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Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

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“Artron Art Group (Artron), a comprehensive cultural industrial group founded in 1993 by Wan jie, is committed to inheriting, enhancing and spreading art value. Based on abundant art data, Artron provides art industry and art fans with professional service and experience of quality products by integrated application of IT, advanced digital science and innovative crafts and materials.

Having produced more than 60,000 books and auction catalogues, Artron is the world’s largest art book printer with a total print volume of 300 million a year. It has more than 3 million professional members in the arts sector and an average of 15 million daily visits, making it the world’s leading art website.”

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Artprice : Le top 10 des œuvres réalisées après la crise financière de 2008

2019/04/24 tehrmann Laisser un commentaire

Artprice : Le top 10 des œuvres réalisées après la crise financière de 2008

L’année 2008 a marqué un tournant pour le Marché de l’Art comme pour l’économie mondiale. La session de vente de Sotheby’s du 15 septembre 2008, Beautiful Inside My Head Forever, dédiée à l’oeuvre de Damien Hirst, aura été comme le chant du cygne, juste avant la faillite de la banque Lehman Brothers et ses répercussions sur les ventes d’art dans le monde.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, rassure : « La création artistique n’a pas été ralentie par la crise financière, bien au contraire. Seulement des changements importants ont modifié la structure interne du Marché de l’Art. Les principales évolutions concernent l’essor de la Chine bien sûr, mais aussi le développement de l’Art comme placement financier.

Les taux négatifs ou voisins de zéro, qui conduisent à ruiner les épargnants, dirigent de plus en plus les capitaux vers des investissements alternatifs, dont l’Art qui présente de très beaux rendements. De nombreuses œuvres réalisées au cours des 10 dernières années et déjà revendues aux enchères prouvent que l’Art Contemporain forme un marché sensationnel »

Evolution du produit des ventes aux enchères de Fine Art dans le monde

Artprice présente les 10 artistes qui ont déjà marqué les ventes aux enchères avec des œuvres réalisées après la crise financière de 2008.

1. Cui Ruzhuo (1944) : The Grand Snowing Mountains (2013)

39 577 000 $ – 4 avril 2016, Poly Auction Hong Kong

Le peintre chinois Cui Ruzhuo (1944) est l’un des artistes vivants le plus performants du Marché de l’Art, aussi performant que Gerhard Richter ou David Hockney. A la différence de ceux-ci, ses meilleures œuvres, celles pour lesquelles la demande est la plus forte, sont ses plus récentes. Le résultat atteint par un panorama montagneux de plus de 8 mètres de long sur 3 mètres de haut, intitulé The Grand Snowing Mountains (2013), symbolise l’immense succès de ce nouveau géant de la peinture chinois, bien trop peu connu en Occident.

2. Jeff Koons (1955) : Popeye (2009/11)

28 165 000 $ -14 mai 2014, Sotheby’s New York

Un mois avant que ne commence sa rétrospective au Whitney Museum (27 juin – 19 octobre 2014), le prince du kitsch Jeff Koons a vu l’une de ses trois sculptures de Popeye (2009/11) enflammer la vente du soir de Sotheby’s à New York. La sculpture numérotée 1/3 de cette série allait être l’une des pièces maîtresses de l’exposition Jeff Koons au Whitney Museum, présentée également au Centre Pompidou à Paris, puis au Guggenheim de Bilbao.

3. Mark Grothjahn (1968) : Untitled (S III Released to France Face 43.14) (2011)

16 767 500 $ – 17 mai 2017, Christie’s New York

Représenté par la galerie Gagosian depuis 2008, le peintre américain Mark Grothjahn a vu sa cote grimper progressivement jusqu’en 2017. A cette époque, en l’espace de douze mois, son indice de prix bondit de +75 %, avant de redescendre l’année d’après. En 2018, Untitled (Black over Red Orange « Mean as a Snake » Face 842) (2010), une autre de ses toiles de grandes dimensions a été vendue 7 073 000 $.

4. Gerhard Richter (1932) : Abstraktes Bild (2009)

9 093 300 $ – 5 mars 2019, Sotheby’s Londres

Les grands tableaux abstraits de Gerhard Richter sont parmi les œuvres les plus chères au monde. En février 2015, Abstraktes bild (1986) a dépassé 46 m$, établissant un record sensationnel pour le premier artiste allemand du Marché de l’Art. La vente de Abstraktes Bild (2009) démontre que les collectionneurs valorisent de plus en plus sa production récente, qui pourrait connaître le même succès que ses œuvres de maturité (1965 – 1990) sur le long terme.

5. Rudolf Stingel (1956) : Untitled (2012)

7 939 000 $ – 8 mars 2018, Phillips Londres

Rudolf Stingel fait lui aussi partie de l’écurie de Larry Gagosian et a lui aussi largement bénéficié de l’aura internationale de son puissant galeriste. En 2015, Gagosian présente pour la première fois le travail de Stingel en Asie, avec la série de peintures Untitled (2012) qui reproduit des fragments de murs de sa double exposition de 2007 organisée par le Museum of Contemporary Art de Chicago et le Whitney Museum de New York. Pendant celles-ci, les visiteurs étaient invités à graver des inscriptions en tous genres, à même les murs des deux prestigieux musées. Stingel en a reproduit certains détails en utilisant une technique de cuivre électroformé, qu’il a recouvert d’or.

6. Jin Shangyi (1934) : Peony Pavilion (2013)

7 829 400 $ – 31 mai 2014, China Guardian Canton

Le peintre chinois Jin Shangyi est passé maître dans la peinture à l’huile. Connu pour ses portraits (dont des nus féminins réalisés dès la fin des années 1980), il l’un des artistes chinois les plus originaux de sa génération. Son travail a connu un très grand succès en 2013, comme le montre la valeur de la toile Monk Painter Kun Can (画僧髡残) (1999) :

– 2 088 500 $, 13 mai 2007 – China Guardian Pékin

– 6 326 500 $, 1 juin 2013 – Poly Auction Pékin

– 4 436 500 $, 16 juin 2018 – China Guardin Pékin

7. Yayoi Kusama (1929) : Pumpkin (TWPOT) (2010)

6 937 500 $ – 1 avril 2019, Sotheby’s Hong Kong

Elle est l’artiste femme la plus performante du Marché de l’Art, toutes périodes de création confondues. Les 707 œuvres de Yayoi Kusama vendues aux enchères dans le monde en 2018 ont totalisé 103 m$, couvrant plus de soixante ans de création artistique, depuis le début des années 1950 jusqu’à des toiles exécutées au cours des 5 dernières années, qui repassent déjà aux enchères.

8. Adrian Ghenie (1977) : Boogeyman (2010)

6 354 000 $ – 5 octobre 2018, Sotheby’s Londres

Il est le benjamin de ce classement et la figure de proue du nouvel expressionnisme européen. Le peintre roumain Adrian Ghenie a rejoint la Pace Gallery en 2013 et son travail a déjà été acheté par certains des plus grands musées d’art contemporain au monde, dont le Centre Georges Pompidou. A la fois ténébreuses et hautes en couleurs, ses peintures ne cachent pas l’influence de Van Gogh ou Francis Bacon, auxquels elles font parfois directement référence.

9. George Condo (1957) : Nude and forms (2014)

6 162 500 $ – 17 mai 2018, Christie’s New York

En 2018, George Condo a fini de conquérir le monde. Avec plus de 55 m$ cumulés aux enchères entre New York (56 %), Londres (30 %) et Hong Kong (12 %), Condo intègre le top 50 des artistes les plus performants de tous les temps. Son marché est désormais plus opulent que celui de Jasper Johns ou de Frank Stella.

10. Mark Tansey (1949) : Hedge (2011)

5 653 000 $ – 14 mai 2015, Phillips New York

Si ses œuvres passent rarement en salles des ventes (103 lots seulement sur les 30 dernières années), la demande est d’autant plus forte pour le travail de Mark Tansey. Son marché se partage aujourd’hui entièrement entre New York (90 %) et Londres (10 %), mais il a toutes les raisons de s’étendre en Asie dans un avenir tout proche.

En savoir plus sur nos services avec l’artiste gratuit :

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Au sujet d’Artron :

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est auto-contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
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Sommaire des communiqués d’Artprice :

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Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook et Twitter :

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Artprice (Paris): Spendenaufruf für Notre-Dame von Paris – ein Meisterwerk genialer menschlicher Kreativität und von weltweiter kultureller Bedeutung – durch Großbrand weitgehend zerstört

2019/04/18 tehrmann Laisser un commentaire

Artprice (Paris): Spendenaufruf für Notre-Dame von Paris – ein Meisterwerk genialer menschlicher Kreativität und von weltweiter kultureller Bedeutung – durch Großbrand weitgehend zerstört

Notre-Dame Cathedral in Paris on fire – Photo: Paris Fire Brigade

Die brennende Kathedrale Notre-Dame von Paris – Foto: Pariser Feuerwehr

Thierry Ehrmann, Gründer/Geschäftsführer von Artprice: „Zu oft schätzen wir den wahren Wert und die echte Bedeutung der Dinge erst, wenn sie verloren gegangen oder vom Verlust bedroht sind. Gestern Abend ging in der Feuersbrunst von Notre-Dame von Paris ein Schatz von unschätzbarem Wert für die Menschheit in Rauch auf.”

Das französische Innenministerium erklärte „die Wände und mindestens 30% der Kunstwerke wurden gerettet”, doch die gesamte Holzstruktur, die Kirchturmspitze und nahezu 70% der Kunstwerke sind für immer verloren. Ein neun Stunden lang wütendes Feuer und Löschwasser zerstörten nicht nur eine große Zahl christlicher Reliquien, sondern auch viele absolute Meisterwerke, z. B. die wunderschöne Orgel, die einzigartigen Glocken, die schönen Kirchenfenster, zahlreiche Statuen und Ölgemälde, darunter Visitation (1716) von Jean Jouvenet, Saint Thomas d’Aquin (1648) von Antoine Nicolas und die großartigen „Mays“ (jährliche Geschenke an Notre-Dame im 17. Jahrhundert):

La Descente du Saint-Esprit von Jacques Blanchard – 1634
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre von Laurent de la Hyre – 1635
La Conversion de saint Paul von Laurent de la Hyre – 1637
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre von Aubin Vouet – 1639
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem von Charles Poerson – 1642
Le Crucifiement de saint Pierre von Sébastien Bourdon – 1643
Le Crucifiement de saint André von Charles Le Brun – 1647
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius von Nicolas Loir – 1650
La Lapidation de saint Étienne von Charles Le Brun – 1651
La Flagellation de saint Paul Silas von Louis Testelin – 1655
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice von Gabriel Blanchard – 1670
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem von Louis Chéron – 1687
Les fils de Sceva battus par le démon von Mathieu Elyas – 1702

Allein die einzigartige internationale Vielfalt der Besucherschlangen, die sich tagtäglich vor der Kathedrale Notre-Dame von Paris bilden, zeugt davon, dass es sich hier um ein „Juwel der Menschheit“ handelt. Notre-Dame von Paris ist mit jährlich 12 Millionen Besuchern das meist besichtigte Bauwerk der Welt, vor der Chinesischen Mauer oder den Pyramiden von Gizeh (das letzte der sieben Weltwunder, das noch erhalten ist).

Notre-Dame von Paris ist nicht nur in religiöser Hinsicht und wegen ihrer prachtvollen Fenster-Rosette bedeutend, sie ist auch eines der symbolträchtigsten Bauwerke für Frankreich und ein bedeutendes Symbol im Rahmen des Weltkulturerbes. Heute beklagt die ganze Welt die Zerstörung des berühmtesten Beispiels gotischer Baukunst und eines absoluten Meisterwerks des „Maurerhandwerks“.

Zahlreiche Staatschefs brachten angesichts des Brandes, der ein so bedeutendes Baudenkmal weitgehend zerstört hat, ihre Trauer zum Ausdruck und die wichtigsten Mäzene Frankreichs haben bereits ihre finanzielle Unterstützung für den Wiederaufbau angeboten, z. B. Vinci Group, die Familie Arnault und LVMH Group (200 Millionen Euro), die Familie Pinault und Artemis Holding (100 Millionen Euro) sowie die Stadt Paris (50 Millionen Euro). Auch die Familie Ehrmann, Server Group und Artprice haben sich den großzügigen Gebern angeschlossen.

Eine Online Plattform zum Sammeln von Spenden aus aller Welt wurde bereits eingerichtet; jede Spende, auch die bescheidenste zählt; sie bringen den weltweiten Wunsch zum Ausdruck, die Bischofskirche so schnell wie möglich wieder aufzubauen (ein Projekt, das Jahrzehnte dauern könnte);

https://don.fondation-patrimoine.org/SauvonsNotreDame/~mon-don

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

Notre-Dame von Paris hat bereits einige Zerreißproben überlebt, doch das Ausmaß dieser Zerstörung ist unvergleichlich groß. Das Bauwerk überlebte den Hundertjährigen Krieg im Mittelalter und zwei Weltkriege im 20. Jahrhundert. 1793, während der Französischen Revolution, wurde seine „Königsgalerie“ als Symbol des Königtums zerstört, und die Köpfe der Statuen wurden erst 1977 wieder gefunden. Sie befinden sich gegenwärtig im Pariser Museum Cluny.

Artprice bedankt sich bei Cision Group für die weltweite Verteilung dieser Pressemitteilung.

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Über Artprice:

Artprice ist Eurolist by Euronext Paris, SRD long only und Euroclear notiert: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

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Entdecken Sie Artprice im folgenden Video: https://www.artprice.com/video

Artprice ist der weltweit führende Anbieter von Datenbanken über Notierungen und Indizes. Es verfügt über mehr als 30 Millionen Indizes und Verkaufsergebnisse, die mehr als 700.000 Künstler abdecken. Artprice Images® bietet uneingeschränkten Zugang zur weltweit größten Datensammlung des Kunstmarktes, einer Bibliothek mit 126 Millionen Abbildungen oder Stichen von Kunstwerken von 1700 bis heute, versehen mit Kommentaren der hauseigenen Kunsthistoriker.

Artprice erweitert seine Datenbanken von 6300 Verkaufshäusern kontinuierlich und veröffentlicht durchgängig Kunstmarkttrends für die wichtigsten Presseagenturen und 7200 Pressetitel weltweit.

Artprice gibt seinen 4,5 Millionen Mitgliedern Zugang zum weltweit führenden Standardmarkt für den Kauf und Verkauf von Kunstwerken. Artprice entwickelt sein Blockchain-Projekt auf dem Kunstmarkt. Es ist BPI-zertifiziert (nationales wissenschaftliches Gütezeichen Frankreichs); der im März 2019 von Artprice veröffentlichte Jahresbericht des Weltkunstmarktes 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

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Über Artron Group:

„Artron Art Group (Artron), ein ganzheitlicher Industriekonzern für Kultur, der 1993 von Wan jie gegründet wurde und sich dem Erbe, der Förderung und der Verbreitung von Kunst widmet. Auf der Grundlage umfangreicher Daten bietet Artron dem Kunstgewerbe und Kunst-Liebhabern professionelle Dienstleistungen und Erfahrung mit hochwertigen Produkten anhand von integrierten IT-Anwendungen, fortschrittlichen Konzepten der digitalen Wissenschaft und dank innovativer handwerklicher Tätigkeit und Materialien.

Artron, das mehr als 60,000 Bücher und Auktionskataloge hergestellt hat, ist mit einem Buchdruckvolumen von 300 Millionen Kunstbüchern der größte Kunstbuchhersteller der Welt. Es verfügt über mehr als 3 Millionen gewerbliche Mitglieder des Kunstsektors und einen Durchschnitt von 15 Millionen Besuchern pro Tag; damit ist Artron die weltweit führende Internetseite für Kunst.”

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Das Museum für zeitgenössische Kunst The Abode of Chaos

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Artprice (Parigi): raccolta fondi per la cattedrale di Notre-Dame, capolavoro del genio creativo umano e di rilevanza culturale globale, in gran parte distrutta dalle fiamme

2019/04/17 tehrmann Laisser un commentaire

Notre-Dame Cathedral in Paris on fire – Photo: Paris Fire Brigade

La cattedrale di Notre-Dame a Parigi in fiamme – Foto: Vigili del fuoco di Parigi

Thierry Ehrmann, fondatore e amministratore delegato di Artprice, ha dichiarato: «Troppo spesso apprezziamo il vero valore e l’importanza delle cose solo quando sono andate perse o si rischia di perderle. Ieri sera, nell’incendio che ha devastato la cattedrale di Notre-Dame, è andato letteralmente in fumo un tesoro di valore inestimabile per l’umanità».

Il ministero dell’Interno francese ha annunciato che «le pareti sono state preservate e almeno il 30% delle opere d’arte sono state salvate» mentre l’intera struttura in legno, la guglia e circa il 70% delle opere sono andate perse per sempre. Nove ore di fuoco e acqua hanno ovviamente distrutto un elevato numero di reliquie cristiane, ma anche molti capolavori assoluti dell’umanità come lo splendido organo, le meravigliose campane, le bellissime vetrate, numerose statue e tele, tra cui la Visitation (1716) di Jean Jouvenet, il Saint Thomas d’Aquin (1648) di Antoine Nicolas e i grandiosi Mays (i doni annuali a Notre-Dame durante il ‘600):

La Descente du Saint-Esprit di Jacques Blanchard – 1634
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre di Laurent de la Hyre – 1635
La Conversion de saint Paul di Laurent de la Hyre – 1637
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre di Aubin Vouet – 1639
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem di Charles Poerson – 1642
Le Crucifiement de saint Pierre di Sébastien Bourdon – 1643
Le Crucifiement de saint André di Charles Le Brun – 1647
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius di Nicolas Loir – 1650
La Lapidation de saint Étienne di Charles Le Brun – 1651
La Flagellation de saint Paul et Silas di Louis Testelin – 1655
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice di Gabriel Blanchard – 1670
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem di Louis Chéron – 1687
Les fils de Sceva battus par le démon di Mathieu Elyas – 1702

A giudicare dall’incredibile diversità internazionale dei visitatori in fila ogni giorno, la cattedrale di Notre-Dame è senza dubbio un “gioiello dell’umanità”. Con 12 milioni di visitatori all’anno, Notre-Dame era il monumento più visitato al mondo, davanti alla Grande Muraglia cinese o alla Piramide di Cheope (l’unica delle sette meraviglie del mondo antico ancora in piedi).

Con la sua facciata devota coronata dal sontuoso rosone, Notre-Dame è infatti uno dei simboli più importanti della Francia ma anche un emblema di rilevanza culturale globale. Oggi l’intero pianeta piange la distruzione del più celebre esempio di arte gotica e autentico capolavoro di “massoneria operativa”.

Molti capi di Stato hanno espresso la propria tristezza nel vedere un simbolo così straordinario venire distrutto dalle fiamme e sono già stati offerti impegni finanziari da parte dei mecenati più potenti della Francia come il gruppo Vinci, la famiglia Arnault e il gruppo LVMH (200 milioni di euro), la famiglia Pinault e la holding Artemis (100 milioni di euro) e il Comune di Parigi (50 milioni di euro). Anche la famiglia Ehrmann, Server Group e Artprice hanno aderito a questo spirito di generosità.

È già stata istituita una piattaforma online per raccogliere le donazioni da tutto il mondo, anche se modeste, rispecchiando il desiderio generale di contribuire alla ricostruzione della cattedrale il prima possibile, un progetto che potrebbe richiedere dei decenni:

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

Notre-Dame è sopravvissuta ad altre sventure, ma mai così terribili. Nel Medioevo l’edificio è sopravvissuto alla Guerra dei cent’anni e nel XX secolo alle due Guerre mondiali. Nel 1793, durante la Rivoluzione francese, la sua “Galleria dei Re” fu demolita perché simbolo di regalità e le teste delle statue furono ritrovate solo nel 1977. Oggi sono conservate al Musée de Cluny.

Artprice desidera ringraziare il Gruppo Cision per la diffusione globale di questo comunicato stampa.

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Artprice arricchisce costantemente le sue banche dati con informazioni provenienti da 6.300 case d’aste e pubblica regolarmente le tendenze del mercato dell’arte per le più importanti agenzie di informazione del mondo e circa 7.200 articoli per la stampa internazionale.

Artprice fornisce ai suoi 4.500.000 membri l’accesso al marketplace standardizzato leader nel mondo per la compravendita di opere d’arte. Artprice sta preparando il suo blockchain per il mercato dell’arte. Il rapporto annuale 2018 sul mercato dell’arte mondiale di Artprice, certificato BPI (marchio scientifico nazionale francese), è stato pubblicato lo scorso marzo 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

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Con la pubblicazione di oltre 60.000 libri e cataloghi d’aste, Artron è il leader mondiale nella stampa di libri d’arte con un volume di stampa complessivo di 300 milioni all’anno. Ha oltre 3 milioni di membri esperti nel settore artistico e una media di 15 milioni di visite giornaliere, rendendolo il sito web sull’arte più grande del mondo.

Sito web di Artron: www.Artron.net

Rapporto annuale 2018 sul mercato dell’arte contemporanea di Artprice – accesso gratuito su: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Comunicati stampa di Artprice:

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Attualità sul mercato dell’arte:

https://www.facebook.com/artpricedotcom 4 milioni di abbonati

Scopri l’alchimia e l’universo di Artprice http://web.artprice.com/video, la cui sede è il famoso Museo di arte contemporanea La Demeure du Chaos:https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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Il Museo di arte contemporanea La Demeure du Chaos

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Contatti: ir@artprice.com

Catégories :2019, Global Lite Étiquettes : artprice, cattedrale di Notre-Dame, Parigi, Thierry Ehrmann

Artprice（巴黎）：人类创造力代表作巴黎圣母院遭遇大火严重损毁，各方呼吁捐款

2019/04/17 tehrmann Laisser un commentaire

Notre-Dame Cathedral in Paris on fire – Photo: Paris Fire Brigade

巴黎圣母院起火 — 照片：巴黎消防队

Artprice 创始人/首席执行官 Thierry Ehrmann：“太多时候我们只有在失去或可能失去某个事物时才会真正懂得它的价值和意义。巴黎圣母院是人类的无价之宝，但昨晚巴黎圣母院突发大火，损毁严重。”

法国内政部宣布：“墙体保留了下来，至少 30% 的艺术作品也幸免于难”，但整个木结构、尖顶和近 70% 艺术作品却已永远消失。九个小时的大火和洒水损坏了大量的基督教遗物，还有无数人类瑰宝，如巨大的风琴、令人惊叹的铜钟、精致的花窗玻璃以及无数雕像和油画也都遭到了损坏，包括 Jean Jouvenet 的 Visitation (1716)、Antoine Nicolas 的 Saint Thomas d’Aquin (1648) 和大型油画 “Mays”（17 世纪期间每年赠予巴黎圣母院的礼物）：

La Descente du Saint-Esprit 作者：Jacques Blanchard – 1634 年
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre 作者：Laurent de la Hyre – 1635 年
La Conversion de saint Paul 作者：Laurent de la Hyre – 1637 年
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre 作者：Aubin Vouet – 1639 年
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem 作者：Charles Poerson – 1642 年
Le Crucifiement de saint Pierre 作者：Sébastien Bourdon – 1643 年
Le Crucifiement de saint André 作者：Charles Le Brun – 1647 年
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius 作者：Nicolas Loir – 1650 年
La Lapidation de saint Étienne 作者：Charles Le Brun – 1651 年
La Flagellation de saint Paul et Silas 作者：Louis Testelin – 1655 年
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice 作者：Gabriel Blanchard – 1670 年
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem 作者：Louis Chéron – 1687 年
Les fils de Sceva battus par le démon by Mathieu Elyas – 1702 年

巴黎圣母院每天都有游客从世界各地赶来排着长长的队伍等待参观，从这一点来看，巴黎圣母院无疑是“人类的瑰宝”。巴黎圣母院每年接待 1200 万游客，是世界上游客最多的纪念建筑，超过了中国的长城和埃及金字塔（古代世界七大奇迹中最后遗留下来的奇景）。

巴黎圣母院外观庄严肃穆，奢华的玫瑰花窗更为其增色不少。事实上，巴黎圣院是法国最重要的象征之一，也是全球文化的重要标志。这座著名的哥特式艺术建筑是一座十足的“操作性砌筑建筑”佳作。然而今天，整个世界都在为它的损毁而深感痛惜。

看到这样一个惊艳绝伦的标志性建筑惨遭大火烧毁，许多国家元首都对此表示惋惜。法国极具影响力的几大赞助商也已承诺捐款，如法国万喜集团 (Vinci Group)、Arnault 家族和 LVMH 集团（2 亿欧元）、Pinault 家族和 Artemis 控股公司（1 亿欧元）以及巴黎市（5000 万欧元）。Ehrmann 家族、Server Group 和 Artprice 也慷慨解囊。

在线平台现已开放，以便收集来自世界各地的捐款，无论金额多少，也都体现了大家渴望为这座大教堂尽快重建略尽绵薄之力，虽然重建可能需要几十年：

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

巴黎圣母院也曾经历过其他的磨难，但从未遭受过这样毁灭性的重创。中世纪的百年战争，20 世纪的两次世界大战，巴黎圣母院都幸免于难。1793 年法国大革命期间，其国王画廊 (Kings’ Gallery) 因作为王室的象征而遭到彻底摧毁，国王雕像的头部直到 1977 年才被找到，现存于法国国立中世纪博物馆 (Cluny Museum)。

谨此感谢 Cision Group 在全球发布本新闻稿。

体验服务（免费试用）：

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关于 Artprice：

Artprice 在巴黎泛欧证券交易所上市 (仅用于股票研究数据库)：欧洲结算系统：7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF。

Artprice 的创始人为 thierry Ehrmann（查看其认证简介）(c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf)。

观看视频了解 Artprice: https://www.artprice.com/video

Artprice 是全球领先的艺术市场行情及指数数据库。其拥有超过 3000 万条拍卖指数和拍卖结果，涵盖了 70 多万名艺术家。Artprice Images® 提供无访问限制的世界艺术市场上最大的数据图库,数据库中共有自 1700 年至今的 1.26 亿张图片和艺术作品，以及 Artprice 艺术史学家的解说信息。

Artprice 从 6300 家拍卖行收集艺术拍卖信息不断丰富其数据库，并在全球主要新闻机构和约 7200 家国际新闻媒体上不断更新艺术市场趋势信息。

Artprice 为其 450 万会员提供访问世界领先的标准化艺术品市场的渠道，从而进行艺术品买卖交易。Artprice 正在筹建艺术市场区块链。以下是 BPI-标记（法国国家科学标志）Artprice 于 2019 年 3 月出版的 2018 年全球艺术市场年度报告：https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice 与中国艺术市场领先企业雅昌文化集团密切合作，后者是其坚实的机构合作伙伴。

雅昌文化集团简介：

“雅昌文化集团是由万捷于 1993 年创立的一家综合性文化产业集团，致力于传承、提升和传播艺术价值。以丰富的艺术数据为基础，雅昌集团通过整合和应用 IT 技术、数字科学以及创新型的工艺和材料为艺术产业以及艺术爱好者们提供专业的服务和高品质产品体验。

雅昌已经制作了 6 万多本书籍和拍卖目录，是世界上最大的艺术书籍印刷商，年印刷总量达 3 亿。它在艺术领域拥有 300 多万专业会员，平均日访问量达 1500 万，使其成为世界领先的艺术网站”

雅昌集团网站：www.Artron.net

Artprice 2018 年当代艺术市场年度报告 – 免费访问：
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Artprice 新闻稿：

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艺术市场资讯：

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探索充满魅力的 Artprice 世界 http://web.artprice.com/video，公司总部位于著名的 Abode of Chaos 当代艺术博物馆：https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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当代艺术博物馆 The Abode of Chaos

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联系网址：ir@artprice.com

Catégories :2019, Artprice Étiquettes : artprice, Notre Dame de Paris, Thierry Ehrmann

Artprice (パリ): 火災を被った人類の遺産、重要文化財パリのノートルダム大聖堂再建のための基金を募ります

2019/04/17 tehrmann Laisser un commentaire

Notre-Dame Cathedral in Paris on fire – Photo: Paris Fire Brigade

パリ、炎上中のノートルダム大聖堂写真：Paris Fire Brigade

Artpriceの創立者兼CEO Thierry Ehrmannは、「われわれは真の価値の有する意義について、それが失われるまで、あるいは失われる危機に瀕するまで意識しないものです。昨夜、パリのノートルダム大聖堂が火災に見舞われ、人類にとって計り知れない価値を有した至宝の一部が灰燼に帰しました」とコメントしています。

フランス内閣は、「壁部と、少なくとも芸術作品の30%が救われた」としていますが、木造構造部全体、尖塔、芸術作品の7割近くが永遠に失われました。9時間に及ぶ火災と放水により、多くのキリスト教遺物のほか、荘厳なオルガン、鐘、ステンドグラス、彫像や絵画といった人類遺産の至宝の数々が失われました。このなかには、Jean JouvenetのVisitation (1716)、Antoine NicolasのSaint Thomas d’Aquin (1648)、希少な「Mays」シリーズ (17世紀に毎年ノートルダムに寄贈された絵画)も見られます。

La Descente du Saint-Esprit、Jacques Blanchard作 – 1634年
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre、 Laurent de la Hyre作 – 1635年
La Conversion de saint Paul、Laurent de la Hyre作 – 1637年
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre、Aubin Vouet作 – 1639年
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem、 Charles Poerson作 – 1642年
Le Crucifiement de saint Pierre、Sébastien Bourdon作 – 1643年
Le Crucifiement de saint André、Charles Le Brun作 – 1647年
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius、Nicolas Loir作 – 1650年
La Lapidation de saint Étienne、Charles Le Brun作 – 1651年
La Flagellation de saint Paul et Silas、Louis Testelin作 – 1655年
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice、Gabriel Blanchard作 – 1670年
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem、Louis Chéron作 – 1687年
Les fils de Sceva battus par le démon、Mathieu Elyas作 – 1702年

文字通り世界の国々から日々観光客を迎えるノートルダム大聖堂は、まぎれのない「人類の至宝」です。毎年1200万人の見学者を数えるパリのノートルダムは、万里の長城、ピラミッド(現存する最後の古代7不思議)を超え、世界で最も多くの観光客を集めるモニュメントとなっています。

壮麗なバラ窓、敬虔なファサードを称えるこの大聖堂は、フランスの一大シンボルであるだけではなく、世界文化をも象徴する存在です。今日、全世界が、このゴシック芸術と石細工の傑作の損失を前に深い痛みに包まれています。

炎に包まれる文化遺産のシンボルを目にした多くの国家元首がその悲しみを表明し、フランス経済界のリーダーからいち早い経済的貢献が寄せられています。ヴァンシグループ、アルノーファミリー、LVMHグループ(2億ユーロ)、ピノーファミリー、アルテミスカンパニー(1億ユーロ)、パリ市(5000万ユーロ)がその協力を明らかにしています。Ehrmannファミリー、Server GroupならびにArtpriceもこの寛容の精神に貢献していきます。

世界各国からの寄付金を募るオンラインプラットフォームがすでに始動され、その額のいかんにかかわらず、再建に貢献したいと願う人々の意思を尊重します。再建プロジェクトには数十年の期間が見込まれています。

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

過去に多くの試練をくぐり抜けてきたノートルダム大聖堂にとって、今回の火災は何にも増して深刻なダメージとなりました。大聖堂は、中世期に百年戦争を、20世紀には２つの大戦を生き延びてきました。1793年のフランス革命に際しては、王権のシンボルとされた王の回廊が取り払われ、王の彫像の頭部は1977年に至るまで日の目を見ませんでした。現在、彫像の頭部はクリュニー美術館に所蔵されています。

この場を借りて、Artpriceより当プレースリリースを世界的に配信するCision Groupに感謝の意を表します。

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Artprice について：

Artprice は、Euronext Paris、SRD long only および Euroclear によって、Eurolistに記載されています。7478 – ブルームバーグ：PRC – ロイター：ARTF

Thierry Ehrmann により設立 (Who’s who公認の経歴を見る ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf )

動画で Artprice を見る https://www.artprice.com/video

Artprice は、美術品の価格および索引データバンクにおけるグローバルリーダーです。3000万件以上の索引と、70万人以上のアーティストをカバーした競売データを有します。Artprice Images® は、世界最大のアート市場リソースへの無制限アクセスを提供しています。ライブラリーは、西暦1700年から今日までの1億2600万点に上る芸術作品の画像ならびに出版物を所蔵し、それぞれにArtpriceの美術史家によるコメントが付記されています。

Artprice は、6300にのぼる競売業者からの情報で自社データバンクをたえずアップデートし、世界の主な通信社や7200近くの国際プレス出版社に向け、アート市場のトレンドを発信しています。

Artpriceは、450万人のメンバーに向けて美術品の売買における世界的リーダー市場へのアクセス権を提供します。Artpriceでは、アート市場に向けたブロックチェーンを準備しています。これは去る2019年3月に出版され、BPI（フランスの国立科学ラベル）の認定を受けたArtpriceによる2018年度国際アート市場の年次報告です。 https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artpriceは、アート市場における中国のリーダーArtronグループをパートナーとし、緊密な提携関係を構築しています。

Artronグループについて

Artron Art Group (Artron)は、1993年にWan jieによって創立された包括的な文化産業グループで、美術的価値の継承、称揚ならびに普及に取り組んでいます。豊かなアートデータをベースとするArtron社は、アート業界ならびにアートファンに向けて、ITアプリケーション、最新のデジタル技術、イノベート技術や機器を駆使し、プロの鑑識によるサービスとクオリティ製品体験を提供しています。

すでに6万冊を超える書籍やオークションカタログを実現したArtronは、世界最大の美術書出版社であり、その年間出版量は3億万冊に上ります。アート部門に300万人を超える専門業者メンバーを擁し、世界的なリーダーとなったウェブサイトには、1日当たり平均1500万人のビジターを集めています。

Artonのウェブサイト： www.Artron.net

Artpriceの現代アート市場に関する2018年度年次報告 – 無料アクセス：
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Artprice のプレスリリース：

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Artmarket ニュース：

https://www.facebook.com/artpricedotcom フォロアー数400万人

本部を有名なカオス邸現代美術館にある Artprice のアルケミーと世界をご覧ください。 https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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カオス邸　現代美術館

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お問い合わせ先： ir@artprice.com

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Artprice (París): Llamamiento para donaciones destinadas a la catedral de Notre Dame de Paris

2019/04/17 tehrmann Laisser un commentaire

Una obra maestra de la genialidad creativa humana y de gran valor cultural mundial, prácticamente destruida por el fuego

Notre Dame de Paris en feu – Image : Pompiers de Paris

La catedral de Notre Dame de París en llamas – Foto: Cuerpo de Bomberos de París

Thierry Ehrmann, fundador y CEO de Artprice: « Con demasiada frecuencia apreciamos el verdadero valor y la importancia de las cosas cuando se ha perdido o corre el riesgo de perderse. Anoche, con el incendio que asoló Notre Dame de Paris, se esfumó un tesoro de incalculable valor para la humanidad.”

