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Artprice : En matière de politique culturelle, la France perd à son propre jeu

2019/06/20 tehrmann Laisser un commentaire

Artprice : En matière de politique culturelle, la France perd à son propre jeu

La Une du journal l’Express tire la sonnette d’alarme : « L’Etat [français] dépense 139€ par Francilien pour la culture, contre 15€ par habitant dans le reste du pays ».

La France, en suivant cette stratégie qui consiste à concentrer dans sa capitale l’offre culturelle, s’expose à plus fort qu’elle. Sur le Marché de l’Art, les acteurs français (artistes, galeries et maisons de ventes) ont de plus en plus de mal à sortir de l’ombre de leurs puissants rivaux anglo-saxons, en France comme sur la scène internationale.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, réagit : « Ce n’est une surprise pour personne : Paris jouit d’un régime de faveur sur le plan culturel. Mais le déséquilibre est devenu trop grand, trop flagrant. La capitale française n’est plus un eldorado, ni pour les artistes ni pour le Marché de l’Art.

En 1964, Sotheby’s a racheté le New Yorkais Parke-Bernet, première maison américaine de ventes aux enchères, qui avait été d’abord proposée aux commissaires-priseurs français, mais que ceux-ci refusèrent. La France souffre aujourd’hui encore du “Syndrome Parke-Bernet” ».

4% du Marché de l’Art mondial

La situation a fort changé depuis les années 1960. Aux enchères, Paris reste évidemment la place forte du Marché de l’Art français, avec 90% du produit des ventes de l’Hexagone. Mais ce marché n’est plus ce qu’il était il y a un demi siècle : en 2018, la France ne pèse plus que 4% du Marché de l’Art mondial.

Or, même ce petit marché peine à rester français. Ce sont en effet les maisons de ventes anglo-saxonnes qui le dominent à présent. Les géantes Sotheby’s et Christie’s génèrent 51% de la valeur des ventes publiques de Fine Art en France, avec 353,5 m$ en 2018. Et cela ne représente encore qu’une goutte d’eau dans les affaires des deux premières maisons de ventes de la planète : Paris ne représente que 4% de leurs activités…

Autant dire que les salles de ventes parisiennes sont aujourd’hui presque secondaires pour Christie’s et Sotheby’s. La place de marché new-yorkaise est 15 fois plus volumineuse que Paris, Londres 6 fois et même Hong Kong génère près de 3 fois plus de chiffres d’affaires que la capitale française.

La troisième maison de ventes de la planète, Phillips a quant à elle tout simplement choisi de ne pas organiser de ventes à Paris…

Frexit

La France courtise les grands acteurs du Marché de l’Art, anglais et américains, mais elle peine à garder ses artistes qui préfèrent pour beaucoup s’en aller vivre ailleurs. Le 7 juin, le New York Times attirait l’attention de ses lecteurs sur la singularité du pavillon français à la Biennale de Venise 2019, dans un article intitulé « Laure Prouvost represents France. But she doesn’t feel very French » (Laure Prouvost représente la France. Mais elle ne se sent pas très française).

Et pour cause, l’artiste de 41 ans, née en France, travaille à Anvers, en Belgique, et a été révélée en 2013 par le Turner Prize, la plus prestigieuses des récompenses britanniques.

Dans une interview accordée au journal les Echos, le galeriste Daniel Templon explique : « A la FIAC, il y a seize emplacements majeurs pour les stands mais un seul octroyé à une galerie hexagonale. Notre première foire d’art contemporain nous considèrent comme secondaires et, par là même, nos artistes aussi […] Les artistes émergents, s’ils veulent réussir et voir leurs prix grimper, doivent aller s’installer à l’étranger : en Allemagne, en Belgique, à Los Angeles, New York ».

Daniel Templon blâme à juste titre les musées français : « Les directeurs de musée estiment plus valorisant pour eux d’exposer des [artistes] étrangers et affirment qu’ils feraient moins d’entrées avec les Français. […] Avant d’exporter nos artistes, il faudrait déjà qu’ils soient montrés et achetés chez nous. […] ».

Le galeriste parisien conclut: « « Si les institutions ne nous accompagnent pas, il n’y aura plus de galerie puissante en France ».

Vers une autre politique culturelle

Paris rassemble les plus belles institutions culturelles du pays, et souvent même du monde. Depuis les arts premiers jusqu’à la scène contemporaine, en passant par l’antiquité et la période médiéval.

Le Louvre, figure de proue de tout ce système, est le musée le plus visité du monde. Mais il bénéficie d’un financement léonin explique l’Express : « Dans les années 1980, François Mitterrand décide de rénover le Louvre, qui en a bien besoin. Extension, restauration, érection de la fameuse pyramide: l’Etat paie tout, ce qui paraît logique. A ceci près que, en 2012, lorsque l’on inaugure son petit frère à Lens […], le ministère, dans sa grande prodigalité, apporte royalement… 1% du financement ».

Au sein de cette politique culturelle française, la Province fait office de laboratoire, où sont envoyés les jeunes curateurs et les jeunes directeurs de musées pour faire leurs preuves. L’exemple est fourni cette année par la Biennale de Lyon, confiée à la jeune équipe curatoriale du Palais de Tokyo. Jean de Loisy, dont la présidence du musée vient de se terminer, s’est retiré… pour se consacrer à la gestion de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et à son excellente émission « L’Art est la matière » sur France Culture.

Le classement des Musées d’Art Contemporain en France, récemment publié par Artprice sur base des avis Google, confirme le succès tout à fait inégal des musées parisiens par rapport à ceux de Province.

En savoir plus sur nos services avec l’artiste gratuit :

Nos services :

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Au sujet d’Artron :

Partenaires depuis 2009, Artron et Artprice ont signé en octobre 2018 un accord historique pour créer une « nouvelle route de la soie de l’art », cette alliance s’inscrivant dans le plan « One Belt One Road » (OBOR) / « Belt and Road Initiative » (BRI), lancé en 2013 et connu en Europe sous le nom de « Nouvelle Route de la Soie ».

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est auto-contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
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Sommaire des communiqués d’Artprice :

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Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook et Twitter :

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Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

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Artprice (ニューヨーク): Thierry Ehrmannによれば、 »サザビーズがPatrick Drahiに買収されたことを受け、アート市場が21世紀のデジタル時代を迎えることになります」

2019/06/19 tehrmann Laisser un commentaire

(ニューヨーク）Thierry Ehrmannによれば、「サザビーズがPatrick Drahiに買収されたことを受け、アート市場が21世紀のデジタル時代を迎えることになります。Artprice は、グローバルアート市場(およそ900億ドルの市場)がデジタル文化とインターネットにおいては数十年の遅れを持っていると指摘し続けてきました」。

一流アート市場の売上高：世界の二大オークションハウスクリスティーズとサザビーズ

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/06/artprice-sothebys-vs-christies.png]

「アート市場とArtpriceにとって、唯一の上場オークションハウスであるサザビーズがPatrick Drahi(55歳)によって獲得されたことは、一大ニュースでした。同氏は、ポートフォリオに遠隔通信、メディア、デジタル企業を有するグローバルな企業家です。2019年6月14日におけるサザビーの終値の61％にあたるプレミアム、ならびに30取引日の出来高加重平均株価の56％にあたるプレミアムという提示額は、デジタル変革によるサザビーズの大いなる発展可能性に対するPatrick Drahiの真の信頼を反映しています。

Artpriceによれば、2000年以来、アート市場は並外れた成長期を享受してきました。年間投資収益率がおよそ7％、成長率は450%を記録しています。この時期の大半において、ユーロ圏の預金金利がゼロあるいはマイナスであったという背景があります。第二次大戦後におよそ50万人とされた市場のアートコレクターが、現在では9000万人近くになりました。そして大半のコレクターは、最新テクノロジーをまったく難なく扱える人たちです。

Thierry Ehrmannによれば、「世界の列強のソフトパワーは、ミュージアムインダストリー®の成長発展において、ジオポリティックの強力な推進力となります。Artpriceは、この産業の重要性をいち早く評価し、コンセプト化したパイオニアにその名を連ねます。Artpriceが過去の調査で分析したように、2000年1月1日から2014年12月31日までに、19～20世紀間に世界中で創立された総数よりも多くの美術館が設立されています。世界五大陸のどこかで、毎年700近くを数える世界レベルの美術館が開設されています。それぞれの施設は、最低でも4500作品を所蔵します。これは、グローバルアート市場における長期的な主要原動力だといえるでしょう。

21年間にわたってアート市場の情報で世界をリードし、情報のデジタル化をいち早く手がけたArtpriceは、デジタル時代のアート市場の進化に貢献してきました。 Artpriceのデータバンクは、今日、その網羅性、指標、アート市場統計によって世界的なリファレンスとなっています。 Artpriceは、アルゴリズム指標をはじめて作成したグローバルプレーヤーです。このために、外的な成長と研究開発を介し、世界のデータ保護法の厳格な遵守を原則とし、自社データへの何十億という接続をベースにして、ビッグデータとAIが援用されました。

サザビーズのCEOTad Smithは、その声明において自身の見解を明確にし、サザビーズグループへの Patrick Drahの参入を率直に歓迎しています。「Patrickは、イノベーションと独創性における実力で知られ、長期的な視野に優れ、遠隔通信、メディア、デジタル企業の分野で手堅い実績を築いてきました。このような人物を我々のオーナーとして迎えることは、企業の行く先が確かな手に委ねられたことを意味すると考えています」。

同様に、サザビーズ取締役会長のDomenico De Soleも、この動きに対して歓迎の態度を明らかにしています。「包括的な調査を行った結果、取締役会は Drahi氏の提案を全面的に支持しています。株主各位にとっても市場における大きなプレミアムとなることでしょう」。

サザビーズと一流アートのオークション市場の関連キーポイントと数値データ

サザビーズは世界第2位の一流アートオークションハウスで、2018年度の売上額は、50憶を売り上げたクリスティーズに次ぐ39億3000万ドルを記録しています。この二大アングロサクソン系オークションハウスの額を合わせると、世界の一流アートオークションハウスによる全売上額の半分に上り、クリスティーズが32,3％、サザビーズが25,4％を占めます。両社ともに、世界中のアート市場をカバーしているというアドバンテージを有します。

サザビーズによる2018年度ロケーション別一流アートオークション売上額

ニューヨーク：20億ドル(51％)

ロンドン：11億ドル(28%)

香港5億5400万ドル(14%)

パリ：1億8800万ドル(5%)

ミラノ：3200万ドル(0.8%)

メルボルン：2400万ドル(0.6%)

ムンバイ：800万ドル(0.2%)

チューリッヒ：700万ドル(0,2%)

サザビーズは、275年の伝統を有しながら比較的頻繁に社内戦略の変更を行ってきました。

– 2015年：Tad Smith がCEOに就任し、企業は中国本土(北京)と中東(ドーハ)でのセールスを終了。

– 2016年：サザビーズの株式の13,5%が中国の保険会社泰康人寿保険に取得される。同社のCEOは、中国のオークションハウスチャイナガーディアンの創立者。

– 2017年：企業が、オンラインセールから購入者の手数料を廃止。

– 2018年：企業が、オンラインセールに購入者の手数料を再導入。

クリスティーズとサザビーズの販売成長率は、2000年以降およそ400％を維持しています。これは、同時期のアート市場の成長率450％に類似しています。

サザビーズの2018年度上半期の売上額の発表後、その株価は10％下落しています。セールス成績の上昇にもかかわらず企業利益は23％減少し、サザビーズはこれを自社の保証政策に起因するとしています。ModiglianiのNu Couché (sur le côté gauche) (1917-18)が1億5700万円で販売され、サザビーズにとって絶対的な記録を樹立したものの、この世界第2位のオークションハウスにおける年間最高決済とはならなかったようです。

Artpriceによれば、「世界のオークションハウストップ2には、現在のところ競合相手が存在しません。両社ともフランス人投資家とコレクターによって所有されています。フランソワ・ピノーは1998年にクリスティーズを獲得し、2019年6月17日からはPatrick Drahiがサザビーズを所有しています」。

Artprice について：

Artprice は、Euronext Paris、SRD long only および Euroclear によって、Eurolistに記載されています。7478 – ブルームバーグ：PRC – ロイター：ARTF

Thierry Ehrmann により設立 (Who’s who公認の経歴を見る ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf )

動画で Artprice を見る https://www.artprice.com/video

Artprice は、美術品の価格および索引データバンクにおけるグローバルリーダーです。3000万件以上のアートインデックスと、70万人以上のアーティストをカバーした競売データを有します。Artprice Images® は、世界最大のアート市場リソースへの無制限アクセスを提供しています。ライブラリーは、西暦1700年から今日までの1億2600万点に上る芸術作品の画像ならびに出版物を所蔵し、それぞれにArtpriceの美術史家によるコメントが付記されています。

Artprice は、6300にのぼる競売業者からの情報で自社データバンクをたえずアップデートし、世界の主な通信社や7200近くの国際プレス出版社に向け、アート市場のトレンドを発信しています。

Artpriceは、450万人のメンバーに向けて美術品の売買における世界的リーダー市場へのアクセス権を提供します。Artpriceでは、アート市場に向けたブロックチェーンを準備しています。これは去る2019年3月に出版され、BPI（フランスの国立科学ラベル）の認定を受けたArtpriceによる2018年度国際アート市場の年次報告です。 https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artpriceは、アート市場における中国のリーダーArtronグループをパートナーとし、緊密な提携関係を構築しています。

Artronグループについて

Artron Art Group (Artron)は、1993年にWan jieによって創立された包括的な文化産業グループで、美術的価値の継承、称揚ならびに普及に取り組んでいます。豊かなアートデータをベースとするArtron社は、アート業界ならびにアートファンに向けて、ITアプリケーション、最新のデジタル技術、イノベート技術や機器を駆使し、プロの鑑識によるサービスとクオリティ製品体験を提供しています。

すでに6万冊を超える書籍やオークションカタログを実現したArtronは、世界最大の美術書出版社であり、その年間出版量は3億万冊に上ります。アート部門に300万人を超える専門業者メンバーを擁し、世界的なリーダーとなったウェブサイトには、1日当たり平均1500万人のビジターを集めています。

Artonのウェブサイト： www.Artron.net

Artpriceの現代アート市場に関する2018年度年次報告 – 無料アクセス：
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Artprice のプレスリリース：

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本部を有名なカオス邸現代美術館にある Artprice のアルケミーと世界をご覧ください。 https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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カオス邸　現代美術館

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Artprice（纽约）：thierry Ehrmann：“Patrick Drahi收购苏富比证明艺术市场进入 21 世纪数字化时代”。

2019/06/19 tehrmann Laisser un commentaire

(纽约，NY）thierry Ehrmann：“Patrick Drahi 收购苏富比证明艺术市场进入 21 世纪数字化时代。雅派 艺术道 (Artprice)始终认为，就数字文化和互联网而言，全球艺术市场（权重约 900 亿美元)落后了几十年”.

全球两大拍卖行艺术品拍卖成交额：佳士得和苏富比

“因此，对艺术市场和雅派 (Artprice) 而言，唯一一家上市拍卖行苏富比被 55 岁的全球企业家，电信、媒体和数字巨头掌控者 Patrick Drahi 收购是一个大好消息。收购价较苏富比 2019 年 6 月 14 日的收盘价溢价 61%，较该公司 30 个交易日加权平均股价溢价 56%。这反映了 Patrick Drahi 对苏富比通过数字变革实现指数级发展能力的坚定信心。”

雅派 (Artprice)：“自 2000 年起，艺术市场经历了一段明显的良性增长时期，成为了一个有效的市场，年投资回报率近 7%，交易量增长了 450%。”在此时段的大部分时间里，这种增长的背景一直是欧元区零利率甚至负利率的储蓄环境。与此同时，艺术品市场本身也从二战后的约 50 万艺术品收藏者发展到如今的近 9000 万艺术品消费者，其中绝大多数人对新技术驾轻就熟。”

thierry Ehrmann: “世界主要强国的软实力是推动 Museum Industry® 增长和发展的强大地缘政治推动力。雅派 (Artprice) 是最早认识到这一行业全球重要性并将其概念化的公司之一。正如我们早些时候的一项研究分析结果，2000 年 1 月 1 日至 2014 年 12 月31 日期间开放的博物馆数量超过了前两个世纪的总和。在五大洲，每年会开放约 700 所具有国际地位的新博物馆，每家博物馆至少收藏 4500 件艺术品，这是全球艺术市场可持续发展的主要推动力之一。”

21 年来，雅派 (Artprice) 作为全球艺术市场信息的领导者和倾力奉献的数字先锋，为推动艺术市场进入数字时代做出了贡献。就彻底性、指数和艺术市场统计数据方面而言，雅派 (Artprice) 的数据库如今是当之无愧的全球参考。。不要忘了，通过外部增长和研发，雅派 (Artprice)是第一个制作算法指数的全球参与者。它严格遵守全球各地的现行数据保护法，使用大数据和人工智能，所采用的数据基于我们数据银行的数以亿万计的连接。

苏富比首席执行官 Tad Smith 在发言中明确表示了立场: 公开欢迎Patrick Drahi 加入苏富比大家庭：“他的致力创新和独创性众人皆知。Patrick 的目光长远，在电信、媒体和数字企业领域，他的成就有目共睹。我坚信，在未来的数十年里，公司在卓越掌门人 Patrick 的带领之下，定将蓬勃发展。”

同样，苏富比董事会主席 Domenico De Sole 也对此表示了欢迎：“经过综合而全面的评估，董事会全权支持 Drahi 先生的决定，这为我们的股东带来了显著的市场溢价”。

苏富比和艺术品拍卖市场的几点关键事实和数据：

苏富比是全球第二大艺术品拍卖公司，2018 年总成交额为39.3 亿美元，仅次于佳士得的 50 亿美元。这两家盎格鲁–撒克逊巨头的成交额总数占全球艺术品拍卖成交额的一半以上：佳士得占比 32.3%，苏富比占 25.4%。他们各有优势，其中的基础在于对艺术市场的全球覆盖。

苏富比 2018 年艺术品拍卖会成交额（按地点划分）

纽约：20 亿美元 (51%)

伦敦：11 亿美元 (28%)

香港：5.54 亿美元 (14%)

巴黎：1.88 亿美元 (5%)

米兰：3200 万美元 (0.8%)

墨尔本：2400 万美元 (0.6%)

孟买：800 万美元 (0.2%)

苏黎世：700 万美元 (0.2%)

苏富比拥有 275 年发展历史，期间也曾经历多个相对密切的策略变更：

– 2015 年：Tad Smith 出任首席执行官，公司终止了在中国大陆（北京）和中东（多哈）的销售。

– 2016 年：中国保险公司泰康人寿收购了苏富比 13.5% 的股份，泰康人寿的首席执行官是中国拍卖行中国嘉德的创始人。

– 2017 年：公司取消了在线拍卖中对买家收取的费用。

– 2018 年：重新确定了在线拍卖的买家费用

自 2000 年以来，佳士得和苏富比的销售额增幅都在 400% 左右，与全球艺术品市场同期 450% 的增幅相当。

苏富比 2018 年上半年财报公布后，公司股价下跌了 10%。拍卖额不断增长，但公司的利润却下降了 23%，苏富比将此归咎于其自身的担保策略。显然，对于这家全球第二大拍卖行来说，以 1.57 亿美元（苏富比的绝对纪录）成交的莫迪利亚尼的Nu Couché (sur le côté gauche)(1917-18) 并不是今年最佳的财务交易。

Artprice：“全球最大的两家拍卖行目前均为法国投资者和收藏家所有，迄今尚无竞争对手：Francois Pinault 于 1998 年收购了佳士得，如今从 2019 年 6 月 17 日开始， Patrick Drahi 成为苏富比的实际拥有者。

关于 Artprice：

Artprice 在巴黎泛欧证券交易所上市 (仅用于股票研究数据库)，欧洲结算系统：7478 – 彭博 (Bloomberg)：PRC – 路透社 (Reuters)：ARTF。

Artprice 的创始人为 thierry Ehrmann（查看其认证简介）(c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf)。

观看视频了解 Artprice：https://www.artprice.com/video

Artprice 是全球领先的艺术市场行情及指数数据库。其拥有超过 3000 万条拍卖指数和拍卖结果，涵盖了 70 多万名艺术家。Artprice Images® 提供无访问限制的世界艺术市场上最大的数据图库,数据库中共有自 1700 年至今的 1.26 亿张图片和艺术作品，以及 Artprice 艺术史学家的解说信息。

Artprice 从 6300 家拍卖行收集艺术拍卖信息，不断丰富其数据库，并在全球主要新闻机构和约 7200 家国际新闻媒体上不断更新艺术市场趋势信息。

Artprice 为其 450 万会员提供访问世界领先的标准化艺术品市场的渠道，从而进行艺术品买卖交易。Artprice 正在筹建艺术市场区块链。以下是 BPI-标记（法国国家科学标志）Artprice 于 2019 年 3 月出版的 2018 年全球艺术市场年度报告：https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice 与中国艺术市场领先企业雅昌文化集团密切合作，后者是其坚实的机构合作伙伴。

雅昌文化集团简介：

“雅昌文化集团是由万捷于 1993 年创立的一家综合性文化产业集团，致力于传承、提升和传播艺术价值。以丰富的艺术数据为基础，雅昌集团通过整合和应用 IT 技术、数字科学以及创新型的工艺和材料为艺术产业以及艺术爱好者们提供专业的服务和高品质产品体验。

雅昌已经制作了 6 万多本书籍和拍卖目录，是世界上最大的艺术书籍印刷商，年印刷总量达 3 亿。它在艺术领域拥有 300 多万专业会员，平均日访问量达 1500 万，使其成为世界领先的艺术网站。”

雅昌集团网站： www.Artron.net

Artprice 2018 年当代艺术市场年度报告——免费访问：
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Drahi rachète Sotheby’s en pleine révolution numérique sur le marché de l’art

2019/06/18 tehrmann Laisser un commentaire

Revue de presse

Source : Notre Temps/AFP
https://www.notretemps.com/high-tech/actualites/drahi-rachete-sotheby-s-en-pleine-afp-201906,i197378

Par AFP le 18 juin 2019

L’acquisition de la célèbre maison Sotheby’s par le magnat des télécoms et des médias Patrick Drahi intervient en pleine révolution numérique du secteur des enchères, où les ventes se font de plus en plus en ligne.

« Ce rachat valide l’entrée du marché de l’art dans l’ère numérique du XXIe siècle », soutient Thierry Ehrmann, président d’Artprice, une société qui suit au jour le jour les mouvements et cotations du marché de l’art, de l’Europe aux États-Unis en passant par la Chine.

Cet expert estime que ce secteur a globalement pris avec « retard » le virage numérique, mettant du temps à en finir avec des « systèmes désuets » et des clients parfois « enregistrés sur des fiches bristol ». Un secteur qui « avait fini par comprendre l’intérêt du téléphone pour ses ventes, mais qui met du temps à comprendre l’intérêt d’internet », pour M. Ehrmann.

La mue est pourtant bel et bien en cours.

Selon le rapport 2018 de l’assureur d’oeuvres d’art Hiscox France, les ventes d’art en ligne (même si leur croissance a ralenti par rapport aux années précédentes) avaient ainsi progressé de 12% en 2017, avec une clientèle jeune (entre 20 et 35 ans) représentant plus de 40% des ventes.

L’art en ligne pourrait représenter 9 milliards de dollars en 2022, prédit Hiscox, incitant salles de ventes mais aussi galeries à se développer de plus en plus « on line ».

Drouot, après avoir déjà créé les ventes « live » (possibilité de participer via internet à des enchères organisées dans une salle), a organisé depuis 2011 des ventes en ligne (uniquement sur internet). Chez Sotheby’s, le nombre de ventes en ligne a quasiment triplé en un an, et 26% des lots ont été vendus ainsi en 2018.

Chiffre d’affaires Fine Art Christie s / Sotheby’s des deux premières Maisons de Ventes dans le monde.

Pour l’ancien ministre français de la Culture Jean-Jacques Aillagon et aujourd’hui conseiller de l’homme d’affaires français François Pinault, propriétaire depuis 1998 de l’autre très grande maison de ventes au niveau mondial, Christie’s, cette évolution vers le numérique est déjà bien lancée.

– « Le sens de l’Histoire » –

« Le marché de l’art s’est déjà emparé largement de la dématérialisation de ses opérations que permet internet, grandes et mêmes petites maisons confondues », estime-t-il.

Le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi, milliardaire ultra-connecté, devrait en tous cas contribuer à accélérer la tendance alors qu’une partie grandissante des ventes ne se joue déjà plus dans les vénérables salles de ventes mais bien dans les pièces annexes, sur des « ordinateurs connectés du monde entier », résume Thierry Ehrmann.

Selon Alexandre Giquello, qui dirige la maison de ventes Binoche et Giquello et préside Drouot Enchères, « Drahi a fait sa fortune sur les nouvelles technologies, c’est le sens de l’Histoire, et c’est aussi l’avenir de la profession, car nos plus gros clients sont dans les nouvelles technologies ».

Quant à savoir si ce glissement vers le tout internet sera positif et inéluctable, pour les galeries d’art comme pour la qualité des oeuvres, M. Aillagon insiste sur le fait qu' »Internet doit rester un outil et non une finalité ». « Pour la partie la plus prestigieuse du marché, c’est toujours la matérialité des chefs d’oeuvre qui impose sa vérité. »

Une « révolution numérique » qui, outre les places fortes à New York (la moitié des ventes mondiales environ), Londres (28%) ou Hong Kong (14%), devrait aussi se jouer du côté de Paris (actuellement 4% des ventes) avec désormais deux milliardaires français à la tête des deux maisons de ventes les plus prestigieuses.

Jusqu’à récemment, rappelle M. Giquello, « dans ce monde très américain, très anglo-saxon, Paris ne décidait rien ». « Après la prise de contrôle par Pinault de Christie’s, cette maison américaine a placé à sa tête toute une série de Français compétents, qui ont mis en valeur le savoir faire français », observe-t-il, en estimant que Patrick Drahi devrait faire de même.

jlv/alu/rm/swi

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Artprice (New York) – Thierry Ehrmann: Patrick Drahis Erwerb von Sotheby’s bestätigt den Eintritt des Kunstmarktes in das digitale Zeitalter des 21. Jahrhunderts

2019/06/18 tehrmann Laisser un commentaire

NEW YORK, 18. Juni 2019 — Thierry Ehrmann: „Patrick Drahis Erwerb von Sotheby’s bestätigt den Eintritt des Kunstmarktes in das digitale Zeitalter des 21. Jahrhunderts. Artprice hat stets betont, dass der globale Kunstmarkt – mit einem Volumen von rund 90 Milliarden US-Dollar – in Bezug auf digitale Kultur und Internet mehrere Jahrzehnte zurückliegt.“

Auktionsumsatz im Bereich Bildende Künste in Bezug auf die zwei großen Auktionshäuser weltweit: Christie‘s und Sotheby’s

Auktionsumsatz im Bereich Bildende Künste in Bezug auf die zwei großen Auktionshäuser weltweit: Christie‘s und Sotheby’s
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/06/artprice-sothebys-vs-christies.png]

„Für den Kunstmarkt und Artprice sind es gute Nachrichten, dass Sotheby’s – der einzige börsennotierte Auktionator – von Patrick Drah, einem 55-jährigen globalen Unternehmer mit einem Portfolio bestehend aus Telekommunikations-, Medien- und Digitalunternehmen übernommen wird. Der Angebotspreis, der einen Aufschlag von 61 % auf den Schlusskurs von Sotheby am 14. Juni 2019 und einen Aufschlag von 56 % auf den gewichteten durchschnittlichen Aktienkurs des Unternehmens von 30 Handelstagen entspricht, spiegelt Patrick Drahis echtes Vertrauen in Sotheby‘s Fähigkeit zur exponentiellen Entwicklung durch eine digitale Mutation wider.“

Artprice: „Seit 2000 befindet sich der Kunstmarkt in einer Phase eines ausgesprochen positiven Wachstums und hat sich zu einem effizienten Markt mit einer Kapitalrendite von fast 7 % pro Jahr und einem Volumenwachstum von 450 % entwickelt. Hintergrund für dieses Wachstum war während der längsten Spanne dieses Zeitraums ein Null-Zinsen-Sparumfeld bzw. sogar negative Zinssätze in der Eurozone. Inzwischen hat sich der Markt an sich von rund 500.000 Kunstsammlern nach dem Zweiten Weltkrieg auf heute fast 90 Millionen Kunstkonsumenten entwickelt, von denen die überwiegende Mehrheit mit neuen Technologien völlig vertraut ist.“

Thierry Ehrmann: „Die sanfte Macht der Großmächte der Welt ist ein starker geopolitischer Treiber für das Wachstum und die Entwicklung der Museum Industry®. Artprice war einer der ersten Akteure, der die globale Bedeutung dieser Branche erkannt und konzipiert hat. Wie wir in einer früheren Studie analysiert haben, wurden zwischen dem 1. Januar 2000 und dem 31. Dezember 2014 mehr Museen eröffnet als in den beiden vorangegangenen Jahrhunderten. Jedes Jahr öffnen rund 700 neue Museen von internationalem Rang – jedes mit mindestens 4.500 Kunstwerken – ihre Türen auf fünf Kontinenten und sind damit einer der wichtigsten nachhaltigen Treiber des globalen Kunstmarktes.“

Seit 21 Jahren trägt Artprice – der weltweit führende Anbieter von Kunstmarktinformationen und ein engagierter digitaler Pionier – zur Bewegung des Kunstmarktes in das digitale Zeitalter bei. Seine Datenbanken sind heute eine absolute weltweite Referenz in Bezug auf Vollständigkeit, Indizes und Kunstmarktstatistiken. Man sollte nicht vergessen, dass Artprice durch externes Wachstum sowie Forschung und Entwicklung der erste globale Akteur war, der Algorithmus-Indizes mit Big Data und künstlicher Intelligenz erstellt hat, die auf der Beobachtung von Milliarden von Verbindungen zu unseren Datenbanken unter strikter Einhaltung der geltenden Datenschutzgesetze auf der ganzen Welt basieren.

