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Artprice by ArtMarket.com : Faut-il redéfinir la notion d’Art Contemporain en 2020 ?

2020/01/14 tehrmann Commentaires fermés

Par souci de cohérence, de clarté et de transparence, l’équipe éditoriale d’Artprice divise le Marché de l’Art en cinq grandes périodes. Ce découpage repose sur un critère simple et univoque, celui de l’année de naissance des artistes :

Les “Maîtres Anciens” : œuvres réalisées par des artistes nés jusqu’en 1759

Le “XIXème siècle” : œuvres réalisées par des artistes nés entre 1760 et 1859

L’“Art Moderne” : œuvres réalisées par des artistes nés entre 1860 et 1919

L’“Art d’Après-Guerre” : œuvres réalisées par des artistes nés entre 1920 et 1944

L’“Art Contemporain” : œuvres réalisées par des artistes nés à partir de 1945

Produit des ventes aux enchères 2019 par année de naissance des artistes

Le temps passant, la période que recouvre l’Art Contemporain ne cesse de s’allonger. Elle rassemble à présent des artistes aussi divers que Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Oscar Murillo (1986), Anselm Kiefer (1945) et Kaws (1974), Martin Kipenberger (1953-1997) et Cory Arcangel (1978). A l’inverse, notre définition exclut Gerhard Richter (1932), David Hockney (1937) ou encore El Anatsui (1944).

thierry Ehrmann, fondateur d’Artprice et président d’ArtMarket.com : « Une périodisation objective de l’Histoire de l’Art est nécessaire pour étudier le Marché, sa structure et son évolution. Même si cela impose de distinguer, beaucoup trop catégoriquement sans doute parfois, ce qui est ‘Contemporain’ de ce qui ne l’est pas. Mais le fait que Maurizio Cattelan génère mille fois plus de publications Instagram que Marcel Duchamp, ou qu’une peinture de Kaws vaut soudain aussi cher que les meilleurs tableaux de Pierre Soulages, nous force à nous interroger sur les modes et tendances qui animent le Marché de l’Art d’abord, mais aussi sur la notion d’Art Contemporain… ».

En Art, ‘contemporain’ ne veut pas dire ‘artiste vivant’

Comment considérer l’apport de Yayoi Kusama (1929) ou de Pierre Soulages (qui vient tout juste de fêter ses 100 ans) dans la création plastique actuelle ? Si leur carrière a commencé peu après la Seconde Guerre mondiale, certaines de leurs meilleures œuvres ont été réalisées bien après la mort de Jean-Michel Basquiat et de Keith Haring. Or, sur le Marché de l’Art, on remarque que les prix des œuvres de Yayoi Kusama et de Pierre Soulages progressent graduellement, tandis que ceux de Jean-Michel Basquiat, par exemple, continuent d’enregistrer des bonds tumultueux.

L’Art Contemporain n’est-il pas alors simplement celui qui n’est pas encore parfaitement établi ? C’est en effet la différence fondamentale entre Marcel Duchamp et Maurizio Cattelan, entre leurs œuvres Fontaine (1919) et Comedian (2019). Alors que plus personne ne remet en question la place de l’urinoir de Duchamp dans l’Histoire de l’Art, même si l’oeuvre reste controversée, la banane scotchée au mur de Maurizio Cattelan a encore un long chemin à parcourir devant elle.

Cette distinction reste ambiguë pour certains artistes, comme Jeff Koons. Il y a de grandes chances aujourd’hui pour que son œuvre fasse partie de ceux qui auront profondément marqué la fin du XXème siècle et sa sculpture Rabbit (1986) est dores et déjà considérée comme une sorte de ‘classique’. Pourtant sa démarche continue de poser problème et ne s’est pas encore totalement imposée. En témoigne le nouveau jugement qui condamne Jeff Koons en France pour plagiat, avec son oeuvre Naked (1988).

1955, 1960, 1974 : trois millésimes exceptionnels

Nés sur la côte est des États-Unis exactement dix après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Jeff Koons et Christopher Wool font de l’année 1955 le meilleur cru de l’Art Contemporain. Aucun des deux n’a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise, mais leurs oeuvres sont depuis longtemps entrées dans les collections des principaux musées américains. Depuis deux ans, le peintre Kerry James Marshall, né en 1955 en Alabama, a intégré le top 100 des artistes les plus performants du Marché de l’Art mondial (toutes périodes de création confondues). Il contribue un peu plus à la prédominance de ce millésime, auquel vient encore s’ajouter l’artiste chinois Zhou Chunya.