El Ministerio del Interior francés ha anunciado que “los muros se han conservado y al menos el 30% de las obras de arte se han salvado”, pero toda la estructura de madera, la aguja y casi el 70% de las obras de arte han desaparecido para siempre. Nueve horas de llamas y agua destruyeron un gran número de reliquias cristianas, pero también absolutas obras maestras de la humanidad, como el magnífico órgano, las extraordinarias campanas, las hermosas vidrieras, las numerosas esculturas y cuadros, entre ellos Visitación (1716), de Jean Jouvenet, Saint Thomas d’Aquin (1648), de Antoine Nicolas y el gran « “Mays” (ofrendas anuales a Notre Dame durante el siglo XVII):

La Descente du Saint-Esprit, de Jacques Blanchard – 1634
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre, de Laurent de la Hyre – 1635
La Conversion de saint Paul, de Laurent de la Hyre – 1637
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre, de Aubin Vouet – 1639
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem, de Charles Poerson – 1642
Le Crucifiement de saint Pierre, de Sébastien Bourdon – 1643
Le Crucifiement de saint André, de Charles Le Brun – 1647
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius, de Nicolas Loir – 1650
La Lapidation de saint Étienne, de Charles Le Brun – 1651
La Flagellation de saint Paul et Silas, de Louis Testelin – 1655
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice, de Gabriel Blanchard – 1670
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem, de Louis Chéron – 1687
Les fils de Sceva battus par le démon, de Mathieu Elyas – 1702

A juzgar por la extraordinaria diversidad internacional de los visitantes que hacen cola cada día, Notre Dame de Paris es sin duda una “Joya de la humanidad”. Con 12 millones de visitantes al año, es el monumento más visitado del mundo, por delante de la Gran Muralla China o de las Grandes Pirámides (la última de las siete maravillas del mundo antiguo que aún se conservan).

De hecho, tras su devota fachada coronada por un suntuoso rosetón, Notre Dame es uno de los mayores símbolos de Francia, pero también un símbolo de valor cultural a nivel mundial. Hoy todo el planeta llora la destrucción del ejemplo más famoso del arte gótico y auténtica obra maestra del trabajo masónico.

Muchos Jefes de Estado han expresado su tristeza por el extraordinario símbolo destruido por las llamas, y los mecenas más poderosos de Francia ya han ofrecido su ayuda económica, como el Grupo Vinci, la familia Arnault y el Grupo LVMH (200 millones de euros), la familia Pinault y Grupo Artemis (100 millones de euros) y la ciudad de París (50 millones de euros). La familia Ehrmann, el Grupo Server y Artprice también se han unido a este espíritu de generosidad.

Ya está disponible una plataforma en línea para recoger donaciones de todo el mundo, por modestas que sean, que refleja el deseo general de contribuir a la reconstrucción de la catedral lo antes posible, un proyecto que podría llevar décadas:

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

Notre Dame de Paris ya ha superado duras pruebas en otras ocasiones, pero ninguna tan devastadora. En la Edad Media el edificio sobrevivió a la Guerra de los Cien Años y en el siglo XX vivió dos guerras mundiales. En 1793, durante la Revolución Francesa, su Galería de los Reyes fue destruida por ser un emblema de la realeza. Las cabezas de las estatuas no se encontraron hasta 1977. Actualmente se conservan en el Museo Cluny.

Artprice desea agradecer a Cision Group la distribución mundial de este comunicado de prensa.

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Sobre Artprice:

Artprice cotiza en el Eurolist de Euronext Paris, SRD long only y Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Fundado por Thierry Ehrmann (ver Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Descubra Artprice en vídeo: https://www.artprice.com/video

Artprice es líder mundial en precios y bancos de datos de índices de arte. Cuenta con más de 30 millones de índices y resultados de subastas que abarcan a más de 700.000 artistas. Artprice Images® ofrece acceso ilimitado al mayor conjunto de recursos del mercado del arte del mundo: una biblioteca de 126 millones de imágenes o grabados de obras de arte desde 1700 hasta la actualidad, junto con comentarios de los historiadores de arte de Artprice.

Artprice enriquece continuamente su banco de datos con información de 6.300 subastadores y publica un flujo constante de tendencias del mercado del arte para las principales agencias de noticias del mundo y aproximadamente 7.200 publicaciones en prensa internacional.

Artprice da acceso a sus 4.500.000 de miembros a Standardised Marketplace, líder mundial en la compra y venta de arte. Artprice está preparando su cadena articulada para el Mercado del Arte. Está calificado como BPI (certificado científico nacional francés) El Informe Anual del Mercado de Arte Global de Artprice para 2018, publicado en marzo de 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice está asociado a Artron Group, el líder chino en el Mercado del Arte, su sólido socio institucional.

Sobre Artron Group:

“Artron Art Group (Artron), un grupo industrial cultural integral fundado en 1993 por Wan Jie, se compromete a heredar, mejorar y difundir el valor del arte. Basándose en abundantes datos de arte, Artron proporciona a los aficionados a la industria del arte y al arte un servicio profesional y experiencia en productos de calidad mediante la aplicación integrada de TI, la ciencia digital avanzada y arte y materiales innovadores.

Al haber producido más de 60.000 libros y catálogos de subastas, Artron es la impresora de libros de arte más grande del mundo con un volumen total de impresión de 300 millones al año. Cuenta con más de 3 millones de miembros profesionales en el sector de las artes y un promedio de 15 millones de visitas diarias, lo que lo convierte en el sitio web de arte más importante del mundo.”

Web de Artron: www.Artron.net

Informe Anual del Mercado de Arte Contemporáneo de Artprice de 2018 – acceso gratuito en:
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Contacto: ir@artprice.com

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Artprice：对于知晓预测方法且愿意等待的人，艺术市场的所有细分市场都是金山

2019/04/17 tehrmann Laisser un commentaire

Artprice.com 首席执行官 Thierry Ehrmann 说：“客户们通过Artprice可以在一场又一场拍卖会上跟踪艺术品，观察收藏家预测艺术市场的方式，并从其长期总体演变中获益。

例如，在 2019 年第一季度，大量的艺术品拍卖情况已证明，过去 30 年间，艺术品投资具备非凡的盈利能力。其中最引人注目的可能要数大卫·霍克尼的《Henry Geldzahler and Christopher Scott》 (1969)，在2019年3月6日伦敦佳士得以4900多万美元成交，为该季度的最佳成交纪录。1992年11月，同一幅2×3米油画仅为100万美元。”

Paul Signac (1863-1935) Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

保罗•西涅克 (Paul Signac) (1863-1935)

保罗•西涅克 (Paul Signac) 的《Le Port au soleil couchant》价格演变证明，战后及当代艺术家作品所获得的投资回报并未达到顶峰。

这幅海景画近四十年来在拍卖会上共亮相三次，表明人们一直认可这位艺术家对西方艺术史的贡献:

1980 年 5 月 12 日：49 万美元（纽约苏富比）

1993 年 5 月 11 日：180 万美元（纽约苏富比）

2019 年 2 月 27 日：2600 万美元 (伦敦佳士得)

巴斯奇亚仍然领先

让·米歇尔·巴斯奇亚 (Jean-Michel Basquiat) 作品的宣传力度在 2019 年上半年有所减弱，但这位美国天才在第一季度中有 3 幅作品的收益位居前十。2019 年 3 月 5 日，让·米歇尔·巴斯奇亚于 1986（两年后他因药物过量去世）完成的油画《Apex》由伦敦苏富比拍出 1080 万美元，与上一次1988 年 6 月的拍卖价格（2.94 万美元）相比，增长了至少 370 倍。

一幅名为《Soothsayer》 (1983) 的铅笔画证明，巴斯奇亚 (Basquiat) 的所有作品都是成功之作。这幅小作品在 2002 年 6 月的买入价为 3.29 万美元，在 2019 年 3 月 5 日的卖出价为 99.76 万美元，即过去 17 年的平均年投资回报率为 +22%。

同样，巴斯奇亚 (Basquiat) 的纸拼贴画《Untitled》(1987) 也由伦敦苏富比拍出，证实了一个非常明显的趋势：

– 1993 年 3 月 25 日，2.67 万美元（伦敦佳士得）

– 2019 年 3 月 5 日，132.1 万美元（伦敦苏富比）

许多其他艺术家的作品也呈现此类价格变化。极简主义法国艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren，1938 年出生）如今正享受着异乎寻常的价格上涨，25年前期待他散发艺术力量的收藏家们也得到了回报。

他的油画作品《Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et rouge》于 1997 年在巴黎 liberty – castor 的买入价为 3500 美元，而 2019 年 3 月 8 日在伦敦菲利普斯的卖出价为 35.75 万美元。

亚洲情况类似

最近在香港巴塞尔艺术展 (Art Basel Hong Kong) 之后举行的高端拍卖会上，对一系列作品进行了重新估价，亚洲收藏者纷纷受益。2019 年第一季度，中国增幅最大的作品是林风眠 (1900-1991) 的画作《Wisteria》。27 年前，该作品于纽约苏富比的卖出价为 1.5 万美元。2019 年 4 月 2 日，其估值超过 130 万美元。

长期以来在西方市场交易的中国现代艺术家的伟大作品如今回到了香港市场，将对它们的价值产生相当大的影响。过去30年，未曾离开过亚洲的艺术家们正因香港市场的发展而获益。

以艺术家于非闇(1888-1959) 水墨画《Parrot 》(1945) 为例。这幅画于 1990 年在香港的买入出价为 1.14 万美元，于 2019 年 4 月 2 日在香港苏富比的卖出价翻了 70 倍（78.7 万美元)。

时尚女性

日本艺术家草间弥生在意料之中，成为第一季度作品价格上涨最令人印象深刻的艺术家之一。草间弥生首次成为全球艺术市场上最成功的女艺术家，2018 年的拍卖成交额超过 1 亿美元（排在路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois) 和琼安•米契儿 (Joan Mitchell) 之前）。

2000 年，她的一幅画作创下了 8 万美元的拍卖纪录，而 Interminable Net # 4 (1959 年)于今年 4 月 1 日在香港苏富比拍出了近 800 万美元的价格。就升值而言，她的雕塑《Midsummer》(1983) 于 2000 年在伦敦苏富比的买入价为 7200 美元，而 19 年后在同一家拍卖行的卖出价达到了 42.8 万美元。

2019 年第一季度最令人意外的作品价格上涨要属 17 世纪佛兰德艺术家 Michaelina Wautier。Wautier 早已被艺术史学家遗忘。2018 年，在比利时安特卫普河边博物馆博物馆和鲁本斯故居举办了首次回顾展，重新发现了 Wautier。

再次关注对她的作品价格产生了深远的影响，她的油画《A garland of flowers》(1652 年)于 2019 年 1 月 30 日在纽约苏富比拍出 47.1 万美元的高价。1993 年，这幅上方盘旋着蜻蜓的奇特花束只卖了 2 万美元。

正如第一季度的全球拍卖价格所示，艺术品市场的所有细分市场都表现出最佳的财务业绩，而不仅仅是高端艺术品、当代艺术品或美国市场……

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Artprice: 予測し、好機を待つすべを知る者にとって、あらゆるアート市場部門が金鉱に。

2019/04/17 tehrmann Laisser un commentaire

Artprice: 予測し、好機を待つすべを知る者にとって、あらゆるアート市場部門が金鉱に。

Artprice.comのCEO Thierry Ehrmannによれば、「Artpriceを利用しているクライアント各位は、アート作品がオークオークションからオークションへと転々と場所を変えて登場するさまを追跡し、アート作品コレクターがいかにしてアート市場の動きを予測し、長期的なタームにおいて利益を獲得しているのか理解することができます。

2019年の第一四半期を見ると、大半の一流アート作品ロットの動きによって「アートが過去30年にわたって非常にすぐれた投資収益性を有してきた」事実が証明されています。もっとも顕著な例は、David HockneyのHenry Geldzahler and Christopher Scott (1969)でしょう。この作品は、2019年3月、ロンドンのクリスティーズにおいて、この四半期の最高額となる4900万ドル超で落札されました。ところが2x3mサイズのこの作品は、1992年11月にはわずか100万円ドルで販売されています」。

「画像の挿入」

Paul Signac (1863-1935) Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

Paul Signacの作品Le Port au soleil couchant provesの価格成長を見ると、もっともすぐれた投資回収が戦後ならびに現代作品に限られた特権ではないことが証明されています。

この海辺の光景が3度にわたってオークションに出品された事実は、西洋美術史で認められた歴史的芸術家が、オークションにおいてコンスタントに高く評価されてきたことを示しています。

1980年5月12日：49万ドル – サザビーズニューヨーク

1993年5月11日：180万ドル – サザビーズニューヨーク

2019年2月27日：2600万ドル – クリスティーズロンドン

バスキアの継続的な市場リード

Jean-Michel Basquiatの作品が有する市場覇権は、2019年度第一期においては以前ほどメディア化されていませんが、このアメリカの寵児は、今年度同期の落札額トップテンに3作品をランキングさせています。2019年3月5日、ロンドンのサザビーズにおいて、薬物過剰服用で死去する2年前に手がけられた作品Apex(1986)が1080万ドルを記録しました。これは、1988年6月に同作品がはじめてオークションに出品された際の落札額2万9400ドルを実に370倍上回ります。

また鉛筆画Soothsayer (1983)が見せた成績は、バスキア人気が特定の分野に限定されていないことを証明しています。2002年6月に3万2900ドルで獲得されたこの小作品は、2019年3月5日には99万7600ドルで落札され、過去17年間の年間投資利益率が平均22%上昇していることを明らかにしました。

同じく、サザビーズによる同セッションで落札されたぺーパーコラージュ作品Untitled (1987)も、非常に顕著な上昇傾向を明らかにしています。

– 1993年3月25日、ロンドンのクリスティーズで2万6700ドルで落札

– 2019年3月5日、ロンドンのサザビーズで132万1000ドルで落札

バスキアに限らず数々のアーティストにおいて、このような価格の著しい上昇が観察されてきました。フランスのミニマルアート作家Daniel Buren (1938～)も、異例な価格成長を享受しています。四半世紀前にその作品のポテンシャルを見抜いていたコレクターたちが現在その多大な恩恵を得ています。

1997年にパリのリベール・カストールで3500ドルで獲得された作品Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et rougeは、2019年3月8日、ロンドンのフィリップスで35万7500ドルで落札されました。

アジア市場に見られる同様の傾向

先ごろ香港でArt Basel Hong Kongに際して開催された栄えあるセールでは、数多くの作品に対して多大な再評価がなされ、アジア人コレクター各位に寄与しました。2019年度第一四半期に中国でもっとも著しい価格成長が記録された作品は、Fengmian Lin(1900-1991)によるWisteriaでした。27年前にニューヨークのサザビーズで1万5000ドルで落札された同作品は、2019年4月2日以降130万ドル以上の価値を有しています。

また、長く西洋市場で取り引きされてきた現代中国人作家の主要作品が香港に回帰しつつあり、その価格に多大な影響を及ぼすことが考慮されます。過去30年間に成長を遂げた香港市場は、まだアジア市場から出たことのないアーティスト作品も戦力としています。

たとえばYu Feian (1888-1959) による墨絵作品Parrot (1945)は、 1990年に香港で1万1400ドルで購入され、2019年4月2日には香港のサザビーズで、70倍増となる78万7000ドルで落札されました。

女流作家の人気

日本人アーティストの草間彌生は、今年度第一四半期において、予想通りのもっとも印象的な結果を残しています。今日のアート市場でもっとも人気のあるアーティストにランクインする草間は、2018年度の販売高が1億ドル (Louise BourgeoisとJoan Mitchellを追い抜き)を超えています。ただし、草間は一貫してこのような成功を収めてきたわけではありません。

たとえば、2000年にとある1作品がわずか8万ドルで落札される一方で、 Net # 4 (1959)は、同年の4月1日に香港で800万ドル近くで落札されています。再評価の観点からみれば、2000年にサザビーズにおいて7200ドルで販売された彫刻作品Midsummer (1983)が、19年後に同じくサザビーズにおいて42万8000ドルで落札されています。

2019年第一四半期に最大の価格成長が観察された作品は、17世紀のフランドルのアーティストMichaelina Wautierの作品でしょう。美術史家から長く忘れ去られてきた彼女は、2018年にアントワープ美術館とルーベンスハウスで初めて開催された回顧展において「再発見」されました。

新たな注目がその作品価格に重大なインパクトをもたらし、A garland of flowers (1652)は、2019年1月30日にニューヨークのサザビーズで47万1000ドルで落札されました。1993年当時、the strange bouquet with a hovering dragonfly はわずか2万ドルの落札額を記録しています。

第一四半期のオークション結果が示しているように、すぐれた経済成績はアート市場のあらゆる分野で観察されており、ハイエンドや現代芸術、あるいはアメリカ市場に限られたものではありません。

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Artpriceは、アート市場における中国のリーダーArtronグループをパートナーとし、緊密な提携関係を構築しています。

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Artprice (Paris): Donations Appeal for Notre-Dame de Paris – a masterpiece of human creative genius and global cultural significance – largely destroyed by fire

2019/04/17 tehrmann Laisser un commentaire

Notre-Dame Cathedral in Paris on fire – Photo: Paris Fire Brigade

thierry Ehrmann, founder/CEO of Artprice: “Too often we only appreciate the true value and importance of something when it has been lost or risks being lost. Last night, in the fire that ravaged Notre-Dame de Paris, a treasure of incalculable value for humanity went up in smoke.”

The French Interior Ministry has announced that “the walls have been preserved and at least 30% of the artworks have been saved”, but the entire wooden structure, the spire and nearly 70% of the artworks have gone forever. Nine hours of flames and water destroyed a large number of Christian relics of course, but also lots of absolute masterpieces of humanity like the magnificent organ, the extraordinary bells, the beautiful stained-glass windows, numerous statues and numerous canvases, including Jean Jouvenet’s Visitation (1716), Antoine Nicolas’s Saint Thomas d’Aquin (1648) and the great “Mays” (annual gifts to Notre-Dame during the 17th century):

La Descente du Saint-Esprit by Jacques Blanchard – 1634
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre by Laurent de la Hyre – 1635
La Conversion de saint Paul by Laurent de la Hyre – 1637
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre by Aubin Vouet – 1639
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem by Charles Poerson – 1642
Le Crucifiement de saint Pierre by Sébastien Bourdon – 1643
Le Crucifiement de saint André by Charles Le Brun – 1647
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius by Nicolas Loir – 1650
La Lapidation de saint Étienne by Charles Le Brun – 1651
La Flagellation de saint Paul et Silas by Louis Testelin – 1655
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice by Gabriel Blanchard – 1670
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem by Louis Chéron – 1687
Les fils de Sceva battus par le démon by Mathieu Elyas – 1702

Judging by the extraordinary international diversity of the visitors who queue up every day, Notre-Dame de Paris is undoubtedly a ‘jewel of Humanity’. With 12 million visitors a year, Notre-Dame de Paris was the most visited monument in the world, ahead of the Great Wall of China or the Great Pyramids (the last of the seven wonders of the ancient world still standing).

Indeed, behind its pious façade, crowned with its sumptuous rose window, Notre-Dame de Paris is one of France’s most important symbols, but is also a symbol of global cultural significance. Today, the entire planet mourns the destruction of the most famous example of Gothic Art and a veritable masterpiece of ‘operative masonry’.

Many Heads of State have expressed their sadness at seeing such an extraordinary symbol destroyed by flames, and financial commitments have already been proffered by France’s most powerful patrons like Vinci Group, the Arnault family and LVMH Group (€200 million), the Pinault family and Artemis holding company (€100 million) and the City of Paris (€50 million). The Ehrmann family, Server Group and Artprice have also joined this spirit of generosity.

An online platform has already been set up to collect donations from all over the world, however modest, reflecting the general desire to contribute to the reconstruction of the cathedral as soon as possible, a project that could take decades:

https://don.fondation-patrimoine.org/SauvonsNotreDame/~mon-don

Notre-Dame de Paris has indeed survived other ordeals, but nothing quite so devastating. In the Middle Ages the building survived the Hundred Years War and in the 20th century it lived through two World Wars. In 1793, during the French Revolution, its Kings’ Gallery was demolished for being a symbol of royalty and the heads of the statues were not found until 1977. They are now kept in the Cluny Museum.

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Artprice: All segments of the Art Market are gold mines for those who know how to anticipate and wait.

2019/04/17 tehrmann Laisser un commentaire

According to thierry Ehrmann, the found and CEO of Artprice.com, “Our clients, with Artprice, can follow artworks from one appearance at auction to another, which give them insight into how collectors anticipate the Art Market and benefit from its long-term general evolution.

When we take a look at the first quarter of 2019, for instance, we see that a large number of Fine Art auction lots have proved the extraordinary profitability of Art as an investment over the last thirty years. Of these the most spectacular was probably David Hockney’s Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969), which fetched the quarter’s best result at over $49 million on 6 March 2019 at Christie’s London. In November 1992, the same 2×3 metre canvas had sold for $1 million.”

Paul Signac (1863-1935) Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

Paul Signac (1863-1935)
Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

The price evolution of Paul Signac’s Le Port au soleil couchant proves that the best financial returns are not reserved for Post-War and Contemporary artists.

The seascape’s three appearances at auction show a constant and extremely dynamic appreciation over nearly forty years, for a historical artist whose contribution to the History of Western Art has long been recognised:

– 12 May 1980: $490,000 (Sotheby’s New York)

– 11 May 1993: $1.8 million (Sotheby’s New York)

– 27 February 2019: $26 million (Christie’s London)

Basquiat still leading

The upside on works by Jean-Michel Basquiat has been somewhat less publicized over the first part of 2019… and yet the American prodigy generated three of the ten best gains in the first quarter. On 5 March 2019 at Sotheby’s London, his 1986 canvas Apex (painted two years before his death by drug overdose) reached $10.8 million, multiplying its value by no less than 370 times since its last auction in June 1988 when it sold for just $29,400.

A pencil drawing entitled Soothsayer (1983) proves that Basquiat’s success covers all of his production. Acquired for $32,900 in June 2002, this small work sold for $997,600 on 5 March 2019, representing an average annual return on investment of +22% over the last 17 years.

Similarly, his paper collage Untitled (1987) – sold during the same session at Sotheby’s in London – confirms a very clear trend:

– on 25 March 1993 it fetched $26,700 (Christie’s London)

– on 5 March 2019 it fetched $1,321,000 (Sotheby’s London)

We have seen this kind of price metamorphosis with lots of other artists as well. The Minimalist French artist, Daniel Buren (b. 1938) is today enjoying an extraordinary price ascension that is rewarding all the collectors who anticipated the power of his art a quarter of a century ago.

His canvas Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et rouge, purchased $3,500 in 1997 at Libert-Castor in Paris, fetched $357,500 at Phillips in London on 8 March 2019.

Likewise in Asia

Hong Kong’s recent prestige sales in the wake Art Basel Hong Kong generated a number of significant revaluations that benefit Asian collectors. The biggest rise in China during Q1 2019 came from a painting by Fengmian Lin (1900-1991) titled Wisteria. Twenty-seven years ago it sold for $15,000 at Sotheby’s in New York. Since 2 April 2019, it is now worth over $1.3 million.

The return to Hong Kong of great works by Chinese Modern artists, long traded on the Western marketplaces, can have a considerable impact on their value. But the development of the Hong Kong market over the last 30 years also benefits artists who have never left Asia.

Take for example the latest result for an ink drawing by artist Yu Feian (1888-1959) entitled Parrot (1945). Purchased in Hong Kong in 1990 for $11,400, the same drawing resold for 70 times that amount in the same city (Sotheby’s) on 2 April 2019 ($787,000).

Women in vogue

The Japanese artist Yayoi Kusama also, unsurprisingly, ranks among the most impressive price accretions in Q1. Today the most successful female artist on the global Art Market, with an auction turnover exceeding $100 million in 2018 (ahead of Louise Bourgeois and Joan Mitchell), Kusama has not always had this kind of success.

In 2000, the record auction price for one of her paintings was just $80,000, whereas her Interminable Net # 4 (1959) fetched close to $8 million on 1 April at Sotheby’s Hong Kong. In terms of revaluation, her sculpture Midsummer (1983), acquired for just $7,200 at Sotheby’s in London in 2000, resold for $428,000 at the same auctioneer 19 years later.

The prize for the most unexpected price jump in Q1 2019 must surely go to 17th century Flemish artist Michaelina Wautier. Long forgotten by art historians, Wautier was ‘rediscovered’ in 2018 with a first retrospective organized at the Museum aan de Stroom and at the Rubens House in Antwerp.

The renewed attention had a profound impact on the prices of her works and her canvas A garland of flowers (1652) reached $471,000 on 30 January 2019 at Sotheby’s in New York. In 1993, the strange bouquet with a hovering dragonfly sold for just $20,000.

As Q1’s global auction results show, the best financial performances come from all segments of the Art Market, and not just from its high-end or from Contemporary Art or from the American market…

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Artprice (Paris) : Appel aux dons pour Notre-Dame de Paris, chef-d’oeuvre de l’Humanité, en grande partie détruite par le feu

2019/04/17 tehrmann Laisser un commentaire

Notre Dame de Paris en feu – Image : Pompiers de Paris

thierry Ehrmann, fondateur et président d’Artprice : « Trop souvent on se rend compte de la valeur d’une chose, de son importance, quand on l’a perdue ou que l’on a risqué de la perdre. Hier soir, dans le feu qui a ravagé Notre-Dame de Paris, c’est un trésor inestimable pour l’Humanité qui est parti en fumée. »

Le ministère de l’Intérieur a annoncé que « les murs ont été préservés et au moins 30% des œuvres d’art ont été sauvées », mais toute la charpente, la flèche et près de 70 % des œuvres ont sans doute disparu à jamais. Il faudra faire l’inventaire de tout ce qui aura été dévoré par les flammes et détruit par l’eau durant neuf heures, parmi les reliques chrétiennes bien sûr, mais surtout des chefs-d’oeuvre de l’Humanité : le grand orgue, les cloches, des vitraux d’une beauté absolue, ainsi que le statuaire et les nombreuses toiles, la Visitation (1716) de Jean Jouvenet, le Saint Thomas d’Aquin (1648) d’Antoine Nicolas, ainsi que les grands « Mays » :

La Descente du Saint-Esprit par Jacques Blanchard – 1634
Saint Pierre guérissant des malades de son ombre par Laurent de la Hyre – 1635
La Conversion de saint Paul par Laurent de la Hyre – 1637
Le Centenier Corneille aux pieds de saint Pierre par Aubin Vouet – 1639
La Prédication de saint Pierre à Jérusalem par Charles Poerson – 1642
Le Crucifiement de saint Pierre par Sébastien Bourdon – 1643
Le Crucifiement de saint André par Charles Le Brun – 1647
Saint Paul rend aveugle le faux prophète Barjesu et convertit le proconsul Sergius par Nicolas Loir – 1650
La Lapidation de saint Étienne par Charles Le Brun – 1651
La Flagellation de saint Paul et Silas par Louis Testelin – 1655
Saint André tressaille de joie à la vue de son supplice par Gabriel Blanchard – 1670
Le Prophète Agabus prédisant à saint Paul ses souffrances à Jérusalem par Louis Chéron – 1687
Les fils de Sceva battus par le démon par Mathieu Elyas – 1702

À en croire l’extraordinaire diversité ethnique des personnes qui faisaient la queue chaque jour pour visiter Notre-Dame de Paris, il est impossible de ne pas regarder cet édifice comme l’un des joyaux de l’Humanité. Avec 12 millions de visiteurs par an, Notre-Dame de Paris était le monument le plus visité au monde, devant la Grande Muraille de Chine ou la Pyramide de Khéops, la dernière des sept merveilles du monde antique encore debout.

Car derrière sa façade pieuse, couronnée de sa somptueuse rosace, Notre-Dame de Paris est bel et bien l’un des plus importants symboles de la France, mais aussi de toute l’Humanité. En 2019, le monde entier pleure la destruction de la plus célèbre réalisation de l’Art Gothique, qui est aussi un véritable chef-d’œuvre de maçonnerie opérative.

De très nombreux chefs d’États ont affirmé leur peine de voir un aussi grand symbole détruit par les flammes. Simultanément, l’ensemble des grands mécènes français ont immédiatement montré leur soutien. Parmi eux, le groupe Vinci, la famille Arnault et le groupe LVMH (200 m€), la famille Pinault et la holding Artemis (100 m€) ainsi que la Ville de Paris (50 m€). La famille Ehrmann, le Groupe Serveur et Artprice se joignent à cet élan de générosité.

