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Le Progrès – janvier 2022 – La Demeure du Chaos : nouvelle passe d’armes au tribunal à Lyon

Le Progrès – janvier 2022 – La Demeure du Chaos : nouvelle passe d’armes au tribunal à Lyon
Le Progrès de Lyon – Vendredi 14 janvier 2022

Artmarket.com : Artprice et Cision étendent leur alliance sur 119 pays, comme 1ère agence de presse mondiale dédiée au Marché de l’Art, aux NFTs et aux Métavers

2021/12/07 Commentaires fermés

(23 Nov. 2021) – Artprice by Artmarket, dont l’actionnaire de référence est le Groupe Serveur ®, pionnier de l’Internet depuis 1985 en Europe, et Cision® (PR Newswire) sont heureux d’annoncer l’extension de leur alliance unique au monde à 119 pays, pour la distribution de fils d’informations.

Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

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Ce partenariat, désormais étendu, confirme Cision comme le distributeur officiel d’informations et de contenus pour le Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art qu’est Artprice by Artmarket.

Selon Frédéric Dumas, Vice-Président Sales de Cision France : « Cision accompagne les marques mondiales respectées dans le monde entier. Poursuivre et renforcer le partenariat avec Artmarket.com donne à Cision la possibilité d’être à la pointe de l’actualité du Marché de l’Art, de la blockchain, de l’univers des NFTs et du métavers. »

Pour thierry Ehrmann, Fondateur d’Artprice et Président d’Artmarket.com : « Cette alliance déployée sur 119 pays nous permet avec Cision d’atteindre les pays émergents de tous les continents, qui ont déjà une avance considérable sur l’Occident concernant la crypto, la Blockchain et les NFTs. Cette alliance stratégique repose sur 21 ans de confiance et de pratique quotidienne entre Cision PR Newswire et Artprice by Artmarket. »

Depuis 120 ans, Cision a bâti peu à peu un réseau mondial de diffusion d’informations, reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP & Influence.

Avec sa base de données de 1,6 million de journalistes et de médias, Cision diffuse une information qualitative sur l’ensemble des 5 continents.

L’accord est le résultat direct d’une longue relation de confiance qui s’étend depuis plus de deux décennies entre Artprice et Cision, deux leaders puissants sur leurs marchés respectifs.

thierry Ehrmann : «Le fil de presse de Cision dépasse la norme de l’industrie en matière de diffusion d’informations. Il permet à Artprice d’atteindre un plus large public, qui représente désormais, par les NFTs, autour des artistes, environ 900 millions d’Art lovers, collectionneurs, professionnels du Marché de l’Art, notamment les galeries, Maisons de Ventes et institutionnels dans le monde entier, profondément rajeunis par le NFT, ses nouveaux territoires et Metaverse.

Ce fil étendu d’informations quotidiennes atteint les profondeurs des 119 pays, tant en Occident que dans les pays émergents, à la pointe des NFTs, portés par des communautés d’artistes qui changent le monde dans un nouveau paradigme où l’artiste est désormais le principal acteur au cœur du Marché de l’Art. Il est dans la continuité de notre Manifeste. »

www.prnewswire.com/news-releases/artmarket-com-manifeste-sur-le-devenir-des-nfts-et-du-metavers-par-artprice-811374110.html

Artprice a déjà une communauté ouverte de 765 000 artistes et de 5,4 millions de membres impliqués et contributifs, dont 4,5 millions de collectionneurs et Art lovers ainsi que 900 000 professionnels de l’Art.

Par cette alliance avec Cision étendue sur 119 pays, Artprice by Artmarket va à la rencontre des nouveaux mondes et de leurs univers parallèles.

#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC $ARTF #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum

Images :

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-002.jpeg]
[
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg]

À propos de Cision / PR Newswire :

Cision, éclaireur de marques, est le leader mondial des logiciels de Earned Media, RP & Influence destinés aux professionnels de la communication. Cision permet aux communicants d’identifier et de s’engager auprès de leurs journalistes et influenceurs clés, d’élaborer et de diffuser du contenu, et de mesurer l’impact de leurs campagnes : TV, Radio, Presse, Web et Réseaux Sociaux. Cision compte plus de 4 000 employés et possède des bureaux dans 22 pays différents (Amériques, EMEA, APAC).

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo

Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: Artprice and Cision extend their alliance to 119 countries to become the world’s leading press agency dedicated to the Art Market, NFTs and the Metaverse

2021/12/07 Commentaires fermés

(23 Nov. 2021) – Artprice by Artmarket – whose reference shareholders are Server Group®, an Internet pioneer in Europe since 1985, and Cision® (PR Newswire) – are pleased to announce the extension of their globally unique alliance for the distribution of news feeds to 119 countries.

Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

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This extended partnership confirms Cision as the official distributor of news and content for the World Leader in Art Market information, Artprice by Artmarket.

According to Frédéric Dumas, Cision France’s Sales Vice-President : “Cision supports global brands that are respected around the world. Pursuing and strengthening our partnership with Artmarket.com gives Cision the opportunity to be at the forefront of current events in the Art Market, Blockchain, the world of NFTs and the Metaverse.

For thierry Ehrmann, founder of Artprice and CEO of Artmarket.com:” This alliance with Cision, now serving 119 countries, allows us to reach emerging countries on all continents, which already have a considerable lead over the ‘West’ in terms of crypto, Blockchain and NFTs. This strategic alliance is based on 21 years of mutual respect and daily practice between Cision PR Newswire and Artprice by Artmarket.

Over the past 120 years Cision has slowly but surely built a global news distribution network recognized by more than 100,000 reputable clients in the financial sector. Cision is also the global leader in PR & Influence Software.

With its database of 1.6 million journalists and media outlets, Cision diffuses high value-added news and information to all five continents of the globe.

This latest agreement is the direct result of the long-standing relationship over two decades between Artprice and Cision, both powerful leaders in their respective markets.

According to thierry Ehrmann: “Cision’s newswire exceeds industry standards for news dissemination. It allows Artprice to reach a larger public, which now represents approximately 900 million art enthusiasts, collectors, market professionals (galleries, auction houses and institutions/museums) and has recently expanded to include a whole new younger population of artists, creators and consumers galvanized by the art market’s links with the crypto-verse and the emergence of NFTs and the Metaverse”.

This geographically extended daily newsfeed will reach deep into 119 ‘developed’ and ‘emerging countries. Some of the latter are at forefront of the NFT phenomenon, carried by communities of artists who are changing the world to a new paradigm where the artist becomes the principal player at the very heart of the art market. This evolution is perfectly in line with our long held convictions and our recent Manifesto.

https://www.prnewswire.com/news-releases/artmarketcom-artprice-manifesto—the-future-of-nfts-and-the-metaverse-301428347.html

Artprice already has an open community of 765,000 artists and 5.4 million actively contributing members, including 4.5 million collectors and art enthusiasts as well as 900,000 art professionals.

Through this alliance with Cision – now extended to 119 countries – Artprice by Artmarket is reaching out to new worlds… and their parallel universes.

#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto

Images:
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About Cision / PR Newswire:

Cision, a brand promotion company, is the global leader in Earned Media, PR & Influence software for communications professionals. Cision allows communicators to identify and engage with their key journalists and influencers, develop and distribute content and measure the impact of their campaigns: TV, Radio, Press, Web and Social Networks. Cision has a workforce of over 4,000 employees and offices in 22 different countries (Americas, EMEA, APAC).

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About Artmarket:

Artmarket.com : Manifeste sur le devenir des NFTs et du Métavers par Artprice

2021/11/18 Commentaires fermés

Comme annoncé lors du précédent communiqué du 9 Novembre 2021, Artmarket.com réitère, études et chiffres à l’appui, que la Marketplace NFT® d’Artprice pourra réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros.

www.prnewswire.com/news-releases/artmarket-com-3t-2021-croissance-a-double-chiffre-un-immense-potentiel-de-ca-pour-la-marketplace-nft-d-artprice-nft-com-par-sa-caution–898635120.html

Artprice Metaverse
©’Alchemical Fractal 1′(collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962

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Pour cela, il est nécessaire d’expliquer avec simplicité la réalité économique des NFTs et sa prolongation dans le Métavers

Artprice by Artmarket met en lumière son développement, son modèle économique, ses choix éco-responsables et sa philosophie disruptive qui replace l’artiste au cœur du Marché de l’Art.

De manière globale, il faut savoir, qu’au troisième trimestre 2021, le marché des NFTs pèse déjà 45 milliards de dollars. Ainsi, plusieurs dizaines de millions d’euros de revenus sont largement concevables pour Artprice by Artmarket, surtout en considérant son empreinte numérique sur Internet depuis près de 25 ans, construite à travers sa place de Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, qui capte naturellement la clientèle et les acteurs du Marché de l’Art.

Selon une enquête de Harris, 11% des adultes américains auraient déjà (et seulement) acheté un NFT. Cela démontre incontestablement le réservoir d’acheteurs créateurs de nouveaux flux de revenus, ne serait-ce qu’aux USA.

D’ailleurs, les analystes de Jefferies, prestigieuse banque d’investissement américaine, visent même un doublement de la valeur des NFTs en 2022. Puis, en 2025, cette valeur pourrait dépasser les 80 milliards de dollars, alors que le Marché de l’Art pèse actuellement un peu plus de 10 milliards de dollars. C’est donc un très puissant relais de croissance pour ce marché qui change de paradigme.

Il est bon de rappeler que Jefferies est un broker particulièrement influent sur les places boursières, faisant partie du célèbre Fortune 100 regroupant les 1 000 plus grandes entreprises américaines classées par chiffre d’ affaires.

Le PDG de Coinbase (capitalisation boursière de 73 milliards$) affirme quant à lui que la vente de NFTs pourrait devenir plus importante que le trading de cryptomonnaies.

Brian Armstrong a en effet déclaré lors de la dernière conférence téléphonique sur les revenus de la société que l’avenir de celle-ci pourrait bientôt se trouver dans le marché des NFTs.

« Nous sommes très excités par les NFTs, cela va être un très vaste marché pour la crypto à l’avenir, et c’est déjà le cas aujourd’hui. Il pourrait être aussi important, voire plus important, que l’activité de cryptomonnaie de la société », a-t-il affirmé.

« Les NFTs sont là pour rester », a déclaré à la CNBC Caty Tedman, Responsable des partenariats chez Dapper Labs, qui a dirigé le projet NBA Top Shot.

Selon la dépêche Reuters du 17 novembre 2021 : « Sur la plus grande place de marché NFT, OpenSea, il y a eu 2,6 milliards de dollars de ventes en octobre de cette année, une augmentation massive par rapport aux 4,8 millions de dollars d’octobre 2020 ».

Ces chiffres et déclarations montrent que le marché des NFTs est passé en quelques mois d’un « niche market » à un marché de plusieurs milliards de dollars, et c’est sur ce marché en pleine croissance qu’Artmarket.com, avec un temps d’avance, compte devenir un acteur incontournable, ce marché étant très loin de plafonner. Bien au contraire, il n’en est qu’à ses balbutiements et c’est au sein de cet avenir promis à une croissance exponentielle qu’Artprice by Artmarket deviendra un des acteurs de référence.

Les choix d’Artprice by Artmarket dans la Blockchain

L’Ethereum ou Ether (ETH) est la deuxième cryptomonnaie du monde en valeur marchande, et surtout la cryptomonnaie préférée du monde de l’Art numérique NFT, avec laquelle Artprice by Artmarket va opérer.

Ce n’est pas pour rien que les plus grandes Maisons de Ventes, telles que Sotheby’s, Christie’s, Bonhams ou Phillips, ont retenu l’Ethereum.

Pour de multiples raisons et non des moindres, Artmarket est depuis toujours soucieuse de l’environnement. A contrario d’autres cryptomonnaies, très énergivores en raison du minage et qui demandent un important investissement en matériel, l’Ethereum avec Artmarket fonctionnera selon le mode du staking.

Selon thierry Ehrmann : « Le minage, ne pouvant se revendiquer d’aucune éthique, renvoie les « mineurs » à un prolétariat numérique. »

Le staking (« empiler ») permet d’immobiliser l’Ethereum dans un smart contract (contrat intelligent) d’Artprice by Artmarket. En effet, la véritable valeur ajoutée d’Artprice sera de certifier l’authenticité de l’artiste et de ses œuvres, à partir de ses banques de données de référence.

Artprice a déjà une communauté ouverte de 765 000 artistes et de 5,4 millions de membres impliqués et contributifs, dont 4,5 millions de collectionneurs et Art lovers ainsi que 900 000 professionnels de l’Art dont notamment les Maisons de Ventes, experts, galeries, institutionnels, family offices et private banking.

L’immersion dans le Métavers d’Artprice fusionnera ses communautés avec celles de l’écosystème économique et vertueux propre au Métavers, permettant ainsi une croissance exponentielle propre à la loi de Metcalfe.

D’autre part, Artprice attribuera à sa communauté ses propres wallets.

Le développement du staking diminuera probablement les obstacles à l’entrée, dans l’écosystème des cryptomonnaies.

Après de nombreux échanges avec les plateformes et MarketPlaces NFTs, Artmarket.com maintient les meilleurs contacts avec notamment, les deux majors du marché des NFTs, à savoir Opensea et Rarible.

Le choix d’Artprice by Artmarket pour construire son Métavers va vers Ethereum 2.0 et le passage au Proof of Stake. Dans l’histoire d’Ethereum, les développeurs du réseau ont exprimé la volonté de modifier le système de consensus en passant à un mécanisme en Proof of Stake (POS) ou preuve d’enjeu, connu pour proposer de meilleures performances.

Le débat sur la consommation électrique des crypto et de la preuve de travail en général entre également en jeu dans cette décision écoresponsable, à laquelle Artprice by Artmarket est très sensible.

Dans le cas du Proof of Stake, ces mineurs sont remplacés par des nœuds validateurs. Ainsi, ces derniers doivent déposer, « stake », 32 ETH sur une adresse pour pouvoir valider et ajouter les transactions dans les blocs.

Artprice a retrouvé notamment des écrits de Vitalik Buterin, co-fondateur du réseau Ethereum, qui vante les mérites de la preuve d’enjeu dès 2016, ce qui prouve la maturité de son projet et de sa mutation vers le 2.0.

La vision philosophique et politique de Vitalik Buterin est en symbiose avec les valeurs que thierry Ehrmann a toujours portées à travers Artprice et le Groupe Serveur depuis 1987, lui-même pionnier de l’Internet (cf Time Magazine).

C’est avec joie que la communauté informatique d’Artprice, ses membres ainsi que les passionnés de crypto viennent d’accueillir la confirmation du passage à Ethereum 2.0 pour début 2022, dénommé par ailleurs « Serenity », par une mise à niveau de la Proof of Stake.

Selon thierry Ehrmann, Président d’Artmarket.com, Fondateur d’Artprice, Président du Groupe Serveur, pionnier de l’Internet depuis 1987 et actionnaire de référence d’Artprice :

« Pour bien comprendre l’impact historique des NFTs sur le monde de l’Art en 2021, il faut remonter à la Renaissance, pour accéder à un tel changement de paradigme. Nous n’avions jamais atteint un tel transfert de pouvoir entre les mains des artistes, car c’est bien grâce à l’imprimerie de Johannes Gutenberg que les artistes ont pu imprimer leurs premières éditions.

Ce changement de paradigme a permis aux artistes, pour la première fois de leur histoire, de générer des revenus et de pouvoir contrôler eux-mêmes leur production dans leurs ateliers et fabriques. Nous vivons à nouveau un changement de paradigme du même niveau historique, aujourd’hui avec les NFTs. ».

Manifeste du Métavers d’Artprice by Artmarket

Le Métavers d’Artprice permettra de faire émerger et libérer la créativité artistique, forte de 25 ans d’expertise dans l’économie des créateurs. L’artiste doit s’affranchir des obstacles, des barrières technologiques, pour être libre dans sa créativité, au cœur de sa FabLab.

Le Métavers n’est pas en 3D ou 2D. Il s’agit de la dématérialisation de l’état physique vers le nouveau monde où les expériences autrefois impossibles peuvent désormais devenir accessibles.

Durant ce XXIème siècle des Lumières, le monde de l’Art sera remodelé autour de la création et de l’économie virtuelle – mais bien réelle – donnant enfin une abondance digne pour plus d’artistes.

La singularité demeure la plus belle des signatures, même dans le monde virtuel du Métavers.

Il émergera du Métavers d’Artprice by Artmarket une interaction, une création de communauté artistique où collectionneurs et artistes produiront une nouvelle narration et seront à la base d’une immersion sociale suscitant l’interaction que recherche l’artiste, propulsant ainsi le Marché de l’Art dans le Métavers.

Il s’agit d’un vaste écosystème « push and pull » où l’ensemble des acteurs du Marché de l’Art dont les artistes et les collectionneurs partageront un contenu communautaire avec l’artiste qui sera au centre du Métavers. La FabLab de l’artiste sera ouverte en temps réel à la communauté à travers le Métavers.

Les expériences du Métavers d’Artprice seront de plus en plus immersives avec les artistes qui disposeront de toutes les technologies, avec simplicité et à moindre coût, pour engendrer une économie vertueuse.

Le Métavers d’Artprice permettra d’accompagner entres autres les événements du Marché de l’Art, comme les foires et salons d’art, générant actuellement un fort impact carbone. Ainsi, ils pourront renaître dans le Métavers en étant enfin constamment présents avec leur communauté d’artistes, galeristes, collectionneurs et art lovers.

L’organisation des salles blanches d’Artprice et de ses clouds, à travers les continents, est propre à l’informatique spatiale, permettant un calcul hybride, réel/virtuel, qui assure la perméabilité entre le monde physique et le Métavers.

Le Métavers du siège social d’Artprice se trouve au coeur du Musée d’Art Contemporain L’Organe gérant la Demeure du Chaos / Abode of Chaos. Pour créer le Métavers de cette architecture singulière et Oeuvre d’art totale de son auteur thierry Ehrmann, le groupe européen TT Géomètres Experts et son 3D Lab ont réalisé de 2020 à 2021 la numérisation intégrale de 6300 œuvres formant les bâtiments, dépendances et murs d’enceinte sur 7555m², amenant ainsi à un patrimoine numérisé de 1,2 Terra-Octets.

Le Métavers d’Artprice, en cours de développement, doit être pensé pour faire oublier une informatique rigide, véritable obstacle à la création.

La R&D d’Artprice by Artmarket travaille depuis cinq ans sur des interfaces non intrusives, pour pénétrer dans l’AR et le VR.

Bien évidemment, la 5G et son spectre des fréquences permettent, par des ondes millimétriques, l’ouverture vers le Métavers et la liaison avec l’Internet des objets.

Le Métavers est simplement la prochaine génération d’Internet : un multivers.

De tous les Métavers et leurs multiples, il apparaît que ce sont celui de l’artiste et de sa communauté qui s’imposent au regard de l’histoire de l’Art.

Ce Manifeste du Métavers d’Artprice est une invitation dans ce nouveau siècle des Lumières.

#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum

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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: Artprice Manifesto – The future of NFTs and the Metaverse

2021/11/18 Commentaires fermés

As announced in our previous press release of November 9, 2021, Artmarket.com hereby declares – with supporting studies and data – that Artprice’s NFT® Marketplace is perfectly positioned to generate a future annual turnover of several tens of millions of euros.

https://www.prnewswire.com/in/news-releases/artmarket-com-perfectly-positioned-to-generate-enormous-revenue-from-its-nft-marketplace-on-artprice-nft-com-871911795.html

Artprice Metaverse

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Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

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This prediction is based on the economic reality of the NFT medium as it is today and its almost unlimited potential in the rapidly emerging Multiverse of Metaverses.

It is also based on the history, economic model, eco-responsible choices and disruptive philosophy that are part of the DNA of Artprice by Artmarket, which has always sought to place artists at the heart of the Art Market.

In order to appreciate the dimensions and magnitude of what might loosely be termed the ‘NFT phenomenon’, one needs to start by digesting the following fact: by the end of the third quarter of 2021, NFTs had generated 45 billion dollars around the world!

With its pioneering digital experience on the Internet for almost a quarter century and its leading position in the collection, exploitation and delivery of art market information, Artprice by Artmarket is perfectly positioned to capture a significant portion of this new market – at least several tens of millions of euros – because its clients are already key art market players all over the world.

According to a Harris survey, 11% of American adults have already purchased an NFT. However what makes this figure so stunning is that they had never before bought an artwork. This suggests the existence of a colossal reservoir of new buyers who will inevitably generate new sources of income… and that’s just in the USA.

Financial analysts at Jefferies – a prestigious American investment bank – are expecting the NFT market to double in value in 2022 and believe it very likely to represent at least $80 billion in 2025. It is important to remember that the current non-digital secondary art market is worth approximately $10 billion a year. We are therefore looking at a massive new growth driver and a complete change in the dimension and structure of the global art market. (Jefferies is a highly influential broker on global financial markets and is listed as a Fortune 1000 company in the United States).

Meanwhile, Brian Armstrong, CEO of Coinbase (market cap of $73 billion) has speculated that sales of NFTs could overtake cryptocurrency trading. At the company’s latest earnings conference call, he said that its future may soon lie in the NFT market.

We are very excited about NFTs, this is going to be a very large market for crypto going forward, and it is already happening today. It could be as big, if not bigger, than the company’s cryptocurrency business” he said.

Caty Tedman, Head of Partnerships at Dapper Labs and leader of the NBA’s Top Shot digital collectibles project told CNBC, “NFTs are here to stay.

According to a Reuters press dispatch dated November 17, 2021: ‘On the biggest NFT marketplace, OpenSea, there were $2.6 billion of sales in October this year, a massive increase from the $4.8 million in October 2020′.

These estimates and opinions all suggest that the NFT market has gone from a niche market to a multi-billion dollar market in just a few months.

Artmarket.com therefore plans to use its key position in the art market to become a key player in the fine arts segment of the NFT universe/metaverse, which – far from peaking – is growing like wildfire. We firmly believe this sphere is now in its infancy and that Artprice by Artmarket will become one of the reference players in an industry already on track towards exponential growth.

The choice of Artprice by Artmarket in the Blockchain

Artprice by Artmarket will operate with the Ethereum platform and its native cryptocurrency, the Ether (ETH), the second largest cryptocurrency in the world by market value, and above all, the preferred cryptocurrency of the NFT digital art world. The world’s major art vendors have all chosen Ethereum including Sotheby’s, Christie’s, Bonhams and Phillips.

For a number of reasons – not the least of which are Artmarket’s environmental concerns – Ethereum with Artmarket will function in staking mode (proof-of-stake). This will avoid both the wanton consumption of data mining energy and major investments in hardware.

According to thierry Ehrmann: “the data mining activity, devoid of any ethical values, has turned its miners into a digital proletariat”.

Staking allows Ethers to be immobilized in an Artprice smart contract. In reality, Artprice’s primary added-value will be in its certification of the authenticity of the artist and his/her works from its reference databases. Artprice already has an open community of 765,000 artists and 5.4 million involved and contributing members including 4.5 million art collectors and enthusiasts and 900,000 art professionals (auction houses, appraisers, institutions, art dealers, family offices and private banking, etc.).

Artprice’s Metaverse community will effectively merge with the economic and virtuous ecosystems in the broader metaverse, and vice-versa, thus allowing exponential growth in full compliance with Metcalfe’s famous law on network proliferation.

At the same time, Artprice will allocate ‘wallets’ to its community.

The development of ‘staking’ will likely lower entry barriers into the cryptocurrency ecosystem.

After numerous exchanges with NFTs platforms and marketplaces, Artmarket.com maintains the best contacts with two major NFTs operators, namely Opensea and Rarible.

Artprice by Artmarket has decided to build its Metaverse with Ethereum 2.0 and the transition to proof-of-stake (POS). The developers of the Ethereum platform always wanted to change to the consensus system by moving to a proof-of-stake mechanism, known to offer better performances.

Artprice by Artmarket is very sensitive to the ecological impact of its activities. Considering the energy consumption in proof-of-work cryptocurrency mining, this decision is also ecologically responsible.

With proof-of-stake, miners are replaced by players called ‘validation nodes’. In this mechanism, the latter must deposit, or stake, 32 ETH on an address to be able to validate and add transactions to the blockchain.

Artprice is particularly motivated by the writings of Vitalik Buterin, co-founder of the Ethereum network, who has been lauding the merits of the proof-of-stake consensus mechanism since 2016. The transformation of Etherium towards 2.0 has indeed confirmed the maturity of his project.

Vitalik Buterin’s philosophical and political vision is in accordance with the values that thierry Ehrmann has carried through Artprice and Groupe Serveur since 1987, himself a pioneer of the Internet (cf. Time Magazine).

Artprice’s IT community, its members and crypto enthusiasts around the world are indeed very pleased with the news of the switch in early 2022 to Ethereum 2.0 (also called “Serenity”) via an upgrade of the proof-of-stake platform.

According to thierry Ehrmann – Artmarket.com’s CEO, founder of Artprice and CEO of Server group, an “Internet pioneer” since 1987 and Artprice’s reference shareholder –

“In historic terms, the nearest thing to the impact of NFTs on the art world was the paradigm shift we now call the ‘Renaissance’. Not since then has there been such a massive transfer of power into the hands of artists, because it was thanks to Johannes Gutenberg’s printing press that artists were able to print editions of their work.

The Renaissance allowed artists to generate incomes and to control their production independently in their workshops and factories. Today with NFTs, we are experiencing a similar paradigm shift.”

Artprice by Artmarket’s Metaverse Manifesto

Artprice’s Metaverse will allow the emergence and liberation of artistic creativity, backed by 25 years of expertise in the economy of artistic creation. In order to be free in their ‘FabLabs’, artists need to overcome obstacles and technological barriers.

The Metaverse is not a 2D or a 3D world. It is about the dematerialization of the physical world towards a new universe where once impossible experiences become possible.

During the 21st century’s Enlightenment, the art world will be reshaped around virtual creation and the virtual (but very real) economy, allowing the emergence of a genuinely boundless space for artists to express themselves.

Even in the virtual world of the Metaverse, singularity will remain one of the most prized qualities.

Artprice by Artmarket’s Metaverse will allow the emergence of a creative interaction within an artistic community where collectors and artists will generate an entirely new narrative. The Metaverse will be the basis for a social ‘immersion’ generating precisely the interaction that artists seek, thus propelling the art market deeper into the Metaverse.

We are in effect talking about a vast “push and pull” ecosystem where all the actors of the art market, including artists and collectors, will share a ‘community content’. Artists will be at the center of the Metaverse. The artist’s ‘FabLab’ will be open in real time to the community through the Metaverse.

Experiences within the Artprice Metaverse will be increasingly immersive, with artists having access to all the necessary technologies both easily and cheaply, generating a virtuous economy.

The Artprice Metaverse will support, among other things, art market events such as art fairs and exhibitions which, in their current format, have a seriously negative carbon impact. These events will thus be reborn in the Metaverse by being at last constantly present with their community of artists, gallery owners, collectors and enthusiasts.

The organization of Artprice’s clean rooms and its data clouds across continents is a question of space computing, allowing hybrid (i.e. real / virtual) computing, which ensures the permeability between the physical world and the Metaverse.

The Metaverse of Artprice’s head office is located deep within the Organe Museum of Contemporary Art which manages the Abode of Chaos. To create the Metaverse of this singular architecture and Total Artwork by thierry Ehrmann, the European group TT Géomètres Experts and its 3D Lab conducted, from 2020 to 2021, a complete digitization of 6,300 artworks integrated into the buildings, outbuildings and perimeter walls over 7,555 m², thereby generating a digitized heritage of 1.2 Terra-Bytes.

The Artprice Metaverse – currently under development – is being designed so that people can forget about rigid IT, a real obstacle to creation.

Artprice by Artmarket’s Research & Development has been working for five years on non-intrusive interfaces that allow people to access augmented and virtual realities.

Clearly, 5G mobile networks – with their spectrum of miniscule frequencies – allow an opening towards the Metaverse and connection to the ‘Internet of Things’.

In the real world, we have a universe made up of millions of galaxies; in the virtual world – the next generation of Internet – we will have a multiverse made up of millions of metaverses.

However, the most relevant Metaverse to Art History will be the one that is most relevant to artists and the art community: the Artprice Metaverse…

The Artprice Metaverse Manifesto is quite simply an invitation to the new era of Enlightenment.

#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-800.jpg]

[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]

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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com: in the aftermath of Paris Photo 2021, Artprice takes a look at the photography market from a SWOT perspective with the arrival of NFTs

2021/11/17 Commentaires fermés

With 18,600 lots sold at auction last year, photography is one of only two mediums on the art auction market (along with with prints) that the health crisis has accelerated. Thanks to the increase in online sales, the volume of photographs exchanged in public sales has intensified and, most notably, in the below $100,000 price range.
The result is a greater circulation of photographs on the secondary market, but a lower level of overall auction turnover, with fewer ‘spectacular’ sales. The Paris Photo fair (from 11 to 14 November 2021) had to take this new reality into account while also competing with the recent arrival of NFTs as a new medium on the art market. Fortunately, this new technology represents more of an opportunity than a threat to the photography market.

SWOT analysis of the photo market

Annual auction turnover on photographs compared with NFTs


thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The majority of photographers today work with digital cameras and re work their photos on their computers. T heir photos are therefore complete ly dematerialized and there is no reason why they shouldn’t circulate much more fluidly alongside NFTs. However, a number of l egal issues relat ing to these new assets still need to be resolved”.

A new technology totally adapted to digital photography

While the photography segment of the art market has somewhat contracted over the past ten years, the first NFTs to arrive in public sales have been greeted with immense enthusiasm, notably in Asia and particularly in Hong Kong.

The former British colony has recorded exceptional art market growth over the past ten years driven by dazzling sales of Contemporary Art. Unfortunately Asian collectors have never been passionate about photography and no photo has yet sold above the $1 million threshold in Hong Kong. This past year, the medium’s best result there was hammered for a work by Wade Guyton at $390,000, which is third best-ever auction result for a photograph in Hong Kong’s auction history. Meanwhile, five NFTs have already exceeded the million dollar threshold in Hon Kong in the last six months!

New prospects for an expansion of the market

Until now, photography offered one of the rare solutions for marketing a whole set of conceptual works and getting them into private collections. From Marina Abramovic to Andy Goldsworthy to Matthew Barney, photography offered a simple way to immortalize a performance or an installation and give collectors a chance to acquire ‘traces’ of the work.

NFTs may well change this situation: you only have to see how this technology is already opening up new possibilities in the world of sport. Already entire leagues, teams, players and equipment manufacturers are imagining NFT products capable of offering new experiences that younger generations (15-30 years old) adore. Not only do NFTs offer an incomparably more efficient way of exchanging dematerialized goods (securely, instantaneously and without the control of a central body) but they also open up countless perspectives in terms of the management of these assets, thanks to smart contracts.

A lacklustre market

The photography market has the particularity that it is dominated by living artists. There are only four artists whose photographs regularly exceed $1 million at auction, all of whom had a major impact on the medium during the second half of the 20th century: Andreas Gursky (1955), Richard Prince (1949), Cindy Sherman ( 1954) and Gilbert & George (1943, 1942). However, they no longer as well on the secondary art market as they did 5-10 years ago.

According to Aurélie Cavana and Etienne Hatt: “Although the photography market seems stable, it has nonetheless been substantially undermined by a whole new breed of online sellers and it has to adapt to the extraordinary volume of new images that are increasingly flooding the market”. Contemporary Photography: A Market (De) Constructed. Art Press, November 2021.

At the start of 2021 (from January to October inclusive), public sales of NFTs have already generated twice the volume of turnover hammered for photographs. Blockchain technology also makes it possible to create as many NFTs as desired around a single artistic creation, as proved by the sale of The Fungible Collection by Pak at Sotheby’s. On the first day of that session, 19,737 identical cubes, each numbered, sold for $500 each.

The NFT therefore borrows an intrinsic characteristic of the photograph, i.e. the possibility of creating works that are both unique but which have multiple copies around the world. The main difference is that NFTs are currently enjoying such enthusiasm on the part of collectors that the latter are willing to assimilate immense editions. Indeed, it seems that the popularity of the work is a key part of the DNA of NFTs, whose history began with “internet memes”. Conversely, traditional art – to which photography essentially belongs – is focused, above all, on the rarity of the work.

Reminder of the Press releases of November 9, 2021:

Artmarket.com: perfectly positioned to generate enormous revenue from its NFT Marketplace on Artprice-nft.com

#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum

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About Artmarket:

Artmarket.com : Analyse SWOT du marché de la photographie par Artprice à l’heure des NFTs, au lendemain de la foire Paris Photo 2021

2021/11/17 Commentaires fermés

Avec 18 600 lots vendus aux enchères l’an dernier, la photographie est l’un des deux seuls segments du Marché de l’Art (avec l’estampe) que la crise sanitaire a accéléré. Les échanges de photographies se sont intensifiés grâce à l’essor des ventes en ligne, en privilégiant surtout les gammes de prix inférieures à 100 000$. Ainsi, les photographies circulent avec plus d’intensité que jamais en salles de vente mais le chiffre d’affaires plafonne, faute d’enchères spectaculaires. La foire Paris Photo (qui se tenait du 11 au 14 novembre 2021) a du, tout à la fois, tenir compte de cette accalmie et faire face à l’arrivée des NFTs. Heureusement, cette technologie représente bien plus une opportunité qu’une menace pour le marché de la photographie.

Analyse SWOT du marché de la photo

Produit de ventes annuelles aux enchères de photographies, comparé aux NFTs

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice :« La majorité des photographes travaillent aujourd’hui avec des appareils numériques et retouchent leurs clichés par ordinateur. À l’origine, leurs photos sont donc dématérialisées et pourraient circuler de manière beaucoup plus fluide avec les NFTs. Encore faut-il que les questions légales liées à ces nouveaux actifs soient résolues ».

Une nouvelle technologie tout à fait adaptée à la photo numérique

Alors que le marché de la photo s’essouffle depuis une dizaine d’années, les premiers NFTs sont arrivés en ventes publiques où ils connaissent un immense enthousiasme, notamment du côté de l’Asie et de Hong Kong en particulier.

L’ancienne colonie britannique enregistre une croissance exceptionnelle depuis une dizaine d’années sur le Marché de l’Art, portée par des ventes d’Art Contemporain fulgurantes. Malheureusement, les collectionneurs asiatiques ne se sont jamais passionnés pour la photo et aucun tirage n’a encore été adjugé plus d’un million de dollars à Hong Kong. Cette année, le meilleur résultat a été enregistré pour une œuvre de Wade Guyton, 390 000$, soit le troisième meilleur coup de marteau pour une photographie dans l’histoire des enchères de Hong Kong. À l’inverse, cinq NFTs ont déjà dépassé le seuil du million de dollars en l’espace des six derniers mois.

De nouvelles perspectives de démocratisation

Jusqu’à présent la photo offrait l’une des rares solutions pour commercialiser tout un ensemble d’œuvres conceptuelles et les faire entrer dans les collections privées. De Marina Abramovic à Andy Goldsworthy en passant par Matthew Barney, la photographie offrait un moyen simple d’immortaliser une performance ou une installation pour permettre à de nombreux collectionneurs d’en acquérir une trace.

Les NFTs pourraient bien changer cette situation, à l’instar de ce que cette technologie ouvre comme possibilités dans l’industrie du sport. Déjà des ligues toute entière, des équipes, des joueurs et des équipementiers imaginent des produits NFTs capables d’offrir de nouvelles expériences, dont les jeunes générations (15-30 ans) sont très friandes. Non seulement les NFTs proposent une manière incomparablement plus efficace de s’échanger des biens dématérialisés (de façon sécurisée, instantanée et sans le contrôle d’un organisme central) mais ils ouvrent en outre d’innombrables perspectives en matière de gestion de ces actifs, grâce aux contrats intelligents (smart contracts).

Un marché essoufflé

Le marché de la photographie présente la particularité qu’il est dominé par des artistes vivants. Ceux dont les clichés dépassent régulièrement le million de dollars aux enchères sont au nombre de quatre seulement, qui ont tous marqué leur pratique au cours de la deuxième moitié du 20ème siècle : Andreas Gursky (1955), Richard Prince (1949), Cindy Sherman (1954) et Gilbert & George (1943, 1942). Seulement, ceux-ci ne sont plus aussi performants sur le Marché de l’Art qu’ils l’étaient il y a 5-10 ans.