Avec 129 m$ cumulés en salles de ventes en 2019, Jean-Michel Basquiat domine toujours le Marché de l’Art Contemporain. A lui seul quasiment, il fait de l’année 1960 l’une des plus fastes de la seconde moitié du XXème siècle. Glenn Ligon, le deuxième artiste le plus performant né en 1960, participe de façon beaucoup plus discrète à ce millésime, avec 1,9 m$.

Curieusement les nouvelles stars du Street Art, Kaws et Banksy, ont tous les deux vu le jour en 1974, d’un côté et de l’autre de l’Atlantique. Le premier est né à Jersey City aux États-Unis, le second à Bristol, en Angleterre.

Malgré sa rigidité et ses limites, le découpage historique choisi par Artprice reste cohérent avec les résultats enregistrés en 2019 sur le Marché de l’Art. Si une nouvelle scission devait être opérée, elle devrait vraisemblablement être faite autour de l’année 1965. Mais la grande volatilité qui continue d’être observée pour les principaux artistes nés pendant les 20 années qui précèdent, tels qu’Albert Oehlen (1954), Rudolf Stingel (1956), Zhang Xiaogang (1958) ou Damien Hirst (1965), confirme que leur position dans l’Histoire de l’Art n’est pas encore tout à fait établie.

A propos d’Artmarket :

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Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice présente le classement n°8 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

2020/01/06 tehrmann Commentaires fermés

Artprice présente le classement n°8 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 dès 2020 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.

Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est quasiment unique dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.

Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 janvier 2020 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

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Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°76 exclusif de Janvier 2020 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

2020/01/06 tehrmann Commentaires fermés

Classement JANVIER 2020 N°76

Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°76 exclusif de Janvier 2020 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

En 2020, la plaidoirie historique devant le Haut Comité des Droits de l’Homme des Nations Unies donnera au Musée l’Organe gérant la Demeure du Chaos une légitimité mondiale.

Notre classement est confirmé par Google qui classe les Musées d’Art suivants par notation (de 0 à 5) : 1er Musée L’Organe : 4,7 qui gère la Demeure du Chaos (qui fête ses 20 ans d’existence) devant le Musée des Beaux-Arts de Lyon : 4,5, le MAC de Lyon : 4,1 et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne : 4,1. Source Google – 02/01/2020.
De même le Musée l’Organe gérant la Demeure du Chaos est classé n°1 des
avis Google sur les musées d’art contemporain en France.
Constat huissier 2 janvier 2020

Les classements internationaux, mettent de plus en plus Lyon sur le plan culturel à la même hauteur que Barcelone, Milan ou Francfort.
Les chiffres clés Facebook de début 2020 : 2,75 milliards d’utilisateurs. En France, 47,5 millions d’utilisateurs actifs dont 2,7 millions de sites Facebook dédiés à la culture avec 98% des musées français & centres d’art. Facebook a une hégémonie sur les réseaux sociaux avec Twitter qui confirme une nouvelle chute libre le mettant en péril.

Selon Reuters et les Echos, Facebook devient la 1ère source d’information en Europe et aux USA devant les plus grands titres de presse et TV.

Le Musée des Confluences double La Biennale d’Art Contemporain et sera certainement numéro 4 avec un engagement record. Le TNP Villeurbanne progresse. Le Sucre et les Nuits Sonores sont à un haut niveau. La Demeure du Chaos (Musée d’Art Contemporain L’OrgAne) créée en 1999 atteint les 4,1 millions de «J’aime» en basculant en mode bilingue (63% du trafic), l’ouverture au monde entier a permis de confirmer sa progression.* La banque de données images du Musée L’Organe a atteint les 45,3 millions de vues sur Flickr (constat huissier 29/10/2019 Maitre PONS).

Il est vrai que dans le classement n°30 en 2016 le Musée L’Organe avait déjà un gros lectorat en anglais, notamment grâce à l’Opus IX de la Demeure du Chaos bilingue. En effet, sur Issuu.com, où il est accessible gratuitement et en intégralité, il a dépassé les 37,4 millions d’impressions dans le monde (constat d’huissiers étude Maîtres MAMET & PONS). Son 1er rang au classement avec 4 192 936 “J’aime” est aidé par plus de 2 700 médias anglo-saxons qui ces dernières années ont effectué des reportages sur le Musée l’Organe/La Demeure du Chaos ce qui est une belle victoire pour le Grand Lyon – La Metropole. Un chiffre récent montre la puissance du musée d’Art Contemporain l’Organe sur l’hexagone avec 31,5 millions de vues (PV d’huissier Maitre PONS) pour la vidéo d’Antoine de Caunes en visite à la Demeure du Chaos dans le cadre de son émission «La Gaule d’Antoine» sur Canal +. Selon les chiffres officiels certifiés Facebook, c’est plus de 9,1 millions de lecteurs par semaine (plus de 30% hors France), confirmant son Engagement Logarithmique à un très haut niveau : 78. La pétition compte désormais plus de 720 000 signataires.