Une plateforme a d’ores et déjà été mise en ligne pour recueillir tous les dons, venus des quatre coins du monde, qui sont parfois modestes mais qui traduisent le désir général de participer au plus vite à la reconstruction de la cathédrale, où l’on raisonne en termes de décénies :

https://frenchheritagesociety.org/event/notre-dame-fire-restoration-fund/

Notre-Dame de Paris a sans doute vu d’autres épreuves, mais jamais d’aussi ravageuses. L’édifice aura notamment survécu à la guerre de Cent Ans et aux deux Guerres mondiales. En 1793, pendant la Révolution française, la galerie des rois avait été abattue comme symbole de la royauté et les têtes des statues n’ont été retrouvées qu’en 1977. Elles sont aujourd’hui conservées au Musée de Cluny.

Artprice remercie le Groupe Cision pour la diffusion mondiale de cette dépêche.

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Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

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Artprice : Tous les segments du Marché de l’Art sont de véritables mines d’or pour qui sait anticiper et attendre

2019/04/16 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Tous les segments du Marché de l’Art sont de véritables mines d’or pour qui sait anticiper et attendre

thierry Ehrmann, fondateur et président d’Artprice : « Nos clients, avec Artprice, suivent régulièrement les œuvres lors de leurs différents passages successifs en salles de ventes, ce qui leur permet de découvrir comment les collectionneurs sont susceptibles d’anticiper le Marché de l’Art et de bénéficier de son développement général sur le long terme.

Prenons par exemple le 1^er trimestre 2019 avec de nombreux lots qui ont prouvé l’extraordinaire rentabilité de l’Art en tant qu’investissement sur les trente dernières années. C’est le cas notamment de la plus belle adjudication du T1 2019, enregistrée pour Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969) de David Hockney. Adjugée pour 1 m$ en novembre 1992, cette toile de 2 mètres sur 3 mètres a dépassé 49 m$, ce 6 mars 2019 chez Christie’s à Londres. »

Paul Signac (1863-1935) Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

L’évolution du prix du tableau de Paul Signac, Le Port au soleil couchant, prouve que les meilleures performances financières ne sont pas réservées aux artistes d’après-guerre et contemporains.

Les trois passages en ventes publiques de ce paysage marin attestent d’une prise de valeur constante et extrêmement vigoureuse sur près de quarante ans, pour un artistique historique dont la contribution à l’Histoire de l’Art occidentale est avérée depuis très longtemps :

– 12 mai 1980 : 490 000 $ (Sotheby’s New York)

– 11 mai 1993 : 1,8 m$ (Sotheby’s New York)

– 27 février 2019 : 26 m$ (Christie’s Londres)

Basquiat toujours en tête

Les performances financières de Jean-Michel Basquiat ont été quelque peu moins médiatisées en ce début d’année 2019. Pourtant, le prodige américain compte à lui seul trois des dix plus belles plus-values enregistrées sur le premier trimestre.

La toile Apex (1986), exécutée deux ans avant sa mort par overdose, a atteint 10,8 m$ le 5 mars 2019 chez Sotheby’s à Londres. La valeur de cette œuvre a été multipliée par 370 depuis son dernier passage aux enchères. En juin 1988, Apex (1986) avait en effet été vendue pour seulement 29 400 $.

Le dessin au crayon Soothsayer (1983) démontre que le succès de Jean-Michel Basquiat porte sur l’ensemble de sa production. Acquise pour 32 900$ en juin 2002, cette petite œuvre a été revendue 997 600 $ le 5 mars 2019, soit un retour sur investissement annuel moyen de +22 % sur les 17 dernières années.

De la même façon, le collage sur papier Untitled (1987), vendu lors de la même session chez Sotheby’s à Londres, confirme une tendance très nette :

– 25 mars 1993 : 26 700 $ (Christie’s Londres)

– 5 mars 2019 : 1 321 000 $ (Sotheby’s Londres)

Une telle métamorphose des prix s’applique néanmoins à bien d’autres artistes que Jean-Michel Basquiat.

Le plasticien minimaliste français Daniel Buren (1938) connaît un succès extraordinaire aujourd’hui lui aussi, succès qui récompense tous les collectionneurs qui ont pressenti la force de son art il y a un quart de siècle déjà. Sa toile Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et rouge, achetée 3 500 $ en 1997 chez Libert-Castor à Paris, a été adjugée 357 500 $ par Phillips, ce 8 mars 2019 à Londres.

La croissance chinoise en profite

Les très belles ventes organisées à Hong Kong dans le sillage de la foire Art Basel ont révélé d’importants changements de valeur dont profitent les collectionneurs asiatiques. La plus forte progression enregistrée en Chine au T1 2019 revient à la toile Wisteria du peintre Fengmian Lin (1900-1991).

Son prix de vente avait tout juste atteint 15 000 $ il y a 27 ans chez Sotheby’s à New York, mais, au vu des résultats de ce 2 avril 2019, sa valeur dépasse désormais 1,3 m$.

Le retour à Hong Kong de grandes oeuvres d’artistes modernes chinois, longtemps échangées sur les places de marché occidentales, peut en effet avoir une incidence considérable sur leur prix. Mais le développement du Marché hong-kongais au cours des 30 dernières années profite également aux artistes qui n’ont jamais quitté l’Asie.

La preuve est fournie par la nouvelle vente du dessin à l’encre de l’artiste Yu Feian (1888-1959), intitulé Parrot (1945). Acheté à Hong Kong en 1990 pour 11 400 $, le dessin a été revendu 70 fois ce montant dans la même ville par Sotheby’s, ce 2 avril 2019 (787 000 $).

Les femmes en vogue

L’artiste japonaise Yayoi Kusama fait elle aussi, sans surprise, partie du classement des plus belles envolées de prix. Celle qui est aujourd’hui l’artiste femme la plus performante du Marché, avec plus de 100 m$ vendus aux enchères en 2018 (devant Louise Bourgeois et Joan Mitchell), n’a pas toujours connu le même succès.

En 2000, le prix record pour une de ses toiles était de 80 000 $ seulement, alors que Interminable Net #4 (1959) a frôlé les 8 m$ ce 1^er avril chez Sotheby’s à Hong Kong. Concrètement, sa sculpture Midsummer (1983), acquise pour tout juste 7 200 $ chez Sotheby’s à Londres en 2000, a été revendue pour 428 000 $ par la même maison de ventes 19 ans plus tard.

L’ envolée de prix la plus inattendue du T1 2019 revient à une artiste flamande du XVIIème siècle. Longtemps oubliée par les historiens de l’Art, Michaelina Wautier a été réhabilitée en 2018 par une première rétrospective organisée au Museum aan de Stroom et à la Maison Rubens d’Anvers.

Cette mise en lumière a vraisemblablement eu un profond impact sur la cote de l’artiste et la vente de sa toile A garland of flowers (1652), qui a atteint 471 000 $ le 30 janvier 2019 chez Soteby’s à New York. En 1993, le prix de cet étrange bouquet survolé par une libellule ne dépassait pas 20 000 $.

Comme le montrent les résultats du T1 2019 en ventes publiques, les plus belles performances financières sont enregistrées pour tous les segments du Marché de l’Art, et non pas uniquement pour le marché haut de gamme, l’Art Contemporain ou sur le marché américain.

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Artprice : Le Marché de l’Art confirme que Robert Combas est l’un des grands monstres vivants de la peinture française

2019/04/10 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Le Marché de l’Art confirme que Robert Combas est l’un des grands monstres vivants de la peinture française

Au cours des deux dernières années, la valeur des toiles de Robert Combas (1957) a augmenté de +40 %. Le prix de ses grandes acryliques, notamment celles exécutées à la fin des années 1980, dépasse aujourd’hui très régulièrement les 100 000 $ aux enchères.

Thierry Ehrmann : « Grâce à un marché extrêmement dynamique, Robert Combas est l’artiste français vivant le plus performant du second marché après Pierre Soulages. Si le prix de ses toiles reste bien inférieur à celles du grand maître français de l’abstraction, les derniers résultats de Robert Combas en ventes publiques révèlent une évolution rapide de sa cote, avec des répercussions jusqu’en Asie ».

En juin 2017, la maison de ventes chinoise Ravenel a établi un nouveau record mondial à Taïwan pour Le Roi Soleil (1987), adjugé 214 500 $ (frais inclus). Un an plus tard, le 4 avril 2018, La Prise de la Bastille (c.1989) et La bagarre de Zozo (1986) ont été achetées 220 000 $ chacune à Paris.

Mis en lumière par ces nouveaux records successifs, l’enfant terrible de la Figuration libre prouve qu’il est toujours le meilleur représentant de la peinture française sur le Marché de l’Art Contemporain.

thierry Ehrmann l’affirme : « Robert est de la race des géants. Il compte déjà plus de 5 000 résultats en ventes publiques ».

Artprice Indicator : évolution du prix de la toile Le Roi Soleil (1987)

Artprice Indicator : évolution du prix de la toile Le Roi Soleil (1987)

L’année 2018 a été extrêmement faste pour Robert Combas : 184 œuvres ont été vendues aux enchères pour un total de 4,75 m$. Plus de quarante ans de création artistique s’échange sur le second marché : depuis ses premières toiles, datées de 1979 (l’année où il sort des Beaux-Art de Saint-Etienne) jusqu’à ses travaux les plus récents.

Ce sont néanmoins les peintures réalisées entre 1985 et 1995 pour lesquelles la demande est la plus forte. Encouragés par la hausse de prix, les collectionneurs sont de plus en plus nombreux à mettre en vente des œuvres qu’ils ont parfois gardées plus de vingt ans. Cette situation crée un cercle vertueux pour le marché de Robert Combas, qui connaît une nouvelle visibilité avec la mise en circulation de pièces majeures.

Les résultats parlent d’eux-mêmes : huit de ses dix meilleures ventes aux enchères ont été enregistrées depuis 2017.

Top 10 meilleures ventes aux enchères de Robert Combas

Rang – Oeuvre – Prix – Vente

1. La bagarre de Zozo (1986) – 220 350 $ – 04/04/2018, Artcurial, Paris

2. La prise de la Bastille (c. 1989) – 219 6200 $ – 04/04/2018, Desbenoit, Paris

3. Le Roi Soleil (1987) – 212 500 $ – 03/06/2017, Ravenel, Taïwan

4. Il suffit de passer le pont (1992) – 212 400 $ – 19/03/2019, Sotheby’s Paris

5. Louis XIV (1985) – 207 700 $ – 28/03/2013, Cornette de Saint Cyr, Paris

6. Le chien à cinq pattes (1987) – 190 500 $ – 05/06/2018, Artcurial, Paris

7. La charrette des Condamnés (c. 1979) – 190 000 $ – 04/06/2018, Desbenoit, Paris

8. La gitane amoureuse (1988) – 184 500 $ – 03/12/2018, Artcurial, Paris

9. Les 4 peluches de l’Ave Maria (1987) – 176 500 $ – 04/04/2012, Artcurial, Paris

10. Nolon (1987) – 169 500 $ – 06/12/2017 – Sotheby’s, Paris

Le coeur de son marché reste français, avec 87 % des lots vendus, mais son succès s’étend désormais bien au-delà de l’Hexagone et de la Belgique, ayant déjà gagné l’Angleterre et même l’Asie. Seul le marché américain résiste à sa pratique prolifique de la peinture, qui n’est pas sans rappeler celle de Keith Haring.

Le prix des toiles de Robert Combas varie à présent entre 15 000 $ et 200 000 $, en fonction de la taille de l’oeuvre, de son sujet, de sa provenance, etc. De nombreux travaux sur papier restent cependant accessibles pour moins de 10 000 $, tandis que ses estampes et ses multiples en trois dimensions s’échangent généralement entre 1 000 $ et 5 000 $.

En automne 2018, la galerie Laurent Strouk a présenté à Paris ses travaux les plus récents, réalisés pendant l’été précédent à Sète, ville qui l’a vu grandir. L’exposition intitulée Le Théâtre de la Mer a permis de découvrir ses dernières peintures, mais également ses dernières sculptures, ainsi que quelques pièces de mobilier (chaises, lampes, tapis). Robert Combas n’a en effet jamais cherché à limiter sa pratique, mais a toujours laissé courir son inspiration sur les objets les plus divers : T-shirts, pantalons, guitares, etc.

Comme le montrent ses derniers résultats de ventes aux enchères, Robert Combas bénéficie d’une nouvelle visibilité internationale. L’essentiel de sa production reste encore abordable, mais cela pourrait changer. Le prix de ses oeuvres connaît une forte progression sur le long terme, +500 % depuis 2000, qui s’est accélérée au cours des 24 derniers mois.

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Artprice: The Art Market confirms Robert Combas as one of France’s major living artists

2019/04/09 tehrmann Commentaires fermés

Over the past two years the value of Robert Combas’ paintings (1957) has risen 40%. His large acrylics, especially those created in the late 1980s, now regularly fetch above $100,000 at auctions.

thierry Ehrmann: “With his market looking particularly dynamic, Robert Combas is today the second most sought-after living French artist after Pierre Soulages. Although his paintings still fetch much less than those of France’s grand master of abstraction, his latest auction results suggest a rapid growth in demand and an expansion of his market as far as Asia”.

In June 2017, the Chinese auction house Ravenel set a new auction record for Combas in Taiwan when his The Sun King (1987) sold for $214,500 (including fees). A year later, on 4 April 2018, La Prise de la Bastille (c.1989) and La bagarre de Zozo (1986) were each sold for $220,000 in Paris.

Boosted by these successive auction records, the enfant terrible of the Figuration Libre movement has proved he is still the best representative of French painting on the Contemporary Art Market.

As thierry Ehrmann puts it: “Combas is a one of our giants… he already has more than 5,000 auction results to his name”.

Artprice Indicator: Value of The Sun King (1987) from 2000 to 2019

Artprice Indicator: Value of The Sun King (1987) from 2000 to 2019 © Artprice.com

2018 was an excellent year for Robert Combas: 184 works were sold generating a total of $4.75 million. The market is trading more than forty years of artistic creation from his first canvases dated 1979 (the year he left art school in Saint-Etienne) to his most recent works.

However, the strongest demand focuses on works he produced from 1985 to 1995. Encouraged by rising prices, more and more collectors are selling major works they have sometimes kept for more than 20 years generating a virtuous market circle as Combas gains additional visibility.

The results speak for themselves: 8 of his top 10 auction results have been hammered since 2017.

Top 10 Best Auction Results for Robert Combas

Ranking – Work – Price – Sale (date and place)

1. La bagarre de Zozo (1986) – $220 350 – 04/04/2018, Artcurial, Paris

2. La prise de la Bastille (c. 1989) – $219 200 – 04/04/2018, Desbenoit, Paris

3. Le Roi Soleil (1987) – $212 500 – 03/06/2017, Ravenel, Taïwan

4. Il suffit de passer le pont (1992) – $212 400 – 19/03/2019, Sotheby’s Paris

5. Louis XIV (1985) – $207 700 – 28/03/2013, Cornette de Saint Cyr, Paris

6. Le chien à cinq pattes (1987) – $190 500 – 05/06/2018, Artcurial, Paris

7. La charrette des Condamnés (c. 1979) – $190 000 – 04/06/2018, Desbenoit, Paris

8. La gitane amoureuse (1988) – $184 500 – 03/12/2018, Artcurial, Paris

9. Les 4 peluches de l’Ave Maria (1987) – $176 500 – 04/04/2012, Artcurial, Paris

10. Nolon (1987) – $169 500 – 06/12/2017 – Sotheby’s, Paris

With France accounting for 87% of his lots sold, the core of Combas’ market remains French. However, his works are now selling well beyond France and Belgium, having already reached England and even Asia. The American market has so far resisted his prolific painting practice which is reminiscent of Keith Haring’s.

Robert Combas’ paintings now sell for somewhere between $15,000 and $200,000, depending on the size of the work, its subject, its provenance, etc. However, many of his works on paper are still accessible for less than $10,000, while his prints and his three-dimensional multiples usually change hands for between $1,000 and $5,000.

In the fall of 2018, the Parisian gallery Laurent Strouk presented his most recent works, created during the previous summer in Sète, a town on France’s Mediterranean coast where Combas lived as a child.

The exhibition entitled Le Théâtre de la Mer showed his latest paintings, but also his latest sculptures, as well as some pieces of furniture (chairs, lamps, rugs). Indeed, Robert Combas has never limited his creativity to any particular medium and has always given free rein to his inspiration… including T-shirts, trousers, guitars and a variety of other formats.

As his latest auction results show, Robert Combas is enjoying a new international visibility. Most of his production is still affordable, but that could soon change. His prices have shown strong long-term growth, +500% since 2000, that has accelerated over the last 24 months.

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Artprice：2018 年拍卖的 50 件顶级艺术品

2019/03/28 tehrmann Commentaires fermés

Artprice 及其首席执行官 thierry Ehrmann 很荣幸地展示去年拍卖会上所售的 50 件最杰出的艺术品。上半年，现代艺术回归“拍卖届领军者”的位置，其中两件艺术品成交价格高于 1 亿美元的门槛。

一直以来，艺术市场的主要动力在于寻找非凡卓越和珍罕的艺术作品。在艺术历史和市场中，对震撼感受的追求是其固有特征：通过收购艺术品，收藏家也获得了一段非凡的历史。

当然，收藏家会在合适的时间，以合适的价格，寻找合适的艺术家的合适作品，但他们也是在寻找自己能产生共鸣的故事。尽管有这些“搜寻标准”，但全球艺术市场的平均未售出率为 30％至 35％，这也是市场健康状况的关键指标。

这个不可避免的选择过程对市场的进步有着不可或缺的作用，同时也是博物馆产业的核心，其增长代表了艺术史上的真正革命。

实际上，博物馆已成为 21 世纪的神殿：在过去 20 年间，参观这些“神殿”的人数至少增加了十倍。这是极为显著的增长，与此同时，一个提供各种交互性、衍生品、虚拟访问等新形式的娱乐市场也随之得到发展。

总而言之，通过博物馆、画廊和拍卖行，艺术已成为一个充满休闲、发现、教育和新奇魅力的广阔领域。

Vincent VAN GOGH
Vue de l’asile et de la Chapelle St-Paul de Mausole (1889)

排名	艺术家	作品	价格($)
1	Amedeo MODIGLIANI (1884-1920)	Nu couché (sur le côté gauche) (1917)	157,159,000
2	Pablo PICASSO (1881-1973)	Fillette la corbeille fleurie (1905)	115,000,000
3	Edward HOPPER (1882-1967)	Chop Suey (1929)	91,875,000
4	David HOCKNEY (b. 1937)	Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)	90,312,500
5	Kasimir MALEVICH (1878-1935)	Suprematist Composition (1916)	85,812,500
6	Claude MONET (1840-1926)	Nymphéas en fleur (c.1914-1917)	84,687,500
7	Henri MATISSE (1869-1954)	Odalisque couchée aux magnolias (1923)	80,750,000
8	Constantin BRANCUSI (1876-1957)	La jeune fille sophistiquée (1928)	71,000,000
9	Willem DE KOONING (1904-1997)	Woman as Landscape (1954-1955)	68,937,500
10	Pablo PICASSO (1881-1973)	Femme au béret et à la robe quadrillée (1937)	68,702,214
11	ZAO Wou-Ki (1921-2013)	Juin-Octobre 1985 (1985)	65,204,489
12	SU Shi (1037-1101)	Wood and rock	59,206,820
13	Pablo PICASSO (1881-1973)	La Dormeuse (1932)	57,829,046
14	Jackson POLLOCK (1912-1956)	Composition with Red Strokes (1950)	55,437,500
15	Francis BACON (1909-1992)	Study for Portrait (1977)	49,812,500
16	Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)	Flexible (1984)	45,315,000
17	PAN Tianshou (1897-1971)	View From the Peek (1963)	41,392,525
18	Vincent VAN GOGH (1853-1890)	Vue de l’asile et de la Chapelle Saint-Paul de Mausole (1889)	39,687,500
19	Andy WARHOL (1928-1987)	Double Elvis [Ferus Type] (1963)	37,000,000
20	Pablo PICASSO (1881-1973)	Le repos (1932)	36,920,500
21	Pablo PICASSO (1881-1973)	Buste de femme de profil (Femme écrivant) (1932)	35,974,916
22	Mark ROTHKO (1903-1970)	Untitled (Rust, Blacks on Plum) (1962)	35,712,500
23	Paul GAUGUIN (1848-1903)	La Vague (1888)	35,187,500
24	Jackson POLLOCK (1912-1956)	Number 32, 1949 (1949)	34,098,000
25	Georges Pierre SEURAT (1859-1891)	La rade de Grandcamp (Le port de Grandcamp) (1885)	34,062,500
26	Claude MONET (1840-1926)	La Gare Saint-Lazare, vue extérieure (1877)	32,960,961
27	Claude MONET (1840-1926)	Extérieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil (1877)	32,937,500
28	Gerhard RICHTER (b. 1932)	Abstraktes Bild (1987)	32,000,000
29	Juan GRIS (1887-1927)	La table de musicien (1914)	31,812,500
30	Claude MONET (1840-1926)	Le bassin aux nymphéas (1917-1919)	31,812,500
31	Andy WARHOL (1928-1987)	Six Self Portraits (1986)	31,414,491
32	Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)	Flesh And Spirit (1982/83)	30,711,000
33	Mark ROTHKO (1903-1970)	No. 7 (Dark Over Light) (1954)	30,687,500
34	Lucian FREUD (1922-2011)	Portrait on a White Cover (2002/03)	29,732,780
35	Pablo PICASSO (1881-1973)	La Lampe (1931)	29,562,500
36	David HOCKNEY (b. 1937)	Pacific Coast Highway and Santa Monica (1990)	28,453,000
37	Andy WARHOL (1928-1987)	Most Wanted Men No. 11, John Joseph H., Jr (1964)	28,437,500
38	Ren MAGRITTE (1898-1967)	Le principe du plaisir (1937)	26,830,500
39	Francis BACON (1909-1992)	Figure in Movement (1972)	25,918,362
40	Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)	Untitled (Pollo Frito) (1982)	25,701,500
41	Pablo PICASSO (1881-1973)	Femme dans un fauteuil (Dora Maar) (1942)	25,539,921
42	Egon SCHIELE (1890-1918)	Dämmernde stadt (Die kleine stadt ii) (1913)	24,572,500
43	Wassily KANDINSKY (1866-1944)	Improvisation auf mahagoni (1910)	24,233,800
44	Richard DIEBENKORN (1922-1993)	Ocean Park #126 (1984)	23,937,500
45	ZAO Wou-Ki (1921-2013)	Et la terre était sans forme (1956-1957)	23,305,301
46	Wassily KANDINSKY (1866-1944)	Zum thema jngstes gericht (1913)	22,879,000
47	Jeff KOONS (b. 1955)	Play-Doh (1994-2014)	22,812,500
48	Pablo PICASSO (1881-1973)	Le matador (1970)	22,780,091
49	Joan MIRO (1893-1983)	Femme dans la nuit (1945)	22,590,000
50	Richard DIEBENKORN (1922-1993)	Ocean Park #137 (1985)	22,587,500

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Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°68 exclusif d’Avril 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

2019/03/27 tehrmann Commentaires fermés

Classement Avril 2019 N°68

Le classement Grand Lyon la Métropole – Culture Facebook Google est dans sa 7ème année d’existence. Les acteurs, très participatifs, ont toujours contribué à donner une dynamique à ce classement. Ce dernier est désormais repris par les principales Agences de presse françaises et internationales ainsi que la presse artistique européenne. *NB : Facebook vient de mettre des algorithmes très pointus ce qui rend le classement encore plus qualitatif.

Notre classement est confirmé par Google qui classe les Musées d’Art suivants par notation (de 0 à 5) : 1er Musée L’Organe (4,6) qui gère la Demeure du Chaos (s’apprêtant à fêter ses 20 ans d’existence) devant le Musée des Beaux-Arts de Lyon (4,5), le MAC de Lyon (4,2) et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (4,0). Source Google – 27/03/2019

Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°67 exclusif d’Avril 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

Il est certain que l’ensemble des 25 acteurs culturels souffrent terriblement des attentats de masse mais l’Art reste la meilleure réponse face à la violence terroriste.

L’état d’urgence abrogé par le Président Macron, remplacé par la loi «Sécurité intérieure et lutte contre le terrorisme» (JO – 31/10/2017) relance le monde de l’Art. Le nouveau Préfet Pascal Mailhos avec l’appui du Président de la Métropole de Lyon : David Kimelfeld, du Maire de Lyon : Gérard Collomb et de Laurent Wauquiez (Président région Rhône-Alpes Auvergne) avec sa V.-P. à la culture F. Verney-Carron confirme le plein soutien des politiques.

Les classements internationaux, mettent de plus en plus Lyon sur le plan culturel à la même hauteur que Barcelone, Milan ou Francfort.

Les chiffres clés Facebook de 03/2019 : 2,45 milliards d’utilisateurs. En France,

47,5 millions d’utilisateurs actifs dont 2,7 millions de sites Facebook dédiés à la culture avec 98% des musées français & centres d’art. Facebook a une hégémonie sur les réseaux sociaux avec Twitter qui confirme une nouvelle chute libre le mettant en péril.

Selon Reuters et les Echos, Facebook devient la 1ère source d’information en Europe et aux USA devant les plus grands titres de presse et TV.

Le Musée des Confluences double La Biennale d’Art Contemporain et sera certainement numéro 4. Le TNP Villeurbanne progresse. Le Sucre et les Nuits Sonores sont à un haut niveau. La Demeure du Chaos (Musée d’Art Contemporain L’OrgAne) créée en 1999 a dépassé la barre des 3 millions de «J’aime» en basculant en mode bilingue (63% du trafic), l’ouverture au monde entier a permis de confirmer sa progression.* La banque de données images du Musée L’Organe a atteint les 39 millions de vues sur Flickr (constat huissier 27/03/2018 Maitre PONS).

Il est vrai que dans le classement n°30 en 2016 le Musée L’Organe avait déjà un gros lectorat en anglais, notamment grâce à l’Opus IX de la Demeure du Chaos bilingue. En effet, sur Issuu.com, où il est accessible gratuitement et en intégralité, il a dépassé les 37,4 millions d’impressions dans le monde (constat d’huissiers étude Maîtres MAMET & PONS).

Son 1er rang au classement avec 3 632 684 “J’aime” est aidé par plus de 2 700 médias anglo-saxons qui ces dernières années ont effectué des reportages sur le Musée l’Organe/La Demeure du Chaos ce qui est une belle victoire pour le Grand Lyon – La Metropole. Un chiffre récent montre la puissance du musée d’Art Contemporain l’Organe sur l’hexagone avec 25 millions de vues (PV d’huissier Maitre PONS) pour la vidéo d’Antoine de Caunes en visite à la Demeure du Chaos dans le cadre de son émission «La Gaule d’Antoine» sur Canal +. Selon les chiffres officiels certifiés Facebook, c’est plus de 9,1 millions de lecteurs par semaine (plus de 30% hors France), confirmant son Engagement Logarithmique à un très haut niveau : 74. La victoire en Cour de Cassation de la Demeure du Chaos sur un conflit d’urbanisme par l’arrêt du 24/06/14, relevant du plus haut degré de la hiérarchisation puis la CEDH et enfin la saisine d’une juridiction mondiale pour une plaidoirie 2019. La pétition compte désormais plus de 540 000 signataires.

Victoire Absolue sur le plan législatif où la Demeure du Chaos a été l’objet des débats parlementaires amenant l’article premier de la loi n° 2016-925 du

7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine publiée au journal officiel du 8 juillet 2016. L’article premier proclame :

“la création artistique est libre“. La Demeure du Chaos est fière de faire profiter, après 20 ans de combat, l’ensemble des artistes français qui ne bénéficiaient jusqu’alors d’aucune protection sur la Liberté d’Expression, jusqu’à maintenant monopole de la Presse. Cette victoire législative absolue contribue à sa progression sur les réseaux sociaux par un combat judiciaire de 1999 à 2019.

2019 est, selon les médias, la suprématie absolue des réseaux sur la presse écrite et audiovisuelle. Pour terminer, les chercheurs, l’équipe du Musée l’OrgAne (siège social d’Artprice) et le dpt d’économétrie du Groupe Serveur et d’Artprice, ont mis en lumière une pertinence par ces classements qui n’ont, en aucun cas, la volonté d’établir un quelconque classement qualitatif. Socialbakers (n°1 mondial de l’analyse sur Facebook) conforte à nouveau les analyses du Groupe Serveur et d’Artprice.

Catégories :2019, 999, Abode of chaos, Classement Facebook des acteurs culturels du Grand Lyon, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, La Biennale de la Danse de Lyon, la demeure du chaos, La Demeure du Chaos fête ses 20 ans, La Fête des Lumières, Le classement inédit et exclusif des principaux acteurs culturels du Grand Lyon par les réseaux sociaux principalement, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonotes, Maison de la Danse, Musée d'Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux Arts de Lyon, Musée des Confluences, Nuit des Musées, Quai du Polar, Quais du Polar, Théâtre de la Croix Rousse, Théâtre des Célestins, thierry ehrmann, TNP Villeurbanne, Villeurbanne Étiquettes : "Grand Lyon la Métropole", "Invites de Villeurbanne", "Le Sucre", "Les Subsistances", 999, Abode of chaos, Arte, Chaos, classement acteur culturel, Confluences, David Kimelfeld, Demeure du Chaos, ehrmann, Emmanuel Macron, Festival Lumière, Florence Verney-Carron, Françoise Nyssen, grand lyon, Institut d’Art Contemporain, Institut Lumière, La Biennale de la Danse de Lyon, la demeure du chaos, La Fête des Lumières, Laurent Wauquiez, le figaro, Le Monde, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonores, Maison de la Danse, Métropole, musée, Musée d’Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée des Confluences, Ninkasi, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Paris attack, Pascal Mailhos, Préfet Rhone Alpes, Quai du Polar, Reperkusound, Stéphane Bouillon, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre des Célestins, Thierry Ehrmann, TNP Villeurbanne, Tracks

Beijing : Artprice dévoile sa nouvelle marque chinoise adaptée au Marché de l’Art dans le cadre des Nouvelles Routes de la Soie signées avec Artron

2019/03/27 tehrmann Commentaires fermés

Comme annoncé précédemment dans le communiqué du 18 Mars 2019 (lien en fin de communiqué), Artprice dévoile aujourd’hui son nouveau nom et marque chinois, pour démarrer avec Artron sa campagne officielle de printemps, avec une nouvelle baseline en chinois.

Ce nom est : 雅派.艺术道

[ Suivez ce lien si les idéogrammes ne s’affichent pas correctement :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/artprice-chinese-brand.png ]

Fruit d’une longue concertation avec les acteurs du Marché de l’Art en Chine, ce nom synthétise en particulier la confiance dans l’Art, dans l’univers chinois ainsi que le Dao de l’Art à savoir le chemin de sagesse qui ouvre la connaissance du Marché de l’Art.

La Baseline choisie 掌握全球艺术市场 signifie « maîtriser le Marche mondial de l’Art ».

[ Suivez ce lien si les idéogrammes ne s’affichent pas correctement :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/artprice-maitriser-le-marche-mondial.png ]

thierry Ehrmann : « Artprice, en devenant pour la Chine une marque chinoise, prenant en compte la sensibilité spécifique des amateurs, collectionneurs et professionnels de l’Art chinois, s’intègre dans la très longue histoire et le quotidien de la culture chinoise millénaire, pour ainsi accroître plus rapidement sa notoriété et son chiffre d’affaires ».

Cela permet donc désormais à Artprice fin mars, d’épouser de manière optimale l’énorme marché intérieur chinois et d’en saisir le potentiel économique avec la perméabilité qui puise dans l’histoire de l’Art en Chine. thierry Ehrmann : conquérir la Chine, c’est parvenir à se fondre dans sa culture de 4000 ans pour s’y établir humblement et de manière pérenne.

Artprice a adapté avec Artron le renforcement de sa feuille de route avec la création et mise en production par le groupe Artron d’une plateforme de paiement et infrastructures sino-chinoises pour répondre aux nouvelles directives de février 2019. Artprice rappelle que, cette mise en conformité imprévue des directives chinoises 2019 amenant à cette nouvelle stratégie, décale quelque peu les objectifs d’Artprice qui restent inchangés pour 2019 (voir communiqué 18 mars 2019).