In seiner Stellungnahme ist die Position von Sotheby’s CEO Tad Smith vollkommen klar: Er begrüßt Patrick Drahi offen in der Familie von Sotheby’s: „Patrick ist bekannt für sein Engagement in Sachen Innovation und Einfallsreichtum. Er hat eine langfristige Perspektive mit einer nachgewiesenen Erfolgsbilanz im Bereich Telekommunikation, Medien und digitale Unternehmen und ich bin fest davon überzeugt, dass das Unternehmen mit Patrick als Eigentümer für Jahrzehnte in guten Händen sein wird.“

Auch Domenico De Sole, Vorsitzender des Vorstands von Sotheby’s, begrüßt den Schritt: „Nach einer umfassenden Überprüfung unterstützt der Verwaltungsrat mit Begeisterung das Angebot von Herrn Drahi, das unseren Aktionären eine signifikante Prämie auf den Markt bringt.“

Einige wichtige Fakten und Zahlen zum Auktionsmarkt von Sotheby’s und die Bildenden Künste:

Sotheby’s ist der zweitgrößte Kunstauktionsanbieter der Welt mit einem Gesamtumsatz von 3,93 Milliarden US-Dollar im Jahr 2018, hinter Christie’s mit 5 Milliarden US-Dollar. Zusammen machen die beiden angelsächsischen Riesen mehr als die Hälfte des Auktionsumsatzes der Bildenden Künste (Fine Art) auf der Welt aus: Christie’s um 32,3 % und Sotheby’s um 25,4 %. Ihre jeweiligen Stärken basieren auf der globalen Abdeckung des Kunstmarktes.

Sotheby’s Auktionsumsatz 2018 im Bereich Bildende Künste nach Standorten:
© Artprice.com

New York: 2 Mrd. US-Dollar (51 %)
London: 1,1 Mrd. US-Dollar (28 %)
Hongkong: 554 Mio. US-Dollar (14 %)
Paris: 188 Mio. US-Dollar (5 %)
Mailand: 32 Mio. US-Dollar (0,8 %)
Melbourne: 24 Mio. US-Dollar (0,6 %)
Mumbai: 8 Mio. US-Dollar (0,2 %)
Zürich: 7 Mio. US-Dollar (0,2 %)

Trotz seines 275-jährigen Bestehens hat Sotheby’s eine Reihe von relativ zeitnahen Strategieänderungen vorgenommen:

2015: Tad Smith wurde CEO und das Unternehmen beendete den Vertrieb in China (Peking) und im Mittleren Osten (Doha).
2016: 13,5 % von Sotheby’s wurden von der chinesischen Versicherungsgesellschaft Taikang Life Insurance erworben, deren CEO der Gründer des chinesischen Auktionshauses China Guardian ist.
2017: Das Unternehmen eliminierte die Käufergebühren aus dem Online-Verkauf.
2018: Die Käufergebühren für den Online-Verkauf wurden neu festgelegt.

Das Umsatzwachstum von Christie’s und Sotheby’s liegt seit 2000 bei rund 400 %, vergleichbar mit dem Wachstum des globalen Kunstmarktes von 450 % im gleichen Zeitraum.

Nach der Bekanntgabe der Finanzergebnisse für das 1. Halbjahr 2018 von Sotheby‘s fiel der Aktienkurs um 10 %. Trotz steigender Umsätze sank der Gewinn des Unternehmens um 23 %, ein Rückgang, den Sotheby’s auf seine eigene Garantiestrategie zurückführte. Anscheinend war der Verkauf von Modiglianis Nu Couché (sur le côté gauche) (1917-18) für 157 Millionen US-Dollar – ein absoluter Rekord für Sotheby’s – nicht die beste Finanztransaktion des Jahres für den zweitgrößten Auktionator der Welt.

Artprice: „Die beiden weltweit führenden Auktionshäuser, die bis heute konkurrenzlos sind, befinden sich heute sowohl im Besitz französischer Investoren als auch Sammler: François Pinault erwarb Christie’s 1998 und jetzt besitzt Patrick Drahi seit dem 17. Juni 2019 effektiv Sotheby’s.“

Informationen zu Artprice:

Artprice ist Eurolist by Euronext Paris, SRD long only und Euroclear notiert: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Gründer: Thierry Ehrmann (siehe Who’s Who – zertifizierte Biographie) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Entdecken Sie Artprice im folgenden Video: https://www.artprice.com/video

Artprice ist der weltweit führende Anbieter von Datenbanken über Notierungen und Indizes. Es verfügt über mehr als 30 Millionen Indizes und Verkaufsergebnisse, die mehr als 700.000 Künstler abdecken. Artprice Images® bietet uneingeschränkten Zugang zur weltweit größten Datensammlung des Kunstmarktes, einer Bibliothek mit 126 Millionen Abbildungen oder Stichen von Kunstwerken von 1700 bis heute, versehen mit Kommentaren der hauseigenen Kunsthistoriker.

Artprice erweitert seine Datenbanken von 6.300 Verkaufshäusern kontinuierlich und veröffentlicht durchgängig Kunstmarkttrends für die wichtigsten Presseagenturen und 7.200 Pressetitel weltweit.

Artprice gibt seinen 4,5 Millionen Mitgliedern Zugang zum weltweit führenden Standardmarkt für den Kauf und Verkauf von Kunstwerken. Artprice entwickelt sein Blockchain-Projekt auf dem Kunstmarkt. Es ist BPI-zertifiziert (nationales wissenschaftliches Gütezeichen Frankreichs); der im März 2019 von Artprice veröffentlichte Jahresbericht des Weltkunstmarktes 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice ist Partner von Artron Group, dem chinesischen Marktführer im Kunsthandel, seiner soliden Partnerinstitution.

Informationen zur Arton Group:

Artron Art Group (Artron), ein ganzheitlicher Industriekonzern für Kultur, der 1993 von Wan jie gegründet wurde, widmet sich dem Erbe, der Förderung und der Verbreitung von Kunst. Auf der Grundlage umfangreicher Daten bietet Artron dem Kunstgewerbe und Kunst-Liebhabern professionelle Dienstleistungen und Erfahrung mit hochwertigen Produkten anhand von integrierten IT-Anwendungen, fortschrittlichen Konzepten der digitalen Wissenschaft und dank innovativer handwerklicher Tätigkeit und Materialien.

Artron, das mehr als 60.000 Bücher und Auktionskataloge produziert hat, ist mit einem Buchdruckvolumen von 300 Millionen Kunstbüchern pro Jahr der größte Kunstbuchhersteller der Welt. Es zählt mehr als 3 Millionen gewerbliche Mitglieder des Kunstsektors und im Durchschnitt 15 Millionen Besucher pro Tag; damit ist Artron die weltweit führende Internetseite für Kunst.

Internetseiten von Artron: www.Artron.net

Jahresbericht 2018 für zeitgenössische Kunst von Artprice – kostenloser Zugriff unter:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Pressemitteilungen von Artprice:
http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm
https://twitter.com/artpricedotcom

Neues von den Kunstmärkten:

https://twitter.com/artpricedotcom u. https://twitter.com/artmarketdotcom
https://www.facebook.com/artpricedotcom 4,4 Millionen Abonnenten
http://artmarketinsight.wordpress.com/

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Artprice unter http://web.artprice.com/video; Firmensitz im berühmten Museum für Zeitgenössische Kunst, The Abode of Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
https://vimeo.com/124643720

Das Museum für zeitgenössische Kunst The Abode of Chaos
https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999 3,9 Millionen Abonnenten

Kontakt: ir@artprice.com

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Artprice (Nueva York) – Thierry Ehrmann: La adquisición de Patrick Drahi de Sotheby’s confirma la entrada del Mercado del Arte dentro de la era digital del Siglo XXI

2019/06/18 tehrmann Laisser un commentaire

NUEVA YORK, June 18, 2019

Thierry Ehrmann: « La adquisición de Patrick Drahi por medio de Sotheby’s confirma la entrada del Mercado de Arte dentro de la era digital del Siglo XXI. Artprice siempre ha argumentado que el Mercado del arte mundial – con un valor de unos 90.000 millones de dólares – estaba varias décadas por detrás en términos de cultura digital e Internet« .

Los beneficios de la subasta Fine Art para el mundo son para las dos principales casas de subastas: Christie’s y Sotheby’s

Los beneficios de la subasta Fine Art para el mundo son para las dos principales casas de subastas: Christie’s y Sotheby’s
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/06/artprice-sothebys-vs-christies.png]

« Se trata de una gran noticia para Art Market y Artprice el hecho de ver a Sotheby’s – el único operador de subasta que cotiza – que ha sido adquirido por medio de Patrick Drahi, un empresario mundial de 55 años que cuenta con una cartera de telecomunicaciones, medios y compañías digitales. El precio de oferta, que representa una cifra premium del 61% del precio de cierre de Sotheby’s a 14 de junio de 2019, además de una cifra premium de un 56% para el precio de las acciones ponderadas medias de cotización de 30 días de la compañía, refleja la confianza auténtica de Patrick Drahi en la capacidad de Sotheby’s para llevar a cabo el desarrollo exponencial por medio de la mutación digital ».

Artprice: « Desde el año 2000, el Mercado del Arte ha disfrutado de un periodo de crecimiento virtuoso diferenciador, convirtiéndose en un mercado eficiente con un retorno de las inversiones de cerca de un 7% al año y un volumen de crecimiento de un 450%. Durante buena parte de este periodo, el marco de este crecimiento ha sido el del entorno de los ahorros con un tipo de interés cero o incluso negativo dentro de la eurozona. Mientras, el propio mercado ha evolucionado, pasando de 500.000 coleccionistas de arte después de la Segunda Guerra Mundial a cerca de 90 millones de consumidores de arte en la actualidad, siendo la amplia mayoría conocedores de las nuevas tecnologías ».

Thierry Ehrmann comentó: « El poder blando de los principales poderes del mundo es un potente impulsor geo-político para el crecimiento y desarrollo de Museum Industry®. Artprice fue uno de los primeros desarrolladores en apreciar y conceptualizar la importancia mundial de esta industria. Tal y como analizamos en un estudio anterior, se abrieron más museos entre el 1 de enero de 2000 y el 31 de diciembre de 2014 que en los dos siglos anteriores. Cada año, aproximadamente 700 nuevos museos con una ubicación internacional – cada uno de ellos conteniendo un mínimo de 4.500 obras de arte – abren sus puertas en los cinco continentes, representando a uno de los principales impulsores sostenibles del Mercado del Arte mundial« .

Durante 21 años, Artprice – líder mundial en información del Mercado del Arte y pionero digital dedicado – ha contribuido con la evolución del Merado del Arte dentro de la era digital. Sus bancos de datos son actualmente una referencia absoluta a nivel mundial en términos de exhaustividad, índices y estadísticas del Mercado del Arte. Recuerda que Artprice, por medio del crecimiento externo y la I+D, fue el primer desarrollador mundial en producir índices de algoritmos, utilizando Big Data y Artificial Intelligence basándose en las observaciones de miles de millones de conexiones para con nuestros bancos de datos con protección de datos existentes en todo el mundo.

En su declaración, la posición del consejero delegado de Sotheby’s, Tad Smith, es completamente lúcida: dio la bienvenida de forma abierta a Patrick Drahi dentro de la familia de Sotheby’s: « Famoso por su compromiso para con la innovación e ingenio. Cuenta con una visión a largo plazo y con un historial demostrado en el campo de las telecomunicaciones, medios y compañías digitales, y creo firmemente en que la compañía estará en unas manos excelentes durante las próximas décadas con Patrick ejerciendo de nuestro dueño« .

Es así como Domenico De Sole, presidente del consejo de dirección de Sotheby’s, da la bienvenida al movimiento: « Tras una revisión completa, el consejo de dirección apoya de forma entusiasta a la oferta de Drahi, que proporciona una cifra premium destacada de mercado para nuestros accionistas« .

Varios datos clave y cifras relacionadas con Sotheby’s y con el mercado de subastas de Fine Art:

Sotheby’s es el operador de subastas Fine Art número dos del mundo, contando con unos beneficios de 3.930 millones de dólares en el año 2018, por detrás de Christie’s, con 5.000 millones de dólares. De forma conjunta, los dos gigantes anglosajones contabilizan más de la mitad de los beneficios de las subastas de Fine Art a nivel global: Christie’s el 32,3% y Sotheby’s el 25,4%. Sus fortalezas respectivas se basan en la cobertura mundial del Mercado del Arte.

Beneficios de subastas 2018 Fine Art de Sotheby’s según localización
© Artprice.com

Nueva York: 2.000 millones de dólares (51%)
Londres: 1.100 millones de dólares (28%)
Hong Kong: 554 millones de dólares (14%)
París: 188 millones de dólares (5%)
Milán: 32 millones de dólares (0,8%)
Melbourne: 24 millones de dólares (0,6%)
Bombay: 8 millones de dólares (0,2%)
Zúrich: 7 millones de dólares (0,2%)

Pese a sus 275 años de existencia, Sotheby’s ha experimentado varios cambios de estrategia relativamente cercanos:

2015: Tad Smith se convirtió en consejero delegado, y la firma terminó sus ventas en China continental (Pekín) y Oriente Medio (Doha)
2016: El 13,5% de Sotheby’s fue adquirido por la compañía de seguros de China Taikang Life Insurance, cuyo consejero delegado es el fundador del operador de subastas de China, China Guardian
2017: La firma eliminó las tasas de los compradores de las ventas online
2018: Las tasas de los compradores fueron re-establecidas para sus ventas online

El crecimiento de las ventas en Christie’s y Sotheby’s ha sido de cerca de un 400% desde el año 2000, siendo comparable al crecimiento de un 450% del Mercado de Arte mundial en el mismo periodo.

Tras el anuncio de los resultados de la primera mitad de 2018 de Sotheby’s, el precio de las acciones de Sotheby’s cayó un 10%. Pese al aumento de las ventas, los beneficios de la compañía cayeron un 23%, una contracción que Sotheby’s culpa de su propia estrategia de garantías. Aparentemente, la venta de Nu Couché (sur le côté gauche) (1917-18) de Modigliani, por un precio de 157 millones de dólares – supone un record absoluto para Sotheby’s – no siendo la mejor transacción financiera para el segundo mayor operador de subastas del mundo.

Artprice: « Las dos principales casas de subastas del mundo, sin rivales hasta la fecha, son propiedad ambas de inversores y coleccionistas franceses: François Pinault adquirió Christie’s en 1998 y ahora Patrick Drahi es propietario con efecto inmediato de Sotheby’s dese el 17 de junio de 2019 ».

Acerca de Artprice:

Artprice cotiza en el Eurolist de Euronext Paris, SRD long only y Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Fundado por thierry Ehrmann (ver Who’s who certified Biography) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Descubra Artprice en vídeo: https://www.artprice.com/video

Artprice es líder mundial en precios y bancos de datos de índices de arte. Cuenta con más de 30 millones de índices y resultados de subastas que abarcan a más de 700.000 artistas. Artprice Images® ofrece acceso ilimitado al mayor conjunto de recursos del Mercado del Arte del mundo: una biblioteca de 126 millones de imágenes o grabados de obras de arte desde 1700 hasta la actualidad, junto con comentarios de los historiadores de arte de Artprice.

Artprice enriquece continuamente su banco de datos con información de 6.300 subastadores y publica un flujo constante de tendencias del Mercado del Arte para las principales agencias de noticias del mundo y aproximadamente 7.200 publicaciones en prensa internacional.

Artprice da acceso a sus 4.500.000 de miembros a Standardised Marketplace, líder mundial en la compra y venta de arte. Artprice está preparando su cadena articulada para el Mercado del Arte. Está calificado como BPI (certificado científico nacional francés) El Informe Anual del Mercado de Arte Global de Artprice para 2018, publicado en marzo de 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice está asociado a Artron Group, el líder chino en el Mercado del Arte, su sólido socio institucional.

Acerca de Artron Group:

Artron Art Group (Artron), un grupo industrial cultural integral fundado en 1993 por Wan Jie, se compromete a heredar, mejorar y difundir el valor del arte. Basándose en abundantes datos de arte, Artron proporciona a los aficionados a la industria del arte y al arte un servicio profesional y experiencia en productos de calidad mediante la aplicación integrada de TI, la ciencia digital avanzada y arte y materiales innovadores.

Al haber producido más de 60.000 libros y catálogos de subastas, Artron es la impresora de libros de arte más grande del mundo con un volumen total de impresión de 300 millones al año. Cuenta con más de 3 millones de miembros profesionales en el sector de las artes y un promedio de 15 millones de visitas diarias, lo que lo convierte en el sitio web de arte más importante del mundo.

Página web de Artron: www.Artron.net

Informe Anual del Mercado del Arte Contemporáneo de Artprice para 2018 – acceso gratuito a través de:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Notas de prensa de Artprice:
http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm
https://twitter.com/artpricedotcom

Noticias Artmarket:

https://twitter.com/artpricedotcom y https://twitter.com/artmarketdotcom
https://www.facebook.com/artpricedotcom 4,4 millones de suscriptores
http://artmarketinsight.wordpress.com/

Descubra la Alquimia y el universo de Artprice http://web.artprice.com/video, cuya sede central está en el famoso Museo de Arte Contemporáneo, The Abode of Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
https://vimeo.com/124643720

El Museo de Arte Contemporáneo de The Abode of Chaos
https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999 3,9 millones de suscriptores

Contacto: thierry Ehrmann, ir@artprice.com

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Artprice (New York): thierry Ehrmann: « Patrick Drahi’s acquisition of Sotheby’s confirms the Art Market’s entry into the digital era of the 21st century ».

2019/06/17 tehrmann Laisser un commentaire

(New York, NY) thierry Ehrmann: “Patrick Drahi’s acquisition of Sotheby’s confirms the Art Market’s entry into the digital era of the 21st century. Artprice has always argued that the global Art Market – weighing roughly 90 billion dollars – was several decades behind in terms of digital culture and Internet”.

Fine Art auction turnover for the world two major auction houses: Christie’s and Sotheby’s

“So it’s great news for the Art Market and Artprice to see Sotheby’s – the only listed auction operator – being acquired bought by Patrick Drahi, a 55-year-old global entrepreneur with a portfolio of telecommunications, media and digital companies. The offer price, which represents a premium of 61% to Sotheby’s closing price on June 14, 2019, and a 56% premium to the company’s 30 trading-day volume weighted average share price, reflects Patrick Drahi’s genuine confidence in Sotheby’s capacity for exponential development via a digital mutation”.

Artprice: “Since 2000, the Art Market has enjoyed a period of distinctly virtuous growth, becoming an efficient market with a return on investment of almost 7% per year and a volume growth of 450%. For much of this period, the backdrop to this growth has been a savings environment of zero or even negative interest rates in the eurozone. Meanwhile, the market itself has evolved from roughly 500,000 art collectors after WWII to nearly 90 million Art Consumers today, the vast majority of whom are completely at ease with new technologies”.

thierry Ehrmann: “The soft power of the world’ major powers is a powerful geopolitical driver for the growth and development of the Museum Industry®. Artprice was one of the first players to appreciate and conceptualize the global importance of this industry. As we analysed in an earlier study, more museums opened between 1 January 2000 and 31 December 2014 than during the previous two centuries. Every year approximately 700 new museums with international standing – each holding a minimum of 4,500 artworks – open their doors on five continents, representing one of the primary sustainable drivers of the global Art Market”.

For 21 years, Artprice – the global leader in Art Market information and a dedicated digital pioneer – has contributed to the Art Market’s evolution into the digital era. Its databanks are today an absolute worldwide reference in terms of exhaustivity, indices and Art Market statistics. Remember that Artprice, via external growth and R&D, was the first global player to produce algorithm indices, using Big Data and Artificial Intelligence based on the observation of billions of connections to our databanks in strict compliance with existing data protection laws around the world.

In his statement, the position of Sotheby’s CEO, Tad Smith, is perfectly lucid: he openly welcomes Patrick Drahi into the Sotheby’s family: “Known for his commitment to innovation and ingenuity. He has a long-term view with a proven track record in the field of telecommunications, media and digital companies and I strongly believe that the company will be in excellent hands for decades to come with Patrick as our owner.”

Likewise, Domenico De Sole, chairman of the Sotheby’s board of directors, welcomes the move: “Following a comprehensive review, the Board enthusiastically supports Mr. Drahi’s offer, which delivers a significant premium to market for our shareholders”.

Several key facts and figures concerning Sotheby’s and the Fine Art auction market:

Sotheby’s is the world’s number two Fine Art auction operator with a total turnover of $3,93 billion in 2018, behind Christie’s with $5 billion. Together, the two Anglo-Saxon giants account for over half of the planet’s Fine Art auction turnover: Christie’s for 32.3% and Sotheby’s for 25.4%. Their respective strengths are based on global coverage of the Art Market.

Sotheby’s 2018 Fine Art auction turnover by location

New York: $2 billion (51%)

London: $1.1 billion (28%)

Hong Kong: $554 million (14%)

Paris: $188 million (5%)

Milan: $32 million (0.8%)

Melbourne: $24 million (0.6%)

Mumbai: $8 million (0.2%)

Zurich: $7 million (0.2%)

Despite 275 years of existence, Sotheby’s has experienced a number of relatively close strategy changes:

– 2015: Tad Smith became CEO and the firm terminated sales in mainland China (Beijing) and the Middle East (Doha).

– 2016: 13.5% of Sotheby’s was acquired by the Chinese insurance company Taikang Life Insurance, whose CEO is the founder of the Chinese auction operator, China Guardian.

– 2017: the firm eliminated buyers’ fees from online sales.

– 2018: buyers’ fees were re-established for online sales

Sales growth at both Christie’s and Sotheby’s has been around 400% since 2000, comparable to the 450% growth of the global Art Market over the same period.

After the announcement of Sotheby’s H1 2018 results, Sotheby’s share price dropped 10%. Despite rising sales, the company’s profits fell by 23%, a contraction that Sotheby’s blamed on its own guarantee strategy. Apparently the sale of Modigliani’s Nu Couché (sur le côté gauche) (1917-18) for $157 million – an absolute record for Sotheby’s – was not the best financial transaction of the year for the world’s second largest auction operator.

Artprice: “The world’s top two auction houses, with no rivals to date, are now both owned by French investors and collectors: François Pinault acquired Christie’s in 1998 and now Patrick Drahi effectively owns Sotheby’s since 17 June 2019”.

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

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Artprice (New York) : thierry Ehrmann : « le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle ».

2019/06/17 tehrmann Laisser un commentaire

Artprice (New York) : thierry Ehrmann : « le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle ».

(New York, NY) thierry Ehrmann : « Le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle, car Artprice a toujours souligné que ce secteur économique qui pèse environ 90 milliards de dollars, avait plusieurs décennies de retard en matière de culture du numérique et de l’Internet ».

Chiffre d’affaires Fine Art Christie s / Sotheby’s des deux premières Maisons de Ventes dans le monde.

Chiffre d’affaires Fine Art Christie s / Sotheby’s des deux premières Maisons de Ventes dans le monde.
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/06/artprice-sothebys-vs-christies.png]

« C’est donc une excellente nouvelle pour le Marché de l’Art et pour Artprice de voir la seule société cotée de ventes aux enchères Sotheby’s rachetée par Patrick Drahi, un entrepreneur mondial de 55 ans possédant des sociétés de télécommunications, de médias et de numérique à travers le monde. Le prix d’offre qui représente une prime de 61 % par rapport au cours de clôture de Sotheby’s et une prime de plus de 56 % au prix moyen pondéré de l’action de la société au cours des 30 derniers jours de Bourse, traduit une véritable confiance de Patrick Drahi dans la capacité de voir Sotheby’s par la mutation numérique connaître un développement exponentiel ».

Artprice : « Il est vrai que le Marché de l’Art connaît depuis 2000 une croissance vertueuse, devenu un marché efficient avec un taux de rendement de près de 7 % par an et une croissance en volume de 450 %, à l’heure où les banques centrales imposent aux épargnants un taux proche de zéro, voire négatif en zone euro. Nous sommes passés des 500 000 collectionneurs de l’après-guerre à près de 90 millions d’Art Consumers férus de nouvelles technologies ».

thierry Ehrmann : « Le soft power des grandes puissances est un moteur géopolitique puissant pour le développement exponentiel de l’Industrie Muséale® que nous avons conceptualisée et enseignée : il s’est construit, comme le révèle une de nos études, plus de musées entre le 1er janvier 2000 et le 31 décembre 2014 que durant tout les XIXe et XXe siècles. Chaque année, 700 musées d’envergure internationale – conservant chacun un minimum de 4500 œuvres d’art – ouvrent leurs portes sur les cinq continents ce qui constitue un des moteurs principaux de croissance pérenne sur le Marché de l’Art. ».

Artprice, leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, a depuis 21 ans contribué en tant que pionnier du numérique à faire muter le Marché de l’Art vers l’ère du numérique, par ses banques de données qui sont la référence mondiale en matière d’exhaustivité et d’indices et statistiques sur le Marché de l’Art. Pour rappel, Artprice par ses croissances externes et sa R&D a été le premier acteur global à concevoir des indices algorithmés, du Big Data et de l’IA par la collecte de milliards de requêtes comportementales sur ses banques de données dans le strict respect des lois en vigueur à travers le monde.

La position de Tad Smith, C.E.O. de Sotheby’s, est extrêmement claire : il n’hésite pas dans sa déclaration à se féliciter de la venue de Patrick Drahi, « connu pour son engagement en matière d’innovation et d’ingéniosité. Il a une vision à long terme avec une compétence certaine dans le domaine des télécommunications, des médias et du numérique. Je suis convaincu que Sotheby’s restera entre d’excellentes mains pendant des décennies avec Patrick qui devient notre propriétaire ».

De même, Domenico De Sole, président du conseil d’administration de Sotheby’s a déclaré « après un examen approfondi, le conseil d’administration a soutenu avec enthousiasme l’offre de Monsieur Drahi qui offre une prime importante au marché pour nos actionnaires ».

Quelques repères et chiffres clés Artprice concernant Sotheby’s et le Marché de l’Art en Fine Art :

Sotheby’s est la deuxième Maison de Ventes Fine Art de la planète avec 3,93 Mrd$ en 2018, derrière Christie’s 5 Mrd$. Les deux géantes anglo-saxonnes concentrent, à elles deux, plus de la moitié de la valeur des ventes aux enchères : Christie’s 32,3 % et Sotheby’s 25,4 %. Leurs puissances reposent en grande partie sur une couverture globale du Marché de l’Art.

Répartition géographique du produit des ventes Fine Art de Sotheby’s en 2018

New York : 2 Mrd$ (51%)

Londres : 1,1 Mrd$ (28%)

Hong Kong : 554 m$ (14%)

Paris : 188 m$ (5%)

Milan : 32 m$ (0,8%)

Melbourne : 24 m$ (0,6%)

Mumbai : 8 m$ (0,2%)

Zurich : 7 m$ (0,2%)

Malgré ses 275 ans d’existence, Sotheby’s connaît des changements de stratégies rapides et réguliers :

– 2015 : Tad Smith devient CEO ; fin des activités de ventes en Chine continentale (Pékin / Beijing) et au Moyen-Orient (Doha)

– 2016 : l’assureur chinois Taikang Life Insurance acquiert 13,5 % de Sotheby’s. Son Président est le fondateur de la Maison de Ventes chinoise China Guardian

– 2017 : les frais acheteurs sont supprimés sur les ventes en ligne

– 2018 : les frais acheteurs sont réhablitité pour les ventes en ligne

La croissance du produit des ventes de Christie’s comme de Sotheby’s est de l’ordre de 400 % depuis 2000, une progression comparable à celle du Marché de l’Art mondial sur la même période +450 %.

A l’annonce des résultats du premier semestre 2018, l’action Sotheby’s a perdu -10%. Malgré un chiffre d’affaires en hausse, les profits de la société ont chuté de -23%, une contre-performance que Sotheby’s a expliqué en pointant du doigt sa propre stratégie de garantie. Vraisemblablement, la vente de Nu Couché (sur le côté gauche) (1917-18) de Modigliani (157m$, un record absolu pour Sotheby’s) n’a pas été la meilleure opération financière de l’année pour la deuxième maison de ventes de la planète.

Et Artprice de conclure : « Les deux premières maisons de ventes de la planètes, sans autres rivales à ce jour, sont à présent toutes deux détenues par des investisseurs et collectionneurs français, François Pinault depuis 1998 pour Christie’s et Patrick Drahi depuis ce 17 juin 2019 pour Sotheby’s ».