Aurélie Cavana et Etienne Hatt : « Si le marché semble stable, il n’en est pas moins menacé dans ses fondements et son fonctionnement par de nouveaux acteurs marchands et doit s’adapter au renouvellement sans précédent de la photographie ». Photographie Contemporaine : Un Marché (Dé)Construit / Contemporay Photography: A Market (De)Constructed. Art Press, Novembre 2021.

Sur le début de l’année 2021 (de janvier à octobre inclus), les ventes aux enchères publiques de NFTs pèsent déjà deux fois plus lourds que celles de photographies. La technologie Blockchain permet par ailleurs de créer autant de NFTs que désiré autour d’une même création artistique, comme l’a prouvé la vente The Fungible Collection by Pak chez Sotheby’s. Au premier jour de cette session, 19 737 cubes identiques mais chacun numérotés ont été vendus à 500$ chacun.

Le NFT emprunte donc une caractéristique intrinsèque de la photo, qui est de pouvoir créer des œuvres à la fois uniques mais qui possèdent plusieurs sosies dans le monde, à la différence que les NFTs jouissent aujourd’hui d’une telle ferveur de la part des collectionneurs que ceux-ci semblent prêts à assimiler d’immenses éditions. La popularité d’une œuvre fait d’ailleurs pleinement partie de l’ADN des NFTs, dont l’histoire commence avec le « mème internet ». À l’inverse, l’art traditionnel dont fait partie la photographie valorise avant tout la rareté d’une œuvre.

Artprice by Artmarket publiera un communiqué mondial sur PrNewswire Global General News (54 pays + multilingues) + ActusNews.com, jeudi 18 Novembre 2021, après le marché, suite au communiqué du 9 Novembre 2021 avec thierry Ehrmann PDG Fondateur

Rappel des Communiqués du 9 Novembre 2021 :

Artmarket.com : 3T 2021 croissance à double chiffre, un immense potentiel de CA pour la Marketplace NFT d’Artprice-nft.com par sa caution

#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum

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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo

Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: global press release on PRNEWS GLOBAL GENERAL NEWS and ACTUSNEWS on 11.18.2021

2021/11/17 Commentaires fermés

Following its recent press release of November 9, 2021 with CEO/Founder thierry Ehrmann, Artprice by Artmarket will publish a global press release on PrNewswire Global General News (54 countries + multilingual) + ActusNews.com on Thursday November 18, 2021 (after market)

Reminder of the November 9, 2021 press release:

#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #CBI $ALCBI #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum

Artprice-nft.com

In accordance with the regulations, the multilingual press release PRNEWS GLOBAL GENERAL NEWS / CISION will be preceded by a press release by the Actusnews.com platform approved by France’s Financial Markets Authority, the AMF.

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About Artmarket:

Artmarket.com : communiqué mondial sur PRNEWS GLOBAL GENERAL NEWS et ACTUSNEWS le 18.11.2021

2021/11/17 Commentaires fermés

Artprice by Artmarket publiera un communiqué mondial sur PrNewswire Global General News (54 pays + multilingues) + ActusNews.com, jeudi 18 Novembre 2021, après le marché, suite au communiqué du 9 Novembre 2021 avec thierry Ehrmann PDG Fondateur

Rappel des Communiqués du 9 Novembre 2021 :

#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum

Artprice-nft.com

Conformément à la réglementation le communiqué multilingue PRNEWS GLOBAL GENERAL NEWS / CISION sera précédé d’un communiqué par la plateforme Actusnews wire homologuée par l’AMF.

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En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo

Nos services :
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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com : 3T 2021 croissance à double chiffre, un immense potentiel de CA pour la Marketplace NFT d’Artprice-nft.com par sa caution.

2021/11/17 Commentaires fermés
Chiffre d’affaires en K€3T20213T2020Variation en %
Internet1 7211 696+1
Indices et autres prestations3039-23
Total 3ème Trimestre1 7511 735+1
Variation des produits constatés d’avance*226  
Total CA 3ème trimestre1 9771 735+14

(*) changement de méthode comptable pour l’enregistrement du Chiffre d’Affaires depuis le 30/06/2021 – Voir « Artmarket.com : Rapport financier S1 2021, les capitaux propres bondissent de +49% passant de 19,8 millions d’euros à 29,5 millions d’euros, RN à +78,50 % »

Chiffre d’affaires en K€1S2021*1S2020Variation en %
Internet3 4323 310+4
Indices et autres prestations159179-11
Total 1er Semestre3 5913 489+3
Variation des produits constatés d’avance*232  
TOTAL C.A. CONSOLIDÉ3 8233489+10

(*) changement de méthode comptable pour l’enregistrement du Chiffre d’Affaires depuis le 30/06/2021 – Voir « Artmarket.com : Rapport financier S1 2021, les capitaux propres bondissent de +49% passant de 19,8 millions d’euros à 29,5 millions d’euros, RN à +78,50 % »

Événements futurs

Il est possible que la Marketplace NFT ® d’Artprice by Artmarket puisse réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros, pour les raisons suivantes :

thierry Ehrmann, PDG d’Artmarket.com, Fondateur d’Artprice et du Groupe Serveur : « Depuis leur création en 1987, Artprice et Groupe Serveur (l’actionnaire de référence) possèdent une forte légitimité dans la connaissance de la cyberculture et celle du Marché de l’Art, en contribuant pleinement à leur essor par la validation de leur postulat initial, à savoir la dématérialisation et la transparence de ce Marché de l’Art historique. »

Artprice-nft.com

Le Metavers d’Artprice by Artmarket s’inscrit comme une destination immersive pour les collectionneurs et amateurs d’art numérique, avec une sélection rigoureuse de NFT et les cautions nécessaires pour établir cet écosystème, dans lequel Artprice et son actionnaire de référence Groupe Serveur sont présents en tant pionniers de l’Internet depuis 1987. Peu de groupes ont été cités dans le Time Magazine en tant que tels.

Depuis près d’un an, Artprice by Artmarket a reçu spontanément de nombreuses demandes de partenariats, de rapprochements, de participations ou fusions acquisitions pour le marché émergent et considérable des NFT (Non Fungible Token) qui est un objet de collection numérique stocké sur une blockchain.

Il ressort, de manière incontestable, que les opérateurs NFT sont chacun à la recherche d’une crédibilité et d’une logique de création de valeur propre au Marché de l’Art sur Internet et, bien sûr, trouver des artistes déjà identifiés par leurs performances ainsi que des acheteurs et des vendeurs ayant une crédibilité et des moyens financiers certains.

En synthèse, ils recherchent dans leurs demandes, à tout prix la caution légitime d’Artprice en tant que Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art avec ses 5,4 millions de membres et sa Marketplace créée en 2005 avec désormais plus de 72 000 œuvres en ligne en temps réel et 765 000 artistes. Pour les compétiteurs acharnés des NFT, Artprice by Artmarket est la garantie parfaite d’une réussite mondiale, leur donnant une avance incroyable sur leurs concurrents.

Afin de répondre aux besoins urgents et vitaux des compétiteurs des NFT ainsi que les acteurs du Marché de l’Art dans ce nouveau paradigme et comme annoncé lors des derniers communiqués financiers, Artprice by Artmarket.com, prépare sa plateforme NFT intégrant l’ensemble des process et services industriels avec des DNS et marques déjà déposés (artprice-nft.com, artmarket-nft.com, etc.)

Il est possible que la Place de Marché Normalisée ® d’Artprice puisse réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros avec une capitalisation en adéquation avec celles des valeurs NFT cotées (exemple Crypto Blockchain industrie CBI), basée entre autres, sur les différents postes récurrents payables en devises physiques, tout au long de la chaîne des process industriels et services formant l’économie des NFT.

Nous assistons à une déferlante médiatique et une obsession de tous les grands acteurs du Marché de l’Art à incorporer, quel qu’en soit le prix, les NFT dans leur modèle économique, comme Christie’s ou Sotheby’s qui a annoncé sa plateforme NFT, Sotheby’s Metaverse le 14 octobre 2021.

Artprice by Artmarket, par ses différents départements spécialisés, a mené des audits et études très poussés et constate que le phénomène NFT est bien plus complexe qu’il ne paraît.

Il faut d’abord acquérir le savoir-faire de la Blockchain sur lequel Artprice travaille depuis plusieurs années, notamment par le label « Entreprise innovante » que lui a décerné à deux reprises la Banque Publique d’Investissement (BPI).

Bien sûr, il faut posséder ses propres salles blanches et l’ensemble des OS en mode propriétaire. Puis, il faut connaître parfaitement l’historique et le maniement des crypto-monnaies et le système Wallet pour éviter les pièges. Enfin, il faut effectuer un travail d’historien de l’Art pour diagnostiquer, à travers la cyber culture depuis les origines d’Internet, ce qui relève réellement du fine art numérique. Ces différents savoirs requièrent des compétences tant verticales qu’entrecroisées entre elles, que maîtrise parfaitement Artmarket.com.

Dans ses différents audits et recherches, Artprice by Artmarket a examiné les véritables centres de profits sur toute la chaîne des process et savoirs des NFT, à savoir l’analytique d’une plateforme avec les émetteurs primaires de NFT, les buy side et sell side de NFT du second marché et a bien évidemment identifié et validé quels étaient les différents postes de recettes récurrents ou soumis aux aléas du marché. Il est intéressant de voir que les postes récurrents et rémunérateurs sont principalement accessibles en dollars ou en euros.

Il apparaît très nettement que les principaux acteurs des NFT sont avant tout de grands acteurs des crypto-monnaies. Écarter cette filiation serait une erreur tragique pour la compréhension de cet écosystème que peu de gens maîtrisent réellement.

Artmarket.com a donc soigneusement examiné les principales ventes qui ont contribué à la légende des NFT et constate qu’elle retrouve les mêmes acteurs tant dans les crypto-monnaies que dans les NFT qui sont une porte de sortie de la crypto-monnaie par un actif non fongible. Cette grille de lecture est indispensable, car elle met en lumière les forces et faiblesse de ces jeunes acteurs de l’univers des crypto.

Et pour cause, la vente de la première œuvre digitale chez Christie’s a eu l’effet d’un véritable séisme en propulsant BEEPLE (alias Mike Winkelmann), inconnu aux profanes de l’art numérique, sur la troisième marche du podium des artistes vivants, après Jeff Koons et David Hockney. Après la vente record de Everydays: The first 5000 Days, un fichier numérique au format JPEG de cet artiste emporté au prix exorbitant de 69,3m$ le 11 mars 2021, l’art digital doit être considéré comme un courant créateur de grandes valeurs.

Le but de cet achat de Everydays: The first 5000 Days de 69,3m$ par deux hommes d’affaires indiens était donc de revendiquer l’égalité entre tous les pays du monde et de montrer qu’acheter de l’art n’était pas l’apanage des collectionneurs occidentaux. Cette égalité serait permise par l’émergence des cryptomonnaies, une posture logique de la part de ces deux hommes qui ont bâti leur fortune sur l’achat d’Ethereum, une des centaines de cryptomonnaies en circulation dans le monde.

Dans les audits et études d’Artprice by Artmarket sur le marché des NFT, il apparaît alors une somme importante de questions juridiques auxquelles quelques rares acteurs comme Artprice peuvent répondre.

Un exemple est donné en termes de droit de la propriété intellectuelle : tout le monde est d’accord pour considérer que les différentes cessions d’un NFT en tant qu’œuvre d’art enregistre de manière certaine les actes de propriété mais faut-il encore être certain du détenteur de droits (droit d’auteur, droits patrimoniaux, droit moral, droit de reproduction etc.) dans l’émission primaire du NFT. Artprice, par sa caution et son expertise, peut répondre à ce vide en créant ainsi la passerelle obligatoire entre le NFT et le Marché de l’Art physique.

À l’Adagp où Artprice by Artmarket est un des principaux contributeurs financiers (société des Auteurs Dans les Arts Graphiques et Plastiques) : « On est attentif aux NFT tout en gardant la tête froide. Il est nécessaire de sécuriser juridiquement le lien entre le NFT et l’artiste et ses ayants droit, de structurer les pratiques et de prévoir des tiers de confiance », recommande son directeur juridique Thierry Maillard. Ses propos abondent dans le sens d’Artprice.

De même, l’émission d’un NFT primaire doit manifestement répondre aux dispositions du Code Monétaire et Financier (actifs numériques en droit français ou en droit européen des crypto-actifs) selon Blanche Sousi, Professeure émérite de l’Université Lyon 3. Titulaire de la Chaire Jean Monnet en Droit bancaire et monétaire européen et Directeur honoraire de l’Institut de droit et d’économie des affaires (cf : Institut Art et Droit dont Artprice est un membre historique).

Concernant enfin la naissance d’un nouveau mouvement, nous pouvons faire sienne de l’analyse de l’historien Michael Maizels qui a déclaré : « I am an art historian who has carried out extensive research on the evolution of the market for “recent art.” And I can tell you that something generational is now happening with NFTs. » Dont voici la traduction française : « Je suis un historien de l’art qui a mené des recherches approfondies sur l’évolution du marché de « l’art récent ». Et je peux vous dire qu’il se passe quelque chose de générationnel avec les NFT. »

À ce stade, il faut une solide connaissance de la cyber-culture et de son interaction sur le Marché de l’Art depuis désormais près de 40 ans, pour là aussi définir l’émergence de nouveaux artistes contemporains dont les œuvres NFT parlent à de nouveaux collectionneurs.

Tout l’enjeu, à travers ce déluge médiatique et élogieux, est d’identifier et posséder ces différents savoirs qui ne s’acquièrent qu’avec le temps, puis détenir sa propre Marketplace NFT pour s’accaparer les produits récurrents et fortement rémunérateurs, en monnaie physique (Euro / Dollar) afin de se couvrir d’un risque de change propre aux crypto-monnaies et d’une fiscalité en cours de qualification.

La clientèle mondiale d’Artprice est donc prête à franchir le cap à partir du moment où elle se sent sécurisée dans sa transaction, au même titre que les artistes référencés par Artprice pour la création de leur NFT sur le marché primaire de l’émission.

De même, il ressort que tous les gros opérateurs éprouvent le besoin impératif d’appuyer leur crédibilité sur des données macro et microéconomiques avec une analyse pointue du marché que seule Artprice by Artmarket peut leur amener par sa position de Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art depuis près de 25 ans par ses rapports, ses indices, graphiques et data qui sont utilisés par plus de 7 200 médias de presse écrite et numérique.

La confiance dans les NFT ne peut venir que par un acteur maîtrisant naturellement l’économie du Marché de l’Art et son évolution exponentielle depuis 2000 (+2 700 % pour l’Art Contemporain).

L’objectif final d’Artprice by Artmarket est de considérer qu’il s’agit indiscutablement d’un changement de paradigme mais que seuls quelques rares acteurs pourront proposer l’intégration de toute la chaîne industrielle des process et services avec les bons environnements juridiques, la véritable analyse économique et financière et bien sûr, la pédagogie client, élément indispensable pour créer la confiance dans ce Métavers, future version d’Internet initiée par la vision de Neal Stephenson en 1992 dans l’univers cyberpunk post apo du Samouraï virtuel.

Artprice by Artmarket saura mettre en lumière les véritables protagonistes de la cyber culture qui bien avant tout le monde étaient immergés dans le monde digital. Artprice et Groupe Serveur, son actionnaire de référence, ont vu naître dès 1987 ce nouveau monde.

Pour information, le siège social d’Artprice by Artmarket est le Musée d’Art Contemporain L’Organe, mondialement connu, gérant la Demeure du Chaos/ Abode of Chaos dixit the NYT, qui est cité dans les ouvrages d’histoire de l’art comme une des références majeures de l’univers cyberpunk post apo (plus de 3600 reportages internationaux en 22 ans). Le Musée d’Art Contemporain La Demeure du Chaos/Abode of Chaos sera lui-même émetteur de milliers de NFT par son auteur unique qui est thierry Ehrmann, sculpteur plasticien, Fondateur d’Artprice et du Groupe Serveur (lien biographie Who’s Who in France : Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf)

Ce changement de paradigme demande un véritable engagement de plusieurs dizaines d’années pour pouvoir définir les instances de légitimation et la définition de la valeur cognitive de l’œuvre d’art numérique. À ce niveau, Artprice by Artmarket et quelques rares acteurs peuvent répondre à un tel engagement.

Artprice by Artmarket va sélectionner ses artistes et œuvres NFT de sa Place de Marché pour transmettre sa vision de l’art digital.

Selon l’étude d’Artprice by Artmarket, les plateformes NFT les plus prisées par les artistes sont OpenSea, SuperRare, Nifty Gateway, Rarible, Known Origin, Hic et Nunc (la moins énergivore).

Pour rappel : « (AFP) 2021 Les enchères d’art contemporain dopées par les NFT (rapport Artprice)

Les ventes en ligne font désormais pleinement partie de la stratégie des Maisons de Ventes. Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont dématérialisé un peu plus de la moitié de leurs opérations. Il en est de même sur l’ensemble des Maisons de Ventes mondiales avec 41 % de ventes en ligne pour 2021. Un nouveau pas est franchi avec l’arrivée tonitruante des NFT.

Les ventes aux enchères d’art contemporain ont atteint un niveau historique de 2,7 milliards de dollars sur l’exercice 2020-2021, dopées par les NFT et les ventes aux enchères en ligne, selon le rapport annuel de la société Artprice, publié lundi. »

Pour Artmarket.com, toutes les options sont sur la table y compris l’autre hypothèse, à savoir un partenariat immédiat avec une plateforme majeure de NFT. Ce serait dans ce cas un gain de temps et donc un gain financier immédiat, par l’économie d’échelle avec pour conséquence du résultat net instantané qui viendrait s’ajouter à un bilan très nettement bénéficiaire et, de ce fait, serait un relais de croissance significatif.

La Marketplace NFT d’Artprice by Artmarket ® bénéficie notamment des DNS génériques « Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org » qui captent naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art. Sur la requête « art market », il apparaît que les 12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,33 milliards de résultats sur Google.com pointent sur les banques de données d’Artprice by Artmarket.

Enfin, il est essentiel de rappeler que la Marketplace d’Artprice by Artmarket bénéficiera avec Artprice et Cision® (PR Newswire), de la première agence de presse dédiée à l’information sur le Marché de l’Art : Artpress agency ®, qui est l’agence de presse, née en 1999 et détenue à 100 % par Artprice, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art.

Depuis 120 ans, Cision PR Newswire a bâti peu à peu un réseau mondial de diffusion d’informations, reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP & Influence et de la recherche média.

Avec sa base de données de 1,6 million de journalistes et de médias, Cision diffuse pour Artprice by Artmarket, sur l’ensemble des 5 continents sans aucune exception, une information qualitative, sur une cible de 450 millions de contacts les informations quotidiennes de ses agences de presse Artpress Agency et Artmarket Insight® dans la langue native de chaque pays.

L’accord est le résultat direct d’une longue relation qui s’étend sur deux décennies entre Artprice et Cision, deux leaders puissants sur leur marché respectif

Image : [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/NFT-bill.jpg]

Copyright 1987-2021 www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo

Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: perfectly positioned to generate enormous revenue from its NFT Marketplace on Artprice-nft.com

2021/11/17 Commentaires fermés

According to thierry Ehrmann, Artmarket.com’s CEO and founder of Artprice and Server group, ‘since 1987 our group has developed an unparalleled legitimacy in knowledge of the art market but also in knowledge of its cyber dimensions. Indeed, faithful to our primary raison d’être, we have made a major contribution to the development of the art market’s digital sphere, notably by dematerializing and elucidating this historically opaque market.’

Artprice-nft.com

Artprice by Artmarket’s Metaverse will be an immersive destination for collectors and digital art enthusiasts based on a rigorous selection of NFTs and offering the necessary experience and guarantees for this type of ecosystem, where Artprice and its reference shareholder, Groupe Serveur, have been clairvoyant pioneers of the internet since 1987. Few groups have been cited in Time Magazine as such.

For almost a year now Artprice by Artmarket has been the subject of numerous spontaneous offers for partnerships, mergers, acquisitions (partial or complete) in the light of the emerging and considerable market for Non-Fungible Tokens. NFTs (as they are known) are collectible digital products stored on a blockchain.

Naturally, the NFT merchants are seeking additional credibility and a value-creation logic specific to the online art market. And, of course, they want to find artists already identified by their market performance as well as credible and financially solid buyers and sellers.

In short, these players would benefit enormously from the backing and support of Artprice as a World Leader in Art Market Information with its 5.4 million members and its Marketplace created in 2005 offering more than 72,000 works online in real time and its database covering 765,000 artists. For the fierce competitors in the NFT market, Artprice by Artmarket represents the ideal guarantor of global success.

In order to meet the urgent and vital needs of NFT competitors and other art market players wishing to participate in the digital art market, Artprice by Artmarket is preparing – as announced in its latest financial press releases – its own NFT platform integrating all of the processes and industrial services. Its domain names are already registered as artprice-nft.com and artmarket-nft.com

In the future, Artprice’s Standardized Marketplace could generate an income in the tens of millions of euros justifying a capitalization in line with those of recently listed blockchain players like Crypto Blockchain Industry (CBI). This income is based, among other things, on the various recurring payables (in physical currencies) that are inherent to the industrial processes underlying the Blockchain/NFT economy.

As we have all seen, there has been a veritable flood of media attention on the NFT phenomenon and all of the art market’s major players have rushed to incorporate NFTs, at any cost, into their economic model, including Christie’s and Sotheby’s, the latter having announced the creation of its NFT platform, Sotheby’s Metaverse, on 14 October 2021.

With the support of its various specialized departments, Artprice by Artmarket has conducted in-depth studies and analyses into the NFT phenomenon and is consequently acutely aware that the field is substantially more complex than it appears.

In the first place, you need Blockchain know-how, an area that Artprice has been working on for several years and which has earned it ‘Innovative Company’ label twice, awarded by France’s Public Investment Bank (BPI).

In terms of infrastructure, any potential player in this field would need clean rooms and its entire Operating System in proprietary mode. Then they would need to have excellent knowledge of the history and management of crypto-currencies and of the Wallet system to avoid traps. Lastly, they would need expertise in art history specialised in the origins of the Internet and cyberculture, in order to identify what constitutes digital fine art. These different types of knowledge require skills that are both vertical and transversal.

In its various projections and models, Artprice by Artmarket has examined the veritable profit centers within the entire NFT process / knowledge chain. It has notably focused on the functional and economic reality of operating a platform with primary NFT issuers, and the buy and sell side of NFTs on the secondary market. Great efforts were made to identify and distinguish between the various recurring revenue items and those which are subject to the vagaries of the market, and it has also been revealed that from an accounting stance, the recurring and income generating activities are primarily accessible in dollars or euros.

What transpires very clearly indeed is that the main players in NFTs are above all major players in the crypto-currencies field. To ignore this filiation would be a major error in the comprehension of this ecosystem, which few people really master.

Artmarket.com has therefore carefully examined the main sales that have contributed to the notoriety of NFTs and it finds the same players in both cryptocurrencies and NFTs, with the latter representing a way out of cryptocurrency via a non-fungible asset. This analysis is essential because it highlights the strengths and weaknesses of the early players in the crypto universe.

The sale of the first digital work at Christie’s had the effect of an earthquake by propelling BEEPLE (alias Mike Winkelmann) – unknown to anyone outside the digital art sphere – to third place on the auction results podium for living artists, behind Jeff Koons and David Hockney. After the record-breaking sale of Everydays: The first 5000 Days, a digital file in JPEG format that fetched the staggering price of $69.3 million on 11 March 2021, digital art must be considered a creative current of tremendous value.

The purpose of this $69.3 million purchase of Everydays: The first 5000 Days by two Indian businessmen was therefore to claim a certain ‘equivalence’ between all countries in the world and to show that buying art is not a field reserved to Western collectors. This parity is ‘enabled’ by the emergence of cryptocurrencies, a logical posture for these two men who made their fortunes with the purchase of Ethereum, one of the hundreds of cryptocurrencies in circulation around the world.

Another branch of Artprice’s research into the NFT market has focused on the legal dimension, and it has concluded that the field raises a large number of legal questions which only a few rare players (like Artprice) are equipped to answer.

One example concerns intellectual property law: everyone agrees that the various transactions involving an NFT artwork clearly record the deeds of ownership; but what about the copyright, patrimonial rights, moral rights, reproduction rights, etc. relating to the primary issue of an NFT. Artprice, through its expertise and experience in this field can respond to this void by creating the neceassary bridge between the NFT and the Physical Art Market.

At the ADAGP (French society for the collection and distribution of copyright in the field of graphic and plastic arts), where Artprice by Artmarket is one of the main contributors, NFTs have been the subject of substantial level-headed scrutiny. According to its legal director Thierry Maillard, “It is important to legally secure the link between the NFT and the artist and his/her beneficiaries, to structure the practices and to provide for trusted third parties”. These observations all lead very clearly towards Artprice because Artprice already has the requisite expertise, infrastructure and know-how to handle these delicate issues.

Likewise, according to Blanche Sousi, Emeritus Professor at the University of Lyon 3, Holder of the Jean Monnet Chair in European Banking and Monetary Law, Honorary Director of the Institute of Law and Business Economics and member of the Scientific Committee of the Institut Art et Droit of which Artprice is a member, the issuance of a primary NFT must comply with the provisions of the Monetary and Financial Code (digital assets in French law or Crypto assets in European law) .

Lastly, concerning the birth of a new art movement, we endorse the analysis of art historian Michael Maizels who has said: ‘I am an art historian who has carried out extensive research on the evolution of the market for ‘recent art’. And I can tell you that something generational is now happening with NFTs.’

At this stage in the game, a solid knowledge is required of cyber-culture and its interaction with the art market for almost forty years, all this, in order to be able to define the emergence of new Contemporary artists whose NFT works appeal to new collectors.

Notwithstanding the media hype surrounding NFTs, it is important to identify the different areas of knowledge (which can only be acquired over time) necessary for an effective and profitable activity in this area. After which, an NFT Marketplace can be founded and capture the recurring and highly profitable revenues that this market will generate in physical currency (i.e. Euros / Dollars) in order to hedge against a crypto-exchange risk and a tax system that is clearly ‘a work in progress’.

So, on the demand side, Artprice’s global clientele will be ready to take the plunge as soon as they feel secure about their transactions, and on the supply side, Artprice is confident that it can attract artists for the creation of their NFTs on the primary issue market.

On the broader art market, it is now clear that all the major operators feel an imperative need to base their credibility on macro and microeconomic data with a sharp analysis of the market. This type of credibility is precisely what Artprice by Artmarket can bring to them in its role as a Global Leader in Art Market Information for nearly 25 years – via reports, indices, graphs and data (used by more than 7,200 print and digital media).

Confidence in NFTs can only come from a player that has been monitoring and mastering the art market’s economy with its exponential development since 2000 (turnover up 2,700% in the Contemporary art field).

Artprice by Artmarket considers that digital art undoubtedly represents a paradigm shift. However it also considers that only a few rare players will be able to offer an integrated and coherent industrial chain of processes and services with the right legal environments, the right economic and financial analysis, and, of course, the right kind of customer pedagogy which is absolutely essential to creating confidence in this Metaverse (future version of the Internet initiated by the vision of Neal Stephenson in 1992 in his post-apocalyptic cyberpunk universe of ‘Snow crash’).

Artprice by Artmarket can elucidate the real protagonists of cyber culture who were immersed in the digital world long before anyone else. Artprice and Groupe Serveur, its major shareholder, envisaged the birth of this new world in 1987.

Artprice by Artmarket’s head office is the world-renowned Organe Museum of Contemporary Art that manages the Demeure du Chaos / Abode of Chaos (dixit the NYT) which is cited in art history literature as one of the most important references of the post-apocalyptic cyberpunk universe (subject of over 3,600 media reports in 21 years). The Museum of Contemporary Art, Demeure du Chaos / Abode of Chaos plans to issue thousands of NFTs by its sole author, thierry Ehrmann, an artist/sculptor and Founder of Artprice and Server group (link to biography in Who’s Who France).

Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

The paradigm shift that the arrival of NFTs represents suggests it will take several decades to define which bodies / authorities / institutions / experts will emerge as being authoritative with respect to digital art creations and the definition of the cognitive value of digital artworks. Artprice by Artmarket is among the few rare players who stand positioned to engage in such a commitment.

Artprice by Artmarket will select its artists and NFT works from its Marketplace to convey its vision of digital art.

According to research conducted by Artprice by Artmarket, the most popular NFT platforms for artists are OpenSea, SuperRare, Nifty Gateway, Rarible, Known Origin, Hic et Nunc (the least energy-consuming).

Also read Contemporary art auctions boosted by NFTs (Artprice report) (AFP) 2021

Online sales are now an integral part of auction house strategies. Christie’s, Sotheby’s and Phillips have dematerialized just over half of their operations. But it’s not just the majors ones; the online proportion for the world’s auction houses taken as a whole is currently 41% for 2021. A new step has clearly been taken with the thunderous arrival of NFTs.

According to Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report published last Monday, Contemporary art auctions reached a historic turnover level of $2.7 billion in the 2020-2021 period (end-June to beginning-July), boosted by NFTs and online auctions.

For Artmarket.com, all options are on the table, including the other hypothesis: an immediate partnership with a major NFT platform. This would generate huge saving in time and the economies of scale would therefore produce an immediate financial gain with a rapid boost in net income that would be added to a distinctly profitable balance sheet, and would therefore will be a significant growth driver.

The Artprice by Artmarket® NFT marketplace benefits notably from the domain names ‘Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org’ which naturally capture searches using the terms Art Market ( English being the language of the Art Market). With a simple search ‘art market’, the top 12 unsponsored natural results out of 3.33 billion results on Google.com lead to Artprice by Artmarket’s databases.

Finally, it is essential to remember that with Artprice and Cision (PR Newswire), Artprice by Artmarket’s Marketplace will benefit from the first press agency dedicated to Art Market information: Artpress agency® is a press agency created in 1999 and 100% owned by Artprice, the World Leader in Art Market Information.

For 120 years Cision has gradually built a global network for the dissemination of information / news recognized by more than 100,000 well-known clients on financial markets.

Cision is the world leader in PR & Influence software and media research.

With its database of 1.6 million journalists and media organisations, Cision delivers qualitative information concerning the daily information generated by Artprice by Artmarket to a target population 450 million through its press agency Artpress Agency in the native language of each country on all five continents.

The agreement is the direct result of a long relationship spanning two decades between Artprice and Cision, two powerful leaders in their respective markets.

Images: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/NFT-bill.jpg]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com : Les ventes de plusieurs jeunes artistes foudroient les estimations, Artprice analyse ce phénomène

2021/11/17 Commentaires fermés

Le 14 octobre 2021, juste avant sa célèbre vente du soir d’art contemporain londonienne, Sotheby’s estimait le prix de la toile I’ll Have What She’s Having (2020) de Flora Yukhnovich entre 80 000$ et 110 000$. Mais l’oeuvre a finalement dépassé les 3 m$. Rien ne justifie ce résultat 30 fois supérieur aux estimations, sinon la concurrence entre les enchérisseurs bien sûr, enflammée par l’enthousiasme actuel du Marché de l’Art pour la jeune création. L’artiste de 31 ans a bien trop peu de résultats pour qu’Artprice et Sotheby’s expliquent la logique d’une telle adjudication.

Evolution du produit de ventes aux enchères des artistes de moins de 35 ans

Le Rapport Artprice 2021 du Marché de l’Art Contemporain, disponible en trois langues gratuitement

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « L’art est habituellement considéré comme un investissement peu volatile, dont la valeur évolue sur le long terme avec un changement progressif des goûts et des préférences. Mais depuis quelques années, cette théorie est ébranlée par le phénomène « red-chips » : les collectionneurs se passionnent pour les toutes dernières stars du Marché de l’Art, jusqu’à faire brusquement passer le prix de leurs œuvres de quelques milliers à plusieurs millions de dollars ».

Acheter avant qu’ils ne soient connus

Si vous ne connaissez pas encore Flora Yukhnovich, (1990) ou Jadé Fadojutimi (1993), c’est normal. C’est peut-être l’une des raisons d’ailleurs pour lesquelles leurs œuvres valent si chères aujourd’hui et dès que vous les connaîtrez ils seront un peu moins à la mode. En effet, l’une de leurs plus grandes qualités est de ne pas encore faire partie de la chasse gardée des plus prestigieuses galeries d’Art Contemporain. Les œuvres de ces jeunes artistes sont donc proposées dans les sessions de ventes de Phillips, Sotheby’s et Christie’s, sans véritables filets de sécurité.

Ainsi depuis qu’elle a été peinte en 2020 (il y a moins de deux ans), la toile I’ll Have What She’s Having a déjà été vendue par la galerie Parafin et revendue chez Sotheby’s à Londres. La plateforme Artsy présente la jeune peintre anglaise (31 ans) comme une artiste blue-chip, car Flora Yukhnovich est « représentée par des galeries reconnues internationalement ». Cependant, Artprice la considère plutôt comme une artiste red-chip, notion introduite par le journaliste du Art Newspaper Scott Reyburn en janvier 2021, pour désigner ces très jeunes artistes qui déboulent sur le devant de la scène internationale.

https://www.theartnewspaper.com/2021/01/08/blue-chip-artists-move-over-here-come-the-red-chips

Peintures super fraîches aux enchères

Avec la crise sanitaire, les Maisons de Ventes ont repoussé les limites du second marché auquel elles étaient historiquement dédiées. Aujourd’hui, les montants à six ou sept chiffres semblent parfois plus faciles à atteindre pour des œuvres super fraîches (créées moins de deux ans avant la revente) que pour des classiques modernes. Aussi, les grandes maisons prennent-elles de plus en plus souvent le parti de jouer le jeu du flipping, c’est-à-dire de la revente très rapide d’oeuvres tout juste sorties du studio d’un jeune artiste à la mode.

Cette pratique est régulièrement décriée par les galeries et les artistes eux-mêmes, aux yeux desquels des changements de prix trop rapides déstabilisent l’équilibre fragile entre l’offre et la demande. L’an dernier, le peintre d’origine ghanéenne Amoako Boafo confiait à Bloomberg ses craintes et ses réticences face à la revente hautement spéculative de ses toiles aux enchères.

https://www.bloomberg.com/news/articles/2020-02-12/hot-new-artist-laments-that-his-work-is-being-flipped-for-profit

Une nouvelle stratégie

Au S1 2021, les Maisons de Ventes ont franchi un cap supplémentaire en mettant en vente les œuvres NFT de Beeple, Larva Labs, PAK, Mad Dog Jones, etc. qui ne sont pour l’instant pas encore représentés par de grandes galeries. Les Maisons de Ventes collaborent alors directement avec ces artistes, mais aussi avec des plateformes spécialisées (à l’instar de Nifty Gateways ou Opensea) pour bénéficier de tous les supports technologiques. Toutefois, sans recul sur le marché des NFT, les estimations que les Maisons de Ventes fournissent sont parfois faites un peu au hasard. Résultat : le prix de départ de l’oeuvre 5000 days de Beeple avait été fixé à 100$, alors que son prix final a frôlé les 70 m$.

Bien sûr, ce n’est pas la première fois que les Maisons de Ventes s’invitent sur le premier marché. Elles y mettent régulièrement un pied lors des ventes caritatives par exemple, pour lesquelles les artistes donnent une ou deux œuvres inédites pour la bonne cause. Il y a aussi des cas particuliers, comme en 2008 lorsque Sotheby’s a organisé la vente Beautiful Inside My Head Forever avec le sulfureux Damien Hirst.

Grâce aux NFT, les Maisons de Ventes mettent en circulation des œuvres qui échappent aux galeries, mais pour lesquelles une immense demande existe déjà et a même été trop longtemps réfrénée. Cette révolution fait partie d’une stratégie plus générale des grandes Maisons de Ventes, qui cherchent à présenter des œuvres capables de séduire de nouveaux acheteurs et pour lesquelles les prix peuvent s’envoler. C’est sur la base de cette nouvelle dynamique que se développent actuellement les phénomènes NFT et red-chips.

Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artists-under-35.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-2021-contemporary-art-market-report.jpg]

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: as the health crisis recedes, the FIAC keeps one foot in the virtual world while promoting the Parisian marketplace, the world’s fourth most dynamic in Artprice’s latest report

2021/11/17 Commentaires fermés

This year, the FIAC (Paris’s International Contemporary Art Fair) is taking place in the Grand-Palais Ephémère at the opposite end of the Champs-de-Mars park from the Eiffel Tower and is hosting 170 of the world’s most prestigious galleries until Sunday 24 October. But Jennifer Flay, the fair’s Artistic Director, has not forgotten the crisis which forced the cancellation of the 2020 edition and called into question much of the way our society (and the art market) functions. She has therefore decided to maintain an online version.

Breakdown of fin e art auction turnover by medium in H1 2021

Robert Delaunay, La Tour Eiffel (1928)

According to thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department: “The FIAC online may not be the main event, but this version (which has 40 additional galleries) reflects a profound change in the art world, with the coexistence of two m arkets: the physical one with the FIAC (and its extra-mural shows/installations including a majestic sculpture by Alexander Calder in Place Vendôme) , and the other, fully online, that everyone can visit from their homes on fiac.viewingrooms.com”.

The art market is not just about NFTs…

For the last six months the art world has been super-excited about blockchain, a technology that made a sensational entry to the auction world in March 2021 with the sale of Beeple’s NFT Everydays for $69.4 million at Christie’s New York. This was followed by Pak’s NFTs at Sotheby’s and Mad Dog Jones’s NFTs at Phillips, all of which prompted massive media commentary and substantially rocked the notion of what artistic creation is and how it circulates in the early 21st century.

In its H1 2021 Art Market Report (https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021) Artprice nevertheless point outs that public sales of NFTs only accounted for 2% of global fine art auction turnover, a niche market, divided between New York (90%) and Hong Kong (9%) and represented less than 100 lots in total during the first six months of 2021.

The traditional market for painting therefore remained 35 times larger than that of NFTs. However, in just six months of existence, the latter is already twice as prosperous as the market for photographic art works, which saw 10,000 lots sold, but only generated $66 million (half the NFT market over the same period).

Paris: cautious but not backseat

Like every autumn, the French capital hosts an extraordinary range of exhibitions, covering almost the entire history of art: from Botticelli at the Jaquemart-André Museum to Georg Baselitz and Georgia O’Keeffe at the Pompidou Center, through to the Morozov Collection at the Louis Vuitton Foundation and the newly-opened Pinault Collection at the Bourse de Commerce.

At the same time, Almine Rech and Galerie Perrotin are presenting the work of one of the most talented representatives of current French artistic creation, Claire Tabouret. Two other galleries, Lévy Gorvy and Nathalie Obadia, are showing work by the African-American artist Mickalene Thomas.

Top 3 living French artists by auction turnover (H1 2021)

1 – Pierre Soulages (1919): $30,680,000

2 – Claire Tabouret (1981): $3,011,000

3 – Robert Combas (1957): $2,820 000

Paris wants to be eclectic and forward-looking as reflected in the award this year of the Marcel Duchamp Prize (which Artprice is very proud to support) to Lili Reynaud Dewar. Meanwhile, the 4th International Digital Arts Biennial is currently taking place at Centquatre-Paris.

Still behind London

The Parisian art market hopes to benefit from Brexit and a number of prominent galleries like Lévy Gorvy and David Zwirner have opened Parisian outlets in anticipation of a certain isolation of the UK market and Larry Gagosian is inaugurating a third space in the French capital. But since the UK’s official exit from the EU, the balance between the two capitals has not changed that much.

During Frieze Week high-quality works by Basquiat, Richter and Hockney were successfully auctioned in London bringing a measure of reassurance to the local market. And the reappearance of Banksy’s Girl with Balloon, re-baptized Love is in the bin (the one that partially self-destructed in 2018 after selling for $1.4 million) generated a spectacular ‘event’, and a very spectacular result at $25.4 million.

In Paris, no lot offered by Christie’s or Sotheby’s is expected to reach such heights during the FIAC, despite the sale of some excellent Avant-Garde pieces by Magritte, Manet and Picabia, among others… So while the galleries show the best Contemporary creations at FIAC and in their respective outlets, the auction houses continue reminding us that Paris was long the artistic capital of the world…

Images: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/10/image1-artmarket-artprice_categories-NFT.jpg]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/10/image2-Robert-DELAUNAY-La-Tour-Eiffel.jpeg]

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About Artmarket:

Artmarket.com : La FIAC se dédouble avec une édition dans le monde virtuel post-Covid tout en faisant briller la place de marché parisienne, classée 4ème dans le rapport Artprice

2021/11/17 Commentaires fermés

La Foire Internationale d’Art Contemporain prend ses quartiers au bout du Champs-de-Mars, à quelques centaines de mètres de la Tour Eiffel : 170 galeries, parmi les plus prestigieuses au monde, sont rassemblées dans le Grand-Palais Ephémère jusqu’au dimanche 24 octobre. Mais la directrice artistique de la foire, Jennifer Flay, n’oublie pas la crise qui a forcé l’annulation de l’édition 2020 et remis en question une bonne partie du fonctionnement de notre société. Elle a donc décidé de maintenir une version online.

Répartition des ventes aux enchères par catégorie au S1 2021

Robert Delaunay, La Tour Eiffel (1928)

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La FIAC online n’est peut-être pas l’événement principal, mais cette version (qui compte 40 galeries supplémentaires) atteste d’un profond changement dans le monde de l’art, avec la coexistence de deux Marchés : l’un physique représenté par la FIAC et la FIAC hors les murs (dont une majestueuse sculpture de Calder installée Place Vendôme) ; l’autre entièrement dématérialisé, que chacun peu visiter de chez lui sur fiac.viewingrooms.com ».

Parce qu’il n’y a pas que les NFT dans la vie

Depuis six mois, le monde de l’art se passionne pour la blockchain : cette technologie qui a fait une entrée fracassante aux enchères en mars 2021 avec la vente d’une œuvre numérique de Beeple, pour 69,4 m$ chez Christie’s New York. La vente de ce NFT, suivie par celle de Pak chez Sotheby’s et de Mad Dog Jones chez Phillips, a fait couler énormément d’encre, reposant la question de ce qu’est la création artistique et comment celle-ci circule au début du 21ème siècle.

Dans son rapport du Marché de l’Art au 1er semestre 2021, (https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2021) Artprice tient tout de même à préciser que les ventes aux enchères publiques de NFT ne pèsent encore que 2 % du produit de ventes mondial. Un marché de niche, réparti entre New York (90%) et Hong Kong (9%), et qui compte moins d’une centaine de lots au total au S1 2021.

Le marché de la peinture traditionnelle reste donc 35 fois plus important que celui des NFT. Cependant, en six mois d’existence, ce dernier est déjà deux fois plus faste que le marché de la photographie, qui compte 10 000 lots vendus mais pour seulement 66 m$ (deux fois moins que le produit de ventes des NFT sur la même période).

Paris capitale prudente mais non pas attentiste

Comme chaque automne, la capitale française accueille la plus incroyable palette d’expositions, couvrant à peu près toute l’Histoire de l’Art : de Botticelli au Musée Jaquemart-André à Georg Baselitz et Georgia O’Keeffe au Centre Pompidou, en passant par la Collection Morozov à la Fondation Louis Vuitton et l’ouverture de la Collection Pinault à la Bourse de Commerce.

Au même moment, Almine Rech et la Galerie Perrotin présentent le travail d’une des plus talentueuses représentantes de la création artistique française actuelle, Claire Tabouret. Deux autres galeries, Lévy Gorvy et Nathalie Obadia présentent quant à elles le travail de l’artiste afro-américaine Mickalene Thomas.

Top 3 des artistes français vivants par produit de ventes aux enchères (S1 2021)

1 – Pierre Soulages (1919) : 30 680 000 $

2 – Claire Tabouret (1981) : 3 011 000 $

3 – Robert Combas (1957) : 2 820 000 $

Paris se veut éclectique et résolument tournée vers l’avenir, comme en témoigne le Prix Marcel Duchamp que la société Artprice est très fière de soutenir, décerné cette année à Lili Reynaud Dewar. Enfin, la 4ème Biennale Internationale d’Arts Numériques se déroule en ce moment même au Centquatre-Paris.

Toujours après Londres

La capitale française espère pouvoir tirer profit du Brexit sur le Marché de l’Art. De proéminents galeristes, à l’instar de Lévy Gorvy et de David Zwirner, ont ouvert un espace parisien pour anticiper l’isolement du marché britannique. Larry Gagosian inaugure quant à lui un 3ème espace dans la capitale française. Mais depuis la sortie officielle du Royaume-Uni de l’UE, la rivalité entre les deux capitales n’a pas tellement évolué.

Durant la Frieze Week, de très belles pièces signées Basquiat, Richter, Hockney ont été adjugées à Londres. De quoi rassurer en partie le marché local. L’événement a même été créé avec la réapparition de l’oeuvre Girl with Balloon de Banksy, celle-là même qui s’était autodétruite en 2018 après avoir été vendue 1,4 m$. Trois ans plus tard, l’oeuvre a changé de titre (Love is in the bin) mais aussi de prix : 25,4 m$.

A Paris, aucun lot proposé par Chirstie’s ou Sotheby’s ne devrait atteindre de tels sommets pendant la FIAC. Pourtant de très belles pièces de l’Avant-Garde seront mise en vente dans les salles parisiennes : Magritte, Manet, Picabia, … Ainsi pendant que les galeries montrent le meilleur de la création contemporaine à la FIAC et dans leurs espaces respectifs, les maisons de ventes continuent de rappeler que Paris a longtemps été la capitale artistique du monde.

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: Can Frieze 2021 revive London’s weakened position on the international Contemporary art market? (see latest Artprice Report)

2021/11/17 Commentaires fermés

As the Hong Kong art market develops at a phenomenal pace, London is relatively less attractive than it was ten years ago. Christie’s, Sotheby’s and Phillips are now selling certain Western masterpieces – for example, by Basquiat, Still, Richter and Ghenie – in Asia rather than in London, reflecting a general shift of the global art market towards the East. Artprice looks more closely at this phenomenon in its latest Contemporary art market report.

Fine Art auction turnover: Hong Kong vs. London

Calmed Tensions (1937) by Wassily Kandinsky, $29.4 million at Sotheby’s London, the best UK auction result so far this year:


thierry Ehrmann , CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The U K (generating 17% of global auction turnover in H1 2021) has little to fear from France (7%), but is seeing Hong Kong (14%) attract a growing share of the high-end market , particularly works of Contemporary and Post-War Art which have greater soft power significance. I expect to see London make a concerted effort to retain its hold on this segment of the market”.

Market tipping to the East

The most important painting by Gerhard Richter to be auctioned over the past three years, Abstraktes Bild (649-2) (1987), was sold by Sotheby’s in Hong Kong for $28 million. Initially marketed in the late 1980s by Galerie Löhrl in Düsseldorf, the painting was resold in New York by Galerie Barbara Mathes. However, on 6 October 2020, Patrick Drahi’s auction firm (Sotheby’s) chose to include it in a prestigious evening sale in Hong Kong where it fetched $10 million more than its high estimate of $18 million.

The itinerary of this painting clearly reflects Richter’s success on the international art market, but it also reflects a fundamental reality of the global art mMarket: Hong Kong is fast becoming what New York was for European artists ten years ago: a formidable accelerator. The major auction houses are seeing Hong Kong as a new market for iconic pieces but also as a marketplace capable of rapidly boosting young emerging stars.

This year – for the first time ever – Christie’s and Sotheby’s offered a total of three major works by Jean-Michel Basquiat in Hong Kong where they either reached or substantially exceeded their estimates. Together, the three paintings generated over $100 million, a third of the artist’s total auction turnover so far this year. Hong Kong is therefore becoming the world’s second marketplace for this ‘devilish’ signature, after New York.

Two completely different structures

Politically, London and Hong Kong are both experiencing pivotal moments in their histories… but while the former has seen its art sales declining over the last five years, the latter has been experiencing exceptional growth in this domain.

True, the two marketplaces still have very different structures. The UK may be seeing its former colony catching up in terms of fine art auction turnover, but it retains a much more dynamic and diversified offer thanks to its long art market history. The British capital has been at the center of international art auctions since the 19th century, whereas Hong Kong has only been an important market hub since the beginning of this millennium …i.e. not more than 20 years.

This is more or less the global art market context as London’s Frieze Art Fair resumes this week, and there can be no doubt that many of its organizers and participants will be hoping to bring London back into the International art market limelight, offering a savvy mix of Old Master and Ultra-Contemporary artworks.

Images: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/10/image1-Londres-Hong-Kong.png]
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Artmarket.com : La Frieze 2021 doit réaffirmer la place fragilisée de Londres dans le Marché de l’Art Contemporain, étudiée par le dernier Rapport Artprice

2021/11/17 Commentaires fermés

Face à la montée en puissance de Hong Kong, la capitale anglaise n’est plus aussi attractive qu’elle pouvait l’être il y a dix ans. Christie’s, Sotheby’s et Phillips choisissent aujourd’hui de mettre en vente certains chefs-d’oeuvre occidentaux en Asie plutôt qu’à Londres, alors qu’ils sont signés Basquiat, Still, Richter ou Ghenie. Cette situation reflète un pivotement du Marché de l’Art vers l’Est, qu’Artprice a étudié dans son tout dernier rapport.

Évolution du produit de ventes de Fine Art aux enchères : Hong Kong Vs. Londres

Tensions calmées (1937) de Wassily Kandinsky, enchère record à Londres en 2021 : 29,4 m$ chez Sotheby’s


thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Le Royaume-Uni (17 % du produit de ventes mondial aux enchères au S1 2021) n’a plus grand chose à craindre de la France (7%), mais voit Hong Kong (14%) attirer en revanche une part de plus en plus importante du Marché haut de gamme. Il s’agit de ne pas laisser filer vers l’Asie les plus belles pièces, en particulier en matière d’Art Contemporain et d’Après-Guerre, qui concentrent les plus grands enjeux culturels ».

Un marché qui pivote vers l’Est

La plus importante toile de Gerhard Richter proposée aux enchères au cours des trois dernières années, Abstraktes Bild (649-2) (1987), a été vendue par Sotheby’s à Hong Kong, pour 28 m$. Elle avait été initialement mise sur le marché à la fin des années 1980 par la Galerie Löhrl de Düsseldorf puis avait été remise en vente à New York par la galerie Barbara Mathes. Or, le 6 octobre 2020, c’est en Asie que la Maison de Ventes de Patrick Drahi a choisi de l’inclure dans une prestigieuse vente du soir. Estimée entre 15 m$ et 18 m$, Abstraktes Bild (649-2) (1987) y a dépassé de 10 m$ l’estimation haute.

Les pérégrinations de cette toile ne soulignent pas seulement le triomphe de Gerhard Richter à l’échelle internationale, mais aussi des jeux d’influences sur le Marché de l’Art. Hong Kong est en passe de devenir ce que New York était pour les artistes européens il y a 10 ans : un formidable accélérateur. Les grandes Maisons de Ventes y voient une marché friand de pièces iconiques et capables de faire grimper les enchères pour les jeunes stars.

Cette année, Christie’s et Sotheby’s ont pour la première fois mis en ventes à Hong Kong trois belles toiles de Jean-Michel Basquiat, où elles ont chacune atteint au minimum leurs estimations ou les complètement dépassées. Elles totalisent plus de 100 m$ à elles trois, soit un tiers du produit de ventes de l’artiste. Hong Kong devient ainsi la deuxième place de marché pour cette signature sulfureuse, après New York.

Deux structures profondément différents

Londres et Hong Kong vivent, toutes les deux, un moment charnière de leur histoire. Toutefois, la situation qui en résulte sur le Marché de l’Art est très différente : tandis que la première voit les ventes d’oeuvres se tasser depuis cinq ans, la deuxième connaît un essor exceptionnel dans ce domaine.

La structure des ces deux places de marché est toutefois encore sans commune mesure : si le Royaume-Uni voit son ancienne colonie la rattraper en termes de chiffre d’affaires, elle conserve une offre beaucoup plus dynamique et beaucoup mieux diversifiée, grâce à un marché profondément ancré dans son histoire. La capitale britannique se trouve en effet au centre des ventes internationale aux enchères d’oeuvres d’art depuis le 19ème siècle, alors que Hong Kong n’y brille que depuis le début de ce millénaire … donc depuis 20 ans essentiellement.

C’est dans ce contexte que la Frieze Art Fair revient cette semaine, avec l’ambition de faire à nouveau briller Londres sur le Marché de l’Art international, en tentant d’allier le meilleur de l’art ancien avec l’ultra contemporain.

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Artmarket.com: Artprice registers a record number of Fine Art auction transaction in H1 2021

2021/11/17 Commentaires fermés

Throughout the first half of 2021, still seriously inhibited by the health crisis, the Fine Art auction market secured the continued circulation of artworks. In fact, the auction majors managed to project a substantially more attractive image of their activities by a savvy mix of online sales, thematic and charitable sales and a daring collaboration with what would traditionally be called the ‘primary’ market. In addition, the auctioneers have at last opened their doors to dematerialized artworks and have been surfing on a wave of ultra-Contemporary art that has also caught the attention of the mainstream media.

Weekly evolution of global Fine Art auction turnover

Comparison between the last five years

thierry Ehrmann, CEO and f ounder of Artmarket.com and of its Artprice department:

Artprice has registered the highest -ever number of successful Fine Art adjudications in the world , up +10.5% compared with H1 2019, which already set a historic record.

The absence of international fairs has clearly redirected some collectors to the auction houses (live or online), but the growth in the volume of transactions predates the health crisis and is basically just re-starting again . ”

High-end market vs. affordable market

After a chaotic year 2020, the art market’s auction agenda essentially returned to normal, notably with the resumption of New York’s spring sales. The sessions organized during week 19 (from 10 to 16 May 2021) totaled $1.5 billion in New York, equivalent to 21% of global art auction turnover in H1 2021.

However, our data for the H1 period suggests the art market is still relatively affordable: of the 302,100 lots auctioned around the world, 51% were acquired for less than $1,000, including buyers’ fees. And, unlike the ultra high-end market, these affordable works have been offered and sold very evenly throughout the year. Online sales now even ensure a low level of art market activity during the months of July and August, which are usually marked by a complete standstill.

Fine Art lots sold at auction filtered by price range (H1 2021)

Hong Kong bucks the trend…

The former British colony is now playing a vital role in the international strategies of the auction majors like Christie’s, Sotheby’s, Phillips and Bonhams, but also of China Guardian and Poly Auction, and together they have made Hong Kong the most luxurious art marketplace on the planet.

Only 3,200 Fine Art works were sold in Hong Kong in H1 2021, but they totaled nearly $1 billion ($962 million). In fact, the average price of an artwork in Hong Kong auctions during H1 2021 was $300,000! A price that sets Hong Kong apart from New York (average price $41,000), London ($32,000) and Paris ($10,600), and from the rest of China ($94,000).

In just six months, 18 lots fetched over $10 million in Hong Kong although none reached $50 million. Today, Hong Kong’s ultra high-end market is as intense as London’s, and nine times bigger than the Paris market (where two lots crossed the $10 million threshold in the same period). In mainland China, only eight lots sold for more than $10 million over the same period, but the $50 million threshold was once again breached (for an 18th century work by Xu Yang).

First “unlimited” sale

Sotheby’s sale entitled “The Fungible Collection” was a perfect example of the creativity shown by the major auction houses in H1 2021. The international auction company acquired by Patrick Drahi in 2019 worked directly with the anonymous artist Pak and the web platform Nifty Gateway (without going through a gallery) to sell an unlimited series of NFTs.

Core to the collection was the Open Editions, which allowed collectors to purchase as many fungible cubes as they wished during the sale period for fixed prices. The duration of the sale was three times 15 minutes, spread over three days, and the price rose each day. It resulted in the sale of 23,598 digital cubes: 19,737 cubes at $500 on Day 1; 3,268 cubes at $1,000 on Day 2 and 593 cubes at $1,500 on Day 3. In addition to these small works, there were two unique lots (The Switch for $1.44 million, and The Pixel for $1.35 million) as well as several ‘awards’. Some NFTs (potentially worth several million dollars) were awarded to the best buyers, as well as to anyone who managed to solve a puzzle invented by Pak.

This extraordinary session questioned not only the notion of a digital artwork and its ‘ownership’, but also the notion of value creation in the ‘Art Market 2.0′, in which the offer can be multiplied at a lower cost.

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/09/image1-weekly-evolution-global-fine-art-auction-turnover-5-years-comparison.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/09/image2-fine-art-lots-at-auction-by-price-range-h1-2021.png]

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Artmarket.com : Nombre d’enchères record enregistré par Artprice au S1 2021

2021/11/17 Commentaires fermés

Les Maisons de Ventes ont assuré la circulation des œuvres d’art pendant tout le premier semestre 2021, encore entravé par la crise sanitaire. Des ventes en ligne, des sessions thématiques et caritatives ainsi qu’un rapprochement audacieux avec le premier marché ont donné aux salles de ventes une image beaucoup plus séduisante.
Les commissaires-priseurs ont enfin ouvert leurs portes aux oeuvres dématérialisées et surfent sur une vague d’art contemporain, portée par l’actualité.

Evolution hebdomadaire du produit de ventes aux enchères de Fine Art dans le monde

Comparaison entre les cinq derniers exercices

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice :

« Artprice enregistre le plus grand nombre d’adjudications de l’histoire des enchères, en hausse de +10,5 % par rapport au S1 2019, qui avait déjà établi un record historique.

L’absence des foires internationales a certainement redirigé une partie des collectionneurs vers les salles de ventes (live ou en ligne), mais l’accélération des échanges est antérieure à la crise sanitaire et ne fait au fond que repartir de plus belle ».

Marché haut de gamme vs. Marché abordable

Après une année 2020 chaotique, l’agenda du Marché de l’Art retrouve un rythme normal en salles de ventes, en particulier grâce au retour des ventes new-yorkaises de printemps. Les sessions organisées pendant la semaine n°19 (du 10 au 16 mai 2021) ont totalisé 1,5 Mrd$ à New York, soit 21 % du produit de ventes mondial au S1 2021.

Le Marché de l’Art se montre pourtant toujours très abordable : parmi les 302 100 lots vendus aux enchères dans le monde, 51 % ont été achetés à moins de 1 000$, frais acheteurs inclus. Ces œuvres abordables sont, à la différence du Marché très haut-de-gamme, réparties de façon très homogène tout au long de l’année. Les ventes en ligne assurent désormais même une faible activité sur le Marché de l’Art durant les mois de juillet et d’août, habituellement marqués par la trêve estivale.

Distribution des lots Fine Art aux enchères par gamme de prix (S1 2021)

Hong Kong à contre-courant

L’ancienne colonie britannique joue un rôle essentiel dans la stratégie internationale des grandes Maisons de Ventes comme Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams, mais aussi China Guardian et Poly Auction, qui en ont fait la place de marché la plus luxueuse de la planète.

Seulement 3 200 œuvres Fine Art ont été vendues à Hong Kong au S1 2021, alors qu’elles totalisent près d’un milliard de dollars (962 m$). Cette antinomie fait grimper le prix moyen d’une œuvre à 300 000$ ! Une situation exceptionnelle qui distingue Hong Kong de New York (prix moyen 41 000$), Londres (32 000$) ou Paris (10 600$) ainsi que du reste de la Chine (94 000$).

En six mois, 18 lots ont dépassé les 10m$ à Hong Kong, sans jamais toutefois atteindre les 50m$. Le Marché très haut de gamme y est aujourd’hui aussi intense qu’à Londres et neuf fois plus important qu’à Paris (où deux lots ont passé les 10m$). En Chine continentale, huit lots seulement ont été vendus plus de 10 m$ sur la même période, mais le seuil des 50 m$ y a été de nouveau dépassé, par une oeuvre de Xu Yang (XVIIIème).

Première vente illimitée

La session « The Fungible Collection » organisée par Sotheby’s démontre à elle seule toute la créativité des grandes Maisons de Ventes au S1 2021. La société acquise par Patrick Drahi en 2019 a directement collaboré avec l’artiste anonyme Pak et la plateforme Nifty Gateway (sans passer par une galerie) pour mettre en vente une série illimitée de NFT.

Au centre de cette vaste opération, l’Open Editions n’avait de limite que la durée de la vente : trois fois 15 minutes, réparties sur trois jours avec un prix progressif. Elle s’est soldée par la vente de 23 598 cubes digitaux : 19 737 unités à 500$ au J1 ; 3 268 unités à 1 000$ le J2 ; 593 unités à 1 500$ le J3. À ces petites œuvres s’ajoutent deux lots uniques (The Switch, 1,44 m$ et The Pixel, 1,35 m$) ainsi que plusieurs récompenses. Certains NFT (d’une valeur potentielle de plusieurs millions de dollars) ont en effet été offerts aux meilleurs acheteurs ainsi qu’à celui qui parviendrait à résoudre un puzzle inventé par Pak.

Cette session extraordinaire interroge non seulement la notion d’œuvre d’art digitale et son acquisition, mais aussi jusqu’à la notion de création de valeur sur le Marché de l’Art 2.0, où l’offre peut être démultipliée à moindre coût.

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Artprice présente le classement n°30 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

2021/11/02 Commentaires fermés

Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.

Artprice présente le classement n°30 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

Artprice présente le classement n°30 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.

Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.

Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.

Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 novembre 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :

artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

Artmarket.com: Interview with Guillaume Piens and Hervé Mikaeloff by Artprice, for the return of the Art Market with Art Paris Art Fair

2021/10/08 Commentaires fermés

thierry Ehrmann: “The first Modern and Contemporary art fair to be held in the Grand Palais Éphémère (replacement building set up behind the Eiffel Tower while renovation work is conducted on the 19th century Grand Palais), Art Paris Art Fair will finally be taking place from 9 to 12 September 2021.“ On this occasion, we met its director Guillaume Piens, as well as the commissioner Hervé Mikaeloff.

Portrait (left) of Guillaume Piens © Chiara Santarelli and portrait (right) of Hervé Mikaeloff © Mazen Saggar

Portrait (left) of Guillaume Piens © Chiara Santarelli and portrait (right) of Hervé Mikaeloff © Mazen Saggar

Weekly evolution of Fine Art auction sales in France (comparison between the last 5 years)

Weekly evolution of Fine Art auction sales in France (comparison between the last 5 years)

Guillaume Piens, Director of Art Paris Art Fair


Guillaume Piens, you have been Director of Art Paris for almost 10 years now. Is your job a vocation?

Absolutely yes. Art has always been part of my life and it is as essential to me as the air I breathe. I have worked for more than 20 years in the world of art fairs, having started with FIAC then with Paris Photo. I took over the direction of Art Paris in 2012 with my partner Catherine Vauselle to reinvent it at the request of the fair’s owners, Julien and Valentine Lecêtre.

I particularly like fairs because they reflect an extremely dynamic and lively universe in touch with global artistic news and developments. A fair is at the same time an amplifier, a sounding board and a mirror of trends. Each edition is a challenge and is different. The job is complex because you have to be a good organizer, have an artistic vision and know the art market and its different players (galleries, artists, collectors, museum directors, etc.).

At a personal level, being an explorer by nature, my job has given me the chance to travel the world and the opportunity to make very wonderful and enriching discoveries.

How would you qualify the position of Paris on the global art market today?

I quite simply believe that Paris is gradually becoming the major center for Contemporary art in Europe. In September 2021, Art Paris is part of an exceptional renaissance of the ‘City of Light’ marked by the opening of new galleries and institutions that will reflect the activities of the VIP program reserved for collectors and invited art professionals.

The 2021 edition, which welcomes 140 galleries from around 20 countries, is distinguished by the arrival (or return) of some very high-profile galleries. A primary theme will be developed by our guest curator Hervé Mikaeloff. Entitled “Portrait et figuration, un regard sur la scene française” (Portrait and figurative art, a focus on the French scene), it focuses on the renewal of figurative painting in France with a selection of 20 artists illustrating the diversity of the French scene.


Hervé Mikaeloff, independent curator and Contemporary art consultant


Hervé you are guest curator of the focus on the French scene of Art Paris 2021. “Portrait and figuration, a focus on the French scene”. What would you like to say about this young scene?

Nowadays, the French art scene is particularly abundant. I am impressed by the dynamism and vitality of the artistic proposals that can be found in France.A lot of artists have taken their destiny into their own hands by organizing themselves into collectives or around places of residence, such as the Poush Manifesto in Clichy (in the suburbs of Paris), which can accommodate around a hundred artists with very different projects. This artistic incubator seems to be a precursor of the Grand Paris project (a new global plan for the Paris metropolitan region).

For Art Paris 2021, we wanted to focus on portrait and figurative painting. Painting is making a strong comeback on the French scene nowadays, but we can’t really speak of a movement because each artist stands out and expresses him/herself in a very unique way.

In these troubled times, artists are more than ever questioning their relationship to the image, but they remind us of the vital necessity of culture for mankind. There is currently a renewal of figurative art, whether in dialogue with classical painting or as a reflection of the intimacy of our society. The portrait allows artists to build a new relationship with the world. It acts both as a banner of individual differences and a pillar of our collective humanity. In the schema described by Emmanuel Levinas, there is the shape, the anatomical support of the face and then the face that defies all material analysis. A person depicted cannot be made to reveal everything and yet sometimes the artist’s interpretation helps us to discern fragments of truth.

The face allows us to consider our relationships with others; behind the face of the other, there is humanity in its entirety. Representing man ultimately means learning about our own responsibilities towards the world.

Is it possible to understand the art of today without knowing about art history?

Having studied at the Ecole du Louvre and coming from a family of antique dealers, it seemed logical for me to follow a classical training… I always advise a potential collector to go to the Louvre and Orsay then to the Center Pompidou and to the Palais de Tokyo before starting to collect.

Collecting is like entering psychoanalysis. A collector needs to analyse his or her own expectations as closely as possible in order to be able to respond better to them. Essential qualities that an exhibition curator needs are a global vision of all artistic forms and a certain proximity to the artists by accompanying them. You also need to be able to listen to and dialogue with artists in order to practice this profession.

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Artmarket.com : Interview de Guillaume Piens et d’Hervé Mikaeloff par Artprice, pour la reprise du Marché de l’Art avec la foire Art Paris

2021/10/08 Commentaires fermés

thierry Ehrmann : « Premier salon d’art moderne et contemporain à intégrer le Grand Palais Éphémère, Art Paris Art Fair ouvre (enfin) ses portes du 9 au 12 septembre 2021 ». A cette occasion, nous avons interrogé son directeur Guillaume Piens, ainsi que le commissaire Hervé Mikaeloff.

Portrait (gauche) de Guillaume Piens ©Chiara Santarelli et portrait (droite) de Hervé Mikaeloff ©Mazen Saggar

Evolution hebdomadaire du produit de ventes aux enchères Fine Art en France (comparaison des 5 derniers exercices)


Guillaume Piens, directeur d’Art Paris Art Fair


Guillaume Piens, vous êtes directeur d’Art Paris depuis près de 10 ans maintenant. Votre métier est-il une vocation ?

Oui absolument. L’art a toujours fait partie de ma vie et il m’est aussi indispensable que l’air que je respire. Je travaille depuis plus de 20 ans dans le monde des foires d’art, ayant commencé par la FIAC puis par Paris Photo et j’ai repris la direction d’Art Paris en 2012 avec mon associée Catherine Vauselle pour la réinventer à la demande des propriétaires de la foire, Julien et Valentine Lecêtre.

J’aime particulièrement les foires car c’est un univers extrêmement dynamique et vivant en prise sur l’actualité artistique mondiale et ses évolutions. Une foire est tout à la fois un amplificateur, une caisse de résonance, un miroir des tendances. Chaque édition est un pari et ne se ressemble pas. Le métier est complexe car il faut tout à la fois être un bon organisateur, avoir une vision artistique, connaître le marché de l’art et ses différents acteurs (galeries, artistes, collectionneurs, directeurs d’institutions…).

Plus profondément, ayant une âme d’explorateur, mon métier m’a donné la chance de pouvoir voyager à travers le monde et l’occasion de faire de très belles découvertes enrichissantes.

Comment voyez-vous la place de Paris sur le marché de l’art aujourd’hui ?

Je pense tout simplement que Paris est en train de devenir progressivement le centre majeur pour l’art contemporain en Europe. Art Paris s’inscrit en septembre 2021 dans une exceptionnelle renaissance de la Ville Lumière marquée par l’ouverture de nouvelles galeries et d’institutions que refléteront les activités du programme VIP réservé aux collectionneurs et aux professionnels de l’art invités.

L’édition 2021, qui accueille 140 galeries d’une vingtaine de pays, se distingue par l’arrivée ou le retour d’enseignes de haut-vol. Une thématique principale sera développée par le commissaire d’exposition invité Hervé Mikaeloff. Intitulée “Portait et figuration, un regard sur la scène française”, celle-ci met l’accent sur le renouveau de la peinture figurative en France avec une sélection de 20 artistes, illustrant ainsi la diversité de la scène hexagonale.

Hervé Mikaeloff, commissaire indépendant et consultant en art contemporain


Hervé vous êtes commissaire invité du focus sur la scène française d’Art Paris 2021. “Portrait et figuration, Regard sur la scène française”, qu’auriez-vous envie de dire sur cette jeune scène?

La scène artistique française est aujourd’hui foisonnante.Je suis frappé par la vitalité des propositions artistiques que l’on peut voir en France. Les artistes ont aussi une faculté à prendre leur destin en main à s’organiser autour de collectifs ou lieux de résidence, comme Poush Manifesto à Clichy qui permet d’accueillir une centaine d’artistes de différents horizons. Cet incubateur artistique préfigure ce que sera le Grand Paris.

Pour Art Paris 2021, nous avons souhaité diriger notre focus sur “Le Portrait et la Figuration”. La peinture revient aujourd’hui en force sur la scène française mais on ne peut plus parler de mouvement car chacun des artistes se distingue et s’exprime de façon unique.

Dans cette période trouble, les artistes questionnent plus que jamais son rapport à l’image. Ils soulignent, si besoin est, à quel point la culture est “un bien essentiel” à l’homme. Il y a un renouveau de l’art figuratif qu’il soit en dialogue avec la peinture classique ou qu’il reflète l’intimité ou la non narration de notre société. Le portrait permet aux artistes de construire un nouveau rapport au monde. Il devient à la fois étendard des différences et instrument d’ancrage. Dans la pensée d’Emmanuel Levinas, se distingue la forme, le support anatomique de la figure et le visage qui déchire le sensible. Son apparence ne livre pas tout et parfois c’est à travers le trait de l’artiste, qu’on distingue des parcelles de vérité.

C’est à partir du visage qu’on peut considérer la manière de penser le rapport à l’autrui, derrière le visage de l’autre, il y a toute l’humanité. Représenter l’homme, c’est finalement nous renseigner sur nos propres responsabilités vis à vis du monde.

Comment comprendre l’art d’aujourd’hui sans avoir des notions des œuvres du passé ?

Ayant fait mes études à la l’Ecole du Louvre et venant d’une famille d’Antiquaire, il me semblait intéressant d’avoir une formation classique… Je conseille toujours à un collectionneur d’aller au Louvre et Orsay puis au Centre Pompidou et au Palais de Tokyo avant de commencer une collection.

Collectionner c’est comme rentrer en psychanalyse. Analyser au plus près les attentes des collectionneurs pour pouvoir mieux y répondre. Les qualités indispensables pour un commissaire d’exposition et d’avoir une vision à 360 degrés sur toutes les formes artistiques et être proches des artistes en les accompagnant. L’écoute, le dialogue sont aussi indispensables à la pratique de ce métier.

Images :

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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

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A propos d’Artmarket.com :

Artprice by Artmarket publie le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2021 au coeur de la Frieze et la FIAC, en croissance de +2700% en 21 ans et +117% en valeur en 2020, poussé par les NFT

2021/10/07 Commentaires fermés

Selon thierry Ehrmann, Président d’Artmarket.com et Fondateur d’Artprice : « La création contemporaine a mieux résisté à la crise sanitaire plus que toute autre période, grâce à une stratégie d’offre toujours dense, plus abordable avec une demande croissante de collectionneurs multi-générationnels.

La période juillet 2020 à juin 2021 signe le meilleur exercice de l’histoire des enchères, en termes de lots vendus et de produit de ventes. Cette performance distingue l’Art Contemporain de toutes les autres périodes de création.