La stratégie d’Artprice s’inscrit donc naturellement dans le cadre des échanges commerciaux et partenariats définis lors de la visite en France du Président Chinois Xi Jinping en France et du discours prononcé à cette occasion par le Président de la République Française Emmanuel Macron le 25 Mars 2019, pour le 55ème anniversaire des relations diplomatiques avec la France.

Wan Jie, Président du Groupe Artron et partenaire d’Artprice, dans son édito du 21ème Rapport mondial du Marché de l’Art, co-édité par les deux groupes récemment, écrit: « Cette progression au fil du temps, tout comme le partenariat entre Artron et Artprice, ne cessera de se surpasser grâce à l’intégration des ressources, à l’optimisation des données, à la mise à niveau de la technologie Internet et à la diversification des modèles de coopération commerciale. Le résultat final ? Une Nouvelle Route de la Soie reliant les Mondes de l’Art et les marchés de l’Est et de l’Ouest. »

Il s’agit donc de la Nouvelle Route de la Soie du Marché de l’Art dans le cadre des Nouvelles Routes de la Soie ‘One Belt, One Road’ (OBOR) ou « Belt and Road Initiative » (BRI) présentées par le Président Xi Jinping cette semaine en France et en Europe.

Artprice est en Chine, désormais labellisée par les autorités administratives chinoises comme acteur majeur avec Artron pour bâtir la « Route de la Soie du Marché de l’Art », confirmant ainsi les accords abordés au plus haut niveau lors de la visite officielle du management d’Artprice à Beijing en Novembre 2018.

L’initiative de « la ceinture et de la route » englobe près de 65 pays asiatiques et européens, représentant près de 55 % du PIB mondial, 70 % de la population mondiale soit 4,4 milliards d’habitants, 75 % des réserves énergétiques mondiales, pour une durée d’investissement pour l’ensemble des projets d’environ trente à trente-cinq ans.

Le coût estimé des premiers projets est de l’ordre de 900 milliards de dollars et on évoque des prêts, de la part de la Chine, pouvant atteindre 8 trillions de dollars pour les infrastructures à venir dans les différents pays traversés.

De plus, le Marché de l’Art est un marché amené à connaître une vive croissance en Chine, au fur et à mesure de l’élévation déjà sensible du niveau de richesse de la population. 70% du Marché de l’Art est attendu en Asie pour 2020.

En effet, selon le rapport publié le 20 Mars 2019 par le cabinet Bain & Company, la Chine a consommé à elle seule 33% du luxe mondial en 2018. Le marché du luxe étant connexe au Marché de l’Art, c’est la confirmation des chiffres d’Artprice et d’Artron sur le Marché de l’Art Chinois. Selon cette étude, la Chine surpasse l’Europe et les USA réunis hors reste du monde.

Pour nouer des liens plus forts et institutionnels avec la Chine, Artprice est devenue membre du Nouvel Institut Franco-Chinois de Lyon car Lyon est historiquement le point d’aboutissement historique des Routes de la Soie depuis la Renaissance.

Lyon est d’ailleurs la ville française la plus visitée par les dirigeants chinois. Par ailleurs, Artprice devient membre du Nouvel Institut Franco-Chinois de Lyon lancé en 1921.

Créé à l’initiative de la Métropole de Lyon, de la Chambre de Commerce de Lyon et de l’ADERLY, Le Nouvel Institut Franco-Chinois de Lyon a déjà rassemblé de nombreux partenaires institutionnels et privés, comme le Groupe SEB, Institut Mérieux, Huawei, Sanofi, EDF, Bank Of China, Veolia… et se définit, entre autres, comme la mise en réseau facilitant les contacts aux plus hauts niveaux tant en France qu’en Chine depuis plus de 80 ans.

La mission de cet Institut est d’assurer la promotion internationale du territoire et de l’attractivité économique de la région lyonnaise en valorisant le tissu économique lyonnais en Chine et à l’accueil des investissements Chinois en région Rhône-Alpes.

D’autre part, il faut se souvenir en 2014 de la visite officielle à Lyon à l’Institut Franco-Chinois du Président Xi Jinping, après avoir lancé en 2013 le projet d’un « Couloir économique des pays traversés par l’ancienne Route de la Soie », dans le cadre du 50ème anniversaire des relations diplomatiques avec la France.

C’est dans ce contexte que naît le Nouvel Institut Franco-Chinois de Lyon qui entend, fort d’un passé exceptionnel (1921), donner une impulsion nouvelle à l’avenir des relations entre Lyon et la Chine.

Ce Nouvel Institut Franco-Chinois fait l’objet d’un long article dans le Figaro du 25 Mars 2019. En effet, le Président Chinois Xi Jinping est à l »origine de l’impulsion du Nouvel Institut Franco-Chinois car le Président considère qu’une grande partie des élites chinoises historiques se sont formées à Lyon depuis 1921. Cet état de fait marquant de l’histoire sur ce lieu au cœur de Lyon est unique en Europe.

Pour renforcer dès à présent son implantation en Chine, Artprice sera présente pour la première fois cette semaine à la plus grande foire d’Art Contemporain en Asie, à savoir la 7ème édition d’Art Basel Hong Kong, conjointement avec Artron sur un stand prestigieux afin d’y promouvoir notamment ses outils exclusifs d’aide à la décision. De même, Artprice sera avec Artron à Art Beijing du 30 Avril au 3 Mai 2019.

Enfin, la page Facebook d’Artprice atteint ce jour 4 millions d’abonnés mondiaux. C’est un exceptionnel succès sur le réseau social Leader dans le monde, avec une implication croissante sur chaque publication, qui propage à travers le monde le nom, les banques de données et services d’Artprice, à la rencontre inévitable de nouveaux clients potentiels.

Pour rappel, au 30 juin 2017, dans le cadre de son AG, Artprice avait 345 000 abonnés dans le monde et promettait d’atteindre le million fin 2018, chose qui a été largement dépassée par 3 655 000 abonnés supplémentaires, soit une progression de 1061% en moins de deux ans.

Artprice fait ainsi bénéficier son associé Artron de son audience inégalée sur ce secteur en Occident au même titre qu’Artron ouvre début avril pour Artprice avec son nouveau nom chinois ses nombreux réseaux sociaux faits de plusieurs dizaines de millions de membres, dont WeChat en particulier, mais aussi Tencent, QQ, Sina Weibo, Baidu, Tieba etc. …

Lire le communiqué du 18 mars 2019 :

En savoir plus sur nos services avec l’artiste gratuit :

Nos services :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

Au sujet d’Artron :

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook et Twitter :

https://www.facebook.com/artpricedotcom 3,9 millions d’abonnés

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

(3,6 millions d’abonnés)

Contact ir@artprice.com

Catégories :2019, Artprice, Marché de l'Art, thierry ehrmann Étiquettes : artprice, Artron, 雅派.艺术道, Thierry Ehrmann, 掌握全球艺术市场

Beijing: in the framework of the ‘New Silk Roads’ signed with Artron, Artprice has revealed its new Chinese brand specially adapted to the Chinese Art Market.

2019/03/27 tehrmann Commentaires fermés

As previously indicated in our March 18 press release (see link below), Artprice has today revealed the Chinese brand name it will use in Artron’s launch of its official spring campaign with a new baseline in Chinese.

The name is: 雅派.艺术道

[ Follow the link to read the Chinese name: https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/artprice-chinese-brand.png ]

Decided after much discussion with art market professionals in China, this name evokes Chinese confidence in art and the “Dao of Art”… i.e. the path of wisdom to which knowledge of the Art Market leads.

The Chinese baseline 掌握全球艺术市场 says … “Master the Global Art Market”.

[ Follow the link to read the Chinese baseline:
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/artprice-maitriser-le-marche-mondial.png ]

As thierry Ehrmann says, “by becoming a Chinese brand for China – taking into account the specific tastes of Chinese art lovers, collectors and professionals – Artprice is blending into the history and daily life of China’s thousand-year-old culture, thereby boosting its notoriety and its sales turnover more quickly”.

At the end of this March, this new initiative will allow Artprice to achieve optimal exposure in China’s colossal domestic market and to capture its economic potential with a ‘permeability’ that relates to China’s multi-millennial history of art. Again, as Mr Ehrmann puts it “in order to conquer China you have to immerse yourself in a culture that goes back 4,000 year, and you have to approach the country with both humility and constance.

In collaboration with Artprice, Artron has strengthened Artprices’s road-map by the creation and implementation of a payment structure in order to comply with the new Directives from the Chinese government announced in February 2019. The strategic moves prompted by these Directives have slightly postponed Artprice’s initial targets, which otherwise remain unchanged (See Press Release of 18 March 2019).

Artprice’s strategy is therefore part of the framework for trade and partnerships defined during President Xi Jinping’s visit to France and largely commented in Emmanuel Macron’s speech on 25 March 2019 marking the 55th anniversary of China’s diplomatic relations with France.

In his editorial for the 21st Global Art Market Annual Report co-published by Artprice and Artron last week, Mr Wan Jie, Chairman of Artron Group, Artprice’s Chinese Institutional partner, stated: “This growth (of the art market) over time, like that of Artron’s partnership with Artprice, will continue to accelerate as we integrate our resources, optimize our data, upgrade our Internet technology and diversify our business cooperation models. The result will be a New Silk Road connecting the different art worlds and the markets of the East and the West.”

We are therefore talking about a ‘New Silk Road for the Art Market’ in the framework of China’s “One Belt, One Road”(OBOR) or « Belt and Road Initiative » (BRI) as presented by President Xi Jinping this week in France.

Artprice is now accredited by the Chinese authorities as a major player alongside Artron in the project to construct an Art Market SiIk Road, thereby confirming at the highest level the agreements reached during the official visit of Artprice’s management to Beijing in November 2018.

The Belt and Road Initiative covers approximately 65 countries in Asia and Europe, for a total estimated cost of 55% of global GDP. It involves 70% of the global population – 4.4 billion people – and 75% of the world’s energy reserves, with the total estimated investment period spanning 30 to 35 years for all the projects to be completed.

The estimated value of the initial projects is around 900 billion dollars and China is apparently considering making loans for the completion of future infrastructures in the different countries along the new Silk Road that could amount to 8 trillion dollars.

Moreover, as the country’s population gets richer – a phenomenon that is progressing at an astonishing pace – China’s Art Market is expected to enjoy phenomenal growth. By 2020, Asia should account for roughly 70% of the global Art Market.

According to a study published by Bain & Company on 20 March 2019, China alone consumed 33% of the world’s Luxury Goods in 2018. As the Art Market has very strong correlations with the Luxury Goods market, this figure corroborates Artprice’s and Artron’s forecasts for China’s Art Market. In fact, according to the same study, China’s consumption of Luxury Goods is already greater than that of Europe and the USA combined.

To build stronger institutional relations with China, Artprice has become a member of the New Franco-Chinese Institute of Lyons because the French city is one of the historical final destinations of Silk Roads since the Renaissance.

Lyons is in fact the most visited French city by Chinese leaders.

Created at the initiative of the City of Lyons, the Lyons Chamber of Commerce and the ADERLY, the New Franco-Chinese Institute of Lyons has already brought together many institutional and private partners like Groupe SEB, Institut Mérieux, Huawei, Sanofi, EDF, Bank of China and Veolia. It defines itself, among other things, as a networking facilitator for contacts at the highest levels in France and China for over 80 years.

The Institute’s mission is the international promotion of France and of the economic attractiveness of the Lyons region by advertising the economic advantages of Lyons in China and encouraging Chinese investment in the Rhône-Alpes region.

Moreover, after launching, in 2013, the project for an “Economic corridor traversing countries crossed by the old Silk Road”, in 2014, President Xi Jinping made an official visit to the New Franco-Chinese Institute of Lyons in the framework of the 50th anniversary of diplomatic relations with France.

Indeed, the New Franco-Chinese Institute of Lyons was revived precisely in this context, and it intends – with its historical connections (since 1921) – to give new impetus to the future of relations between Lyons and China.

On 25 March 2019, the New Franco-Chinese Institute of Lyons was the subject of a long article in the Figaro. Apparently China’s President Xi Jinping is at the origin of the initiative to revive the New Franco-Chinese Institute of Lyons because a large section of China’s historical elite has been educated in Lyon since 1921. No other place in Europe can boast this kind of historical link to the Middle Kingdom.

To boost its visibility in China, Artprice will be present (for the first time ever) at Asia’s largest Contemporary Art fair… the 7th edition of Art Basel Hong Kong. Alongside Artron, the two groups will occupy a prestigious stand and will promote their exclusive Decision Support Tools. Likewise, Artprice will also be present with Artron at Art Beijing from 26 to 29 April 2019.

Lastly, Artprice’s Facebook page has just reached 4 million followers worldwide. This represents an exceptional success on the world’s leading social network, with a growing level of uptake at each publication, thereby spreading Artprice’s databanks and services to new potential clients all over the world.

On 30 June 2017, Artprice informed its AGM that it had 345,000 followers worldwide and it promised to reach 1 million by end-2018. That promise has now been largely superseded with an additional 3,655,000 followers, equivalent to a 1,061% increase in less than two years.

With its unequalled audience on social media, Artprice is now giving Artron Western exposure just as Artron, at the beginning of April, will open its numerous networks with several tens of millions of members for Artprice (with its new Chinese name) including notably WeChat, but alsoTencent, QQ, Sina Weibo, Baidu and Tieba, among others.

March 18 press release:

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/03/18/artprice-and-artron-are-adapting-their-2019-strategy-to-the-art-market-dimension-of-china_s-belt-and-road-initiative-bri-that

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Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

About the Artron Group:

Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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Artprice: Top 50 artworks sold at auction in 2018

2019/03/27 tehrmann Commentaires fermés

Artprice and its CEO thierry Ehrmann are proud to present the 50 greatest artworks sold at auction last year. In the first half, Modern Art returned to ‘auction leader’ position with two results above the $100 million threshold.

The Art Market’s principal motivation has always been to seek the exceptional and the rare. The quest for strong sensations is an inherent characteristic of its history and its market: by acquiring an artwork, the collector also acquires an extraordinary history.

Collectors are naturally on the lookout for the right work by the right artist at the right time and at the right price, but they are also looking for a story that they relates to. In spite of these ‘search criteria’, the Art Market posts a global average 30% to 35% unsold rate, a key indicator of the Market’s health.

The inescapable processes of selection – indispensable to the Market’s refinement – are at the heart of the Museum Industry, the growth of which represents a genuine revolution in Art History.

Museums have in effect become the Temples of our 21st century: the number of visitors has multiplied by at least ten over the last 20 years. This represents an outstanding growth rate and it has been accompanied by the development of an entertainment market offering all manner of interactivity, derivatives, virtual visits, etc.

In sum, with the museums, the galleries and the auction houses, art has become a vast domain for leisure, discovery, education and curiosity.

Vincent VAN GOGH
Vue de l’asile et de la Chapelle St-Paul de Mausole (1889)

Rank	Artist	Artwork	Price ($)
1	Amedeo MODIGLIANI (1884-1920)	Nu couché (sur le côté gauche) (1917)	157,159,000
2	Pablo PICASSO (1881-1973)	Fillette la corbeille fleurie (1905)	115,000,000
3	Edward HOPPER (1882-1967)	Chop Suey (1929)	91,875,000
4	David HOCKNEY (b. 1937)	Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)	90,312,500
5	Kasimir MALEVICH (1878-1935)	Suprematist Composition (1916)	85,812,500
6	Claude MONET (1840-1926)	Nymphéas en fleur (c.1914-1917)	84,687,500
7	Henri MATISSE (1869-1954)	Odalisque couchée aux magnolias (1923)	80,750,000
8	Constantin BRANCUSI (1876-1957)	La jeune fille sophistiquée (1928)	71,000,000
9	Willem DE KOONING (1904-1997)	Woman as Landscape (1954-1955)	68,937,500
10	Pablo PICASSO (1881-1973)	Femme au béret et à la robe quadrillée (1937)	68,702,214
11	ZAO Wou-Ki (1921-2013)	Juin-Octobre 1985 (1985)	65,204,489
12	SU Shi (1037-1101)	Wood and rock	59,206,820
13	Pablo PICASSO (1881-1973)	La Dormeuse (1932)	57,829,046
14	Jackson POLLOCK (1912-1956)	Composition with Red Strokes (1950)	55,437,500
15	Francis BACON (1909-1992)	Study for Portrait (1977)	49,812,500
16	Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)	Flexible (1984)	45,315,000
17	PAN Tianshou (1897-1971)	View From the Peek (1963)	41,392,525
18	Vincent VAN GOGH (1853-1890)	Vue de l’asile et de la Chapelle Saint-Paul de Mausole (1889)	39,687,500
19	Andy WARHOL (1928-1987)	Double Elvis [Ferus Type] (1963)	37,000,000
20	Pablo PICASSO (1881-1973)	Le repos (1932)	36,920,500
21	Pablo PICASSO (1881-1973)	Buste de femme de profil (Femme écrivant) (1932)	35,974,916
22	Mark ROTHKO (1903-1970)	Untitled (Rust, Blacks on Plum) (1962)	35,712,500
23	Paul GAUGUIN (1848-1903)	La Vague (1888)	35,187,500
24	Jackson POLLOCK (1912-1956)	Number 32, 1949 (1949)	34,098,000
25	Georges Pierre SEURAT (1859-1891)	La rade de Grandcamp (Le port de Grandcamp) (1885)	34,062,500
26	Claude MONET (1840-1926)	La Gare Saint-Lazare, vue extérieure (1877)	32,960,961
27	Claude MONET (1840-1926)	Extérieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil (1877)	32,937,500
28	Gerhard RICHTER (b. 1932)	Abstraktes Bild (1987)	32,000,000
29	Juan GRIS (1887-1927)	La table de musicien (1914)	31,812,500
30	Claude MONET (1840-1926)	Le bassin aux nymphéas (1917-1919)	31,812,500
31	Andy WARHOL (1928-1987)	Six Self Portraits (1986)	31,414,491
32	Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)	Flesh And Spirit (1982/83)	30,711,000
33	Mark ROTHKO (1903-1970)	No. 7 (Dark Over Light) (1954)	30,687,500
34	Lucian FREUD (1922-2011)	Portrait on a White Cover (2002/03)	29,732,780
35	Pablo PICASSO (1881-1973)	La Lampe (1931)	29,562,500
36	David HOCKNEY (b. 1937)	Pacific Coast Highway and Santa Monica (1990)	28,453,000
37	Andy WARHOL (1928-1987)	Most Wanted Men No. 11, John Joseph H., Jr (1964)	28,437,500
38	Ren MAGRITTE (1898-1967)	Le principe du plaisir (1937)	26,830,500
39	Francis BACON (1909-1992)	Figure in Movement (1972)	25,918,362
40	Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)	Untitled (Pollo Frito) (1982)	25,701,500
41	Pablo PICASSO (1881-1973)	Femme dans un fauteuil (Dora Maar) (1942)	25,539,921
42	Egon SCHIELE (1890-1918)	Dämmernde stadt (Die kleine stadt ii) (1913)	24,572,500
43	Wassily KANDINSKY (1866-1944)	Improvisation auf mahagoni (1910)	24,233,800
44	Richard DIEBENKORN (1922-1993)	Ocean Park #126 (1984)	23,937,500
45	ZAO Wou-Ki (1921-2013)	Et la terre était sans forme (1956-1957)	23,305,301
46	Wassily KANDINSKY (1866-1944)	Zum thema jngstes gericht (1913)	22,879,000
47	Jeff KOONS (b. 1955)	Play-Doh (1994-2014)	22,812,500
48	Pablo PICASSO (1881-1973)	Le matador (1970)	22,780,091
49	Joan MIRO (1893-1983)	Femme dans la nuit (1945)	22,590,000
50	Richard DIEBENKORN (1922-1993)	Ocean Park #137 (1985)	22,587,500

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Artprice : Top 50 des oeuvres d’art vendues aux enchères en 2018

2019/03/26 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Top 50 des œuvres d’art vendues aux enchères en 2018

Artprice et son Président thierry Ehrmann sont heureux de présenter les 50 meilleures oeuvres d’art vendues aux enchères l’an dernier. L’Art Moderne reprend la tête des ventes aux enchères avec deux résultats supérieurs à 100m$ au premier semestre.

Le propre du Marché de l’Art a toujours été de rechercher l’exceptionnel et l’exception. La recherche de sensations fortes est une caractéristique inhérente à son histoire et à son marché : en achetant une œuvre, un collectionneur achète aussi une histoire extraordinaire.

Le collectionneur doit être à l’affût de la bonne œuvre, du bon artiste, au bon moment et au bon prix, mais aussi avec la belle histoire. En additionnant tous les « bons », le Marché affiche un taux d’invendus de 30% à 35%, un indicateur crucial de la santé du Marché.

Ce tri systématique, indispensable pour purifier le Marché, est au cœur de l’Industrie Muséale, véritable révolution actuelle.

La place du Musée est en effet devenue primordiale au XXIème siècle : le nombre de visiteurs enregistrés dans les expositions a largement pris un zéro depuis 20 ans. Une croissance exceptionnelle, avec laquelle se développe une véritable économie de l’entertainment : produits dérivés, visites virtuelles, etc.

L’Art grâce aux musées, aux galeries et aux maisons de ventes concentre loisir, découverte, instruction et curiosité.

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/van-gogh-vue-de-l-asile.jpeg]
Vincent VAN GOGH
Vue de l’asile et de la Chapelle St-Paul de Mausole (1889)

Position	Artiste	Œuvre	Prix ($)
1	Amedeo MODIGLIANI (1884-1920)	Nu couché (sur le côté gauche) (1917)	157.159.000
2	Pablo PICASSO (1881-1973)	Fillette la corbeille fleurie (1905)	115.000.000
3	Edward HOPPER (1882-1967)	Chop Suey (1929)	91.875.000
4	David HOCKNEY (1937)	Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)	90.312.500
5	Kasimir MALEVICH (1878-1935)	Suprematist Composition (1916)	85.812.500
6	Claude MONET (1840-1926)	Nymphéas en fleur (c.1914-1917)	84.687.500
7	Henri MATISSE (1869-1954)	Odalisque couchée aux magnolias (1923)	80.750.000
8	Constantin BRANCUSI (1876-1957)	La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard) (1928)	71.000.000
9	Willem DE KOONING (1904-1997)	Woman as Landscape (1954-1955)	68.937.500
10	Pablo PICASSO (1881-1973)	Femme au béret et à la robe quadrillée (1937)	68.702.214
11	ZAO Wou-Ki (1921-2013)	Juin-Octobre 1985 (1985)	65.204.489
12	SU Shi (1037-1101)	Wood and rock	59.206.820
13	Pablo PICASSO (1881-1973)	La Dormeuse (1932)	57.829.046
14	Jackson POLLOCK (1912-1956)	Composition with Red Strokes (1950)	55.437.500
15	Francis BACON (1909-1992)	Study for Portrait (1977)	49.812.500
16	Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)	Flexible (1984)	45.315.000
17	PAN Tianshou (1897-1971)	View From the Peek (1963)	41.392.525
18	Vincent VAN GOGH (1853-1890)	Vue de l’asile et de la Chapelle Saint-Paul de Mausole (1889)	39.687.500
19	Andy WARHOL (1928-1987)	Double Elvis [Ferus Type] (1963)	37.000.000
20	Pablo PICASSO (1881-1973)	Le repos (1932)	36.920.500
21	Pablo PICASSO (1881-1973)	Buste de femme de profil (Femme écrivant) (1932)	35.974.916
22	Mark ROTHKO (1903-1970)	Untitled (Rust, Blacks on Plum) (1962)	35.712.500
23	Paul GAUGUIN (1848-1903)	La Vague (1888)	35.187.500
24	Jackson POLLOCK (1912-1956)	Number 32, 1949 (1949)	34.098.000
25	Georges Pierre SEURAT (1859-1891)	La rade de Grandcamp (Le port de Grandcamp) (1885)	34.062.500
26	Claude MONET (1840-1926)	La Gare Saint-Lazare, vue extérieure (1877)	32.960.961
27	Claude MONET (1840-1926)	Extérieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil (1877)	32.937.500
28	Gerhard RICHTER (1932)	Abstraktes Bild (1987)	32.000.000
29	Juan GRIS (1887-1927)	La table de musicien (1914)	31.812.500
30	Claude MONET (1840-1926)	Le bassin aux nymphéas (1917-1919)	31.812.500
31	Andy WARHOL (1928-1987)	Six Self Portraits (1986)	31.414.491
32	Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)	Flesh And Spirit (1982/83)	30.711.000
33	Mark ROTHKO (1903-1970)	No. 7 (Dark Over Light) (1954)	30.687.500
34	Lucian FREUD (1922-2011)	Portrait on a White Cover (2002/03)	29.732.780
35	Pablo PICASSO (1881-1973)	La Lampe (1931)	29.562.500
36	David HOCKNEY (1937)	Pacific Coast Highway and Santa Monica (1990)	28.453.000
37	Andy WARHOL (1928-1987)	Most Wanted Men No. 11, John Joseph H., Jr (1964)	28.437.500
38	Ren MAGRITTE (1898-1967)	Le principe du plaisir (1937)	26.830.500
39	Francis BACON (1909-1992)	Figure in Movement (1972)	25.918.362
40	Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988)	Untitled (Pollo Frito) (1982)	25.701.500
41	Pablo PICASSO (1881-1973)	Femme dans un fauteuil (Dora Maar) (1942)	25.539.921
42	Egon SCHIELE (1890-1918)	Dämmernde stadt (Die kleine stadt ii) (1913)	24.572.500
43	Wassily KANDINSKY (1866-1944)	Improvisation auf mahagoni (1910)	24.233.800
44	Richard DIEBENKORN (1922-1993)	Ocean Park #126 (1984)	23.937.500
45	ZAO Wou-Ki (1921-2013)	Et la terre était sans forme (1956-1957)	23.305.301
46	Wassily KANDINSKY (1866-1944)	Zum thema jngstes gericht (1913)	22.879.000
47	Jeff KOONS (1955)	Play-Doh (1994-2014)	22.812.500
48	Pablo PICASSO (1881-1973)	Le matador (1970)	22.780.091
49	Joan MIRO (1893-1983)	Femme dans la nuit (1945)	22.590.000
50	Richard DIEBENKORN (1922-1993)	Ocean Park #137 (1985)	22.587.500

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Artprice 和雅昌文化将按照习近平主席本周在法国宣布的“一带一路”艺术市场层面调整 2019 年战略。

2019/03/21 tehrmann Commentaires fermés

作为本周中国领导人访问欧洲的行程之一，习近平主席将在法国推动中国的新丝绸之路“一带一路”（OBOR 或 BRI）的总体发展战略。

“一带一路”涵盖沿线约 65 个亚洲和欧洲国家，总值估计占全球 GDP 的 55％。这项倡议覆盖了全球 70％的人口（约 44 亿人）以及世界 75％的能源储备，所有项目的总预计投资期限为 30 至 35 年。

一带一路倡议 (BRI) Artprice – 雅昌文化集团 – 艺术市场

第一批项目的估计成本约为 9千亿美元，据称中国将考虑为新丝绸之路沿线不同国家的未来基础设施提供 8 万亿美元的贷款。

在上周由 Artprice 和雅昌文化联合出版的《第 21 届全球艺术市场年度报告》中，Artprice 中国机构合作伙伴、雅昌文化集团总裁万捷先生表示：“随着时间的推移，通过整合资源，优化数据，升级互联网技术和多元化我们的业务合作模式，（艺术市场）会如雅昌文化与 Artprice 的合作关系一样持续加速发展。最终，新丝绸之路将会连接起不同的艺术世界和东西方市场。”

在庆祝中国改革开放 40 周年的庆典活动中，习近平主席宣布了加强中国国内市场的新举措，Artprice 和雅昌文化集团也相应地调整了其措施。

为了最好地满足中国庞大的国内市场需求并充分利用其经济潜力，Artprice 与雅昌文化集团达成共识，希望通过由雅昌文化集团创建和推行一个支付平台以及各种在中国的基础设施，以适应 2019 年 2 月宣布的新措施，从而进一步深化其在中国的地位。

在此背景下，Artprice 将与雅昌文化集团一起推出其正式的宣传活动，其中包含新的中文品牌名称和新的中文基线，并将于 3 月底之前正式在市场上推出。这项原本在计划之外的举措符合上个月公布的 2019 年中国措施并有效推进了“新战略”，同时略微推迟了 Artprice 原本可能保持不变的初始目标。

thierry Ehrmann: “为了能成为面向中国的中国品牌，充分考虑中国艺术爱好者、收藏家和专业人士的喜好，Artprice 正致力融入中国千年文化的历史和日常生活，从而快速提升其声誉和销售额。”

与以往相比，Artprice 的主要目标之一是满足中国及其 34 个省的市场需求。其中包括中国海关在设立艺术品营业税税基方面的要求（如适用）。

除了这些有关中国国内市场的举措外，Artprice 还成为了里昂中法大学（ New Franco-Chinese Institute of Lyons ，成立于1921年）的成员。在里昂市政府、里昂商会（Lyons Chamber of Commerce）和里昂地区经济发展署（ADERLY）的倡议下，里昂中法大学已经汇集了许多机构和私人合作伙伴，如 SEB 集团、法国电力公司（EDF）和中国银行，并将自身定位为法国和中国最高层往来接触的推动者。

该研究所的使命是通过推广里昂在中国的经济优势，鼓励中国在罗纳阿尔卑斯地区的投资，促进法国的国际发展和里昂地区的经济吸引力。

Artprice 加入里昂中法大学是理所当然之举，因为历史上里昂是文艺复兴以来丝绸之路的历史最终目的地之一。里昂也是中国领导人访问量最多的法国城市。

此外，在 2013 年启动“穿越旧丝绸之路的经济走廊”项目后，习近平主席于 2014 年对里昂进行了正式访问。事实上，里昂中法大学正是在这样的历史联系（自 1921 年以来）和时代背景下应运而生的，旨在为里昂与中国关系的未来发展提供新的动力，而 Artprice 也竭力支持这一目标。

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Artprice 从 6300 家拍卖行收集艺术拍卖信息不断丰富其数据库，并在全球主要新闻机构和约 7200 家国际新闻媒体上不断更新艺术市场趋势信息。

Artprice 与中国艺术市场领先企业雅昌文化集团密切合作，后者是其坚实的机构合作伙伴。

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Artprice and Artron are adapting their 2019 strategy to the Art Market dimension of China’s Belt and Road Initiative (BRI) that will be presented by President Xi Jinping this week in France.

2019/03/21 tehrmann Commentaires fermés

As part of China’s Presidential visit to Europe this week, Mr Xi Jinping will be in France to promote China’s New Sild Road over-arching development strategy known officially as “One Belt, One Road” (OBOR) or the “Belt and Road Initiative” (the BRI).

Belt and Road Initiative (BRI) Artprice – Artron – Art Market

The estimated cost of the first projects stands around 900 billion dollars, for which China is said to consider loans that could amount to 8 trillion dollars, for the future infrastructures in the different countries along the new Silk Road.

In his editorial for the 21^th Global Art Market Annual Report co-published by Artprice and Artron last week, Mr Wan Jie, Chairman of Artron Group, Artprice’s Chinese Institutional partner, stated: “This growth (of the art market) over time, like that of Artron’s partnership with Artprice, will continue to accelerate as we integrate our resources, optimize our data, upgrade our Internet technology and diversify our business cooperation models. The result will be a New Silk Road connecting the different art worlds and the markets of the East and the West.”

In his speech during celebrations marking China’s 40 years of reform and economic opening, President Xi Jinping, announced new measures to strengthen China’s domestic market, measures that Artprice and Artron have immediately incorporated.

In order to best meet the requirements of China’s huge domestic market and take full advantage of its economic potential, Artprice has agreed with Artron to further deepen its role in China via the creation and implementation, by the Artron group, of a payment platform as well as various Chinese infrastructures in order to adapt to the new measures announced in February 2019.