Au sujet d’Artron :

A propos d’Artprice :

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Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
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Artprice 根据谷歌评论——方法论和事实法，对法国当代艺术博物馆进行排名，且该排名经过合法验证

2019/06/17 tehrmann Laisser un commentaire

Artprice 根据谷歌评论——方法论和事实法，对法国当代艺术博物馆进行排名，且该排名经过合法验证

thierry Ehrmann 说过: “雅派艺术道 (Artprice) 总部在名为 Musée l’Organe 的当代艺术博物馆，该博物馆负责管理 ERP（对公众开放的机构，即博物馆）La Demeure du Chaos (乱世之家），也称作 The Abode of Chaos。”

雅派艺术道 (Artprice) 总部

方法论：管理 the Abode of Chaos 的 Organe 当代艺术博物馆

希望以最可信的方法衡量法国当代艺术博物馆在互联网上的受欢迎程度。

咨询雅派艺术道 (Artprice) 及其服务团队的统计专家和计量经济专家后，我们同意将谷歌“生态系统”（搜索引擎、谷歌地图、谷歌街景、谷歌地球、谷歌相册和其它谷歌应用）作为唯一合法的网络参考指标，无论是参考用户数量和可见性，还是谷歌用于规避欺诈的实时安保措施。

谷歌是唯一一家可以系统发布世界各国所有博物馆的互联网运营商。迄今为止，我们发现，法国没有一家当代艺术博物馆拒绝使用谷歌应用。实际上，现在 97% 的法国人认为谷歌是唯一可以代替旧时法国人名电话目录（白页和黄页）的浏览器。谷歌上发布的意见不受谷歌商业提案或第三方影响。就这点而言，谷歌的网络服务独具一格。

采用的方法论涉及所有当代艺术博物馆，不论位于哪里，并对其提出 500 多条意见/评论。庞大的数字就可以避免因样本太少而导致失真。

此排名由公证人合法验证，在任何情况下都不可视为定性排名；只提供来源于谷歌数据库大量信息流的计量经济分析。排名中提及的所有博物馆名称，尤其是其在谷歌生态系统中的描述，其所有权均属于各自的作者。

城市	名字	排名	评论
奧弗涅–罗纳–阿尔卑斯	The Organe 博物馆 – The Abode of Chaos	4.6	1,171
巴黎	蓬皮杜艺术中心 (The Pompidou Center)	4.4	32,483
巴黎	路易威登基金会 (Louis Vuitton Foundation)	4.4	7,721
巴黎	东京宫 (Palace Tokyo)	4.4	5,141
巴黎	卡地亚当代艺术基金会 (Cartier Foundation for Contemporary Art)	4.4	1,451
比西圣马丹	法国区域当代艺术基金会法兰西岛大区——城堡 (FRAC Île-de-France – The Castle) （伦蒂利城堡公园 (Park Rentilly Cultural)—— Michel Chartier）	4.4	883
巴黎	国家画廊 (Jeu de Paume)	4.4	863
勒阿弗尔	现代艺术博物馆 (MuMa André Malraux Museum of Modern Art)	4.3	1,231
阿斯克新城 (Villeneuve-d’Ascq)	LaM, Lille, 现代艺术博物馆 (Métropole Museum of Modern Art)，当代艺术和原生艺术(Contemporary Art and Art Brut)	4.3	1,161
斯特拉斯堡	MAMCS, 斯特拉斯堡现代艺术博物馆 (Museum of Modern Art of Strasbourg)	4.2	1,640
图卢兹	图卢兹阿巴托尔博物馆（Les Abattoirs – FRAC Occitanie Toulouse）	4.2	1,354
尼姆	卡尔·德当代艺术博物馆 (Carré d’Art-Museum of Contemporary Art)	4.2	585
塞纳河畔维特里	MAC VAL 博物馆	4.2	584
圣普利斯特加雷	现代艺术博物馆 (Museum of Modern and Contemporary Art)	4.2	518
尼斯	尼斯现代艺术博物馆 (Museum of Modern and Contemporary Art in Nice)	4.1	1,723
里昂	当代艺术博物馆 (Museum of Contemporary Art)	4.1	826
波尔多	CAPC 当代艺术美术馆 (CAPC art museum contemporary Bordeaux)	3,9	1,056

只有公证人在规定时间内起草的报告才是真实可信。

访问以下网站阅读 99 页报告：

https://artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

排名：

https://artpressagency.wordpress.com/2019/06/13/artprice-ranking-of-contemporary-art-museums-in-france-google-opinions-methodology-and-facts-legally-verified/

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Artprice：2019 年上半年卡拉瓦乔、莫奈、培根和巴斯奇亚杰作将竞相亮相拍卖行

2019/06/15 tehrmann Commentaires fermés

今年年初以来，美国艺术市场迎来开门红，为各位主角注入定心剂，即将上场的是理查德·普林斯的大麻品牌新作品系列 Katz + Dogg，与此同时，其个展 High Times 也将亮相旧金山高古轩。

而此时，欧洲市场正筹办今年第一期盛大的“压轴戏”，包括巴黎的大型拍卖会、第 50 届巴塞尔艺术展以及伦敦暑期前的最后一场大型拍卖会。但是，这场“压轴戏”的大新闻可能来自法国南部。

Artprice 创始人兼首席执行官 Thierry Ehrmann 高兴之情溢于言表：2019 年第一期可能会伴随法国艺术市场的革命而落下帷幕。这一次，是法国首创。一件非凡大作在远离主要首都且在非大型拍卖行的场地进行拍卖，而且没有底价！卡拉瓦乔的画作备受追捧，历史辉煌，无需任何保证！

米开朗基罗·梅里西，亦称“卡拉瓦乔”（1571 年 – 1610 年）
Judith and Holofernes (c.1607)
© Marc Labarbe 和 Eric Turquin

Toulouse Caravaggio：1.15 亿 – 1.7 亿美元

这自然成为了一年中最盛大的活动：在获得了法国政府的“释放”之后，卡拉瓦乔的一件名作将于 2019 年 6 月 27 日星期四在图卢兹拍卖。五年前，这幅画作便是在图卢兹的一间阁楼上被偶然发现。获得出口签证以来，Judith and Holofernes 画作先后已在伦敦科尔纳吉画廊 (Colnaghi gallery)、巴黎 Kamel Mennour 画廊和纽约 Adam Williams 画廊等地展出。

当然，卡拉瓦乔的任何作品进入拍卖市场本身就是一个大新闻。最后一次拍卖可追溯至 1971 年，当时他的画作Martha and Mary Magdalene在伦敦佳士得拍卖行流拍，引发疑云一片。1973 年，底特律艺术学院购得这幅画后，普遍认可这件作品为真品，如今这幅画作被视为卡拉瓦乔无可争辩的杰作。

图卢兹的这幅画作同样令人印象深刻，也是 DIA 美术馆的珍宝：或早或晚，这幅作品将会被全球最大的博物馆之一收购。艺术专家 Eric Turquin 警告称：“这是他们获得卡拉瓦乔作品的唯一机会。下一件作品的面世可能需要 40 或 50 年”…而且重要性可能不及这件。

图卢兹重新发现了 Judith and Holofernes 之后，这幅画作得到了许多知名专家的支持，包括美国策展人 Keith Christiansen (MET)、法国策展人 Guillaume Kientz (Louvre) 和意大利博物馆馆长 Nicola Spinosa (Capodimonte) 等。现在交由多位学者，以确定这幅画作在艺术史上的地位。特拉华大学的 David Stone 认为，这幅画展示了卡拉瓦乔到达那不勒斯后创作的一种新技巧。这种技巧包括在画布上使用一种基色，即“基底”(Imprimatura)，用于增强作品感染力，为画作注入生机。

迄今为止，68 幅已知的卡拉瓦乔画作均收藏于欧洲和美国的全球最负盛名的收藏品、博物馆和教堂中。Thierry Ehrmann 说道：“在中东或亚洲的任何地方都找不到一幅。然而，2016 年的卡拉瓦乔东京展却取得了巨大的成功。”

莫奈的Water-Lilies：3200 万– 4400 万美元

今年到目前为止，克劳德·莫奈是全球拍卖市场上作品最畅销的艺术家，他的 17 幅作品总价超过了 2 亿美元。

今年开局不利，2月28日他的Weeping Willow and Water-Lily pond(1916-19) 在伦敦佳士得流拍。最高报价是 5500 万美元（含佣金），低于卖方的最低价格要求。但本次流拍对于莫奈市场而言并非坏处，反而促进了供需之间的健康平衡。2019 年上半年推出的 20 幅莫奈作品中，成交率高达 80% 以上。

显然，对莫奈作品的需求依然高涨。2019 年 5 月 14 日，他的一幅Haystacks画作 (1890) 在纽约苏富比上拍，估价较低，为 5500 万美元。最后这幅画作成交价高达 1.105 亿美元，创下了新的印象派艺术品世界纪录。从 1986 年的 250 万美元（佳士得）到现在，价值的提升不言自明。

2019 年 6 月 19 日，苏富比将在伦敦拍卖另一幅从未公开出售的Water-Lilies (1908) 画作。

弗朗西斯·培根自画像：1900 万– 2500 万美元

伦敦不再是弗朗西斯·培根作品的主要市场：这位艺术家最高拍卖价的前三件作品均在纽约拍出。2017 年，培根的 Study of Red Pope 1962 在佳士得伦敦拍卖行流拍。2nd Version 1971 估价为 1.3 亿美元。

然而，2019 年 6 月 26 日，培根的Self-Portrait (1975) 将在苏富比的伦敦新邦德街分店拍卖。2015 年，英镑走强时，这家著名拍卖行以 2400 万美元的价格将这幅作品拍出。四年后，在英国脱欧的背景下，苏富比希望拍卖结果依然出色。

巴斯奇亚：950 万– 1400 万美元

今年到目前为止，重大市场新闻中一直没有出现让·米歇尔·巴斯奇亚的身影。他目前在 Artprice 的临时成交额排行榜上排名第 22 位。经过了二级市场两年的火爆行情后，随着收藏家们的出售开始缩紧，他的画作变得越发稀有。今年到目前为止，他的作品中只有一幅突破了千万美元大关…当时是五月，当然，是在纽约。这位纽约涂鸦艺术家第二幅油画杰作 Sabado por la Noche (1984) 将于 6 月 25 日在伦敦佳士得拍出。

如今，博物馆行业在全球艺术市场占据的分量愈加重要，而巴斯奇亚是同时受到知名博物馆和全球最具影响力的收藏家热捧的艺术家之一。许多人对他作品的价格飞涨表示惊讶。2017 年 5 月，现任纽约现代艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人 Ann Temkin 在接受《纽约时报》采访时表示，他对博物馆未能及时收购让·米歇尔·巴斯奇亚的作品表示非常遗憾。

正如 Thierry Ehrmann 常说的一句话：你必须在天时、地利、人合的机缘下，购买对的作品…

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Artprice 在巴黎泛欧证券交易所上市 (仅用于股票研究数据库)：欧洲结算系统：7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF。

Artprice 的创始人为 thierry Ehrmann（查看其认证简介）(c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf)。

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Artprice 从 6300 家拍卖行收集艺术拍卖信息不断丰富其数据库，并在全球主要新闻机构和约 7200 家国际新闻媒体上不断更新艺术市场趋势信息。

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雅昌文化集团简介：

雅昌已经制作了 6 万多本书籍和拍卖目录，是世界上最大的艺术书籍印刷商，年印刷总量达 3 亿。它在艺术领域拥有 300 多万专业会员，平均日访问量达 1500 万，使其成为世界领先的艺术网站”

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Artprice 2018 年当代艺术市场年度报告 – 免费访问：
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联系网址：ir@artprice.com

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Artprice presents a ranking of Contemporary Art Museums in France based on Google opinions – Methodology and Facts, which have been legally verified

2019/06/13 tehrmann Commentaires fermés

According to thierry Ehrmann, “Artprice’s head office is the Contemporary Art Museum known as the Musée l’Organe which manages the ERP (Establishment Receiving the Public, i.e. museum) La Demeure du Chaos, otherwise known as The Abode of Chaos.”

Methodology: the Organe Contemporary Art Museum which manages the Abode of Chaos wished to measure the Internet popularity of Contemporary Art Museums in France in as reliable a manner as possible.

After consultation with the statisticians and econometricians at Server Group and Artprice we agreed that only Google’s ‘ecosystem’ (search engine, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, and others Google applications) is indisputably the only legitimate reference on the Internet, both in terms of the number of users and visibility, but also in terms of reliability with real-time security measures that Google uses to avoid fraud.

Google is the only internet operator to systematically post all the cultural venues of each country all over the world. To date, we are not aware of any Contemporary Art Museum in France that has refused to appear in Google’s applications. In fact, Google is today considered by 97% of the French population as the only player to have replaced the old French directories (white and yellow pages). Opinions posted on Google are not influenced or impacted by Google’s commercial initiatives or those of any third parties. From that point of view, Google’s services are totally unique on the Internet.

The methodology adopted involved identifying all Contemporary Art Museums, whatever their location, with more than 500 opinions/reviews to their names. This high number avoids any distortions that could be associated with smaller samples.

This ranking, legally verified by a notary public, may not under any circumstances be Interpreted as a qualitative ranking; it only provides an econometric analysis of the massive flows of information from Google’s databanks. All the museum names mentioned in this ranking, and in particular the description of Google’s ecosystem, are the property of their respective authors.

L’Olympique Lyonnais informe du transfert de son joueur
international luxembourgeois Christopher Martins Pereira au ‘BSC Young Boys’ de
Berne pour un montant de 2 ME, auquel pourront s’ajouter des ‘incentives’ pour
un montant maximum de 0,5 ME et un intéressement de 10% sur un futur transfert.

CITY	NAME	RANKING	REVIEWS
Saint-Romain-au-Mont-d’Or	The Organe Museum – The Abode of Chaos	4.6	1,171
Paris	The Pompidou Center	4.4	32,483
Paris	Louis Vuitton Foundation	4.4	7,721
Paris	Palace Tokyo	4.4	5,141
Paris	Cartier Foundation for Contemporary Art	4.4	1,451
Bussy-Saint-Martin	FRAC Île-de-France – The Castle (Park Rentilly Cultural- Michel Chartier)	4.4	883
Paris	Jeu de Paume	4.4	863
Le Havre	MuMa André Malraux Museum of Modern Art	4.3	1,231
Villeneuve-d’Ascq	LaM, Lille, Métropole Museum of Modern Art, Contemporary Art and Art Brut	4.3	1,161
Strasbourg	MAMCS, Museum of Modern Art of Strasbourg	4.2	1,640
Toulouse	Les Abattoirs – FRAC Occitanie Toulouse	4.2	1,354
Nîmes	Carré d’Art-Museum of Contemporary Art	4.2	585
Vitry-sur-Seine	MAC VAL	4.2	584
Saint-Priest-en-Jarez (Saint-Etienne Métropole)	Museum of Modern and Contemporary Art	4.2	518
Nice	Museum of Modern and Contemporary Art in Nice	4.1	1,723
Lyon	Museum of Contemporary Art	4.1	826
Bordeaux	CAPC art museum contemporary Bordeaux	3,9	1,056

Read the 99-page report at:

https://artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

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Artprice: a masterpiece by Caravaggio, a Monet, a Bacon and a small Basquiat to close out H1 2019

2019/06/13 tehrmann Commentaires fermés

Artprice: a masterpiece by Caravaggio, a Monet, a Bacon and a small Basquiat to close out H1 2019

Since the beginning of the year the American art market has reassured all of its protagonists, and is now testing Richard Prince’s new range of cannabis products, Katz + Dogg, launched concurrently with the opening of his show High Times at the San Francisco Gagosian.

Meanwhile, the European market is reaching for a grand ‘finale’ to the year’s first semester with major sales in Paris, the 50th edition of Art Basel and London’s last major sales before the summer break. But… the big news in this ‘finale’ may well come from the South of France.

Thierry Ehrmann, Artprice’s founder/CEO is delighted: The first semester of 2019 could end with a kind of revolution on the French Art market. And for once… it’s a French initiative. An extraordinary masterpiece is being auctioned far from the major capitals… far from the major auction houses… and with no reserve price! The Caravaggio painting is so powerful and has such an extraordinary history, it doesn’t need any guarantees!

Michelangelo Merisi, aka Caravaggio (1571 – 1610)
Judith and Holofernes (c.1607)
© Marc Labarbe and Eric Turquin

The Toulouse Caravaggio: $115 million – $170 million

Quite simply the most spectacular event of the year: after its ‘release’ by the French state, a Caravaggio masterpiece will be offered for sale on Thursday 27 June 2019 in Toulouse where the painting was found, by chance, in an attic five years ago. Since receiving its export visa, the Judith and Holofernes painting has been exhibited at the Colnaghi gallery in London, at kamel mennour in Paris and at Adam Williams in New York.

Of course, the arrival of any work by Caravaggio on the auction market is an event in its own right. The last one dates back to 1971 when his painting Martha and Mary Magdalene – in a cloud of attribution doubts at the time – failed to sell at Christie’s in London. After the Detroit Institute of Art acquired it in 1973, the authenticity of the work was universally recognised and the painting is today considered an undisputed Caravaggio masterpiece.

The Toulouse painting is every bit as impressive and the DIA’s jewel: sooner or later, the work will be acquired by one of the world’s major museums. “It represents the only opportunity they will ever get to acquire a Caravaggio” warns art expert Eric Turquin. “It could be 40 or 50 years before another work is found” … and it probably won’t be nearly as as important as this one.

Since its rediscovery the Toulouse Judith and Holofernes has received support from a number of eminent specialists including the American curator Keith Christiansen (MET), the French curator Guillaume Kientz (Louvre) and the Italian Museum Director, Nicola Spinosa (Capodimonte). It is now up to academics to determine the place of this painting in Art History. David Stone from the University of Delaware believes the painting illustrates the invention of a new technique that Caravaggio developed after his arrival in Naples. The technique consists of using a base colour on the canvas, known as an imprimatura, to enhance the work and bring it to life.

To date, the sixty-eight known Caravaggio paintings are all kept in the world’s most prestigious collections, museums and churches in Europe and the United States. “There isn’t a single one in the Middle East or anywhere in Asia” says thierry Ehrmann. “And yet the 2016 Caravaggio exhibition in Tokyo was a huge success.”

A Monet Water-Lilies: $32 million – $44 million

So far this year, Claude Monet is the world’s best selling artist on the global auction market with 17 works having already generated over $200 million.

The year started badly when his Weeping Willow and Water-Lily pond (1916-19) failed to sell at Christie’s in London on 28 February. The best offer of $55 million (including fees) was below the seller’s minimum price pretension. However, far from being harmful to his market, that failure contributed to a healthy balance between supply and demand. Of the twenty Monet works put on sale during H1 2019, more than 80% were sold.

There is clearly no lack of demand for Monet’s work. On 14 May 2019, one of his Haystacks paintings (1890) was offered at Sotheby’s New York with a low estimate of $55 million. The painting sold for $110.5 million, setting a new world record for an Impressionist artwork. The value accretion, from $2.5 million in 1986 (Christie’s), speaks for itself.

On 19 June 2019 in London, Sotheby’s will be offering another Water-Lilies (1908) painting that has never previously been sold publicly.

A Francis Bacon self-portrait: $19 million – $25 million

London is no longer the primary market place for Francis Bacon’s works: the best three auction results for this artist have all been hammered in New York. In 2017, Christie’s London failed to sell his Study of Red Pope 1962. 2nd Version 1971 against an estimate of $130 million.

Nevertheless, on 26 June 2019, Bacon’s Self-Portrait (1975) will be offered for sale at Sotheby’s London branch on New Bond Street. In 2015, when the pound sterling was strong, the prestigious auction house sold it for $24 million. Four years later, against the backdrop of Brexit, Sotheby’s is hoping for a similar result.

A small Basquiat: $9.5 million – $14 million

So far this year, Jean-Michel Basquiat is an absentee from major market news. He currently ranks 22nd in Artprice’s temporary turnover ranking. After two explosive years on the secondary market, his paintings are becoming increasingly rare as collectors begin to restrict their offer. Only one of his works has crossed the $10 million threshold so far this year… and that was in May, in New York, of course. A second good quality canvas by the New York graffiti artist, entitled Sabado por la Noche (1984), is coming up for auction on 25 June at Christie’s in London.

Today, more than ever, the Museum Industry plays a massive role in the global art market and Basquiat is one of those artists who is in demand from prestigious museums and from the world’s most powerful collectors at the same time. Many people were surprised by the rapid growth in the prices of his works. In an interview with the New York Times in May 2017, Ann Temkin, head curator of the MoMA’s painting and sculpture department, regretted that the museum had not acquired Jean-Michel Basquiat’s works in time.

As thierry Ehrmann has often said: You have to buy the right work with the right story, by the right artist at the right time…

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Thierry Ehrmann, fondateur d’Artprice et auteur de la Demeure du Chaos présente le classement des Musées d’Art Contemporain en France par les avis Google – Méthodologie et constat d’Huissier de Justice

2019/06/13 tehrmann Commentaires fermés

Méthodologie : le Musée d’Art Contemporain l’Organe gérant la Demeure du Chaos a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France. A ce titre, un consensus est né parmi les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en terme de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

En effet, seul Google publie systématiquement dans le monde entier l’ensemble des acteurs culturels d’un pays. A ce jour nous n’avons pas connaissance en France d’un quelconque refus d’un Musée d’Art Contemporain de figurer dans Google qui est désormais considéré par les français comme l’acteur unique (97%) qui se subroge à l’ancien annuaire français des pages blanches ou jaunes. Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est unique dans l’Internet.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 500 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.

Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement et notamment le descriptif de l’écosystème Google sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

VILLE	NOM	NOTE	AVIS
Saint-Romain-au-Mont-d’Or	Musée l’Organe – La Demeure du Chaos	4,6	1 171
Paris	Le Centre Pompidou	4,4	32 483
Paris	Fondation Louis Vuitton	4,4	7 721
Paris	Palais de Tokyo	4,4	5 141
Paris	Fondation Cartier pour l’art contemporain	4,4	1 451
Bussy-Saint-Martin	FRAC Île-de-France – Le Château (Parc culturel de Rentilly – Michel Chartier)	4,4	883
Paris	Jeu de Paume	4,4	863
Le Havre	MuMa Musée d’art moderne André Malraux	4,3	1 231
Villeneuve-d’Ascq	LaM, Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut	4,3	1 161
Strasbourg	MAMCS, Musée d’art moderne de Strasbourg	4,2	1 640
Toulouse	Les Abattoirs – FRAC Occitanie Toulouse	4,2	1 354
Nîmes	Carré d’Art-Musée d’art contemporain	4,2	585
Vitry-sur-Seine	MAC VAL	4,2	584
Saint-Priest-en-Jarez (Saint-Etienne Métropole)	Musée d’art moderne et contemporain	4,2	518
Nice	Musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Nice	4,1	1 723
Lyon	Musée d’Art Contemporain	4,1	826
Bordeaux	CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux	3,9	1 056

Seul le procès-verbal d’Huissier de Justice fait foi en terme d’horodatage.
Lire le constat de 99 pages >>>

Musees Art Contemporain FRANCE classement Google

Thierry Ehrmann, fondateur d’Artprice et auteur de la Demeure du Chaos présente le classement des Musées d’Art Contemporain en France par les avis Google

Catégories :2019, Artprice, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, thierry ehrmann Étiquettes : CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, Carré d'Art - Musée d'art contemporain, Classement apr les avis Google, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Fondation Louis Vuitton, FRAC Île-de-France - Le Château (Parc culturel de Rentilly - Michel Chartier), Google, Jeu de Paume, LaM, Le Centre Pompidou, Les Abattoirs - FRAC Occitanie Toulouse, Lille Métropole musée d'art moderne d'art contemporain et d'art brut, MAC VAL, MAMCS Musée d’art moderne de Strasbourg, MuMa Musée d'art moderne André Malraux, Musée d'Art Contemporain, Musée d'art moderne et contemporain, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, Musée l'Organe - La Demeure du Chaos, Musées d'Art Contemporain, Palais de Tokyo, Thierry Ehrmann

Artprice : Un chef-d’oeuvre du Caravage, un Monet, un Bacon et un petit Basquiat pour clore le S1 2019

2019/06/13 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Un chef-d’oeuvre du Caravage, un Monet, un Bacon et un petit Basquiat pour clore le S1 2019

Le marché de l’art américain fête un début d’année qui a rassuré tout le monde. Il goûte maintenant à la nouvelle gamme de cannabis Katz + Dogg de l’artiste Richard Prince, mise en vente pour l’ouverture son show High Times à la galerie Gagosian de San Francisco.

L’Europe, quant à elle, cravache pour finir ce début d’année 2019 en beauté. Les grandes ventes de Paris ont laissé place à la 50ème édition d’Art Basel, puis Londres organisera les dernières grandes ventes, avant la trêve estivale. Mais c’est du Sud de la France que doit venir l’apothéose du premier semestre 2019.

thierry Ehrmann, Fondateur et PDG d’Artprice, se réjouit : « Le premier semestre pourrait se terminer par une forme de révolution sur le Marché de l’Art. Et pour une fois il s’agit d’une initiative française. Un chef-d’oeuvre est enfin mis aux enchères loin des grandes capitales, loin des grandes maisons de ventes et sans prix de réserve ! Pas besoin de garantie quand le tableau dégage une telle puissance, et qu’il a une histoire aussi extraordinaire ».

Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571 – 1610)
Judith et Holopherne (c. 1607)
© Marc Labarbe et Eric Turquin

Le “Caravage de Toulouse” : 115 m$ – 170 m$

C’est le coup de théâtre de l’année : un chef-d’oeuvre du Caravage a été libéré par l’Etat français et sa vente est prévue le jeudi 27 juin 2019 à Toulouse, là où il a été retrouvé par hasard dans un grenier, il y a cinq ans. Depuis qu’il a reçu son visa d’exportation, le tableau Judith et Holopherne a été exposé chez Colnaghi à Londres, chez kamel mennour à Paris et chez Adam Williams à New York.

Il faut reconnaître que l’arrivée d’un Caravage sur le marché est un événement à lui tout seul. Le dernier passage en salle de ventes remonte à 1971. Le tableau Marthe et Marie-Madeleine, dont l’attribution était alors contestée, n‘avait pas trouvé acquéreur chez Christie’s à Londres. Seulement depuis que le Detroit Institute of Art l’a acquise en 1973, son authenticité fait l’unanimité et le tableau est considéré comme un chef-d’oeuvre du Caravage.

Or, le tableau de Toulouse n’a rien à envier à celui de Detroit : il rejoindra lui aussi, tôt ou tard, l’un des plus grands musées au monde. « C’est la seule chance qu’ils ont d’acquérir un Caravage » prévient l’expert Eric Turquin. « Enfin on en trouvera sans doute un nouveau, mais dans 40 ou 50 ans peut-être ». Et sans doute pas aussi important que celui-là…

Judith et Holopherne bénéficie depuis sa redécouverte du soutien d’éminents spécialistes, dont l’Américain Keith Christiansen (MET), le Français Guillaume Kientz (Louvre) et l’Italien Nicola Spinosa (Capodimonte). C’est maintenant au tour des universitaires de définir la place de ce tableau dans l’Histoire de l’Art. David Stone, de l’Université de Delaware, reconnaît dans cette peinture l’invention d’une nouvelle technique, développée par le Caravage à son arrivée à Naples, par laquelle le peintre utilise la couleur de préparation de la toile, l’« imprimatura », pour porter son oeuvre et lui donner vie.

Les 68 peintures connues à ce jour du Caravage sont conservées dans plus belles collections, les plus beaux musées et les plus belles églises d’Europe et des Etats-Unis. « Il n’y en a pas une seule au Proche-Orient ni sur tout le continent asiatique » s’exclame thierry Ehrmann. « Pourtant l’exposition Caravage organisée en 2016 à Tokyo avait été un succès colossal ».

Des Nymphéas de Monet : 32 m$ – 44 m$

Claude Monet est l’artiste le plus performant du Marché de l’Art mondial cette année, avec 17 oeuvres vendues pour plus de 200 m$ déjà.

L’année avait pourtant mal commencé. Saule pleureur et bassin aux nymphéas (1916-19) n’avait pas trouvé acquéreur le 28 février 2019 chez Christie’s à Londres. La meilleure offre, à 55 m$ (frais inclus), n’a pas atteint le prix minimum demandé par le vendeur. Mais cet échec, loin d’être néfaste, contribue pleinement à l’équilibre entre l’offre et la demande. Sur les 20 oeuvres de Monet mises en ventes sur le premier semestre 2019, plus de 80% ont été vendues.

Le marché n’est certainement pas encore repu de son oeuvre. Le 14 mai 2019, le tableau Meules (1890), estimé 55 m$ par Sotheby’s, a été vendu pour 110,5 m$ à New York, établissant un nouveau record absolu aux enchères pour l’Art Impressionniste. La prise de valeur de cette toile, que Christie’s adjugeait 2,5 m$ en 1986, parle d’elle-même.

Nymphéas (1908), qui n’est encore pour sa part jamais passée en salle de ventes, sera proposée par Sotheby’s le 19 juin 2019 à Londres.

Un autoportrait de Francis Bacon : 19 m$ – 25 m$

Londres n’est plus la première place de marché pour les oeuvres de Francis Bacon : les trois plus beaux résultats de ce peintre ont en effet été frappés à New York. En 2017, Christie’s a même manqué de vendre dans la capitale anglaise Study of Red Pope 1962. 2nd Version 1971, une toile estimée 130 m$.

Self-Portrait (1975) sera pourtant mise en vente par Sotheby’s ce 26 juin 2019 sur New Bond Street. En 2015, profitant d’une livre sterling très forte, la prestigieuse maison de ventes l’avait vendue pour 24 m$. Quatre ans plus tard, sur fond de Brexit, Sotheby’s espère une vente similaire.

Un petit Basquiat : 9,5 m$ – 14 m$

Jean-Michel Basquiat est le grand absent du premier semestre 2019, pointant à la 22ème position dans le classement temporaire Artprice. Après deux années explosives en salles de ventes, ses toiles se font plus rares : les collectionneurs commencent à freiner l’offre. Une vente seulement a dépassé les 10 m$ en ce début d’année. C’était en mai, à New York évidemment. Une seconde belle toile du graffeur new-yorkais, Sabado por la Noche (1984), est attendue en salle de ventes le 25 juin chez Christie’s à Londres.

Plus que jamais, l’Industrie Muséale est une réalité et Basquiat fait partie de ces artistes que convoitent à la fois les plus grands musées et les plus grands collectionneurs. Nombreux sont ceux qui ont été surpris par une croissance trop rapide du prix de ses oeuvres. Dans une interview accordée au New York Times en mai 2017, Ann Temkin, conservatrice en chef de la section peinture et sculpture du MoMA, regrettait que le musée n’ait pas acquis d’œuvres de Jean-Michel Basquiat à temps.

thierry Ehrmann le répète : « il faut acheter la bonne oeuvre, du bon artiste, au bon moment, avec la bonne histoire ».

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thierry Ehrmann : En juin tout est 9 ! Nouvelles sculptures – Nouveau Livre – Nouvelles Oeuvres

2019/06/05 tehrmann Commentaires fermés

720 000 signataires de la pétition : la Demeure du Chaos un Combat pour la Liberté d’Expression >>>

5 juin 2019 / 14h45

Vous êtes désormais 3 819 555 abonnés ce matin et 9,3 millions de lecteurs par semaine, chiffres officiels de Facebook. La Demeure du Chaos est une machine de guerre médiatique et dadaïste qui ne s’arrêtera jamais… thierry

Salut les p’tites louves et loups,

Petit rappel : Ouvert samedi 8 juin et dimanche 9 juin de 14h30 à 18h30
Fermé Lundi de Pentecôte (10 juin) !

Tous les détails ici :
http://www.demeureduchaos.org/visiteurs.html

EN AVANT-PREMIERE :
The fabulous world of Demeure du Chaos.

Le Musée L’Organe a la joie de vous annoncer l’édition de son nouvel ouvrage : The fabulous world of Demeure du Chaos.

Cet ouvrage est tiré d’une série de photographies de Brice Genevois vieux complice de 20 ans avec thierry Ehrmann , disponible à la vente dès ce week-end à la Demeure du Chaos 🙂

Nos amis du Petit Paumé prennent leurs quartiers d’été Place St Jean (Lyon) le temps d’un week-end.

Le Village du Petit Paumé aura lieu samedi 8 et dimanche 9 juin 2019 : artisanat, gastronomie, terroir, jeux, animations. 25 stands animés par des artisans : concours de cuisine, dégustation, fabrication de terrarium, jeux de puzzles, animations enfants, totebags, photographie culinaire, animaux et métiers de la ferme …

Tout le monde aura de quoi passer un bon moment en famille ou entre amis, alors rejoignez-les le week-end du 8 et 9 juin place Saint-Jean !

Le terroir lyonnais et l’été n’attendent que vous !
https://www.facebook.com/events/2715052315178746/

Je vous invite à découvrir le projet de ma prochaine sculpture d’acier. Nom de code ENNEAGONE. Il est prévu 27 sculptures d’1,750 tonnes chacune qui seront livrées entre juin et juillet 2019.

Un grand remerciement à mon fidèle complice Marc et mon ami fraternel Adrien.