L’arrivée fracassante des NFT et les prix étourdissants obtenus pour les œuvres de très jeunes artistes ont transformé en profondeur le paysage du Marché de l’Art. Et nous sommes, avec les NFT, aux prémices d’une révolution qui va bouleverser le Marché de l’Art mondial, avec des rapports de force Hegeliens où l’artiste, aboli de sa condition d’asservi, devient le Maître du Marché.

L’une des plus grandes mutations est la formidable ouverture du Marché à l’Est. Cette année, Hong Kong s’impose comme la deuxième ville du Marché de l’Art Contemporain après New York.

Qui aurait pu imaginer que le Marché de l’Art Contemporain connaîtrait une hausse de +2700% en volumes en 21 ans et un indice des prix de l’Art Contemporain en forte progression de +117% et une présence intégrale sur les 5 continents ?

En tant que sculpteur plasticien depuis plus de 35 ans et concepteur du « Musée du Futur » (dixit L’Obs https://youtu.be/29LXBPJrs-o) avec le Musée d’Art Contemporain L’Organe gérant La Demeure du Chaos, je crois qu’en 2021, dans une société qui est en train de tuer toute forme de singularité, l’Art Contemporain reste le dernier geste singulier qui affirme la présence de l’humain d’où cette passion croissante d’Art avec désormais 120 millions de collectionneurs, de professionnels et art lovers. »

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2021 d’Artprice by Artmarket, annoncé en exclusivité par l’AFP ce 04 octobre 2021 avec les chiffres clés, est désormais en ligne ce 05/10/2021 dans son intégralité. Cet outil indispensable pour les grandes foires d’automne, la Frieze et la Fiac notamment, est accessible gratuitement à l’adresse suivante :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2021

Indice Global des prix Artprice Vs. Indice des prix de l’Art Contemporain

Chiffres clefs :

Cette performance distingue l’Art Contemporain de toutes les autres périodes de création.

102 000 œuvres contemporaines vendues aux enchères sur 12 mois (juillet 2021 à juin 2021) pour un total de 2,7Mrd$.

+ 117 % par rapport au chiffre d’affaires de l’exercice 2019 / 2020, qui avait connu une chute de -34 %.

L’Art Contemporain pèse 23 % du Marché de l’Art en 2020 / 2021, contre 3 % en 2000 / 2001.

C’est 8 fois plus de lots vendus et 27 fois plus de valeur qu’il y 20 ans.

L’offre n’a jamais été aussi diversifiée et si bien adaptée à la demande, avec 70 % des œuvres vendues.

34 600 signatures contemporaines, dont 1 300 entrées et 5 000 records personnels.

770 Maisons de Ventes, réparties dans 59 pays, se répartissent les ventes d’Art Contemporain aux enchères.

Christie’s (32 %), Sotheby’s (26 %) et Phillips (10 %) concentrent 2/3 du chiffre d’affaires.

New York et Hong Kong cumulent 60 % de la valeur mondiale des ventes d’Art Contemporain.

La peinture est la catégorie reine, en termes à la fois de valeur (73 %) et de lots vendus (42 %).

Les toiles comptent 82 % des résultats millionnaires, contre 6 % pour le dessin et 6 % pour la sculpture.

Les NFT cumulent déjà neuf résultats millionnaires, soit trois fois plus que les photographies.

L’indice des prix de l’Art Contemporain a grimpé de +400 % depuis 2000 et +2700 % en volume.

Le prix de la peinture In This Case (1983) de Basquiat était de 1m$ en 2002, contre 93m$ en 2021.

Avec 40 % du produit de ventes, la Chine devient la 1ère plaque tournante d’Art Contemporain.

Sans surprise, les USA (32 %) et le Royaume-Uni (16 %) complètent le podium.

Hong Kong réalise une croissance exceptionnelle de +277 % et dépasse Londres.

Pékin s’affirme elle-aussi sur le Marché de l’Art Contemporain avec 305m$ (+161 %).

Paris est la 5ème place de marché, avec 55 m$, de plus en plus loin de ses concurrentes.

Grâce à la vente du 1er NFT pour 69m$, Beeple pèse 3 % du Marché de l’Art Contemporain à lui seul.

Banksy entre dans le top 5 toutes périodes confondues, derrière Picasso, Basquiat, Warhol et Monet.

À 34 ans, la peintre américaine Avery Singer voit une de ses toiles dépasser les 4m$ aux enchères.

FRIEZE VS FIAC :

Londres accueillera la Frieze où les musées, galeries et Maisons de Ventes montrent la force de la place de marché londonienne deux semaines avant que Paris n’attire le Marché de l’Art international avec la FIAC.

Si la capitale anglaise n’a pas grand chose à craindre de la capitale française (deux fois moins performante sur le marché des enchères), elle doit toutefois s’inquiéter de la montée en puissance de Hong Kong. L’ancienne colonie britannique est ultra attractive sur le marché haut de gamme pour l’Art Contemporain et cumule 962 m$ sur le seul S1 2021, tandis que le Royaume-Uni totalise 1,2 Mrd$.

Londres reste néanmoins incontournable sur le Marché de l’Art Moderne (avec la vente cette année d’un très beau tableau de Kandinsky) et continue de voir la cote de Banksy s’envoler, grâce à un nouveau record à 23,3 m$. Le street artiste anonyme, originaire de Bristol, est désormais l’artiste vivant le plus performant du monde aux enchères.

Ce rapport analyse le Marché de l’Art Contemporain (artistes nés après 1945) sur la base des résultats de ventes aux enchères publiques de Fine Art enregistrés dans le monde entre le 1er juillet 2020 et le 30 juin 2021.

Il concerne uniquement les peintures, sculptures, installations, dessins, photographies, estampes, vidéos et NFTs, à l’exclusion des biens culturels anonymes et du mobilier. Toute mention $ fait référence au prix d’adjudication avec frais acheteurs, converti en dollar américain au jour de la vente.

Méthodologie :

2021, un cru d’exception :

Le segment des artistes nés après 1945 réalise une performance historique au S2 2021, en hausse de +50% par rapport au S1 2019 (5 fois plus qu’au S1 2020, endigué par l’arrivée de la crise sanitaire).

La performance historique du S1 2021 (1,58Mrd$) a été rendue possible par l’adaptation du Marché de l’Art Contemporain dès le S2 2020. Elle reflète une transformation réussie grâce au développement des ventes digitales et aux nouveaux acheteurs récemment conquis par l’Art Contemporain.

L’accélération est particulièrement bénéfique aux États-Unis (592m$ au S1 2021), à Hong Kong (435m$), mais aussi en Allemagne (21,7m$). Les trois pays n’avaient jusqu’alors jamais réalisé de semestre aussi fructueux sur le segment contemporain.

Le Marché de l’Art Moderne (-8%) et celui de l’Après-Guerre (-4%) n’ont pas encore retrouvé pour leur part les niveaux d’intensité qui prévalaient avant la crise sanitaire. Cette différence profite à l’Art Contemporain, qui pèse désormais 23% du produit de ventes de Fine Art, contre 3% il y a 20 ans. Jean-Michel Basquiat, avec plus de 300m$ engrangés en six mois (deux fois plus qu’Andy Warhol), tient à lui seul 4,3% du Marché de l’Art mondial aux enchères, toutes périodes de création confondues.

Produit de ventes semestriel aux enchères d’Art Contemporain dans le monde

Asie, le Marché pivote vers l’Est :

Après une année 2020 extrêmement contrainte, la Chine, Hong Kong et Taïwan, surperforme : le milliard d’œuvres contemporaines vendues en 12 mois représente 40% du volume d’affaires mondial.

Le marché asiatique devient donc la première plaque tournante de l’Art Contemporain, pour les artistes asiatiques certes, mais aussi pour un grand nombre d’Occidentaux. Ce phénomène nouveau témoigne d’un marché toujours plus solide et actif à l’Est du planisphère.

Distribution géographique du produit des ventes d’Art Contemporain (2020/21)

Tendances : 4 artistes représentatifs

Banksy (1971) – Le Street Art reconnu comme une discipline majeure et mondialisée

À 47 ans, le Street artiste anonyme fait partie des cinq signatures les plus performantes du monde en salles de ventes, toutes périodes de création confondues.

Sur le segment spécifiquement contemporain, il se classe en deuxième position derrière Basquiat, fort d’un volume d’affaires de 181m$, représentant 7% du résultat mondial. C’est un record absolu pour l’un des trois artistes les plus demandés du marché.

Depuis cinq ans, le chiffre d’affaires de Banksy croît de façon exponentielle : 3m$ en 2016, 7m$ en 2017, 16m$ en 2018, 29m$ en 2019, 67m$ en 2020 et 123m$ au S1 2021.

Amy Sherald (1973) – Woman Power

L’un des coups de marteau les plus retentissants de l’année revient à Amy Sherald, l’artiste à qui l’on doit le portrait officiel de Michelle Obama en 2018, représentée depuis par la galerie Hauser & Wirth.

Sa toile The Bathers (2015) a été enlevée pour un impressionnant coup de marteau à 4,26m$ le 7 décembre chez Phillips, soit 21 fois son estimation haute. La toile représente deux femmes noires en maillots de bain colorés sur un fond bleu. Six mois après cette vente, Phillips a constaté une nouvelle envolée de prix depuis New York avec It Made SenseMostly In Her Mind (2011) attendue entre 500.000$ et 700.000$, mais disputée à plus de 3,5m$.

Ces deux résultats pulvérisent l’ancien record de l’artiste, fixé à 350.000$ en 2019.

Beeple (1981) – La folie virale des NFT

Inconnu aux enchères publiques l’an dernier, Beeple figure cette année parmi les trois artistes les plus chers de leur vivant, après David Hockney et Jeff Koons.

En un coup de marteau aussi virtuel que retentissant, il remporte la deuxième meilleure adjudication de l’année pour l’Art Contemporain. La vente du premier NFT aux enchères publiques (Everydays: The first 5000 Days) se solde par un record de 69,3m$, alors que son prix de départ était de 100$ et que l’artiste échappait à tous les radars: pas de galerie, pas d’exposition, pas de ventes aux enchères…

“Seulement” plusieurs millions de followers sur Instagram et le soutien de Christie’s, l’une des plus vieilles et des plus honorables Maisons de Ventes de la planète.

Amoako Boafo (1984) – Le Marché de l’Art vit aussi son Black Live Matters

Autre signature désormais incontournable du marché international, Amoako Boafo a fait une entrée fracassante dans les ventes hongkongaises, remportant son record personnel : 1,14m$ pour la toile Baba Diop vendue 10 fois son estimation basse, le 2 décembre 2020 chez Christie’s.

Peu étonnant dans ces circonstances que son dessin Untitled (Two Hands) ait encore décuplé son estimation optimiste le lendemain, toujours chez Christie’s Hong Kong.

Images :
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A propos d’Artmarket.com :

Artprice by Artmarket publishes its 2020/21 Contemporary Art Market Report. With Frieze and FIAC soon re-opening, the Contemporary art market has grown 2,700% in volume over the last 21 years and 117% within the last 12 months, essentially driven by NFTs

2021/10/06 Commentaires fermés

According to thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and Founder of Artprice:

Sales strategies offering a large number of works at relatively affordable prices and growing demand from multi-generational collectors allowed the Contemporary art segment to resist the negative impacts of the health crisis a lot better than any other segment.

In fact, the 2020/21 period marks the Contemporary segment’s best year in auction history, both in terms of lots sold and in terms of global auction turnover, and it saw the Contemporary art segment move into a new space vis-à-vis the rest of the art market.

Part of this movement was driven by the sensational arrival of NFTs and the staggering prices obtained for works by very young artists, both of which appear to have profoundly transformed the art market’s overall landscape. The NFTs very likely mark a substantial acceleration of the Hegelian power struggle that will release artists from their condition of slavery and make them masters of their own markets… and reconfigure the entire global art market in the process.

The 2020/21 period also saw a very marked opening of the Eastern art market to Western art, a trend that has allowed Hong Kong to establishing itself as the world’s second hub for buying and selling Contemporary art after New York.

In the past 21 years, the Contemporary art market has posted a volume increase of +2,700% and it rose sharply by +117% last year. It is now a fully-fledged global market, active on five continents.

“As an artist/sculptor for over 35 years and creator of the Organe Contemporary Art Museum (dubbed “Museum of the Future” by L’Obs. https://youtu.be/29LXBPJrs-o) which manages the Abode of Chaos, I believe that in 2021 – in a society that is rapidly destroying all forms of singularity – Contemporary art remains the last singular domain of activity that can affirm our humanity. And I believe this explains the growing passion for art which now attracts 120 million collectors, professionals and art enthusiasts.”

As announced exclusively on AFP on 4 October 2021 (along with key figures), Artprice’s 2020/21 Contemporary Art Market Report is now (5 October 2021) online in full. This Report represents an essential tool as we head into the major autumn art fairs (notably the Frieze and the Fiac) and is now available free of charge at the following address:

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021

All-segment price index v s. Contemporary segment price index

Key figures

This performance sets Contemporary Art apart from all other periods of creation.

102,000 C ontemporary works sold at auction over 12 months generating a total of $2.7 billion,

up 117% compared with the 2019/20 period (which shrank 34% vs. 2018/2019).

Contemporary Art accounted for 23% of the entire art market in 2020/21, vs. 3% in 2000/01;

that’s eight times more lots sold and 26 times more value than 20 years ago.

The offer of Contemporary artworks has never been so diversified and so well in tune with demand, with 70% of the works offered finding buyers.

It covered works by 34,600 artists, including 1,300 auction debuts (i.e. new to the auction market) and it generated 5,000 new auction records.

The works were sold through 770 auction houses in 59 different countries.

In terms of turnover, Christie’s (32%), Sotheby’s (26%) and Phillips (10%) accounted for two-thirds of the global total.

In terms of location, New York and Hong Kong hammered 60% of total global turnover from Contemporary art.

Painting was the top category, both in terms of value (73%) and in terms of lots sold (42%).

Painting accounted for 82% of the 7-digit results versus 6% for drawing and 6% for sculpture.

The NFT medium already generated nine 7-digit results, i.e. three times more than the photography medium in the same period.

Our Contemporary Art Price Index has climbed 400% since 2000.

Jean-Michel Basquiat’s painting In This Case (1983) was worth $1million in 2002. In 2021 it fetched $93 million!

China became the world’s leading hub for Contemporary art, accounting for 40% of the segment’s global turnover.

Unsurprisingly, the USA (32%) and the UK (16%) were in second and third place.

Hong Kong posted exceptional turnover growth of +277% overtaking London.

Beijing also posted respectable turnover on the Contemporary segment with $305 million (up 161%).

Paris was in 5th place with $55 million, lagging even further behind its primary global competitors.

Marking the first-ever sale of an NFT in a public sale, Beeple’s Everydays alone accounted for 3% ($69 million) of the Contemporary art segment’s total turnover.

Banksy joined the Top 5 best-selling artists on the entire art market, behind Picasso, Basquiat, Warhol and Monet.

At just 34 years old, the American artist Avery Singer saw one of her paintings fetch over $4 million at auction.

FRIEZE versus FIAC:

London will soon be hosting the Frieze art fair and its museums, galleries and auction houses will no doubt once again demonstrate the strength of its art market, just two weeks before Paris draws the international art community towards the FIAC.

While the UK capital has little to fear from the French capital (which generates only half of London’s fine art auction turnover), it must nevertheless be concerned by the rise of Hong Kong. The former British colony has become ultra-attractive, especially for the high-end Contemporary art market. In H1 2021 alone Hong Kong generated $962 million compared with $1.2 billion in the UK.

London nevertheless remains unavoidable for Modern art (with the sale this year of a superb painting by Kandinsky) and it is still contributing to Banksy’s extraordinary market ascent with a new record at $23.3 million. In terms of annual auction turnover, the anonymous street artist, originally from Bristol, is now the world’s most popular living artist on the secondary market.

Methodology

This report analyzes the Contemporary art market (artists born after 1945) based on public auction results for works of Fine Art hammered around the world between 1 July 2020 and 30 June 2021.

It concerns only results for paintings, sculptures, installations, drawings, photographs, prints, videos and NFTs, and excludes anonymous cultural artefacts and furniture.

All sums quoted in US dollars ($) refer to hammer prices, including buyer premiums, converted to US dollars on the day of the sale.

2021, an exceptional vintage

The Contemporary art segment (artists born after 1945) posted a historic auction turnover performance in H1 2021, up 50% versus H1 2019 (and five times the total hammered in H1 2020, impacted by the early days of the covid pandemic).

At the root of this historic performance ($1.58 billion in H1 2021) there was a rapid adaptation of the Contemporary art market during the second half of 2020 in response to the health crisis and involving a successful transition to online sales and an equally successful orientation of the market towards a new and emerging population of Contemporary art buyers. The resulting growth was particularly visible in the United States ($592 million in H1 2021) and Hong Kong ($435 million), but also in Germany ($21.7 million) all of which posted unprecedented turnover totals for a first semester on the Contemporary segment.

The Modern (-8%) and Post-War (-4%) segments did not quite regain the levels of activity that prevailed before the health crisis, making the Contemporary segment’s performance look even more pronounced. Twenty years ago, Contemporary art accounted for just 3% of the entire art market. In H1 2021, it represented 23%. With a total of over $300 million in just six months (twice Andy Warhol’s total in the same semester) Jean-Michel Basquiat alone generated 4.3% of the entire art market’s auction turnover (all periods combined).

Semestrial auction turnover from Contemporary a rt around the world

Asia … the m arket pivots towards the East

After an extremely difficult 2020, China, Hong Kong and Taiwan posted exceptional performances in H1 2021) taking their total turnover from sales of Contemporary art for the 2020/21 period to USD 1 billion, i.e. 40% of the segment’s global turnover.

The Asian market has therefore become the primary global hub for sales of Contemporary art and these sales concerned Asian artists of course, but also a growing number of Western artists. This new phenomenon reflects an increasingly solid and active market in Asia and the Pacific rim.

Geographical breakdown of Contemporary a rt a uction turnover (2020/21)

Four artists representing four major trends:

Banksy (1971) – Street Art recognized as a major global discipline

At 47 years old, the anonymous Street artist is one of the world’s top-five most successful signatures on the secondary market, all creative periods combined.

In the specifically Contemporary segment, he ranked second behind Basquiat with a turnover total volume of $181 million, representing 7% of the segment’s total income. This represents a new record for one of the three most sough-after artists on the Contemporary art market.

Over the last five years, Banksy’s annual turnover total has been growing exponentially: $3 million in 2016, $7 million in 2017, $16 million in 2018, $29 million in 2019, $67 million in 2020 and $123 million in H1 2021…

Amy Sherald ( 1973) – Woman Power

One of the strongest results in the 2020/21 period was for a work by Amy Sherald, the artist who painted Michelle Obama’s official portrait in 2018 and who has since been represented by Hauser & Wirth.

On 7 December 2020 Phillips sold her painting The Bathers (2015) for an impressive $4.26 million, 21 times its high estimate. The canvas depicts two black women in colorful swimsuits against a blue background. Six months later Phillips hammered another mega-result for her canvas It Made Sense… Mostly In Her Mind (2011), again in New York. Estimated between $500,000 and $700,000, the work fetched over $3.5 million.

These two results dwarfed the artist’s previous auction record of $350,000 in 2019.

Beeple (1981) – The viral madness of NFTs

Completely unknown to the traditional art auction market last year, Beeple is today one of the three most expensive living artists in the world – all media combined – after David Hockney and Jeff Koons.

With a single result that was not only colossal but was also online and for a non-fungible token and paid in Ethers, Beeple attracted the second best Contemporary art auction bid of the 2020/21 period. The first NFT ever offered in a public auction, Beeple’s Everydays: The first 5000 Days (2021) fetched an eye-watering $69.3 million against a starting price of $100… and for an artist who had no gallery, no exhibitions and no previous auction sales!

But he did have several million followers on Instagram and the support of Christie’s, one of the oldest and most reputable auction houses on the planet.

Amoako Boafo (1984) – The art market is also integrating Black Lives Matter

Another young artist now selling internationally is Amoako Boafo. On 2 December 2020 he made a sensational auction debut in Hong Kong (Christie’s) with a canvas titled Baba Diop that fetched a new personal record at $1.14 million, 10 times its low estimate.

It was therefore not that surprising when the following day his drawing Untitled (Two Hands) multiplied its high estimate by ten, also at Christie’s Hong Kong.

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About Artmarket:

Artmarket.com: Artprice registers a record number of Fine Art auction transaction in H1 2021

2021/09/30 Commentaires fermés

Throughout the first half of 2021, still seriously inhibited by the health crisis, the Fine Art auction market secured the continued circulation of artworks. In fact, the auction majors managed to project a substantially more attractive image of their activities by a savvy mix of online sales, thematic and charitable sales and a daring collaboration with what would traditionally be called the ‘primary’ market. In addition, the auctioneers have at last opened their doors to dematerialized artworks and have been surfing on a wave of ultra-Contemporary art that has also caught the attention of the mainstream media.

Weekly evolution of global Fine Art auction turnover

Comparison between the last five years

Weekly evolution of global Fine Art auction turnover – Comparison between the last five years

thierry Ehrmann, CEO and f ounder of Artmarket.com and of its Artprice department:

Artprice has registered the highest -ever number of successful Fine Art adjudications in the world , up +10.5% compared with H1 2019, which already set a historic record.

The absence of international fairs has clearly redirected some collectors to the auction houses (live or online), but the growth in the volume of transactions predates the health crisis and is basically just re-starting again . ”

High-end market vs. affordable market

After a chaotic year 2020, the art market’s auction agenda essentially returned to normal, notably with the resumption of New York’s spring sales. The sessions organized during week 19 (from 10 to 16 May 2021) totaled $1.5 billion in New York, equivalent to 21% of global art auction turnover in H1 2021.

However, our data for the H1 period suggests the art market is still relatively affordable: of the 302,100 lots auctioned around the world, 51% were acquired for less than $1,000, including buyers’ fees. And, unlike the ultra high-end market, these affordable works have been offered and sold very evenly throughout the year. Online sales now even ensure a low level of art market activity during the months of July and August, which are usually marked by a complete standstill.

Fine Art lots sold at auction filtered by price range (H1 2021)

Fine Art lots sold at auction filtered by price range (H1 2021)

Hong Kong bucks the trend…

The former British colony is now playing a vital role in the international strategies of the auction majors like Christie’s, Sotheby’s, Phillips and Bonhams, but also of China Guardian and Poly Auction, and together they have made Hong Kong the most luxurious art marketplace on the planet.

Only 3,200 Fine Art works were sold in Hong Kong in H1 2021, but they totaled nearly $1 billion ($962 million). In fact, the average price of an artwork in Hong Kong auctions during H1 2021 was $300,000! A price that sets Hong Kong apart from New York (average price $41,000), London ($32,000) and Paris ($10,600), and from the rest of China ($94,000).

In just six months, 18 lots fetched over $10 million in Hong Kong although none reached $50 million. Today, Hong Kong’s ultra high-end market is as intense as London’s, and nine times bigger than the Paris market (where two lots crossed the $10 million threshold in the same period). In mainland China, only eight lots sold for more than $10 million over the same period, but the $50 million threshold was once again breached (for an 18th century work by Xu Yang).

First “unlimited” sale

Sotheby’s sale entitled “The Fungible Collection” was a perfect example of the creativity shown by the major auction houses in H1 2021. The international auction company acquired by Patrick Drahi in 2019 worked directly with the anonymous artist Pak and the web platform Nifty Gateway (without going through a gallery) to sell an unlimited series of NFTs.

Core to the collection was the Open Editions, which allowed collectors to purchase as many fungible cubes as they wished during the sale period for fixed prices. The duration of the sale was three times 15 minutes, spread over three days, and the price rose each day. It resulted in the sale of 23,598 digital cubes: 19,737 cubes at $500 on Day 1; 3,268 cubes at $1,000 on Day 2 and 593 cubes at $1,500 on Day 3. In addition to these small works, there were two unique lots (The Switch for $1.44 million, and The Pixel for $1.35 million) as well as several ‘awards’. Some NFTs (potentially worth several million dollars) were awarded to the best buyers, as well as to anyone who managed to solve a puzzle invented by Pak.

This extraordinary session questioned not only the notion of a digital artwork and its ‘ownership’, but also the notion of value creation in the ‘Art Market 2.0′, in which the offer can be multiplied at a lower cost.

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/09/image1-weekly-evolution-global-fine-art-auction-turnover-5-years-comparison.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/09/image2-fine-art-lots-at-auction-by-price-range-h1-2021.png]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com : Nombre d’enchères record enregistré par Artprice au S1 2021

2021/09/30 Commentaires fermés

Les Maisons de Ventes ont assuré la circulation des œuvres d’art pendant tout le premier semestre 2021, encore entravé par la crise sanitaire. Des ventes en ligne, des sessions thématiques et caritatives ainsi qu’un rapprochement audacieux avec le premier marché ont donné aux salles de ventes une image beaucoup plus séduisante.
Les commissaires-priseurs ont enfin ouvert leurs portes aux oeuvres dématérialisées et surfent sur une vague d’art contemporain, portée par l’actualité.

Evolution hebdomadaire du produit de ventes aux enchères de Fine Art dans le monde

Comparaison entre les cinq derniers exercices

Evolution hebdomadaire du produit de ventes aux enchères de Fine Art dans le monde – Comparaison entre les cinq derniers exercices

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice :

« Artprice enregistre le plus grand nombre d’adjudications de l’histoire des enchères, en hausse de +10,5 % par rapport au S1 2019, qui avait déjà établi un record historique.

L’absence des foires internationales a certainement redirigé une partie des collectionneurs vers les salles de ventes (live ou en ligne), mais l’accélération des échanges est antérieure à la crise sanitaire et ne fait au fond que repartir de plus belle ».

Marché haut de gamme vs. Marché abordable

Après une année 2020 chaotique, l’agenda du Marché de l’Art retrouve un rythme normal en salles de ventes, en particulier grâce au retour des ventes new-yorkaises de printemps. Les sessions organisées pendant la semaine n°19 (du 10 au 16 mai 2021) ont totalisé 1,5 Mrd$ à New York, soit 21 % du produit de ventes mondial au S1 2021.

Le Marché de l’Art se montre pourtant toujours très abordable : parmi les 302 100 lots vendus aux enchères dans le monde, 51 % ont été achetés à moins de 1 000$, frais acheteurs inclus. Ces œuvres abordables sont, à la différence du Marché très haut-de-gamme, réparties de façon très homogène tout au long de l’année. Les ventes en ligne assurent désormais même une faible activité sur le Marché de l’Art durant les mois de juillet et d’août, habituellement marqués par la trêve estivale.

Distribution des lots Fine Art aux enchères par gamme de prix (S1 2021)

Distribution des lots Fine Art aux enchères par gamme de prix (S1 2021)

Hong Kong à contre-courant

L’ancienne colonie britannique joue un rôle essentiel dans la stratégie internationale des grandes Maisons de Ventes comme Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams, mais aussi China Guardian et Poly Auction, qui en ont fait la place de marché la plus luxueuse de la planète.

Seulement 3 200 œuvres Fine Art ont été vendues à Hong Kong au S1 2021, alors qu’elles totalisent près d’un milliard de dollars (962 m$). Cette antinomie fait grimper le prix moyen d’une œuvre à 300 000$ ! Une situation exceptionnelle qui distingue Hong Kong de New York (prix moyen 41 000$), Londres (32 000$) ou Paris (10 600$) ainsi que du reste de la Chine (94 000$).

En six mois, 18 lots ont dépassé les 10m$ à Hong Kong, sans jamais toutefois atteindre les 50m$. Le Marché très haut de gamme y est aujourd’hui aussi intense qu’à Londres et neuf fois plus important qu’à Paris (où deux lots ont passé les 10m$). En Chine continentale, huit lots seulement ont été vendus plus de 10 m$ sur la même période, mais le seuil des 50 m$ y a été de nouveau dépassé, par une oeuvre de Xu Yang (XVIIIème).

Première vente illimitée

La session « The Fungible Collection » organisée par Sotheby’s démontre à elle seule toute la créativité des grandes Maisons de Ventes au S1 2021. La société acquise par Patrick Drahi en 2019 a directement collaboré avec l’artiste anonyme Pak et la plateforme Nifty Gateway (sans passer par une galerie) pour mettre en vente une série illimitée de NFT.

Au centre de cette vaste opération, l’Open Editions n’avait de limite que la durée de la vente : trois fois 15 minutes, réparties sur trois jours avec un prix progressif. Elle s’est soldée par la vente de 23 598 cubes digitaux : 19 737 unités à 500$ au J1 ; 3 268 unités à 1 000$ le J2 ; 593 unités à 1 500$ le J3. À ces petites œuvres s’ajoutent deux lots uniques (The Switch, 1,44 m$ et The Pixel, 1,35 m$) ainsi que plusieurs récompenses. Certains NFT (d’une valeur potentielle de plusieurs millions de dollars) ont en effet été offerts aux meilleurs acheteurs ainsi qu’à celui qui parviendrait à résoudre un puzzle inventé par Pak.

Cette session extraordinaire interroge non seulement la notion d’œuvre d’art digitale et son acquisition, mais aussi jusqu’à la notion de création de valeur sur le Marché de l’Art 2.0, où l’offre peut être démultipliée à moindre coût.

Images :

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/09/image1-weekly-evolution-global-fine-art-auction-turnover-5-years-comparison.png]

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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo

Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com : Rapport financier S1 2021, les capitaux propres bondissent de +49% passant de 19,8 millions d’euros à 29,5 millions d’euros, RN à +78,50 %

2021/09/29 Commentaires fermés

Comme annoncé lors de la publication détaillée du 09 Août 2021 : https://www.actusnews.com/fr/artmarket/cp/2021/08/09/artmarket_com-2t-2021-en-croissance-a-double-chiffre-reevaluation-du-fonds-documentaire-d_artprice-augmentation-tarifaire-des

Artmarket.com indique ce jour au marché un bond de 48,81% de ses fonds propres qui passent de 19 819 000 € à 29 493 000 €, sous l’effet de la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 20201721 du 29 décembre 2020 codifié à l’article 238 bis JB du Code Général des Impôts, avec une demande de rescrit fiscal déposée à Bercy.

Artmarket.com précise par ailleurs à ses actionnaires que cette augmentation de 49 % de ses capitaux propres n’entraîne pas d’émission de nouvelles actions et constitue un renforcement de ses capitaux propres.

Le rapport financier semestriel 2021 d’Artmarket.com est disponible sur les sites d’Actusnews et d’Artprice by Artmarket aux adresses suivantes :

https://www.actusnews.com/fr/soc/artmarket/documentshttp://serveur.serveur.com/Press_Release/2021_communication_financiere.html

Le résultat net du premier semestre clos au 30 juin 2021 se solde par un bénéfice de 523 K€ contre un bénéfice de 293 K€ au 30 juin 2020. Le résultat d’Artmarket.com est donc très nettement bénéficiaire avec une progression de 78,50 %.

Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com atteint au premier semestre 2021 son record de chiffre d’affaires Internet depuis sa création en 1997 avec 3 823 K€, soit une progression de +10% par rapport au 1S2020 (3 489 K€), pour la partie abonnements aux banques de données Artprice, et ce en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a éprouvé un grand nombre de business models et de secteurs économiques.

Cela se confirme par les connexions Internet gratuites ou payantes d’Artprice by Artmarket qui ont progressé au 1S2021 de 270 %, aidé en cela par l’Internet mobile pour la même période qui constitue plus de 92% des requêtes d’Artmarket.

Pour information, à compter du 1er janvier 2018, la norme IFRS15, remplaçant les anciennes normes de constatation et de rattachement du chiffre d’affaires lié à la clientèle des sociétés cotées sur le marché réglementé, est entrée en vigueur. À cette occasion, des questions se sont posées sur le fait de savoir si cette entrée en vigueur concernait l’enregistrement annuel du chiffre d’affaires de la société Artmarket.com.

Eu égard à la complexité de la norme, après plusieurs mois de réflexions et d’études, la société a été amenée à mettre en œuvre cette évolution réglementaire et en tirer les conséquences sur les présentations des comptes de la société. Cette mise en œuvre vise pour la première fois les comptes du premier semestre 2021.

Il est précisé que cette évolution réglementaire qui s’impose désormais à la société ne change strictement en rien les conditions juridiques et techniques des contrats liant la société à sa clientèle.

En particulier, restent inchangées les caractéristiques des produits et services, les obligations en résultant et le cadre juridique global que sont les garanties, les conditions générales de ventes et d’utilisation, les périodes couvertes par les contrats, les modes de règlement des produits et services, etc. De même, la trésorerie de l’entreprise et son modèle économique basés sur un BFR négatif demeurent exactement les mêmes, avec la nouvelle norme IFRS15.

La très saine gestion d’Artmarket.com permet désormais d’abaisser le point mort à un niveau remarquable. Artmarket, au fil des années, a mis en place l’ensemble des process industriels permettant de limiter l’effectif à une moyenne de 49 personnes pour un groupe où l’intégralité des charges en 2021, avec Artprice Images®, demeure inchangée jusqu’à désormais 90 M€ de C.A.

Artmarket n’a aucun emprunt obligataire et une absence de dette bancaire. Elle n’a jamais fait l’objet d’augmentation de capital, à la stricte exception des opérations antérieures de levées d’options réservées à ses salariés. Ceci résulte d’une volonté affichée du Conseil d’administration d’Artmarket.com et de son PDG Fondateur thierry Ehrmann de ne pas diluer ses actionnaires, ni d’affaiblir le cours de l’action.

Artprice by Artmarket possède de plus, le label étatique « Entreprise Innovante » décerné par la B.P.I. Par conséquent, Artmarket consacre chaque année 80 % de ses ressources à sa R&D et à la création de valeur par ses nouvelles banques de données. Son fondateur et PDG thierry Ehrmann, à travers le Groupe Serveur, reste bien sûr de très loin le premier actionnaire, un critère fondamental selon Warren Buffet et de nombreux fonds de gestion européens.

Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour les acteurs influents du Marché de l’Art que sont les Maisons de Ventes, galeries, Experts, musées, foires et salons, etc. Il n’y aura pas de retour en arrière.

En témoigne notamment l’article de FranceTvInfo.fr au titre explicite : « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent ». Ce changement de paradigme, accéléré par la crise du Covid-19, fait exploser les ventes de biens matériels et immatériels sur Internet. De plus, selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce » dans Les Echos.

Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.

Le passage des enchères via Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, celles d’Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données d’Artprice by Artmarket, en très nette hausse, est un bon marqueur.

Artprice by Artmarket enregistre le plus grand nombre d’adjudications de l’histoire des enchères, en hausse de +10,5 % par rapport au S1 2019, qui avait déjà établi un record historique.

Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a donc retrouvé toute son intensité en salles de ventes. Les foires, qui reprendront en octobre, devront toutefois composer avec un nouveau Marché. L’arrivée fracassante des NFT et des prix étourdissants pour les œuvres de très jeunes artistes en vogue attestent d’un profond désir de bousculer l’ordre établi. Les collectionneurs se montrent pressés d’investir sur un Marché de l’Art 2.0. De nombreux artistes ont eux-mêmes le désir de tirer parti de la transformation numérique du Marché de l’Art. Enfin, les Maisons de Ventes veulent désormais jouer le jeu de la disruption.

Les ventes en ligne font désormais pleinement partie de la stratégie des Maisons de Ventes. En ce début d’année, les géantes anglo-saxonnes Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont dématérialisé un peu plus de la moitié de leurs opérations. Il en est de même sur l’ensemble des Maisons de Ventes mondiales avec 41 % de ventes en ligne pour 2021.

À ce titre, Artprice by Artmarket a publié ses indicateurs témoignant de la bonne santé du Marché de l’Art (S1 2000 – S1 2021) : produit de ventes, adjudications, taux d’invendus et prix record (au 1er semestre).

Activités et événements importants survenus au cours du 1S2021 :

Pour rappel, Artmarket.com précise ce jour au marché un bond de +48,81% de ses fonds propres qui passent de 19 819 000 € à 29 493 000 €, sous l’effet de la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket.