In this context, Artprice, with Artron, will launch its official campaign with a new Chinese brand name and a new baseline in Chinese that will be communicated to the market before the end of March. This originally unplanned initiative – in compliance with the 2019 Chinese measures announced last month and effectively leading to a ‘new strategy’ – has slightly postponed Artprice’s initial targets, which otherwise remain unchanged.

thierry Ehrmann: “By becoming a Chinese brand for China – taking into account the specific tastes of Chinese art lovers, collectors and professionals – Artprice is blending into the history and daily life of China’s thousand-year-old culture, thereby boosting its notoriety and its sales turnover more quickly”.

More than ever, one of Artprice’s primary objectives is to meet the needs of China’s administration and its 34 provinces. This notably includes the requirements of China’s customs services in setting up an operational tax base for artworks (where applicable).

Besides these initiatives concerning China’s domestic market, Artprice has become a member of the New Franco-Chinese Institute of Lyons (launched in 1921). Created at the initiative of the City of Lyons, the Lyons Chamber of Commerce and the ADERLY, the New Franco-Chinese Institute of Lyons has already brought together many institutional and private partners like Groupe SEB, EDF and the Bank Of China and it defines itself, among other things, as a networking facilitator for contacts at the highest levels in France and China.

The mission of this Institute is the international promotion of France and the economic attractiveness of the Lyons region by promoting the economic advantages of Lyons in China and encouraging Chinese investment in the Rhône-Alpes region.

It is perfectly logical that Artprice should join the New Franco-Chinese Institute of Lyons because Lyons is historically one of the historical final destinations of Silk Roads since the Renaissance. Lyons is also the most visited French city by Chinese leaders.

Moreover, after launching the project for an “Economic corridor traversing countries crossed by the old Silk Road” in 2013, President Xi Jinping made an official visit to Lyons in 2014. Indeed, the New Franco-Chinese Institute of Lyons is born precisely in this context and it intends – with its historical connections (since 1921) – to give new impetus to the future of relations between Lyons and China, an impetus that Artprice fully endorses.

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Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

About the Artron Group:

Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2017 – free access at:

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Artprice et Artron adaptent leur stratégie 2019 pour la Nouvelle Route de la Soie du Marché de l’Art dans le cadre des Nouvelles Routes de la Soie « One Belt, One Road » présentées par le Président Xi Jinping cette semaine en France.

2019/03/18 tehrmann Commentaires fermés

Le Président Chinois Xi Jinping sera cette semaine en Europe et notamment en France pour défendre les Nouvelles Routes de la Soie « One Belt, One Road » (OBOR) ou « Belt and Road Initiative » (BRI).

En effet, l’initiative de « la ceinture et de la route » englobe près de 65 pays asiatiques et européens, représentant près de 55 % du PIB mondial, 70 % de la population mondiale – 4,4 milliards d’habitants –, 75 % des réserves énergétiques mondiales, pour une durée d’investissement pour l’ensemble des projets d’environ trente à trente-cinq ans. Le coût estimé des premiers projets est de l’ordre de 900 milliards de dollars et on évoque des prêts, de la part de la Chine, pouvant atteindre 8 trillions de dollars pour les infrastructures à venir dans les différents pays traversés.

Belt and Road Initiative (BRI) Artprice – Artron – Art Market

Wan Jie, Président du Groupe Artron et partenaire d’Artprice, dans son édito concernant le 21ème Rapport mondial du Marché de l’Art co-édité par les deux groupes la semaine dernière, écrit: « Cette progression au fil du temps, tout comme le partenariat entre Artron et Artprice, ne cessera de se surpasser grâce à l’intégration des ressources, à l’optimisation des données, à la mise à niveau de la technologie Internet et à la diversification des modèles de coopération commerciale. Le résultat final ? Une Nouvelle Route de la Soie reliant les Mondes de l’Art et les marchés de l’Est et de l’Ouest. »

Le Président Xi Jinping, lors du discours pour la célébration des 40 ans de réforme et d’ouverture de la Chine, a annoncé de nouvelles directives notamment pour le renforcement du marché intérieur chinois qu’Artprice et Artron ont immédiatement intégrées.

Artprice, pour épouser de manière optimale l’énorme marché intérieur chinois et en saisir le potentiel économique, adapte avec Artron le renforcement de sa feuille de route avec la création et mise en production par le groupe Artron d’une plateforme de paiement et infrastructures sino-chinoises pour répondre aux nouvelles directives de février 2019.

Dans ce cadre, Artprice va démarrer avec Artron sa campagne officielle avec un nouveau nom et marque chinois avec une nouvelle baseline en chinois qui seront communiqués au marché avant la fin du mois de mars. Cette mise en conformité imprévue des directives chinoises 2019 amenant à cette nouvelle stratégie décale quelque peu les objectifs d’Artprice qui restent inchangés.

thierry Ehrmann : « Artprice, en devenant pour la Chine une marque chinoise, prenant en compte la sensibilité spécifique des amateurs, collectionneurs et professionnels de l’Art chinois, Artprice s’intègre dans l’Histoire et le quotidien de la culture chinoise millénaire, pour ainsi accroître plus rapidement sa notoriété et son chiffre d’affaires ».

Plus que jamais l’un des principaux objectifs d’Artprice est en effet de répondre aux besoins de l’administration chinoise des 34 provinces ainsi que ceux des douanes pour délivrer l’assiette fiscale des œuvres d’art sur lesquelles les taux s’appliquent.

Par ailleurs, Artprice devient membre du Nouvel Institut Franco-Chinois de Lyon lancé en 1921. Créé à l’initiative de la Métropole de Lyon, de la Chambre de Commerce de Lyon et de l’ADERLY, Le Nouvel Institut Franco-Chinois de Lyon a déjà rassemblé de nombreux partenaires institutionnels et privés, comme le Groupe SEB, EDF, Bank Of China… et se définit, entre autres, comme la mise en réseau facilitant les contacts aux plus hauts niveaux tant en France qu’en Chine.

C’est fort logiquement qu’Artprice devient membre du Nouvel Institut Franco-Chinois de Lyon car Lyon est historiquement l’un des points d’aboutissement historique des Routes de la Soie depuis la Renaissance. Lyon est d’ailleurs la ville française la plus visitée par les dirigeants chinois.

D’autre part, il faut se souvenir de la visite officielle à Lyon du Président Xi Jinping en 2014 après avoir lancé en 2013 le projet d’un « Couloir économique des pays traversés par l’ancienne Route de la Soie ». C’est dans ce contexte que naît le Nouvel Institut Franco-Chinois de Lyon qui entend, fort d’un passé exceptionnel (1921), donner une impulsion nouvelle à l’avenir des relations entre Lyon et la Chine, dans lequel Artprice s’inscrit naturellement.

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Au sujet d’Artron :

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Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

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Artprice: Jahresbericht 2018 – weltweiter Kunstmarkt – Rekord bei Anzahl der Versteigerungen seit 1945; erhöhte Ansprüche der Käufer

2019/03/15 tehrmann Commentaires fermés

Artprice: Jahresbericht 2018 – weltweiter Kunstmarkt – Rekord bei Anzahl der Versteigerungen seit 1945; erhöhte Ansprüche der Käufer

Der 21. Jahresbericht des weltweiten Kunstmarktes, das Ergebnis der erfolgreichen Partnerschaft zwischen Artprice, Weltmarktführer der Informationen über den Kunstmarkt (Geschäftsführer und Gründer Thierry Ehrmann) und seinem einflussreichen chinesischen Partner Artron (Geschäftsführer Wan Jie), bietet einen ausgezeichneten Überblick über den weltweiten Kunstmarkt (Orient und Westen).

Thierry Ehrmann: „Die beiden Firmen nutzen sämtliche Ressourcen beider Unternehmen zur Analyse des weltweiten Kunstmarktes, die nicht nur von einer einzigartigen Präzision, sondern auch von einem harten Wettbewerb zeugt. Die Erstellung solcher auf der Grundlage von Big Data generierten Metadaten und IA-Algorithmen ist bis heute sowohl auf der makroökonomischen als auch auf der mikroökonomischen Ebene einzigartig.“

von links nach rechts: WAN Jie – Artron / Thierry Ehrmann – Artprice

Der Bericht enthält die berühmte Klassierung der 500 meist verkauften Künstler der Welt von Artprice, die Top100 der Auktionen, den Index Artprice100®, der in den Börsenräumen herrscht, die Analyse nach Ländern und Hauptstädten, die Analyse nach Epochen und Medien, die verschiedenen Indizes von Artprice sowie 18 Kapitel, in denen der Kunstmarkt genauestes analysiert wird. Kostenloser Zugriff auf Artprice.com.

Der 21. Jahresbericht* des weltweiten Kunstmarktes wird ausschließlich von Artprice und Cision verbreitet, die gemeinsam die erste Presseagentur zur Bereitstellung von Informationen über den Kunstmarkt gegründet haben. Artpress Agency ®, deren Eigentümerin Artprice – Weltmarktführer der Informationen über den Kunstmarkt – ist.

Siehe Pressemitteilung von Cision unter NYSE https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html?=prn

Seit 120 Jahren baut Cision (PR Newswire) an einem von mehr als 100 000 auf den Finanzmärkten bekannten Kunden anerkannten weltweiten Netz zur Verbreitung von Informationen, das 1,8 Milliarden Personen bedient. Cision ist mit seiner mehr als 1,6 Millionen Journalisten und Medien auf 5 Kontinenten umfassenden Datenbank im Bereich RP-Software zur Einflussnahme auf und Suche nach Medien weltweit führend.

Kostenlose Lektüre des 21. Jahresberichts* des weltweiten Kunstmarktes:

https://de.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

*Öffentliche Fine Art-Versteigerungen: Malerei, Bildhauerei, Zeichnung, Fotografie, Radierung, Installation. Berichtszeitraum: 1. Januar 2018 – 31. Dezember 2018

Stark wachsender Kunstmarkt tritt in neue Phase ein

Allgemeine Darstellung

• Die Verkaufserlöse aus Fine Art Auktionsverkäufen: 15,48 Mrd. Dollar innerhalb von 12 Monaten

• 538 000 verkaufte Werke im Jahr 2018: ein absoluter Rekord im Vergleich zur Entwicklung seit 1945

• Der weltweite Umsatz wächst um +4 %; das entspricht 3 Jahren stetigen Wachstums des Geschäftsergebnisses

• David Hockney wird zum teuersten, lebenden Künstler der Welt gekürt (79,77 Millionen Dollar)

• Jenny Saville wird zur teuersten lebenden Künstlerin der Welt gekürt (12,49 Millionen Dollar)

• Der Anteil der unverkauften Werke bleibt im Westen mit 36 % stabil

• In China geht der Anteil der unverkauften Werke stark zurück (-14 Prozentpunkte)

• Artprice100©, der Index der Blue-Chip Künstler auf dem Kunstmarkt nimmt um +4,3 % zu.

Soft Power

• Die USA (+18%) und Großbritannien (+12%) sind die tragenden Säulen des Wachstums im Westen

• Die USA übernimmt mit 5,8 Mrd. Dollar (d. h. 37,9 % des Umsatzes) erneut weltweit die Führung

• China nimmt mit 4,5 Mrd. Dollar Platz zwei ein.

• Frankreich #4 vereint mit 694 Millionen Dollar 4,5 % des weltweiten Umsatzes auf sich; das entspricht einem Rückgang von -10 %

• Christie’s bleibt mit 5 Mrd. Dollar vor Sotheby’s (3,9 Mrd. Dollar) die Nr. 1 bei den Auktionshäusern

• In China überholt Poly Auction (654 Millionen Dollar) China Guardian (606 Millionen Dollar)

• Phillips erreicht mit 653 Millionen Dollar Platz 4

• Christie’s (+13%), Sotheby’s (+16%) und Phillips (+39%) – alle 3 Auktionshäuser verzeichnen einen Zuwachs

• In Europa zeichnen sich das deutsche Dorotheum (79 Millionen Dollar) und das französische Artcurial (76 Millionen Dollar) aus.

Trends

·Mit einem Anteil von 8 von 10 der besten Versteigerungen beherrscht die moderne Kunst das obere Marktsegment.

· Unter den Top500 befinden sich 159 europäische, 153 asiatische und 93 nordamerikanische Künstler.

· Die abstrakte Kunst erreicht ihren Höhepunkt: Malevitch, Zao Wou-Ki, Soulages, Motherwell, usw.

· Die afroamerikanische Kunst ist glanzvoll vertreten: Kerry James Marshall (#67) und N. A. Crosby (#426)

· Frauen En Vogue: Rekord für Joan Mitchell, Cecily Brown, Jenny Saville, usw.

Finanzielle Leistungsfähigkeit

· Die wiederholten Verkäufe* verzeichnen eine durchschnittliche Jahresrendite, die zwischen +6,2 % und +8,2 % schwankt.

· Die Werke mit einem Preis zwischen 200 000 und 1 Million Dollar verzeichnen die höchste Jahresredite: +8,2 %

* Ein Werk, das im Jahr 2018 ersteigert und im selben Jahr wieder versteigert wurde.

Artprice100© „Die Wölfe aus der Wall Street vor den Toren des Kunstmarktes“

Der Index Artprice100® verzeichnet seit dem Jahr 2000 eine Steigerung von +380 %

Das entspricht einer durchschnittlichen Jahresrendite von +8,6%

8 Künstler wurden zwischen den Geschäftsjahren 2017 und 2018 durch andere ersetzt.

Im Jahr 2000, befindet sich 1 chinesischer Künstler in der Zusammensetzung (Zhang Daqian) gegenüber 16 im Jahr 2017

Kunstmarkt – effizient, liquide und transparent – ähnlich wie die Finanzmärkte

In einer Welt, in der der Stolz eines Landes mittlerweile am vierteljährlichen Wachstum nach der Dezimalstelle gemessen wird, zeigt der Kunstmarkt einmal mehr, dass er wie die Finanzmärkte effizient, liquide und transparent geworden ist.

Als Grundlage: im Jahr 2000 verzeichnete der Kunstmarkt einen weltweiten Umsatz von 3,2 Milliarden Dollar; das entspricht bei einem Umsatz von 15,48 Milliarden Dollar im Jahr 2018 einem Wachstum von 380%.

Das starke Wachstum auf dem Kunstmarkt hält aufgrund einer unvergleichlichen Selektivität schon seit 12 Jahren, nicht zuletzt durch den Slogan von Artprice „Kaufen Sie das richtige Werk aus der richtigen Epoche, mit der richtigen Geschichte, vom richtigen Künstler im richtigen Moment“, geprägt.

Das klingt vielleicht nach einer einfachen Formel, die allerdings höchst relevant ist und außerdem den perfekten Prozentsatz der unverkauften Werke (36%) erklärt.

Es darf nicht vergessen werden, dass mithilfe des Anteils der nicht verkauften Werke, der seit 120 Jahren als Referenz gilt, geprüft werden kann, ob sich der Markt im spekulativen Modus (Anteil der unverkauften Werke unter 20%) oder in freiem Fall (über 60%) befindet. Laut der berühmten Soziologin Raymonde Moulin vom Kunstmarkt ist 36 übrigens die richtige Zahl.

Mit 538 000 verkauften Werken ist die Zahl der Versteigerungen im Jahr 2018 auf spektakuläre Weise gestiegen, übrigens trotz einer stagnierenden Weltwirtschaft; einen solchen Rekord gab es seit 1945 nicht.

Unabhängig von der Grundlage – ob Investitionen, Spekulation, das leidenschaftliche Sammeln von Kunst, die unersättliche Nachfrage nach den Werken der großen Meister zur Bestückung der neuesten Museen der Welt – die Anzahl der Transaktionen auf dem Kunstmarkt hoch; das Jahr 2018 endet mit einem spektakulären Zuwachs der Zahl der verkauften Werke (+538 000) trotz stagnierender Weltwirtschaft ein Rekord, den es seit 1945 nicht mehr gegeben hat.

15,48 Mrd. Dollar des Umsatzes im Jahr 2018 wurden bei öffentlichen Versteigerungen erzielt; das ist schlicht und einfach beeindruckend.

Ein solches Wachstum stützt sich auf verschiedene Werkzeuge, z. B. den Zugriff auf Informationen über den Kunstmarkt, die Dematerialisierung des Verkaufs – 98% der Transaktionen erfolgen über das Internet, die Zunahme der Käufer (von 500 000 nach dem Krieg auf 120 Millionen im Jahr 2018), die immer jünger werden, die Ausweitung des Kunstmarktes auf Asien, den pazifischen Raum, Indien, Südafrika, den mittleren Osten und Südamerika.

Die Museum Industry ®, die seit dem 21. Jh. eine wirtschaftliche Realität darstellt als Motor des Kunstmarktes.

Das Wachstum stützt sich ferner auf die Museum Industry (700 neue Museen pro Jahr), die sich seit dem 21. Jh. zu einer weltweiten wirtschaftlichen Realität entwickelt hat. In den Jahren 2000 bis 2014 wurden mehr Museen errichtet als im 19. und 20. Jh. insgesamt.

Die Museum Industry, die besonders an Werken aus Museen interessiert ist, ist ein wesentlicher Faktor des spektakulären Wachstums auf dem Kunstmarkt. Dieser ist nunmehr reif und liquide und bietet bei Werken mit einem Preis oberhalb von 200 000 Dollar Jahresrenditen über 8%.

2018 liegt der Anteil der chinesischen Künstler in der Klassierung der Top500 bei 26,2%; dies unterstreicht die mächtige Stellung Chinas im Vergleich zu den USA (17,4%).

Auch dieses Jahr beträgt der Anteil der chinesischen Künstler in der Klassierung der Top500 26,2%; das unterstreicht die Machtstellung Chinas im Vergleich zu den USA (17,4%) Die Top500 der leistungsfähigsten Künstler umfasst 45,4% europäische und 11% aus anderen Ländern stammende Künstler (1,2%), außerdem Künstler aus Lateinamerika (1,6%) und Asien, außer China (6,6%).

Diese makro- und mikroökonomischen Daten zeigen, dass sich der Kunstmarkt im Kontext der Wirtschafts- und Finanzkrisen seit 19 Jahren als sichere Anlage mit wiederkehrenden hohen Renditen durchgesetzt hat.

Der Artprice100® (globaler und umfassenden Index, der die antike, die moderne und die zeitgenössische Kunst umfasst) verzeichnet seit dem Jahr 2000 einen Zuwachs von +380%.

Während die Zentralbanken, insbesondere die EZB Zinssätze nahe Null oder negative Zinssätze anwendet, ist der Kunstmarkt überaus gesund und vital; z. B. verzeichnet der’Artprice100® (ein globaler und umfassender Index, der die antike, die moderne und die zeitgenössische Kunst umfasst) seit dem Jahr 2000 einen Zuwachs von +380%. Diese Renditen sind nicht nur den Stars unter den Künstlern vorbehalten.

Erhebliche Jahresrenditen in der Höhe von +5,5% sind bereits möglich, sobald ein Werk die 20 000 Dollargrenze überschreitet.

98% der 6 300 Auktionshäuser sind heute im Internet präsent (im Jahr 2005 betrug dieser Anteil nur 3%).

Das allgegenwärtige Internet, das sich auf 5,3 Milliarden Nutzer (Quelle: Microsoft) stützt, ist zum einzigen und endgültigen Schauplatz der Auktionshäuser geworden und unabhängig vom Land, indem sie sich befinden, steht es im Mittelpunkt ihrer alle Kontinente umfassenden Marketingstrategie.

Der Einzug der Blockchain Technologie auf dem Kunstmarkt ebenso wie der neue Mobilfunkstandard 5G, der 2019 eingeführt wird, führen zur vollkommenen Dematerialisierung des Kunstmarkts.

Die Blockchain Technologie, deren Wegbereiter übrigens Artprice ist, wird den Kunstmarkt maßgeblich beeinflussen. Auch der neue Mobilfunk-Standard 5G stellt aufgrund seiner universellen Konnektivität, insbesondere durch das Internet der Gegenstände, mit dem Artprice und sein Partner Artron gerade in Beijing (China) experimentieren, eine bedeutende Neuerung dar.

Der 5G Standard, der in diesem Jahr in den USA und in Europa eingeführt wird, existiert in China bereits seit zwei Jahren. Dank der umfangreichen Zusammenarbeit zwischen Artprice und Artron konnten eine Unzahl von Diensten und Prozessen direkt auf dem Kunstmarkt getestet werden; dies wäre mit 4G unmöglich gewesen.

Der Kunstmarkt ist ein effizienter, weltweiter Markt von historischer Bedeutung, dessen Widerstandskraft gegen wirtschaftliche und geopolitische Krisen offensichtlich ist. Seine überdurchschnittliche Wertentwicklung auf den wichtigsten Märkten ist seit 18 Jahren hinreichend erwiesen.

Mehr zu unseren Dienstleistungen im Hinblick auf einen bestimmten Künstler erfahren Sie kostenlos unter:

Unsere Dienstleistungen:

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Zum Thema Artron:

Artprice verfügt – dank seiner treuen, im Jahr 1993 gegründeten und von ihrem Gründer, Herrn Wan Jieu geführten Partnerinstitution Artron Art Group (Artron), dem größten Buchdruckunternehmen im Bereich der Veröffentlichung von Kunstbüchern (mehr als 60 000 Bücher und Kataloge für Versteigerungen und 300 Millionen herausgegebene Bücher pro Jahr) – über eine weltweite Marktpräsenz, die auch China einschließt.

Artron.Net ist die angesehenste Marke im Bereich der chinesischen Kunst. Artron.Net verfügt über mehr als 3 Millionen professionelle Mitglieder des Kunstmarktes und durchschnittlich 15 Millionen Besucher pro Tag; damit ist Artron. Net die bedeutendste Website auf dem weltweiten Kunstmarkt.

Über Artprice:

Artprice ist gelistet auf Eurolist by Euronext Paris, SRD long only und Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Entdecken Sie Artprice im folgenden Video: https://fr.artprice.com/video

Artprice wurde 1997 von Thierry Ehrmann gegründet, der heute der Vorstandsvorsitzende ist. Artprice lässt sich selbständig von der 1987 gegründeten Groupe Serveur kontrollieren. Zertifizierte Biographie in Who’s who ©:
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice ist der weltweit führende Anbieter von Datenbanken über Notierungen und Indizes mit mehr als 30 Millionen Indizes und Verkaufsergebnissen, die mehr als 700.000 Künstler abdecken. Artprice Images® gewährt unbegrenzten Zugang zum weltweit größten Bestand des Kunstmarkts, einer Bibliothek von 126 Millionen Bildern oder Kunststichen von 1700 bis heute, mit Kommentaren von unseren Historikern.

Artprice erweitert unablässig seine Datenbank mit den Daten von 6300 Auktionshäusern und veröffentlicht für die wichtigsten Agenturen und 7200 Pressetitel in der ganzen Welt permanent zu Markttendenzen auf dem Kunstmarkt. Artprice stellt seinen 4,5 Millionen Mitgliedern (Angebot für angemeldete Benutzer) die von seinen Mitgliedern eingestellten Anzeigen zur Verfügung. Sie stellen nunmehr den weltweit größten geregelten Marktplatz® für den Kauf und Verkauf von Kunst zu Festpreisen oder in Auktionen dar (Auktionen im Sinne von Absatz 2 und 3 von Artikel L 321.3 des Handelsgesetzbuchs).

Artprice wurde im November 2018 zum zweiten Mal von der BPI zertifiziert und entwickelt ein eigenes Blockchain Projekt für den Kunstmarkt.

Der im März 2019 von Artprice veröffentlichte Jahresbericht des Weltkunstmarktes 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Der Jahresbereicht 2018 für zeitgenössische Kunst von Artprice:
https://de.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Zusammenfassung der Pressemeldungen von Artprice:

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

Verfolgen Sie mit Artprice alle Neuigkeiten des Kunstmarktes auf Facebook, Google+ Twitter in Echtzeit:

https://www.facebook.com/artpricedotcom (3,8 Millionen Abonnenten)

Entdecken Sie die Magie und das Universum von Artprice auf http://web.artprice.com/video mit Sitz im berühmten Museum für Zeitgenössische Kunst, Abode of Chaos dixit The New York Times / Aufenthaltsort des Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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Musée d’Art Contemporain Firmensitz von Artprice:

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Catégories :2019, Demeure du Chaos / Abode of Chaos Étiquettes : artprice, Jahresbericht 2018, kunstmarkt

El Informe Mundial Artprice del Mercado del Arte mundial 2018: récord del número de adjudicaciones desde 1945, la exigencia de los compradores en alza.

2019/03/14 tehrmann Commentaires fermés

Fruto de una alianza entre Artprice, el Líder mundial de la información en el Mercado del Arte, presidido y fundado por Thierry Ehrmann, y su poderoso socio institucional chino Artron, presidido por Wan Jie, el 21.º Informe Anual* del Mercado del Arte mundial ofrece una lectura impecable del mercado para Oriente y Occidente.

Thierry Ehrmann : «Las dos entidades unen todos sus medios para analizar el Mercado del Arte global con una exhaustividad jamás alcanzada hasta entonces, permitiendo así desarrollar los desafíos de una competición feroz. Nadie en el mundo a fecha de hoy puede producir estos metadatos procedentes del Big Data y de los algoritmos en IA, tanto en el plano macroeconómico como microeconómico».

Leyenda: (De izquierda a derecha: WAN Jie – Artron / thierry Ehrmann – Artprice)

Este informe contiene la célebre clasificación Artprice de los 500 artistas más poderosos del mundo, el top 100 de las subastas, el índice Artprice100® que se impone en las salas de los mercados, el análisis por países y por capitales, el análisis por periodos y por medios, los distintos índices de Artprice y 18 capítulos clave para descifrar implacablemente el Mercado del Arte. Accesible gratuitamente en Artprice.com.

Este 21.º Informe Anual* del Mercado del Arte mundial lo han difundido en exclusiva mundial Artprice y Cision, que han creado la primera agencia de prensa dedicada a la información del Mercado del Arte. Artpress agency ®, propiedad de Artprice que es el Líder mundial de la información sobre el Mercado del Arte.

Véase comunicado Cision en el NYSE https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html

Desde hace 120 años Cision (PR Newswire) ha construido una red mundial de difusión de información reconocida por más de 100 000 clientes notoriamente conocidos en los mercados financieros y que toca a 1,8 mil millones de personas. Cision es el Líder mundial del software de RP, influencia e investiga medios de comunicación con su base de datos de 1.6 millones de periodistas y de medios de comunicación en 5 continentes.

Léase gratuitamente el 21.º Informe Anual* del Mercado del Arte mundial

https://es.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

*Ventas públicas de Fine Art: pintura, escultura, dibujo, fotografía, estampa, instalación. Período analizado: 1 de enero 2018 – 31 diciembre 2018

El Mercado del Arte, en gran crecimiento, entra en una nueva era

Balance general

• Las ventas en las subastas de Fine Art alcanzan 15,48 mil millones de dólares en doce meses

• Se han vendido 538 000 obras en 2018: un récord absoluto desde 1945

• El VN mundial aumenta un +4%, es el 3.^er ejercicio consecutivo en alza

• David Hockney se ha convertido en el artista vivo más caro del mundo (79,77 m$)

• Jenny Saville se ha convertido en la artista viva más cara del mundo (12,49 m$)

• La tasa de invendidos continúa estable en un 36% en Occidente

• En China, la tasa de invendidos baja de manera significativa en 14 puntos

• El Artprice100©, índice de los artistas blue-chips del Mercado del Arte progresa en un +4,3 %

Soft Power

• Los EE. UU. (+18%) y el Reino Unido (+12%) llevan el crecimiento a Occidente

• Los EE. UU. se convierten en la 1.ª potencia mundial con 5,8 mil millones de dólares (es decir, el 37,9% del VN)

• China se coloca justo detrás, con 4,5 mil millones de dólares

• Francia #4 representa un 4,5% del VN mundial con 694 millones de dólares, es decir una bajada de -10%.

• Christie’s continúa siendo el n.º1 de las casas de ventas, con 5 mil millones de dólares, ante Sotheby’s 3,9 mil millones de dólares

• En China, Poly Auction (654 millones de dólares) sobrepasa China Guardian (606 millones de dólares)

• Phillips se coloca en la 4.ª posición con 653 millones de dólares

• Christie’s (+13%), Sotheby’s (+16%) y Phillips (+39%) están progresando

• En Europa, la alemana Dorotheum (79 millones de dólares) y la francesa Artcurial (76 millones de dólares) se distinguen

Tendencias

El Arte Moderno domina el Mercado de alta gama con 8 de las diez más bellas adjudicaciones

159 artistas europeos se clasifican en el Top 500, 153 asiáticos, 93 norteamericanos

· El arte abstracto en la cima: Malevitch, Zao Wou-Ki, Soulages, Motherwell, etc.

· El arte afroamericano homenajeado: Kerry James Marshall (#67) y N. A. Crosby (#426)

· Las mujeres en boga: récord para Joan Mitchell, Cecily Brown, Jenny Saville, etc.

Rendimientos financieros

· Las ventas repetidas* tienen un rendimiento anual medio que varía entre +6,2 % y +8,2 %

· Las obras compradas entre 200 000 dólares y 1 millón de dólares tienen el rendimiento anual más importante: +8,2%

* La misma obra comprada en las subastas y revendida en las subastas en 2018

Artprice100© «Los lobos de Wall Street están a las puertas del Mercado del Arte»

El Artprice100® presenta un progreso del +380% desde 2000

Es decir, un rendimiento anual medio de +8,6%

Se ha substituido a 8 artistas entre el ejercicio 2017 y 2018

En el año 2000, 1 artista chino figura en la composición (Zhang Daqian) frente a 16 en 2017.

Un Mercado del Arte eficiente, líquido y transparente como los mercados financieros.

En un mundo en el que el orgullo de un país se mide hoy por hoy por en el crecimiento trimestral del decimal, el Mercado del Arte confirma, una vez más, que ha sido eficiente, líquido y transparente como los mercados financieros.

Como referencia, el Mercado del Arte en el año 2000 tenía un VN mundial de 3,2 mil millones de dólares, es decir un 380% de evolución con 15,48 mil millones de dólares en 2018.

La fuerza del Mercado del Arte se basa desde hace 12 años en una selección sin precedentes con la frase académica de Artprice «Comprar la obra correcta, del período correcto, con una bonita historia, del artista correcto, en el momento correcto ».

Esta fórmula puede ser simple pero terriblemente concluyente, lo que explica la impecable tasa de invendidos, a saber del 36%.

No olvidemos que las tasas de invendidos, el referente desde hace 120 años, permite comprobar si el mercado está en modo especulativo (tasa de invendidos inferior al 20%) o en caída libre (superior al 60%). 36 es, en particular según la célebre socióloga Raymonde Moulin del Mercado del Arte, la cifra justa.

Alza espectacular de las adjudicaciones con 538 000 obras vendidas en 2018, un récord absoluto desde 1945, a pesar del estancamiento de la economía mundial.

Entre lógica de inversión, especulación, colecciones apasionantes, demanda insaciable de las grandes firmas para alimentar los nuevos Museos del mundo, el número de transacciones del Mercado del Arte mundial presenta una muy buena salud en el Mundo con un alza espectacular de 538 000 obras vendidas en 2018, un récord absoluto desde 1945, a pesar del estancamiento de la economía mundial.

La cifra de negocios 2018 es muy impresionante con un resultado global de 15,48 mil millones de dólares de subastas públicas.

Las palancas de este crecimiento pasan por la facilidad de acceso a la información en el Mercado del Arte, la desmaterialización de las ventas ―todo en Internet con el 98% de los actores conectados― la financiación del mercado, el crecimiento de los consumidores del arte (de 500 000 después de la guerra a 120 millones en 2018), su rejuvenecimiento, la ampliación del mercado a toda la Gran Asia, zona Pacífico, la India, Sudáfrica, Oriente medio y Sudamérica.

La industria museística®, una realidad económica mundial en el siglo XXI que es el motor del Mercado del Arte.