Les 20 ans sont en route et la montée en puissance va s’accélérer de semaine en semaine pour arriver à l’apogée le 9 décembre 2019 avec des temps forts cet été.
Pour rappel, j’ai enfanté la Demeure du Chaos par acte notarié (dépôt légal de l’oeuvre) le 9 décembre 1999.

Artistiquement vôtre,

thierry E.

*Découvrir les chiffres-clés et très étonnants de la Demeure du Chaos. Vous n’en reviendrez pas !
http://999ddc.org/2019/note-demeure-du-chaos.pdf

POUR LIRE LA SUITE DE CETTE LETTRE DANS UN FORMAT PLUS CONVIVIAL :
http://999ddc.org/newsletter/20190605.html

Cette lettre est éditée par Romain Libre, lettre satirique, dépôt légal, directeur de la publication : thierry Ehrmann

Catégories :2019, Apocalypse Culture, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, thierry ehrmann Étiquettes : enneagone, La Demeure du Chaos / The Abode of Chaos, Thierry Ehrmann

Artprice: events marking Gustave Courbet’s bicentennial could stimulate his market…

2019/06/05 tehrmann Commentaires fermés

Gustave Courbet was born on 10 June 1819 in Ornans, a small town in Franche-Comté that has been home to the Courbet Museum since 2013. This Monday, to mark the bicentennial of the birth of this major artist (more in terms of Art History than on today’s market…) the museum is opening an exhibition entitled “Yan Pei-Ming face à Courbet” that shows works by the painter of the Origin of the World alongside works by Chinese painter Yan Pei-Ming, who has been living in Dijon since 1980.

thierry Erhmann, Collective Work: La Demeure du Chaos / The Abode of Chaos
Yan Pei-Ming (left) and Gustave Courbet (right)

Some of Courbet’s self-portraits (The Desperate Man, The Wounded Man) and genre scenes (Burial at Ornans, Bonjour Monsieur Courbet [The Meeting]) are among the most famous paintings in art history. But Courbet’s œuvre also consists, above all, of a large number of landscapes and hunting scenes. Throughout his life, Courbet continued to paint what he really wanted to paint, true to his origins and to a fundamental attraction to woodland scenes, craggy cliffs and seascapes. It’s these works that make up the bulk of his auction market nowadays.

According to thierry Ehrmann, founder/CEO of Artprice: “sometimes dark, sometimes radiant, there is something quintessentially contemporary about Courbet’s painting. In 2014, the Fondation Beyeler exhibited his works alongside works by market superstar Peter Doig who claims to have been heavily influenced by Courbet. We also know that Jeff Koons counts among his greatest admirers and also collects his paintings.”

Gustave Courbet’s work has been popular outside France for a very long time. His thirteen best auction results were all hammered in England and the United States and his current auction record – $15.3 million for Reclining Nude (1862) – was set by Christie’s New York in 2015. An exceptional amount for an exceptional painting. Confiscated in 1943 by the Nazi regime, it was returned to the heirs of Baron Ferenc Hatvany 62 years later. It was subsequently shown in the major Gustave Courbet retrospective presented at the Grand Palais in Paris, then the New York MET in 2007/2008.

However, that result was, and has remained, quite exceptional because Courbet’s larger works are extremely rare at auction: less than 2% of his auction lots reach the million-dollar threshold. The core of his market consists of works fetching between $10,000 and $200,000, mostly small oils-on-canvas, landscapes measuring less than a square metre. Courbet’s œuvre is almost entirely painted; only 20 drawings and 9 engravings have been auctioned since 2000, versus 352 paintings.

Like most 19th century artists, Gustave Courbet’s market is relatively immune to Art Market euphoria. But that hasn’t always been the case. His prices have stabilized over the last 30 years after enjoying extremely rapid growth in the 1980s. The successive sales of his painting Lisière de forêt (Forest Edge) (1865) – sold seven times at auction since its creation – perfectly illustrate the evolution of his market:

20 April 1874 – FFr2,400 – Paris
18 June 1917 – Dfl4,500 – F. Mueller, Amsterdam
3 April 1974 – £9,500 – Sotheby’s London
28 November 1988 – £110,000 – Christie’s London
31 October 2000 – $82,750 – Sotheby’s New York
24 October 2006 – $162,000 – Sotheby’s New York
8 November 2013 – $118,750 – Sotheby’s New York

The sales history of this work illustrates three major characteristics of Gustave Courbet’s market:

An exponential increase in prices before 1990, followed by a period of relative and volatile contraction
A geographical shift of his market from Europe to the United States
A progressive acceleration of exchanges with 43, 57, 12, 12, 6 and 7 years between each sale

The most intense period of price growth corresponds to the Impressionist bubble of the 1980s, which economists have linked to the strong growth in the purchasing power of Japanese buyers who focused their acquisitions on European works from the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century. It was at this time (29 October 1987) that Japanese collector Michimasa Murauchi acquired Le Chêne de Flagey (The Oak at Flagey) (1864) for $462,000 at Sotheby’s in New York. Five years ago, the Courbet Museum in Ornans managed to acquire the work, but it had to pay $5.5 million, i.e. 10 times more than its 1987 price.

The Oak at Flagey is a much larger canvas than Forest Edge (1865), but the difference in price between the two works in the late 1980s ($462,000 for the former, $198,000 for the latter) was much smaller than it later became in 2013 ($5.5 million versus $118,750). Congratulations to Murauchi for making such a superb acquisition in 1987. The following year the price of Forest Edge ($192,000) was probably already inflated by the impressionist bubble. Over the past 30 years, the price of this painting has fluctuated, while that of the The Oak at Flagey, on the contrary, has soared.

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The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

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Artprice : Le bicentenaire de Gustave Courbet va-t-il réveiller son marché ?

2019/06/05 tehrmann Commentaires fermés

L’exposition « Yan Pei-Ming face à Courbet » s’ouvre ce lundi 10 juin 2019 à Ornans, petite ville de Franche-Comté dans laquelle naquit – il y a tout juste 200 ans – l’auteur de l’Origine du Monde.

Le Musée Courbet, ouvert en 2013, fête le bicentenaire de cet artiste majeur (au regard de l’Histoire de l’Art plus que sur le Marché aujourd’hui), en le confrontant au peintre chinois Yan Pei-Ming, installé depuis 1980 à Dijon.

thierry Erhmann, Oeuvre collective : La Demeure du Chaos / The Abode of Chaos
Yan Pei-Ming (gauche) et Gustave Courbet (droite)

Quelques-uns de ses autoportraits (Le désespéré, L’homme blessé) et de ses scènes de genre (Un enterrement à Ornans, Bonjour Monsieur Courbet) font partie des plus célèbres tableaux de toute l’histoire de la peinture. Mais l’œuvre de Courbet c’est aussi – et surtout – d’innombrables paysages et scènes de chasse.

Tout au long de son existence, il n’aura eu de cesse de peindre selon son désir et selon son plaisir, sans jamais renier ses origines, ni son attrait pour les sous-bois, les falaises escarpées et les horizons marins. C’est ce corpus qui s’échange aujourd’hui essentiellement en salles de ventes.

thierry Ehrmann, PDG et Fondateur d’Artprice, explique : « tantôt sombre, tantôt radieuse, la peinture de Courbet a quelque chose d’éternellement contemporain.

En 2014, la Fondation Beyeler l’expose en même temps que la superstar du Marché de l’Art, Peter Doig, qui en profite pour rappeler l’influence de Courbet sur sa propre peinture. On sait également que Jeff Koons compte parmi ses plus grands admirateurs, et ceux qui collectionnent ses tableaux ».

Les oeuvres de Gustave Courbet se sont depuis bien longtemps affranchies des frontières françaises. Ses treize plus belles adjudications ont même toutes été frappées en Angleterre et aux Etats-Unis. Son record personnel en salle de ventes a été enregistré en 2015 pour Femme nue couchée (1862), adjugée 15,3 m$ par Christie’s à New York. Un montant exceptionnel pour une toile exceptionnelle.

Confisquée en 1943 par le régime nazi, elle est restituée 62 ans plus tard aux héritiers du Baron Ferenc Hatvany. Elle est alors intégrée à la grande rétrospective Gustave Courbet, présentée au Grand Palais de Paris, puis au MET de New York, en 2007 et 2008.

Ce résultat reste néanmoins tout à fait exceptionnel, car les grandes toiles de Courbet sont extrêmement rares en salles de ventes : moins de 2 % des lots vendus atteignent le million de dollars.

Ce sont en vérité les adjudications entre 10 000 $ et 200 000 $ qui constituent le coeur de son marché. Il s’agit pour l’essentiel de petites huiles sur toile, des paysages de moins d’un mètre carré. Car l’œuvre de Courbet est presque toujours peinte : 20 dessins et 9 gravures seulement ont été vendus aux enchères depuis 2000, contre 352 peintures.

Gustave Courbet, comme la plupart des artistes du XIXème siècle, échappe aujourd’hui aux emportements du Marché de l’Art. Mais ce ne fut pas toujours le cas. Sa cote s’est stabilisée sur les 30 dernières années après avoir connu une croissance extrêmement rapide, comme le montrent les prix d’adjudication successifs enregistrés pour le tableau Lisière de forêt (1865), déjà vendu sept fois aux enchères depuis sa création :

20 avr. 1874 – 2 400 FRF – Paris
18 juin 1917 – 4 500 Dfl – F. Mueller, Amsterdam
3 avr. 1974 – 9 500 £ – Sotheby’s Londres
28 nov. 1988 – 110 000 £ – Christie’s Londres
31 oct. 2000 – 82 750 $ – Sotheby’s New York
24 oct. 2006 – 162 000 $ – Sotheby’s New York
8 nov. 2013 – 118 750 $ – Sotheby’s New York

L’historique de vente de cette œuvre illustre trois caractéristiques majeures du marché de Gustave Courbet :

Une évolution exponentielle des prix avant 1990, suivie par une période d’oscillations dégressives
Le déplacement géographique du marché en Europe d’abord, puis vers les Etats-Unis
L’accélération progressive des échanges : 43, 57, 12, 12, 6 et 7 années de détention successivement

La période de croissance la plus intense correspond à la bulle impressionniste des années 1980, que les économistes ont mise en relation avec le pouvoir d’achat grandissant des acheteurs japonais. Ceux-ci ont concentré leurs achats sur des oeuvres européennes de la seconde moitié du XIXème siècle et du début du XXème siècle.

C’est à cette époque (le 29 octobre 1987) que le collectionneur japonais Michimasa Murauchi a justement acquis Le Chêne de Flagey (1864) pour 462 000 $, chez Sotheby’s à New York. Il y a cinq ans, le Musée Courbet d’Ornans a mis la main sur cette œuvre, mais le prix demandé (5,5 m$) était plus de 10 fois supérieur au prix d’acquisition en 1987.

Le Chêne de Flagey est une toile beaucoup plus importante que Lisière de forêt (1865). Pourtant la différence de prix à la fin des années 1980 (462 000 $ pour la première contre 198 000 $ pour la seconde) est bien inférieure à celle de 2013 (5,5 m$ contre 118 750 $).

Il faut reconnaître la très belle opération réalisée par M. Murauchi en 1987, tandis que le prix de Lisière de forêt (192 000 $) l’année suivante était vraisemblablement gonflé par la bulle impressionniste. Au cours des 30 dernières années, le prix de cette toile a vacillé, pendant que celui du Chêne de Flagey, au contraire, a grimpé en flèche.

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Artprice：香港推动当代艺术市场的发展

2019/06/04 tehrmann Commentaires fermés

Artprice：香港推动当代艺术市场的发展

艺术家张晓刚与雅昌文化集团总裁万捷先生（左）、Artprice 首席执行官 thierry Ehrmann（右）一起在他的工作室里。

佳士得拍卖行、菲利普斯拍卖行和邦瀚斯拍卖行终于开始在香港着手各自的 2019 年拍卖计划，其他大型拍卖行则是在两个月之前开始实施拍卖计划。巴塞尔香港艺术展刚一结束，苏富比拍卖行、中国嘉德拍卖公司、保利拍卖公司、匡时拍卖公司和首尔拍卖行便举办了各自的首场大型香港拍卖会。

各大拍卖行的拍卖计划中出现的这种不同寻常的分歧（尤其是佳士得和苏富比之间）似乎对香港艺术市场大有助益，如今这种情况在今年上半年较为常见。

Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann 表示：“香港最大的一个优势是，可以提供各种各样来自世界各地的非凡作品。在这方面，它绝对是世界上独一无二的，可以让中国、日本、东南亚乃至欧洲和美国的最佳作品身价倍增。

菲利普斯拍卖行近期举办的夜场拍卖会对赵无极、罗伊·利希滕斯坦、张晓刚、奈良美智和安迪·沃霍尔的作品进行了拍卖。这批精挑细选的作品均享誉全球，充分反映出香港市场的财富实力。因此，中国和美国的所有大型拍卖行都希望进入香港市场。”

今年，香港成功吸引了广州华艺国际拍卖有限公司来此拓展业务。广州华艺国际拍卖有限公司成立于 1994 年。到 2019 年 5 月底，该公司已经在香港举办了不下七场拍卖会，这是它自成立起首次进入香港市场。

赵无极独占鳌头

不出所料，法籍华裔画家在佳士得拍卖行和菲利普斯拍卖行创下了最高拍卖纪录。去年 9 月份，他的作品创下 5750 万美元的价格记录，此后，这位抒情抽象大师便成为艺术市场的巨头之一。在 Artprice 2018 年拍卖成交额排行榜中位居第三，仅次于巴勃罗·毕加索和克劳德·莫奈。

佳士得拍卖行于 2019 年 5 月 25 日拍卖的八件赵无极画作成交价为 5000 万美元，占此次拍卖会总成交额的 45%。虽然此次拍卖成绩喜人，但或许可以更好，因为八件作品中最好的一件一幅大型帆布油画（名为《02.01.65》）未能售出。

毫无疑问，按照需求，这件作品的估价超过 3000 万美元，该价值与最新拍卖结果一致，但考虑到赵无极的作品价格在短期内不稳定，因此可能需要较长一段时间才能在市场上占据优势。2010 年，该作品仅以 270 万美元的价格售出。

Kaws 和 Richard Lin 胜券在握

2019 年 4 月，在苏富比于初举行的拍卖会上，最引人注目的便是美国街头艺术家 Kaws 创造的令人意想不到的记录。他的画作《The Kaws Album 》(2005) 估价为 80 万到 100 万美元，但实际成交价却达到 1480 万美元（包括服务费），着实令人震惊。这位 Perrotin 和 Skarstedt 画廊的新秀艺术家今年在二级市场上旗开得胜。

《Half Full》(2012) 成为菲利普斯拍卖行售出的第 13 件价格超过 100 万美元的作品。2018 年 3 月，纽约佳士得以 44.45 万美元的价格购入这件帆布丙烯画，14 个月后又在香港以 140 万美元的价格转售出去。

抽象派画家 Richard Lin（1933 年-2011 年）的作品售价也大幅上涨。在他过世七年之后，人们对他的作品一直兴趣不减，致使他的作品在 2018 年三次刷新拍卖记录。2019 年 5 月 27 日，他的画作《1.3.1964 – Painting Relief》创下邦瀚斯拍卖行当代与现代艺术类别的最高拍卖记录。

当代中国艺术家的作品价格稳定

上世纪 50 年代出生的中国画家的身价在香港趋于稳定。这一代新兴中国油画大师并未创造新纪录（他们大多数人是在五六年前创下纪录），但他们的作品在亚洲很受欢迎，令收藏家倍感欣慰。

5 月 25 日，曾梵志的画作《Mask》(1996) 在佳士得拍卖行仅以不到 300 万美元的价格售出，远低于 2013 年他的大型帆布画《The Last Supper》(2001) 创下的 2300 万美元的记录，该记录令此后的画作再也无法企及。张晓刚的《Bloodline Series：The Big Family No. 10》(2000) 在同一天售出，情况类似，成交价为 160 万美元。而在 2014 年，同一系列中的另一幅作品——《Bloodline：The Big Family No.3》(1995) 售价超过 1200 万美元。

鉴于上述结果，我们明显可以看出，这一代中国艺术家的作品价格已经统一，即价值稳定在一个很高的水平。除了上述种种迹象以外，周春芽的画作《Stone Series – The Tree Connected to Stone》(1993) 的三次连续拍卖结果也证实了这一趋势，这三次拍卖结果如下：

24.6 万美元 — 2006 年 10 月 9 日（香港苏富比）

670 万美元 — 2014 年 4 月 5 日（香港苏富比）

410 万美元 — 2019 年 5 月 25 日（香港佳士得）

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Artprice: Hong Kong drives the Contemporary Art Market

2019/05/29 tehrmann Commentaires fermés

Artist Zhang Xiaogang in his studio with Wan Jie, Artron Group CEO (left) and thierry Ehrmann, Artprice CEO (right).

Christie’s, Phillips and Bonhams have at last started their 2019 sales programme in Hong Kong, two months after the other major auction houses began theirs. Sotheby’s, China Guardian, Poly, Council and Seoul Auction organized their first major Hong Kong sessions just after the Art Basel Hong Kong fair.

This unusual split in the major sales calendar (especially between Christie’s and Sotheby’s) appears to have benefited the Hong Kong Art Market, which is now more evenly spread over the first half of the year.

According to thierry Ehrmann, Artprice’s CEO and founder, “one of Hong Kong’s major advantages is its capacity to offer an extraordinary mix of works from around the world. In this respect, it is absolutely unique in the world, turning over the best works from China, Japan and all of Southeast Asia, but also from Europe and the United States.

Phillips’ recent evening sale included works by Zao Wou-Ki, Roy Lichtenstein, Zhang Xiaogang, Yoshitimo Nara and Andy Warhol. The selection was both prestigious and universal… a perfect reflection of the wealth of the Hong Kong marketplace. That’s why all the big auction houses, both Chinese and American, want to be there.”

Indeed, this year, Hong Kong’s attractiveness convinced the Guangzhou-based auctioneer Holly’s International to expand its activities there. Founded in 1994, Holly’s has organised no less than seven sales in Hong Kong for the end of May 2019… its first venture into the city since it began operations.

Zao Wou-Ki reigns supreme

The best results at Christie’s and Phillips were, unsurprisingly, generated by the Franco-Chinese painter Zao Wou-Ki. Since his massive record of $57.5 million last September, the master of lyrical abstraction has joined the giants of the art market, taking third place in Artprice’s 2018 auction turnover ranking, just behind Pablo Picasso and Claude Monet.

The eight Zao Wou-Ki paintings offered for sale by Christie’s on 25 May 2019 generated $50 million, accounting for 45% of the sale’s total turnover. It was a remarkable performance, but it could have been better because the best piece among the eight, a large oil on canvas titled 02/01/65, failed to sell.

No doubt the on-demand estimate was above $30 million, a value that is consistent with the latest results, but which in view of the rapid inflation of Zao Wou- Ki’s prices, might take a little longer to prevail on the market. In 2010, the same work was acquired for just $2.7 million.

Success confirmed for Kaws and Richard Lin

The sales organised by Sotheby’s at the beginning of April 2019 were particularly marked by the unexpected record for the American street artist Kaws. Estimated between $800,000 and $1 million, his painting The Kaws Album (2005) reached a staggering $14.8 million (including fees). The new star of the Perrotin and Skarstedt galleries has had an exceptional start to the year on the secondary market.

Phillips generated a thirteenth result above the $1 million line with Half Full (2012). Acquired in New York at Christie’s in March 2018 for $444,500, this acrylic on canvas was resold for $1.4 million in Hong Kong, just 14 months later.

The abstract painter Richard Lin (1933-2011) also generated substantially buoyant results. Seven years after his death, interest in his work renewed his auction record three times in 2018. On 27 May 2019 his painting 1.3.1964 – Painting Relief dominated Bonhams’ Contemporary & Modern Art sale.

Prices stabilise for works by Contemporary Chinese artists

The prices of Chinese painters born in the 1950s are firming in Hong Kong. Without setting new records (set five or six years ago for most of them), this generation of new Chinese masters of the oil painting medium is enjoying strong demand in Asia… and reassuring collectors.

On 25 May, Zeng Fanzhi’s painting Mask (1996) sold just under $3 million at Christie’s, far below the $23 million recorded in 2013 for his much larger canvas The Last Supper (2001), a value he has never come close to since then… Similarly, and on the same day, Zhang Xiaogang’s Bloodline Series: The Big Family No. 10 (2000) sold for $1.6 million. In 2014 his Bloodline: The Big Family No.3 (1995) from the same series fetched over $12 million.

In view of these results, we are clearly seeing a price consolidation on works by Chinese artists from this generation: their values are tending to stabilise at very high levels. This trend has been confirmed, among other signs, by three successive results for Zhou Chunya’s painting Stone Series – The Tree Connected to Stone (1993):

$246,000 – 9 October 2006 (Sotheby’s Hong Kong)

$6,700,000 – 5 April 2014 (Sotheby’s Hong Kong)

$4,100,000 – 25 May 2019 (Christie’s Hong Kong)

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Artprice : Hong Kong rayonne sur le Marché de l’Art Contemporain

2019/05/29 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Hong Kong rayonne sur le Marché de l’Art Contemporain

L’artiste Zhang Xiaogang dans son studio, entouré de Wan Jie (Président du Groupe Artron), à gauche, et thierry Ehrmann (Président d’Artprice), à droite.

Christie’s, Phillips et Bonhams ont enfin lancé leur année 2019 à Hong Kong, deux mois après les autres grandes maisons de ventes. Sotheby’s, China Guardian, Poly, Council et Seoul Auction avaient organisé leurs premières grandes sessions hong-kongaises dans le sillage de la foire Art Basel.

Ce décalage inhabituel dans l’agenda des grandes maisons de ventes (notamment entre Christie’s et Sotheby’s) profite au Marché de l’Art hong-kongais, mieux réparti sur le premier semestre.

thierry Ehrmann, PDG et fondateur d’Artprice, explique : « Hong Kong puise sa force dans un extraordinaire mélange d’œuvres venues du monde entier. Les meilleures pièces de Chine, du Japon et de toute l’Asie du Sud-Est, mais aussi d’Europe et des États-Unis, y convergent d’une façon absolument unique au monde.

Ainsi, la vente du soir de la maison Phillips mêlait les signatures de Zao Wou-Ki, Roy Lichtenstein, Zhang Xiaogang, Yoshitimo Nara ou Andy Warhol. Une sélection aussi prestigieuse qu’universelle, symbole de la richesse de la place de marché hong-kongaise. C’est pour elle que toutes les grandes maisons de ventes, aussi bien chinoises qu’américaines, ont un tel désir de s’y installer. »

L’attractivité de Hong Kong a convaincu cette année la maison Holly International d’y étendre ses activités. Implantée à Canton depuis 1994, Holly International a organisé pour la première fois de son histoire 7 sessions de ventes à Hong Kong en cette fin de mois de mai 2019.

Zao Wou-Ki règne en maître

Les meilleures adjudications pour les maisons Christie’s et Phillips reviennent sans surprise au peintre franco-chinois Zao Wou-Ki. Depuis son immense record à 57,5 m$, tombé en septembre dernier, le maître de l’abstraction lyrique fait partie des géants du marché de l’art, se positionnant troisième dans le classement Artprice 2018, juste derrière Pablo Picasso et Claude Monet.

Les huit toiles de Zao Wou-Ki mises en ventes par Christie’s le 25 mai 2019 ont engrangé 50 m$, soit 45 % du chiffre d’affaires total de la vente. Une performance remarquable en dépit d’un important revers cependant : la plus belle pièce de cet ensemble, une grande huile sur toile intitulée 02/01/65, n’a pas trouvé acquéreur. L’estimation sur demande cachait un prix minimum sans doute supérieur à 30 m$…

Une valeur cohérente cependant avec les derniers résultats, mais qui doit encore s’imposer sur le long terme, tant la croissance de la cote de Zao Wou-Ki a été rapide. En 2010, la peinture 02/01/65 a été acquise pour 2,7 m$ seulement.

Succès confirmés pour Kaws et Richard Lin

Les sessions de ventes organisées par Sotheby’s au début du mois d’avril 2019 ont été particulièrement marquées par le record inattendu du street artiste américain Kaws. Estimée entre 800 000 $ et 1 m$, la toile The Kaws Album (2005) s’est envolée pour 14,8 m$ (frais inclus). La nouvelle star des galeries Perrotin et Skarstedt connaît un début d’année exceptionnel en salles de ventes.

Phillips a enregistré une treizième adjudication supérieure à 1 m$ avec Half Full (2012). Acquise à New York chez Christie’s en mars 2018 pour 444 500 $, cette acrylique sur toile a été revendue 1,4 m$ à Hong Kong, tout juste 14 mois plus tard.

Le peintre abstrait Lin Richard (1933-2011) enregistre également des résultats tout à fait rassurants. Sept ans après sa disparition, le regain d’intérêt est tel que son record en salles de ventes a été amélioré à trois reprises en 2018. Ce 27 mai 2019, la toile 1.3.1964 – Painting Relief a dominé la session de vente d’Art Contemporain et Moderne de Bonhams.

Consolidation les prix pour les artistes chinois contemporains

La cote des peintres chinois nés dans les années 1950 se stabilise à Hong Kong. Sans enregistrer de nouveaux records (établis il y a déjà cinq ou six ans pour la plupart d’entre eux), cette génération des nouveaux maîtres chinois de la peinture à l’huile confirme son succès en Asie et rassure les collectionneurs.

La peinture Mask (1996) de Zeng Fanzhi a frôlé les 3 m$ ce 25 mai chez Christie’s. Un résultat bien en-deçà des 23 m$ enregistrés en 2013 pour The Last Supper (2001), une toile beaucoup plus grande mais dont la valeur n’a plus jamais été approchée depuis lors… De même, Bloodline Series: The Big Family No. 10 (2000) de Zhang Xiaogang a été vendue pour 1,6 m$ ce 25 mai 2019. En 2014, Bloodline: The Big Family No.3 (1995), de la même série, avait dépassé les 12 m$.

Au vu de ces résultats, la tendance est donc à la consolidation pour les prix des artistes chinois de cette génération : leur valeur tend à se stabiliser à des niveaux très élevés. Ce développement est confirmé, entre autres, par les trois ventes successives de la toile Stone Series – The Tree Connected to Stone (1993) de Zhou Chunya :

246 000 $ – 09 oct. 2006 (Sotheby’s Hong Kong)

6 700 000 $ – 05 avr. 2014 (Sotheby’s Hong Kong)

4 100 000 $ – 25 mai 2019 (Christie’s Hong Kong)

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Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°70 exclusif de Juin 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

2019/05/28 tehrmann Commentaires fermés

Classement Juin 2019 N°70

Le classement Grand Lyon la Métropole – Culture Facebook Google est dans sa 7ème année d’existence. Les acteurs, très participatifs, ont toujours contribué à donner une dynamique à ce classement. Ce dernier est désormais repris par les principales Agences de presse françaises et internationales ainsi que la presse artistique européenne. *NB : Facebook vient de mettre des algorithmes très pointus ce qui rend le classement encore plus qualitatif.

Notre classement est confirmé par Google qui classe les Musées d’Art suivants par notation (de 0 à 5) : 1er Musée L’Organe (4,6) qui gère la Demeure du Chaos (s’apprêtant à fêter ses 20 ans d’existence) devant le Musée des Beaux-Arts de Lyon (4,5), le MAC de Lyon (4,1) et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (4,0). Source Google – 27/05/2019

Il est certain que l’ensemble des 25 acteurs culturels souffrent terriblement des attentats de masse mais l’Art reste la meilleure réponse face à la violence terroriste.

L’état d’urgence abrogé par le Président Macron, remplacé par la loi «Sécurité intérieure et lutte contre le terrorisme» (JO – 31/10/2017) relance le monde de l’Art. Le nouveau Préfet Pascal Mailhos avec l’appui du Président de la Métropole de Lyon : David Kimelfeld, du Maire de Lyon : Gérard Collomb et de Laurent Wauquiez (Président région Rhône-Alpes Auvergne) avec sa V.-P. à la culture F. Verney-Carron confirme le plein soutien des politiques.

Les classements internationaux, mettent de plus en plus Lyon sur le plan culturel à la même hauteur que Barcelone, Milan ou Francfort.

Les chiffres clés Facebook de 05/2019 : 2,45 milliards d’utilisateurs. En France,

47,5 millions d’utilisateurs actifs dont 2,7 millions de sites Facebook dédiés à la culture avec 98% des musées français & centres d’art. Facebook a une hégémonie sur les réseaux sociaux avec Twitter qui confirme une nouvelle chute libre le mettant en péril.

Selon Reuters et les Echos, Facebook devient la 1ère source d’information en Europe et aux USA devant les plus grands titres de presse et TV.

Le Musée des Confluences double La Biennale d’Art Contemporain et sera certainement numéro 4. Le TNP Villeurbanne progresse. Le Sucre et les Nuits Sonores sont à un haut niveau. La Demeure du Chaos (Musée d’Art Contemporain L’OrgAne) créée en 1999 frôle la barre des 4 millions de «J’aime» en basculant en mode bilingue (63% du trafic), l’ouverture au monde entier a permis de confirmer sa progression.* La banque de données images du Musée L’Organe a atteint les 39 millions de vues sur Flickr (constat huissier 27/03/2018 Maitre PONS).

Il est vrai que dans le classement n°30 en 2016 le Musée L’Organe avait déjà un gros lectorat en anglais, notamment grâce à l’Opus IX de la Demeure du Chaos bilingue. En effet, sur Issuu.com, où il est accessible gratuitement et en intégralité, il a dépassé les 37,4 millions d’impressions dans le monde (constat d’huissiers étude Maîtres MAMET & PONS). Son 1er rang au classement avec 3 836 466 “J’aime” est aidé par plus de 2 700 médias anglo-saxons qui ces dernières années ont effectué des reportages sur le Musée l’Organe/La Demeure du Chaos ce qui est une belle victoire pour le Grand Lyon – La Metropole. Un chiffre récent montre la puissance du musée d’Art Contemporain l’Organe sur l’hexagone avec 28 millions de vues (PV d’huissier Maitre PONS) pour la vidéo d’Antoine de Caunes en visite à la Demeure du Chaos dans le cadre de son émission «La Gaule d’Antoine» sur Canal +. Selon les chiffres officiels certifiés Facebook, c’est plus de 9,1 millions de lecteurs par semaine (plus de 30% hors France), confirmant son Engagement Logarithmique à un très haut niveau : 86. La victoire en Cour de Cassation de la Demeure du Chaos sur un conflit d’urbanisme par l’arrêt du 24/06/14, relevant du plus haut degré de la hiérarchisation puis la CEDH et enfin la saisine d’une juridiction mondiale pour une plaidoirie 2019. La pétition compte désormais plus de 720 000 signataires.