En effet, suite au communiqué du 22 février 2021 intitulé « Artmarket.com : Le fonds documentaire d’Artprice est l’alternative mondiale à la fermeture des archives de Christie’s Londres pour les professionnels de l’art », à celui du T1 2021 diffusé au mois de mai 2021 ainsi que celui du T2 2021 le 09 août 2021, Artprice by Artmarket a régulièrement informé le marché sur sa prise de conscience relative à l’importance d’exploiter son fonds physique de catalogues papier de ventes aux enchères d’œuvres d’art.

« Les catalogues de ventes, dont les premiers remontent à 1766, sont une ressource inestimable pour les spécialistes. Face à cette décision de fermeture, ils ont exprimé leur colère et leur incompréhension. » lisait-on le 22 Févier 2021 dans Le Figaro et comme rapporté par The Art Newspaper.

Avec cette somme d’archives uniques au monde appelée « la Collection Artprice », remontant au plus tôt jusqu’en 1766, Artprice by Artmarket confirme et consolide sa place de Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art. Cet avantage concurrentiel décisif se traduira par le rajout de nouveaux services payants basés sur le fonds de catalogues de ventes et manuscrits physiques depuis 1700 à nos jours détenus par Artprice by Artmarket.

L’incapacité désormais pour un concurrent de reconstituer une collection identique confère à Artmarket.com un avantage définitif et une barrière d’entrée quasiment infranchissable.

Plus que jamais en 2021, l’original papier, reste désormais, face aux cyberattaques, la seule preuve juridique, judiciaire et historique, incontestable et opposable aux tiers. Ce n’est pas pour rien que les grands groupes mondiaux investissent des sommes colossales pour leurs fonds documentaires qui représentent leur cœur de métier.

Artmarket.com fournira un service exclusif générant de nouveaux revenus consistant à procéder à des recherches certifiées sur la traçabilité des œuvres d’Art, à travers les centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700.

Artprice répond ainsi à des besoins croissants venant des études notariales pour les successions, pour les collectionneurs, les musées, les professionnels, les marchands d’Art, les assureurs, les avocats (pour la recherche des biens spoliés par exemple pendant la Seconde Guerre mondiale), qui désireront valoriser au mieux les œuvres détenues en connaissant très exactement leur parcours et leurs origines dans les méandres des ventes aux enchères.

Seuls les experts, professionnels et institutionnels accrédités par Artmarket.com seront autorisés à entreprendre physiquement des recherches au sein même des multiples salles d’archives sécurisées bâties au fil des décennies sur plusieurs plateformes sécurisées et bâtiments.

Ce service unique au monde va permettre de faire émerger, au sein du groupe Artmarket, une nouvelle source d’activité s’appuyant sur un fonds documentaire corporel d’une très haute valeur financière révélant par ailleurs de nouvelles ressources incorporelles de dimension historique à exploiter.

Il s’agit effectivement du plus grand fonds mondial de catalogues de ventes papier et manuscrits, avec en plus le document ou manuscrit original de la Maison de Ventes ou étude certifiant le résultat de la vente.

Le catalogue de vente (papier) est une source fondamentale pour l’histoire de l’art. Les renseignements qu’il délivre sont essentiels pour retracer l’histoire des œuvres et des collections mais aussi pour comprendre et étudier la structure du Marché de l’Art, ou encore pour appréhender le goût d’une époque.

La valeur documentaire des catalogues de vente (papier) est incontestable et ils sont devenus des instruments de recherche indispensables.

Le catalogue de vente (papier) présente toute information utile sur les biens vendus et les conditions de leur vente. Il engage la responsabilité de l’opérateur (Maison de Ventes, commissaire-priseur judiciaire, maître d’enchères, auctioneer, expert, plateforme d’enchères numériques agréée …). Voir la définition officielle et juridique des catalogues de vente par l’institut National d’Histoire de l’Art (INHA) :

https://www.inha.fr/fr/bibliotheque/collections/le-catalogue-de-vente.html

La description des objets est sincère et précise. Elle informe sur l’état réel et visible du bien. Lorsque la valeur de l’objet le justifie, il est recommandé d’établir un rapport d’état («condition report») qui signale tout défaut visible, manque, altération, accident, ajout, restauration et modification apportés aux biens.

Il faut préciser que le catalogue de vente papier a une singularité unique en son genre qui n’existe pas dans l’édition. Son tirage mondial, pour les plus grandes Maisons de Ventes n’excède pas les 5 000 à 10 000 exemplaires au maximum. Le catalogue de vente papier, pour des raisons juridiques, contractuelles et coutumières, ne peut pas être réédité, ce qui explique sa forte valeur marchande.

De plus, Artprice by Artmarket possède pour la plupart des catalogues de ventes papier originaux la lettre officielle de la Maison de Ventes avec les résultats d’adjudications. Ce document est une pièce juridique, historique et économique extrêmement rare, comportant une multitude de mentions, au-delà de celle du prix d’adjudication. Figurent au premier rang : les œuvres invendues, suivies des droits de préemption, des droits de repentir et droits de retrait, interventions des ayants droit, avis à tiers détenteurs, interdiction de sortie du territoire etc …) et, pour les plus anciens, le nom de l’acheteur et du vendeur.

Dans le passé, avant 1960, le tirage mondial du catalogue de vente papier n’excédait jamais ou que rarement quelques centaines d’exemplaires.

De 1840 à 1930, pour séduire les grands collectionneurs, les catalogues anciens étaient constitués de lithographies originales parfois signées par la main de l’artiste.

Autres Perspectives 2021 / 2022 :

– Nouveauté : Artprice prépare sa plateforme NFT, artprice-nft.com, artmarket-nft.com, qui pourra répondre à la demande des 763 000 artistes référencés dans les banques de données Artprice by Artmarket et de l’ensemble des professionnels du Marché de l’Art. Les NFT sont la preuve de la dématérialisation du Marché de l’Art que certains voulaient ne pas croire possible.

– La Place de Marché Normalisée ® aux enchères et à prix fixe d’Artprice by Artmarket est appelée à sortir de la législation européenne.

Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.

Artprice by Artmarket est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe.

Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse (SSII spécialisée dans la transformation numérique, forte d’un portefeuille de grandes Maisons de Ventes internationales), fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays où le Marché de l’Art opère.

Le nombre d’annonces en ligne de la Place de Marché Normalisée® d’Artprice by Artmarket est en forte croissance. Plus de 72 000 œuvres (avec un prix moyen de 8000 euros) sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc

La Place de Marché Normalisée® bénéficie notamment des DNS génériques « Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org » qui captent naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art. Sur la requête « art market », il apparaît que les 12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,33 milliards de résultats sur Google.com pointent sur les banques de données d’Artprice by Artmarket.

Plus que jamais, en 2021, dans un Marché de l’Art dématérialisé, la règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 23 ans.

Pour information, l’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée, notamment par les taux nuls ou proches de zéro qui laminent l’épargne.

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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: Banksy is the top living artist in Artprice’s turnover ranking for H1 2021. The Art Market recognizes Street Art as a major and globalized discipline

2021/09/29 Commentaires fermés

Will future generations consider Banksy the most important artist of the early 21st century? In any case, that’s what the $123 million hammered in the first half of 2021 suggests, giving Banksy 5th position in Artprice’s general ranking (all periods combined) just behind the giants Picasso, Basquiat, Warhol and Monet.
Whether we like it or not, a page in Art History is being written and it can no longer be seen as ‘just a fad’. After 25 years tackling universal issues (that are far from being resolved) by taking them into the streets and inviting them into our daily lives, Banksy’s highly topical works are today driving the growth of his market more than ever before.

Evolution of Banksy’s auction sales – Turnover vs. Lots sold

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image1-artmarket-artprice-banksy-auction-sales-turnover-vs-lots.jpg]

Left: Turnover from Banksy’s work by year of creation (2003 – S1 2021)

Right: Banksy © thierry Ehrmann – Courtesy of The Abode of Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image2-artmarket-artprice-banksy-turnover-by-year-of-creation.jpg]

thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department : D emand for Banksy’s works has been growing exponentially for five years . I t is already too late for museums to hope to acquire original works at reasonable prices. But who could predict that this anonymous street artist, turning his back on the system, would become the most successful living artist on the Art Market? A few years ago, the Tate Modern apparently refused a donation from the artist … Since then, Banksy has become a genuine symbol, made stronger by each crisis (financial, health, etc.) that our world encounters . ”

Game Changer

Banksy’s work has pursued a tradition that began with Ernest Pignon-Ernest and Blek le Rat, but he brought the art of stenciling into the 21st century. Each new work discovered in the streets of Bristol or the ruins of Gaza or on the back door of the Bataclan in Paris or in the New York subway has been photographed, publicized, liked, shared, even appropriated … before being removed, as is still too often the case, by the city’s cleaning service, or, in some cases stolen.
A brilliant drawer and very clever with his locational choices and the diffusion of his works, Banksy has brought to life an oeuvre that is spectacular and rhizomatous in nature. Each new piece carries a message for everyone, regardless of our age, language or knowledge of art history.

Taken together, Banksy’s works have, for a quarter of a century, formed a gigantic fresco that depicts the sorrows and challenges of our society, both present and future: climate change, war, inequality, terrorism, etc. His work increasingly stands out as a political weapon via projects with an audacity unprecedented in art history: his ‘bemusement’ park Dismaland (2015), the Walled Off Hotel in Bethlehem (2017) and his migrant boat Rescue (2020), to name but a few.

While Banksy remains first and foremost a committed street artist who seeks a sort of perfect equilibrium in both space and time, his work has subsequently been made available practically ad infinitum. By reusing his stencils for several years on canvas or cardboard, by printing limited editions, by uploading photos to his Instagram account and by having his works reproduced on cups, magnets and key rings, Banksy has made his work omnipresent in our daily lives.

John Russo, Group CEO of Maddox Gallery: When you consider the widespread and global acclaim that Banksy has achieved as an anonymous living artist, whose practice is an art form that for centuries has been considered vandalism, he’s single-handedly changed the face of contemporary art as we know it. This, combined with his engagement with current affairs and witty immortalization of public opinion has not only allowed him to capture the zeitgeist of our time, but also to open the gates of the contemporary art world to a new era of creatives.”

Compared with Beeple, whose digital works are followed daily by 2.2 million followers on Instagram and whose NFT Everdays fetched $69.3 million in March 2021, Banksy’s work actually responds to an extremely pressing demand for art that looks straight into the eyes of our present and sounds alarm bells for the future. Paradoxically, his work criticizes the very society that acclaims him. Highly cynical (Laugh now), his work nevertheless gives a preponderant place to tenderness (Flower thrower), humour (Che Guevara on Skates), hope (Girl with balloon) and it always seeks to surprise.

Happy Shopper

Banksy’s pieces are rarely sold on the primary market, except as a happening (in New York, Venice or on shop.grossdomesticproduct.com), but they circulate abundantly on the secondary market, whether in galleries, on the internet or in public auctions. More than 1,200 of his works were offered in auctions during the first semester of 2021, three-quarters of which found buyers (only 23% unsold).

Entire sessions are devoted to him at Sotheby’s, Christie’s, or Forum Auctions, covering all price ranges from original works at several million dollars and highly sought-after artist’s proofs to prints and sculptures in more or less limited editions, signed or unsigned. This intense transaction level is overseen by an authentication system set up by the artist himself, the ‘Pest Control Office’.

John Russo, Group CEO of Maddox Gallery:“The magic behind the story of Banksy is that he has achieved what every artist wants to achieve: success on the secondary market. With Banksy last releasing an edition in 2010, purchasing a Banksy on the primary market has been impossible for most collectors.

With Pest Control at hand, however, to authenticate works in circulation on the secondary marketplace, Banksy has engaged his followers in a simple game of economics. By drastically limiting the supply of his work, he’s driven up the value of the pieces in circulation, allowing his early followers the opportunity to realize an incredible return on their purchase.

For those that have purchased from a reputable gallery with a close working relationship with Pest Control, as we are proud to say that we have at Maddox, Banksy investors will have achieved a considerable profit in the past decade, with our own clients realizing an average profit of 42.6% in 2020 alone.”

I Can’t Believe You Morons Actually Buy This Shit

When Banksy has tried to undermine the very market that has elevated him to stardom (albeit anonymous), it has had the opposite effect: when his Girl with balloon (2006) partially self-destructed just after being hammered down for $1.4 million in 2018, its value is said to have risen substantially. This spectacular turn of events was so well orchestrated that some suspected collaboration between the artist and Sotheby’s: how could the shredder have escaped the prestigious auction house’s attention? Clearly Banksy doesn’t suffer too much from bad luck.

And yet… he is also capable of playing the market’s game when it is for ‘a good cause’. Earlier this year, he sold his canvas Game Changer (2020) in order to refinance Southampton hospital in the midst of the health crisis. The work fetched a record $21.9 million, i.e. 17% of his total auction turnover in the first semester of 2021.

In H1 2021, Banksy’s market was mainly split between the United Kingdom (64% of his auction turnover), the United States (15%) and Hong Kong (13%). This triangular market, more and more evenly distributed between the three major capitals of the global art market, fully contributes to the rise in the value of his works. This is perfectly illustrated by the three auctions of his small canvas Laugh Now But One Day We’ll Be in Charge (2000):

– on 15 October 2007 at Sotheby’s London for $342,000

– on 29 June 2017 at Bonhams London for $380,000

– on 18 June 2021 at Sotheby’s Hong Kong for $2,283,000

At 47 (his assumed age) Banksy is an international superstar, adored by the street art community and art market professionals alike, with 11 million followers on Instagram. But unlike many influencers, Banksy cares less about his personal image than about his art, which questions the future of our planet and Humanity as we know it.

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image1-artmarket-artprice-banksy-auction-sales-turnover-vs-lots.jpg]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image2-artmarket-artprice-banksy-turnover-by-year-of-creation.jpg]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Will future generations consider Banksy the most important artist of the early 21st century? In any case, that’s what the $123 million hammered in the first half of 2021 suggests, giving Banksy 5th position in Artprice’s general ranking (all periods combined) just behind the giants Picasso, Basquiat, Warhol and Monet.
Whether we like it or not, a page in Art History is being written and it can no longer be seen as ‘just a fad’. After 25 years tackling universal issues (that are far from being resolved) by taking them into the streets and inviting them into our daily lives, Banksy’s highly topical works are today driving the growth of his market more than ever before.

Evolution of Banksy’s auction sales – Turnover vs. Lots sold

Evolution of Banksy’s auction sales – Turnover vs. Lots sold

Left: Turnover from Banksy’s work by year of creation (2003 – S1 2021)Right: Banksy © thierry Ehrmann – Courtesy of The Abode of Chaos

Left: Turnover from Banksy’s work by year of creation (2003 – S1 2021) – Right: Banksy © thierry Ehrmann – Courtesy of The Abode of Chaos

thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department : D emand for Banksy’s works has been growing exponentially for five years . I t is already too late for museums to hope to acquire original works at reasonable prices. But who could predict that this anonymous street artist, turning his back on the system, would become the most successful living artist on the Art Market? A few years ago, the Tate Modern apparently refused a donation from the artist … Since then, Banksy has become a genuine symbol, made stronger by each crisis (financial, health, etc.) that our world encounters . ”

Game Changer

Banksy’s work has pursued a tradition that began with Ernest Pignon-Ernest and Blek le Rat, but he brought the art of stenciling into the 21st century. Each new work discovered in the streets of Bristol or the ruins of Gaza or on the back door of the Bataclan in Paris or in the New York subway has been photographed, publicized, liked, shared, even appropriated … before being removed, as is still too often the case, by the city’s cleaning service, or, in some cases stolen.
A brilliant drawer and very clever with his locational choices and the diffusion of his works, Banksy has brought to life an oeuvre that is spectacular and rhizomatous in nature. Each new piece carries a message for everyone, regardless of our age, language or knowledge of art history.

Taken together, Banksy’s works have, for a quarter of a century, formed a gigantic fresco that depicts the sorrows and challenges of our society, both present and future: climate change, war, inequality, terrorism, etc. His work increasingly stands out as a political weapon via projects with an audacity unprecedented in art history: his ‘bemusement’ park Dismaland (2015), the Walled Off Hotel in Bethlehem (2017) and his migrant boat Rescue (2020), to name but a few.

While Banksy remains first and foremost a committed street artist who seeks a sort of perfect equilibrium in both space and time, his work has subsequently been made available practically ad infinitum. By reusing his stencils for several years on canvas or cardboard, by printing limited editions, by uploading photos to his Instagram account and by having his works reproduced on cups, magnets and key rings, Banksy has made his work omnipresent in our daily lives.

John Russo, Group CEO of Maddox Gallery: When you consider the widespread and global acclaim that Banksy has achieved as an anonymous living artist, whose practice is an art form that for centuries has been considered vandalism, he’s single-handedly changed the face of contemporary art as we know it. This, combined with his engagement with current affairs and witty immortalization of public opinion has not only allowed him to capture the zeitgeist of our time, but also to open the gates of the contemporary art world to a new era of creatives.”

Compared with Beeple, whose digital works are followed daily by 2.2 million followers on Instagram and whose NFT Everdays fetched $69.3 million in March 2021, Banksy’s work actually responds to an extremely pressing demand for art that looks straight into the eyes of our present and sounds alarm bells for the future. Paradoxically, his work criticizes the very society that acclaims him. Highly cynical (Laugh now), his work nevertheless gives a preponderant place to tenderness (Flower thrower), humour (Che Guevara on Skates), hope (Girl with balloon) and it always seeks to surprise.

Happy Shopper

Banksy’s pieces are rarely sold on the primary market, except as a happening (in New York, Venice or on shop.grossdomesticproduct.com), but they circulate abundantly on the secondary market, whether in galleries, on the internet or in public auctions. More than 1,200 of his works were offered in auctions during the first semester of 2021, three-quarters of which found buyers (only 23% unsold).

Entire sessions are devoted to him at Sotheby’s, Christie’s, or Forum Auctions, covering all price ranges from original works at several million dollars and highly sought-after artist’s proofs to prints and sculptures in more or less limited editions, signed or unsigned. This intense transaction level is overseen by an authentication system set up by the artist himself, the ‘Pest Control Office’.

John Russo, Group CEO of Maddox Gallery:“The magic behind the story of Banksy is that he has achieved what every artist wants to achieve: success on the secondary market. With Banksy last releasing an edition in 2010, purchasing a Banksy on the primary market has been impossible for most collectors.

With Pest Control at hand, however, to authenticate works in circulation on the secondary marketplace, Banksy has engaged his followers in a simple game of economics. By drastically limiting the supply of his work, he’s driven up the value of the pieces in circulation, allowing his early followers the opportunity to realize an incredible return on their purchase.

For those that have purchased from a reputable gallery with a close working relationship with Pest Control, as we are proud to say that we have at Maddox, Banksy investors will have achieved a considerable profit in the past decade, with our own clients realizing an average profit of 42.6% in 2020 alone.”

I Can’t Believe You Morons Actually Buy This Shit

When Banksy has tried to undermine the very market that has elevated him to stardom (albeit anonymous), it has had the opposite effect: when his Girl with balloon (2006) partially self-destructed just after being hammered down for $1.4 million in 2018, its value is said to have risen substantially. This spectacular turn of events was so well orchestrated that some suspected collaboration between the artist and Sotheby’s: how could the shredder have escaped the prestigious auction house’s attention? Clearly Banksy doesn’t suffer too much from bad luck.

And yet… he is also capable of playing the market’s game when it is for ‘a good cause’. Earlier this year, he sold his canvas Game Changer (2020) in order to refinance Southampton hospital in the midst of the health crisis. The work fetched a record $21.9 million, i.e. 17% of his total auction turnover in the first semester of 2021.

In H1 2021, Banksy’s market was mainly split between the United Kingdom (64% of his auction turnover), the United States (15%) and Hong Kong (13%). This triangular market, more and more evenly distributed between the three major capitals of the global art market, fully contributes to the rise in the value of his works. This is perfectly illustrated by the three auctions of his small canvas Laugh Now But One Day We’ll Be in Charge (2000):

– on 15 October 2007 at Sotheby’s London for $342,000

– on 29 June 2017 at Bonhams London for $380,000

– on 18 June 2021 at Sotheby’s Hong Kong for $2,283,000

At 47 (his assumed age) Banksy is an international superstar, adored by the street art community and art market professionals alike, with 11 million followers on Instagram. But unlike many influencers, Banksy cares less about his personal image than about his art, which questions the future of our planet and Humanity as we know it.

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image1-artmarket-artprice-banksy-auction-sales-turnover-vs-lots.jpg]

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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com : Banksy est le 1er artiste vivant dans le classement Artprice au S1 2021. Le Marché de l’Art reconnaît le Street Art comme discipline majeure et mondialisée

2021/09/29 Commentaires fermés

Les générations à venir considéreront-elles Banksy comme l’artiste-clé du début du 21ème siècle ? C’est ce que présagent les 123 millions $ engrangés aux enchères au premier semestre 2021, qui placent Banksy en 5ème position dans le classement général Artprice, juste derrière les géants Picasso, Basquiat, Warhol et Monet. Qu’on le veuille ou non, une page de l’Histoire de l’Art est en train de s’écrire… car il ne peut plus s’agir d’un simple effet de mode. Ses œuvres liées à l’actualité enflamment toujours un peu plus le Marché, mais son travail aborde depuis 25 ans des problématiques universelles, bien loin d’être résolues, en les sortant dans la rue et en les invitant dans notre quotidien.

Evolution des ventes aux enchères de Banksy – produit de ventes Vs. lots vendus

Evolution des ventes aux enchères de Banksy – produit de ventes Vs. lots vendus

Produit de ventes de Banksy par année de création (2003- S1 2021) – ( gauche )
Banksy ©thierry Ehrmann – Courtesy La Demeure du Chaos – ( droite)

Produit de ventes de Banksy par année de création (2003- S1 2021) – ( gauche )
Banksy ©thierry Ehrmann – Courtesy La Demeure du Chaos – ( droite)

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice :« La demande pour les oeuvres de Banksy est en croissance exponentielle depuis cinq ans, à tel point qu’il est déjà trop tard pour les musées d’espérer acquérir des œuvres originales à prix raisonnables. Mais qui pouvait prévoir que ce street artiste anonyme, tournant le dos au système, deviendrait l’artiste vivant le plus performant du Marché de l’Art ? Il y a quelques années encore, la Tate Modern aurait paraît-il refusé une donation de l’artiste… Depuis lors, Banksy est devenu un véritable symbole, rendu plus fort par chaque crise (financière, sanitaire, etc.) que traverse notre monde ».

Game Changer

Banksy s’inscrit dans la tradition d’Ernest Pignon Ernest et de Blek le Rat, mais fait entrer l’art du pochoir dans le 21ème siècle. Chaque nouvelle œuvre, découverte dans les rues de Bristol ou les ruines de Gaza, sur une porte-arrière du Bataclan ou dans le métro new-yorkais, est photographiée, médiatisée, likée, partagée, détournée… avant d’être trop souvent encore nettoyée par le service propreté de la ville. Génie du dessin, de sa mise en situation et de sa diffusion, Banksy a donné vie à une œuvre aussi spectaculaire que tentaculaire. Chaque pièce porte un message qui s’adresse à tous, peu importe notre âge, notre langue ou nos connaissances en histoire de l’art.

La somme de ses performances forme depuis un quart de siècle une gigantesque fresque qui dépeint les chagrins et les défis de notre société, présents et à venir : climatiques, sécuritaires, inégalitaires, terroristes, etc. Son oeuvre s’érige de plus en plus comme une arme politique, à travers des projets d’une audace jamais atteinte dans l’Histoire de l’Art : son parc d’attraction Dismaland (2015), le Walled Off Hotel de Bethléem (2017), ou le bateau pour migrant Rescue (2020).

S’il reste d’abord un street artiste engagé, qui recherche la justesse dans l’espace et dans le temps, son travail se décline ensuite pratiquement à l’infini. En réutilisant ses pochoirs pendant plusieurs années sur toile ou sur carton, en tirant des éditions limitées, en abreuvant son compte Instagram et en déclinant ses travaux sous forme de tasses, de magnets ou de porte-clefs, Banksy a rendu son œuvre omniprésente dans notre quotidien.

John Russo, Group CEO of Maddox Gallery: « Au regard de la renommée internationale que Banksy a acquise en tant qu’artiste vivant et anonyme, pratiquant un art considéré pendant des siècles comme du vandalisme, il faut reconnaître qu’il a changé le visage de l’art contemporain tel que nous le connaissions. Son engagement politique et sa manière à la fois drôle et intelligente d’immortaliser l’opinion publique lui ont permis de capturer le zeitgeist de notre temps, mais également d’ouvrir le monde de l’art contemporain à une nouvelle ère de création. »

When you consider the widespread and global acclaim that Banksy has achieved as an anonymous living artist, whose practice is an art form that for centuries has been considered vandalism, he’s single-handedly changed the face of contemporary art as we know it. This, combined with his engagement with current affairs and witty immortalisation of public opinion has not only allowed him to capture the zeitgeist of our time, but also to open the gates of the contemporary art world to a new era of creatives”.

Mieux encore que Beeple, dont les œuvres digitales sont suivies jour après jour par 2,2 millions de followers sur Instagram et dont le NFT a été vendu pour 69m$ en mars 2021, Banksy répond à une demande extrêmement puissante pour un art qui regarde droit dans les yeux notre présent et tire la sonnette d’alarme pour l’avenir. Paradoxalement, son oeuvre critique cette société-même qui l’acclame. Plein de cynisme (Laugh now), son travail accorde cependant une place prépondérante à la tendresse (Flower thrower), à l’humour (Che Guevara on Skates), à l’espoir (Girl with balloon), et recherche toujours la surprise.

Happy Shopper

Les pièces de Banksy se vendent rarement sur le premier marché, sinon sous forme d’ happening (à New York, Venise ou sur shop.grossdomesticproduct.com) mais elles circulent abondamment sur le second marché, à la fois en galerie, sur internet et aux enchères publiques. Plus de 1200 de ses œuvres ont été proposées en salles de vente sur les six premiers mois de l’année 2021, dont les trois-quart ont trouvé acquéreur (seulement 23 % d’invendus).

Des sessions entières lui sont consacrées chez Sotheby’s, Christie’s ou chez Forum Auctions, couvrant toutes les gammes de prix, depuis les œuvres originales à plusieurs millions de dollars, en passant par des épreuves d’artistes très recherchées, jusqu’aux estampes et aux sculptures en éditions plus ou moins importantes, signées ou non. Cette circulation d’une extrême intensité est chapeautée par un système d’authentification mis en place par l’artiste lui-même, le Pest Control Office.

John Russo, Group CEO of Maddox Gallery: «  La magie de Banksy est d’avoir réalisé ce que tout artiste souhaite : le succès sur le second marché. Avec sa dernière édition sortie en 2010, l’achat d’une estampe de Banksy a d’ailleurs été impossible sur le premier marché pour la plupart des collectionneurs.

Mais grâce au Pest Control, authentifiant les œuvres en circulation, Banksy a engagé les collectionneurs dans un simple jeu économique. En limitant drastiquement l’offre, il augmente la valeur des pièces en circulation, permettant à ses premiers adeptes de réaliser des retours sur investissements époustouflants.

Pour ceux qui ont acheté auprès d’une galerie réputée, travaillant en relation étroite avec le Pest Control Office, comme nous en sommes très fiers à la Maddox Gallery, les investisseurs de Banksy ont réalisé des bénéfices considérables au cours de la dernière décennie. Nos propres clients ont en moyenne enregistré un bénéfice de +42,6% sur le seul exercice 2020  »

The magic behind the story of Banksy is that he has achieved what every artist wants to achieve: success on the secondary market. With Banksy last releasing an edition in 2010, purchasing a Banksy on the primary market has been impossible for most collectors.

With Pest Control at hand, however, to authenticate works in circulation on the secondary marketplace, Banksy has engaged his followers in a simple game of economics. By drastically limiting the supply of his work, he’s driven up the value of the pieces in circulation, allowing his early followers the opportunity to realise an incredible return on their purchase.

For those that have purchased from a reputable gallery with a close working relationship with Pest Control, as we are proud to say that we have at Maddox, Banksy investors will have achieved a considerable profit in the past decade, with our own clients realising an average profit of 42.6% in 2020 alone ».

I Can’t Believe You Morons Actually Buy This Shit

Lorsqu’il veut se soustraire au Marché, Banksy n’en devient que plus attractif encore. En témoigne la vente de Girl with balloon (2006), dont la valeur aurait bondi après sa destruction partielle à l’automne 2018, en pleine session de vente. Ce coup de théâtre a été si bien orchestré que certains ont suspecté une connivence entre l’artiste et Sotheby’s : comment le mécanisme d’auto-destruction a-t-il pu en effet passer à travers les mailles de la prestigieuse maison de ventes ? Mais décidément la malchance ne sourit pas à Banksy.

Seulement lui aussi est capable de jouer le jeu du Marché quand c’est pour ‘la bonne cause’. En 2021, il a décroché sa toile Game Changer (2020), offerte à l’hôpital de Southampton, afin de refinancer l’institution en pleine crise sanitaire. L’oeuvre a récolté un record de 21,9m$, soit 17 % de son produit de ventes aux enchères en ce début année.

Au S1 2021, le marché Banksy se répartit essentiellement entre Royaume-Uni (64%), les Etats-Unis (15%) et Hong Kong (13 % de son produit de ventes aux enchères). Ce marché triangulaire, de mieux en mieux distribué entre les trois grandes capitales du Marché de l’Art, contribue pleinement à l’augmentation du prix de ses œuvres, comme le révèle les trois passages de la petite toile Laugh Now But One Day We’ll Be in Charge (2000) en salles de ventes :

– le 15/10/2007 chez Sotheby’s Londres pour 342 000$

– le 29/06/2017 chez Bonhams Londres pour 380 000$

– le 18/06/2021 chez Sotheby’s Hong Kong pour 2 283 000$

A 47 ans (âge présumé), Banksy est une superstar internationale, adulée par la communauté street art autant que par les professionnels du Marché de l’Art, ainsi que par de 11 millions de followers sur Instagram. Mais contrairement à nombre d’influenceurs, Banksy se soucie moins de son image personnelle que de son art, qui questionne le futur de notre planète et de l’Humanité telle que nous la connaissons.

Images :

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image1-artmarket-artprice-banksy-auction-sales-turnover-vs-lots.jpg]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image2-artmarket-artprice-banksy-turnover-by-year-of-creation.jpg]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo

Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket.com

Artmarket.com : 2T 2021 en croissance à double chiffre, réévaluation du fonds documentaire d’Artprice, augmentation tarifaire des abonnements, NFT

2021/08/09 Commentaires fermés
Chiffre d’affaires en K€2T20212T2020Variation en %
Internet13051124+16
Indices et prestations1181190
Total 2T 202114231243+14

Chiffre d’affaires en K€ : 1S2021 / 1S2020 / variation en %

Internet : 3535 (2021) / 3310 (2020) / +7%

Indices et autres prestations : 192 / 180 / +7%

Total 1er semestre 2021 : 3727 / 3490 (2020) / +7%

Artmarket.com enregistre une progression de +14% de son CA au T2 2021.

En dépit de la crise sanitaire sans précédent qui frappe le monde en 2021, le chiffre d’affaires d’Artmarket.com s’affiche bien au-delà des objectifs dans une année 2021 où les salons, foires et expositions des clients d’Artprice by Artmarket ont connu de très nombreux reports sur le second semestre. Artmarket.com est considérée comme une valeur résiliente face à la pandémie mondiale.

Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a retrouvé toute son intensité en salles de ventes, en dépassant les niveaux de 2019 grâce à la dématérialisation et à l’explosion des ventes numériques (voir le Rapport Semestriel sur le Marché de l’Art mondial d’Artprice by Artmarket publié le 04 août 2021 : https://www.prnewswire.com/news-releases/artmarket-com-analyse-du-s1-2021-par-artprice-le-marche-de-l-art-sort-avec-brio-de-la-crise-sanitaire-renforce-par-sa-mutation-numerique-819583608.html)

Réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 2020-1721 du 29 décembre 2020, impactant positivement les fonds propres et augmentation tarifaire des abonnements :

Suite au communiqué du 22 février 2021 intitulé « Artmarket.com : Le fonds documentaire d’Artprice est l’alternative mondiale à la fermeture des archives de Christie’s Londres pour les professionnels de l’art » ainsi que celui du T1 2021 diffusé au mois de mai, Artprice by Artmarket a régulièrement informé le marché sur sa prise de conscience relative à l’importance d’exploiter son fonds physique de catalogues papier de ventes aux enchères d’œuvres d’art.

Cette somme d’archives unique au monde appelée « la Collection Artprice », remontant au plus tôt jusqu’en 1766, se devait donc d’apparaître à sa valeur réelle dans les comptes d’Artmarket.com qui a décidé librement de sa réévaluation, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 2020-1721 du 29 décembre 2020 codifié à l’article 238 bis JB du Code Général des Impôts, avec une demande de rescrit fiscal.

Le montant exact de cette réévaluation sera communiqué au marché en septembre 2021, dans le rapport financier du premier semestre 2021.

Cette réévaluation porte sur les comptes semestriels arrêtés au 30 juin 2021. Cette décision a pour effet d’impacter, par une augmentation très conséquente, les capitaux propres sociaux et consolidés de la société Artmarket.com.

Cette évolution, confirmée par la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, permettra également d’augmenter très significativement les tarifs d’abonnements et d’impacter le CA d’Artmarket.com.

Cette augmentation tarifaire des abonnements va se construire avec le rajout de nouveaux services payants basés sur le fonds de catalogues de ventes et manuscrits physiques depuis 1700 à nos jours détenus, par Artprice by Artmarket.com.

Artmarket.com fournira un service exclusif générant de nouveaux revenus consistant à procéder à des recherches certifiées sur la traçabilité des œuvres d’Art, à travers les centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700.

Artprice répond ainsi à des besoins croissants venant des études notariales pour les successions, pour les collectionneurs, les musées, les professionnels, les marchands d’Art, les assureurs, les avocats (pour la recherche des biens spoliés par exemple pendant la Seconde Guerre mondiale), qui désireront valoriser au mieux les œuvres détenues en connaissant très exactement leur parcours et leurs origines dans les méandres des ventes aux enchères.

Seuls les experts, professionnels et institutionnels accrédités par Artmarket.com seront autorisés à entreprendre physiquement des recherches au sein même des multiples salles d’archives sécurisées bâties au fil des décennies sur plusieurs plateformes sécurisées et bâtiments.

Ce service unique au monde va permettre de faire émerger, au sein du groupe Artmarket, une nouvelle source d’activité s’appuyant sur un fonds documentaire corporel d’une très haute valeur financière révélant par ailleurs de nouvelles ressources incorporelles de dimension historique à exploiter.

Artprice by Artmarket possède effectivement plusieurs centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700 venant de plus de 6 300 Maisons de Ventes disparues ou encore en activité. Ce fonds exceptionnel et unique au monde s’enrichit d’année en année, au fil des nouvelles sessions de ventes publiques à l’échelle internationale.

Il s’agit en effet du plus grand fonds mondial de catalogues de ventes papier et manuscrits, avec en plus le document ou manuscrit original de la Maison de Ventes certifiant le résultat de la vente.

Le catalogue de vente papier original est une pièce juridique, historique et économique extrêmement rare, comportant une multitude de mentions, au-delà de celle du prix d’adjudication. Figurent au premier rang : les œuvres invendues, suivies des droits de préemption, des droits de repentir et droits de retrait, interventions des ayants droit, avis à tiers détenteurs, interdiction de sortie du territoire etc …) et, pour les plus anciens, le nom de l’acheteur et du vendeur.

Le catalogue de vente (papier) est une source fondamentale pour l’histoire de l’art. Les renseignements qu’il délivre sont essentiels pour retracer l’histoire des œuvres et des collections mais aussi pour comprendre et étudier la structure du Marché de l’Art, ou encore pour appréhender le goût d’une époque.

La valeur documentaire des catalogues de vente (papier) est incontestable et ils sont devenus des instruments de recherche indispensables.

Le catalogue de vente (papier) présente toute information utile sur les biens vendus et les conditions de leur vente. Il engage la responsabilité de l’opérateur (Maison de Ventes, commissaire-priseur judiciaire, maître d’enchères, auctioneer, expert, plateforme d’enchères numériques agréée …).