Victoire Absolue sur le plan législatif où la Demeure du Chaos a été l’objet des débats parlementaires amenant l’article premier de la loi n° 2016-925 du
7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine publiée au journal officiel du 8 juillet 2016. L’article premier proclame :
“la création artistique est libre“. La Demeure du Chaos est fière de faire profiter, après 20 ans de combat, l’ensemble des artistes français qui ne bénéficiaient jusqu’alors d’aucune protection sur la Liberté d’Expression, jusqu’à maintenant monopole de la Presse. Cette victoire législative absolue contribue à sa progression sur les réseaux sociaux par un combat judiciaire de 1999 à 2019.

2020 est, selon les médias, la suprématie absolue des réseaux sur la presse écrite et audiovisuelle. Pour terminer, les chercheurs, l’équipe du Musée l’OrgAne (siège social d’Artprice) et le dpt d’économétrie du Groupe Serveur et d’Artprice, ont mis en lumière une pertinence par ces classements qui n’ont, en aucun cas, la volonté d’établir un quelconque classement qualitatif. Socialbakers (n°1 mondial de l’analyse sur Facebook) conforte à nouveau les analyses du Groupe Serveur et d’Artprice.

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Artprice100 by ArtMarket.com: our “blue chip” artists index outperforms the S&P 500 over the long term and posts a 3.3% increase for 2019

2019/12/18 tehrmann Commentaires fermés

American stock markets have been super buoyant this year: the S&P 500 started the year at 2,510 points and reached 3,190 points this Tuesday, 17 December 2019. That’s a 26.2% increase over 12 months… adding more than a quarter to this fundamental index’s historical value.

Over the same period, the value of artworks by “blue chip” artists in the Art Market rose just 3.3%… a much more moderate growth rate than that of the S&P 500, but still positive, and resulting from two totally different semesters in terms of the circulation of works.

Artprice100© vs S&P 500 since 2000

thierry Ehrmann, founder of Artprice and CEO of ArtMarket.com: “The artists in our Artprice100 © index represent the base of the global Art Market: a particularly robust base that continues to grow, but which is not the best performing segment of the Art Market this year. The Modern artists who usually dominate this index, let other signatures take the limelight in the second half of the year. Inst’t the fact that Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cimabue and Kaws stole the show from the likes of Picasso and Modigliani an excellent reason to celebrate?”

A second semester very different from the first

The first half of the year was marked by superb auction records in New York, London and Hong Kong. These records boosted the prices of several key artists who have been present in our Artprice100© for a long time, like Claude Monet, Paul Cézanne, Andy Warhol and Jeff Koons, and they actually stimulated the appetite of collectors for works by major signatures. By the end of the first semester the Artprice100© was showing a 16% increase, more or less in line with the progression of the S&P 500, up 18%.

In the second half of 2019, the secondary market supply of masterpieces was much less abundant, as we saw in the case of Pablo Picasso for example. The brilliant Spanish painter, who alone accounts for 9.1% of the Artprice100©’s composition, posted a drop of around –8% in the price of his works. But the slowdown was not so much due to his 2019 performance, in line with his average, but rather to the exceptional results hammered the previous year. In 2018 Pablo Picasso’s auction turnover broke all records, with $745 million hammered worldwide. Whereas 13 of his works fetched over $10 million last year, ‘only’ five reached the 8-digit threshold in 2019, and only one in the second half.

Considering Picasso’s weight in the Artprice100© index, it would have taken lots of other positive annual performances by other artists in the index to offset the slowdown in his market.

Post-War and Contemporary Art on a firm footing

The sale of Ed Ruscha’s painting Hurting the Word Radio # 2 (1964) on 13 November 2019 contributed to raising Ed Ruscha’s price index by 11% this year. But weighing just 0.6% in the composition of our Artprice100©, that good performance had only a small impact on our portfolio. Similarly, the performances of Nicolas de Staël and Albert Oelhen (each weighing less than 0.2%) contributed only very modestly to the growth of the Artprice100©.