Victoire Absolue sur le plan législatif où la Demeure du Chaos a été l’objet des débats parlementaires amenant l’article premier de la loi n° 2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine publiée au journal officiel du 8 juillet 2016. L’article premier proclame : “la création artistique est libre“. La Demeure du Chaos est fière de faire profiter, après 20 ans de combat, l’ensemble des artistes français qui ne bénéficiaient jusqu’alors d’aucune protection sur la Liberté d’Expression, jusqu’à maintenant monopole de la Presse. Cette victoire législative absolue contribue à sa progression sur les réseaux sociaux par un combat judiciaire de 1999 à 2019.

2019 est, selon les médias, la suprématie absolue des réseaux sur la presse écrite et audiovisuelle. Pour terminer, les chercheurs, l’équipe du Musée l’OrgAne (siège social d’Artprice) et le dpt d’économétrie du Groupe Serveur et d’Artprice, ont mis en lumière une pertinence par ces classements qui n’ont, en aucun cas, la volonté d’établir un quelconque classement qualitatif. Socialbakers (n°1 mondial de l’analyse sur Facebook) conforte à nouveau les analyses du Groupe Serveur et d’Artprice.

Catégories :2019, 999, Abode of chaos, Classement Facebook des acteurs culturels du Grand Lyon, de Facebook, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, facebook, La Biennale de la Danse de Lyon, la demeure du chaos, La Demeure du Chaos fête ses 20 ans, La Fête des Lumières, Le classement inédit et exclusif des principaux acteurs culturels du Grand Lyon par les réseaux sociaux principalement, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonotes, Maison de la Danse, Musée d'Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux Arts de Lyon, Musée des Confluences, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Quai du Polar, Quais du Polar, Théâtre de la Croix Rousse, Théâtre des Célestins, thierry ehrmann, TNP Villeurbanne, Villeurbanne Étiquettes : 999, Abode of chaos, Arte, Chaos, classement acteur culturel, Confluences, David Kimelfeld, Demeure du Chaos, ehrmann, Emmanuel Macron, Festival Lumière, Florence Verney-Carron, Françoise Nyssen, grand lyon, Grand Lyon la Métropole, Institut d’Art Contemporain, Institut Lumière, Invites de Villeurbanne, La Biennale de la Danse de Lyon, la demeure du chaos, La Fête des Lumières, Laurent Wauquiez, le figaro, Le Monde, Le Sucre, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonores, Les Subsistances, Maison de la Danse, Metropole, musée, Musée d’Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée des Confluences, Ninkasi, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Paris attack, Pascal Mailhos, Préfet Rhône-Alpes, Quai du Polar, Reperkusound, Stéphane Bouillon, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre des Célestins, Thierry Ehrmann, TNP Villeurbanne, Tracks

Artprice augmente l’ensemble de ses tarifs de 9 à 45% avec ses nouveaux outils et services d’aide à la décision face à la demande de financiarisation du Marché de l’Art

2019/05/27 tehrmann Commentaires fermés

Comme annoncé précédemment dans le communiqué du T1 2019, Artprice avec son souci constant de la perfection et un travail sans relâche qui lui a permis d’asseoir sa position incontestée de Leader mondial sur l’information du Marché de l’Art, augmente de manière conséquente ses tarifs dont les répercussions impacteront la fin du T2 2019 et bien sur le S2 2019. A noter qu’il s’agit de la première augmentation tarifaire depuis 3 ans.

L’augmentation tarifaire d’Artprice se situe entre 9 et 45% sur l’ensemble de ses abonnements avec ses produits, services et Place de Marché Normalisée ®.

Alors que la déflation constante est le mal principal qui ronge le quasi l’ensemble des tarifs des prestations numériques, avec la course fatale au tarif le plus bas et les conséquences bilancielles qui en découlent, Artprice, à contre-courant de la tendance générale, peut mettre en place une augmentation très conséquente de l’accès à ses abonnements, produits et services ainsi que sa Place de Marché Normalisée avec un impact immédiat sur le chiffre d’affaires 2019.Artprice à chacune de ses augmentations tarifaire n’a jamais perdu de clients, bien au contraire l’effet produit renforce Artprice à chaque fois, comme la référence mondiale incontournable (voir les multiples documents de référence déposés à l’AMF).

En voici les principales raisons :

– Artprice possède des banques de données indicielles, produits et services exclusifs, tous protégés au titre de la propriété intellectuelle et n’a donc aucune concurrence directe notamment par ses indices et outils d’aide à la décision et algorithmes, quel que soit le pays. Chaque année, plus de 1 million de nouvelles adjudications des Maisons de Ventes reliées par l’Intranet propriétaire d’Artprice enrichissent en temps réel les 18 bases de données qui viennent s’ajouter à ses banques de données principales.

De même, le département informatique d’Artprice livre chaque année 18 à 20 déploiements majeurs d’amélioration de l’ergonomie et des nouveaux outils d’aide à la décision pertinents pour ses abonnés payants. Artprice vend ses abonnements annuels qui, contrairement à 98% des abonnements payants, ne suppriment pas et remplacent l’abonnement de l’année précédente (ex. Guide Michelin). Bien au contraire ses banques de données enrichissent le client final chaque année un peu plus, au même titre que les actifs d’Artprice pour ses actionnaires.

Ces évolutions confirment la maîtrise parfaite et l’amélioration des coûts d’exploitation, notamment sur les coûts de R&D qui représentent 80% des charges. Artprice possède pour la deuxième fois (fait rare pour les entreprises cotées sur un marché réglementé) le label BPI « Entreprise Innovante » qui est un label étatique, soumis à une stricte éligibilité.

– Les datas du Marché de l’Art d’Artprice utilisées avec son Big data et son IA (intelligence artificielle) prennent chaque année une valeur supplémentaire unique: en effet on constate depuis des années l’incroyable résistance du Marché de l’Art, qui est devenu au fil du temps une véritable alternative à d’autres pistes de placements. De même, les milliards de requêtes (Log) des clients d’Artprice sur ses banques de données viennent chaque année dans le strict respect des législations en vigueur dans le monde, enrichir son Big data et IA de plusieurs To.

Le Marché de l’Art se porte très bien. Sur 18 années, l’Artprice100® affiche une progression de +360 %, soit un rendement annuel moyen de +8,9 % face aux taux négatifs ou proches de zéro du loyer de l’argent qui laminent les épargnants, « arme de destruction massive » selon ASG Capital Asset Management.

Preuve en est, la toute dernière acquisition, sous le marteau de Christie’s le 15 Mai 2019, par Steve Cohen, gérant d’un hedge fund, du Rabbit de Jeff Koons pour 91 millions de dollars.

thierry Ehrmann, Pdg et Fondateur d’Artprice, déclare : « Ce mois-ci, en l’espace de cinq jours, Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams ont organisé 16 sessions de ventes à New York pour un chiffre d’affaires total de 2,06 Mrd$ ! La maison de ventes de François Pinault réalise la meilleure performance, grâce à une session d’Art d’Après-Guerre et Contemporain du soir qui pèse à elle seule 539 m$, pour seulement 51 lots vendus, soit exactement le chiffre d’affaires annuel de la France avec ses 405 Maisons de Ventes aux enchères. (Rapport annuel du Marché de l’Art Artprice 2018).

Non seulement la demande est immense pour les très belles œuvres d’art, mais surtout le Marché de l’Art est capable de renouveler régulièrement cette offre : le Marché est capable de produire de nouveaux « classiques » en proposant désormais des « chefs-d’œuvre de l’Art Contemporain ».

Le Marché de l’Art accélère sa financiarisation, c’est incontestable selon un consensus de l’ensemble des grands professionnels de l’Art et de la Finance. Il est facilement compréhensible que de telles sommes ne peuvent être engagées au hasard, sur un simple coup de cœur ou d’ego. L’industrie muséale ® est désormais le moteur principale du segment haut du Marché de l’Art.

Artprice rappelle qu’il s’est construit plus de musées entre le 1er janvier 2000 et le 31 décembre 2014 que durant les XIXe et XXe siècles réunis. Chaque année, 700 musées d’envergure internationale – conservant chacun un minimum de 4500 œuvres d’art – ouvrent leurs portes sur les cinq continents et sont naturellement des grands comptes d’Artprice (abonnements Multi utilisateurs d’Artprice). L’essor de l’Industrie Muséale® est une notion fondamentale sur le Marché de l’Art conceptualisée par la société Artprice dans les années 2000 qui fait désormais autorité chez les institutionnels du Marché de l’Art dans le monde.

L’information ultra qualitative et quantitative d’Artprice sur le Marché de l’Art qu’elle met à disposition de ses clients, revêt donc la plus grande importance et sa valeur ne fait que croître car cette information est unique au monde.

– Artprice qui a bâti au cours de ces 21 dernières années ses colossales banques de données indicielles faites d’outils d’aide à la décision et d’algorithme (IA) est désormais la référence unique à travers le monde qui lui a donné la capacité de lancer notamment le célèbre indice Artprice100® pour les investisseurs et lui permet aussi, de publier en continu, les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde notamment avec son partenaire Cision . Chaque année, Artprice produit 45 indices spécifiques qui sont présents sur tous les opérateurs du Marché de l’Art par leur précision au même titre que les grands indices boursiers. (CAC, DAX, Euro Stoxx DOW, S&P, Nikkei…)

Pour rappel, le 1er janvier 2019, Artprice et Cision ont donné ainsi naissance à la première agence de presse dédiée à l’information sur le Marché de l’Art : Art Press Agency ® dont Artprice est le Leader mondial. (Source NYSE/Cision).

Depuis 120 ans Cision (PR Newswire) a bâti peu à peu un réseau mondial de diffusion d’informations, reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP & Influence et de la recherche média.

Avec ses bases de données ultra-qualifiées de 1,6 million de journalistes et de médias, Cision diffuse, sur l’ensemble des 5 continents, sans aucune exception, une information qualitative et exhaustive. Artprice se félicite de bénéficier depuis quelques mois du réseau de presse numérique et analogique le plus puissant au monde sur 1.8 milliard de personnes touchées de manière continue avec une dizaine de langues différentes.

En effet, un partenariat industriel exceptionnel reposant sur 20 ans de confiance commune a été conclu avec le Leader mondial du fil d’informations et des méta-bases de données d’influenceurs économiques qu’est Cision ce début d’année 2019.

Lire le communiqué officiel de Cision cotée au NYSE CISN « Artprice and Cision Enter Distribution Partnership » disponible à l’adresse :

https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html

Il est maintenant l’heure de valoriser correctement l’information unique et sans concurrence d’Artprice.

Lancement d’un nouveau service payant à forte valeur ajoutée : Artprice Valuation ®

Pour répondre à de très nombreuses demandes de la part des amateurs, collectionneurs et professionnels de l’Art, Artprice, en sa qualité incontestable de Leader mondial sur l’information du Marché de l’Art, va très prochainement lancer le nouveau service payant à forte valeur ajoutée Artprice Valuation ® (abonnement ou prestation haut de gamme entre 700 et 900 euros).

Ce service permettra d’avoir en sa possession, que l’on soit vendeur ou acheteur, l’évaluation précise de l’œuvre d’Art que l’on souhaite assurer, céder, léguer, vendre ou acheter. Si Artprice peut fournir cette prestation haut de gamme, c’est parce qu’elle est la seule à posséder l’expertise et la méthode économétrique (ventes répétées dans le temps basée sur la traçabilité des œuvres) pour le faire, s’appuyant sur son procédé unique de reconstruction du juste prix de l’œuvre, par sa base artistes la plus exhaustive au monde avec plus de 700 000 artistes référencés et bien entendu par son Big data et ses algorithmes IA propriétaires.

Ce service en année pleine sera susceptible de dégager selon les études de marchés fondées sur des demandes entrantes de clients Artprice entre 1,8 et 2,5 m€.

En effet, le marché mondial de l’expertise qui consiste par des démarches scientifiques à donner une fourchette de prix d’estimation est colossal. Bien évidemment Artprice, dans le marché de l’expertise à s’approprier, ne touche pas à la notion d’authenticité des œuvres propre aux experts et sapiteurs qui fait l’objet, chez les anglo-saxons, de deux métiers spécifiques.

Au sujet d’Artron :

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est autocontrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 144 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :

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Sommaire des communiqués d’Artprice :

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Artprice : Le Marché de l’Art s’arrache les nouveaux « classiques de l’Art Contemporain »

2019/05/23 tehrmann Commentaires fermés

Le Marché de l’Art pouvait sembler un peu calme en ce début d’année 2019. Il fallait un grand événement pour rassurer tout le monde et c’est exactement ce qu’ont fait les ventes de prestige de New York la semaine dernière. Une performance qui a prouvé que les résultats enregistrés au T1 à Londres, notamment pour David Hockney et Claude Monet, ainsi qu’à Hong Kong pour Zhang Daqian et Kaws, reflétaient bien une nouvelle conjecture favorable pour le Marché de l’Art mondial.

Evolution du prix record aux enchères pour un artiste vivant
Oeuvre collective thierry Ehrmann – La Demeure du Chaos (Droite)

thierry Ehrmann, Pdg et Fondateur d’Artprice, se réjouit : « En l’espace de cinq jours, Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams ont organisé 16 sessions de ventes à New York pour un chiffre d’affaires total de 2,06 Mrd$ ! La maison de ventes de François Pinault réalise la meilleure performance, grâce à une session d’Art d’Après-Guerre et Contemporain du soir qui pèse à elle seule 539 m$, pour seulement 51 lots vendus.

Non seulement la demande est immense pour les très belles œuvres d’art, mais surtout le Marché est capable de renouveler cette offre : le Marché est capable de produire de nouveaux « classiques » en proposant désormais des « chefs-d’oeuvre de l’Art Contemporain ».

C’est ce que l’on a vu avec la sculpture Rabbit (1986) de Jeff Koons. Celle-ci a été présentée par Christie’s comme une icône de l’Art Contemporain, au même titre que certaines toiles de Jean-Michel Basquiat, et sans doute aussi certaines pièces de Damien Hirst. Mais cela, seules les prochaines ventes nous le diront ».

Jeff Koons aujourd’hui plus cher que Van Gogh ou Rubens…

Un tout nouveau record à 91 m$, qui fait de Jeff Koons de nouveau l’artiste vivant le plus cher du monde, lui donne également une place à part dans l’Histoire de l’Art… A la surprise générale, son Rabbit (1986) est devenu plus cher que toutes les œuvres de Van Gogh passées à ce jour en salle de ventes. Le prix record pour une toile du maître hollandais reste celui établi en 1990 par Portrait du Docteur Gachet, pour 82,5 m$.

Finalement, seuls 11 artistes ont enregistré une vente supérieure à Jeff Koons dans l’histoire des enchères : de Vinci, Picasso, Modigliani, Bacon, Qi Baishi, Munch, Monet, Basquiat, Warhol, Lichtenstein et Hopper. Si le Marché de Jeff Koons était en latence ces dernières années, il est complètement relancé à présent… Et avec lui toute la machine contemporaine.

Rauschenberg au sommet

Deux ans après sa rétrospective organisée par le MoMA et la Tate Modern, Robert Rauschenberg brille dans les salles de ventes. Le plasticien américain, qui s’était indigné en 1973 lors de la vente de la collection Scull, n’avait sans doute pas imaginé que ses œuvres puissent atteindre de tels montants.

Buffalo II est monté jusqu’à 88 m$ chez Christie’s ce 15 mai 2019. Enfermée depuis 54 ans dans la collection de Robert B. Mayer, qui l’avait acquise directement à la galerie Leo Castelli, cette peinture est à la fois une ode et une critique du rêve américain. Avec ce nouveau record personnel, Rauschenberg retrouve un succès comparable à celui de ses contemporains Andy Warhol (105,4 m$) et Roy Lichtenstein (96,4 m$).

Monet enregistre la 10ème plus belle enchère de tous les temps

Aussi haletant que le feuilleton de l’été ! Après l’annonce de la mise en vente des Meules de Claude Monet (1840-1926) chez Sotheby’s New York le 14 mai dernier, la question du record était dans toutes les têtes ! La dernière Meule vendue, de période, dimensions et compositions analogues est partie pour plus de 80 m$ chez Christie’s NY en novembre 2016. Le record absolu de Claude Monet date, lui, de la vente de la collection Rockfeller en mai 2018 chez Christie’s New York : les Nymphéas en fleur y furent cédés à près de 85 m$. Fin du suspens : en 8 minutes, six enchérisseurs se sont disputé le chef-d’œuvre. Harry Dalmeny a finalement laissé tomber son marteau à 110,7 m$. Cela représente plus de 40 fois sa valeur précédente : déjà vendue en 1986 pour 2,53 m$, l’œuvre était la propriété des descendants de Bertha et Potter Palmer, de richissimes collectionneurs de Chicago qui avaient acquis ces Meules par l’intermédiaire de Paul Durand-Ruel en 1891.

Sotheby’s misait gros avec cette prestigieuse provenance dont l’estimation basse de 55 m$ avait fait couler beaucoup d’encre… Pour la première fois, un tableau impressionniste franchit le seuil symbolique des 100 m$. Meules fait aussi son entrée dans le Top 10 des œuvres d’art les plus chères. L’intérêt pour les Impressionnistes et les œuvres du XIXème siècle ne se dément pas, malgré l’attrait pour l’art contemporain et le renouvellement des générations d’enchérisseurs. Les collectionneurs asiatiques, qui en sont particulièrement avides, participent de la constance de cette section du marché.

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Artprice: the Art Market snaps up the new ‘Classics of Contemporary Art’

2019/05/22 tehrmann Commentaires fermés

The Art Market might have seemed a little hungover in early 2019… in need of some event that would reassure everyone… and that’s exactly what New York’s prestige sales did last week. The results proved that the hammer prices recorded in Q1 in London, notably for David Hockney and Claude Monet, as well as in Hong Kong for Zhang Daqian and Kaws, reflect a new paradigm that is generally favorable for the global Art Market as a whole.

Evolution of the record auction price for a living artist
Collective work thierry Ehrmann – The Abode of Chaos (Right)

thierry Ehrmann, Artprice’s founder/CEO, is delighted: “Within just five days, Christie’s, Sotheby’s, Phillips and Bonhams organized 16 sales in New York generating a total turnover of $2.06 billion! François Pinault’s organisation achieved the best performance thanks to a Post-War & Contemporary Art evening sale that alone took $539 million from just 51 lots sold.

Not only is demand strong for the best artworks… above all the market seems to have moved into a new paradigm that will allow it to renew its offer: it can now produce new ‘classics’ by offering ‘masterpieces of Contemporary art’.

This is what we saw with Jeff Koons’ Rabbit (1986) sculpture. It was presented by Christie’s as an ‘icon’ of Contemporary Art, in the same way as paintings by Jean-Michel Basquiat, and probably certain works by Damien Hirst as well. But we will have to wait until the next big sales to see confirmation of this trend.”

Jeff Koons is now more expensive than Van Gogh or Rubens…

A new record of $91 million – making Jeff Koons the world’s most valued living artist – also gives him a special place in Art History… To everyone’s surprise, his Rabbit (1986) became more expensive on the auction market than any of Van Gogh’s works to date. The Dutch master’s record is still standing at $82.5 million since his Portrait du Docteur Gachet sold in 1990.

Only 11 artists in auction history have ever generated results above the Jeff Koons Rabbit: da Vinci, Picasso, Modigliani, Bacon, Qi Baishi, Munch, Monet, Basquiat, Warhol, Lichtenstein and Hopper. If the Jeff Koons Market has been somewhat dormant in recent years, it is now completely revived… And with him, the entire Contemporary Art machine has received a boost.

Rauschenberg at the top

Two years after his retrospective at the MoMA and the Tate Modern, Robert Rauschenberg is a bright star of the auction market. The American artist-sculptor, who campaigned for the introduction of artists’ resale rights after the sale of the Robert Scull collection in 1973, probably didn’t imagine that his works would ever reach such amounts.

On 15 May 2019, his Buffalo II reached $88 million at Christie’s. Locked up for 54 years in the collection of Robert B. Mayer, who acquired it directly from the Leo Castelli Gallery, this painting is both an ode to and a critique of the American Dream. This new record puts him in the same league as his contemporaries Andy Warhol ($105.4 million) and Roy Lichtenstein ($96.4 million).

Monet triggers the 10th best-ever Fine Art auction result of all time

As exciting as a summer soap opera…! After the announcement of the sale of Claude Monet’s (1840-1926) Meules at Sotheby’s NY on 14 May, the question of a possible record was on everyone’s lips! The last haystacks painting auctioned – with similar dimensions, date and composition – fetched more than $80 million at Christie’s NY in November 2016. Monet’s absolute record dates back to the sale of the Rockefeller collection in May 2018 when his Nymphéas en fleur fetched nearly $85 million (also at Christie’s NY)… The suspense is now over: for eight long minutes on 14 May six bidders competed for the masterpiece. Harry Dalmeny finally brought the hammer down at $110.7 million. That’s more than 40 times its previous value: already sold in 1986 for $2.53 million, the work belonged to the descendants of Bertha and Potter Palmer, wealthy Chicago collectors, who acquired the Meules painting through Paul Durand-Ruel in 1891.

Sotheby’s had already set the bar high – betting on the work’s prestigious provenance – giving the work a low estimate of $55 million (a fact that did not go unnoticed in the art press)… However, in the end, an Impressionist painting has crossed the symbolic threshold of $100 million for the first time ever. Meules also enters the Top 10 most expensive artworks ever sold publicly. The interest for the Impressionists and 19th century works is undeniable, despite the attraction for Contemporary Art and the new generation of bidders arriving on the market. Asian collectors are particularly enthusiastic and are now contribute to the stability of this section of the market.

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Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

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Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

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An angel will land at the Abode of Chaos, Contemporary Art Museum, HQ Artprice

2019/05/22 tehrmann Commentaires fermés

As of 18:00 this evening, an angel will land at the Abode of Chaos and will remain forever. Cut from a 10-ton block of Izaourt marble, the angel will be positioned tonight.
The masterpiece by Rémy Teulier, a sculptor and brother-in-arms, is to join the collective oeuvre of the Demeure du Chaos sharing our common values of alchemy, esotericism, gnosis, redemption and fraternity.
Come see Le Messager (the Messenger) as of this Saturday 25 May at 2:30 pm.

Photo: thierry Ehrmann / Le Messager at the Abode of Chaos
Le Messager by Rémy Teulier, Sculptor

Immediately upon entering the 229th edition of the Salon des Artistes Français under the magnificent glass nave of the Grand Palais, the work catches your eye, and I immediately observed its power of attraction as the majority of visitors spontaneously headed towards it.
Le Messager is the work of sculptor Rémy Teulier.
Cut from a single block of Izaourt marble, its dimensions are impressive… the Messenger is life size (185 x 160 x 120).
The initial block weighed ten tons… the sculpture now weighs 800 kilos.
Its wings are spread, open, mature, and yet at rest. But we feel that it wouldn’t take much for them to seek to gain height when the time comes, like those of the angel of freedom.
For now they are stable, attentive and at rest. The hooded angel has one knee on the ground and the other forming a bridge-like arch echoing one hand holding a triangle and the other handling a compass, both tools that are anchored in matter…
On the ground we see a square within a circle in reference to Da Vinci’s Vitruvian man, but the jeans, the sneakers, the jacket and the hood are resolutely in the present. A wonderful mix of eras… the message is timeless.
The curves and angles all reflect each other, the folds of the sweatshirt, the edges of the hood gently catching the wind… we expect to see his nostrils breathing or his eyes scanning, the marble and the spirit are in harmony… a search is underway… both concentration and introspection.
The skull – a simple vanity – reminds us that our time on earth is short, and the acacia branches suggest immortality of the soul.
This work seems masterful in my very subjective and personal view… the most captivating work in the exhibition.
The black marble and the white of the veins of calcite which run through it. Is it Marguerite Yourcenar’s Zeno messenger?
The work is a tremendous artistic feat, a truly perfect sculpture, both attractive and eliciting an emotional response.
The different strata in the marble seem to reflect the various sensations this marvelous sculpture produces: the massive base, both compact and wide at the same time; the middle, infinitely human, imbued with superb mental concentration, and the third, higher, dimension, symbolized by the majestic wings, reaching out to the sky and the divine…
To my eyes, the messenger represents the transmutation of matter… the Great Work is underway. There, beneath our eyes, the messenger guides us, the spirit is free from contingency, the marble has become sylphic, defying gravity…
Many thanks to Rémy Teulier for answering our questions, and congratulations for this masterful work, both mentoring and Masonic.

text from the blog:

Catégories :2019, 999, Abode of chaos, Alchemy, Museum, thierry ehrmann Étiquettes : Angel, La Demeure du Chaos - Abode of Chaos, Le Messager, Rémy Teulier, sculptor, sculpture, Thierry Ehrmann

Un Ange se pose pour l’Éternité à la Demeure du Chaos, Musée d’Art Contemporain et siège social d’Artprice

2019/05/22 tehrmann Commentaires fermés

Un Ange se pose pour l’Éternité à la Demeure du Chaos. Depuis ce soir 18h00, un Ange s’incarne dans une pierre brute de 10 tonnes de marbre d’Izaourt, d’un seul tenant, taillé dans la masse.

Rémy Teulier, sculpteur fraternel, vient rejoindre, par son chef d’oeuvre, l’oeuvre collective de la Demeure du Chaos par nos valeurs communes, alchimie, ésotérisme, gnose, rédemption, fraternité…

Venez contempler Le Messager dès ce samedi 25 mai à 14h30…

Le Messager Oeuvre collective de Rémy Teulier et thierry Ehrmann in situ à la Demeure du Chaos se pose pour l'éternité au Musée d'Art Contemporain l'Organe, Artprice Headquarters. Sculpture Marbre, 900 kg issus d'une pierre brute de 10 tonnes.

Le Messager
Photo : thierry Ehrmann. Oeuvre collective de Rémy Teulier et thierry Ehrmann in situ à la Demeure du Chaos se pose pour l’éternité au Musée d’Art Contemporain l’Organe, Artprice Headquarters.
Sculpture Marbre, 900 kg issus d’une pierre brute de 10 tonnes.

D’emblée dès l’entrée de la 229ème édition du Salon des Artistes Français, qui se tient sous la nef du Grand Palais, il capte le regard, et l’espace d’un court moment test j’ai voulu vérifier : la plupart des visiteurs se dirigent spontanément vers lui…

Le Messager est l’oeuvre du sculpteur Rémy Teulier…

C’est un marbre d’Izaourt, d’un seul tenant, taillé dans la masse, et ses dimensions sont impressionnantes, le messager est grandeur nature, 185 x 160 x 120.

Au départ le bloc de marbre pesait dix tonnes, pour aboutir aux 800 kilos de la sculpture.

Ses ailes sont déployées, ouvertes, matures, et cependant au repos. Mais on sent bien qu’il ne faudra pas grand chose pour qu’elles cherchent à prendre de la hauteur le moment venu comme celles de l’ange de la liberté…

Pour l’heure elles sont stables, attentives, posées, en prolongement d’un genou à terre et d’un autre en appui comme un pont, en écho d’une main tenant une équerre et de l’autre qui manie le compas, chacun des deux outils ancrés dans la matière…

Le cercle et le carré tracés rendent hommage à l’homme de Vitruve et aux socles classiques, le jeans, les baskets, le blouson et la capuche sont résolument dans le présent. Les temps se mêlent, le message n’a pas d’âge.

Les courbes, les angles se répondent, les plis du sweat, les bords de la capuche prennent doucement le vent, on s’attend à remarquer ses narines respirer, ou son regard sciller, le marbre et l’esprit sont en osmose, la recherche est en cours, la concentration est introspection…

Le crâne, simple vanité, place le curseur : le temps sur terre n’est qu’un passage et l’acacia présage une immortalité de l’âme…

Cette oeuvre m’a semblé magistrale, elle est à mon sens, mais c’est très subjectif et personnel, la plus captivante de l’exposition.

Elle est en noir et blanc, le noir du marbre, le blanc des veines de calcite qui le parcourent. Serait il le Zénon de Marguerite Yourcenar ?

La prouesse artistique est énorme, la sculpture est parfaite, attirante, elle appelle l’émotion.

Les strates du marbre semblent répondre aux degrés de cette merveilleuse sculpture : la base, massive, ramassée et étendue à la fois, le centre, infiniment humain, touchant de concentration, et la troisième dimension, symbolisée par ces ailes majestueuses, tirées vers le ciel et divines…

Le messager personnalise à mon regard la transmutation de la matière, le Grand Oeuvre est en cours. Là sous nos yeux le messager nous guide, l’esprit se libère des contingences, le marbre devient gracile et se moque de la pesanteur…

Merci à Rémy Teulier d’avoir répondu à nos questions, et bravo pour cette oeuvre magistrale, compagnonnique et maçonnique.

texte et les nouvelles photos tiré du blog:
http://www.grelinettecassolettes.com/2019/02/le-messager-de-remi-teulier-sculpteur.html

Notez bien les OUVERTURES EXCEPTIONNELLES en mai 2019 :

Ouvert uniquement le samedi et dimanche de 14h30 à 18h30

+ Jeudi de l’Ascension 30 mai 2019 de 14h30 à 18h30

Fermé Lundi de Pentecôte !

Catégories :2019, 999, Abode of chaos, Alchimie, Apocalypse Culture, Chaos999, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, La Demeure du Chaos fête ses 20 ans, thierry ehrmann Étiquettes : Alchimie, Artprice Headquarters, Esotérisme, fraternité, gnose, la demeure du chaos, Le Messager, rédemption, Rémy Teulier, Thierry Ehrmann

Artprice：雕塑，未来的媒介!