Estas palancas también pasan por la industria museística (700 nuevos museos/año) que se ha convertido en una realidad económica mundial en el siglo XXI. Se han construido más museos entre el 2000 y el 2014 que durante todos los siglos XIX y XX juntos.

Esta industria hambrienta de piezas museísticas es uno de los factores primordiales del crecimiento espectacular del Mercado del Arte. El Mercado del Arte es hoy por hoy maduro y líquido, ofreciendo rendimientos de más del 8% al año para las obras superiores a 200 000 dólares.

En 2018 los artistas chinos en la clasificación Top 500 representan el 26,2%, lo que demuestra, la potencia de China frente a los EE. UU. que no representan más que el 17,4%.

Igualmente, este año los artistas chinos en la clasificación Top 500 representan el 26,2%, lo que demuestra la potencia de China frente a los EE. UU. que solo representan el 17,4%. Para más información, el Top 500 de los artistas más productivos cuenta con 45,4% artistas europeos y el 11% de otras nacionalidades, como los países de África (1,2%), de América Latina (1,6%) y de Asia excepto China (6,6%).

En vista de estos datos macro y microeconómicos, el Mercado del Arte se afirma desde hace 19 años como un valor refugio frente a las crisis económicas y financieras con rendimientos consecuentes y recurrentes.

El Artprice100® (índice global y planetario sobre el Arte antiguo, moderno y contemporáneo) que presenta una progresión del +380% desde el año 2000.

Mientras los Bancos Centrales, especialmente el BCE aplican tasas cercanas a cero o negativas, el Mercado del Arte presenta una salud increíble con por ejemplo el Artprice100® (índice global y planetario en el Arte antiguo, moderno y contemporáneo) que presenta una progresión del +380% desde el año 2000. Estos rendimientos no se reservan a los artistas estrella.

Efectivamente, se obtienen rendimientos anuales ya significativos del orden de +5,5% tan pronto como el precio de una obra supera el precio de 20 000 dólares.

El 98% de las 6 300 Casas de Ventas en el mundo están hoy presentes en Internet (en 2005 solo había el 3%)

La omnipresencia de Internet por más de 5,3 mil millones de personas conectadas (fuente Microsoft) se ha convertido hoy por hoy en el Espacio único y definitivo de las Casas de Ventas de todo país, en el corazón de su estrategia de conquista en todos los continentes.

El Mercado del Arte se desmaterializa íntegramente con la Blockchain en el Mercado del Arte, pero también en la 5G que se convierte en una realidad en explotación en 2019.

El Mercado del Arte se verá afectado por el Blockchain, del que Artprice es el precursor. Igualmente, la 5G constituye, según un consenso, una revolución técnica mayor por su conectividad universal, en particular con el Internet de los objetos, que es entre otros, experimentado en Beijing (China) con Artprice y su socio Artron.

En efecto, la 5G, que se implanta este año en EE. UU. y en Europa, existe desde hace dos años en China. La poderosa alianza entre Artprice y Artron ha permitido en beta testar una multitud de servicios y procesos industriales inimaginables en 4G en el corazón del Mercado del Arte.

El Mercado del Arte es un mercado eficiente, histórico, mundial y cuya capacidad para resistir a las crisis económicas y geopolíticas no se tiene que demostrar. Supera desde hace 18 años los principales mercados de inversión de manera innegable

Saber más de nuestros servicios con el artista gratuito:

Nuestros servicios:

https://es.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Sobre Artron:

Artprice abarca el mundo entero y en especial China con su fiel socio institucional Artron Art Group (Artron) fundado en 1993 y presidido por su Fundador Wan Jie, que es el mayor impresor de libros de arte en el mundo, con más de 60 000 libros y catálogos de ventas en las subastas y un volumen de publicaciones total de 300 millones al año.

Artron.Net es la marca más respetada del mundo del arte chino. Artron.Net cuenta con más de 3 millones de miembros profesionales en el sector de las artes y 15 millones de visitas diarias de media, lo que lo convierte en el primer sitio web de arte mundial.

Sobre Artprice :

Artprice cotiza en Eurolist de Euronext Paris, SRD long only y Euroclear: 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Descubrir Artprice en vídeo: https://fr.artprice.com/video

Artprice fue fundada en 1997 por Thierry Ehrmann quien es su Consejero Delegado. Artprice es auto-controlada por el Grupo Serveur creado en 1987. Ver la biografía certificada de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice es el líder mundial de los bancos de datos sobre la cotización y los índices del Arte con más de 30 millones de índices y resultados de ventas que abarcan más de 700 000 artistas. Artprice Images® permite un acceso ilimitado al mayor fondo del Mercado del Arte del mundo, una biblioteca formada por 126 millones de imágenes o grabados de obras de arte del 1700 a nuestros días comentadas por historiadores.

Artprice enriquece permanentemente sus bancos de datos procedentes de 6300 Casas de Ventas y publica continuamente las tendencias del Mercado del Arte para las principales agencias y 7200 títulos de prensa en el mundo. Artprice pone a disposición de sus 4,5 millones de miembros (members log in), los anuncios depositados por sus Miembros, que constituyen hoy por hoy el primer Lugar del Mercado Normalizado® para comprar y vender obras de Arte a precio fijo o en las subastas (subastas reglamentadas por los párrafos 2 y 3 del artículo L 321.3 del Código de Comercio).

Artprice, etiquetado por el BPI por segunda vez en noviembre de 2018, desarrolla su proyecto de Blockchain en el Mercado del Arte.

El Informe Anual Artprice del Mercado del Arte mundial 2018 publicado en marzo 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

El Informe del Mercado del Arte Contemporáneo 2018 de Artprice:

Índice de los comunicados de Artprice:

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

https://twitter.com/artpricedotcom y https://twitter.com/artmarketdotcom

Seguir en tiempo real toda la actualidad del Mercado del Arte con Artprice en Facebook y Twitter.

https://www.facebook.com/artpricedotcom 3,8 millones de abonados

Descubrir la alquimia y el universo de Artprice http://web.artprice.com/video, cuya sede social es el célebre Museo de arte contemporáneo Abode of Chaos dixit The New York Times / La morada del Caos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

Museo de Arte Contemporáneo sede social de Artprice:

(3,5 millones de abonados)

Contacto ir@artprice.com

Catégories :2019 Étiquettes : AMMA, artprice, Artron, El Informe Mundial Artprice del Mercado del Arte mundial 2018, Thierry Ehrmann, Wan Jie

Artpriceによる2018年度世界アート市場年次報告：1945年以降で落札数最多を記録。購入者の要請がよりシビアに。

2019/03/14 tehrmann Commentaires fermés

アート市場の情報提供におけるグローバルリーダーArtprice（創立者Thierry Ehrmann）と、Wan Jieが指揮を執る中国企業Artronの緊密なパートナーシップによって実現された第21回アート市場年次報告*は、東洋と西洋のアート市場の完全解読を行っています。

Thierry Ehrmannによれば、「両社のあらゆるリソースを融合させ、グローバルアート市場を分析することによって、かつて実現されたことのない網羅性が達成されるとともに、市場の熾烈な競合における争点が明らかにされました。現時点で、われわれの他にこれほどのメタデータを実現できる者はないでしょう。ビックデータならびにAIのアルゴリズムを活用し、マクロ経済ならびにミクロ経済に応用しています」。

写真：左から右へ：WAN Jie （Artron）、Thierry Ehrmann （Artprice)

この報告には、名高いArtpriceによる世界で最も力のあるアーティストランキング500、オークショントップランキング100、オークションホールで有益なArtprice100®指数、国別＆都市別分析、時代別分析、媒材別分析、各種のArtpriceインデックス、ならびにアート市場を冷静に読み解くための18のキーポイントが含まれています。これは、Artprice.com.上で無料で閲覧できます。

第21回アート市場年次報告*は、ArtpriceならびにCisionによって、各国で独占的に公開されています。両社によって、世界初となるアート市場の情報を専門としたプレスエージェンシーが設立されました。Artpress agency ®と命名されたこのエージェンシーは、アート市場情報のグローバルリーダーであるArtpriceに属します。

NYSEhttps://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html?=prnでCisionのプレスコミュニケーションを見る

創立120年のCision（PRニュースワイヤー）は、世界中に情報流通ネットワークを構築し、10万人を数える金融界の有名クライアントを有することで知られ、総計18億人をカバーしています。Cisionは、PRソフトにおけるグローバルリーダーで、メディアへの影響力を誇ります。世界五大陸の160万人にのぼるジャーナリストとメディアが登録されたデータベースを有します。

第21回アート市場年次報告*を無料で読む

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

＊一流芸術 – 絵画、彫刻、素描、写真、版画、インスタレーション – の公開オークション分析対象期間：2018年1月1日～2018年12月31日

強い成長を示すアート市場が新たな時代を迎えます

一般総括

・一流芸術作品のオークション販売は、この12か月間で154億8000万ドルを記録しました。

・53万8000作品が2018年に落札されました。これは1945年以来の最高記録となります。

・世界総売上高は4％増となり、3年度連続の伸びを記録しています。

・David Hockneyが、世界最高額の存命アーティストとなりました（7977万ドル）。

・Jenny Savilleが、世界最高額の存命女性アーティストとなりました（1249万ドル）。

・西洋における不買率は36％を維持しています。

・中国における不買率は著しい低下を見せ、14％減を記録しました。

・アート市場の優良アーティスト指標Artprice100©は、4,3％の成長を記録しています。

ソフトパワー

・アメリカ（18％増）とイギリス（12％増）が、西洋における成長の原動力となっています。

・58億ドルを売り上げたアメリカが、世界最大の市場に復活しました（全売上高の37,9％に相当）。

・45億ドルを記録した中国がそのあとに続きます。

・フランスは＃4世界総売上高の4,5％にあたる6億9400万ドルを売り上げました。これは10％減の記録となります。

・世界最大のオークションハウスクリスティーズは50億円、対するサザビーズは39億円を記録しました。

・中国では、ポーリーオークションが6億540万ドルを売り上げ、6億600万ドルを売り上げたガーディアンがそのあとに続きます。

・フィリップスは6億5300万ドルを売り上げ、第4位となりました。

・クリスティーズ（13％増）、サザビーズ（16％増）、フィリップス（39％増）の3社がいずれも伸びを記録しています。

・欧州では、ドイツのドロテウム（7900万ドル）と、フランスのアールキュリアル（7600万ドル）が好記録を印象づけました。

トレンド

・現代芸術が一流市場を支配し、トップ落札額10作品のうち8作を占めました。

・トップランキング500には、159のヨーロッパ人アーティスト、153のアジア人アーティスト、93の北アメリカ人アーティストがランキングされました。

・抽象芸術がトップに：Malevitch、Zao Wou-Ki、Soulages、Motherwellなど。

・アフリカ系アメリカ人に好記録：Kerry James Marshall (#67)、N. A. Crosby (#426)。

・女性アーティストの人気：Joan Mitchell、Cecily Brown、Jenny Savilleらにおいて、記録が樹立されました。

金融面における好調さ

・リピート売買*による年間平均売り上げは、6,2％増と8,2％増のあいだを行き来しています。

・20万ドルから100万ドルで購入された作品が、年間売上高の最も多くを占めます。これは8.2 %増を記録しました。

*先だってオークションで購入され、2018年のオークションで転売された作品

Artprice100© 「ウォール街の狼がアート市場の戸口に現る」

Artprice100©は、2000年比で380％増の成長を記録しています。

これは、年間平均成長に換算すると8,6％の伸びに値します。

8名のアーティストが2017年と2018年の年次間において入れ替わりました。

2000年にZhang Daqianが唯一の中国人アーティストであったのに対し、2017年には16名の中国人がランクインしています。

金融市場のように、効率的かつ流動的で、透明性をもったアート市場

各国の成長記録が3か月単位でコンマ以下の精密さで出されるようになった今、アート市場が金融市場のように効率的かつ流動的で、透明性を有することが今一度確認されました。

アート市場は、2000年に32億ドルの世界総合売上高を記録しました。対する2018年には154億8000万ドルを売り上げ、2000年比で380％の伸びを示しています。

アート市場の強みは、12年来保持されている比類のないセレクティビティにあります。これは、Artpriceのセンテンス「適切なアーティストの、適切な時代の、適切な作品を、適切な時期に、話題を伴って購入する」に要約されています。

この一見シンプルなことばには、多くの含蓄があり、36％というパーフェクトな不買率についても説明しています。

120年前から参照されている不買率は、市場が投機状態にあるのか（不買率20％以下）、それとも急下降状態にあるのか（不買率60％以上）を確認する術となります。とりわけ有名なアート市場の社会学者のレイモンド・ムランによれば、この36という数字は不買率の適正値だとされています。

2018年に53万8000作品を販売して驚くべき伸びを見せたオークション市場は、経済不況にもかかわらず1945年以降の最高結果を記録しました。

投資や投機としての性格、熱心なコレクターの存在に加え、各国の新美術館の収蔵品を構築すべく一流作品の需要がますます高まっている現実を考慮すると、アート市場の取引数は非常に健全な状態を示しています。経済はいまだ停滞状態にあるにもかかわらず、全世界で53万8000作品を販売し、1945年以降の最高記録を樹立しています。

2018年の公開オークションにおける全世界総合売上高は、154億8000万ドルという驚くべき額に達しました。

このような成長の原動力は、アート市場情報へのアクセスが容易になったこと、販売の脱物質化が進んだことに帰すことができるでしょう。すべてがインターネットで行えるようになり、オークション参加者の98％がインターネット接続を行っています。さらには、市場の金融化、アート消費者の増加（戦後当時50万人に対し、2018年には1億2000万人）、消費者の若年化、そしてアジア、太平洋地域、インド、南アフリカ、中東、南アフリカ各地への市場拡大も考慮されます。

ミュージアムインダストリー®、アート市場の原動力としての21世紀の世界経済

このような原動力はまた、ミュージアムインダストリー（毎年700の美術館が誕生）にも帰されます。このセクターは、21世紀の世界経済の一端を担っています。わずか2000年から2014年のあいだに、19世紀と20世紀に設立された総美術館数よりも多くの美術館が誕生しています。

アート作品を果敢に獲得するミュージアムインダストリーが、アート市場にみられる驚くべき成長の重要ファクターを構成しています。アート市場は今や流動性をもった成熟状態に達し、20万ドル以上の作品は、年間8％を超える収益率を記録しています。

2018年のトップランキング500において中国人アーティストが26,2％を占め、17,4％にとどまったアメリカに対して中国の威力をアピールしました。

また、アーティストトップランキング500において、中国人アーティストが26,2％を占め、17,4％にとどまったアメリカに対して中国の威力をアピールしました。ちなみに、このアーティストトップランキング500には、45,4％のヨーロッパ人と、11％のその他の国が含まれます。後者の内訳は、アフリカ諸国1,2％、南米1,6％、中国以外のアジア6,6％となっています。

マクロ経済とミクロ経済上のデータを踏まえると、19年来一貫して、アート市場が経済金融危機の避難価値として繰り返し収益を上げてきたことが分かります。

L’Artprice100®（古典、近代、現代作品のためのグローバル指数）が、2000年以降380％増となる成長を記録

各国の中央銀行、とりわけ英国中央銀行がゼロに近いもしくはマイナスの利率を適用している一方で、アート市場は実に健全な状態を示しています。L’Artprice100®（古典、近代、現代作品のためのグローバル指数）によれば、2000年以降380％増となる成長が記録されています。このような収益率は、スターアーティストに限られた特権ではありません。

年間収益率は、作品価格が2万ドルを超えた時点で5,5％増という値を記録しています。

今日、世界の6300を数えるオークションハウスの98％が、インターネットを利用しています（2005年当時にはわずか3％）。

53億人超という利用者（ソース：マイクロソフト）に支えられたインターネットは、各国のオークションハウスにとって貴重な空間となり、あらゆる大陸への進出を実現するストラテジーの中枢として機能しています。

ブロックチェーンの到来とともに、完全に脱物質化を遂げるアート市場と、2019年の５G導入による影響

アート市場は、Artpriceが先駆者となったブロックチェーンの導入によって大きく変貌します。またコンセンサスによれば、5Gの導入による接続の汎用化によって、技術的革新が実現されます。Artpriceは提携を結ぶArtronとともに、北京においてすでに実験を行っています。

今年アメリカとヨーロッパに導入される5Gは、中国ではすでに二年前から存在します。ArtpriceとArtronの緊密なパートナー体制に基づいて、アート市場の枠内で、4Gでは不可能なさまざまなサービスとインダストリープロセスがベータテストされました。

効率的かつ流動的で、透明性をもったアート市場は、経済危機やジオポリティカルな危機に影響されない明らかな耐性を証明しています。18年来一貫して、主要な投資市場で明白な好調さを印象づけています。

著作権：1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.com

アーティスト関連のさらなる無料サービスをご覧ください。

弊社のサービス：

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

Artron について

Artpriceは世界各国をフォローし、とりわけ中国ではArtron Art Group (Artron、1993年に現在最高責任者を務めるWan Jieによって設立)との緊密な提携体制をベースに活動しています。Artronは、世界最大の美術書出版社であり、6万冊におよぶ書籍やオークションカタログを出版し、年間出版量は3億万冊に上ります。

Artron.Netは、中国の芸術作品において世界で最も信頼を集めています。Artron.Netは300万人以上のアート専門業者メンバーを擁します。世界のアートに関するグローバルリーダーとして、ナンバーワンに輝くウェブサイトには、1日あたり平均1500万人のビジターを集めています。

Artpriceについて

アートプライスは、ユーロネクスト・パリ、ＳＲＤロングオンリー、ユーロクリアーでユーロリストに上場しています：7478 – ブルームバーグ：PRC – ロイター：ARTF。

アートプライスを動画で見る：https://fr.artprice.com/video

アートプライスは、会長のティエリーエルマンが1997年に創設しました。1987年設立のサーバグループで自動制御されています。Who’s who ©名士録を見る：https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

アートプライスは、美術品価格と美術品索引に関するデータバンクの世界的リーダーです。3000万件以上の索引と70万人を超えるアーティストを対象とした売買データを所有します。アートプライス・イメージズArtprice Images®では、1700年から現在に至る美術品の画像と印刷物が1億26万点所蔵されているライブラリーと、アートプライスの美術史家の注釈をアクセス無制限で提供しています。

アートプライスのデータバンクは、世界中の6300の国際的オークションハウスからの情報でデータバンクを随時更新しており、世界の主な通信社と7200の国際的報道機関にアート市場の傾向情報を発信しています。アートプライスは、450万人の会員（ログイン会員）に、美術品売買のための定価またはオークション（フランス商業典の第Ｌ324.3条2および3項で規定されたオークション）価格用の標準マーケットプレイス（Place de Marché Normalisée®）へのアクセスを提供しています。

アートプライスは、2018年11月にフランスの公共投資銀行より今回で2度目となる認定を受けました。アート市場のブロックチェーン計画を展開いたします。

2019年3月発表の2018年世界アート市場のアートプライス年次報告書：https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

アートプライスの2018年現代アート市場報告書：https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

アートプライスのプレスリリース目次：

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

フェイスブックとツイッターで、Artpriceによるアート市場の最新情報をリアルタイムでフォロー：

https://www.facebook.com/artpricedotcom 購読者380万人

Artpriceのアルケミーと世界をご覧くださいhttp://web.artprice.com/video。本社はアボードオブ・ケイオス現代美術館に置かれています。ニューヨークタイムズ／ラ・ドゥムール・デュ・カオ：https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

アートプライスの本社、現代美術館：

（購読者350万人）

お問い合わせir@artprice.com

Catégories :2019 Étiquettes : AMMA, artprice, Artron, Thierry Ehrmann, Wan Jie

Artprice’s 2018 Annual Art Market Report: record number of global Fine Art auction transactions since 1945 and greater buyer selectivity…

2019/03/12 tehrmann Commentaires fermés

Fruit of the alliance between Artprice, world leader in Art Market information (founded and directed by thierry Ehrmann), and Artron, its powerful Chinese institutional partner (directed by Wan Jie), our 21st Annual Art Market Report* allows a truly balanced perspective of the global market that covers both the West and the East.

thierry Ehrmann: “By pooling their resources, the two entities can analyse the global Art Market in unprecedented detail, highlighting the intense competition driving the market’s global growth and its overall impact. No other organisation is currently capable of producing such high quality macro- and micro-economic metadata generated by Big Data and AI algorithms”.

WAN Jie – Artron / thierry Ehrmann – Artprice

The report includes Artprice’s now famous ranking of the world’s 500 most powerful artists, the Top-100 auction results of the year, information regarding our Artprice100® index now used in trading rooms, analyses by country and by capital, analyses by creative periods and by artistic media… and a selection of Artprice market indices.

Its 18 key chapters provide an uncompromising and unprecedented analysis of today’s global Art Market. The Report can be downloaded in pdf format, free of charge, at Artprice.com.

This 21st Annual Report* on the Global Art Market is distributed exclusively worldwide by Artprice and Cision, who have together set up the world’s first press agency dedicated to Art Market news and information – Artpress agency® – an area in which Artprice is world leader.

See Cision’s press release to the NYSE https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html?=prn )

For 120 years Cision (PR Newswire) has been building a global news and information dissemination platform. Today that platform is used by more than 100,000 major clients in the financial sphere and it reaches approximately 1.8 billion people. With its database of 1.6 million journalists and media across 5 continents, Cision is the world’s leading provider of software for the management of public & press relations and the identification of influencers and key media.

Read our 21st Annual Report* on the Global Art Market for free at:

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

*Public sales of Fine Art: painting, sculpture, drawing, photography, prints, installations. Period analysed: 1 January 2018 – 31 December 2018

The Art Market enters a new era on the back of excellent growth

General synopsis

• Global Fine Art auction turnover reached $15.48 billion over the twelve months of 2018

• 538,000 artworks changed hands at auction in 2018: an absolute record since 1945

• Global turnover was up +4%, for a third consecutive year of expansion

• David Hockney became the world’s most valued living artist (with a result of $79.77 million)

• Jenny Saville became the world’s most valued living female artist ($12.49 million)

• The unsold rate remained stable at 36% in the West

• In China, the unsold rate dropped significantly by 14 points

• The Artprice100© index of blue-chip artists showed a +4.3% progression

Soft Power

• The US (up +18%) and the United Kingdom (up +12%) drove Western growth

• The US was again the world’s leading market with $5.8 billion (37.9% of global turnover)

• China is in second place with $4.5 billion

• France was 4th with 4.5% of global turnover ($694 million), down 10% vs. 2017

• Christie’s remained the world’s leading Fine Art auction operator, with $5 billion, ahead of Sotheby’s with $3.9 billion

• In China, Poly Auction ($654 million) outperformed China Guardian ($606 million)

• Phillips ranked 4th in the global ranking of Fine Art auction operators with $653 million

• Christie’s (up +13%), Sotheby’s (up +16%) and Phillips (up +39%) all posted progressions

• In Europe, the German auctioneer Dorotheum posted $79 million and the French company Artcurial posted $76 million

Trends

· Modern Art dominates the high-end market with 8 of the Top-10 results

· 159 European artists ranked in the Top 500, versus 153 Asian and 93 North American

· Abstract art reached new heights with Malevich, Zao Wou-Ki, Soulages, Motherwell, etc.

· African American Art in the spotlight with Kerry James Marshall (# 67) and N.A. Crosby (# 426)

· Female artists in vogue with records for Joan Mitchell, Cecily Brown, Jenny Saville, etc.

Financial returns

· Repeat sales* generated an average annual return ranging from +6.2% to +8.2%

· Works bought from $200,000 to $1 million generate the highest annual return: + 8.2%

*The same work bought at auction and resold at auction during 2018

Artprice100© “The Wolves of Wall Street at the gates of the Art Market”

The Artprice100® index shows an increase of +380% since 2000

Or an annual average return of +8.6%

Eight artists changes in our Artprice100® index between fiscal year 2017 and 2018

In 2000, only 1 Chinese artist (Zhang Daqian) qualified for inclusion in our Artprice100® index compared with 16 in 2017

An efficient, liquid and transparent Art Market, similar to a financial market.

In a world where many Western countries now post quarterly economic growth rates well below 1%, the Art Market has once again confirmed its efficiency, liquidity and transparency… just like a financial market.

In 2000, the global Art Market posted a global auction turnover of $3.2 billion. In 2018, the figure was $15.48 billion, up 380% versus 2000.

The strength of the Art Market is related to its unparalleled level of selectivity over the past twelve years, very much in line with Artprice’s dictum “Buy the right work, from the right period, with a good story, by the right artist, at the right time.”

The formula is simple but exceptionally efficient and explains the Western market’s almost “perfect” unsold rate of 36%.

Let’s not forget that the unsold rate has acted as a key benchmark for 120 years, indicating whether the market is in speculative mode (unsold rate under 20%) or in free fall (above 60%). According to the famous Art Market sociologist, Raymonde Moulin, 36% is the right balance.

A spectacular increase in transactions with 538,000 works sold in 2018, an absolute record since 1945, despite the relative torpidity of the global economy.

Driven by a healthy combination of investment logic, speculative buying, passionate collecting and insatiable demand for major signatures to ‘populate’ the world’s new museums, the global Art Market posted a dynamic level of activity in 2018 with 538,000 transactions, the highest annual figure since 1945, despite the relative stagnation of the global economy.

2018’s global auction turnover total was very impressive with an overall figure of $15.48 billion.

The drivers of this growth are ease of access to Art Market information, electronic sales (98% of the market’s participants are connected to the Internet), the financialization of the market, a growing population of ever-younger art consumers (from 500,000 in the 1950’s to 120 million in 2018) and the extension of the market to the entire Asia/Pacific area plus India, South Africa, the Middle East and South America.

A global economic reality in the 21st century, the museum industry® is driving the Art Market.

The growth of the museum industry is also playing a crucial role. With more than 700 new museums opening every year, the museum industry has become a global economic reality in the 21st Century. More museums opened between 2000 and 2014 than in the previous two centuries.

This demand for museum-quality works is one of the key factors in the spectacular growth of the Art Market which is now a mature and liquid market offering returns of 8% per year on works purchased over $200,000.

In 2018, 26.2% of our Top 500 global artists are Chinese, illustrating the power of China vis-à-vis the United States which only account for 17.4% of the Top 500 artists.

Similarly, in 2018 Chinese artists accounted for 26.2% of the artists in our Top 500 ranking illustrating China’s strength vis-à-vis the United States, which account for just 17.4%. Apart from American and Chinese artists, Europeans account for 45.4% of the Top 500 artists and other nationalities account for 11%, including Africans (1.2%), Latin Americans (1.6%) and Asians from outside China (6.6%).

In view of these macro and micro-economic data, the Art Market has successfully functioned for 19 years as a safe haven against economic and financial crises, with consistent and recurring returns.

The Artprice100® index (an all-periods global index for Old Master, Modern and Contemporary Art) shows a +380% increase since 2000.

In a context where central banks, particularly the ECB, are implementing close to zero or negative interest rates, the Art Market has enjoyed insolent health with our new Artprice100® index showing a progression of +380% since 2000. These returns are not limited to big name artists.

Our analyses show that the average annual return on artworks purchased above the $20,000 threshold is around +5.5%.

Of the world’s 6,300 auction houses, 98% are today present on the Internet (versus just 3% in 2005).

The Internet (Microsoft estimates over 5.3 billion people are connected worldwide) has now become the principal and definitive forum for auction operators worldwide and they are using it to consolidate their market shares on all continents.

The Art Market is fully dematerializing with Blockchain, but also with 5G becoming reality in 2019.

The Art Market will be impacted by Blockchain, a technology that Artprice has already adopted. However, before that reality becomes generalised, 5G (latest generation of cellular mobile communications) represents a major technical revolution via its universal connectivity, and particularly via the connection of objects and machines, which Artprice and its partner Artron are experimenting in Beijing.

In fact, the 5G that is being implemented this year in the US and in Europe has existed for two years in China. The powerful alliance between Artprice and Artron has enabled beta testing of a multitude of key art market services and industrial processes that were unimaginable under 4G.

The Art Market is an efficient, historic and global market with a capacity to withstand economic and geopolitical crises that is now beyond any doubt. Over the last 18 years, it has outperformed the world’s principal investment markets by a considerable margin.

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About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

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Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2017 – free access at:

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Catégories :2019, Art Market, Artprice, Artron, Cision, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, Global Lite, thierry ehrmann Étiquettes : AMMA, art market, artprice, Artprice's 2018 Annual Art Market Report, Artron, fine art, Thierry Ehrmann, Wan Jie

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 : record du nombre d’adjudications depuis 1945, l’exigence des acheteurs en hausse.

2019/03/12 tehrmann Commentaires fermés

Fruit d’une alliance entre Artprice, le Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, présidé et fondé par thierry Ehrmann, et son puissant partenaire institutionnel Chinois Artron, présidé par Wan Jie, le 21ème Rapport Annuel* du Marché de l’Art mondial offre une parfaite lecture du marché pour l’Orient et l’Occident.

thierry Ehrmann : « les deux entités fusionnent l’intégralité de leurs ressources pour analyser le Marché de l’Art global avec une exhaustivité jamais atteinte jusqu’alors, permettant ainsi de dévoiler les enjeux d’une féroce compétition. Personne dans le monde à ce jour ne peut produire de telles métadonnées issues du Big Data et des algorithmes en IA, tant sur le plan macro-économique que micro-économique ».

De gauche à droite : WAN Jie – Artron / thierry Ehrmann – Artprice

Ce rapport contient le célèbre classement Artprice des 500 artistes les plus puissants au monde, le top 100 des enchères, l’indice Artprice100® qui s’impose en salles des marchés, l’analyse par pays et par capitales, l’analyse par périodes et par médiums, les différents indices d’Artprice et 18 chapitres clés pour décrypter implacablement le Marché de l’Art. Accessible gratuitement sur Artprice.com.

Ce 21ème Rapport Annuel* du Marché de l’Art mondial est diffusé en exclusivité mondiale par Artprice et Cision qui ont donné naissance à la première agence de presse dédiée à l’information sur le Marché de l’Art : Artpress agency ®, appartenant à Artprice qui est le Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art.

Voir communiqué Cision au NYSE https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html?=prn

Depuis 120 ans Cision (PR Newswire) a bâti un réseau mondial de diffusion d’informations reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers et qui touche 1,8 milliard de personnes. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP, Influence et recherche média avec sa base de données de 1.6 million de journalistes et de médias sur l’ensemble des 5 continents.

Lire gratuitement ce 21ème Rapport Annuel* du Marché de l’Art mondial :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

*Ventes publiques de Fine Art : peinture, sculpture, dessin, photographie, estampe, installation. Période analysée : 1er janvier 2018 – 31 décembre 2018

Le Marché de l’Art, en très forte croissance, entre dans une nouvelle ère

Bilan général

• Les ventes aux enchères de Fine Art atteignent 15,48 Mrd$ sur douze mois

• 538 000 œuvres ont été vendues en 2018 : un record absolu depuis 1945

• Le CA mondial augmente de +4 %, c’est le 3ème exercice consécutif en hausse

• David Hockney devient l’artiste vivant le plus cher du monde (79,77 m$)

• Jenny Saville devient l’artiste femme vivante la plus chère au monde (12,49 m$)

• Le taux d’invendus reste stable à 36 % en Occident

• En Chine, le taux d’invendus baisse de manière significative de 14 points

Soft Power

• Les USA (+18%) et le Royaume-Uni (+12%) portent la croissance en Occident

• Les USA redeviennent la 1ère puissance mondiale avec 5,8Mrd$, (soit 37,9 % du CA)

• La Chine se place juste derrière, avec 4,5Mrd$,

• La France #4 pèse 4,5 % du CA mondial avec 694m$, soit une baisse de -10 %

• Christie’s reste n°1 des maisons de ventes, avec 5Mrd$, devant Sotheby’s 3,9Mrd$

• En Chine, Poly Auction (654m$) surpasse China Guardian (606m$)

• Phillips se place en 4ème position avec 653m$

• Christie’s (+13%), Sotheby’s (+16%) et Phillips (+39%) sont toutes les 3 en progression

• En Europe, l’allemande Dorotheum (79m$) et la française Artcurial (76m$) se distinguent

Tendances

· L’Art Moderne domine le Marché haut de gamme avec 8 des dix plus belles adjudications

· 159 artistes européens se classent dans le Top 500, 153 asiatiques, 93 nord-américains

· L’Art abstrait au sommet : Malevitch, Zao Wou-Ki, Soulages, Motherwell, etc.