Unfortunately, the best auction records of the second half of 2019 had little or no impact on the index since the new stars of the market – starting with Kaws and Banksy – have not yet joined its composition. Likewise for the exceptional Old Master results that rocked French auction rooms in the second half of the year: Cimabue, the Master of Vyšší Brod, and Artemisia Gentileschi… artists whose works are obviously far too rare on the market to be considered “blue-chip” artists.

Indeed, it is extremely encouraging to note that in a slow period, when masterpieces by the Art Market’s major signatures are scarce, the Artprice100© index continues to progress.

This represents another quality of this index, in addition to that – even more important – of its resilience to financial crises. During the subprime crisis, following the collapse of Lehman Brothers in 2008, the S&P 500 posted major losses whereas the Artprice100© lost only a quarter of its value.

Fortunately, 2020 is already looking a lot stronger for the high-end Art Market. The dispersion of the Macklowe collection, in particular, should benefit ‘blue-chip’ artists and the Artprice100©.

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Artprice100 by ArtMarket.com : L’indice de référence des artistes « blue chip » surperforme le S&P500 sur le long terme et enregistre une hausse de +3,3 % en 2019

2019/12/18 tehrmann Commentaires fermés

Les marchés boursiers américains ont fait preuve d’une santé prodigieuse cette année : la valeur du S&P500, qui atteignait 2 510 pts au premier jour de l’an, grimpe jusqu’à 3 190 pts ce mardi 17 décembre. C’est une croissance de +26,2 % sur 12 mois, soit plus d’un quart de la valeur historique de cet indice fondamental.

Sur la même période, le prix des œuvres des artistes « blue chip » du Marché de l’Art enregistrent une progression de +3,3 %. Une croissance beaucoup plus modérée que celle du S&P500 mais toujours positive, qui résulte de deux semestres totalement différents en termes de circulation des oeuvres.

Artprice100© vs S&P 500 depuis 2000

thierry Ehrmann, fondateur d’Artprice et président d’ArtMarket.com : « Les artistes qui composent notre indice Artprice100© forment le véritable socle du Marché de l’Art : un socle particulièrement robuste et qui poursuit sa croissance, mais qui ne forme pas cette année la partie la plus performante du Marché de l’Art. Les artistes modernes, qui dominent cet indice, ont laissé d’autres signatures briller au second semestre. Mais comment ne pas se réjouir que les performances de Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cimabue ou Kaws volent la vedette à Picasso et Modigliani pour changer ? »

Un second semestre très différent du premier

La première moitié de l’année a été marquée par des records saisissants à New York, Londres, Hong Kong… Des records qui ont fait grimper la cote de plusieurs artistes phares, entrés depuis bien longtemps dans la composition de l’Artprice100©, tels que Claude Monet, Paul Cézanne, Andy Warhol ou encore Jeff Koons. Ces résultats ont eux-même eu comme effet de stimuler l’appétit des collectionneurs pour les grandes signatures. Ainsi à la fin du premier semestre, l’Artprice100© affichait une hausse de +16 % et était capable de suivre la progression du S&P500, en hausse de +18 %.

Seulement les chefs-d’œuvre ont été moins abondants en salles de ventes sur la seconde moitié de l’année 2019, comme le montrent par exemple les résultats de Pablo Picasso. Le génial peintre espagnol, qui pèse à lui seul 9,1 % de la composition de l’Artprice100©, a enregistré une baisse de l’ordre de -8 % du prix de ses œuvres. Mais le ralentissement n’est pas tant attribuable à ses performances 2019, fidèles à sa moyenne, qu’à celles tout à fait exceptionnelles enregistrées pour l’exercice précédent. Le produit de ventes de Pablo Picasso avait en effet battu tous les records en 2018, avec 745 m$ engrangés dans le monde. Alors que treize de ses œuvres avaient dépassé les 10 m$ l’an dernier, 5 « seulement » y sont parvenues en 2019. Dont une seule au second semestre.

Or, il faut de beaucoup d’autres belles performances pour contrebalancer le ralentissement d’une signature aussi influente que celle de Picasso dans l’Artprice100©.