2019/05/16 tehrmann Commentaires fermés

《Le Messager》(使者)
Abode of Chaos 博物馆藏品 / thierry Ehrmann – Rémy Teulier

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/le-messager.jpg]

thierry Ehrmann: “除了在西方世界和其他地区几乎所有的城市和城镇都能见到的纪念雕像以外，大城市通常还喜欢在公共区域修建大型纪念雕塑。纽约矗立着一些由 Robert Indiana、Alexander Calder、Jean Dubuffet 和 Pablo Picasso 创造的作品，而在巴黎则可以看到 César、Daniel Buren 以及 Jeff Koons 的作品。”

诚然，考虑到占据大城市公共区域的作品（无论临时还是永久）数量，有一部分引发了争议（有时甚至异常激烈）也不足为奇。近年来，法国（尤其是巴黎）已经成为艺术争议的高发地。比如，凡登广场上关于 Paul McCarthy 的作品——《Tree》 (2014) 的争议，凡尔赛城里关于 Anish Kapoor 的作品——《Dirty Corner》 (2015) 的争议，以及蓬皮杜中心门前关于 Joep Van Lieshout 的作品——《Domestikator》 (2017) 的争议。

这些纪念作品规模庞大，在当地城市或景观环境中异常显眼，增添了雕塑的“震撼效果”。Arman 在贝鲁特创作的雕塑作品——Espoir de paix (1995) 便是一个很好的例证，该雕塑是一座高 32 米的混凝土塔楼，里面架设了几十架真正的坦克。

在世界各地，有越来越多的空间让位于雕塑，包括一些永久展览场地（比如新西兰的吉布斯农场，或者日本的N a直岛町和丰岛 Islands）和年度活动（比如每年秋季在伦敦举办的弗里兹雕塑 (Frieze Sculpture)）。

由于这些地区专门为此进行了特别设计，出现了新的机遇，因此雕塑最终突破了建筑和绘画的范围。

艺术市场上的雕塑

长期以来，收藏家一直对展示、储存和运输难度高于二维作品的媒介望而却步。但是，在 2003 年到 2008 年间，雕塑作品拍卖带来的收益翻了 4.5 倍。近五年来，二级市场上的全球雕塑销售收益从 2.45 亿美元增加到 11 亿美元。

受金融危机影响而下滑的雕塑销售收益很快恢复，并在 2014 年和 2015 年表现尤其出众。

全球雕塑拍卖收益

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/artprice-sculpture-en.png]

Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann解释道：“雕塑市场正朝着相反的方向发展，最终实现非物质化：在一个信息、图像和资金几乎瞬时流动的世界里，大体量的钢铁或青铜雕塑具有更重要的意义。

几个世纪以来，绘画和油画作品由于具备实用性，一直在艺术市场占据主导地位，但如今，雕塑作品回归一线也屡见不鲜。三维作品可以更好地表达自由，在 21 世纪的今天，人们在物流方面的顾虑也大为减少。”

Kitsch 引领当代雕塑市场

Jeff Koons 于 1986 年创作的三件 Rabbit 雕塑中，有一件将于 2019 年 5 月 15 日在纽约佳士得拍卖行进行拍卖，该雕塑的估价为 5000 – 7000 万美元。这件一米高的不锈钢杰作（三件作品中的一件，外加 1 件艺术家试印版）可以说是 Jeff Koons 最具代表性的作品，甚至可能是当代艺术中最具代表性的作品（至少在当代意味着后现代、概念性或者非智力的媚俗艺术时可以这样说……）。

六年前，Jeff Koons 凭借作品——《Balloon Dog》 (1994-2000) 一跃成为艺术市场身价最高的在世艺术家。2013 年 11 月 12 日，这件橙色作品在纽约佳士得拍卖行售出 5840 万美元的高价。Koons 重拾“身价最高的在世艺术家”头衔希望渺茫，只有当他的作品——Rabbit (1986) 的售价超过 9030 万美元，也就是 David Hockney 的作品《Portrait of an Artist 》(1972) 拍出的价格时，才能实现这一点。但是，这件作品还是促使了这位“媚俗王子”的市场以及整个当代艺术市场的复苏。

Alberto Giacometti，无可争辩的领导者

雕塑品拍卖会上创下最高拍卖纪录的三件作品全部由 Alberto Giacometti 创作。三件作品最终的售价均超过 1 亿美元，所以，Giacometti 无疑是有史以来身价最高的艺术家，也是二级市场上最成功的的雕塑家。

但是，在同一件作品的五个版本（包括一件艺术家试印版）同时存在的情况下，他的《L’Homme au doigt》 (1947) 是如何在 2015 年 5 月的纽约佳士得拍卖会上拍出 1.41 亿美元高价的呢？雕塑的可复制性一直被视为影响价格的一个弱点，但这个弱点也可以成为一种优势。因为拥有一件《L’Homme au doigt》 (1947) 这样的作品主要是为了和世界最大的博物馆共享一件作品，比如现代艺术博物馆、泰特现代艺术馆和得梅因艺术中心。

Brancusi 主导 2018 年

Constantin Brancusi 的作品—— 《The Sophisticated Girl》（Nancy Cunard 的肖像）(1928) 高度仅有 55 厘米，于 2018 年 5 月 15 日在纽约佳士得拍卖行以 7100 万美元的价格售出，促使这位法国和罗马尼亚混血雕塑家成为全球艺术市场的领导者。这是当年最好的雕塑拍卖结果，在所有类别的美术作品最佳拍卖结果中排名第八。

1927 年，“Brancusi 诉美国”案成为艺术史上的一个重要转折点。对于前美国海关来说，Brancusi 的雕塑并非严格意义上的艺术品，但此案迫使当局扩展了艺术品的概念。九十年后，人们对此再无一丝怀疑：Brancusi 被誉为 20 世纪最重要的艺术家之一。美国最高法院已经对艺术品的“认知价值”作出了定义。

Artprice 与 Demeure du Chaos/Abode of Chaos

1999 年，Artprice 将总部设在 Organe Contemporary Art Museum，该博物馆对 Demeure du Chaos/Abode of Chaos 实施管理。这家露天博物馆占地 9000 平方米，倡导自由精神，并且供人们免费参观。博物馆中收藏了 5400 件艺术品、720 件纪念雕塑（重量从 5 吨到 120 吨不等），以及一件准备用来庆祝 20 周年纪念的雕塑作品：重 235 吨的原钢雕塑（尺寸为：3.33 米 x 3.33 米 x 3.33 米）。

这里所有的原钢雕塑均由 Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann 创作。从 1980 年起，他便是一名雕塑家，也就是说，三十九年来，他一直对艺术怀有巨大的热情，他也很乐于和世界各地的游客分享这种热情。

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Artprice 的创始人为 thierry Ehrmann（查看其认证简介）(c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf)。

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Artprice 与中国艺术市场领先企业雅昌文化集团密切合作，后者是其坚实的机构合作伙伴。

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Artprice: Sculpture, the medium of tomorrow

2019/05/13 tehrmann Commentaires fermés

Le Messager
The Abode of Chaos collective work / thierry Ehrmann – Rémy Teulier

thierry Ehrmann: “Apart from commemorative statues that can be found in nearly all the towns and cities in the Western World and elsewhere, big cities have always been fond of large and monumental sculptures in public spaces. In New York there are works by Robert Indiana, Alexander Calder, Jean Dubuffet and Pablo Picasso, while in Paris you can find works by César, Daniel Buren… and soon, Jeff Koons.”

Indeed, considering the number of works that have occupied public places in major cities, either temporarily or permanently, it is not surprising that some have elicited controversy… and sometimes, quite heated. In recent years, France – and Paris in particular – has been the setting for a number of art controversies such as those surrounding Paul McCarthy’s Tree (2014) on the Place Vendome, Anish Kapoor’s Dirty Corner (2015) at Versailles and Joep Van Lieshout’s Domestikator (2017) in front of the Pompidou Center.

The sheer size of these monumental works often adds to their “shock effect” as they dominate the local urban or landscaped environments.Arman’s sculpture in Beirut, Espoir de paix (1995), a 32-meter-high concrete tower containing dozens of real tanks, is a good example.

There are more and more spaces devoted to sculpture around the world: permanent exhibition sites, such as the Gibbs Farm in New Zealand or N a oshima and Teshima Islands in Japan, as well as annual events such as Frieze Sculpture held every autumn in London.

Thanks to these new opportunities in places designed specifically for the purpose, sculpture is definitively liberating itself from architecture and painting.

Sculpture on the Art Market

Collectors have long been intimidated by a medium that is more complicated to display, store and transport than two-dimensional works. However, between 2003 and 2008, the volume of auction turnover generated by sculptures multiplied 4.5 times. In just five years, worldwide sculpture sales on the secondary market rose from $245 million to $1.1 billion.

Stalled by the financial crisis, sculpture sales immediately recovered and then enjoyed two particularly good years in 2014 and 2015.

Global auction turnover from sculpture

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/artprice-sculpture-en.png]

thierry Ehrmann, Artprice’s CEO and founder, explains: The sculpture market is moving in the opposite direction to dematerialization: in a world of almost–instant flows of information, images and money, the massive weight of a steel or bronze sculpture has greater significance.

For centuries, drawing and painting dominated the Art Market for practical reasons; but it is perfectly normal to see sculpture returning to the forefront today. A 3-dimensional work expresses greater freedom, and, in the 21st century, logistical considerations are much less challenging.

Kitsch leads Contemporary sculpture market

On 15 May 2019, one of Jeff Koons’ three 1986 Rabbit sculptures will be offered for sale at Christie’s in New York with an estimated price range of $50 – $70 million. This exceptional 1-meter high stainless steel work (from an edition of 3, plus 1 artist’s proof), is arguably Jeff Koons’ most iconic work, and perhaps Contemporary art’s most iconic work as well (at least insofar as Contemporary means post-modern, conceptual or its less intellectual brother-in-arms, kitsch…).

Six years ago, Jeff Koons became the most expensive living artist on the Art Market with his Balloon Dog (1994-2000). The orange version sold for $58.4 million on 12 November 2013 at Christie’s in New York. It is unlikely that Koons will recover his “most valued living artist” title; to do so, his Rabbit (1986) would have to fetch over $90.3 million, the amount paid for David Hockney’s Portrait of an Artist (1972). However the piece may well revive the Prince of Kitsch’s market, as well as all the Contemporary Art as a whole.

Alberto Giacometti, the undisputed leader

The top three prices ever recorded at auction for sculptures were all hammered for works by Alberto Giacometti. With three results above the $100 million threshold, Giacometti is one of the most expensive artists in history and, without a doubt, the most successful sculptor on the secondary market.

But how did his L’Homme au doigt (1947) reach $141 million at Christie’s New York in May 2015 when there are five other versions of the same work (plus an artist’s proof)? In price terms, sculpture’s reproducibility is often seen as a weak point, but the same characteristic can also be its strength. Because owning a work like L’Homme au doigt (1947) is to share a work with the greatest museums in the world, including the MoMA, the Tate Modern and the Des Moines Art Center.

Brancusi dominates 2018

Measuring just 55 cm high, Constantin Brancusi’s The Sophisticated Girl (Portrait of Nancy Cunard) (1928) was acquired for $71 million on 15 May 2018 at Christie’s in New York, propelling the Franco-Romanian sculptor to the forefront of the global Art Market. It was the year’s best sculpture result and the 8th best Fine Art result in all categories.

In 1927, the “Brancusi versus the United States” trial marked a major turning point in Art History. For the former US Customs Service, Brancusi’s sculptures were not, strictly speaking, artworks… but the trial forced the authorities to broaden the notion of an artwork. Ninety years later, not a shred of doubt remains: Brancusi is celebrated as one of the most important artists of the 20th century. The American Supreme Court had just defined the ‘cognitive value’ of a work of art.

Artprice and the Demeure du Chaos/Abode of Chaos

In 1999, Artprice set up its headquarters within the Organe Contemporary Art Museum, which manages the Demeure du Chaos/Abode of Chaos. This open-air museum of 9,000 square meters, bothfree in spirit and free for visitors, is home to 5,400 artworks, 720 monumental sculptures (from 5 to 120 tons) with one currently being prepared to celebrate its 20th anniversary: a steel sculpture weighing 235 tons (measuring 3.33m x 3.33m x 3.33m).

All the raw steel sculptures on the site have been created by thierry Ehrmann, CEO and founderof Artprice, but also a sculptor since 1980, which means thirty-nine years of a passion for art that he gladly shares with visitors from all over the world.

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About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

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Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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Artprice : La sculpture, médium de demain

2019/05/13 tehrmann Commentaires fermés

Le Messager
Oeuvre collective de la Demeure du Chaos / thierry Ehrmann – Rémy Teulier

thierry Ehrmann : « Les grands villes ont toujours aimé s’orner de grandes sculptures, à l’instar de New York (avec Robert Indiana, Calder, Dubuffet, Picasso) ou de Paris (avec César, Buren et bientôt Jeff Koons).

Par leur omniprésence, ces installations sont régulièrement au coeur d’intenses polémiques… »

En France particulièrement, où plusieurs sculptures ont été vivement critiquées ces dernières années, dont Tree (2014) de Paul McCarthy sur la place Vendôme, Dirty Corner (2015) d’Anish Kapoor à Versailles ou Domestikator (2017) de Joep Van Lieshout devant le Centre Pompidou.

Ces immenses pièces choquent d’autant plus qu’elles s’imposent totalement dans le paysage, comme la sculpture d’Arman intitulée Espoir de paix (1995), une tour de 32 mètres de haut, contenant plusieurs dizaines de véritables chars d’assaut, à Beyrouth.

Les espaces voués à la sculpture ne cessent de se multiplier à la surface de la planète : des lieux d’exposition permanents, tel que la Gibbs Farm en Nouvelle-Zélande ou les île s de Naoshim a et Teshim a au Japon, ainsi que des événements annuels comme la Frieze Sculpture organisée chaque automne à Londres.

Grâce à ces nouvelles propositions, dans des lieux qui lui sont enfin dédiés, la sculpture s’émancipe définitivement de l’architecture et de la peinture.

La sculpture s’impose sur le Marché de l’Art

Les collectionneurs sont longtemps restés intimidés face à ce médium plus difficile à exposer, à stocker et à transporter que les œuvres en deux dimensions. Pourtant entre 2003 et 2008, le produit de ventes des sculptures a été multiplié par 4,5.

En l’espace de cinq années, les ventes aux enchères de sculptures passent de 245 m$ à 1,1 Mrd$ dans le monde. Freiné par la crise financière, ce marché a tout de suite récupéré, avant de connaître deux années particulièrement fastes en 2014 et 2015.

Produit de vente des sculptures aux enchères dans le monde

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/artprice-sculpture-fr.png]

thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artprice, explique : « le marché de la sculpture va dans le sens inverse de la dématérialisation : face aux flux quasi-instantanés d’informations et d’argent, le poids gigantesque d’une sculpture en acier ou en bronze prend tout son sens.

Le dessin et la peinture ont dominé le Marché de l’Art pour des raisons pratiques, mais il est tout à fait normal que la sculpture retrouve le devant de la scène aujourd’hui. Une œuvre en trois dimensions présente davantage de libertés, et il n’y a pas de raisons pour que des considérations logistiques continuent d’entrer en considération au XXIème siècle ».

La sculpture kitsch au sommet de l’Art Contemporain

L’une des trois sculptures Rabbit (1986) de Jeff Koons sera mise en vente à New York le 15 mai 2019 chez Christie’s, qui l’estime entre 50 m$ et 70 m$. Cette œuvre exceptionnelle, d’un mètre de haut en acier inoxydable, réalisée en trois exemplaires (plus une épreuve d’artiste), est sans doute la plus iconique de toutes les œuvres de Jeff Koons, et donc peut-être de tout l’Art Contemporain.

Il y a six ans, Jeff Koons était devenu l’artiste vivant le plus cher du Marché de l’Art avec son Balloon Dog (1994-2000). La version orange de cette pièce avait été vendue pour 58,4 m$, le 12 novembre 2013 par Christie’s à New York.

Il est peu probable que la vente de Rabbit (1986) surpasse les 90,3 m$ atteint par Portrait of an artist (1972) de David Hockney, et que Jeff Koons redevienne l’artiste vivant le plus cher du monde. Mais ce lot pourrait bien relancer le marché du Prince du kitsch, ainsi que toute la machine contemporaine.

Alberto Giacometti, numéro 1 incontesté

Il cumule à lui seul les trois plus belles adjudications de tous les temps dans la catégorie sculpture. Trois ventes supérieures à 100 millions de dollars font de Giacometti l’un des artistes les plus chers de l’histoire et, sans conteste, le sculpteur le plus performant du second marché.

Mais comment la sculpture L’Homme au doigt (1947) a-t-elle pu atteindre 141 m$ chez Christie’s New York en mai 2015, alors qu’il existe cinq autres versions de cette même œuvre, plus une épreuve d’artiste ?

La sculpture peut en effet souffrir de sa reproductibilité, mais cette caractéristique peut également être sa force. Car posséder une pièce comme L’Homme au doigt (1947), c’est partager une œuvre avec les plus grands musées du monde, dont le MoMA, la Tate Modern ou encore le Des Moines Art Center.

Brancusi domine l’année 2018

D’une hauteur de 55 cm seulement, La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard) (1928) a été acquise pour 71 m$ le 15 mai 2018 chez Christie’s à New York, propulsant de nouveau le sculpteur franco-roumain sur le devant du Marché de l’Art mondial. Constantin Brancusi enregistre la meilleure vente aux enchères de 2018 pour la sculpture, et la 8ème plus belle vente de l’année toutes catégories confondues.

Le procès « Brancusi contre États-Unis » a marqué un tournant majeur dans l’Histoire de l’Art en 1927. Pour la douane américaine, les sculptures de Brancusi n’étaient pas des œuvres à proprement parler, mais ce procès a forcé les autorités à élargir la notion d’œuvre d’art. 90 ans plus tard, plus aucun doute ne subsiste : Brancusi est célébré comme l’un des artistes les plus importants du XXème siècle.

La Cour Suprême américaine venait de définir la valeur cognitive de l’oeuvre d’art.

Artprice et la Demeure du Chaos

Artprice a établi son siège social en 1999 au coeur du Musée d’Art Contemporain de l’Organe, qui gère la Demeure du Chaos / Abode of Chaos. Ce Musée à ciel ouvert de 9 000 m2, libre et gratuit, constitué de 5 400 œuvres, présente 720 sculptures monumentales, de 5 à 120 tonnes, avec en préparation, pour fêter les 20 ans, une sculpture en acier brute de 235 tonnes (3,33 m x 3,33 m x 3,33 m).

Toutes les sculptures en acier brut sont l’œuvre de thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artprice mais aussi sculpteur depuis 1980, soit 39 ans de passion qu’il partage avec ses visiteurs venus du monde entier.

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ARTPRICE：巨幅即是美……

2019/05/09 tehrmann Commentaires fermés

ARTPRICE：巨幅即是美……

路易丝•布尔乔亚六幅《Spider》雕塑作品中的一幅（宽 7 米余，高 3 米）将于 2019 年 5 月 15 日在纽约佳士得拍卖行出售。该系列共 6 幅作品，该作品是第 3 幅，在 2015 年已售出 2,820 万美元的价格，自此，路易丝·布尔乔亚作品的价格一直保持稳定。

这幅作品可能会成为拍卖历史上最贵的女性艺术家作品。

朱塞佩·贝佐利（1784 -1855 年）—Folly driving the chariot of Love 长：4.8 米；高：3.4 米。

“无论你喜不喜欢，对于艺术而言，尺寸都非常重要。大型作品能够深深吸引我们，因为它们超越了我们自身的身体大小。谁不会被巴勃罗·毕加索的 Guernica（位于马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆）或保罗·委罗内塞的 Les Noces de Cana（位于巴黎卢浮宫）深深震撼呢？”Artprice 创始人/首席执行官 thierry Ehrmann 如是说。

一般来说，一个艺术家最大型作品的需求在市场上是最强大的。同等质量的作品尺寸更大的几乎总比尺寸更小的更值钱。

这周，Artprice 从 2018 年拍卖的每个主要艺术媒介的巨幅作品中挑选了 10 幅标志性作品。

油画

赵无极 — 《Juin-Octobre 1985》

10 x 2.8 米

2018 年 9 月 30 日，赵无极的《Juin-Octobre 1985 》三联画（赵无极仍在流通的最大作品）重新在苏富比拍卖行拍卖，名噪一时。2005 年 5 月，这幅作品由佳士得拍卖行在香港以 230 万美元的价格售出。十三年半后，其价值增至原来的 28 倍，超过 6,500 万美元。

马克·布莱德福特 — 《Helter Skelter I》（2007 年）

10 x 3.65 米

2018 年对美国画家马克·布莱德福特而言尤其顺利。2017 年，他代表美国参加威尼斯双年展。但直到第二年上半年，他的作品价格才开始迅速上涨，创造了三项新的拍卖纪录。

2018 年 3 月 8 日，他的《Helter Skelter I》（2007 年）在伦敦菲利普斯拍卖行卖出近 1,200 万美元的价格。这幅作品还是 2008 年纽约博物馆在纽约举行的 Collage: The Unmonumental Picture 展览的主要作品。

奥斯格默斯 — 《It is Supposed to be Raining But…》（2008 年）

2.5 x 2.5 米

这两位巴西平面艺术家搭档通过这幅大版式帆布画将他们的艺术风格彰显得卓越不凡。这两位街头艺术家习惯于绘制大型作品，并且已经在市场创作了大量适当尺寸的画作。但是，他们的超大型帆布画是他们街头艺术的集大成之作。2016 年 6 月 26 日，该画作在伦敦菲利普斯拍卖行售得 132,000 美元。

素描画

村上隆 —《 Dragon in Clouds-Red Mutation》（2010 年）

18 x 3.6 米

村上隆的幻想世界融合了日本漫画文化和中日神话。他有三幅描绘亚洲最受欢迎的神话生物 — 龙 — 的大型作品，2018 年 4 月，匡时拍卖行售出其中一幅。他名为《Dragon in Clouds-Red Mutation》的巨型素描画是以红色墨水在素描纸上绘制而成，吸引了上海的中国收藏家，售得超过 880 美元。

朱塞佩·贝佐利 — 《Folly driving the cart of Love》

481 x 344 厘米。

1848 年朱塞佩·贝佐利受托绘制佛罗伦萨盖里尼宫 (Palazzo Gerini) 的穹顶，开始了爱与疯狂主题的研究。最终完成的湿壁画现在依然装饰着这座著名的托斯卡纳宫殿。

这幅画估计价值 50,000 至 80,000 美元，2018 年 1 月 30 日在纽约佳士得拍卖会以 275,000 美元的价格售出。如今市场上已经鲜少出现超大幅的历史作品，而这幅后文艺复兴素描画现在依然拥有强大的影响力，因此这在当时当属绝佳的选择。

雕塑

卡伍斯 — 《 Clean Slate》（2014 年）

5.5 x 5.5 x 7.5 米

卡伍斯是当今最优秀的流行艺术家……从纽约……到伦敦都大受欢迎。这位美国街头艺术家以其色彩缤纷的油画、大型雕像和高大的雕塑作品征服了国际艺术市场。《Clean Slate》（2014 年）在纽约菲利普斯拍卖行以近 200 万美元的价格售出，在此之前还曾在世界各地展出（上海、伊维萨 (Ibiza)、香港和沃思堡 (Fort Worth)）。

菲利普·德·拜斯特（据信作者）— 《Vierge de pitié 》（约 1650-60 年）

1.6 x 0.5 x 1.3 米

这幅 17 世纪的哀悼基督作品是非常少有的大型早期大师作品，在去年售出。这座保存完好的雕塑作品由赤陶土雕刻而成，来自于（法国）勃艮第 (Burgundy) 的欧特里库尔城堡教堂 (Chapel of Château d‘Autricourt)。2018 年 6 月 19 日，佳士得在巴黎以 58,000 美元（包括成本）的价格将其售出。

琼娜·瓦斯康丝勒 — 《Betty Boop》（2010 年）

4.1 x 1.5 x 3 米

这只由不锈钢锅和混凝土组成的巨大高跟鞋完美体现了琼娜·瓦斯康丝勒对大型尺寸的偏爱。这位法裔葡萄牙艺术家从不惧于利用巴黎乐蓬马歇 (Bon Marché) 百货公司或凡尔赛宫等大型场所，而《Betty Boop》（2010 年）也于 2012 年在凡尔赛宫镜厅展出。

摄影

吉尔伯特与乔治双人组 — 《Thirty-Five Locations》（2003 年）

422 x 361 厘米

目前英国双人组吉尔伯特与乔治并未像 2008 年那样在二级市场表现突出，但他们独一无二的大版式照片依然售出了非常不错的价格。《Thirty-Five Locations 》由 24 个长方形组成，像一扇巨大的彩色玻璃窗户，由黑色、白色和红色组成。这是 2018 年所售出的最大的摄影作品，在纽约苏富比拍卖会以 150,000 美元的价格售出（5 月 17 日）。

混合媒介

翠西·艾敏 — 《Dark Dark Dark》（2007 年）

3.6 x 1.6 x 1.5 米

2007 年 Artwise 委托翠西·艾敏定制四辆菲亚特 500 车型（每辆都独一无二），用于慈善拍卖。2018 年 12 月 5 日在菲利普斯的 New Now 拍卖会上，其中一辆售得 8,000 美元。在购物指南中，菲利普斯提醒到：请注意这件是一件艺术作品，不是汽车。

使用汽车作为艺术媒介看起来很古怪，但过去已曾有几名主要艺术家作过此类尝试。例如，在 BMW 艺术车辆项目中，安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼和杰夫·昆斯彻底改变了汽车的外观。

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ARTPRICE: Big is beautiful…

2019/05/07 tehrmann Commentaires fermés

One of Louise Bourgeois’s six Spider sculptures, measuring more than 7 meters across and 3 meters tall, will be offered for sale at Christie’s on 15 May 2019 in New York. Numbered 3/6 in the series, the work already fetched $28.2 million in 2015 and Louise Bourgeois’s prices have stayed steady since then.
It could become the most expensive artwork by a female artist ever sold at auction.

Giuseppe Bezzuloli (1784 – 1855) – Folly driving the chariot of Love L: 4.8 m; H: 3.4 m.

“Like it or not, when it comes to art, size is very important. Giant works fascinate us because they transcend our own scale. Who isn’t impressed by huge paintings like Pablo Picasso’s Guernica (at the Reina Sofía Museum in Madrid) or Veronese’s Les Noces de Cana (at the Louvre Museum in Paris)?” says thierry Ehrmann, Artprice’s Founder/CEO

In general, an artist’s largest works attract the strongest demand. For equivalent quality, the larger works will almost always be worth more than the smaller works.

This week, Artprice picks out a selection of 10 monumental works auctioned in 2018 in each of the major artistic mediums.

PAINTINGS

Zao Wou-Ki – Juin-Octobre 1985

10 x 2.8 meters

On 30 September 2018, Zao Wou-Ki’s Juin-Octobre 1985 triptych – his largest work still in circulation – caused a major sensation when it was re-offered for sale at Sotheby’s. In May 2005, Christie’s sold the same work in Hong Kong for $2.3 million. Thirteen and a half years later, its value exceeded $65 million, i.e. no less than 28 times its previous value.

Mark Bradford – Helter Skelter I (2007)

10 x 3.65 meters

American painter Mark Bradford had a particularly good year in 2018. In 2017, he represented the United States at the Venice Biennale. But it wasn’t until the first half of the following year that his prices began to inflate rapidly, generating three new auction records.

On 8 March 2018, his Helter Skelter I (2007) came close to $12 million at Phillips in London. This huge piece was a key element in the exhibition Collage: The Unmonumental Picture organized by the New York Museum in New York in 2008.

Osgemeos – It is Supposed to be Raining But… (2008)

2.5 x 2.5 metres

This large format canvas allowed the Brazilian duo of graphic artists to express their art in superb style. Accustomed to large facades, the two street artists have produced a large number of reasonably dimensioned paintings for the market. However, their very large canvases capture all the power of their street art. On 26 June 2018, the painting fetched $132,000 at Phillips in London.

DRAWINGS

Takashi Murakami – Dragon in Clouds-Red Mutation (2010)

18 x 3.6 meters

Takashi Murakami’s imaginary world stands at the crossroads of manga culture and Sino-Japanese mythology. In April 2018, the auction house Council sold one of his three large-scale interpretations of Asia’s most popular mythical creature, the dragon. His colossal drawing – red ink on paper – titled Dragon in Clouds-Red Mutation seduced Chinese collectors in Shanghai, fetching more than $8.8 million.

Giuseppe Bezzuloli – Folly driving the cart of Love

481 x 344 cm.

Commissioned in 1848 to paint the ceiling of the Palazzo Gerini in Florence, Giuseppe Bezzuloli executed this study on the theme of Love and Madness. The final fresco still adorns the ceiling of the famous Tuscan Palace.

Estimated between $50,000 and $80,000, the drawing was purchased for $275,000 at Christie’s in New York on 30 January 2018. Nowadays, very large-scale historical works are extremely rare on the market and this post-Renaissance drawing – which still retains all its power – was a superb acquisition.

SCULPTURE

KAWS – Clean Slate (2014)

5.5 x 5.5 x 7.5 meters

Kaws is currently an in vogue artist par excellence… from New York… to Hong Kong. The American street artist has conquered the international art market with his colorful paintings, his large-scale figurines and his monumental sculptures. Clean Slate (2014) was shown all around the world (Shanghai, Ibiza, Hong Kong and Fort Worth) before being put on sale by Phillips in New York, where it was acquired for nearly $2 million.

Philippe de Buyster (Attrib.) – Vierge de pitié (c.1650-60)

1.6 x 0.5 x 1.3 meters

This 17th century Pietà was one of the very few large-scale Old Master works sold last year. In perfect condition, the terracotta sculpture came from the Chapel of Château d’Autricourt in Burgundy (France). Christie’s sold the piece for $58,000 (including costs) in Paris on 19 June 2018.

Joana Vasconcelos – Betty Boop (2010)

4.1 x 1.5 x 3 meters

This huge high-heeled shoe made of stainless steel pots and concrete is a perfect example of Joana Vasconcelos’s taste for oversize. The Franco-Portuguese artist has never been afraid to invest large places like the Bon Marché department store in Paris or the Palace of Versailles where Betty Boop (2010) was presented in the Hall of Mirrors in 2012.

PHOTOGRAPHY

Gilbert & George – Thirty-Five Locations (2003)

422 x 361 cm

The British duo Gilbert & George is not doing as well on the secondary market as in 2008, but their unique large-format photos continue to fetch very good prices. Consisting of 24 rectangular sections, Thirty-Five Locations resembles a huge stained glass window in black, white and red. It was the largest photographic work sold during 2018 and fetched $150,000 at Sotheby’s in New York (17 May).

MIXED MEDIA

Tracey Emin – Dark Dark Dark (2007)

3.6 x 1.6 x 1.5 metres

In 2007 Artwise commissioned Tracey Emin to customise four Fiat 500s (each unique) for a charity sale. On 5 December 2018 at Phillips’ New Now sale, one of them fetched $8,000. In the catalogue Phillips warned Please note this lot is offered as an art work, and not a motor vehicle…

The use of motor vehicles as an artistic medium may seem bizarre, but several major artists have lent themselves to the exercise in the past. The BMW Art Car project, for example, allowed Andy Warhol, David Hockney and Jeff Koons to completely transform the exteriors of cars.