· L’Art afro-américain à l’honneur : Kerry James Marshall (#67) et N. A. Crosby (#426)

· Les femmes en vogue : record pour Joan Mitchell, Cecily Brown, Jenny Saville, etc.

Performances financières

· Les ventes répétées* ont un rendement annuel moyen variant entre +6,2 % et +8,2 %

· Les oeuvres achetées entre 200 000$ et 1 m$ ont le rendement annuel le plus fort : +8,2 %

* La même oeuvre achetée aux enchères et revendue aux enchères en 2018

L’Artprice100® affiche une progression de +380 % depuis 2000

Soit un rendement annuel moyen de +8,6%

8 artistes sont remplacés entre l’exercice 2017 et 2018

En 2000, 1 artiste chinois figure dans la composition (Zhang Daqian) contre 16 en 2017

Un Marché de l’Art efficient, liquide et transparent à l’instar des marchés financiers.

Dans un monde où la fierté d’un pays se mesure désormais à la croissance trimestrielle après la décimale, le Marché de l’Art confirme, une fois de plus, qu’il est devenu efficient, liquide et transparent à l’instar des marchés financiers.

Pour référence, le Marché de l’Art en 2000 avait pour CA mondial 3,2 milliards $, soit 380% d’évolution avec 15,48 milliards $ en 2018.

La force du Marché de l’Art tient maintenant depuis 12 ans par une sélectivité sans pareil avec la phrase d’Artprice désormais universitaire « Acheter la bonne œuvre, de la bonne période, avec une belle histoire, du bon artiste, au bon moment. »

Cette formule est peut-être simple mais terriblement parlante, ce qui explique le taux d’invendus qui est parfait, à savoir 36%.

N’oublions pas que le taux d’invendus, le référent depuis 120 ans, permet de vérifier si le marché est en mode spéculatif (taux d’invendus inférieur à 20%) ou en chute libre (supérieur à 60%). 36 étant, notamment selon la célèbre sociologue Raymonde Moulin du Marché de l’Art, le juste chiffre.

Hausse spectaculaire des adjudications avec 538 000 œuvres vendues en 2018, un record absolu depuis 1945, malgré la stagnation de l’économie mondiale.

Entre logique d’investissement, spéculation, collections passionnées, demande insatiable de grandes signatures pour alimenter les nouveaux Musées du monde, le nombre de transactions du Marché de l’Art mondial affiche une très bonne santé dans le Monde avec une hausse spectaculaire de 538 000 œuvres vendues en 2018, un record absolu depuis 1945, malgré la stagnation de l’économie mondiale.

Le chiffre d’affaires 2018 est très impressionnant avec un résultat global de 15,48 Mrd$ d’enchères publiques.

Les leviers d’une telle croissance passent par la facilité d’accès aux informations sur le Marché de l’Art, la dématérialisation des ventes – le tout sur Internet avec 98% des acteurs connectés- la financiarisation du marché, l’accroissement des consommateurs d’art (de 500 000 à l’après-guerre à 120 millions en 2018), leur rajeunissement, l’extension du marché à toute la Grande Asie, zone Pacifique, Inde, Afrique du Sud, Moyen-Orient et Amérique du Sud.

L’industrie muséale ®, une réalité économique mondiale au XXIème siècle qui est le moteur du Marché de l’Art.

Ces leviers passent aussi par l’industrie muséale (700 nouveaux Musées/an) devenue une réalité économique mondiale au XXIème siècle. Il s’est construit plus de Musées entre 2000 et 2014 que durant tous les XIXème et XXème siècles réunis.

Cette industrie dévoreuse de pièces muséales est l’un des facteurs primordiaux de la croissance spectaculaire du Marché de l’Art. Le Marché de l’Art est désormais mature et liquide, offrant des rendements de plus de 8% par an pour les œuvres supérieures à 200 000$.

En 2018 les artistes chinois dans le classement Top 500 représentent 26,2%, ce qui démontre, la puissance de la Chine vis-à-vis des USA qui ne représentent que 17,4%.

De même, cette année les artistes chinois dans le classement Top 500 représentent 26,2%, ce qui démontre, la puissance de la Chine vis-à-vis des USA qui ne représentent que 17,4%. Pour information, le Top 500 des artistes les plus performants compte 45,4% d’artistes européens et 11% d’autres nationalités dont les pays d’Afrique (1,2%), d’Amérique Latine (1,6%) et d’Asie hors-Chine (6,6%).

Au regard de ces données macro et micro-économiques, le Marché de l’Art s’affirme depuis 19 ans comme une valeur refuge face aux crises économiques et financières avec des rendements conséquents et récurrents.

L’Artprice100® (indice global et planétaire sur l’Art ancien, moderne et contemporain) qui affiche une progression de +380% depuis 2000.

Alors que les Banques Centrales, notamment la BCE, appliquent des taux voisins de zéro ou négatifs, le Marché de l’Art affiche une santé insolente avec par exemple l’Artprice100® (indice global et planétaire sur l’Art ancien, moderne et contemporain) qui affiche une progression de +380% depuis 2000. Ces rendements ne sont pas réservés aux artistes stars.

En effet, on obtient des rendements annuels déjà significatifs de l’ordre de +5,5% dès que le prix d’une œuvre franchit le prix de 20 000$.

98% des 6 300 Maisons de Ventes dans le monde sont aujourd’hui présentes sur Internet (elles n’étaient que 3% en 2005).

L’omniprésence d’Internet par plus de 5,3 milliards de personnes connectées (Source Microsoft) devient désormais l’Espace unique et définitif des Maisons de Ventes de tout pays, au cœur de leur stratégie de conquête sur tous les continents.

Le Marché de l’Art se dématérialise intégralement avec la Blockchain dans le Marché de l’Art, mais aussi dans la 5G qui devient une réalité en exploitation en 2019.

Le Marché de l’Art va être impacté par la Blockchain dont Artprice est notamment le précurseur. De même, la 5G constitue, selon un consensus, une révolution technique majeure par sa connectivité universelle, notamment avec l’Internet des objets, qui est entre autres, expérimentée à Beijing (Chine) avec Artprice et son partenaire Artron.

En effet, la 5G, qui s’implante cette année aux USA et en Europe, existe depuis deux ans en Chine. La puissante alliance entre Artprice et Artron a permis de bêta tester une multitude de services et process industriels inimaginables en 4G au cœur du Marché de l’Art.

Le Marché de l’Art est un marché efficient, historique, mondial et dont la capacité à résister aux crises économiques et géopolitiques n’est plus à démontrer. Il surperforme depuis 18 ans les principaux marchés de placement de manière incontestable.

En savoir plus sur nos services avec l’artiste gratuit :

Nos services :

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Au sujet d’Artron :

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook et Twitter :

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Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

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Thierry Ehrmann : « L’information est pour moi comme un suppositoire cocaïné »

2019/03/06 tehrmann Commentaires fermés

Chaque semaine, « L’Epoque » paie son coup. A Lyon, le fondateur d’Artprice et de la Demeure du chaos livre ses réflexions sur l’époque autour d’un café noir.

Par Jérôme PORIER

Thierry Ehrmann n’est pas à une contradiction près. C’est à l’étage d’une brasserie chic de Saint-Cyr-au-Mont-d’Or, banlieue verdoyante sur les hauteurs de Lyon, que le PDG d’Artprice, leader mondial des bases de données sur le marché de l’art, reçoit son visiteur à peine descendu du TGV. Un lieu à la tranquillité bourgeoise, en décalage avec l’image du plus punk des patrons français, pionnier d’Internet, sculpteur au format XXL, adepte des scarifications, aviateur chevronné, passionné de sciences occultes, éleveur de chevaux de trait, polygame et organisateur de soirées décadentes. Un goût de la liberté qui lui vaut une réputation sulfureuse dans la bonne société lyonnaise, qu’il exècre, ce qui ne l’empêche pas d’appartenir depuis plus de trente ans à la Grande Loge nationale française.

Vautré sur une banquette, vêtu de son éternel tee-shirt noir, l’oiseau de nuit pose pour le photographe devant un double expresso. « J’en bois 16 à 18 tasses par jour, c’est excellent pour la santé. Quarante ans de chimiothérapie, ça use ! », sourit-il. Son débit mitraillette le rend parfois difficile à suivre, mais l’homme sait écouter. La méditation, qu’il pratique quotidiennement, est l’une des clés de son équilibre. Atteint d’une maladie orpheline neurodégénérative, Thierry Ehrmann, 56 ans, se « shoote » en permanence pour surmonter la douleur, mais cet hyperactif insomniaque ne perd pas le nord. « Je viens ici pour la vue, qui domine tout Lyon. Comme je vis la plupart du temps retiré dans mon antre de la Demeure du Chaos, mon huis-clos onirique, c’est ma respiration », dit-il.

A deux pas de l’Auberge du Pont de Collonges, le restaurant triplement étoilé de Paul Bocuse, qui fut un ami proche, Thierry Ehrmann a créé il y a bientôt vingt ans un musée d’art contemporain à ciel ouvert, entièrement gratuit. Exposant une vision glaçante d’un futur apocalyptique, il …/… Lire la suite de l’article : Thierry Ehrmann : « L’information est pour moi comme un suppositoire cocaïné »

Thierry Ehrmann : « L’information est pour moi comme un suppositoire cocaïné »

L’intégralité de cet article en PDF :
THIERRY-EHRMANN-LE-MONDE-2019

Sur le site du journal Le Monde pour les abonnés :
https://www.lemonde.fr/m-perso/article/2018/10/14/thierry-ehrmann-l-information-est-pour-moi-comme-un-suppositoire-cocaine_5369136_4497916.html

ARTPRICE – The Museum Industry®: Exhibiting Art in the 21st Century

2019/03/05 tehrmann Commentaires fermés

ARTPRICE – The Museum Industry®: Exhibiting Art in the 21st Century

With the prices of masterpieces now exceeding the purchasing budgets of the largestpublic museums, the latter are being forced to find new ways to pursue their development.Competing against corporate foundations and private collectors with much deeper pocketsand a much greater flexibility of action, State institutions have to pursue long-term projectsthat are less reactive to market trends.

Artprice’s CEO /founder thierry Ehrmann recalls: “the world saw more museums builtbetween 1 January 2000 and 31 December 2014 than during the entire 19th and 20thcenturies. Indeed, every year sees the opening of around 700 new world-class museumson five different continents, each with a minimum of 4,500 artworks.The ‘Soft Power’ ambitions of the major powers (particularly China and the United States) are an essential geopolitical driver of this Museum Industry® growth and represent a fundamental elementin Artprice’s conceptualisation of today’s Art Market”.

Continuing to buy…

With a basic acquisitions budget of less than $20 million a year, lots of historical pieces are

simply beyond the reach of the Louvre Museum (the world’s largest museum by visitor

numbers). Fortunately, the Louvre receives occasional one-off donations. In 2016, France

and the Netherlands agreed to jointly acquire two Rembrandt portraits from the French

Rothschild collection. Each State contributed €80 million to acquire one of these two

paintings, which will be shown alternatively at the Louvre and the Rijksmuseum, but

always together.

Rembrandt van Rijn
Portrait of Oopjen Coppit, 1634
Portrait of Marten Soolmans, 1634

Nowadays that type of solution is very exceptional indeed because in the vast majority of

cases the major museums are no match for the billionaires. However, by implementing a

variety of legal mechanisms (loans, donations, gifts) certain States have managed to enlist

their highly valuable support.

In July 2002, Massacre of the Innocents (c. 1610), a painting freshly re-attributed to Peter

Paul Rubens, generated the art world’s third best-ever auction result (at the time) at

Sotheby’s in London. Canadian businessman Kenneth Thomson paid $69.7 million to

acquire the work, which he then lent to the National Gallery in London before donating it to

the Art Gallery of Ontario, an acquisition that the Canadian museum could not have made

on its own.

Contemporary Art already too expensive

In 2017, the 40-year-old Japanese businessman Yusaku Maezawa paid $110.5 million at

Christie’s in New York for Jean-Michel Basquiat’s Untitled (1982). Two years earlier, the

same collector purchased another major canvas by the New York graffiti artist for $57

million. Both works will soon be exhibited, along with the rest of Maezawa’s collection, in

his own Contemporary Art Museum located on the outskirts of Tokyo (Chiba).

While waiting for his museum to open, the young collector lent the $110.5 million painting to the

Brooklyn Museum for the exhibition « One Basquiat » (January – March 2018). The show

received an unexpectedly high number of visitors, attributable, in part at least, to the

presence of this work, having suddenly become Jean-Michel Basquiat’s most famous

work.

In an interview with the New York Times in May 2017, Ann Temkin, chief curator of the

MoMA’s painting and sculpture section, regretted that her museum did not acquire works

by Jean-Michel Basquiat in time. Twenty years after the artist’s death, the prestigious New

York institution does not possess a single work by Basquiat and his prices are now so high

that it cannot hope to acquire one directly.

Private collectors regularly lend their works, but there can be no doubt that the MoMA is waiting for a definitive donation. Several works on paper have already been promised by the collector Sheldon H. Solow and made available to the museum.

Basquiat is the most striking example of a Contemporary artist whose prices climbed far

too quickly. But many other Contemporary artists are experiencing a similar situation.

These include Peter Doig, Richard Prince, Christopher Wool, and more recently George

Condo and Rudolf Stingel.

From private collection to museum

The major European institutions (the Louvre, the Prado, the British Museum, etc.) were

established in the late-18th and early-19th centuries around important private collections,

often royal collections in fact. For over two centuries, in response to the growing

importance of ‘culture’ in society, States tried to enrich their collections by acquiring

artworks at roughly the same pace as the development of artistic creation.

At the same time, major private collections were built up by powerful industrialists and bankers like the Rothschilds and Rockefellers. Some of these collections have found a place in major

museums like the Robert Lehman collection at the Metropolitan Museum.

As of the 21st century, private museums have multiplied in number exponentially. To a

certain extent, their success has been driven by media coverage of the Art Market. NewYork’s Neue Gallery, which opened in 2001, received international publicity with the

acquisition in 2006 of Gustav Klimt’s Portrait of Adele Bloch-Bauer I for $135 million, an

all-time record for Art Market (at the time).

The growth of the Art Market has intensified competition between major museums and

collectors. The latter build more personal and sometimes more coherent collections when

it comes to Contemporary art. In the United States, these collections have spawned some

of the most prestigious Art Centers in the country: The Rubell Family Collection (Miami),

The Broad Museum (Los Angeles), The Hill Art Foundation (New York).

In Europe, corporate foundations and private collections have also become part of the

cultural landscape. France, particularly, is home to lots of major private institutions like the

Maeght Foundation in Saint-Paul de Vence, the Louis Vuitton Foundation in Paris and

outlets for ‘new’ art in enchanting places such as the Carmignac Foundation on the island

of Porquerolles.

The strength of Asian collectors

Asian collectors also have all the necessary qualities to participate in this new model: an

immense appetite for Art and its History, tremendous financial capacity and, above all, the

desire to share their collections with the general public. In Japan, the Mori Art Museum,

created by the promoter Minoru Mori, has established itself as a veritable temple of

Contemporary Art.

In China, billionaire Liu Yiqian is actively working to build one of Asia’s finest collections.

His museum – the Long Museum in Shanghai – combines traditional and Contemporary

Chinese art, as well as historical Western artworks. On 9 November 2015 he acquired

Amedeo Modigliani’s Reclining Nude (1917-18) at Christie’s in New York for $170 million.

In fact, Liu Yiqian is so wealthy he apparently bought the painting cash… with his

American Express card.

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About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2018/10/bio-2019-whos-who-thierry-ehrmann.pdf ).

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For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2017 published last March 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2017

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

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ARTPRICE – L’Industrie Muséale® : exposer l’Art au XXIème siècle

2019/03/05 tehrmann Commentaires fermés

ARTPRICE – L’Industrie Muséale® : exposer l’Art au XXIème siècle

Le prix des chefs-d’œuvre excédant aujourd’hui le budget d’acquisition des plus grands musées publics, ceux-ci doivent trouver de nouvelles parades pour continuer à se développer. Face aux fondations d’entreprises et aux collectionneurs privés, qui bénéficient d’immenses moyens de financement et d’une bien meilleure flexibilité d’action, les institutions étatiques défendent un projet sur le long terme, moins influencé par les tendances du Marché.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, rappelle : « il s’est construit plus de musées entre le 1er janvier 2000 et le 31 décembre 2014 que durant tout les XIXe et XXe siècles. Chaque année, 700 musées d’envergure internationale – conservant chacun un minimum de 4500 œuvres d’art – ouvrent leurs portes sur les cinq continents.

Le soft power des grandes puissances (dont évidemment la Chine et les Etats-Unis) est un moteur géopolitique crucial pour l’essor de l’Industrie Muséale®, une notion fondamentale sur le Marché de l’Art conceptualisée par la société Artprice ».

Continuer d’acquérir

Avec moins de 20 m$ par an pour boucler l’ensemble de ses acquisitions, le Musée du Louvre (premier musée au monde par nombre de visiteurs) doit laisser filer de nombreuses pièces historiques, faute de moyen. Heureusement, le Louvre bénéficie ponctuellement d’enveloppes exceptionnelles.

En 2016, la France et les Pays-Bas se sont accordés pour acquérir conjointement deux portraits de Rembrandt, issus de la collection française Rothschild. Chacun des Etats a ainsi apporté 80 m€ pour acquérir un de ces deux tableaux, qui seront tour à tour exposés au Louvre et au Rijksmuseum, mais toujours ensemble.

Rembrandt van Rijn
Portrait of Oopjen Coppit, 1634
Portrait of Marten Soolmans, 1634

Cette situation est cependant plus qu’exceptionnelle, car de plus en plus souvent les grands musées ne font plus le poids face aux milliardaires. Grâce à des mécanismes légaux (prêts, donation, dation) ceux-ci restent néanmoins des alliés de premier ordre.

En juillet 2002, Le massacre des innocents (c. 1610), une toile fraîchement réattribuée à Peter Paul Rubens, décrochait la troisième meilleure enchère de tous les temps chez Sotheby’s à Londres. L’homme d’affaires canadien Kenneth Thomson aura déboursé 69,7 m$ pour acquérir cette œuvre qu’il aura d’abord laissée en prêt à la National Gallery de Londres, avant d’en faire don au Musée des Beaux-Arts de l’Ontario. Une acquisition que le musée canadien pouvait difficilement envisager sur ses fonds propres.

L’Art Contemporain déjà trop cher

En 2017, le quarantenaire japonais Yusaku Maezawa avait déboursé 110,5 m$ chez Christie’s à New York pour s’offrir Untitled (1982) de Jean-Michel Basquiat. Deux ans plus tôt, ce collectionneur avait déjà acheté pour 57 m$ une autre toile majeure du grapheur new-yorkais : deux œuvres que le monde entier pourra bientôt admirer, avec le reste de la collection de M. Maezawa, dans son propre musée d’Art Contemporain qui ouvrira ses portes à Chiba, dans l’agglomération de Tokyo.

En attendant l’ouverture de son musée, le jeune collectionneur a prêté la toile à 110,5 m$ au Brooklyn Museum pour l’exposition « One Basquiat », de janvier à mars 2018. L’événement a enregistré une audience inattendue, attribuable en partie au moins à la présence de cette oeuvre, soudain devenue la plus célèbre de Jean-Michel Basquiat.

Dans une interview accordée au New York Times en mai 2017, Ann Temkin, curatrice en chef de la section peinture et sculpture du MoMA, regrettait que son musée n’ait pas acquis d’œuvres de Jean-Michel Basquiat à temps. Vingt ans après la disparition du peintre, le prix de ses toiles est tel que la prestigieuse institution new-yorkaise n’en possède aucune et ne peut plus espérer en acquérir une directement.

Des collectionneurs privés lui prêtent régulièrement leurs pièces, mais il ne fait aucun doute que le MoMA attend une donation définitive. Plusieurs œuvres sur papier ont déjà été promises par le collectionneur Sheldon H. Solow et mise à disposition du musée.

Basquiat est l’exemple le plus frappant d’un artiste contemporain dont la cote a progressé beaucoup trop rapidement. Mais plusieurs autres artistes contemporains connaissent une situation similaire. C’est le cas de Peter Doig, Richard Prince, Christopher Wool, et plus récemment encore George Condo et Rudolf Stingel.

D’une collection privée à un musée

Les grandes institutions européennes (le Louvre, le Prado, le British Museum etc.) ont été établies à la fin du XVIIIème et au début du XIXème siècles autour d’importantes collections privées, souvent même à partir des collections royales. Pendant deux cents ans, les Etats ont continué d’enrichir leurs collections en essayant d’acheter au même rythme que le développement de la création artistique, sentant le poids de la culture croître au sein de la société.

Parallèlement, de grandes collections privées ont été rassemblées par de puissants industriels et banquiers, comme les familles Rothschild ou Rockefeller. Certaines d’entre elles ont trouvé une place au sein de grands musées, comme la collection Robert Lehman au Metroplolitan Museum.

A partir du XXIème siècle, les musés privés se sont multipliés. Dans une certaine mesure, leur succès repose sur la médiatisation du Marché de l’Art. La Neue Gallery de New York, ouverte en 2001, a bénéficié d’une visibilité internationale grâce à l’acquisition en 2006 du Portrait d’Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt pour 135 m$, un record absolu pour une œuvre d’Art à cette époque.

Le développement du Marché de l’Art a intensifié la concurrence entre grands musées et grands collectionneurs. Ces derniers créent des collections plus personnelles et peut-être même parfois plus cohérentes pour ce qui est de l’Art Contemporain. Aux Etats-Unis, ces collections ont donné naissance à quelques-uns des plus prestigieux centres d’art du pays : The Rubell Family Collection (Miami), The Broad Museum (Los Angeles), The Hill Art Foundation (New York).

En Europe, les fondations d’entreprise et les collections privées se sont également inscrites dans le paysage culturel. En France, ces lieux sont particulièrement nombreux et importants, avec des institutions incontournables comme la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence, la Fondation Louis Vuitton à Paris, et de nouvelles propositions dans des lieux enchanteurs, telle la Fondation Carmignac sur l’île de Porquerolles.

La force des collectionneurs asiatiques

Les collectionneurs asiatiques réunissent eux-aussi toutes les qualités pour prendre part à ce nouveau modèle : un appétit immense pour l’Art et son Histoire, de très grandes capacités financières et, surtout, l’envie de partager leur collection avec le grand public. Au Japon, le Mori Art Museum, créé par le promoteur Minoru Mori, s’est imposé comme l’un des hauts lieux de l’Art Contemporain.

En Chine, Liu Yiqian travaille activement à constituer l’une des plus belles collections d’Asie. Son musée, le Long Museum de Shanghai, mêle art traditionnel et art contemporain chinois, mais aussi des œuvres historiques occidentales. Le 9 novembre 2015, le milliardaire Liu Yiqian achetait chez Christie’s à New York Nu Couché (1917-18) d’Amedeo Modigliani pour 170 m$. La puissance financière du collectionneur est telle qu’il aurait même payé ce tableau comptant, avec sa carte American Express.

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Artron.net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

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Artprice (depuis Londres) : Le « Caravage de Toulouse » fait son coming out

2019/03/01 tehrmann Commentaires fermés

« Si j’avais pu choisir de retrouver une œuvre parmi toutes celles qui ont été perdues au cours de l’histoire, une seule, j’aurais sans hésitation choisi celle-là ». Par cette confidence, l’expert en tableaux Eric Turquin exprime sa fascination pour la peinture connue comme le « Caravage de Toulouse », dont il se trouve être en charge de la vente avec le commissaire-priseur Marc Labarbe.

thierry Ehrmann : « Au terme de cinq années de recherches, d’analyses et de rebondissements, les deux hommes ont annoncé que les propriétaires étaient résolus à laisser le Marché de l’Art décider de la valeur de cette œuvre exceptionnelle, d’une rare puissance, à laquelle l’État français a finalement accordé son visa d’exportation ».

caravage-london

Vidéo
[http://serveur.serveur.com/Press_Release/video/caravage-london.mov]

Ce jeudi 28 février à la galerie Colnaghi à Londres, alors que les ventes aux enchères battent leur plein, Eric Turquin et Marc Labarbe ont confirmé lors d’une conférence de presse que la peinture Judith et Holopherne sera mise en vente aux enchères le 27 juin 2019.

Seulement, la vente ne se fera pas du tout là où on pourrait l’attendre. Ce ne sera ni à Londres ni à New York, ni même à Paris que le dernier acte de cette pièce se jouera, mais là où tout a commencé : dans le sud-ouest de la France. C’est en effet dans le grenier d’une habitation près de Toulouse que l’oeuvre a été retrouvée par hasard en 2014. Et ce sera Maître Marc Labarbe, le commissaire-priseur toulousain qui avait été contacté à l’origine par les propriétaires, le premier à avoir reconnu les qualités exceptionnelles de l’oeuvre, qui se chargera de conduire cette session de vente extraordinaire.

L’opération revêt une importance cruciale. Non seulement pour tous les amateurs d’art à travers le monde, friands de belles histoires et de sensations fortes, mais aussi et surtout pour le Marché de l’Art français. Trente ans après la vente historique à Paris des Noces de Pierrette (1905) de Pablo Picasso, une vente aux enchères organisée sur le sol français pourrait à nouveau bouleverser le Marché de l’Art mondial.

Une œuvre de qualité muséale

Comme l’a révélé Artprice au mois de janvier, les vendeurs ont opté pour une stratégie extrêmement originale pour vendre une œuvre encore plus originale.

Car il s’agit d’une œuvre exceptionnelle à bien des égards. Son sujet (une décapitation biblique), son âge (plus de 400 ans), sa découverte (dans un grenier du sud de la France) et surtout son attribution au Caravage ainsi que la puissance du regard de Judith confèrent à ce tableau une place très spéciale dans l’Histoire et sur le Marché de l’Art.

68 œuvres seulement du Caravage sont connues à ce jour, dispersées à travers l’Occident. Beaucoup sont restées en Italie, ornant les plus belles églises de Rome, de Naples et de Sicile, tandis que ses autres tableaux font la renommée des plus prestigieuses institutions européennes et américaines : la National Gallery, le Metropolitan Museum et le Louvre en possèdent trois chacun, alors que le Prado et l’Ermitage se contentent d’un seul tableau du Caravage.

Aussi tous les grands musées doivent-ils rêver d’acquérir celui-ci. Malheureusement, peu d’entre eux en ont les moyens. L’estimation actuelle de l’oeuvre la donne entre 100 m€ et 150 m$. Or, le budget d’acquisition annuel du Musée du Louvre (le premier musée de la planète en nombre de visiteurs) reste lui-même inférieur à 20 m€. Les musées japonais, anglais ou russes, qui convoitent nécessairement cette œuvre inattendue sur le Marché, pourront difficilement entrer dans la compétition.

A moins qu’un Etat décide d’accorder une enveloppe exceptionnelle, les musées publics devront s’effacer devant les grands collectionneurs privés. Les milliardaires occidentaux, asiatiques et moyen-orientaux ont tour à tour raflé les plus belles pièces passées aux enchères ces dernières années. Leur immense puissance financière paraît sans limite lorsqu’il s’agit d’investir dans les derniers joyaux de l’Histoire de l’Art en circulation.

Résultats en ventes publiques supérieurs à 100 m$

Artiste Œuvre Prix Vente Maison

Leonardo DA VINCI (1452-1519) Salvator Mundi (c.1500)
450 312 500 $ 15/11/2017 Christie’s – New York
Pablo PICASSO (1881-1973) Les femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955)
179 365 000 $ 11/05/2015 Christie’s – New York
Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (1917-18)
170 405 000 $ 09/11/2015 Christie’s – New York
Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (sur le côté gauche) (1917)
157 159 000 $ 14/05/2018 Sotheby’s – New York
Francis BACON (1909-1992) Three Studies of Lucian Freud (1969)
142 405 000 $ 12/11/2013 Christie’s – New York
Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme au doigt (1947)
141 285 000 $ 11/05/2015 Christie’s – New York
QI Baishi (1864-1957) Screens of landscapes (1925)
140 954 580 $ 17/12/2017 Poly – Pékin
Edvard MUNCH (1863-1944) The scream (1895)
119 922 500 $ 02/05/2012 Sotheby’s – New York
Pablo PICASSO (1881-1973) Fillette la corbeille fleurie (1905)
115 000 000 $ 08/05/2018 Christie’s – New York
Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Untitled (1982)
110 487 500 $ 18/05/2017 Sotheby’s – New York
Pablo PICASSO (1881-1973) Nude, Green Leaves and Bust (1932)
106 482 500 $ 04/05/2010 Christie’s – New York
Andy WARHOL (1928-1987) Silver Car Crash (Double Disaster) (1963)
105 445 000 $ 13/11/2013 Sotheby’s – New York
Pablo PICASSO (1881-1973) Garçon à la pipe (1905)
104 168 000 $ 05/05/2004 Sotheby’s – New York
Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme qui marche I (1960)
103 689 994 $ 03/02/2010 Sotheby’s – Londres
Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Chariot (1950)
100 965 000 $ 04/11/2014 Sotheby’s – New York

A ce jour, quinze œuvres seulement ont dépassé les 100 millions de dollars aux enchères. Toutes ces transactions ont été effectuées dans les trois grandes capitales du Marché de l’Art, et organisées par les trois plus belles maisons de ventes de la planète. Mais à l’heure de la globalisation, ce mode de fonctionnement est peut-être obsolète.

Après être restée longtemps cloîtrée dans le cabinet d’Eric Turquin à Paris, l’oeuvre a enfin reçu son visa d’exportation et commencé son tour du monde. Judith se trouve à présent à Londres, puis elle ira à New York pour voler la vedette aux grandes ventes de mai, avant de retourner à Toulouse pour être mise en vente.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, explique que « lorsque tout le monde aura bien vu Judith décapitant Holopherne et aura saisi toute la puissance de ce tableau, la localisation de la vente importera peu finalement. Qu’il soit vendu à Toulouse ou à New York, le Caravage ira au plus offrant. De toute façon, le tableau ne restera certainement pas à Toulouse, ni en France… Les propriétaires de l’œuvre veulent une vente authentique : laisser le Marché avoir le mot final, sans chercher à le contrôler. C’est une façon de faire que l’on avait presque oubliée, pourtant c’est la véritable raison d’être des ventes publiques. Cette confiance dans le Marché ne peut qu’être récompensée ».

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Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est auto-contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Bilan S1 2018 Mondial du Marché de l’Art, par Artprice en ligne sur :

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Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2017 publié en mars 2018 :

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :

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Artprice (from London): The « Toulouse Caravaggio” on show in London

2019/03/01 tehrmann Commentaires fermés

“If I could have chosen to discover just one work among all those that have been lost in history… I would have chosen this one, without hesitation”. Such is the conviction and fascination of art expert Eric Turquin for the painting known as the “Toulouse Caravaggio” he has been entrusted to sell by auctioneer Marc Labarbe.

thierry Ehrmann: “After five years of research, analysis and polemics, the two men have announced that the owners are happy to let the Art Market decide the value of this exceptional and extraordinarily powerful work for which the French State has finally granted an export visa”.

caravage-london

Michelangelo Merisi, known as Caravaggio (1571-1610)
Judith and Holofernes (c.1604 – 1605)

<VIDEO>
[http://serveur.serveur.com/Press_Release/video/caravage-london.mov]

This Thursday 28 February at the Colnaghi Gallery in London, against the backdrop of London first prestige sales of the year, Eric Turquin and Marc Labarbe confirmed at a press conference that the Judith and Holofernes painting will be auctioned on 27 June 2019.