L’Art d’Après-Guerre et l’Art Contemporain s’affirment

La vente de la toile Hurting the Word Radio #2 (1964) a contribué, le 13 novembre 2019, à faire monter la cote d’Ed Ruscha, +11 % cette année. Mais le poids de cet artiste n’atteint que 0,6 % dans la composition de l’Artprice100©, si bien que cette très belle performance n’a finalement qu’un effet relativement faible sur notre portefeuille. De même, les performances de Nicolas de Staël et d’Albert Oelhen (moins de 0,2 % chacun) ne contribuent que très modestement à l’essor de l’Artprice100©.

Malheureusement, les plus beaux records du second semestre 2019 n’ont pas particulièrement profité à cet indice, puisque les nouvelles stars du marché – à commencer par Kaws et Banksy – n’ont pas encore intégré sa composition. Et que dire des enchères exceptionnelles pour les Maîtres Anciens qui ont enflammé les salles de ventes françaises au second semestre ? Cimabue, le Maître de Vyšší Brod, Artemisia Gentileschi, dont les œuvres beaucoup trop rares en salles de ventes ne permettent pas de considérer leurs auteurs comme des blue-chips du Marché de l’Art.

Il est extrêmement encourageant de constater qu’en période creuse, quand les œuvres maîtresses des grandes signatures du Marché de l’Art se font rares, l’indice Artprice100© continue de progresser.

C’est une autre qualité de cet indice, qui s’ajoute à celle – plus importante encore – de sa résilience face aux crises financières. Alors que le S&P500 avait sombré pendant la crise des subprimes, à la suite de la faillite de la banque Lehman Brothers en 2008, l’Artprice100© n’avait perdu qu’un quart de sa valeur.

Heureusement, 2020 est pressentie comme une année beaucoup plus riche sur le Marché de l’Art haut de gamme. La dispersion de la collection Macklowe, notamment, devrait profiter aux artistes blue-chips et à l’Artprice100©.

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :
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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :
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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Mise au point d’Artmarket.com sur l’abus de marché de son cours de bourse : tous les fondamentaux sont excellents.

2019/12/05 tehrmann Commentaires fermés

Personne n’est dupe. Artmarket.com en prenant connaissance à 18h chaque jour des relevés officiels Euronext constate la présence quasi permanente d’une même banque et sa filiale UK en tête non seulement des ventes mais dans des proportions non conformes au règlement AMF.

Cette même banque laisse impunément ses réseaux sociaux diffuser des fake news (délit de fausses informations) au sujet d’artmarket.com s’inscrivant ainsi dans des manœuvres sanctionnées pénalement par le code monétaire et financier.

Artmarket.com et son département Artprice, suite à de multiples demandes d’actionnaires sur la baisse du cours de bourse, tiennent à réaffirmer sereinement que tous les fondamentaux économiques, la croissance organique, le déploiement de nouveaux services et produits payants ainsi que la hausse significative de l’offre tarifaire de l’ensemble des abonnements et services, connaissent tous une forte croissance pour ce T4 2019.

Il suffit de consulter le communiqué du T3 2019 avec un CA en hausse de +17%.

Artmarket est effectivement une dénomination sociale à très forte valeur ajoutée par son DNS à caractère générique et surtout consensuel pour accompagner le Marché de l’Art dans le numérique avec la Blockchain, l’Intelligence Artificielle et le Big Data. Les premiers résultats sont attendus dès le début 2020. Voir communiqué du 27/11/2019 : https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/11/27/artmarket_com-nos-abonnements-sur-mesure-vont-booster-fortement-nos-revenus-en-2020

En conséquence, le département juridique d’Artmarket constitue une plainte pour « abuse market » auprès de l’AMF, tel que défini par le « Market Abuse Regulation » (MAR) qui s’attaque aux abus de marchés en visant notamment les manœuvres délictuelles de l’établissement bancaire décrit ci-dessus sanctionnées par le code monétaire et financier.

L’analyse méticuleuse des carnets d’ordres (CO) de ces 30 derniers jours selon les données Euronext confiées à l’émetteur Artmarket.com révèle incontestablement des anomalies propres aux Trading Haute Fréquence (THF) mais aussi au déclenchement intempestif d’internalisateurs systématiques (en anglais : systematic internaliser) ainsi que des dérives par certains opérateurs

qui utilisent des CFD (Contract for differences en anglais ou contrat de différence en français) leur permettant de contourner l’autorité de marché Euronext qui classe Artmarket.com en SRD Long Only.

Par les CFD, ces opérateurs contournent de manière quasi-délictuelle le SRD Long Only d’Artmarket en jouant une position « shortée » à la baisse du titre.