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Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

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ARTPRICE : Big is beautiful

2019/05/07 tehrmann Commentaires fermés

L’une des six sculptures intitulées Spider de Louise Bourgeois, de plus de 7 mètres de diamètre sur 3 mètres de hauteur, sera mise en vente chez Christie’s le 15 mai 2019 à New York. La pièce numérotée 3/6 de cette série avait atteint 28,2 m$ en 2015 et la cote de Louise Bourgeois n’a pas diminué depuis lors.
Cette œuvre pourrait devenir la plus chère de l’histoire par une artiste femme.

Giuseppe Bezzuloli (1784 – 1855) – Folly driving the chariot of Love L : 4,8 m ; H : 3,4 m.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice : « Qu’on le veuille ou non, la taille est très importante… en ce qui concerne l’Art. Les œuvres titanesques nous fascinent car elles dépassent notre propre échelle. Qui ne s’est pas retrouvé tout a fait ébahi devant des tableaux aussi démesurés que le Guernica de Pablo Picasso (Musée Reina Sofía, Madrid) ou Les Noces de Cana de Veronèse (Musée du Louvre, Paris) ? »

De manière générale, les plus grandes œuvres d’un artiste sont celles pour lesquelles la demande est la plus forte : à qualité égale, les toiles de plus grandes dimensions sont mieux valorisées.

Cette semaine, Artprice présente une sélection de dix œuvres monumentales vendues aux enchères en 2018 pour chaque grande catégorie.

PEINTURES

Zao Wou-Ki – Juin-Octobre 1985

L : 10 m ; H : 2,8 m

La vente du triptyque Juin-Octobre 1985 aura eut l’effet d’un coup de tonnerre dans la salle de ventes hongkongaise de Sotheby’s, le 30 septembre 2018. Cette œuvre – la plus grande de Zao Wou-Ki en circulation sur le marché – est aussi la plus chère de toutes. En mai 2005, Christie’s l’avait vendue à Hong Kong pour 2,3 m$. Treize ans et demi plus tard, sa valeur dépasse 65 m$. Le prix de cette toile a ainsi été multiplié par 28 entre ses deux derniers passages en ventes aux enchères.

Mark Bradford – Helter Skelter I (2007)

L : 10 m ; H : 3,65 m

L’année 2018 aura été particulièrement propice au marché du peintre américain Mark Bradford. En 2017, il représente les Etats-Unis à la Biennale de Venise. Mais c’est au premier semestre de l’année suivante que le prix de ses toiles décolle véritablement, enregistrant les trois plus belles adjudications du peintre aux enchères.

Helter Skelter I (2007) frôle les 12 m$ chez Phillips à Londres le 8 mars 2018. Cet immense ouvrage avait été l’une des pièces maîtresses de l’exposition Collage : The Unmonumental Picture, organisée par le New Museum de New York en 2008.

Osgemeos – It is Supposed to be Raining But..… (2008)

L : 2,5 m ; H : 2,5 m

Cette toile de très grand format a laissé tout le loisir au duo de grapheurs brésiliens d’exprimer son art. Habitués des grandes façades, les deux street artists ont produit un nombre important de peintures de dimensions raisonnables pour le marché. Mais avec une toile aussi grande que It is Supposed to be Raining But… (2008) toute la puissance de l’art des rues reprend le dessus. La toile a été adjugée 132 000$ par Phillips le 26 juin 2018 à Londres.

DESSINS

Takashi Murakami – Dragon in clouds-Red Mutation (2010)

L : 18 m ; H : 3,6 m

Le monde fantastique de Takashi Murakami se tient à la croisée de la culture manga et de la mythologie sino-japonaise. En avril 2018, la maison de ventes Council a vendu l’une de ses trois grandes interprétations de la figure majeure de l’imaginaire asiatique, le dragon. Avec ce dessin colossal, réalisé à l’encre rouge sur papier, l’artiste japonnais Takashi Murakami a su séduire les collectionneurs chinois. Dragon in clouds-Red Mutation a dépassé les 8,8 m$ à Shanghai.

Giuseppe Bezzuloli – Folly driving the chariot of Love

L : 481 cm ; H : 344 cm.

Commissionné en 1848 pour réaliser le plafond du Palazzo Gerini de Florence, Giuseppe Bezzuloli exécute cet étude sur le thème de l’Amour et de la Folie. La fresque finale orne toujours le plafond du célèbre Palais toscan.

Estimé entre 50 000$ et 80 000$, le dessin a été acheté pour 275 000$ chez Christie’s à New York le 30 janvier 2018. Les oeuvres historiques de très grand format sont rares aujourd’hui sur le marché et ce dessin post-renaissance – qui en porte pourtant encore toute la puissance – est une très belle acquisition.

SCULPTURE

KAWS – Clean State (2014)

L : 5,5 m ; l : 5,5 m ; H : 7,5 m

Il est l’artiste en vogue par excellence, à New York mais aussi à Hong Kong. Le street artist américain KAWS a conquis le marché de l’art international avec sa peinture haute en couleur, ses figurines en grandes éditions et ses sculptures monumentales. Clean State (2014) a fait le tour de la terre (Shanghai, Ibiza, Hong Kong et Fort Worth) avant d’être mise en vente par Phillips à New York, où elle a été acquise pour près de 2 m$.

Philippe de Buyster (Attrib.) – Vierge de pitié (c. 1650 – 60)

L : 1,6 m ; l : 0,5 m ; H : 1,3 m

Cette Piéta du 17ème siècle est l’une des rares œuvres anciennes de grandes dimensions vendues l’année dernière. En parfait état de conservation, la sculpture en terre cuite faisait partie de la Chapelle du Château d’Autricourt en Bourgogne (France). Christie’s a adjugée cette pièce 58 000$ (frais inclus) à Paris, le 19 juin 2018.

Joana Vasconcelos – Betty Boop (2010)

L : 4,1 m ; l : 1,5 m ; H : 3 m

Cet immense talon aiguille fait de casseroles en inox et de béton est dans la démesure de Joana Vasconcelos. La plasticienne franco-portugaise n’a jamais eu peur d’investir des lieux aussi grands que le Bon Marché à Paris ou le Château de Versailles. La sculpture Betty Boop (2010) était d’ailleurs présentée dans la Galerie des Glaces en 2012.

PHOTOGRAPHIE

Gilbert & George – Thirty-Five Locations (2003)

L : 422 cm ; H : 361 cm

Le duo anglais Gilbert & George n’est plus aussi performant sur le second marché qu’en 2008, mais leurs tirages uniques en grands formats continuent d’atteindre des prix très élevés. Constituée de 24 parties rectangulaires, l’oeuvre Thirty-Five Locations ressemble à un immense vitrail, en noir, blanc et rouge. C’est la plus grande œuvre photographique vendue en 2018, le 17 mai chez Sotheby’s New York, pour 150 000$.

MIXED MEDIA

Tracey Emin – Dark Dark Dark (2007)

L : 3,6 m ; l : 1,6 m ; H : 1,5 m

En 2007, Artwise commissionne une Fiat 500 à l’artiste Tracey Emin pour une vente de charité. Cette édition unique a atteint 8 000$, le 5 décembre 2018. Le catalogue de Phillips précise qu’il s’agit bien d’une œuvre d’art et non d’un véhicule.

L’utilisation de voitures comme support artistique peu paraître étrange mais plus d’un artiste s’y est pourtant essayé. Le projet BMW Art Car a notamment permis à Andy Warhol, David Hockney et Jeff Koons de transformer complètement l’extérieur d’une automobile.

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Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°69 exclusif de Mai 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

2019/04/29 tehrmann Commentaires fermés

Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°69 exclusif de Mai 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

Notre classement est confirmé par Google qui classe les Musées d’Art suivants par notation (de 0 à 5) : 1er Musée L’Organe (4,6) qui gère la Demeure du Chaos (s’apprêtant à fêter ses 20 ans d’existence) devant le Musée des Beaux-Arts de Lyon (4,5), le MAC de Lyon (4,2) et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (4,1). Source Google – 29/04/2019

Il est certain que l’ensemble des 25 acteurs culturels souffrent terriblement des attentats de masse mais l’Art reste la meilleure réponse face à la violence terroriste.

Les classements internationaux, mettent de plus en plus Lyon sur le plan culturel à la même hauteur que Barcelone, Milan ou Francfort.

Les chiffres clés Facebook de 04/2019 : 2,45 milliards d’utilisateurs. En France, 47,5 millions d’utilisateurs actifs dont 2,7 millions de sites Facebook dédiés à la culture avec 98% des musées français & centres d’art. Facebook a une hégémonie sur les réseaux sociaux avec Twitter qui confirme une nouvelle chute libre le mettant en péril.

Selon Reuters et les Echos, Facebook devient la 1ère source d’information en Europe et aux USA devant les plus grands titres de presse et TV.

Le Musée des Confluences double La Biennale d’Art Contemporain et sera certainement numéro 4. Le TNP Villeurbanne progresse. Le Sucre et les Nuits Sonores sont à un haut niveau. La Demeure du Chaos (Musée d’Art Contemporain L’OrgAne) créée en 1999 a dépassé la barre des 3 millions de «J’aime» en basculant en mode bilingue (63% du trafic), l’ouverture au monde entier a permis de confirmer sa progression.* La banque de données images du Musée L’Organe a atteint les 39 millions de vues sur Flickr (constat huissier 27/03/2018 Maitre PONS).

Son 1er rang au classement avec 3 741 313 “J’aime” est aidé par plus de 2 700 médias anglo-saxons qui ces dernières années ont effectué des reportages sur le Musée l’Organe/La Demeure du Chaos ce qui est une belle victoire pour le Grand Lyon – La Metropole. Un chiffre récent montre la puissance du musée d’Art Contemporain l’Organe sur l’hexagone avec 25 millions de vues (PV d’huissier Maitre PONS) pour la vidéo d’Antoine de Caunes en visite à la Demeure du Chaos dans le cadre de son émission «La Gaule d’Antoine» sur Canal +. Selon les chiffres officiels certifiés Facebook, c’est plus de 9,1 millions de lecteurs par semaine (plus de 30% hors France), confirmant son Engagement Logarithmique à un très haut niveau : 84. La victoire en Cour de Cassation de la Demeure du Chaos sur un conflit d’urbanisme par l’arrêt du 24/06/14, relevant du plus haut degré de la hiérarchisation puis la CEDH et enfin la saisine d’une juridiction mondiale pour une plaidoirie 2019. La pétition compte désormais plus de 720 000 signataires.

Victoire Absolue sur le plan législatif où la Demeure du Chaos a été l’objet des débats parlementaires amenant l’article premier de la loi n° 2016-925 du

7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine publiée au journal officiel du 8 juillet 2016. L’article premier proclame :

“la création artistique est libre“. La Demeure du Chaos est fière de faire profiter, après 20 ans de combat, l’ensemble des artistes français qui ne bénéficiaient jusqu’alors d’aucune protection sur la Liberté d’Expression, jusqu’à maintenant monopole de la Presse. Cette victoire législative absolue contribue à sa progression sur les réseaux sociaux par un combat judiciaire de 1999 à 2019.

Catégories :2019, Classement Facebook des acteurs culturels du Grand Lyon, de Facebook, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, facebook, la demeure du chaos, La Demeure du Chaos fête ses 20 ans, La Fête des Lumières, Le classement inédit et exclusif des principaux acteurs culturels du Grand Lyon par les réseaux sociaux principalement, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonotes, Les Sources Occultes, Maison de la Danse, Musée d'Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux Arts de Lyon, Musée des Confluences, Nuit des Musées, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Quai du Polar, Quais du Polar, Théâtre de la Croix Rousse, Théâtre des Célestins, thierry ehrmann, TNP Villeurbanne, Villeurbanne Étiquettes : "Grand Lyon la Métropole", "Invites de Villeurbanne", "Le Sucre", "Les Subsistances", 999, Abode of chaos, Arte, Chaos, classement acteur culturel, Confluences, David Kimelfeld, Demeure du Chaos, ehrmann, Emmanuel Macron, Festival Lumière, Florence Verney-Carron, Françoise Nyssen, grand lyon, Institut d’Art Contemporain, Institut Lumière, La Biennale de la Danse de Lyon, la demeure du chaos, La Fête des Lumières, Laurent Wauquiez, le figaro, Le Monde, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonores, Maison de la Danse, Métropole, musée, Musée d’Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée des Confluences, Ninkasi, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Paris attack, Pascal Mailhos, Préfet Rhone Alpes, Quai du Polar, Reperkusound, Stéphane Bouillon, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre des Célestins, Thierry Ehrmann, TNP Villeurbanne, Tracks

Artprice: the 10 top-selling artworks created after the 2008 financial crisis

2019/04/24 tehrmann Commentaires fermés

Artprice: the 10 top-selling artworks created after the 2008 financial crisis

The year 2008 marked a turning point for the Art Market and for the global economy as a whole. In retrospect, Sotheby’s 15 September 2008 sale Beautiful Inside My Head Forever dedicated to works by Damien Hirst – just hours before the collapse of Lehman Brothers Bank and its repercussions on art sales throughout the world – now looks like the swan song of a different era.

However, as thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice tells us, “the impact of the financial crisis did not affect artistic creation; the significant changes we have seen since 2008 are essentially due to changes within the internal structure of the Art Market.

The main development is of course the growth of the Chinese market, but we have also seen the growth of Art as a financial investment. Negative or near–zero interest rates, which undermine the value of savings, have increasingly pushed capital towards alternative investments… and Art generates very attractive returns. The large number of artworks created over the last ten years that have already sold in public auctions prove that Contemporary Art represents a sensational market.”

Global Fine Art auction turnover

Global Fine Art auction turnover

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/04/auction-turnover.png]

Artprice presents 10 artists who have already marked the secondary market with works created after the 2008 financial crisis.

1. Cui Ruzhuo (b. 1944): The Grand Snowing Mountains (2013)

$39,577,000 – 4 April 2016, Poly Auction, Hong Kong

The Chinese painter Cui Ruzhuo is one of the most successful living artists in the Art Market, on a par with Gerhard Richter and David Hockney. However, unlike the latter two, his best works – those for which demand is the strongest – are his most recent. The result hammered for a mountain-scene panorama measuring over 8 meters wide and 3 meters high – The Grand Snowing Mountains (2013) – illustrates the immense success of this new giant of Chinese painting who remains far too unknown in the West.

2. Jeff Koons (b. 1955): Popeye (2009/11)

$28,165,000 – 14 May 2014, Sotheby’s, New York

A month before his retrospective began at the Whitney Museum (27 June 27 – 19 October 2014), the Prince of Kitsch Jeff Koons saw his Popeye sculpture (2009/11) become the subject of furious bidding at an evening sale at Sotheby’s New York. The sculpture, the first in a series of three, was to be one of the highlights of the Jeff Koons exhibition at the Whitney Museum, and was also shown at the Centre Pompidou in Paris and the Bilbao Guggenheim.

3. Mark Grotjahn (b. 1968): Untitled (S III Released to France Face 43.14) (2011)

$16,767,500 – 17 May 2017, Christie’s, New York

Represented by the Gagosian Gallery since 2008, the American painter Mark Grothjahn saw his prices rise gradually until 2017. Then, in the space of just twelve months, his price index shot up 75%… before falling back again the following year. In 2018, another of his large format paintings, Untitled (Black over Red Orange « Mean as a Snake » Face 842) (2010), fetched $7,073,000.

4. Gerhard Richter (b. 1932): Abstraktes Bild (2009)

$9,093,300 – 5 March 2019, Sotheby’s, London

Large abstract paintings by Gerhard Richter are among the most expensive artworks in the world. In February 2015, Abstraktes bild (1986) fetched over $46 million setting a sensational record for Germany’s Art Market leader. The sale of Abstraktes Bild (2009) shows that collectors are increasingly valuing his recent production, which could be as valuable as his earlier works (1965 – 1990) in the long run.

5. Rudolf Stingel (b. 1956): Untitled (2012)

$7,939,000 – 8 March 2018, Phillips London

Rudolf Stingel is also supported Larry Gagosian and has also greatly benefited from the dealer’s international power and standing. In 2015, the Gagosian presented Stingel’s work in Asia for the first time with a series of paintings Untitled (2012) that reproduced wall fragments from his double exhibition at the Chicago Museum of Contemporary Art and the Whitney Museum in New York in 2007. During those shows, visitors were invited to write inscriptions of all kinds on the walls of the two prestigious museums. Stingel reproduced certain details using electro-formed copper which he subsequently covered with gold.

6. Jin Shangyi (b. 1934): Peony Pavilion (2013)

$7,829,400 – 31 May 2014, China Guardian, Canton

Chinese painter Jin Shangyi is a master oil painter. Known for his portraits (including female nudes in the late 1980s), he is one of the most original Chinese artists of his generation. His work was much in demand in 2013, as shown by the value of his 1999 canvas Monk Painter Kun Can (画僧髡残):

– $2,088,500, 13 May 2007 – China Guardian, Beijing

– $6,326,500, 1 June 2013 – Poly Auction, Beijing

– $4,436,500, 16 June 2018 – China Guardian, Beijing

7. Yayoi Kusama (b. 1929): Pumpkin (TWPOT) (2010)

$6,937,500 – 1 April 2019, Sotheby’s, Hong Kong

She is the most successful female artist on the global Art Market, all periods of creation combined. The 707 works by Yayoi Kusama auctioned around the world in 2018 generated $103 million, covering more than sixty years of artistic creation from the early 1950s to canvases painted in the past 5 years, which are already being resold.

8. Adrian Ghenie (b. 1977): Boogeyman (2010)

$6,354,000 – 5 October 2018, Sotheby’s, London

The youngest artist in this ranking and the figurehead of new European expressionism, the Romanian painter Adrian Ghenie joined the Pace Gallery in 2013 and his work has already been purchased by some of the world’s leading Contemporary Art museums, including the Centre Georges Pompidou. Both tenebrous and colorful, his paintings do not hide the influence of Van Gogh and Francis Bacon, sometimes with quite direct references.

9. George Condo (b. 1957): Nude and forms (2014)

$6,162,500 – 17 May 2018, Christie’s, New York

In 2018, George Condo conquered the world. With more than $55 million in auction turnover between New York (56%), London (30%) and Hong Kong (12%), Condo is one of the top 50 most successful artists of all time. His market is now more active than that of Jasper Johns or Frank Stella.

10. Mark Tansey (b. 1949): Hedge (2011)

$5,653,000 – 14 May 2015, Phillips, New York

Although Mark Tansey’s works rarely appear at auction (a total of just 103 lots over the last 30 years), demand is ever-stronger for his work. Today his market is entirely divided between New York (90%) and London (10%), but he is very likely to be sold in Asia soon.

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Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

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Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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Artprice : Le top 10 des œuvres réalisées après la crise financière de 2008

2019/04/24 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Le top 10 des œuvres réalisées après la crise financière de 2008

L’année 2008 a marqué un tournant pour le Marché de l’Art comme pour l’économie mondiale. La session de vente de Sotheby’s du 15 septembre 2008, Beautiful Inside My Head Forever, dédiée à l’oeuvre de Damien Hirst, aura été comme le chant du cygne, juste avant la faillite de la banque Lehman Brothers et ses répercussions sur les ventes d’art dans le monde.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, rassure : « La création artistique n’a pas été ralentie par la crise financière, bien au contraire. Seulement des changements importants ont modifié la structure interne du Marché de l’Art. Les principales évolutions concernent l’essor de la Chine bien sûr, mais aussi le développement de l’Art comme placement financier.

Les taux négatifs ou voisins de zéro, qui conduisent à ruiner les épargnants, dirigent de plus en plus les capitaux vers des investissements alternatifs, dont l’Art qui présente de très beaux rendements. De nombreuses œuvres réalisées au cours des 10 dernières années et déjà revendues aux enchères prouvent que l’Art Contemporain forme un marché sensationnel »

Evolution du produit des ventes aux enchères de Fine Art dans le monde

Artprice présente les 10 artistes qui ont déjà marqué les ventes aux enchères avec des œuvres réalisées après la crise financière de 2008.

1. Cui Ruzhuo (1944) : The Grand Snowing Mountains (2013)

39 577 000 $ – 4 avril 2016, Poly Auction Hong Kong

Le peintre chinois Cui Ruzhuo (1944) est l’un des artistes vivants le plus performants du Marché de l’Art, aussi performant que Gerhard Richter ou David Hockney. A la différence de ceux-ci, ses meilleures œuvres, celles pour lesquelles la demande est la plus forte, sont ses plus récentes. Le résultat atteint par un panorama montagneux de plus de 8 mètres de long sur 3 mètres de haut, intitulé The Grand Snowing Mountains (2013), symbolise l’immense succès de ce nouveau géant de la peinture chinois, bien trop peu connu en Occident.

2. Jeff Koons (1955) : Popeye (2009/11)

28 165 000 $ -14 mai 2014, Sotheby’s New York

Un mois avant que ne commence sa rétrospective au Whitney Museum (27 juin – 19 octobre 2014), le prince du kitsch Jeff Koons a vu l’une de ses trois sculptures de Popeye (2009/11) enflammer la vente du soir de Sotheby’s à New York. La sculpture numérotée 1/3 de cette série allait être l’une des pièces maîtresses de l’exposition Jeff Koons au Whitney Museum, présentée également au Centre Pompidou à Paris, puis au Guggenheim de Bilbao.

3. Mark Grothjahn (1968) : Untitled (S III Released to France Face 43.14) (2011)

16 767 500 $ – 17 mai 2017, Christie’s New York

Représenté par la galerie Gagosian depuis 2008, le peintre américain Mark Grothjahn a vu sa cote grimper progressivement jusqu’en 2017. A cette époque, en l’espace de douze mois, son indice de prix bondit de +75 %, avant de redescendre l’année d’après. En 2018, Untitled (Black over Red Orange « Mean as a Snake » Face 842) (2010), une autre de ses toiles de grandes dimensions a été vendue 7 073 000 $.

4. Gerhard Richter (1932) : Abstraktes Bild (2009)

9 093 300 $ – 5 mars 2019, Sotheby’s Londres

Les grands tableaux abstraits de Gerhard Richter sont parmi les œuvres les plus chères au monde. En février 2015, Abstraktes bild (1986) a dépassé 46 m$, établissant un record sensationnel pour le premier artiste allemand du Marché de l’Art. La vente de Abstraktes Bild (2009) démontre que les collectionneurs valorisent de plus en plus sa production récente, qui pourrait connaître le même succès que ses œuvres de maturité (1965 – 1990) sur le long terme.

5. Rudolf Stingel (1956) : Untitled (2012)

7 939 000 $ – 8 mars 2018, Phillips Londres

Rudolf Stingel fait lui aussi partie de l’écurie de Larry Gagosian et a lui aussi largement bénéficié de l’aura internationale de son puissant galeriste. En 2015, Gagosian présente pour la première fois le travail de Stingel en Asie, avec la série de peintures Untitled (2012) qui reproduit des fragments de murs de sa double exposition de 2007 organisée par le Museum of Contemporary Art de Chicago et le Whitney Museum de New York. Pendant celles-ci, les visiteurs étaient invités à graver des inscriptions en tous genres, à même les murs des deux prestigieux musées. Stingel en a reproduit certains détails en utilisant une technique de cuivre électroformé, qu’il a recouvert d’or.

6. Jin Shangyi (1934) : Peony Pavilion (2013)

7 829 400 $ – 31 mai 2014, China Guardian Canton

Le peintre chinois Jin Shangyi est passé maître dans la peinture à l’huile. Connu pour ses portraits (dont des nus féminins réalisés dès la fin des années 1980), il l’un des artistes chinois les plus originaux de sa génération. Son travail a connu un très grand succès en 2013, comme le montre la valeur de la toile Monk Painter Kun Can (画僧髡残) (1999) :

– 2 088 500 $, 13 mai 2007 – China Guardian Pékin

– 6 326 500 $, 1 juin 2013 – Poly Auction Pékin

– 4 436 500 $, 16 juin 2018 – China Guardin Pékin

7. Yayoi Kusama (1929) : Pumpkin (TWPOT) (2010)

6 937 500 $ – 1 avril 2019, Sotheby’s Hong Kong

Elle est l’artiste femme la plus performante du Marché de l’Art, toutes périodes de création confondues. Les 707 œuvres de Yayoi Kusama vendues aux enchères dans le monde en 2018 ont totalisé 103 m$, couvrant plus de soixante ans de création artistique, depuis le début des années 1950 jusqu’à des toiles exécutées au cours des 5 dernières années, qui repassent déjà aux enchères.

8. Adrian Ghenie (1977) : Boogeyman (2010)

6 354 000 $ – 5 octobre 2018, Sotheby’s Londres

Il est le benjamin de ce classement et la figure de proue du nouvel expressionnisme européen. Le peintre roumain Adrian Ghenie a rejoint la Pace Gallery en 2013 et son travail a déjà été acheté par certains des plus grands musées d’art contemporain au monde, dont le Centre Georges Pompidou. A la fois ténébreuses et hautes en couleurs, ses peintures ne cachent pas l’influence de Van Gogh ou Francis Bacon, auxquels elles font parfois directement référence.

9. George Condo (1957) : Nude and forms (2014)

6 162 500 $ – 17 mai 2018, Christie’s New York

En 2018, George Condo a fini de conquérir le monde. Avec plus de 55 m$ cumulés aux enchères entre New York (56 %), Londres (30 %) et Hong Kong (12 %), Condo intègre le top 50 des artistes les plus performants de tous les temps. Son marché est désormais plus opulent que celui de Jasper Johns ou de Frank Stella.

10. Mark Tansey (1949) : Hedge (2011)

5 653 000 $ – 14 mai 2015, Phillips New York

Si ses œuvres passent rarement en salles des ventes (103 lots seulement sur les 30 dernières années), la demande est d’autant plus forte pour le travail de Mark Tansey. Son marché se partage aujourd’hui entièrement entre New York (90 %) et Londres (10 %), mais il a toutes les raisons de s’étendre en Asie dans un avenir tout proche.

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Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice (Paris): Spendenaufruf für Notre-Dame von Paris – ein Meisterwerk genialer menschlicher Kreativität und von weltweiter kultureller Bedeutung – durch Großbrand weitgehend zerstört

2019/04/18 tehrmann Commentaires fermés

Artprice (Paris): Spendenaufruf für Notre-Dame von Paris – ein Meisterwerk genialer menschlicher Kreativität und von weltweiter kultureller Bedeutung – durch Großbrand weitgehend zerstört

Notre-Dame Cathedral in Paris on fire – Photo: Paris Fire Brigade

Die brennende Kathedrale Notre-Dame von Paris – Foto: Pariser Feuerwehr

Thierry Ehrmann, Gründer/Geschäftsführer von Artprice: „Zu oft schätzen wir den wahren Wert und die echte Bedeutung der Dinge erst, wenn sie verloren gegangen oder vom Verlust bedroht sind. Gestern Abend ging in der Feuersbrunst von Notre-Dame von Paris ein Schatz von unschätzbarem Wert für die Menschheit in Rauch auf.”

Das französische Innenministerium erklärte „die Wände und mindestens 30% der Kunstwerke wurden gerettet”, doch die gesamte Holzstruktur, die Kirchturmspitze und nahezu 70% der Kunstwerke sind für immer verloren. Ein neun Stunden lang wütendes Feuer und Löschwasser zerstörten nicht nur eine große Zahl christlicher Reliquien, sondern auch viele absolute Meisterwerke, z. B. die wunderschöne Orgel, die einzigartigen Glocken, die schönen Kirchenfenster, zahlreiche Statuen und Ölgemälde, darunter Visitation (1716) von Jean Jouvenet, Saint Thomas d’Aquin (1648) von Antoine Nicolas und die großartigen „Mays“ (jährliche Geschenke an Notre-Dame im 17. Jahrhundert):

La Descente du Saint-Esprit von Jacques Blanchard – 1634
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre von Laurent de la Hyre – 1635
La Conversion de saint Paul von Laurent de la Hyre – 1637
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre von Aubin Vouet – 1639
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem von Charles Poerson – 1642
Le Crucifiement de saint Pierre von Sébastien Bourdon – 1643
Le Crucifiement de saint André von Charles Le Brun – 1647
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius von Nicolas Loir – 1650
La Lapidation de saint Étienne von Charles Le Brun – 1651
La Flagellation de saint Paul Silas von Louis Testelin – 1655
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice von Gabriel Blanchard – 1670
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem von Louis Chéron – 1687
Les fils de Sceva battus par le démon von Mathieu Elyas – 1702

Allein die einzigartige internationale Vielfalt der Besucherschlangen, die sich tagtäglich vor der Kathedrale Notre-Dame von Paris bilden, zeugt davon, dass es sich hier um ein „Juwel der Menschheit“ handelt. Notre-Dame von Paris ist mit jährlich 12 Millionen Besuchern das meist besichtigte Bauwerk der Welt, vor der Chinesischen Mauer oder den Pyramiden von Gizeh (das letzte der sieben Weltwunder, das noch erhalten ist).

Notre-Dame von Paris ist nicht nur in religiöser Hinsicht und wegen ihrer prachtvollen Fenster-Rosette bedeutend, sie ist auch eines der symbolträchtigsten Bauwerke für Frankreich und ein bedeutendes Symbol im Rahmen des Weltkulturerbes. Heute beklagt die ganze Welt die Zerstörung des berühmtesten Beispiels gotischer Baukunst und eines absoluten Meisterwerks des „Maurerhandwerks“.

Zahlreiche Staatschefs brachten angesichts des Brandes, der ein so bedeutendes Baudenkmal weitgehend zerstört hat, ihre Trauer zum Ausdruck und die wichtigsten Mäzene Frankreichs haben bereits ihre finanzielle Unterstützung für den Wiederaufbau angeboten, z. B. Vinci Group, die Familie Arnault und LVMH Group (200 Millionen Euro), die Familie Pinault und Artemis Holding (100 Millionen Euro) sowie die Stadt Paris (50 Millionen Euro). Auch die Familie Ehrmann, Server Group und Artprice haben sich den großzügigen Gebern angeschlossen.

Eine Online Plattform zum Sammeln von Spenden aus aller Welt wurde bereits eingerichtet; jede Spende, auch die bescheidenste zählt; sie bringen den weltweiten Wunsch zum Ausdruck, die Bischofskirche so schnell wie möglich wieder aufzubauen (ein Projekt, das Jahrzehnte dauern könnte);

https://don.fondation-patrimoine.org/SauvonsNotreDame/~mon-don

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

Notre-Dame von Paris hat bereits einige Zerreißproben überlebt, doch das Ausmaß dieser Zerstörung ist unvergleichlich groß. Das Bauwerk überlebte den Hundertjährigen Krieg im Mittelalter und zwei Weltkriege im 20. Jahrhundert. 1793, während der Französischen Revolution, wurde seine „Königsgalerie“ als Symbol des Königtums zerstört, und die Köpfe der Statuen wurden erst 1977 wieder gefunden. Sie befinden sich gegenwärtig im Pariser Museum Cluny.