La description des objets est sincère et précise. Elle informe sur l’état réel et visible du bien. Lorsque la valeur de l’objet le justifie, il est recommandé d’établir un rapport d’état («condition report») qui signale tout défaut visible, manque, altération, accident, ajout, restauration et modification apportés aux biens.

https://www.inha.fr/fr/bibliotheque/collections/le-catalogue-de-vente.html

En effet, le catalogue de vente papier a une singularité unique en son genre qui n’existe pas dans l’édition. Son tirage mondial, pour les plus grandes Maisons de Ventes n’excède pas les 5 000 à 10 000 exemplaires au maximum. Le catalogue de vente papier, pour des raisons juridiques, contractuelles et coutumières, ne peut pas être réédité, ce qui explique sa forte valeur marchande.

Dans le passé, avant 1960, le tirage mondial du catalogue de vente papier n’excédait jamais ou que rarement quelques centaines d’exemplaires.

De 1840 à 1930, pour séduire les grands collectionneurs, les catalogues anciens étaient constitués de lithographies originales parfois signées par la main de l’artiste.

Dernièrement Christie’s a annoncé, à la surprise générale, la fermeture de ses archives pour les professionnels de l’art, faisant immédiatement du fonds documentaire d’Artprice la seule alternative mondiale en 2021 à leurs besoins vitaux.

« Les catalogues de ventes, dont les premiers remontent à 1766, sont une ressource inestimable pour les spécialistes. Face à cette décision de fermeture, ils ont exprimé leur colère et leur incompréhension. » lisait-on le 22 Févier 2021 dans Le Figaro et comme rapporté par The Art Newspaper.

Autres Perspectives 2021 / 2022 :

– Nouveauté : Artprice prépare sa plateforme NFT, artprice-nft.com, artmarket-nft.com, qui pourra répondre à la demande des 760 000 artistes référencés dans les banques de données Artprice by Artmarket et de l’ensemble des professionnels du Marché de l’Art. Les NFT sont la preuve de la dématérialisation du Marché de l’Art que certains voulaient ne pas croire possible.

– La Place de Marché Normalisée ® aux enchères et à prix fixe d’Artprice by Artmarket est appelée à sortir de la législation européenne.

– Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour les acteurs influents du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foires et salons, etc.. Il n’y aura pas de retour en arrière.

En témoigne tout récemment l’article de FranceTvInfo.fr au titre explicite : « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent ». Ce changement de paradigme, accéléré par la crise du Covid-19, fait exploser les ventes de biens matériels et immatériels sur Internet ; selon Marc Lolivier, délégué général de la Fevad : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce » dans Les Echos.

Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.

– Le passage des enchères via Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, celles d’Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données d’Artprice by Artmarket, en très nette hausse, est un bon marqueur.

Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe.

Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays où le Marché de l’Art opère.

Le nombre d’annonces en ligne de la Place de Marché Normalisée® d’Artprice by Artmarket est en forte croissance. Plus de 72 000 œuvres (avec un prix moyen de 8000 euros) sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc

La Place de Marché Normalisée® bénéficie notamment des DNS génériques « Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org » qui captent naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art. Sur la requête « art market », il apparaît que les 12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,33 milliards de résultats sur Google.com pointent sur les banques de données d’Artprice by Artmarket.

Plus que jamais, en 2021, dans un marché de l’art dématérialisé, la règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.

Pour information, l’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée, notamment par les taux nuls ou proches de zéro qui laminent l’épargne.

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com : Analyse du S1 2021 par Artprice, le Marché de l’Art sort avec brio de la crise sanitaire, renforcé par sa mutation numérique

2021/08/06 Commentaires fermés

Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a retrouvé toute son intensité en salles de ventes. Les foires qui reprendront en septembre, si tout va bien, devront toutefois composer avec un nouveau Marché. L’arrivée fracassante des NFT et des prix étourdissants pour les œuvres de très jeunes artistes en vogue attestent d’un profond désir de bousculer l’ordre établi. Les collectionneurs se montrent pressés d’investir sur un Marché de l’Art 2.0, quitte à court-circuiter les galeries ; de nombreux artistes ont eux-mêmes le désir de tirer parti de la transformation numérique du Marché de l’Art ; enfin, les Maisons de Ventes semblent vouloir jouer le jeu de la disruption.

Les indicateurs Artprice de la santé du Marché de l’Art (S1 2000 – S1 2021)
Produit de ventes, adjudications, taux d’invendus et prix record (au 1er semestre)

Les indicateurs Artprice de la santé du Marché de l’Art (S1 2000 – S1 2021)

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Deux Marchés de l’Art coexistent à présent : l’un organique, l’autre disruptif . Le premier se place dans la tradition, celle de l’Histoire de l’Art, avec ses codes, ses musées, ses galeries, ses foires, ses biennales, etc. Le second embrasse un monde en pleine recomposition, qui conteste l’Histoire officielle à travers les mouvements #metoo ou #blacklivesmatter, et tourné vers les nombreux défis qui l’attendent, à la fois politiques, climatiques, sanitaires et technologiques ».

La présente analyse fournit une vue globale des transformations entreprises au S1 2021. La distinction entre un « nouveau » et un « ancien » Marché de l’Art est purement théorique mais permet de prendre conscience des mécanismes qui sous-tendent désormais toute une partie des échanges. Cette approche permet en particulier de comprendre pour quelles raisons l’œuvre The first 500 days (2021) de Beeple a pu être achetée 69m$, alors que son prix de départ était de 100$ et que l’artiste échappait à tous les radars : pas de galerie, pas d’exposition, pas de ventes aux enchères… « Seulement » plusieurs millions de followers sur Instagram et le soutien de Christie’s, l’une des plus vieilles et des plus honorables Maisons de Ventes de la planète.

Evolution des ventes aux enchères de Fine Art ( S1 2000 – S1 2021)
Répartition par période de création

Evolution des ventes aux enchères de Fine Art ( S1 2000 – S1 2021)

Les œuvres abordables au cœur de la reconstruction

Les ventes aux enchères de fine art totalisent 6,9 Mrd$ au S1 2021, en hausse de +3 % par rapport au S1 2019. Cette performance est extrêmement rassurante au regard de la crise sanitaire, qui paralyse encore toute une partie de la scène culturelle et laisse planer de nombreuses incertitudes sur son évolution à court terme. Les salles de ventes sont néanmoins parvenues à retrouver un chiffre d’affaires équivalent à une moyenne sur les dix exercices précédant la crise sanitaire (S1 2010 – S1 2019), soit depuis l’essor de la Chine sur le Marché de l’Art international.

La reprise se révèle d’autant plus robuste qu’elle repose sur un nombre record de transactions : 288 500 œuvres ont été adjugées en six mois, +5 % par rapport au S1 2019. L’augmentation concerne en particulier les œuvres abordables, couvrant les gammes de prix entre 1 000$ et 20 000$, pour lesquelles le nombre de ventes a bondi de +13 %. Le marché haut de gamme a pour sa part légèrement ralenti en ce début d’année : les lots adjugés entre 1m$ et 50m$ enregistrent une diminution de -1,4%, passant de 855 lots (au S1 2019) à 843 lots.

L’intensité de la demande se confirme par un taux d’invendus sensiblement inférieur aux valeurs habituelles. Cet indicateur, qui garantit l’équilibre entre l’offre et la demande, oscillait depuis dix ans entre 32 % et 36 %. Il redescend à 28 % en ce début d’année et devra donc être soigneusement observé au cours des prochains mois.

Beeple pèse 1 % du Marché de l’Art

Les ventes en ligne font désormais pleinement partie de la stratégie des Maisons de Ventes. En ce début d’année, les géantes anglo-saxonnes Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont dématérialisé un peu plus de la moitié de leurs opérations : 133 sessions fine art sur 258 se sont déroulées exclusivement en ligne. Ces transactions ne génèrent encore qu’un dixième (9,3 %) des revenus de ces trois maisons, qui utilisent principalement ce canal de ventes pour les lots d’entrée de gamme et moyen de gamme.

Les plateformes mises en place pour automatiser les ventes en ligne se prêtent cependant parfaitement, par nature, aux NFT qui offrent de très belles perspectives sur le marché haut de gamme. Les NFT représentent déjà un tiers de la valeur des ventes en ligne, soit 2 % du Marché de l’Art global. Beeple avec sa toute première vente chez Christie’s, pour 69 m$, représente très exactement 1 % du Marché de l’Art aux enchères à lui-seul.

Ce nouveau marché est au cœur du phénomène disruptif identifié par Artprice. En témoigne la volonté de chaque Maison de Ventes d’innover. Ainsi, un mois après la vente de l’œuvre de Beeple chez Christie’s, Sotheby’s a imaginé à son tour une vente de NFT (Non-Fungible Token) intitulée The Fungible Collection by Pak. Quinze jours plus tard, Phillips a mis en vente le premier NFT deuxième génération, Replicator de Mad Dog Jones, conçu pour générer des répliques de lui-même, avec un système de sélection aléatoire.

L’Art Contemporain dépasse l’Après-Guerre

Le segment des artistes nés après 1945 réalise ainsi une performance historique au S1 2021, en hausse de +50 % par rapport au S1 2019. Le marché de l’Art Moderne (-8%) et celui de l’Après-Guerre (-4%) n’ont pour leur part pas encore retrouvé les niveaux d’intensité qui prévalaient avant la crise sanitaire.

Cette situation profite à la visibilité de l’Art Contemporain qui pèse maintenant 23 % du produit de ventes de fine art aux enchères. Artprice rappelle que cette période de création ne comptait que 3 % du Marché de l’Art il y a seulement 20 ans. Il est vrai que Jean-Michel Basquiat, avec plus de 300m$ engrangés en six mois (deux fois plus que Andy Warhol), pèse à lui seul 4,3 % du Marché de l’Art mondial aux enchères.

Top 10 des artistes les plus performants en salles de ventes au S1 2021

© artprice.com

1. Pablo PICASSO (Art Moderne) : $352,169,000

2. Jean-Michel BASQUIAT (Art Contemporain) : $303,537,000

3. Andy WARHOL (Après-Guerre) : $149,982,000

4. Claude MONET (19ème siècle) : $131,638,000

5. BANKSY (Art Contemporain) : $123,328,000

6. ZAO Wou-Ki (Art Moderne) : $114,518,000

7. Gerhard RICHTER (Après-Guerre) : $97,920,000

8. Sandro BOTTICELLI (Maître Ancien) : $94,206,000

9. Yoshitomo NARA (Art Contemporain) : $85,937,000

10. ZHANG Daqian (Art Moderne) : $82,295,000

Banksy, témoin de son temps

À 47 ans, le street artiste anonyme Banksy fait partie des cinq signatures les plus performantes du monde en salles de ventes, toutes périodes de création confondues ! Il est même l’artiste vivant le plus lucratif de la planète, qui n’a besoin ni du soutien de Larry Gagosian, ni de David Zwirner. Universellement adulé pour son incursion dans l’espace public, plein de cynisme, mais aussi de poésie, Banksy révolutionne le Marché de l’Art avec son système de Pest Control, qui permet d’authentifier et de contrôler des centaines de milliers d’œuvres en circulation, uniques ou en éditions limitées.

Depuis cinq ans, le chiffre d’affaires de Banksy croît de façon exponentielle : 3m$ en 2016, 7m$ en 2017, 16m$ en 2018, 29m$ en 2019, 67m$ en 2020 et 123 m$ au S1 2021. Avec 913 lots vendus aux enchères en l’espace de seulement six mois, Banksy couvre désormais toutes les gammes de prix ; avec 11 millions de followers sur Instagram, il touche déjà les futures générations de collectionneurs.

Sa toile Game Changer (2020) a balayé les estimations de Christie’s le 23 mars 2021, lors d’une vente caritative, et a établi un nouveau record personnel pour Banksy à 23,2 m$. L’engouement suscité par cette œuvre révèle les préférences d’un Marché de l’Art à la recherche d’œuvres choc, en phase avec l’actualité. On y voit un jeune garçon, délaissant son Batman et son Superman, pour jouer avec une figurine de super-infirmière.

L’accélérateur hongkongais

Stoppé net dans sa croissance en 2020, le Marché de l’Art hongkongais a connu deux semestres consécutifs plus forts que jamais. Le prix moyen d’une œuvre y est aujourd’hui le plus élevé de la planète : avec seulement 3 200 lots fine art vendus en six mois aux enchères pour 962m$, le prix d’une œuvre tourne autour de 300 000$ cette année à Hong Kong. Ce résultat distingue cette ville asiatique des autres grandes capitales du Marché de l’Art puisque le prix moyen d’un lot atteint tout juste 32 000$ en salles de ventes à Londres et 41 000$ à New York.

Hong Kong est même parvenue à attirer trois toiles remarquables de Jean-Michel Basquiat qui ont chacune dépassé les 35m$. Christie’s et Sotheby’s semblent désormais toutes deux convaincues que ces chefs-d’oeuvre de l’Art Contemporain américain (que le MoMA de New York regrette de ne pas avoir pu acquérir à temps) ont de bonnes raisons de transiter par l’Asie plutôt que par Londres.

Hong Kong pourrait même, à moyen terme, devenir la deuxième place de marché mondiale en doublant le Royaume-Uni. Celui-ci totalise 1,2 Mrd$ au S1 2021, soit seulement 21 % de plus que Hong Kong (962m$). Il y a dix ans, le Royaume-Uni était encore presque cinq fois plus important que son ancienne colonie (+380%). L’île britannique conserve toutefois un marché beaucoup mieux diversifié : 36 000 œuvres ont été adjugées au S1 2021 dans le Royaume-Uni ; c’est 10 fois plus qu’à Hong Kong.

Aujourd’hui, l’ancienne colonie britannique joue surtout un rôle d’accélérateur sur le Marché de l’Art ultra-contemporain. Les acheteurs y sont davantage disposés à enchérir bien au-delà des estimations, forçant les Maisons de Ventes à s’aligner sur Londres ou New York, au risque de voir les œuvres des futures superstars du marché transiter de manière systématique par l’Asie.

Millionnaires à moins de 40 ans

Depuis son décès il y a moins de deux ans, 62 œuvres de Matthew Wong (1984-2019) ont été présentées aux enchères, où elles ont toutes trouvé acquéreurs, aussi bien à New York, qu’à Londres ou à Hong Kong.

La mécanique internationale du succès de cet artiste se retrouve chez les autres superstars de sa génération, nées après 1980. Le succès de Salman Toor, Avery Singer et Amoako Boafo détonne par une incroyable rapidité : en quelques mois à peine, leurs œuvres sont devenues incontournables sur le Marché de l’Art international. À la fois artistes prodiges et symboles de leur temps, ils font l’objet d’une compétition féroce de la part des collectionneurs tout à la fois américains, européens et asiatiques.

Top 5 des artistes nés après 1980 (S1 2021) : répartition géographique

1. Matthew Wong, 30m$ : Hong Kong (41%), New York (37%), Londres (19%)

2. Avery Singer, 10,5m$ : Hong Kong (53%), New York (38%), Londres (8%)

3. Salman Toor, 7,9m$ : New York (45%), Londres (28%), Hong Kong (27%)

4. Ayako Rokkaku, 7,2m$ : Hong Kong (40%), Tokyo (35%), Taïpei (11%)

5. Amoako Boafo, 5m$ : Londres (35%), New York (33%), Hong Kong (32%)

L’artiste japonaise Ayako Rokkaku (1982) échappe cependant à ce modèle. Ses acryliques sur toile hautes en couleurs circulent avec beaucoup d’intensité en Asie du Sud-Est, où 44 peintures ont été vendues aux enchères, au S1 2021, pour un prix moyen de 170 000$. Ses plus belles pièces, initialement mise en circulation par la galerie Delaive basée à Amsterdam, retrouvent ainsi presque toujours le chemin de l’Asie.

Les artistes blue-chips rassurent

À New York, Femme assise près de la fenêtre (1932) de Pablo Picasso a franchi le seuil des 100m$ pour la première fois en 24 mois. Ce résultat confirme la confiance retrouvée du côté des acheteurs mais aussi des vendeurs. La prise de valeur exponentielle des œuvres de Picasso sur le dernier quart de siècle se concrétise, en dépit des crises financières et sanitaires. Le prix de ce tableau est passé de 7,5m$ en 1997 à 45m$ en 2013, pour finalement atteindre 103,4m$ cette année.

2021 avait d’ailleurs très bien commencé sur le marché haut de gamme à New York, avec la vente très attendue à la fin du mois de janvier d’un portrait attribué à Sandro Botticelli. Vendu un peu plus de 92m$, il s’agit de la seconde meilleure adjudication de tous les temps pour un Maître Ancien, juste après le Salvatore Mundi de Léonard de Vinci. Or, les 450 m$ déboursés en novembre 2017 pour acquérir le portrait du Christ posent plus que jamais questions, plus de trois ans et demi après sa vente.

Plusieurs chefs-d’oeuvre impressionnistes (Monet, Van Gogh, Cézanne,) ainsi que de nombreuses œuvres maîtresses de l’abstraction américaine et de l’abstraction lyrique (Twombly, Rothko, Chu Teh-Chun, etc.), quelques des portraits très célèbres (Double Elvis d’Andy Warhol ou David Hockney par son ami Lucien Freud) ont abreuvé le Marché de l’Art au S1 2021. Mais cette période restera surtout marquée par les premières ventes de NFT et des records de prix extraordinaires pour de très jeunes artistes qu’Artprice analysera en détail dans son prochain Rapport du Marché de l’Art Contemporain, publié à l’occasion de la Frieze et de la FIAC en octobre.

Images :

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image1-artprice-indicators-art-market-health-H1-2000-H1-2021.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image2-artprice-fine-art-auction-turnover-H1-2000-H1-2021.png]

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: Artprice analyses the art market’s dazzling recovery from the health crisis in H1 2021, fortified by its digital transformation

2021/08/05 Commentaires fermés

In the first semester of 2021 the art auction market managed to recover all of its dynamism. If all goes well, the art fairs will resume in September. They will, however, have to contend with a substantially modified market characterised by the sensational arrival of NFTs and sky-high prices for works by very young and popular artists, both phenomena which suggest a strong urge to shake up the established order. While collectors seem to be in a hurry to invest in what might be called the “Art Market 2.0”, even if it means by-passing galleries, lots of artists also want to take advantage of the art market’s digital transformation, and… the auction houses appear keen to join in the ‘disruptive’ process.

Artprice indicators of the art market ‘s health (H1 2000 – H1 2021)
Auction turnover, Sold lots, Unsold rates and Highest price (first semesters)

Artprice indicators of the art market ‘s health (H1 2000 – H1 2021)

According to thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department “Two Art Markets are currently coexisting: one organic, the other disruptive . The first is traditional and takes into account the History of Art, with its codes, its museums, its galleries, its fairs, its biennials, etc. The second reflects a world undergoing a profound reorganization , challeng ing ‘ official history ‘ through movements like #metoo and #blacklivesmatter and clearly oriented towards the numerous political, climatic, health and technological challenges a head ”.

This analysis provides an overview of the transformations undertaken in H1 2021. The distinction between a “new” and an “old” art market is purely theoretical, but it allows us to apprehend the mechanisms now underlying a whole tranche of the market’s transactions. It also allows us to understand how Beeple’s The first 500 days (2021) could be purchased for $69 million against a starting price of just $100… an artist who wasn’t on the radar of any of the market’s key players: no gallery, no exhibitions and no auction results… but who had several million followers on Instagram and the support of Christie’s, one of the oldest and most respectable auction houses on the planet.

Fine Art auction turnover (H1 2000 – H1 2021)
(Broken down by creative periods)

Fine Art auction turnover (H1 2000 – H1 2021)

Affordable works at the core of the newly – configured market

Fine art auctions generated $6.9 billion in H1 2021, up 3% versus H1 2019. This performance is extremely reassuring in view of the health crisis, which is still paralyzing whole segments of the cultural scene and is still the source of substantial near-term uncertainty. The auction operators nevertheless managed to generate a turnover equivalent to the average for the ten years before the health crisis (H1 2010 – H1 2019), i.e. since China’s rise on the international art market.

This latest recovery is all the more robust for being based on a record number of transactions: 288,500 artworks were sold in six months, up 5% versus H1 2019. The increase is particularly visible in the affordable segments covering price ranges between $1,000 and $20,000 where the number of lots sold rose 13%. The high-end market slowed somewhat in the first six months of the year: lots sold between $1 and 50 million contracted 1.4%, from 855 lots (in H1 2019) to 843 lots.

The intensity of demand has been confirmed by a significantly lower-than-usual unsold rate. This indicator, which reflects the balance between supply and demand, has fluctuated between 32% and 36% for the past decade. For the first six months of 2021 it was down to 28% and should therefore be watched carefully over the coming months.

Beeple accounted for 1% of the art market

Online sales are now an integral part of auction house strategies. At the start of the year, the Anglo-Saxon giants Christie ‘ s, Sotheby ‘ s and Phillips dematerialized a little more than half of their operations: out of 258 fine art sessions, 133 were conducted exclusively online. These transactions still only generated a tenth (9.3%) of the operators’ turnover as they mainly use this sales channel for entry-level and mid-range lots.

But the automated online platforms set up by the sales companies are, by nature, perfectly suited to NFTs, which have substantial potential in the high-end market. In fact, NFTs already represent a third of the value of online sales, or 2% of the global secondary art market in H1 2021. With his very first sale at Christie’s generating $69 million, Beeple alone accounted for exactly 1% of it!

This new market is at the heart of the disruptive phenomena identified by Artprice and it is indicative of the drive towards innovation within the auction industry. A month after the sale of Beeple’s work at Christie’s, Sotheby’s organised a sale of NFTs (Non-Fungible Tokens) titled The Fungible Collection by Pak. Ten days later, Phillips offered the first second-generation NFT, a work called Replicator by Mad Dog Jones, which is designed to randomly generate replicas of itself.

Contemporary art out-performs Post-War art

The Contemporary art segment (artists born after 1945) posted a historic performance in H1 2021, up 50% versus H1 2019. The Modern art (-8%) and Post-War (-4%) segments have not yet returned to the levels of intensity that prevailed before the health crisis.

This situation has enhanced the visibility of Contemporary Art, which now accounts for 23% of global fine art auction turnover compared with just 3% twenty years ago. Having generated over $300 million (double Andy Warhol’s total), Jean-Michel Basquiat alone accounted for 4.3% of the global art auction market in H1 2021.

Top 10 artists on the global auction market in H1 2021

© artprice.com

  1. Pablo PICASSO (Modern Art): $352,169,000
  2. Jean-Michel BASQUIAT (Contemporary Art): $303,537,000
  3. Andy WARHOL (Post-War): $ 149,982,000
  4. Claude MONET (19th century): $131,638,000
  5. BANKSY (Contemporary Art): $123,328,000
  6. ZAO Wou-Ki (Modern Art): $114,518,000
  7. Gerhard RICHTER (Post-War): $97,920,000
  8. Sandro BOTTICELLI (Former Master ): $94,206,000
  9. Yoshitomo NARA (Contemporary Art): $85,937,000
  10. ZHANG Daqian (Modern Art): $82,295,000

Banksy, a sign of the times

At 47, the anonymous street artist Banksy is one of the five most successful signatures on the global art auction market, all creative periods combined! He is even the most lucrative living artist on the planet, and, without the support of either Larry Gagosian or David Zwirner! Universally adored for his poetic and cynical incursions into public spaces, Banksy is revolutionizing the art market with his Pest Control system that allows him to authenticate and control the circulation of hundreds of thousands of unique or limited editions works.

For five years, Banksy’s auction turnover has been growing exponentially: $3 million in 2016, $7 million in 2017, $16 million in 2018, $29 million in 2019, $67 million in 2020 and $123 million in H1 2021. With 913 lots sold at auction in just six months, Banksy now covers all price ranges. With 11 million followers on Instagram, he is already reaching future generations of collectors.

On 23 March 2021, his canvas Game Changer (2020) buried Christie’s estimate at a charity sale and set a new auction record at $23.2 million. The enthusiasm surrounding this work reveals the preferences of an art market in search of shocking works, in tune with current events. The work depicts a young boy abandoning his Batman and his Superman to play with a ‘super-nurse’ doll.

The Hong Kong accelerator

Halted in its growth in 2020, the Hong Kong art market has posted two consecutive semesters stronger than ever. The city is now posting the world’s highest average price for artworks sold at auction: with a total of $962 million hammered from only 3,200 fine art lots sold in H1, the average price is around $300,000. This statistic sets Hong Kong apart from the other major art market capitals since the average price is just $32,000 in London and $41,000 in New York.

Hong Kong also managed to attract three remarkable paintings by Jean-Michel Basquiat which each fetched over $35 million. Both Christie’s and Sotheby’s now seem convinced that these masterpieces of American Contemporary Art (which New York’s MoMA regrets not having acquired when they were much more affordable) will sell for better prices in Asia than in London.

In the medium term, Hong Kong could even become the second largest market in the world ahead of the UK, which totaled $1.2 billion in H1 2021 (only 21% more than Hong Kong’s $962 million). Ten years ago, the UK’s secondary art market was nearly five times larger than its former colony (+380%). However, the UK retains a much more diversified art market: in H1 2021, it sold 36,000 works, ten times more than Hong Kong.

Today, the former British colony is essentially playing an accelerator role for the ultra-contemporary art market with Hong Kong buyers showing a greater willingness to bid substantially above estimates, forcing London and New York auctioneers to align their prices with Hong Kong’s results, or risk seeing the works of future art market superstars all sold through Asia.

Artists under 40 generating 7-digit results

Since his death less than two years ago, 62 works by Matthew Wong (1984-2019) have been auctioned in New York, London and Hong Kong.

The ‘international rachet mechanism’ that has affected the prices of this artist’s creations can be seen at work in the prices of other superstars of his generation, born after 1980. The ascensions of artists like Salman Toor, Avery Singer and Amoako Boafo have been incredibly swift. Within a matter of months their works have become simply unavoidable on the international art market. Highly gifted and appearing to be highly emblematic of our era, their works have have been subject to fiercely competitive demand from American, European and Asian collectors at the same time.

Top 5 artists born after 1980 (H1 2021): geographical breakdown of auction turnover

1. Matthew Wong, $30 million: Hong Kong (44%), New York (37%), London (19%)

2. Avery Singer, $10.5 million : Hong Kong (53%), New York (38%), London (8%)

3. Salman Toor, $7.9 million: New York (45%), London (28%), Hong Kong (27%)

4. Ayako Rokkaku, $7.2 million: Hong Kong (40%), Tokyo (35%), Taipei (11%)

5. Amoako Boafo, $5 million: London (35%), New York (33%), Hong Kong (32%)

As we can see above, the sales of works by Japanese artist Ayako Rokkaku (b. 1982) have not followed this schema. Her colorful acrylics on canvas are circulating with substantial intensity in Southeast Asia where 44 of his paintings were auctioned in H1 2021 for an average price of $170,000. Her best works, initially put into circulation by the Amsterdam-based Delaive gallery, almost always end up at auction in Asia.

Blue-chip artists still holding strong

In New York, Pablo Picasso’s Woman Seated by the Window (1932) crossed the $100 million threshold for the first time in 24 months. This result confirms the renewed confidence of both buyers and sellers. The exponential rise in the value of Picasso’s works over the last quarter-century has crystallized, despite the sequence of financial and health crises. The value of this painting evolved from $7.5 million in 1997 to $45 million in 2013, finally reaching $103.4 million this year.

The year 2021 also started very well on New York’s high-end market with the eagerly awaited sale (at the end of January) of a portrait attributed to Sandro Botticelli. Fetching just over $92 million, this was the second best auction result ever recorded for an Old Master behind Leonardo da Vinci’s Salvatore Mundi. However, more than three and a half years after its sale, the $450 million payed in November 2017 for the portrait of Christ holding a crystal orb has become subject to a growing number of questions.

The first six months of 2021 also saw the sale of several Impressionist masterpieces (by Monet, Van Gogh and Cézanne,) as well as a number of masterpieces of American Abstraction and Lyrical Abstraction (by Twombly, Rothko and Chu Teh-Chun, among others). There were also some very famous portraits (Warhol’s Double Elvis and Lucien Freud’s David Hockney). But the period will remain above all marked by the first sales of NFTs and the extraordinary price records for very young artists that Artprice will analyze in detail in its upcoming Contemporary Art Market Report, to be published on the occasion of the Frieze and FIAC art fairs in October.

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image1-artprice-indicators-art-market-health-H1-2000-H1-2021.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/08/image2-artprice-fine-art-auction-turnover-H1-2000-H1-2021.png]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artprice présente le classement n°26 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

2021/07/09 Commentaires fermés

Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.

Artprice présente le classement n°26 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

Artprice présente le classement n°26 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.

Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.

Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.

Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 juillet 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :

artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

Artprice présente le classement n°25 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

2021/06/11 Commentaires fermés

Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.

Artprice présente le classement n°25 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

Art Contemporain en France selon les avis Google

A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.

Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.

Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.

Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 juin 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :

artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

Artmarket.com: A Q1 as strong as before the Covid crisis, but Artprice identifies five big changes

2021/06/11 Commentaires fermés

With $1.6 billion hammered around the world in fine art auctions during the 1st quarter of 2021, the art market may look like it has already returned to a “normal” rhythm. True, the Q1 total is exactly the average Q1 total over the ten Q1 periods preceding the health crisis (2010 – 2019). But this impression, based on auction turnover alone, hides a very different situation from that which prevailed two years ago.

Q1 fine art auction turnover since 2000

Q1 fine art auction turnover since 2000

Fine art lots sold and unsold in Q1 auctions since 2000

Fine art lots sold and unsold in Q1 auctions since 2000

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, acknowledges that “it is still a little early to disentangle the effects of each of the powerful factors currently shaking the art market: Covid, Brexit, NFTs, etc. But their consequences are already visible”.

Artprice is therefore redoubling its efforts to ensure continuous monitoring of the market’s most sensitive indicators and keep a close eye on its overall health. Artprice wishes to share the conclusions of its econometrics department in order to contribute to the market’s transparency.

1. A record number of transactions

Despite the logistical complications linked to the health crisis, fine art auction transactions have never been as numerous as in Q1 2021. In total, 112,200 lots were sold around the world, i.e. 6% more than in Q1 2019 (105,600 lots sold). The digital transition undertaken by the major auction houses has enabled the emergence of an online market that is particularly suited to the middle market.

2. A declining unsold rate

An key indicator of the balance between supply and demand in the market, the unsold rate varied only very slightly over the period 2010-2019, fluctuating between 31% and 34%. In other words, the art market has become accustomed to seeing a third of the lots offered for auction fail to reach their reserve prices. But in Q1 2021, only one in four sales (25%) failed: demand is therefore increasing a little faster than supply!

3. A gradual geographic rebalancing

Q1 turnover figures are usually dominated by London, which hosts the first prestige sales of the year. In 2021 the agenda had to be postponed by several weeks but nevertheless went ahead. However, the dominance of the UK capital appears weakened: London accounted for 37% of global sales revenue in Q1 2021 versus 48% in Q1 2019. New York, which managed to generate 27% of the global turnover in the first three months of the year, appears to be the main beneficiary.

4. The NFT revolution

The sale of Beeple’s NFT Everydays marked the start of a possible revolution on the art market. The work was purchased for $69 million in a Christie’s online auction using the Ether cryptocurrency. Indeed, this new market appears to have become even more ‘intangible’ since Sotheby’s generated $16.8 million by selling “The Fungible Collection”, a digital work offered online in unlimited quantities and created by the anonymous and mysterious Pak.

5. Red-chips dethrone blue-chips

Since the end of 2020, art auctions around the world have hammered some surprising results for extremely recent works. Journalist Scott Reyburn (in The Art Newspaper) cites, as an example, Christie’s “20th Century: Hong Kong to New York” sale on 2 December 2020 and says he was surprised to see Dana Schutz’s canvas Elevator (2017) fetch $6.5 million and Andy Warhol’s “classic” Campbell’s Soup Can (1962) sell for just $6.1 million (especially as the latter reached $7.4 million in 2014). Reyburn concludes that the arrival of new collectors, in search of the latest novelties (“red-chips”) is overtaking the desire to possess “blue-chip” artworks.

www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/Artmarket-Artprice-1-Fine-Art-Turnover-Q1-since-2000.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/Artmarket-Artprice-2-Fine-Art-Lots-Q1-since-2000.png]

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Artmarket.com : Un T1 aussi performant qu’avant la crise du Covid, mais Artprice identifie cinq bouleversements

2021/06/11 Commentaires fermés

Avec 1,6 Mrd$ totalisés aux enchères pendant le 1er trimestre 2021, le Marché de l’Art donne l’impression d’avoir déjà retrouvé un rythme “normal”. En effet, ce résultat correspond très précisément à la moyenne enregistrée sur les dix exercices qui ont précédé la crise sanitaire (2010 – 2019). Mais cette impression, basée sur le seul produit des ventes, cache une situation bien différente de celle qui prévalait il y a deux ans.

Produit des ventes aux enchères de Fine Art au 1er trimestre, depuis 2000

Lots Fine Art vendus et invendus aux enchères au 1er trimestre, depuis 2000

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, reconnaît qu’ “il est encore un peu tôt pour démêler les effets de chacun des puissants facteurs qui bouleversent actuellement le Marché de l’Art : Covid, Brexit, NFT, etc. Mais leurs conséquences sont déjà visibles”.

Artprice redouble donc ses efforts pour assurer une observation, en continu, des indicateurs les plus sensibles et ainsi contrôler la santé du Marché de l’Art. La société tient à partager les conclusions de son département d’économétrie, afin de contribuer à sa transparence.

1. Un nombre de transactions record

Malgré les complications toujours liées à la crise sanitaire, les ventes aux enchères de Fine Art n’ont jamais été aussi nombreuses qu’au T1 2021. Au total, 112 200 lots ont été adjugés dans le monde, soit 6 % de plus qu’au T1 2019 (105 600 lots vendus). La transition numérique, opérée par les maisons de ventes, a permis d’activer un marché en ligne particulièrement adapté au milieu de gamme.

2. Un taux d’invendus en baisse

Indicateur essentiel de l’équilibre entre l’offre et la demande, le taux de lots invendus n’a varié que très faiblement sur la période 2010-2019, oscillant entre 31 % et 34 %. En d’autres termes, le Marché de l’Art s’est habitué à voir un tiers des lots proposés aux enchères ne pas atteindre leur prix de réserve. Mais au T1 2021, une vente sur quatre (25 %) seulement n’a pas abouti : la demande augmente donc un peu plus rapidement que l’offre !

3. Une lente redistribution géographique

Le T1 appartient habituellement à Londres, où les premières ventes de prestige sont organisées chaque année. Une tradition à laquelle l’exercice 2021 n’a pas dérogé, bien que l’agenda ait dû être décalé de plusieurs semaines. Toutefois, la suprématie de la capitale anglaise est fragilisée : Londres pèse 37 % du produit de ventes mondial au T1 2021, contre 48 % au T1 2019. Cette perte de puissance profite à New York, qui est parvenue à concentrer 27 % du Marché de l’Art en ce début d’année.

4. La révolution NFT

La vente de l’oeuvre Everydays de Beeple symbolise le début d’une possible révolution sur le Marché de l’Art. Cette NFT a été achetée 69 m$ dans une vente en ligne au moyen de la cryptomonnaie Ether. L’intangibilité de ce nouveau marché a gagné un cran de plus encore, avec la vente de “The Fungible Collection” chez Sotheby’s pour 16,8 m$. Il s’agit d’une œuvre digitale mise en vente en quantité illimitée, créée par l’artiste anonyme et mystérieux, Pak.

5. Les “red chips” détrônent les “blue chips”

Depuis la fin de l’année 2020, les ventes aux enchères sont marquées par des résultats surprenants pour des œuvres extrêmement récentes. Le journaliste du Art Newspaper Scott Reyburn prend comme exemple la vente “20th Century: Hong Kong to New York” organisée par Chirstie’s le 2 décembre 2020.Il s’étonne qu’au cours de cette vente le prix (6,5 m$) de la toile Elevator (2017) de Dana Schutz ait pu dépasser celui (6,1 m$) d’une “classique” Campbell’s Soup Can (1962) d’Andy Warhol (dont la valeur avait d’ailleurs atteint 7,4 m$ en 2014). Scott Reyburn voit dans ce phénomène l’arrivée de nouveaux collectionneurs, à la recherche des dernières nouveautés (les “red chips”) au détriment des “blue chips”.

www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art

Images :

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Artprice présente le classement n°24 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

2021/05/21 Commentaires fermés

Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.