Pour information, malgré les erreurs sur l’une des principales banque de données Bloomberg, le Fondateur d’Artprice et PDG Artmarket.com, thierry Ehrmann, à travers la holding Groupe Serveur, demeure d’une part et de très loin le premier actionnaire en contrôlant Artmarket et d’autre part, n’a jamais cédé le moindre titre depuis 10 ans.

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Artmarket.com: tailor-made subscriptions will substantially boost our revenues in 2020

2019/11/28 tehrmann Commentaires fermés

Artmarket’s joint Add a Zero project with Vahumana is based on a scientific and philosophical methodology for changing Artmarket’s economic scope.

Thanks to artificial intelligence (AI) – which we realised a long time ago would have a massive and revolutionary impact on the digital economy – Artmarket.com will soon be offering tailored subscriptions to meet the exact needs of its customers and members.

According to thierry Ehrmann, founder/CEO of Artmarket: “The potential is enormous and likely represents tens of thousands of new paying customers.Today, Artprice by Artmarket.com offers 4 subscriptions with HD images ranging from 245 to 749 euros per year. At the beginning of 2020, Artmarket.com will be able to offer thousands of different and fully personalized subscriptions for each of its 4.5 million members at prices ranging from 180 to 3,600 euros per year.”

Using AI and Big Data, Artmarket.com will finally be able to capitalise the real value of Artprice’s accumulated assets over the past 20 years, namely, close to 5 million members who regularly access our databases and services in free mode, but who, until now, have not found the right formula for their personal requirements in our 4 subscription packages. For this community, It was not a problem of price, but rather the absence of personalized subscriptions corresponding to their complex and highly individual browsing histories.

It should be noted that compared to other economic sectors, the structure and nature of the Art Market is highly complex: artists, artworks, mediums, auction houses, countries and places of sale, biographies, periods, movements, schools, etc. all contribute to a profoundly fragmented market.

Faced with this rare complexity, Artprice by Artmarket.com’s loyal members – roughly 4.5 million in total, whose browsing and search habits we have logged in full compliance with applicable laws – will at last be offered subscriptions costing between 180 and 3,600 euros per year, corresponding exactly to their specific needs based on their browsing histories and their respective interests.

According to numerous existing studies, the integration of AI and Big Data into the B2C and BtoB interface immediately generates strong sales growth. The GAFAs have all integrated AI into their business models, achieving triple-digit revenue growth!

This new ‘resource’, resulting from an industrial partnership with Vahumana (Groupe TRSb) one of Europe’s leaders in Artificial Intelligence, once again gives ArtMarket.com a substantial advance that will allow us to consolidate our global Leader position, maintain our perpetual adaptation to technological developments, and, above all, adapt our business model to the realities of contemporary consumption where the capacity to offer quality and tailor-made services is absolutely key to survival.

This project has been made possible by our name change and, above all, by the extension of our corporate purpose to include “metadata processing” as part of Artmarket.com’s global strategy as a global player in the Art Market.

Artprice by Art Market’s customers and non-subscribing members have clearly expressed their wish to be offered ultra-personalized services based on their navigation histories, their discoveries and their aspirations. We must therefore offer tailor-made services. Without AI and Big Data, it would have taken hundreds of employees in Artmarket.com’s marketing department and an almost unmanageable IT back-office to meet these expectations.

Artmarket.com’s clients and non-subscribing members have access to information about more than 720,000 artists down the centuries and 180 million artworks in a range of mediums. As of early 2020, our AI and Big Data collaboration with Vahumana will allow us to store and process in our multiple server rooms, in real time, billions of queries (logs) per year, directed towards Artprice.com’s free or subscription-based services and structured by Artmarket.com. This technological feat was unimaginable and financially impossible until recently.

It is not just a question of storing information, but also of calculation speeds and real-time behavioral analysis in strict compliance with international law.

With our AI systems, customers will have real-time access to queries that our computer scientists and econometricians only had access to after innumerable complex operations on our databases and a waiting time that was incompatible with Internet browsing. Today the Internet reaches more than 4 billion users in 4G, Wi-Fi / Fiber and 5G, the latter technology being already operational in many countries, including the USA, Greater Asia and Europe.

This major collaboration between Artmarket.com and Vahumana has received financial support from France’s Public Investment Bank after Artmarket.com once again obtained the “Innovative Company” label from the French State.

We can now customize our subscriptions, products and paid services for the millions of collectors and Art Market professionals who until now were not finding solutions adapted to their individual approaches within Artprice’s four standard subscriptions. This represents an unprecedented development for the global Art Market.