Artprice bedankt sich bei Cision Group für die weltweite Verteilung dieser Pressemitteilung.

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Über Artprice:

Artprice ist Eurolist by Euronext Paris, SRD long only und Euroclear notiert: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Gründer: Thierry Ehrmann (siehe Who’s Who – zertifizierte Biographie) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf ).

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Artprice erweitert seine Datenbanken von 6300 Verkaufshäusern kontinuierlich und veröffentlicht durchgängig Kunstmarkttrends für die wichtigsten Presseagenturen und 7200 Pressetitel weltweit.

Artprice ist Partner von Artron Group, dem chinesischen Marktführer im Kunsthandel, seiner soliden Partnerinstitution.

Über Artron Group:

„Artron Art Group (Artron), ein ganzheitlicher Industriekonzern für Kultur, der 1993 von Wan jie gegründet wurde und sich dem Erbe, der Förderung und der Verbreitung von Kunst widmet. Auf der Grundlage umfangreicher Daten bietet Artron dem Kunstgewerbe und Kunst-Liebhabern professionelle Dienstleistungen und Erfahrung mit hochwertigen Produkten anhand von integrierten IT-Anwendungen, fortschrittlichen Konzepten der digitalen Wissenschaft und dank innovativer handwerklicher Tätigkeit und Materialien.

Artron, das mehr als 60,000 Bücher und Auktionskataloge hergestellt hat, ist mit einem Buchdruckvolumen von 300 Millionen Kunstbüchern der größte Kunstbuchhersteller der Welt. Es verfügt über mehr als 3 Millionen gewerbliche Mitglieder des Kunstsektors und einen Durchschnitt von 15 Millionen Besuchern pro Tag; damit ist Artron die weltweit führende Internetseite für Kunst.”

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Artprice (Parigi): raccolta fondi per la cattedrale di Notre-Dame, capolavoro del genio creativo umano e di rilevanza culturale globale, in gran parte distrutta dalle fiamme

2019/04/17 tehrmann Commentaires fermés

Notre-Dame Cathedral in Paris on fire – Photo: Paris Fire Brigade

La cattedrale di Notre-Dame a Parigi in fiamme – Foto: Vigili del fuoco di Parigi

Thierry Ehrmann, fondatore e amministratore delegato di Artprice, ha dichiarato: «Troppo spesso apprezziamo il vero valore e l’importanza delle cose solo quando sono andate perse o si rischia di perderle. Ieri sera, nell’incendio che ha devastato la cattedrale di Notre-Dame, è andato letteralmente in fumo un tesoro di valore inestimabile per l’umanità».

Il ministero dell’Interno francese ha annunciato che «le pareti sono state preservate e almeno il 30% delle opere d’arte sono state salvate» mentre l’intera struttura in legno, la guglia e circa il 70% delle opere sono andate perse per sempre. Nove ore di fuoco e acqua hanno ovviamente distrutto un elevato numero di reliquie cristiane, ma anche molti capolavori assoluti dell’umanità come lo splendido organo, le meravigliose campane, le bellissime vetrate, numerose statue e tele, tra cui la Visitation (1716) di Jean Jouvenet, il Saint Thomas d’Aquin (1648) di Antoine Nicolas e i grandiosi Mays (i doni annuali a Notre-Dame durante il ‘600):

La Descente du Saint-Esprit di Jacques Blanchard – 1634
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre di Laurent de la Hyre – 1635
La Conversion de saint Paul di Laurent de la Hyre – 1637
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre di Aubin Vouet – 1639
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem di Charles Poerson – 1642
Le Crucifiement de saint Pierre di Sébastien Bourdon – 1643
Le Crucifiement de saint André di Charles Le Brun – 1647
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius di Nicolas Loir – 1650
La Lapidation de saint Étienne di Charles Le Brun – 1651
La Flagellation de saint Paul et Silas di Louis Testelin – 1655
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice di Gabriel Blanchard – 1670
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem di Louis Chéron – 1687
Les fils de Sceva battus par le démon di Mathieu Elyas – 1702

A giudicare dall’incredibile diversità internazionale dei visitatori in fila ogni giorno, la cattedrale di Notre-Dame è senza dubbio un “gioiello dell’umanità”. Con 12 milioni di visitatori all’anno, Notre-Dame era il monumento più visitato al mondo, davanti alla Grande Muraglia cinese o alla Piramide di Cheope (l’unica delle sette meraviglie del mondo antico ancora in piedi).

Con la sua facciata devota coronata dal sontuoso rosone, Notre-Dame è infatti uno dei simboli più importanti della Francia ma anche un emblema di rilevanza culturale globale. Oggi l’intero pianeta piange la distruzione del più celebre esempio di arte gotica e autentico capolavoro di “massoneria operativa”.

Molti capi di Stato hanno espresso la propria tristezza nel vedere un simbolo così straordinario venire distrutto dalle fiamme e sono già stati offerti impegni finanziari da parte dei mecenati più potenti della Francia come il gruppo Vinci, la famiglia Arnault e il gruppo LVMH (200 milioni di euro), la famiglia Pinault e la holding Artemis (100 milioni di euro) e il Comune di Parigi (50 milioni di euro). Anche la famiglia Ehrmann, Server Group e Artprice hanno aderito a questo spirito di generosità.

È già stata istituita una piattaforma online per raccogliere le donazioni da tutto il mondo, anche se modeste, rispecchiando il desiderio generale di contribuire alla ricostruzione della cattedrale il prima possibile, un progetto che potrebbe richiedere dei decenni:

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

Notre-Dame è sopravvissuta ad altre sventure, ma mai così terribili. Nel Medioevo l’edificio è sopravvissuto alla Guerra dei cent’anni e nel XX secolo alle due Guerre mondiali. Nel 1793, durante la Rivoluzione francese, la sua “Galleria dei Re” fu demolita perché simbolo di regalità e le teste delle statue furono ritrovate solo nel 1977. Oggi sono conservate al Musée de Cluny.

Artprice desidera ringraziare il Gruppo Cision per la diffusione globale di questo comunicato stampa.

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Artprice arricchisce costantemente le sue banche dati con informazioni provenienti da 6.300 case d’aste e pubblica regolarmente le tendenze del mercato dell’arte per le più importanti agenzie di informazione del mondo e circa 7.200 articoli per la stampa internazionale.

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Con la pubblicazione di oltre 60.000 libri e cataloghi d’aste, Artron è il leader mondiale nella stampa di libri d’arte con un volume di stampa complessivo di 300 milioni all’anno. Ha oltre 3 milioni di membri esperti nel settore artistico e una media di 15 milioni di visite giornaliere, rendendolo il sito web sull’arte più grande del mondo.

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Artprice（巴黎）：人类创造力代表作巴黎圣母院遭遇大火严重损毁，各方呼吁捐款

2019/04/17 tehrmann Commentaires fermés

Notre-Dame Cathedral in Paris on fire – Photo: Paris Fire Brigade

巴黎圣母院起火 — 照片：巴黎消防队

Artprice 创始人/首席执行官 Thierry Ehrmann：“太多时候我们只有在失去或可能失去某个事物时才会真正懂得它的价值和意义。巴黎圣母院是人类的无价之宝，但昨晚巴黎圣母院突发大火，损毁严重。”

法国内政部宣布：“墙体保留了下来，至少 30% 的艺术作品也幸免于难”，但整个木结构、尖顶和近 70% 艺术作品却已永远消失。九个小时的大火和洒水损坏了大量的基督教遗物，还有无数人类瑰宝，如巨大的风琴、令人惊叹的铜钟、精致的花窗玻璃以及无数雕像和油画也都遭到了损坏，包括 Jean Jouvenet 的 Visitation (1716)、Antoine Nicolas 的 Saint Thomas d’Aquin (1648) 和大型油画 “Mays”（17 世纪期间每年赠予巴黎圣母院的礼物）：

La Descente du Saint-Esprit 作者：Jacques Blanchard – 1634 年
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre 作者：Laurent de la Hyre – 1635 年
La Conversion de saint Paul 作者：Laurent de la Hyre – 1637 年
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre 作者：Aubin Vouet – 1639 年
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem 作者：Charles Poerson – 1642 年
Le Crucifiement de saint Pierre 作者：Sébastien Bourdon – 1643 年
Le Crucifiement de saint André 作者：Charles Le Brun – 1647 年
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius 作者：Nicolas Loir – 1650 年
La Lapidation de saint Étienne 作者：Charles Le Brun – 1651 年
La Flagellation de saint Paul et Silas 作者：Louis Testelin – 1655 年
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice 作者：Gabriel Blanchard – 1670 年
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem 作者：Louis Chéron – 1687 年
Les fils de Sceva battus par le démon by Mathieu Elyas – 1702 年

巴黎圣母院每天都有游客从世界各地赶来排着长长的队伍等待参观，从这一点来看，巴黎圣母院无疑是“人类的瑰宝”。巴黎圣母院每年接待 1200 万游客，是世界上游客最多的纪念建筑，超过了中国的长城和埃及金字塔（古代世界七大奇迹中最后遗留下来的奇景）。

巴黎圣母院外观庄严肃穆，奢华的玫瑰花窗更为其增色不少。事实上，巴黎圣院是法国最重要的象征之一，也是全球文化的重要标志。这座著名的哥特式艺术建筑是一座十足的“操作性砌筑建筑”佳作。然而今天，整个世界都在为它的损毁而深感痛惜。

看到这样一个惊艳绝伦的标志性建筑惨遭大火烧毁，许多国家元首都对此表示惋惜。法国极具影响力的几大赞助商也已承诺捐款，如法国万喜集团 (Vinci Group)、Arnault 家族和 LVMH 集团（2 亿欧元）、Pinault 家族和 Artemis 控股公司（1 亿欧元）以及巴黎市（5000 万欧元）。Ehrmann 家族、Server Group 和 Artprice 也慷慨解囊。

在线平台现已开放，以便收集来自世界各地的捐款，无论金额多少，也都体现了大家渴望为这座大教堂尽快重建略尽绵薄之力，虽然重建可能需要几十年：

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

巴黎圣母院也曾经历过其他的磨难，但从未遭受过这样毁灭性的重创。中世纪的百年战争，20 世纪的两次世界大战，巴黎圣母院都幸免于难。1793 年法国大革命期间，其国王画廊 (Kings’ Gallery) 因作为王室的象征而遭到彻底摧毁，国王雕像的头部直到 1977 年才被找到，现存于法国国立中世纪博物馆 (Cluny Museum)。

谨此感谢 Cision Group 在全球发布本新闻稿。

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观看视频了解 Artprice: https://www.artprice.com/video

Artprice 从 6300 家拍卖行收集艺术拍卖信息不断丰富其数据库，并在全球主要新闻机构和约 7200 家国际新闻媒体上不断更新艺术市场趋势信息。

Artprice 与中国艺术市场领先企业雅昌文化集团密切合作，后者是其坚实的机构合作伙伴。

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Artprice (パリ): 火災を被った人類の遺産、重要文化財パリのノートルダム大聖堂再建のための基金を募ります

2019/04/17 tehrmann Commentaires fermés

Notre-Dame Cathedral in Paris on fire – Photo: Paris Fire Brigade

パリ、炎上中のノートルダム大聖堂写真：Paris Fire Brigade

Artpriceの創立者兼CEO Thierry Ehrmannは、「われわれは真の価値の有する意義について、それが失われるまで、あるいは失われる危機に瀕するまで意識しないものです。昨夜、パリのノートルダム大聖堂が火災に見舞われ、人類にとって計り知れない価値を有した至宝の一部が灰燼に帰しました」とコメントしています。

フランス内閣は、「壁部と、少なくとも芸術作品の30%が救われた」としていますが、木造構造部全体、尖塔、芸術作品の7割近くが永遠に失われました。9時間に及ぶ火災と放水により、多くのキリスト教遺物のほか、荘厳なオルガン、鐘、ステンドグラス、彫像や絵画といった人類遺産の至宝の数々が失われました。このなかには、Jean JouvenetのVisitation (1716)、Antoine NicolasのSaint Thomas d’Aquin (1648)、希少な「Mays」シリーズ (17世紀に毎年ノートルダムに寄贈された絵画)も見られます。

La Descente du Saint-Esprit、Jacques Blanchard作 – 1634年
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre、 Laurent de la Hyre作 – 1635年
La Conversion de saint Paul、Laurent de la Hyre作 – 1637年
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre、Aubin Vouet作 – 1639年
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem、 Charles Poerson作 – 1642年
Le Crucifiement de saint Pierre、Sébastien Bourdon作 – 1643年
Le Crucifiement de saint André、Charles Le Brun作 – 1647年
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius、Nicolas Loir作 – 1650年
La Lapidation de saint Étienne、Charles Le Brun作 – 1651年
La Flagellation de saint Paul et Silas、Louis Testelin作 – 1655年
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice、Gabriel Blanchard作 – 1670年
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem、Louis Chéron作 – 1687年
Les fils de Sceva battus par le démon、Mathieu Elyas作 – 1702年

文字通り世界の国々から日々観光客を迎えるノートルダム大聖堂は、まぎれのない「人類の至宝」です。毎年1200万人の見学者を数えるパリのノートルダムは、万里の長城、ピラミッド(現存する最後の古代7不思議)を超え、世界で最も多くの観光客を集めるモニュメントとなっています。

壮麗なバラ窓、敬虔なファサードを称えるこの大聖堂は、フランスの一大シンボルであるだけではなく、世界文化をも象徴する存在です。今日、全世界が、このゴシック芸術と石細工の傑作の損失を前に深い痛みに包まれています。

炎に包まれる文化遺産のシンボルを目にした多くの国家元首がその悲しみを表明し、フランス経済界のリーダーからいち早い経済的貢献が寄せられています。ヴァンシグループ、アルノーファミリー、LVMHグループ(2億ユーロ)、ピノーファミリー、アルテミスカンパニー(1億ユーロ)、パリ市(5000万ユーロ)がその協力を明らかにしています。Ehrmannファミリー、Server GroupならびにArtpriceもこの寛容の精神に貢献していきます。

世界各国からの寄付金を募るオンラインプラットフォームがすでに始動され、その額のいかんにかかわらず、再建に貢献したいと願う人々の意思を尊重します。再建プロジェクトには数十年の期間が見込まれています。

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

過去に多くの試練をくぐり抜けてきたノートルダム大聖堂にとって、今回の火災は何にも増して深刻なダメージとなりました。大聖堂は、中世期に百年戦争を、20世紀には２つの大戦を生き延びてきました。1793年のフランス革命に際しては、王権のシンボルとされた王の回廊が取り払われ、王の彫像の頭部は1977年に至るまで日の目を見ませんでした。現在、彫像の頭部はクリュニー美術館に所蔵されています。

この場を借りて、Artpriceより当プレースリリースを世界的に配信するCision Groupに感謝の意を表します。

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Artprice について：

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Thierry Ehrmann により設立 (Who’s who公認の経歴を見る ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf )

動画で Artprice を見る https://www.artprice.com/video

Artprice は、美術品の価格および索引データバンクにおけるグローバルリーダーです。3000万件以上の索引と、70万人以上のアーティストをカバーした競売データを有します。Artprice Images® は、世界最大のアート市場リソースへの無制限アクセスを提供しています。ライブラリーは、西暦1700年から今日までの1億2600万点に上る芸術作品の画像ならびに出版物を所蔵し、それぞれにArtpriceの美術史家によるコメントが付記されています。

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Artprice (París): Llamamiento para donaciones destinadas a la catedral de Notre Dame de Paris

2019/04/17 tehrmann Commentaires fermés

Una obra maestra de la genialidad creativa humana y de gran valor cultural mundial, prácticamente destruida por el fuego

Notre Dame de Paris en feu – Image : Pompiers de Paris

La catedral de Notre Dame de París en llamas – Foto: Cuerpo de Bomberos de París

Thierry Ehrmann, fundador y CEO de Artprice: « Con demasiada frecuencia apreciamos el verdadero valor y la importancia de las cosas cuando se ha perdido o corre el riesgo de perderse. Anoche, con el incendio que asoló Notre Dame de Paris, se esfumó un tesoro de incalculable valor para la humanidad.”

El Ministerio del Interior francés ha anunciado que “los muros se han conservado y al menos el 30% de las obras de arte se han salvado”, pero toda la estructura de madera, la aguja y casi el 70% de las obras de arte han desaparecido para siempre. Nueve horas de llamas y agua destruyeron un gran número de reliquias cristianas, pero también absolutas obras maestras de la humanidad, como el magnífico órgano, las extraordinarias campanas, las hermosas vidrieras, las numerosas esculturas y cuadros, entre ellos Visitación (1716), de Jean Jouvenet, Saint Thomas d’Aquin (1648), de Antoine Nicolas y el gran « “Mays” (ofrendas anuales a Notre Dame durante el siglo XVII):

La Descente du Saint-Esprit, de Jacques Blanchard – 1634
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre, de Laurent de la Hyre – 1635
La Conversion de saint Paul, de Laurent de la Hyre – 1637
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre, de Aubin Vouet – 1639
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem, de Charles Poerson – 1642
Le Crucifiement de saint Pierre, de Sébastien Bourdon – 1643
Le Crucifiement de saint André, de Charles Le Brun – 1647
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Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice, de Gabriel Blanchard – 1670
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem, de Louis Chéron – 1687
Les fils de Sceva battus par le démon, de Mathieu Elyas – 1702

A juzgar por la extraordinaria diversidad internacional de los visitantes que hacen cola cada día, Notre Dame de Paris es sin duda una “Joya de la humanidad”. Con 12 millones de visitantes al año, es el monumento más visitado del mundo, por delante de la Gran Muralla China o de las Grandes Pirámides (la última de las siete maravillas del mundo antiguo que aún se conservan).

De hecho, tras su devota fachada coronada por un suntuoso rosetón, Notre Dame es uno de los mayores símbolos de Francia, pero también un símbolo de valor cultural a nivel mundial. Hoy todo el planeta llora la destrucción del ejemplo más famoso del arte gótico y auténtica obra maestra del trabajo masónico.

Muchos Jefes de Estado han expresado su tristeza por el extraordinario símbolo destruido por las llamas, y los mecenas más poderosos de Francia ya han ofrecido su ayuda económica, como el Grupo Vinci, la familia Arnault y el Grupo LVMH (200 millones de euros), la familia Pinault y Grupo Artemis (100 millones de euros) y la ciudad de París (50 millones de euros). La familia Ehrmann, el Grupo Server y Artprice también se han unido a este espíritu de generosidad.

Ya está disponible una plataforma en línea para recoger donaciones de todo el mundo, por modestas que sean, que refleja el deseo general de contribuir a la reconstrucción de la catedral lo antes posible, un proyecto que podría llevar décadas:

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

Notre Dame de Paris ya ha superado duras pruebas en otras ocasiones, pero ninguna tan devastadora. En la Edad Media el edificio sobrevivió a la Guerra de los Cien Años y en el siglo XX vivió dos guerras mundiales. En 1793, durante la Revolución Francesa, su Galería de los Reyes fue destruida por ser un emblema de la realeza. Las cabezas de las estatuas no se encontraron hasta 1977. Actualmente se conservan en el Museo Cluny.

Artprice desea agradecer a Cision Group la distribución mundial de este comunicado de prensa.

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Artprice：对于知晓预测方法且愿意等待的人，艺术市场的所有细分市场都是金山

2019/04/17 tehrmann Commentaires fermés

Artprice.com 首席执行官 Thierry Ehrmann 说：“客户们通过Artprice可以在一场又一场拍卖会上跟踪艺术品，观察收藏家预测艺术市场的方式，并从其长期总体演变中获益。

例如，在 2019 年第一季度，大量的艺术品拍卖情况已证明，过去 30 年间，艺术品投资具备非凡的盈利能力。其中最引人注目的可能要数大卫·霍克尼的《Henry Geldzahler and Christopher Scott》 (1969)，在2019年3月6日伦敦佳士得以4900多万美元成交，为该季度的最佳成交纪录。1992年11月，同一幅2×3米油画仅为100万美元。”

Paul Signac (1863-1935) Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

保罗•西涅克 (Paul Signac) (1863-1935)

保罗•西涅克 (Paul Signac) 的《Le Port au soleil couchant》价格演变证明，战后及当代艺术家作品所获得的投资回报并未达到顶峰。

这幅海景画近四十年来在拍卖会上共亮相三次，表明人们一直认可这位艺术家对西方艺术史的贡献:

1980 年 5 月 12 日：49 万美元（纽约苏富比）

1993 年 5 月 11 日：180 万美元（纽约苏富比）

2019 年 2 月 27 日：2600 万美元 (伦敦佳士得)

巴斯奇亚仍然领先

让·米歇尔·巴斯奇亚 (Jean-Michel Basquiat) 作品的宣传力度在 2019 年上半年有所减弱，但这位美国天才在第一季度中有 3 幅作品的收益位居前十。2019 年 3 月 5 日，让·米歇尔·巴斯奇亚于 1986（两年后他因药物过量去世）完成的油画《Apex》由伦敦苏富比拍出 1080 万美元，与上一次1988 年 6 月的拍卖价格（2.94 万美元）相比，增长了至少 370 倍。

一幅名为《Soothsayer》 (1983) 的铅笔画证明，巴斯奇亚 (Basquiat) 的所有作品都是成功之作。这幅小作品在 2002 年 6 月的买入价为 3.29 万美元，在 2019 年 3 月 5 日的卖出价为 99.76 万美元，即过去 17 年的平均年投资回报率为 +22%。

同样，巴斯奇亚 (Basquiat) 的纸拼贴画《Untitled》(1987) 也由伦敦苏富比拍出，证实了一个非常明显的趋势：

– 1993 年 3 月 25 日，2.67 万美元（伦敦佳士得）

– 2019 年 3 月 5 日，132.1 万美元（伦敦苏富比）

许多其他艺术家的作品也呈现此类价格变化。极简主义法国艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren，1938 年出生）如今正享受着异乎寻常的价格上涨，25年前期待他散发艺术力量的收藏家们也得到了回报。

他的油画作品《Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et rouge》于 1997 年在巴黎 liberty – castor 的买入价为 3500 美元，而 2019 年 3 月 8 日在伦敦菲利普斯的卖出价为 35.75 万美元。

亚洲情况类似

最近在香港巴塞尔艺术展 (Art Basel Hong Kong) 之后举行的高端拍卖会上，对一系列作品进行了重新估价，亚洲收藏者纷纷受益。2019 年第一季度，中国增幅最大的作品是林风眠 (1900-1991) 的画作《Wisteria》。27 年前，该作品于纽约苏富比的卖出价为 1.5 万美元。2019 年 4 月 2 日，其估值超过 130 万美元。

长期以来在西方市场交易的中国现代艺术家的伟大作品如今回到了香港市场，将对它们的价值产生相当大的影响。过去30年，未曾离开过亚洲的艺术家们正因香港市场的发展而获益。

以艺术家于非闇(1888-1959) 水墨画《Parrot 》(1945) 为例。这幅画于 1990 年在香港的买入出价为 1.14 万美元，于 2019 年 4 月 2 日在香港苏富比的卖出价翻了 70 倍（78.7 万美元)。

时尚女性

日本艺术家草间弥生在意料之中，成为第一季度作品价格上涨最令人印象深刻的艺术家之一。草间弥生首次成为全球艺术市场上最成功的女艺术家，2018 年的拍卖成交额超过 1 亿美元（排在路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois) 和琼安•米契儿 (Joan Mitchell) 之前）。

2000 年，她的一幅画作创下了 8 万美元的拍卖纪录，而 Interminable Net # 4 (1959 年)于今年 4 月 1 日在香港苏富比拍出了近 800 万美元的价格。就升值而言，她的雕塑《Midsummer》(1983) 于 2000 年在伦敦苏富比的买入价为 7200 美元，而 19 年后在同一家拍卖行的卖出价达到了 42.8 万美元。

2019 年第一季度最令人意外的作品价格上涨要属 17 世纪佛兰德艺术家 Michaelina Wautier。Wautier 早已被艺术史学家遗忘。2018 年，在比利时安特卫普河边博物馆博物馆和鲁本斯故居举办了首次回顾展，重新发现了 Wautier。

再次关注对她的作品价格产生了深远的影响，她的油画《A garland of flowers》(1652 年)于 2019 年 1 月 30 日在纽约苏富比拍出 47.1 万美元的高价。1993 年，这幅上方盘旋着蜻蜓的奇特花束只卖了 2 万美元。

正如第一季度的全球拍卖价格所示，艺术品市场的所有细分市场都表现出最佳的财务业绩，而不仅仅是高端艺术品、当代艺术品或美国市场……

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Artprice: 予測し、好機を待つすべを知る者にとって、あらゆるアート市場部門が金鉱に。

2019/04/17 tehrmann Commentaires fermés

Artprice: 予測し、好機を待つすべを知る者にとって、あらゆるアート市場部門が金鉱に。

Artprice.comのCEO Thierry Ehrmannによれば、「Artpriceを利用しているクライアント各位は、アート作品がオークオークションからオークションへと転々と場所を変えて登場するさまを追跡し、アート作品コレクターがいかにしてアート市場の動きを予測し、長期的なタームにおいて利益を獲得しているのか理解することができます。

2019年の第一四半期を見ると、大半の一流アート作品ロットの動きによって「アートが過去30年にわたって非常にすぐれた投資収益性を有してきた」事実が証明されています。もっとも顕著な例は、David HockneyのHenry Geldzahler and Christopher Scott (1969)でしょう。この作品は、2019年3月、ロンドンのクリスティーズにおいて、この四半期の最高額となる4900万ドル超で落札されました。ところが2x3mサイズのこの作品は、1992年11月にはわずか100万円ドルで販売されています」。

「画像の挿入」

Paul Signac (1863-1935) Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

Paul Signacの作品Le Port au soleil couchant provesの価格成長を見ると、もっともすぐれた投資回収が戦後ならびに現代作品に限られた特権ではないことが証明されています。

この海辺の光景が3度にわたってオークションに出品された事実は、西洋美術史で認められた歴史的芸術家が、オークションにおいてコンスタントに高く評価されてきたことを示しています。

1980年5月12日：49万ドル – サザビーズニューヨーク

1993年5月11日：180万ドル – サザビーズニューヨーク

2019年2月27日：2600万ドル – クリスティーズロンドン

バスキアの継続的な市場リード

Jean-Michel Basquiatの作品が有する市場覇権は、2019年度第一期においては以前ほどメディア化されていませんが、このアメリカの寵児は、今年度同期の落札額トップテンに3作品をランキングさせています。2019年3月5日、ロンドンのサザビーズにおいて、薬物過剰服用で死去する2年前に手がけられた作品Apex(1986)が1080万ドルを記録しました。これは、1988年6月に同作品がはじめてオークションに出品された際の落札額2万9400ドルを実に370倍上回ります。

また鉛筆画Soothsayer (1983)が見せた成績は、バスキア人気が特定の分野に限定されていないことを証明しています。2002年6月に3万2900ドルで獲得されたこの小作品は、2019年3月5日には99万7600ドルで落札され、過去17年間の年間投資利益率が平均22%上昇していることを明らかにしました。

同じく、サザビーズによる同セッションで落札されたぺーパーコラージュ作品Untitled (1987)も、非常に顕著な上昇傾向を明らかにしています。

– 1993年3月25日、ロンドンのクリスティーズで2万6700ドルで落札

– 2019年3月5日、ロンドンのサザビーズで132万1000ドルで落札

バスキアに限らず数々のアーティストにおいて、このような価格の著しい上昇が観察されてきました。フランスのミニマルアート作家Daniel Buren (1938～)も、異例な価格成長を享受しています。四半世紀前にその作品のポテンシャルを見抜いていたコレクターたちが現在その多大な恩恵を得ています。

1997年にパリのリベール・カストールで3500ドルで獲得された作品Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et rougeは、2019年3月8日、ロンドンのフィリップスで35万7500ドルで落札されました。

アジア市場に見られる同様の傾向

先ごろ香港でArt Basel Hong Kongに際して開催された栄えあるセールでは、数多くの作品に対して多大な再評価がなされ、アジア人コレクター各位に寄与しました。2019年度第一四半期に中国でもっとも著しい価格成長が記録された作品は、Fengmian Lin(1900-1991)によるWisteriaでした。27年前にニューヨークのサザビーズで1万5000ドルで落札された同作品は、2019年4月2日以降130万ドル以上の価値を有しています。

また、長く西洋市場で取り引きされてきた現代中国人作家の主要作品が香港に回帰しつつあり、その価格に多大な影響を及ぼすことが考慮されます。過去30年間に成長を遂げた香港市場は、まだアジア市場から出たことのないアーティスト作品も戦力としています。

たとえばYu Feian (1888-1959) による墨絵作品Parrot (1945)は、 1990年に香港で1万1400ドルで購入され、2019年4月2日には香港のサザビーズで、70倍増となる78万7000ドルで落札されました。

女流作家の人気

日本人アーティストの草間彌生は、今年度第一四半期において、予想通りのもっとも印象的な結果を残しています。今日のアート市場でもっとも人気のあるアーティストにランクインする草間は、2018年度の販売高が1億ドル (Louise BourgeoisとJoan Mitchellを追い抜き)を超えています。ただし、草間は一貫してこのような成功を収めてきたわけではありません。

たとえば、2000年にとある1作品がわずか8万ドルで落札される一方で、 Net # 4 (1959)は、同年の4月1日に香港で800万ドル近くで落札されています。再評価の観点からみれば、2000年にサザビーズにおいて7200ドルで販売された彫刻作品Midsummer (1983)が、19年後に同じくサザビーズにおいて42万8000ドルで落札されています。

2019年第一四半期に最大の価格成長が観察された作品は、17世紀のフランドルのアーティストMichaelina Wautierの作品でしょう。美術史家から長く忘れ去られてきた彼女は、2018年にアントワープ美術館とルーベンスハウスで初めて開催された回顧展において「再発見」されました。

新たな注目がその作品価格に重大なインパクトをもたらし、A garland of flowers (1652)は、2019年1月30日にニューヨークのサザビーズで47万1000ドルで落札されました。1993年当時、the strange bouquet with a hovering dragonfly はわずか2万ドルの落札額を記録しています。

第一四半期のオークション結果が示しているように、すぐれた経済成績はアート市場のあらゆる分野で観察されており、ハイエンドや現代芸術、あるいはアメリカ市場に限られたものではありません。

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