Artprice présente le classement n°24 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

Le classement n°24 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.

Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.

Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.

Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (4 mai 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :

artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

Artmarket.com : rapport financier annuel 2020, RN résistant, résultats records du CA internet Artprice et perspectives 2021 très positives

2021/05/03 Commentaires fermés

Les capitaux propres s’élèvent à 19 819 K€ au 31/12/20 au lieu de 18 978 K€ au 31/12/2019.

Le résultat net de l’exercice clos au 31/12/20 se solde par un bénéfice de 799 K€ contre un bénéfice de 921 K€ au 31/12/19. Artmarket.com est donc très nettement bénéficiaire, une véritable prouesse en 2020.

Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com bat en 2020 son record de chiffre d’affaires Internet depuis sa création en 1997, pour la partie abonnements aux banques de données Artprice, et ce en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a mis à genoux un grand nombre de business models et de secteurs économiques.

Les connexions Internet gratuites ou payantes d’Artprice by Artmarket ont augmenté en 2020 de 280%.

Selon l’AFP de jeudi 29 avril 2021, l’année 2020 aura été l’explosion de l’art sur Internet. Selon un rapport de la société d’assurance Hiscox, publié le jeudi 29 avril 2021, les achats en ligne d’œuvres d’art ont décollé de manière vertigineuse l’année dernière : pas moins de 82 % des nouveaux collectionneurs d’art ont ainsi acheté sur Internet en 2020, contre 36 % en 2019.

En outre, les enchères en ligne des trois premières Maisons de Ventes mondiales, Christie’s, Sotheby’s et Phillips, ont dépassé le milliard de dollars (+524 %).

Par ailleurs, au 31/12/20, le chiffre d’affaires d’Artmarket.com s’est élevé à 7 797 K€ contre 8 354 K€ au 31/12/19, soit -7% de CA provenant des partenariats foires et salons, annulés partout dans le monde en raison de la crise sanitaire. Pour autant, ces -7 % n’ont pas impacté le résultat opérationnel courant qui a connu une amélioration de +189 %.

Le résultat opérationnel courant (ROC) pour l’exercice s’élève à 1 385 K€ contre 731 K€ pour l’exercice précédent (avant impôts et amortissements).

Le résultat opérationnel ressort pour l’exercice à 924 K€ contre 1 065 K€ pour l’exercice précédent.

En comptes sociaux au 31/12/2020, Artmarket.com affiche un résultat net de 1 159 KE contre 1 266 KE au 31/12/19.

Ces résultats 2020 confirment la maîtrise parfaite et l’amélioration des coûts d’exploitation, notamment sur les coûts de R&D qui sont très importants et la résistance du modèle économique d’Artmarket.com à des stress tests extrêmes.

Artprice by Artmarket possède d’ailleurs pour la deuxième fois (fait rare pour les entreprises cotées sur un marché réglementé) le label « Entreprise Innovante » qui est un label étatique, soumis à une stricte éligibilité, décerné par la BPI.

Artprice by Artmarket, en 23 ans, a mis en place l’ensemble des process industriels permettant de limiter l’effectif à une moyenne inférieure à 50 personnes pour un groupe où l’intégralité des charges en 2020, avec Artprice Images®, demeurent inchangées jusqu’à 90 M€ de C.A. en incluant les charges découlant de l’extension de la Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe d’Artprice.

De plus, Artmarket.com n’a aucun emprunt obligataire, ni de dette bancaire.

Pour information et fait très rare, Artmarket.com n’a jamais fait l’objet d’augmentation de capital en 20 ans à la stricte exception des opérations de levées d’options réservées à ses salariés.

Ceci résulte d’une volonté affichée du Conseil d’Administration d’Artmarket.com et de son Président thierry Ehrmann de ne pas diluer les actionnaires, ni d’affaiblir le cours de l’action.

Enfin, Artmarket.com invite ses nouveaux actionnaires qui désirent connaître l’historique de la société à prendre pleinement connaissance de son information réglementée et très détaillée dans son Rapport Financier Annuel 2020, notamment au niveau des paragraphes << Activité et événements importants survenus au cours de l’exercice >> et << Événements importants intervenus depuis la date de clôture, le 31 décembre 2020, et perspectives d’avenir >> <<Analyses des risques>> et << Informations complémentaires>> du rapport du Conseil d’Administration.

Le Rapport Financier Annuel 2020 comprend le rapport sur le gouvernement d’entreprise, il est disponible aux adresses suivantes :

http://serveur.serveur.com/Press_Release/2021_communication_financiere.html

https://www.actusnews.com/fr/

Activité et événements importants survenus au cours de l’exercice

En dépit de la crise économique sans précédent qui frappe le monde en 2020, le chiffre d’affaires Internet d’Artmarket.com s’affiche bien au-delà des objectifs.

Ce n’est pas le fruit du hasard et les raisons sont les suivantes :

– Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour tous les acteurs du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foires et salons, institutionnels, mais aussi, amateurs et collectionneurs… Il n’existe pas de retour en arrière possible.

Cette mutation sans pareille est d’autant plus spectaculaire que le Marché de l’Art, selon les différentes études d’Artmarket.com avec son département Artprice depuis des années, accusait un immense retard en matière de culture numérique, comme aucun autre secteur économique.

Selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad (Fédération du commerce électronique) dans Les Echos du 5 Février 2021 : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce ».

– Artmarket.com est adaptée à 100% au télétravail depuis 2004 (rapport RSE inclus dans le document de référence AMF), tant au niveau des ressources humaines que des moyens technologiques (firewall, onduleur, Vnc cryptée, intercom phonie et fibre/boxe entreprise) pour chaque salarié(e). Cette adaptation est la clé pour la continuité des services, sans perte de clientèle.

Un leader mondial ne peut réussir dans le télétravail que s’il possède la culture et les process nécessaires qui ne peuvent s’acquérir que sur plusieurs années. Un groupe infime de sociétés possède l’ensemble de ces caractéristiques permettant notamment de rétablir les services et hiérarchies dématérialisées.

– Le passage des enchères sur Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, qu’ils retrouvent uniquement dans celles fournies par Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données en très nette hausse (record absolu sur 23 ans de statistiques) est un excellent marqueur.

Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe avec les brevets logiciels lui permettant de licencier les acteurs du Marché de l’Art.

Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays lui permettant de licencier les acteurs du Marché de l’Art, quel que soit le pays.

Artprice by Artmarket, qui a racheté la SSII historique du Marché de l’Art, a les briques logicielles pour proposer, dans différentes gammes de prix en prévision pour le 1er semestre 2021, des services payants en ligne qui, en quelques heures, permettront notamment aux petites et moyennes structures, aux marchands, galeries, antiquaires, Maisons de Ventes, etc… de basculer intégralement en ligne par la Place de Marché Normalisée® à prix fixe ou aux enchères d’Artprice et de produire leurs catalogues numériques et papier.

Le nombre d’annonces en ligne d’œuvres d’art sur la Place de Marché Normalisée est en augmentation constante. Avec Stripe, infrastructure de paiement pour le commerce en ligne, le client pourra encore plus simplement acheter ses œuvres sur le site Internet d’Artprice by Artmarket.

Le nombre d’annonces en ligne est en croissance. Plus de 70 000 œuvres sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc (avec un prix moyen de 8 000 euros).

Perspectives 2021 & 2022

Artmarket.com par les nouvelles législations aux USA, en Europe et en Angleterre va pouvoir monétiser sa Place de Marché Normalisée à prix fixe et/ou aux enchères. Sa fiabilité et son impartialité est une référence inégalée par ses 14 ans d’existence sans le moindre incident dans le marché de l’art mondial qui est désormais sur Internet.

Pour 2021, Artmarket.com prévoit un important projet consistant à intégrer, par une participation, un cabinet d’expertise de renommée internationale. La sélection se fera parmi les plus importants partenaires et utilisateurs des banques de données Artprice by Artmarket. Cette participation et/ou acquisition permettra d’acquérir le dernier maillon de la chaîne du Marché de l’Art qui est l’authentification certifiée des œuvres d’art.

La règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.

– Artmarket.com est un DNS générique qui capte naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art et mondiale.

(12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,37 milliards de résultats sur Google.com avec la requête art market).

– L’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée (en moyenne +7% par an sur une moyenne mobile de 20 ans selon l’indice Artprice 100 ®), face aux taux négatifs qui laminent l’épargne.

Les chiffres et résultats Artmarket.com de l’exercice 2020 valident en tous points la stratégie de monnayer désormais tous les services et produits, permettant ainsi d’acquérir durant cet exercice de passer de 4 707 552 à 5 669 979 abonnés soit 962 127 nouveaux abonnés aux réseaux sociaux qualifiés, avec leurs modes comportementaux, dans le respect des textes en vigueur en France, en Europe et aux USA.

Artmarket.com, avec son département d’économétrie Artprice, est donc en ordre de bataille pour affronter 2021 sous les meilleurs auspices.

Pour plus d’informations sur ce chapitre, nous renvoyons le lecteur au rapport financier pour l’intégralité des évènements survenus au cours de l’exercice mais aussi pour les évènements postérieurs à la clôture des comptes de l’exercice.

A propos d’Artmarket.com

Artmarket.com: ultra-contemporary art conquers auctions, making Artprice subscriptions ever more useful

2021/04/23 Commentaires fermés

In the absence of other cultural news, the art world is continuing to discover the joys of online auctions which seem better adapted to dematerialization than other art forums. One consequence has been a very substantial rise in the sale of new creations via auction. Indeed, the number of ultra-contemporary artworks produced less than two years ago and already resold at auction is experiencing phenomenal growth. Several young artists have generated 5- or 6-digit results before their work has even been exhibited by a major museum.

Number of ‘ultra-contemporary’ works sold at auction

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]

Auctions are currently at the forefront of the international art scene, concentrating all the trends in the Art Market. That’s why the Artprice Databases and our Decision Support Tools have never been so valuable” concludes thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department.

Auctions are even attracting a significant section of the primary market; the latest records for Beeple and Banksy were established by works put on sale directly by the artists themselves”. thierry Ehrmann

Artprice Decision Support Tools

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/2-artmarket-artprice-tools.jpg]

Cautious estimates

Deprived of international art fairs, gallery openings and major exhibitions, collectors are paying more attention to works circulating in the auction sphere. This pushes up the prices which in turn encourages the holders of works by these popular artists to resell them. This stimulation of both supply and demand has allowed the emergence of young art market superstars in the space of just a few months.

Artists under the age of 40, who had never before generated auction results, have suddenly reached dizzying price points with extremely recent works (“the paint is still wet” as we used to say a few years ago). These results are all the more disconcerting for having demolished the estimates posted by the major auction houses, proving either that this acceleration has taken contemporary art specialists completely by surprise… or that they wish to remain cautious.

– Amoako Boafo (1984), The Lemon Bathing Suit (2019)

Estimated: $40,000 – $65,000

Price with fees: $881,400

13/02/2020 Phillips London

– Matthew Wong (1984-2019), The Realm of Appearances (2018)

Estimated: $60,000 – $80,000

Price with fees: $1,820,000

29/06/2020 Sotheby’s New York

– Christina Quarles (1985), Tuckt (2016)

Estimated: $70,000 – $100,000

Price with fees: $655,200

08/12/2020 Phillips New York

On the need to remain vigilant

A few years, or even just a few months after their creation, these canvases have already been sold at auction. A situation that shocks the artists themselves, as Amoako Boafo explained in an interview with Bloomberg in February 2020, titled Hot New Artist Laments That His Work Is Being Flipped for Profit.

www.bloomberg.com/news/articles/2020-02-12/hot-new-artist-laments-that-his-work-is-being-flipped-for-profit

So far, the prices of this young Ghanaian artist are holding firm: his 34 paintings put up for sale since 1 January 2020 all found buyers in London, New York and Hong Kong. Artprice nevertheless remains extremely vigilant regarding the development of Amoako Boafo’s market. His next work to come up for sales, a canvas titled Grace (2018) was acquired directly by the seller from the artist and will be offered at Sotheby’s in Hong Kong on 20 April 2021.

www.artprice.com/artist/904704/amoako-boafo/painting/23560098/grace


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[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]

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Artmarket.com : L’Art ultra-contemporain conquiert les enchères, rendant les abonnements Artprice toujours plus précieux

2021/04/22 Commentaires fermés

En l’absence d’une autre actualité culturelle, le monde de l’art continue de se tourner vers les ventes aux enchères qui se prêtent décidément le mieux à la dématérialisation. Résultat : jamais la nouvelle création n’a été aussi présente en salles de ventes. Le nombre d’oeuvres ultra-contemporaines, réalisées il y a moins de deux ans et déjà revendues aux enchères, connaît un essor phénoménal. Certains jeunes artistes enregistrent des résultats à cinq ou six chiffres avant même d’avoir été exposés par un grand musée.

Nombre d’oeuvres « ultra-contemporaines » vendues aux enchères

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]

« Les enchères se trouvent actuellement sur le devant de la scène internationale, où elles concentrent toutes les tendances du Marché de l’Art. C’est pourquoi les Bases de Données Artprice et nos Outils d’Aide à la Décision n’ont jamais été aussi précieux » conclut thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice.

« Les ventes aux enchères attirent même toute une partie du premier marché. En effet, les derniers records de Beeple et Banksy ont été établis par des pièces directement mises en vente par les artistes eux-mêmes ».

Les Outils d’Aide à la Décision d’Artprice

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/2-artmarket-artprice-tools.jpg]

Des estimations prudentes

Privés de foires internationales, de vernissages et de grandes expositions, les collectionneurs prêtent davantage attention aux pièces qui circulent actuellement en salles de ventes. Cet intérêt exceptionnel a fait grimper les prix de certains artistes en vogue et a encouragé les détenteurs de leurs œuvres s’en défaire à leur tour. Cette stimulation à la fois de l’offre et de la demande permet de voir émerger de jeunes superstars du Marché de l’Art en l’espace de quelques mois.

Des artistes de moins de 40 ans qui n’avaient encore jamais enregistré de ventes aux enchères ont tout de suite atteint des niveaux de prix étourdissants, avec des œuvres extrêmement récentes (pas encore tout à fait sèches aurait-on dit, il y a quelques années). Ces résultats sont d’autant plus troublants qu’ils décrochent complètement avec les estimations des grandes Maisons de Ventes, prouvant que cette accélération dépasse les spécialistes de l’Art Contemporain, ou bien que ceux-ci veulent rester prudents.

– Amoako Boafo (1984), The Lemon Bathing Suit (2019)

Estimations : 40 000 $ – 65 000 $

Prix avec frais : 881 400 $

13/02/2020 Phillips Londres

– Matthew Wong (1984-2019), The Realm of Appearances (2018)

Estimations : 60 000 $ – 80 000 $

Prix avec frais : 1 820 000 $

29/06/2020 Sotheby’s New York

– Christina Quarles (1985), Tuckt (2016)

Estimations : 70 000 $ – 100 000 $

Prix avec frais : 655 200 $

08/12/2020 Phillips New York

De la nécessité de rester vigilant

Quelques années – ou même quelques mois seulement – après avoir été peintes, ces toiles ont déjà été revendues aux enchères. Une situation qui choque les artistes eux-mêmes, comme l’a expliqué Amoako Boafo dans une interview accordée à Bloomberg en février 2020, intitulée Hot New Artist Laments That His Work Is Being Flipped for Profit.

www.bloomberg.com/news/articles/2020-02-12/hot-new-artist-laments-that-his-work-is-being-flipped-for-profit

Jusqu’à présent, la cote de ce jeune ghanéen tient bon : ses 34 peintures mises en ventes depuis le 1er janvier 2020 ont toutes été vendues aux enchères, entre Londres, New York et Hong Kong. Artprice reste néanmoins extrêmement attentif au développement du marché d’Amoako Boafo. À commencer par sa prochaine vente, celle de la toile Grace (2018), acquise directement par le vendeur auprès de l’artiste et proposée chez Sotheby’s à Hong Kong le 20 avril 2021.

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Artmarket.com: Artprice’s valuation department updates the value of 1999’s five top-selling works at auction

2021/04/14 Commentaires fermés

Investing tens of millions of dollars in works by Beeple or Banksy may seem extravagant today, but acquiring the most expensive artworks is statistically a winning strategy. Academic studies1 have shown that a masterpiece effect does indeed exist on the art market: the most expensive works continue to gain more value than the rest of the market. This is corroborated by the analysis conducted by Artprice’s valuation service – Artpricing – on the five top-selling artworks in 1999.

Evolution of the portfolio: 1999 vs. 2021

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

« By following the five most expensive masterpieces of 1999, Artprice finds that what was considered ‘exorbitantly expensive’ 22 years ago is no longer considered as such today, explains thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department.

Imagine that in the first quarter of 2021, you acquired the Boticelli portrait, Beeple’s NFT and the three paintings by Basquiat, Banksy and Picasso. How much will these works be worth in a quarter of a century? The future will tell us which are the best operations, but experience so far suggests that a strategy of buying the most expensive works pays the highest dividends”.

The 5 most expensive works at auction in 1999 vs. Artpricing’s low estimates in 2021

  1. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894)
    1999: $60,502,500 → 2021: $120,000,000
  2. Pablo PICASSO (1881-1973) – Woman seated in a garden (1938)
    1999: $49,502,500 → 2021: $200,000,000
  3. Pablo PICASSO (1881-1973) – Nude in a black armchair (1932)
    1999: $45,102,500 → 2021: $115,000,000
  4. Georges SEURAT (1859- 1891) – Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884)
    1999: $35,202,500 → 2021: $35,000,000
  5. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Kettle and fruits (c.1888-1890)
    1999: $29,476,000 → 2021: $60,000,000

Cézanne‘s still lifes have doubled in value

Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894) was purchased for $60.5 million on 10 May 1999 in New York, well above Sotheby’s estimated range ($25 – 35 million). Twenty years later, this is still the record price for Paul Cézanne at auction. But that doesn’t mean its value has contracted.

Paul Cézanne, Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894), Oil on canvas. 59.5 x 73 cm

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

Six months later, a smaller still life, entitled Bouilloire et fruits (Kettle and fruits) (1888-1890), fetched $29.5 million; it was among the top 5 fine art auction results of 1999 and also substantially exceeded its estimated range ($15m – 20 million). Its current value is more or less known, since the work sold on 13 May 2019 at Christie’s New York for $59.3 million.

The price of Paul Cézanne’s still lifes has thus doubled since 1999. This has been confirmed by several other examples, including Still Life (c.1890) purchased for $3.8 million at Sotheby’s in New York on 11 November 1999 and resold for $8.1 million on 14 November 2017 by the same auction house, generating a capital gain of +110%.

Resales within shorter periods suggest that Paul Cézanne’s prices essentially rose at the very beginning of the 21st century. Acquired for $18 million in June 2000 at Christie’s in London, his Nature morte aux fruits et pot de ginger (c. 1895) sold for $37 million at Sotheby’s New York on 7 November 2006.

In view of these results, it is reasonable to estimate that Cézanne’s Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894) could fetch around $120 to 130 million today, while the value of his Kettle and fruits painting (c.1888-1890) is probably still around $60 million (its sale price in May 2019).

Picasso still more expensive, but Seurat’s values look flat

Woman seated in a garden (1938) is one of Picasso’s best paintings not yet owned by a museum and it could well be worth over $200 million today. By way of comparison, a painting of equal importance, Women of Algiers (Version ‘O’) (1955) was acquired for $32 million in November 1997 and resold for $179 million in 2015.

Nude in a Black Armchair (1932) purchased in 1999 has a twin work on the market: same title, same year of creation, same dimensions, same subject (one could be mistaken for thinking they were the same painting). However, in May 2010, the price of this twin work reached $106.5 million. It therefore seems reasonable to estimate the current value of each of the two works at around $120 – $150 million.

On the other hand, the value of Georges Seurat’s Paysage, Île de la Grande Jatte (1884) has probably not changed much in 22 years. The work still holds the artist’s auction record, but unlike Paul Cézanne’s still lifes, which have doubled in value, recent Seurat results suggest the value of this painting hasn’t evolved that much.

In May 2018, La rade de Grandcamp (1885), a canvas of the same dimensions as Paysage, Île de la Grande Jatte (1984) and of the same quality, reached $34 million at Christie’s in New York. This result suggests that collector demand for Seurat’s works has remained roughly constant over the past 22 years.

In conclusion, the combined purchase value of the five top results of 1999 was $219.8 million, and, according to the analysis conducted by Artprice’s Artpricing service, the current low estimate for the value of this group of works is around $530 million.

Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

1. Renneboog L. & Spaenjers C. (2009). Buying Beauty: On Prices and Returns in the Art Market. Discussion Paper 2009-004, Tilburg University, Tilburg Law and Economic Center.

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Artprice présente le classement n°23 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

2021/04/13 Commentaires fermés

Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.

Artprice présente le classement n°23 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

Artprice présente le classement n°23 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Artprice présente le classement n°23 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.

Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.

Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°1 en France, suivi par la Fondation Louis Vuitton et le FRAC Île de de France, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.

Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 avril 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :

artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

Artmarket.com : Le département d’estimation d’Artprice met à jour la valeur des cinq oeuvres les plus chères de l’année 1999

2021/04/11 Commentaires fermés

Investir des dizaines de millions de dollars dans les œuvres de Beeple ou Banksy peut sembler extravaguant aujourd’hui, mais acquérir les pièces les plus onéreuses correspond statistiquement à une stratégie gagnante. Des études académiques1 ont en effet montré qu’il existait visiblement un effet chef-d’oeuvre sur le Marché de l’Art (masterpiece effect) : les œuvres les plus chères continuent de prendre davantage de valeur que le reste du marché. C’est ce que corrobore l’analyse menée par le département d’estimation d’Artprice, Artpricing, sur les cinq œuvres les plus chères de l’année 1999 aux enchères.

Evolution du portefeuille : 1999 vs. 2021

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

« En suivant les cinq chefs-d’œuvre les plus chers de l’année 1999, Artprice constate que ce qui était considéré comme ‘‘hors de prix » il y a 22 ans ne l’est plus tout à fait aujourd’hui », explique thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice.

« Imaginez qu’au premier trimestre 2021, vous ayez acquis le portrait de Botticelli, l’œuvre numérique de Beeple et les trois tableaux de Basquiat, Banksy et Picasso. Combien vaudront ces œuvres dans un quart de siècle ? L’avenir nous dira quelles sont les meilleures opérations mais l’expérience donne raison à leurs acheteurs… ».

Les 5 œuvres les plus chères aux enchères en 1999 vs. Estimations basses Artprice en 2021

  1. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894)
    1999 : 60 502 500$ → 2021 : 120 000 000$
  2. Pablo PICASSO (1881-1973) – Femme assise dans un jardin (1938)
    1999 : 49 502 500$ → 2021 : 200 000 000$
  3. Pablo PICASSO (1881-1973) – Nu au fauteuil noir (1932)
    1999 : 45 102 500$ → 2021 : 115 000 000$
  4. Georges SEURAT (1859-1891) – Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884)
    1999 : 35 202 500$ → 2021 : 35 000 000$
  5. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Bouilloire et fruits (c.1888-1890)
    1999 : 29 476 000$ → 2021 : 60 000 000$

Les natures mortes de Cézanne ont doublé de valeur

Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) est acheté 60,5m$ le 10 mai 1999 à New York, bien au-delà des estimations de Sotheby’s (25m$ – 35m$). Vingt ans plus tard, il s’agit toujours du prix record de Paul Cézanne aux enchères. Mais cela ne veut pas dire que sa cote ait baissé.

Paul Cézanne, Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) , Huile sur toile. 59,5 x 73 cm

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

Six mois plus tard, une plus petite nature morte intitulée Bouilloire et fruits (1888-1890) est achetée pour 29,5m$. Elle fait elle aussi partie des cinq plus belles ventes de l’année 1999 et a, elle aussi, largement dépassé ses estimations (15m$ – 20m$). Il se fait que sa valeur actuelle est à peu près connue puisque l’œuvre a été revendue le 13 mai 2019 chez Christie’s à New York pour 59,3m$.

Le prix des natures mortes de Paul Cézanne aurait ainsi doublé depuis 1999. C’est ce qu’attestent plusieurs autres exemples, dont Nature morte (c.1890) : achetée 3,8m$ chez Sotheby’s à New York le 11 novembre 1999, elle est revendue 8,1m$ le 14 novembre 2017 par la même Maison de Ventes, soit avec une plus-value de +110 %.

Des transactions plus rapides précisent que la cote de Paul Cézanne a essentiellement progressé au tout début du 21ème siècle. Acquise pour 18m$ en juin 2000 chez Christie’s à Londres, Nature morte aux fruits et pot de gingembre (c. 1895) a été revendue 37m$ par Sotheby’s New York le 7 novembre 2006.

Au vu de ces résultats, il est raisonnable d’estimer que le prix de Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) pourrait atteindre 120m$ à 130m$ aujourd’hui, tandis que la valeur de Bouilloire et fruits (c.1888-1890) continue d’avoisiner les 60m$ (son prix de vente en mai 2019).

Picasso toujours plus cher mais Seurat stagne

Femme assise dans un jardin (1938) fait partie des plus belles toiles de Picasso en circulation sur le marché, dont le prix pourrait bien dépasser les 200m$ désormais. À titre de comparaison, une toile de même importance, les Femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955) a été acquise pour 32m$ en novembre 1997 et revendue 179m$ en 2015.

Nu au fauteuil noir (1932) achetée en 1999 possède quant à elle une œuvre jumelle sur le marché : même titre, même année de création, même dimensions, même sujet… si bien que l’on pourrait croire que l’une n’est qu’un détail de l’autre. Or, en mai 2010, le prix de cette œuvre jumelle a atteint 106,5m$. Il paraît donc raisonnable d’estimer que le prix de chacune des deux œuvres approche désormais 120m$ – 150m$.

En revanche, la valeur de Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884) de Georges Seurat, n’a vraisemblablement pas beaucoup changé en 22 ans. L’oeuvre détient aujourd’hui encore le prix record pour une oeuvre du peintre aux enchères. Contrairement aux natures mortes de Paul Cézanne, qui ont doublé de valeur, les récents résultats de Seurat suggèrent que le prix de cette toile n’a pas tellement bougé.

En mai 2018, La rade de Grandcamp (1885), une toile de même dimensions que Paysage, l’île de la Grande Jatte (1984) et de même facture, a atteint 34m$ chez Christie’s à New York. Cette vente suggère que l’intérêt des collectionneurs est resté à peu près constant pour les œuvres de Seurat au cours des 22 dernières années.

En résumé, le prix d’achat des cinq plus belles œuvres de l’année 1999 a été de 219,8m$ mais l’estimation basse actuelle de cette collection atteint 530m$, selon l’étude menée par le département Artpricing d’Artprice.

Images :
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1. Renneboog L. & Spaenjers C. (2009). Buying Beauty: On Prices and Returns in the Art Market. Discussion Paper 2009-004, Tilburg University, Tilburg Law and Economic Center.

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1999 – 2021 le combat judiciaire pour la liberté d’expression

2021/03/24 Commentaires fermés

POLITIQUE > Saint-Romain-au-mont d’Or

Par Fabrice ROUSSEL avec Stéphanie GALL / Le progrès

Saint-Romain-au-mont d’Or Demeure du Chaos : le maire veut faire payer Thierry Ehrmann

Coup de semonce au conseil municipal de Saint-Romain-au-mont d’Or. Le nouveau maire Jean-Marie Hombert a décidé de faire figurer le montant hypothétique de l’astreinte à laquelle Thierry Erhmann a été condamné sur le budget primitif 2021. Illégal ! répond le créateur de la Demeure du Chaos qui attaque la décision en justice.

Peut-on aimer la Demeure du Chaos et vouloir sa perte ? Oui semble dire le nouveau maire de Saint-Romain-au-Mont-d’Or qui reconnaît lui-même avoir visité les lieux à plusieurs reprises avec notamment des universitaires américains mais qui veut, dans la lignée de ces prédécesseurs continuer un combat judiciaire qui semble sans fin.

« En tant que citoyen je peux aimer ou pas ce musée. Je n’ai rien contre ce musée. Mais en tant que maire je me dois de faire respecter le droit et de récupérer l’argent qui nous est dû ».

Voilà près de 20 ans que la mairie se bat pour faire entrer l’œuvre d’art d’un entrepreneur-artiste iconoclaste et provocateur dans les cases de son plan d’urbanisme. Le musée d’art contemporain affiche une réussite insolente. 2,21 millions de visiteurs depuis son ouverture en 2006. Une communauté Facebook de 4,5 millions d’abonnés et 770 000 signataires de sa pétition.

La commune, elle-même, a dû se résoudre à organiser ce succès en donnant un avis favorable en 2019 à l’augmentation de l’ERP (jauge) afin que le site puisse accueillir 300 personnes en toute légalité.

On aurait même pu penser que la dernière campagne des élections municipales apporte une sorte de paix concertée entre le politique et l’artiste.

Thierry Ehrmann ayant fait la proposition au maire sortant de réaliser des travaux sur toute la rue de la République afin de proposer un visage plus consensuel et plus conforme à l’urbanisme local de la Demeure du chaos. Pierre Curtelin ayant finalement reculé 48h avant le second tour des élections municipales.

Coup pour coup

Plutôt que les travaux, le nouveau maire Jean-Marie Hombert a préféré déterrer la hache de guerre. Objectif : faire respecter une décision judiciaire de la cour d’appel de Chambéry d’avril 2015 qui enjoint Thierry Ehrmann à payer une astreinte de 750 € par jour tant que les travaux de mise en conformité ne sont pas réalisés.

Son conseil a donc inscrit au chapitre « débits et pénalité » du budget 2021 les 119 520 € qui seraient dus pour l’année par Thierry Ehrmann.

Mais cet argent sera-t-il un jour recouvré ? Seul le juge pénal de la liquidation peut statuer sur ce recouvrement assène Thierry Erhrmann qui conteste ces astreintes devant les juridictions pénales et administratives.

Selon lui cet argent ne peut être considéré comme une créance fiscale. « Le maire agit en violation des règles de comptabilité publique ». Pire selon lui, elle vient entériner un délit de concussion (abus caractérisés par la perception de sommes indues NDLR).

Le matin même du conseil municipal, les conseillers municipaux ont reçu la visite d’un huissier. Le chef d’entreprise, avec la célérité qu’on lui connaît, a porté l’affaire en justice en déposant deux nouvelles plaintes distinctes.

Pour le maire en revanche : « Il est important que cette somme apparaisse dans le budget municipal. Les administrés savent que Thierry Erhmann doit de l’argent à la commune mais cela n’apparaît nulle part. Aujourd’hui c’est chose faite ».

Une œuvre d’art juridique

Thierry Erhmann n’est jamais là où on l’attend. En 20 ans, ce spécialiste de la chose judiciaire semble avoir fait de ce combat pour la survie de son musée une œuvre d’art juridique.

Faut-il rappeler ici que le groupe Serveur dont fait partie la société « artprice.com », est aussi un acteur majeur des banques de données juridiques via sa filiale « Juris Serveur » ? Il existe actuellement 39 procédures distinctes, en cours, sur le contentieux avec la mairie, résultant du conflit initial de 2004.

Thierry Ehrmann a même saisi le Haut Comité des Droits de l’Homme de l’ONU.

Jean-Marie Hombert veut marquer sa nouvelle mandature du sceau de l’offensive. Quant à la validité de son initiative retentissante : les services de la préfecture qui ont la charge d’évaluer la conformité des délibérations prises par un conseil pourraient apporter une première réponse dans quelques jours.

Par Fabrice ROUSSEL avec Stéphanie GALL / Le progrès

https://www.leprogres.fr/politique/2021/03/23/demeure-du-chaos-le-maire-veut-faire-payer-thierry-ehrmann

Artmarket.com publishes Artprice 2020 Art Market Report highlighting a veritable paradigm shift: the pandemic imposed an unprecedented digitization of the market… that saved auction turnovers.

2021/03/15 Commentaires fermés

Our 23rd Annual Art Market Report offers a global analysis of public sales of Fine Art – painting, sculpture, drawing, photographs, prints, installations – between 1 January and 31 December 2020.

What was, at one point, anticipated as a ‘blank year’ for the Art Market, turned out to be much more positive than expected. The cancellation of fairs, exhibitions and all sales in March 2020 prompted fears of a complete shutdown of the art industry. But unlike museums, which have suffered the full impact of covid-related restrictions, the auction houses quickly found ways to preserve the core of their activities thanks to the dematerialization via digital technology: versus 2019, they maintained 79% of their turnover and sold a volume of lots equivalent to 91% of the previous year’s total.

Artprice’s Art Market Confidence Index in 2020 * AMCI: Art Market Confidence Index

Our 2020 Art Market Report is available free of charge, in full, and in three languages, both online and as a PDF file:

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, is pleased to announce the free publication of the 23rd Annual Art Market Report (2020):

The pandemic which took the world by surprise has forced Art Market professionals to accelerate a digitization process that they had been procrastinating for too long. Twelve months ago, this industry still showed a certain resistance to anything related to digital culture, which resulted in a reluctance to implement effective IT tools. In contrast to this delay, which has left much of the art sector almost thirty years behind the rest of the economy, Artprice has never stopped innovating and preparing the ground for the inevitable future.

So it is with much enthusiasm – despite the situation – that our group has supported all the key actors of the Art Market to take on a historic challenge… to repair in just a few months (sometimes even just a few weeks) three decades of obstinacy”.

Art Market 2.0

The Art Market has adopted a new economic model and reached a new equilibrium that the most optimistic projections were not expecting to see before 2025. It is now much better equipped to work with contemporary ways of living and collecting, i.e. those of the 21st century.

With this 23rd Annual Report, Artprice and its editorial partner Artron are proud to provide a global analysis of this paradigm through a focus on the following questions:

  • How has the pandemic impacted the art market?
  • How has digital technology affected the market and what will tomorrow’s market look like?
  • Why has China’s market resisted so well?
  • How have collectors reacted?
  • What types of works are most in-demand?
  • Which artists have reached records despite the crisis?
  • How have social-cultural upheavals – from #MeToo to Black Lives Matter – impacted the Art Market?

The report also contains Artprice’s famous Top-500 ranking of the world’s most sought-after artists and a month-by-month breakdown of the highlights of the art market in 2020 as it struggled to meet the unprecedented challenges prompted by the health crisis.

China in pole position

The report underscores the place China now holds on the global Art Market: that of the most serious competitor to the United States. Although the Chinese art market has its own codes, it is more interesting for that reason and it makes for a particularly substantial and fascinating editorial partnership between Artprice and Artron.

Top 10 countries by Fine Art auction turnover (change vs 2019)

1. China (Artron): $4,163,871,200 (+2%)

2. United States: $2,804,272,300 (-39%)

3. United Kingdom: $1,552,937,500 (-30%)

4. France: $578,347,600 (-31%)

5. Germany: $298,834,000 (+11%)

6. Italy: $142,404,000 (-32%)

7. Switzerland: $110,967,500 (+5%)

8. Japan: $95,366,400 (-14%)

9. Austria: $91,117,515 (-8%)

10. Poland: $89,672,059 (+1%)

Geographical breakdown of Fine Art auction turnover in 2020

Looking at our other key market indicators, the Artprice100© benchmark index has increased by +405% since 1 January 2000. In 2020, this blue-chip artists index posted an increase of +1.8%.

Contemporary Art, both in the West and in Asia, is still the locomotive of the Art Market, despite the pandemic context.

In sum, despite a global tragedy that is unique in social and modern economic history, the Art Market has rebounded via digital technology, which it has massively adopted within a record time and which has allowed the market’s turnover contraction to be limited to just -21%, which in itself – given the circumstances – is a superb performance.

Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-EN-AMCI-Art-Market-Confidence-Index.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-EN-FINEART2020.png]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com publie le Rapport du Marché de l’Art Artprice en 2020, changement de paradigme : la pandémie a imposé une digitalisation sans précédent du marché qui sauve le CA des ventes publiques

2021/03/15 Commentaires fermés

Ce 23ème Rapport Annuel du Marché de l’Art offre une lecture mondiale des ventes publiques de fine art – peinture, sculpture, dessin, photographie, estampe, installation – entre le 1er janvier 2020 et le 31 décembre 2020.