The resulting increase in our customer base without employing any additional marketing and/or human resources will generate a strong increase in revenue and this additional revenue for Artmarket.com will translate almost entirely into net profit since the company is already profitable thanks to its sound management.

According to Arnaud Girard, Director of Strategy at Vahumana:

“The corporate name change from Artprice.com to Artmarket.com and the modification of the company’s Articles of Association have laid the foundation for a new development.

Artmarket’s and Vahumana’s joint Add a Zero project is based on a scientific and philosophical paradigm shift… and it will completely alter Artmarket’s economic scope.

It reflects the transition from an ‘information market’ to a ‘data exploitation market’ and it will extend Artmarket.com’s knowledge and expertise to the entire Art Market.

Every year Artmarket.com generates, processes and analyzes massive quantities of metadata (first and second party). It is now moving into a new phase in which this metadata can be structured and exploited projectively.

The collaboration with Vahumana – a company specialised in economic and technological strategy as well as experience design, working in a resolutely transversal and interconnected vision of modern socio-economics – will allow Artmarket.com to elaborate a structural approach to the operational exploitation of its big data.”

Arnaud Girard, Director of Strategy at Vahumana, alos confirmed:

“Our collaboration with Artmarket.com has allowed us to focus on a range of possible futures for the art world, based on the Law of Large Numbers and on an emotional understanding of the sector. We want to take Artmarket.com into the world of smart data. Where Artprice.com created objectivity… Artmarket.com will create predictability.”

Data enhances what “is”.

By exploiting our data – in particular first party data – we will be able to create paths, products and services that respond more precisely to the needs of our different types of users.

Collectors, art professionals and artists will benefit from personalized and optimized content and features.

Vahumana will enhance the operational efficiency of existing and future systems in order to extract maximum value.

The data determines what will “become”.

One of the collateral benefits of data exploitation is the discovery of unforeseen and otherwise unforeseeable opportunities. Artmarket.com and Vahumana use what might be called a “serendipity approach”, in which attention is paid to the surprising results of studies and relevant interpretations are proposed. Probability theory, made possible by the volume and quality of the data, is used to confirm the relevance of these interpretations.

Artmarket.com is therefore giving itself the means to move into new strategic paradigms.

Data leads us to “deeptech”.

Steered by Renaud Rochefolle, Vahumana’s Chief Technology Officer, Artmarket.com’s Big Data leads naturally towards the construction of powerful machine learning systems… a cognitive approach to analysis.

The machine learning systems will model the complex relationships between causal factors and forecast variables.

The implementation of a Smart Data strategy will optimise the processing of information and deliver relevant and actionable data for our customers and our internal teams.

Data brings us back to human knowledge.

In order to create new value-adding propositions and identify the most interesting avenues to explore, we need to combine data-derived knowledge with an intimate observation of the customers’ most subtle emotions and behavioral quirks. Dataism is not enough.

According to Bertrand Cochet, Vahumana’s Experience Design Director “this more emotional and human approach requires identification of the root causes of the problems to be solved and ultimately opens the path to innovation.”

The segmentation of customers and their requirements only has relative (and perishable) stability. External disrupting factors can appear overnight.

Artmarket.com is thinking hard about what its customers will need in the future and the best way to serve them.

“We will secure the core business and double down on market-readable peripheral revenue,” concludes Arnaud Girard.

The founder of Artprice and CEO of Artmarket.com, thierry Ehrmann: “in the early 2000s the famous sociologist and historian, the late Raymonde Moulin, who, together with Raymond Aron, conceptualized the Art Market, said ‘Whatever the future of Artprice, there can be no doubt that with Artprice thierry Ehrmann will permanently change the history of the Art Market.’

Almost 20 years later, I cannot help but remember this prediction as we launch Artprice’s second incarnation with Artmarket.com. Having completed a massive cycle of technological research and development, we realised we needed to move into a second stage that requires almost unlimited resources in computing power and storage capacity.

Fortunately, the technological and scientific solutions that can help us make this step are now within reach, and we are therefore about to make a historical step with enormous economic consequences. Artmarket.com possesses one of the most sought-after resources in the 21st century… practically all of the Art Market’s historical data – from the dawn of time to the present day – commented by our historians and structured by our IT teams. These teams are now augmented by Vahumana’s top-bracket expertise. Remembering the motto of the Pythagorean School…“all is number”… we are looking forward to changing the way the Art Market functions… a modus operandi still dominated by the petrified standards and customs of art academics at the beginning of the last century.”