However the location of its sale is the biggest surprise… not London, not New York, not even in Paris… but rather where it all began… in the south-west of France where it was found, by chance, in the attic of a house near Toulouse, in 2014. Moreover, the painting’s owners have re-confirmed that the Toulouse auctioneer they originally contacted – Marc Labarbe, who first recognized the exceptional qualities of the work – will be responsible for orchestrating the sale of this extraordinary painting.

The stakes are high indeed… not only for all art lovers around the world who enjoy a good story and the thrill of market surprises, but also and particularly for the French Art Market. Thirty years after the historic Parisian sale of Pablo Picasso’s Noces de Pierrette (1905), an auction organized on French soil could once again rock the global Art Market.

A museum-quality work

As revealed by Artprice in January, the sellers have opted for an extremely original sales strategy via which they hope to elicit the kind of interest required to sell such a masterpiece.

The work is indeed exceptional in many respects. Its subject (a biblical decapitation), its age (more than 400 years old), its discovery (in an attic in the South of France) and especially its attribution to Caravaggio and the piercing power of Judith’s look, all give this painting a very special place in History and on the Art Market.

Only 68 works by Caravaggio are known to date, scattered throughout the Western world. Many have remained in Italy, hanging in the most beautiful churches of Rome, Naples and Sicily, while the others contribute to the notoriety of some of the world’s most prestigious European and American institutions: London’s National Gallery, New York’s Metropolitan Museum and the Paris Louvre each have three, while Madrid’s Prado and Saint Petersburg’s Hermitage each have a single painting by Caravaggio.

Acquiring this latest discovery probably appeals to all of the world’s major museums. However, few of them can afford it. The current estimate for the work is somewhere between between €100 and €150 million; but, the annual acquisition budget of the Louvre Museum (the world’s leading museum by visitor number) is still under €20 million. Likewise, lots of Japanese, English and Russian museums – who would love to own this newly discovered masterpiece – are unlikely to be in the running to acquire it.

Unless a State decides to make an exceptional grant, public museums will have to give way to major private collectors. In recent years Western, Asian and Middle Eastern billionaires have snapped up all the best works auctioned. Their immense financial power seems limitless when it comes to investing in the last remaining jewels of Art History in circulation.

Artist Artwork Price Sale Auction House

Leonardo DA VINCI (1452-1519) Salvator Mundi (c.1500)
$450,312,500 15/Nov/2017 Christie’s – New York
Pablo PICASSO (1881-1973) Les femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955)
$179,365,000 11/May/2015 Christie’s – New York
Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (1917-18)
$170,405,000 09/Nov/2015 Christie’s – New York
Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (sur le côté gauche) (1917)
$157,159,000 14/May/2018 Sotheby’s – New York
Francis BACON (1909-1992) Three Studies of Lucian Freud (1969)
$142,405,000 12/Nov/2013 Christie’s – New York
Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme au doigt (1947)
$141,285,000 11/May/2015 Christie’s – New York
QI Baishi (1864-1957) Screens of landscapes (1925)
$140,954,580 17/Dec/2017 Poly – Beijing
Edvard MUNCH (1863-1944) The scream (1895)
$119,922,500 02/May/2012 Sotheby’s – New York
Pablo PICASSO (1881-1973) Fillette la corbeille fleurie (1905)
$115,000,000 08/May/2018 Christie’s – New York
Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Untitled (1982)
$110,487,500 18/May/2017 Sotheby’s – New York
Pablo PICASSO (1881-1973) Nude, Green Leaves and Bust (1932)
$106,482,500 04/May/2010 Christie’s – New York
Andy WARHOL (1928-1987) Silver Car Crash (Double Disaster) (1963)
$105,445,000 13/Nov/2013 Sotheby’s – New York
Pablo PICASSO (1881-1973) Garçon à la pipe (1905)
$104,168,000 05/May/2004 Sotheby’s – New York
Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme qui marche I (1960)
$103,689,994 03/Feb/2010 Sotheby’s – London
Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Chariot (1950)
$100,965,000 04/Nov/2014 Sotheby’s – New York

To date, only fifteen works have publicly sold above the $100 million threshold. All of these were hammered in the three major capitals of the Art Market, organised by the three most powerful auction houses on the planet. However, today, with globalisation having so radically changed the global art market, this operating system could well be completely obsolete.

Having remained locked up Eric Turquin’s Paris offices for many years, the Toulouse Caravaggio has finally received its export visa and has began a world tour. Currently in London, the work will then be taken to New York to steal the spotlight during the prestige sales in May, before returning to Toulouse to be put on sale.

According to Artprice’s CEO / Founder, thierry Ehrmann, “when everyone has seen Judith decapitating Holofernes and has experienced the extraordinary power of this painting, the location of the sale will not matter much. Whether sold in Toulouse or New York, Caravaggio will go to the highest bidder. In any case, the painting will certainly not remain in Toulouse, nor in France.

The work’s owners want an ‘authentic’ sale, giving the Market the final word… without trying to control it. It’s a way of doing things that we have almost forgotten, and yet it is the veritable purpose of public sales. This confidence in the market can only be rewarded.”

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Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°67 exclusif de Mars 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

2019/02/25 tehrmann Commentaires fermés

Classement MARS 2019 N°67

Notre classement est confirmé par Google qui classe les Musées d’Art suivants par notation (de 0 à 5) : 1er Musée L’Organe (4,6) qui gère la Demeure du Chaos (s’apprêtant à fêter ses 20 ans d’existence) devant le Musée des Beaux-Arts de Lyon (4,5), le MAC de Lyon (4,2) et 0’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (4,0). Source Google – 25/02/2019

Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°67 exclusif de Mars 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

Il est certain que l’ensemble des 25 acteurs culturels souffrent terriblement des attentats de masse mais l’Art reste la meilleure réponse face à la violence terroriste.
L’état d’urgence abrogé par le Président Macron, remplacé par la loi «Sécurité intérieure et lutte contre le terrorisme» (JO – 31/10/2017) relance le monde de l’Art. Le nouveau Préfet Pascal Mailhos avec l’appui du Président de la Métropole de Lyon : David Kimelfeld, du Maire de Lyon : Gérard Collomb et de Laurent Wauquiez (Président région Rhône-Alpes Auvergne) avec sa V.-P. à la culture F. Verney-Carron confirme le plein soutien des politiques.

Les classements internationaux, mettent de plus en plus Lyon sur le plan culturel à la même hauteur que Barcelone, Milan ou Francfort.

Les chiffres clés Facebook de 02/2019 : 2,45 milliards d’utilisateurs. En France, 47,5 millions d’utilisateurs actifs dont 2,7 millions de sites Facebook dédiés à la culture avec 98% des musées français & centres d’art. Facebook a une hégémonie sur les réseaux sociaux avec Twitter qui confirme une nouvelle chute libre le mettant en péril.

Selon Reuters et les Echos, Facebook devient la 1ère source d’information en Europe et aux USA devant les plus grands titres de presse et TV.

Le Musée des Confluences double La Biennale d’Art Contemporain et sera certainement numéro 4. Le TNP Villeurbanne progresse. Le Sucre et les Nuits Sonores sont à un haut niveau.

La Demeure du Chaos (Musée d’Art Contemporain L’OrgAne) créée en 1999 a dépassé la barre des 3 millions de «J’aime» en basculant en mode bilingue (63% du trafic), l’ouverture au monde entier a permis de confirmer sa progression.* La banque de données images du Musée L’Organe a atteint les 39 millions de vues sur Flickr (constat huissier 27/03/2018 Maitre PONS).

Il est vrai que dans le classement n°30 en 2016 le Musée L’Organe avait déjà un gros lectorat en anglais, notamment grâce à l’Opus IX de la Demeure du Chaos bilingue. En effet, sur Issuu.com, où il est accessible gratuitement et en intégralité, il a dépassé les 37,4 millions d’impressions dans le monde (constat d’huissiers étude Maîtres MAMET & PONS).

Son 1er rang au classement avec 3 568 954 “J’aime” est aidé par plus de 2 700 médias anglo-saxons qui ces dernières années ont effectué des reportages sur le Musée l’Organe/La Demeure du Chaos ce qui est une belle victoire pour le Grand Lyon – La Metropole.

Un chiffre récent montre la puissance du musée d’Art Contemporain l’Organe sur l’hexagone avec 25 millions de vues (PV d’huissier Maitre PONS) pour la vidéo d’Antoine de Caunes en visite à la Demeure du Chaos dans le cadre de son émission «La Gaule d’Antoine» sur Canal +.

Selon les chiffres officiels certifiés Facebook, c’est plus de 9,1 millions de lecteurs par semaine (plus de 30% hors France), confirmant son Engagement Logarithmique à un très haut niveau : 74.
La victoire en Cour de Cassation de la Demeure du Chaos sur un conflit d’urbanisme par l’arrêt du 24/06/14, relevant du plus haut degré de la hiérarchisation puis la CEDH et enfin la saisine d’une juridiction mondiale pour une plaidoirie 2019. La pétition compte désormais plus de 540 000 signataires.

Victoire Absolue sur le plan législatif où la Demeure du Chaos a été l’objet des débats parlementaires amenant l’article premier de la loi n° 2016-925 du
7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine publiée au journal officiel du 8 juillet 2016. L’article premier proclame :
“la création artistique est libre“. La Demeure du Chaos est fière de faire profiter, après 20 ans de combat, l’ensemble des artistes français qui ne bénéficiaient jusqu’alors d’aucune protection sur la Liberté d’Expression, jusqu’à maintenant monopole de la Presse. Cette victoire législative absolue contribue à sa progression sur les réseaux sociaux par un combat judiciaire de 1999 à 2019.

2019 est, selon les médias, la suprématie absolue des réseaux sur la presse écrite et audiovisuelle.

Pour terminer, les chercheurs, l’équipe du Musée l’OrgAne (siège social d’Artprice) et le dpt d’économétrie du Groupe Serveur et d’Artprice, ont mis en lumière une pertinence par ces classements qui n’ont, en aucun cas, la volonté d’établir un quelconque classement qualitatif. Socialbakers (n°1 mondial de l’analyse sur Facebook) conforte à nouveau les analyses du Groupe Serveur et d’Artprice.

Catégories :2019, 999, Abode of chaos, Classement Facebook des acteurs culturels du Grand Lyon, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, Groupe Serveur, La Biennale de la Danse de Lyon, la demeure du chaos, La Demeure du Chaos fête ses 20 ans, La Fête des Lumières, Le classement inédit et exclusif des principaux acteurs culturels du Grand Lyon par les réseaux sociaux principalement, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonotes, Les Sources Occultes, Maison de la Danse, Musée d'Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux Arts de Lyon, Musée des Confluences, Orchestre National de Lyon, Quai du Polar, Quais du Polar, Théâtre de la Croix Rousse, Théâtre des Célestins, thierry ehrmann Étiquettes : 999, Abode of chaos, Arte, Chaos, classement acteur culturel, Confluences, David Kimelfeld, Demeure du Chaos, ehrmann, Emmanuel Macron, Festival Lumière, Florence Verney-Carron, Françoise Nyssen, grand lyon, Grand Lyon la Métropole, Institut d’Art Contemporain, Institut Lumière, Invites de Villeurbanne, La Biennale de la Danse de Lyon, la demeure du chaos, La Fête des Lumières, Laurent Wauquiez, le figaro, Le Monde, Le Sucre, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonores, Les Subsistances, Maison de la Danse, Metropole, musée, Musée d’Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée des Confluences, Ninkasi, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Paris attack, Pascal Mailhos, Préfet Rhône-Alpes, Quai du Polar, Reperkusound, Stéphane Bouillon, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre des Célestins, Thierry Ehrmann, TNP Villeurbanne, Tracks

Artprice: the Top 10 of Surrealism

2019/02/21 tehrmann Commentaires fermés

Artprice: the Top 10 of Surrealism

Artprice posts an auction ranking to help you apprehend the Art Market’s leading trends. This week, Artprice takes a look at the 10 most expensive Surrealist artworks ever sold at auction… A ranking very clearly dominated by Miro.

Thierry Ehrmann: “The Catalan Surrealist artist Joan Miro, the subject of a major retrospective at the Grand Palais in Paris (ended February 4, 2019), is also very clearly the leading Surrealist artist on the auction market with seven out of the Top-10 results. The other three places are currently occupied by René Magritte and Salvador Dali”. Awaiting the next Surrealist Auction next week in London (read further).

The Top 10 of Surrealism by artprice.com

Rank	Artist	Hammer Price ($)	Artwork	Sale
1	Joan MIRO (1893-1983)	36,955,821	Peinture (Etoile Bleue)	19/jun/2012 Sotheby’s London
2	Joan MIRO (1893-1983)	31,461,029	Femme et oiseaux	21/jun/2017 Sotheby’s London
3	René MAGRITTE (1898-1967)	26,830,500	Le principe du plaisir	12/nov/2018 Sotheby’s New York
4	Joan MIRO (1893-1983)	26,590,650	Painting Poem	07/feb/2012 Christie’s London
5	Joan MIRO (1893-1983)	23,413,412	Painting (Women, Moon, Birds)	04/feb/2015 Christie’s London
6	Joan MIRO (1893-1983)	23,375,000	Peinture	13/nov/2017 Christie’s New York
7	Joan MIRO (1893-1983)	22,590,000	Femme dans la nuit	15/nov/2018 Phillips New York
8	Joan MIRO (1893-1983)	21,687,500	Femme entendant de la musique	15/may/2018 Christie’s New York
9	Salvador DALI (1904-1989)	21,673,806	Portrait de Paul Eluard	10/feb/2011 Sotheby’s London
10	René MAGRITTE (1898-1967)	20,562,500	L’empire des lumières	13/11/2017 Christie’s New York
Copyright © 2019 artprice.com

André BRETON, Portrait by thierry Ehrmann , courtesy of Demeure du Chaos/Abode of Chaos, HQ Artprice.

As thierry Ehrmann recalls, André Breton (then a medical student), father of surrealism, declared: « Madness is the first material of Surrealism ».

Miro, the most sought-after Surrealist

Miro is undoubtedly one of the leading artists on the Western Art Market, first because his unbridled imagination made him one of the most interesting artists of the Surrealist scene, “the most Surreal of us all » according to André Breton, and secondly, because he was particularly prolific: among the approximately one thousand Miro works that change hands at auction each year, there are always a couple of treasures that deserve a place in the world’s top museums.

In concrete terms, Joan Miro is known to have produced at least 2,000 paintings, 5,000 drawings, 500 sculptures, a few hundred ceramics and a large quantity of prints which represent 91% of his lots sold at auction every year. The prices of his canvases are extremely variable, depending on the historical and artistic importance of the work. Among the 17 Miro paintings sold so far this year, some smaller works (roughly 30 cm) have fetched around $250,000 whereas others with similar dimensions have fetched well over a million dollars.

A good quality work by Miro will fetch a high price… but when quality combines with size… the prices rocket. His best works sell for over $20 million, a threshold crossed eight times so far with a notable acceleration in the last 12 months. Indeed four of those results above the $20 million line have been hammered in the last year for Peinture (1933), Femme dans la nuit (1945) and Femme entendant de la musique (1945), all three in this Top 10, as well as for Mural I / Mural II / Mural III (1933) which fetched $ 20 million last May at Christie’s in New York.

His turnover total for the year 2018 is therefore outstanding (so far $ 107.6 million since January) placing him among the world’s most successful artists. In our provisional ranking for 2018 Miro currently occupies 13th place. Considered universal, his work has appealed to Western and Japanese collectors, but it has not yet penetrated the world’s largest marketplace… China.

Magritte, two new records in 12 months

Magritte’s double appearance in this ranking is all the more remarkable because his two latest records were hammered in the past 12 months. The first in November 2017, for a painting from his emblematic series L’Empire des Lumières. It’s interesting to trace the series’ price history: in 1996, a major canvas from this famous series reached $3.5 million in London. In 2002, another, dated 1952, fetched $12.6 million in New York. That was a new peak for a Surrealist artist at the time.

In 2017, that peak was almost doubled when The empire of lights (1949) sold for $20.5 million in New York. That record, coming just after two other new records during the same year 2017, marked the most successful year in the Belgian Surrealist’s auction history, with an annual turnover of $77.8 million. The strong demand was almost certainly fanned by ‘cultural news’, particularly by the exhibition La trahison des images at the Pompidou Center in Paris and the Schirn Kunsthalle Frankfurt (2016-2017).

The effervescence has continued this year. In February, Magritte elicited the highest bid during London’s Surrealist sales (Christie’s and Sotheby’s) ahead of Miro, with a pioneering 1926 work Le groupe silencieux that fetched $10 million. Then, on 12 November, Sotheby’s set a superb new record for the artist at $26.8 million.

The most expensive Magritte ever sold, the work bears the poetic and enigmatic title Le principe du plaisir and is a portrait of Edward James, an English heir to an American railroad fortune turned eccentric poet and influential patron of Surrealist art who invited Magritte to reside and paint in his London residence for two years.

Le principe du plaisir exceeded its low estimate by more than $10 million. The painting was acquired by the seller 40 years earlier for just $74,000.

Surrealist love…

The third Surrealist in this ranking is none other than the great Salvador Dali with a work whose price might seem excessive compared to its modest size: 33 x 25 centimeters. The Portrait of Paul Eluard is a small oil-on-cardboard whose price went from $2 million in 1989 (Christie’s New York) to $21 million in 2011 at Sotheby’s (against an estimate of just $5-8 million!).

The price of this work therefore multiplied by 10 in twenty years, setting Dali’s all-time auction… and it still stands . Painted at the same time as the Great Masturbateur, Portrait of Paul Eluard condenses the Dalinian iconography of the time, especially with the roaring lion’s head symbolizing desire.

It was 1929 when Dali painted this delirious portrait of the poet who came to visit him in Cadaquès with his wife at that time.. a certain Gala. Dali immediately fell in love with Gala, who become his principal inspiration. The work is not only the portrait of Paul Eluard, it also marks the beginning of the most famous couple in Surrealism. Faced with such a powerful love story, the bidding escaped from the limitations of the work’s format…

Surrealism

Surrealism* is a cultural movement that began in the early 1920s, and is best known for its visual artworks and writings. Artists painted unnerving, illogical scenes with photographic precision, created strange creatures from everyday objects, and developed painting techniques that allowed the unconscious to express itself. Its aim was to « resolve the previously contradictory conditions of dream and reality into an absolute reality, a super-reality ».

Works of surrealism feature the element of surprise, unexpected juxtapositions and non sequitur; however, many surrealist artists and writers regard their work as an expression of the philosophical movement first and foremost, with the works being an artifact. Leader André Breton was explicit in his assertion that Surrealism was, above all, a revolutionary movement.

Surrealism developed out of the Dada activities during World War I and the most important center of the movement was Paris. From the 1920s onward, the movement spread around the globe, eventually affecting the visual arts, literature, film, and music of many countries and languages, as well as political thought and practice, philosophy, and social theory.
(*Source: wikipedia.org)

Upcoming auctions

February 26, 2019: Surrealist Art Evening Sale – Sotheby’s London

https://www.artprice.com/sale/292467/surrealist+art+evening+sale

February 27, 2019: The Art Of The Surreal Evening Sale – Christie’s London

https://www.artprice.com/sale/296145/the+art+of+the+surreal+evening+sale

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Artprice : le Top 10 du Surréalisme

2019/02/21 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : le Top 10 du Surréalisme

Artprice vous propose un classement d’adjudications pour vous permettre de décrypter les grandes tendances du Marché de l’Art. Cette semaine, Artprice s’est penché sur les 10 œuvres surréalistes les plus chères du monde. Un Top dans lequel triomphe Joan Miro.

thierry Ehrmann : « Le surréaliste catalan Joan Miro est doublement mis à l’honneur, à travers l’importante rétrospective au Grand Palais de Paris (qui s’est tenue jusqu’au 4 février 2019) et aux enchères, où ses résultats dominent absolument ceux des autres surréalistes, avec sept adjudications sur 10. Magritte et Dali complètent ce classement historique ». En attendant les ventes de la semaine prochaine à Londres, (lire plus loin).

Le Top 10 du Surréalisme par artprice.com

Rang	Artiste	Adjudication ($)	œuvre	Vente
1	Joan MIRO (1893-1983)	36 955 821$	Peinture (Etoile Bleue)	19/06/2012 Sotheby’s Londres
2	Joan MIRO (1893-1983)	31 461 029$	Femme et oiseaux	21/06/2017 Sotheby’s Londres
3	René MAGRITTE (1898-1967)	26 830 500$	Le principe du plaisir	12/11/2018 Sotheby’s New York
4	Joan MIRO (1893-1983)	26 590 650$	Painting Poem	07/02/2012 Christie’s Londres
5	Joan MIRO (1893-1983)	23 413 412$	Painting (Women, Moon, Birds)	04/02/2015 Christie’s Londres
6	Joan MIRO (1893-1983)	23 375 000$	Peinture	13/11/2017 Christie’s New York
7	Joan MIRO (1893-1983)	22 590 000$	Femme dans la nuit	15/11/2018 Phillips New York
8	Joan MIRO (1893-1983)	21 687 500$	Femme entendant de la musique	15/05/2018 Christie’s New York
9	Salvador DALI (1904-1989)	21 673 806$	Portrait de Paul Eluard	10/02/2011 Sotheby’s Londres
10	René MAGRITTE (1898-1967)	20 562 500$	L’empire des lumières	13/11/2017 Christie’s New York
copyright © 2019 artprice.com

André BRETON,
Portrait by thierry Ehrmann , courtesy of Demeure du Chaos/Abode of Chaos, HQ Artprice.

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/02/andre-breton.jpeg]

André BRETON,
Portrait by thierry Ehrmann , courtesy of Demeure du Chaos/Abode of Chaos, HQ Artprice.

Comme le rappelle thierry Ehrmann, André Breton (alors étudiant en médecine), père du surréalisme, déclarait : « La folie est le premier matériau du Surréalisme ».

Miro, le surréaliste le plus apprécié

Miro est incontestablement l’un des artistes phares du Marché de l’art occidental. D’abord parque son imaginaire débridé en fait un artiste profondément singulier de la scène surréaliste, « le plus surréaliste de nous tous », disait d’ailleurs André Breton. Ensuite, parce qu’il fut particulièrement prolifique et que, parmi le millier d’oeuvres mises chaque année aux enchères, se trouvent toujours quelques trésors dignes des plus grands musées.

Prolifique, il l’a été, réalisant au moins 2 000 peintures, 5 000 dessins, 500 sculptures, quelques centaines de céramiques et une grande quantité d’estampes qui représentent 91% des lots vendus. Le prix des œuvres sur toiles est extrêmement variable selon l’importance historique et plastique de l’oeuvre. Ainsi, parmi les 17 toiles vendues cette années, certaines oeuvres de petites dimensions (une trentaine de centimètres) sont parties autour de 250 000 $ lorsque d’autres, de dimensions similaires, ont allègrement passé le million de dollars.

Un Miro abouti se paie au prix fort et les prix s’envolent pour peu que la qualité du sujet soit couplée avec une toile d’envergure. Les meilleures œuvres passent ainsi les 20 millions de dollars. C’est arrivé à huit reprises dans l’histoire du marché de Miro, avec une accélération notable ces 12 derniers mois où ce seuil de prix a été passé à quatre reprises, avec Peinture (1933), Femme dans la nuit (1945) et Femme entendant de la musique (1945), qui figurent dans ce Top, mais aussi avec Mural I/ Mural II/ Mural III (1933) vendue pour 20 m$ en mai dernier chez Christie’s à New York.

Les résultats de l’année 2018 sont particulièrement favorables. Ils hissent Miro parmi les artistes les plus performants du monde, la vente de ses œuvres ayant rapporté 107,6 m$ depuis le mois de janvier. Fort d’un tel résultat, le « mirobolant » Miro prend la 13ème place du classement provisoire mondial établi par Artprice. Considérée comme universelle, son oeuvre a séduit les collectionneurs occidentaux et japonais mais elle n’a pas encore percé un marché essentiel, celui de la Chine…

Magritte, deux nouveaux records en 12 mois

La présence répétée de Magritte dans ce classement est d’autant plus notable que ses deux nouveaux records ont été frappé au cours des 12 dernier mois. Tout d’abord en novembre 2017 avec une toile issue de sa série emblématique L’empire des Lumières. Remontons le temps pour observer l’évolution des prix : en 1996, une importante toile de cette célèbre série atteignait 3,5 m$ à Londres. En 2002, une autre, datée de 1952, passait le cap de 12,6 m$ à New York. Jamais un artiste surréaliste n’avait alors atteint un tel prix.

En 2017, il fallait presque doubler la mise : L’empire des lumières de 1949 passait les 20,5 m$ à New York. Ce record, ajouté à deux autres au cours de la même année 2017, marquait la plus fructueuse année dans l’histoire des enchères du Surréaliste Belge, avec des performances annuelles établies à 77,8m$. Un tel engouement fut certainement activé par l’actualité culturelle, notamment par l’exposition La trahison des images, organisée au Centre Pompidou de Paris puis à la Schirn Kunsthalle Frankfurt (2016-2017).

L’agitation s’est poursuivie cette année. En février dernier, Magritte emportait déjà la plus haute enchère des ventes surréalistes de Londres (organisées par Christie’s et Sotheby’s en février) devant Miro, avec une œuvre pionnière de 1926, Le groupe silencieux, vendue pour 10 m$. Puis, le 12 novembre dernier, Sotheby’s enregistrait un nouveau record, absolu cette fois, à 26,8 m$.

L’oeuvre la plus chère de Magritte porte ce titre poétique et énigmatique : Le principe du plaisir. Il s’agit d’un portrait d’Edward James, magnat américain des trains et mécène de Magritte qui a pu résider et peindre dans sa résidence londonienne pendant deux ans.

Le principe du plaisir a excédé de plus de 10 m$ son estimation basse, contre 74 000 $ offerts pour cette œuvre il y a 40 ans.

Un amour surréaliste

Le troisième surréaliste du classement n’est autre que le « grand » Salvador Dali avec une œuvre dont le prix pourrait paraître excessif en regard de ses dimensions modestes : 33 x 25 centimètres. Portrait de Paul Eluard est en effet une petite huile sur carton dont le prix est passé de 2 m$ en 1989 (Christie’s New York) à 21 m$ en 2011.

Un résultat d’autant plus explosif que les prévisions données par Sotheby’s lors de sa dernière mise en vente annonçaient une estimation comprise entre 5 et 8 m$. Le prix de cette œuvre a donc été multiplié par 10 en une vingtaine d’années, plantant le record mondial de Dali. Réalisé en même temps que le Grand Masturbateur, le Portrait de Paul Eluard condense l’iconographie dalinienne de l’époque, notamment avec la tête de lion rugissant symbolisant le désir.

Nous sommes en 1929 lorsque Dali dresse ce portrait délirant du poète venu le visiter à Cadaquès avec son épouse de l’époque Gala. Dali tombe immédiatement amoureux de Gala, qui deviendra son inspiratrice. Cette œuvre n’est pas seulement le portrait de Paul Eluard, elle signe les prémices du couple le plus célèbre du surréalisme. Face à une si grande histoire d’amour, l’ambition du prix ne se limite pas au format de l’oeuvre…

Le Surréalisme

Le surréalisme* est un mouvement artistique du xxe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression (peinture, musique, cinéma, photographie, littérature…) utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il est caractérisé par sa transdisciplinarité (peinture, objet, collage, cinéma, costume…) et l’importante collaboration entre ses membres.

En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ».

Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie1 (xxe siècle). En réactualisant la dimension poétique de la peinture, le surréalisme se heurte à la question de la représentation du non-figurable et de l’indicible. (*Source : Wikipedia.org)

Prochaines ventes

26 février 2019 : Surrealist Art Evening Sale – Sotheby’s Londres
https://fr.artprice.com/vente/292467/surrealist+art+evening+sale

27 février 2019 : The Art Of The Surreal Evening Sale – Christie’s Londres
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Artprice: Top 20 photographers by 2018 auction turnover

2019/02/14 tehrmann Commentaires fermés

In our series of art market rankings designed to highlight some of its key trends, this week, artprice take a look at the photography market at auction.

thierry Ehrmann: ”The photography market represents just 1.7% of global Fine Art auction turnover, and 3% of the total number of Fine Art lots sold. But it has very interesting specificities that distinguish it from other Fine Art segments, starting with the fact that it is strongly dominated by Contemporary Art. Somewhat unusually, the figurehead of this market is, this year again, a woman, and an artist at the height of her art… Cindy Sherman”.

Gustave LE GRAY (1820-1884)
Boats leaving the port of Le Havre (1856-57)

1. Cindy Sherman (1954) – United States

$6,737,871

With 18 lots already auctioned above the $1 million threshold, Cindy Sherman is one of the three unmissable artists in today’s photography market. The prices of her photos have been gradually rising since 2012 and her market is particularly liquid with more than 60 photographs selling at auction per year and an unsold rate of just 20%.

2. Richard Prince (1949) – US

$6,504,718

3. Andreas Gursky (1955) – Germany

$5,147,708

4. Wolfgang Tillmans (1968) – Germany

$4,947,645

Single edition photographs from Tillmans’ series Freischwimmer Einzelgänger and Greifber have been hugely successful over the last two years in auction rooms and now fetch over $600,000. Yet more than 60% of his photos still sell for under $50,000 at auction. Wolfgang Tillmans was discovered by the general public in 2000 after winning the Turner Prize. In 2017, he was offered a retrospective at the Fondation Beyeler in Basel.

5. Irving Penn (1917-2009) – United States

$3,940,908

6. Robert Mapplethorpe (1946-1989) – United States

$3,433,837

7. Hiroshi Sugimoto (1948) – Japan

$3,277,496

While the United States largely dominates the photography market, Germany, Japan and France are still very attached to this medium. Hiroshi Sugimoto has been the most successful Japanese photographer on the secondary market for the last 15 years. His maritime horizons – photographed all over the planet – form his most accomplished works and the works most appreciated by collectors. His major photos, in five editions, today fetch over $300,000.

8. Richard Avedon (1923-2004) – United States

$2,533,905

9. Ansel Easton Adams (1902-1984) – United States

$2,424,772

10. Diane Arbus (1923-1971) – United States

$2,380,129

11. Helmut Newton (1920-2004) – Germany

$2,266,289

Newton is one of the rare major photographers to have hammered an auction record in 2018. The only known print of Panoramic Nude with Gun, Villa d’Este Como (1989) far exceeded Phillips’ estimates in London on 18 May, fetching nearly a million dollars.

12. Peter Beard (1938) – United States

$2,260,378

13. Thomas Ruff (1958) – Germany

$1,517,803

14. Barbara Kruger (1945) – United States

$1,507,283

15. Gerhard Richter (1932) – Germany

$1,507,119

16. Gustave Le Gray (1820-1884) – France

$1,448,561

In 2018 no less than 77 photographs by Gustave Le Gray were auctioned, with a peak price of $225,000. This performance makes Le Gray the most successful 19th century photographer – or, put another way – the photography market’s leading historical figure. However, the prices of his works seem to be contracting. Boats leaving the port of Le Havre (1856-57), which had set a record $1,264,000 on 18 June 2011 at Rouillac (France), was resold for $965,000 on 17 February 2016 at Christie’s in New York.

17. Man Ray (1890-1976) – United States

$1,376,050

The year 2017 gave a substantial boost to Man Ray’s market, notably by setting two successive records for his photographs. First Portrait of a tearful woman (1936) on 17 May 2017 in New York, and then Black and White (1926) on 9 November 2017 in Paris, acquired for $2.2 million and $3.1 million respectively. Although his best works were much rarer in 2018, Man Ray remains a pillar of the photography market.

18. Edward Henry Weston (1886-1958) – United States

$1,353,158

19. László Moholy-Nagy (1895-1946) – Hungary

$1,332,653

20. Robert Frank (1924) – Switzerland

$1,316,356

After experiencing strong price growth just before the 2008 crisis, the value of Robert Franck’s works has slowly stabilized. The price of his photos are still 2.5 times higher on average than 20 years ago, with results regularly exceeding $100,000.

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