Ce qui avait d’abord été anticipé comme une année blanche sur le Marché de l’Art s’est révélé bien plus positif que prévu. L’annulation des foires, des expositions et de toutes les ventes, en mars 2020, avait fait craindre un arrêt complet de cette industrie. Mais contrairement aux Musées, entièrement soumis aux restrictions sanitaires, les Maisons de Ventes ont rapidement trouvé le moyen de préserver le cœur de leurs activités grâce la dématérialisation par le numérique : 79 % du produit de ventes et 91 % des lots vendus ont été maintenus aux enchères.

Indice de Confiance du Marché de l’Art Artprice sur l’année 2020AMCI : Art Market Confidence Index

Le Rapport du Marché de l’Art en 2020 est disponible gratuitement, en intégralité et en trois langues, en ligne ainsi qu’en version PDF :

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, est heureux d’annoncer la publication gratuite du 23ème Rapport du Marché de l’Art en 2020 :

« La pandémie qui s’est abattue de façon inattendue sur le monde a obligé les acteurs du Marché de l’Art à accélérer un processus de digitalisation qu’ils repoussaient depuis trop longtemps. Il y a douze mois encore, cette industrie montrait une certaine réserve pour tout ce qui touchait à la culture du numérique qui se traduisait par une réticence à mettre en place des outils informatiques efficaces. Face à ce retard de près de 30 ans, Artprice n’a eu de cesse d’innover et de préparer le terrain.

Aussi c’est avec grand enthousiasme, malgré la situation, que notre groupe a accompagné l’ensemble des acteurs du Marché de l’Art pour relever un défi historique et rattraper en quelques mois (parfois même en quelques semaines) trois décennies d’obstination. »

Le Marché de l’Art 2.0

Le Marché de l’Art a échafaudé un nouveau modèle économique et atteint un nouvel équilibre que les projections les plus optimistes prévoyaient en 2025. Il est désormais beaucoup mieux adapté pour faire face à cette autre manière de vivre et de collectionner, qui est celle du 21ème siècle.

Artprice et son partenaire éditorial exclusif Artron sont fiers de fournir une grille de lecture globale de cette transformation, avec ce 23ème Rapport Annuel :

  • Comment la pandémie a-t-elle impacté le Marché de l’Art mondial ?
  • Quelles sont les évolutions numériques et comment se dessine le marché de demain ?
  • Pourquoi les performances ont augmenté malgré la crise en Chine ?
  • Comment ont réagi les collectionneurs ?
  • Quels types d’œuvres sont les plus demandées ?
  • Quels artistes ont atteint des records malgré la crise ?
  • Comment les bouleversements sociaux-culturels – de #MeToo à Black Lives Matter – ont impacté le Marché de l’Art ?

Ce rapport contient également le célèbre classement Artprice des 500 artistes les plus performants au monde mais aussi un nouveau calendrier pour revenir, mois par mois, sur les grands moments du Marché de l’Art face aux défis inédits liés à la crise sanitaire en 2020.

La Chine en première position

Ce Rapport tient à donner à la Chine la place qui est désormais la sienne sur le Marché de l’Art : celle de la plus sérieuse concurrente des États-Unis. Si son marché possède ses propres codes, il n’en est que plus intéressant et c’est la raison pour laquelle le partenariat éditorial entre Artprice et Artron est conséquent et passionnant.

Top 10 pays par produit de ventes fine art aux enchères (Evolution vs 2019)

  • 1. Chine (Artron) : 4 163 871 200 $ (+2%)
  • 2. États-Unis : 2 804 272 300 $ (-39%)
  • 3. Royaume-Uni : 1 552 937 500 $ (-30%)
  • 4. France : 578 347 600 $ (-31%)
  • 5. Allemagne : 298 834 000 $ (+11%)
  • 6. Italie : 142 404 000 $ (-32%)
  • 7. Suisse : 110 967 500 $ (+5%)
  • 8. Japon : 95 366 400 $ (-14%)
  • 9. Autriche : 91,117,515 $ (-8%)
  • 10. Pologne : 89,672,059 $ (+1%)

Répartition géographique du produit des ventes aux enchères de Fine Art en 2020

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-FR-FINEART2020.png]

D’autre part, l’indice de référence Artprice100© a progressé de +405% depuis le 1er janvier 2000. Cet indice Artprice100© des artistes Blue-chips du marché de l’art a progressé de +1,8% sur l’année 2020.

L’Art Contemporain, tant en Occident qu’en Asie, est toujours la locomotive du Marché de l’Art, malgré le contexte de la pandémie.

Enfin, le Marché de l’Art, malgré une tragédie mondiale unique dans l’histoire de l’économie moderne, a su rebondir par le numérique qu’il a totalement investi en un temps record, ce qui a permis de limiter la chute du chiffre d’affaires à -21 %, ce qui en soi-même, compte tenu des circonstances, est une véritable performance.

Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-FR-AMCI-Art-Market-Confidence-Index.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-FR-FINEART2020.png]

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A propos d’Artmarket.com :

Artprice présente le classement n°22 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

2021/03/11 Commentaires fermés

Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.

Artprice présente le classement n°22 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.

Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.

Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.

Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (1er mars 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :

artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

Artmarket.com: the Artprice100© index is continuing to grow… +405% since 2000

2021/03/09 Commentaires fermés

Artprice’s blue-chip artists index, the Artprice100©, actually grew by 1.8% over the past year… a year marked by the almost complete absence of international fairs, but also by the forced transition of galleries and auction houses to a digital modus operandi. And yet… the price of the Art Market’s top one hundred artists (by auction turnover) continued to climb, taking its total growth since 2000 to +405%.

Annual change in the Artprice100 © vs. S&P 500 – Base 100 in January 2000

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice Department: “The resilience of the Art Market in times of crisis is perfectly illustrated by the evolution of our Top-100 benchmark index. The positive performance of the Artprice100 © in 2020, although modest, is extremely reassuring. True… it doesn’t compare well with the US stock markets (the S&P 500 posted a sensational growth of +16% last year, rising from 3,234 pts to 3,756 pts in twelve months”.

While the construction of the Artprice100© is inspired by that of the S&P 500, the two indices nevertheless remain profoundly different and should be compared with caution.

Artprice100© versus S&P 500: warning!

The Artprice100© is designed as a portfolio of artworks representing the one hundred most important artists on the art market (see the composition below). It’s a purely theoretical exercise. It is clearly not possible to acquire a share in all the works by an artist that will be auctioned in the coming year. In fact, no-one can even predict which works will hit the secondary market over the next twelve months. But the results as a whole provide an excellent appreciation of the general price evolution for each of these artists.

The composition of the Artprice100© index is based on purely objective criteria. It is established on 1 January of each year on the basis of two criteria, both resolutely independent of any personal preference: a performance criterion and a liquidity criterion. The initial investment is thus made in proportion to the auction performances of the artists over the last five calendar years (2015-2019), on condition, however, that their works are exchanged regularly: at least seven auction appearances per year over a ten-year period (excluding prints).

Analysis of the composition

There are two good reasons for calculating a specific price index for a set of top-selling artists: firstly it allows the analysis of the performance of a well-diversified portfolio, constructed objectively on the basis of the auction results for well-established artists. Secondly, it allows observation of the evolution of the 100 artists who constitute the veritable hardcore of the global Art Market.

Pablo Picasso remains the portfolio’s dominant artist with a weight of 8.8% in the initial investment. On the basis of all original works by Picasso sold at auction in 2020, Artprice calculates that his price index increased overall by +2.2% in the twelve months of 2020. This result is perfectly consistent with the overall evolution of the Artprice100©.

Picasso is one of 45 Modern artists included in the composition of the 2020 index. This period of creation is by far the most solid segment of the art market and it represents approximately half of the initial investment.

Distribution of the Artprice100 © in January 2020 by period of creation

As in 2019, only four female artists have qualified for inclusion in the composition of the Artprice100© in 2020: Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois and Barbara Hepworth. They account for just 3.3% of the portfolio’s total value. On the other hand, the number of living artists has increased significantly, thanks to the ‘entry’ of seven active painters, with only three ‘departures’ from the composition.

Entries (living artists) ; Lee Ufan, Zhou Chunya, Rudolf Stingel, Zhang Xiaogong, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Zeng Fanzhi

Departures (living artists) ; Günther Uecker, Frank Auerbach, Michelangelo Pistoletto

Composition of Artprice100© on 1 January 2020 (Rank, Initial weight, Period)

1 – Pablo PICASSO (1881-1973) ; 8.8% – Modern

2 – Andy WARHOL (1928-1987) ; 5.0% – Post-War

3 – Claude MONET (1840-1926) ; 4.7 % – 19th Century

4 – Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) ; 3.6% – Contemporary

5 – QI Baishi (1864-1957) ; 3.5% – Modern

6 – ZAO Wou-Ki (1921-2013) ; 3.3% – Post -War

7 – Gerhard RICHTER (1932-) ; 2.8% – Post-War

8 – WU Guanzhong (1919-2010) ; 2.4% – Modern

9 – FU Baoshi (1904-1965) ; 2.4% – Modern

10 – Amedeo MODIGLIANI ( 1884-1920) ; 2.2% – Modern

11 – Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) ; 2.0% – Post-War

12 – Cy TWOMBLY (1928-2011) ; 1.9% – Post-War

13 – Alberto GIACOMETTI (1901-1966) ; 1.9% – Modern

14 – Lucio FONTANA (1899-1968) ; 1.8% – Modern

15 – Marc CHAGALL (1887-1985) ; 1. 7% – Modern

16 – Alexander CALDER (1898-1976) ; 1.7% – Modern

17 – Joan MIRO (1893-1983) ; 1.6% – Modern

18 – Willem DE KOONING (1904-1997) ; 1.6% – Modern

19 – David HOCKNEY (1937-) ; 1.5% – Post-War

20 – Yayoi KUSAMA (1929-) ; 1.5% – Post-War

21 – Jean DUBUFFET (1901-1985) ; 1.4% – Modern

22 – René MAGRITTE (1898-1967) ; 1.4% – Modern

23 – Henri MATISSE (1869-1954) ; 1.4% – Modern

24 – Fernand LÉGER (1881-1955) ; 1.2% – Modern

25 – Christopher WOOL (1955-) ; 1.2% – Contemporary

26 – Wassily KANDINSKY (1866-1944) ; 1.1% – Modern

27 – SAN Yu (1901-1966) ; 1.1% – Modern

28 – Jeff KOONS (1955-) ; 1.0% – Contemporary

29 – Henry MOORE (1898-1986) ; 1.0% – Modern

30 – Peter DOIG (1959-) ; 0.9% – Contemporary

31 – Paul GAUGUIN (1848-1903) ; 0.9% – 19th Century

32 – Joan MITCHELL (1926-1992) ; 0.9% – Post-War

33 – LIN Fengmian ( 1900-1991) ; 0.8% – Modern

34 – Ed RUSCHA (1937-) ; 0.8% – Post-War

35 – Yoshitomo NARA (1959-) ; 0.8% – Contemporary

36 – Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) ; 0.8 % – 19th Century

37 – CHU Teh-Chun (1920-2014) ; 0.8% – Post-War

38 – Edgar DEGAS (1834-1917) ; 0.7% – 19th Century

39 – Auguste RODIN (1840-1917) ; 0.7% – 19th Century

40 – PU Ru (1896-1963) ; 0.7% – Modern

41 – Robert RAUSCHENBERG (1925-2008) ; 0.7% – Post-War

42 – Richard PRINCE (1949-) ; 0.6% – Contemporary

43 – Rudolf STINGEL (1956- ) ; 0.6% – Contemporary

44 – Frank STELLA (1936-) ; 0.6% – Post-War

45 – Sigmar POLKE (1941-2010) ; 0.6% – Post-War

46 – Camille PISSARRO (1830-1903) ; 0.6% – 19th Century

47 – Louise BOURGEOIS (1911-2010) ; 0.6% – Modern

48 – Whan-Ki KIM (1913-1974) ; 0.6% – Modern

49 – Paul SIGNAC (1863-1935) ; 0.6% – Modern

50 – Yves KLEIN (1928-1962) ; 0.6% – Post-War

51 – Keith HARING (1958-1990) ; 0.5% – Contemporary

52 – Richard DIEBENKORN (1922-1993) ; 0.5% – Post-War

53 – Pierre SOULAGES (1919-) ; 0.5% – Modern

54 – George CONDO (1957-) ; 0.5% – Contemporary

55 – Norman Perceval ROCKWELL (1894-1978) ; 0.5% – Modern

56 – WU Hufan (1894-1968) ; 0.5% – Modern

57 – Alb erto BURRI (1915-1995) ; 0.4% – Modern

58 – Gustav KLIMT (1862-1918) ; 0.4% – Modern

59 – ZENG Fanzhi (1964-) ; 0.4% – Contemporary

60 – Egon SCHIELE (1890-1918) ; 0.4 % – Modern

61 – Damien HIRST (1965-) ; 0.4% – Contemporary

62 – Ernst Ludwig KIRCHNER (1880-1938) ; 0.4% – Modern

63 – Chaïm SOUTINE (1894-1943) ; 0.4% – Modern

64 – Fernando BOTERO ( 1932-) ; 0.4% – Post-War

65 – Edvard MUNCH (1863-1944) ; 0.4% – Modern

66 – Pierre BONNARD (1867-1947) ; 0.4% – Modern

67 – Kazuo SHIRAGA (1924-2008) ; 0.4% – Post-War

68 – WEN Zhengming (1470-1559) ; 0.4% – Old Master

69 – ZHOU Chunya (1955-) ; 0.4% – Contemporary

70 – Morton Wayne THIEBAUD (1920-) ; 0.4% – Post-War

71 – Georg BASELITZ (1938-) ; 0.4% – Post-War

72 – Salvador DALI (1904-1989) ; 0.4% – Modern

73 – Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) ; 0.4% – Modern

74 – François-Xavier LALANNE (1927- 2008) ; 0.4% – Post-War

75 – SHI Tao (1642-c.1707) ; 0.4% – Old Master

76 – DONG Qichang (1555-1636) ; 0.4% – Old Master

77 – Max ERNST (1891-1976) ; 0.4 % – Modern

78 – Sam FRANCIS (1923-1994) ; 0.4% – Post-War

79 – Georges BRAQUE (1882-1963) ; 0.4% – Modern

80 – Maurice DE VLAMINCK (1876-1958) ; 0.4% – Modern

81 – Bernard BUFFET (1928-1999) ; 0.4% – Post-War

82 – Peter Paul RUBENS (1577-1640) ; 0.4% – Old Master

83 – Ufan LEE (1936-) ; 0.4% – Post-War

84 – Francis PICABIA ( 1879-1953) ; 0.3% – Modern

85 – Barbara HEPWORTH (1903-1975) ; 0.3% – Modern

86 – Albert OEHLEN (1954-) ; 0.3% – Contemporary

87 – Anselm KIEFER (1945-) ; 0.3% – Contemporary

88 – Giorgio MORANDI (1890-1964) ; 0.3% – Modern

89 – Alighiero BOETTI (1940-1994) ; 0.3% – Post-War

90 – Robert MOTHERWELL (1915-1991) ; 0.3% – Modern

91 – TANG Yin (1470- 1523) ; 0.3% – Old Master

92 – GUAN Liang (1900-1986) ; 0.3% – Modern

93 – Martin KIPPENBERGER (1953-1997) ; 0.3% – Contemporary

94 – Takashi MURAKAMI (1962-) ; 0.3% – Contemporary

95 – Donald JUDD (1928-1994) ; 0.3% – Post-War

96 – CHEN Yifei (1946-2005) ; 0.3% – Contemporary

97 – ZHANG Xiaogang (1958-) ; 0.3% – Contemporary

98 – Tom WESSELMANN (1931-2004) ; 0.3% – Post-War

99 – David SMITH (1906-1965) ; 0.3% – Modern

100 – Josef ALBERS (1888-1976) ; 0.3% – Modern

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Artmarket.com : L’indice Artprice100© continue sa croissance, +405 % depuis 2000

2021/03/09 Commentaires fermés

L’indice des artistes blue-chips du Marché de l’Art, l’Artprice100©, a progressé de +1,8% au cours de l’année 2020. Cet exercice a été marqué par l’absence quasi complète de foires internationales mais aussi par la transition forcée des galeries et des maisons de ventes vers le numérique. Pourtant, la cote des cent artistes clefs du Marché de l’Art a continué de grimper, portant à +405 % depuis 2000.

Evolution annuelle de l’indice Artprice100© vs. S&P 500 – Base 100 en janvier 2000

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La résilience dont fait preuve le Marché de l’Art en période de crise est mise en lumière par l’évolution de notre indice de référence. La performance positive de l’Artprice100© en 2020, aussi timide soit-elle, est extrêmement rassurante. Elle n’est toutefois pas comparable avec celle des marchés boursiers, puisque le S&P 500 a enregistré une croissance sensationnelle de +16% l’année dernière, passant de 3 234 pts à 3 756 pts en douze mois ».

Si la construction de l’Artprice100© s’inspire de celle du S&P 500, les deux indices restent néanmoins profondément différents et doivent être comparés avec prudence.

Artprice100© vs. S&P 500 : mise en garde

L’Artprice100© est conçu comme un portefeuille d’œuvres représentatives des cent artistes les plus importants du Marché (voir la composition ci-dessous). Il s’agit bien évidemment d’un exercice purement théorique. Il n’est en effet pas possible d’acquérir une part de toutes les œuvres d’un artiste qui passeront en salles de ventes dans l’année à venir. À vrai dire, personne ne peut même prévoir quelles œuvres passeront en salles de ventes pendant les douze prochains mois ; mais l’ensemble des résultats fournit une excellente appréciation de l’évolution générale des prix pour chacun de ces artistes.

La composition de l’indice Artprice100© se veut par ailleurs absolument objective. Elle est fixée au premier janvier de chaque année sur la base de deux critères, résolument indépendants de toute préférence personnelle : un critère de performance et un critère de liquidité. L’investissement initial est ainsi réalisé proportionnellement aux performances des artistes en salles de ventes sur les cinq derniers exercices (2015-2019), sous réserve toutefois que les œuvres de ceux-ci s’échangent régulièrement : au moins sept ventes aux enchères annuelles sur dix ans (hors estampes).

Analyse de la composition

L’intérêt de calculer un indice des prix spécifique pour les artistes de premier ordre est double. Il permet d’abord d’analyser les performances d’un portefeuille bien diversifié, construit de manière objective sur la base de résultats de ventes publiques pour des artistes établis de longue date. En outre, il permet de discuter sur la manière dont évolue la liste des cent artistes qui constituent la base la plus solide du Marché de l’Art.

Pablo Picasso reste l’artiste le plus présent dans le portefeuille avec un poids 8,8 % dans l’investissement initial. Sur la base de toutes les œuvres originales de Picasso vendues aux enchères en 2020, Artprice calcule que sa cote a globalement augmenté de +2,2 % en douze mois. Ce résultat est parfaitement cohérent avec l’évolution générale de l’Artprice100©.

Picasso fait partie des 45 artistes modernes présents dans la composition de cet indice en 2020. Cette période de création est de loin la mieux établie, qui représente jusqu’à la moitié de l’investissement initial.

Distribution de l’Artprice100© en janvier 2020 par période de création

Quatre artistes femmes seulement entrent dans la composition de l’Artprice100© cette année, comme en 2019 : Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Barbara Hepworth. Celles-ci totalisent tout juste 3,3 % de la valeur totale du portefeuille. En revanche, le nombre d’artistes vivants augmente sensiblement, grâce à l’entrée de sept peintres en activité, pour seulement trois sorties.

Entrées (artistes vivants) / Lee Ufan, Zhou Chunya, Rudolf Stingel, Zhang Xiaogong, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Zeng Fanzhi

Sorties (artistes vivants) / Günther Uecker, Frank Auerbach, Michelangelo Pistoletto

Composition de l’Artprice100© au 1 er janvier 2020 (Rang, Poids initial, Période)

1 – Pablo PICASSO(1881-1973) / 8.8 % / Modern

2 – Andy WARHOL(1928-1987) / 5.0 % / Post-War

3 – Claude MONET(1840-1926) / 4.7 % / 19th Century

4 – Jean-Michel BASQUIAT(1960-1988) / 3.6 % / Contemporary

5 – QI Baishi(1864-1957) / 3.5 % / Modern

6 – ZAO Wou-Ki(1921-2013) / 3.3 % / Post-War

7 – Gerhard RICHTER(1932-) / 2.8 % / Post-War

8 – WU Guanzhong(1919-2010) / 2.4 % / Modern

9 – FU Baoshi(1904-1965) / 2.4 % / Modern

10 – Amedeo MODIGLIANI(1884-1920) / 2.2 % / Modern

11 – Roy LICHTENSTEIN(1923-1997) / 2.0 % / Post-War

12 – Cy TWOMBLY(1928-2011) / 1.9 % / Post-War

13 – Alberto GIACOMETTI(1901-1966) / 1.9 % / Modern

14 – Lucio FONTANA(1899-1968) / 1.8 % / Modern

15 – Marc CHAGALL(1887-1985) / 1.7 % / Modern

16 – Alexander CALDER(1898-1976) / 1.7 % / Modern

17 – Joan MIRO(1893-1983) / 1.6 % / Modern

18 – Willem DE KOONING(1904-1997) / 1.6 % / Modern

19 – David HOCKNEY(1937-) / 1.5 % / Post-War

20 – Yayoi KUSAMA(1929-) / 1.5 % / Post-War

21 – Jean DUBUFFET(1901-1985) / 1.4 % / Modern

22 – René MAGRITTE(1898-1967) / 1.4 % / Modern

23 – Henri MATISSE(1869-1954) / 1.4 % / Modern

24 – Fernand LÉGER(1881-1955) / 1.2 % / Modern

25 – Christopher WOOL(1955-) / 1.2 % / Contemporary

26 – Wassily KANDINSKY(1866-1944) / 1.1 % / Modern

27 – SAN Yu(1901-1966) / 1.1 % / Modern

28 – Jeff KOONS(1955-) / 1.0 % / Contemporary

29 – Henry MOORE(1898-1986) / 1.0 % / Modern

30 – Peter DOIG(1959-) / 0.9 % / Contemporary

31 – Paul GAUGUIN(1848-1903) / 0.9 % /19th Century

32 – Joan MITCHELL(1926-1992) / 0.9 % / Post-War

33 – LIN Fengmian(1900-1991) / 0.8 % / Modern

34 – Ed RUSCHA(1937-) / 0.8 % / Post-War

35 – Yoshitomo NARA(1959-) / 0.8 % / Contemporary

36 – Pierre-Auguste RENOIR(1841-1919) / 0.8 % / 19th Century

37 – CHU Teh-Chun(1920-2014) / 0.8 % / Post-War

38 – Edgar DEGAS(1834-1917) / 0.7 % / 19th Century

39 – Auguste RODIN(1840-1917) / 0.7 % / 19th Century

40 – PU Ru(1896-1963) / 0.7 % / Modern

41 – Robert RAUSCHENBERG(1925-2008) / 0.7 % / Post-War

42 – Richard PRINCE(1949-) / 0.6 % / Contemporary

43 – Rudolf STINGEL(1956-) / 0.6 % / Contemporary

44 – Frank STELLA(1936-) / 0.6 % / Post-War

45 – Sigmar POLKE(1941-2010) / 0.6 % / Post-War

46 – Camille PISSARRO(1830-1903) / 0.6 % / 19th Century

47 – Louise BOURGEOIS(1911-2010) / 0.6 % / Modern

48 – Whan-Ki KIM(1913-1974) / 0.6 % / Modern

49 – Paul SIGNAC(1863-1935) / 0.6 % / Modern

50 – Yves KLEIN(1928-1962) / 0.6 % / Post-War

51 – Keith HARING(1958-1990) / 0.5 % / Contemporary

52 – Richard DIEBENKORN(1922-1993) / 0.5 % / Post-War

53 – Pierre SOULAGES(1919-) / 0.5 % / Modern

54 – George CONDO(1957-) / 0.5 % / Contemporary

55 – Norman Perceval ROCKWELL(1894-1978) / 0.5 % / Modern

56 – WU Hufan(1894-1968) / 0.5 % / Modern

57 – Alberto BURRI(1915-1995) / 0.4 % / Modern

58 – Gustav KLIMT(1862-1918) / 0.4 % / Modern

59 – ZENG Fanzhi(1964-) / 0.4 % / Contemporary

60 – Egon SCHIELE(1890-1918) / 0.4 % / Modern

61 – Damien HIRST(1965-) / 0.4 % / Contemporary

62 – Ernst Ludwig KIRCHNER(1880-1938) / 0.4 % / Modern

63 – Chaïm SOUTINE(1894-1943) / 0.4 % / Modern

64 – Fernando BOTERO(1932-) / 0.4 % / Post-War

65 – Edvard MUNCH(1863-1944) / 0.4 % / Modern

66 – Pierre BONNARD(1867-1947) / 0.4 % / Modern

67 – Kazuo SHIRAGA(1924-2008) / 0.4 % / Post-War

68 – WEN Zhengming(1470-1559) / 0.4 % / Old Master

69 – ZHOU Chunya(1955-) / 0.4 % / Contemporary

70 – Morton Wayne THIEBAUD(1920-) / 0.4 % / Post-War

71 – Georg BASELITZ(1938-) / 0.4 % / Post-War

72 – Salvador DALI(1904-1989) / 0.4 % / Modern

73 – Tsuguharu FOUJITA(1886-1968) / 0.4 % / Modern

74 – François-Xavier LALANNE(1927-2008) / 0.4 % / Post-War

75 – SHI Tao(1642-c.1707) / 0.4 % / Old Master

76 – DONG Qichang(1555-1636) / 0.4 % / Old Master

77 – Max ERNST(1891-1976) / 0.4 % / Modern

78 – Sam FRANCIS(1923-1994) / 0.4 % / Post-War

79 – Georges BRAQUE(1882-1963) / 0.4 % / Modern

80 – Maurice DE VLAMINCK(1876-1958) / 0.4 % / Modern

81 – Bernard BUFFET(1928-1999) / 0.4 % / Post-War

82 – Peter Paul RUBENS(1577-1640) / 0.4 % / Old Master

83 – Ufan LEE(1936-) – 0.4 % – Post/War

84 – Francis PICABIA(1879-1953) / 0.3 % / Modern

85 – Barbara HEPWORTH(1903-1975) / 0.3 % / Modern

86 – Albert OEHLEN(1954-) / 0.3 % / Contemporary

87 – Anselm KIEFER(1945-) / 0.3 % / Contemporary

88 – Giorgio MORANDI(1890-1964) / 0.3 % / Modern

89 – Alighiero BOETTI(1940-1994) / 0.3 % / Post-War

90 – Robert MOTHERWELL(1915-1991) / 0.3 % / Modern

91 – TANG Yin(1470-1523) / 0.3 % / Old Master

92 – GUAN Liang(1900-1986) / 0.3 % / Modern

93 – Martin KIPPENBERGER(1953-1997) / 0.3 % / Contemporary

94 – Takashi MURAKAMI(1962-) / 0.3 % / Contemporary

95 – Donald JUDD(1928-1994) / 0.3 % / Post-War

96 – CHEN Yifei(1946-2005) / 0.3 % / Contemporary

97 – ZHANG Xiaogang(1958-) / 0.3 % / Contemporary

98 – Tom WESSELMANN(1931-2004) / 0.3 % / Post-War

99 – David SMITH(1906-1965) / 0.3 % / Modern

100 – Josef ALBERS(1888-1976) / 0.3 % / Modern

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com fosters art market transparency via Artprice subscriptions

2021/02/25 Commentaires fermés

Somewhat counter-intuitively, the dematerialization of auctions has not greatly improved the transparency of the secondary art market. For sure, it has never been easier to bid for a work of art, but the information required to appreciate the full quality of a piece and to accurately gauge its value is no more precise in the sales catalogs than it was before.
In some cases, it is also no longer possible to have any real contact with a given lot before it goes under the hammer. Artprice is therefore redoubling its efforts to offer a complete range of tools that allow its members to follow all the works put up for auction and fully understand the evolution of their prices.

Price Index for Christopher Wool – Base 100 in January 2000
Artprice: the world leader in Art Market information

“Online sales have not yet completely proven their credentials” says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice Department. “There are still some traces of mistrust regarding the quality of the lots included in online-only sessions. Notably, there are rumours that estimates are not exceeded as often as in live sales. In any case, the results for 2020 show all the market’s indicators positive territory. Even the most sensitive of them, the unsold rate, has remained perfectly stable”.

Still too early to draw conclusions…

The high-end market has been particularly slow over the past twelve months. For example, Jeff Koons’ annual turnover dropped 97% in 2020. Very few of his major pieces were consigned for sale during the year, and the two that were (with the highest estimates) failed to sell during live (“normal”) sessions. Clearly, owners of Jeff Koons’ works believe it is better to wait.

As William Baumol discussed in his 1986 article Unnatural Value, a sort of monopoly exists for each and every work of art. Owning a single work, or one produced in very few copies, necessarily introduces a form of information asymmetry. Fortunately, this asymmetry can be reduced by having an objective and reliable source of information, such as the one offered by Artmarket.com via its Artprice subscriptions. Its databases systematically list (i.e without any bias or preference) all public auctions of works of art and this enhances clarity regarding the price construction process.

Two types of essential information

Auctions constitute the sector of the art market that is considered the most transparent since lot descriptions as well as the results must be made public. However, not all relevant information is always presented in a catalog, such as, for example, the identity of the former owners of a work. Moreover, the websites of auction operators – even those of the major houses – make it very difficult to search for information on past sales of similar works.

The notion of market “transparency” suggests primarily two types of additional information which must be easily accessible: the characteristics of all the products, but also, for each product, the quantities offered and sought after.

The advantage of the services offered by Artprice subscriptions is that they are based on an exhaustive and structured collection of all the results of public auctions around the world. Our standardization of the main characteristics of artworks – dimensions, year of creation, auction estimates, references to catalogues raisonnés, etc. – makes it easy to identify those that match your precise search criteria.

Because the number of results can be very high, Artprice makes available to its subscribers (Advanced and Professional) a complete set of interactive statistics for each artist. These provide a global and essential overview of past sales that includes chronological price evolution, geographical distribution and breakdowns by price range and category (medium).

Better fluidity… but not better transparency

The digitization of sales catalogs and the proliferation of auction platforms have certainly improved the fluidity of the art market. But transaction costs have not fallen… they have actually risen. Moreover, the information disclosed by Auction Houses is not more detailed. Artprice has however noticed one exception: certain operators have taken to indicating number of bids recorded on each lot during an online sale, thereby providing an additional measure of the market’s appetite.

In order to remain independent, Artprice has decided not to allow bidding directly on its platform, preferring to provide direct links to the websites of partner Auction Houses. Artmarket.com and Artprice are therefore more than ever putting everything in place to provide additional services to those offered by the Auction Houses, by providing all players in the art market with a reliable and impartial information platform.

Artprice wants to ensure that all its subscribers get unlimited consultation of all past sales results (including those catalogued in the Enrique Mayer publications since 1962 and those in Hippolyte Mireur’s famous Dictionary of Art Sales (1700-1900)) and to all future sales, and to all available decision-making tools.

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Artmarket.com prône la transparence du Marché de l’Art grâce aux abonnements Artprice

2021/02/25 Commentaires fermés

Contrairement à ce qu’il peut sembler, la dématérialisation des ventes aux enchères n’a pas tellement amélioré sa transparence. Sans doute n’a-t-il jamais été aussi simple d’enchérir sur une oeuvre d’art, mais les informations nécessaires pour apprécier toute la qualité d’une pièce et en estimer la valeur ne sont pas plus précises qu’avant dans les catalogues de ventes.

Dans certains cas, il n’est par ailleurs plus possible d’avoir un contact réel avec un lot, avant qu’il ne passe aux enchères. Artprice redouble donc ses efforts pour offrir à tous ses membres une gamme complète d’outils, permettant de suivre la totalité des œuvres mises en ventes aux enchères et comprendre l’évolution de leur prix.

Price Index for Christopher Wool – Base 100 in January 2000
Artprice : the world leader in Art Market information

« Les ventes en ligne n’ont pas encore complètement montré patte blanche », insiste thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « Il reste encore quelques traces de méfiance par rapport à la qualité des lots inclus dans les sessions online only : on entend notamment que les estimations ne seraient pas dépassées aussi souvent que dans les ventes live. Pourtant les résultats de l’année 2020 attestent que tous les indicateurs sont bien au vert. Le plus sensible d’entre eux, le taux d’invendus, est d’ailleurs resté parfaitement stable ».

Trop tôt encore pour tirer des conclusions

Le marché haut de gamme a été particulièrement ralenti au cours des douze derniers mois. Les ventes aux enchères de Jeff Koons, par exemple, ont chuté de -97 % en 2020. Très peu de belles pièces sont passées en salle des ventes et les deux lots phares – ayant les estimations les plus élevées – n’ont pas trouvé acquéreur au cours de sessions live, « normales ». De toute évidence, les détenteurs des œuvres de Jeff Koons estiment qu’il est préférable d’attendre.

Rappelons qu’il existe pour chaque œuvre d’art une sorte de monopole, déjà mis en évidence par William Baumol en 1986 dans son article Unatural Value. La détention d’une œuvre unique, ou produite en un très peu d’exemplaires, introduit nécessairement une forme d’asymétrie d’information. Heureusement, celle-ci peut-être réduite en disposant d’une source d’informations objective et fiable, comme celle qu’offre Artmarket.com avec les abonnements Artprice. Ses banques de données recensent, en effet, sans différence aucune, l’ensemble des ventes aux enchères publiques d’œuvres d’art et permettent d’observer la construction des prix.

Deux types d’informations indispensables

Les ventes aux enchères forment la partie du Marché de l’Art considérée comme la plus transparente puisque la description des lots ainsi que les résultats de ventes doivent être rendus publics. Cependant, toutes les informations pertinentes ne sont pas nécessairement présentées dans un catalogue, comme par exemple l’identité des anciens détenteurs d’une pièce. Par ailleurs, les sites de ventes – même ceux des plus grandes maisons – rendent très difficiles les recherches sur des ventes passées pour des oeuvres similaires.

Or, la notion de « transparence » d’un marché fait référence à deux types d’informations complémentaires qui doivent être facilement accessibles : tout d’abord les caractéristiques de tous les produits, mais aussi pour chacun d’entre eux les quantités offertes et demandées.

La pertinence des services offerts par les abonnements Artprice tient à une collecte exhaustive et structurée de tous les résultats de ventes aux enchères publiques de la planète. La standardisation des principales caractéristiques des œuvres – dimensions, année de création, estimations, références aux catalogues raisonnés, etc. – permet d’identifier facilement celles qui correspondent aux critères précis de recherche.

Parce que le nombre de résultats peut être extrêmement abondant, Artprice met à disposition de ses abonnés – advanced et professional – un ensemble complet de statistiques interactives pour chaque artiste. Celles-ci fournissent une vue globale et essentielle des ventes : évolution chronologique, distribution géographique, répartition par gamme de prix, par catégorie, etc.

Amélioration de la fluidité mais pas de la transparence

La digitalisation des catalogues de ventes et la prolifération des plateformes d’enchérissement ont certainement amélioré la fluidité du Marché de l’Art. Mais les frais de transaction n’ont pas diminué, au contraire, et l’information divulguée par les Maisons de Ventes n’est pas plus précise. Artprice relève toutefois une exception, à savoir l’indication du nombre d’enchères enregistrées sur chaque lot lors d’une vente en ligne, qui fournit une mesure supplémentaire de l’appétit du Marché.

Afin de rester indépendante, Artprice a pris la décision de ne pas permettre d’enchérir directement sur sa plateforme, préférant fournir un lien direct vers les sites des Maisons de Ventes partenaires. Artmarket.com et Artprice mettent ainsi plus que jamais tout en place pour fournir des services complémentaires à ceux offerts par les Maisons de Ventes, en mettant à disposition de tous les acteurs du Marché de l’Art une plateforme d’information fidèle et impartiale.

La société Artprice tient à ce que chacun de ses abonnements permette une consultation illimitée de toutes les ventes passées – incluant les éditions Enrique Mayer depuis 1962 ainsi que le célèbre Dictionnaire des Ventes d’Art Hippolyte Mireur 1700-1900 – de toutes les ventes futures et de tous les outils d’aide à la décision.

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