About Artmarket:

Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Discover Artmarket and its Artprice department on video: https://en.artprice.com/video

Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

See certified biography in Who’s who ©:

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Index of press releases posted by Artmarket with its Artprice department:

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Follow all the Art Market news in real time with Artmarket and its Artprice department on Facebook and Twitter:

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Discover the alchemy and universe of Artmarket and its artprice department http: //web.artprice.com/video headquartered at the famous Organe Contemporary Art Museum “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

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Artmarket.com : Nos abonnements sur mesure vont booster fortement nos revenus en 2020

2019/11/27 tehrmann Commentaires fermés

Le projet commun « Ajouter un zéro » porté par Artmarket avec Vahumana relève d’une méthode scientifique et philosophique pour changer le périmètre économique d’Artmarket.

Grâce à l’intelligence artificielle (IA), dont nous avons depuis longtemps mesuré et anticipé l’impact immense et révolutionnaire sur l’industrie du numérique, Artmarket.com va proposer très prochainement des abonnements sur mesure pour répondre à chaque besoin de ses clients et membres.

Pour thierry Ehrmann, fondateur et PDG d’Artmarket: « Le potentiel est gigantesque, et s’estime en dizaines de milliers de nouveaux clients payants. Jusqu’à présent, Artmarket.com propose en tout et pour tout 4 abonnements avec images HD de 245 à 749 euros. Début 2020, Artmarket.com sera à même de proposer des de milliers d’abonnements différents et intégralement personnalisés pour chacun(e) de ses 4,5 millions de membres entre 180 et 3600 euros par an. »

En effet, grâce à l’IA et au Big Data, Artmarket.com va enfin pouvoir monétiser le véritable trésor de guerre d’Artprice depuis 20 ans, à savoir près de 5 millions de membres qui suivent régulièrement et fidèlement nos banques de données et services en mode gratuit, mais qui ne trouvaient pas jusqu’alors dans nos 4 abonnements proposés la juste réponse à leurs besoins personnels. Ce n’était pas un problème de prix pour eux mais bel et bien l’absence d’abonnements personnalisés correspondant à leurs navigations complexes et singulières.

Il faut souligner que le Marché de l’Art, par rapport à d’autres secteurs économiques, est structuré de manière très complexe: artistes, œuvres, médium, Maisons de Ventes, pays et lieux de ventes, biographies, périodes, écoles, etc. …

Devant cette rare complexité propre au Marché de l’Art, les fidèles membres d’Artprice by Art market qui se chiffrent à 4,5 millions et dont nous connaissons, dans le respect des lois en vigueur, parfaitement la navigation et requêtes, vont enfin se voir proposer des abonnements entre 180 et 3600 euros par an, correspondant exactement à la singularité de leurs historiques de navigation et leur sensibilité respective.

Toutes les études le confirment, l’intégration de l’IA et du Big Data dans la relation client génère immédiatement une très forte progression des ventes. Ce n’est pas pour rien que tous les GAFAs ont intégré ce dispositif d’IA (AI) pour obtenir des croissances à 3 chiffres de leurs revenus.

Cette nouvelle ressource, issue du partenariat industriel avec Vahumana, Groupe TRSb, un des principaux Leaders européens de l’Intelligence Artificielle, donne à Art Market encore une fois, ce temps d’avance qui nous permet, non seulement de conforter notre place de Leader mondial, mais de s’adapter continuellement aux évolutions technologiques et aux nouveaux modes de consommation, dont l’exigence et la singularité sont les maîtres-mots en 2020.

C’est parce que nous avons changé de dénomination sociale mais surtout grâce à l’extension de notre objet social que ce projet fondateur se concrétise, au sein de la stratégie globale Artmarket.com, acteur global du Marché de l’Art, avec l’ajout de « traitement dans les métadonnées » dans notre champ d’action.

L’exigence de nos clients et membres non abonnés d’Artprice by Art Market se traduit par leur volonté de se voir proposer désormais des services ultra personnalisés, en fonction de leurs navigations, de leurs découvertes et de leurs aspirations. Il faut donc faire du « sur mesure ». Sans l’intelligence artificielle et le Big Data, il aurait fallu des centaines de salariés au service marketing d’Artmarket.com et un back-office informatique quasi ingérable pour tenter de répondre à leurs attentes.

En effet, les clients et membres non abonnés d’Artmarket.com accèdent à plus de 720 000 artistes à travers les siècles, plusieurs disciplines et à 180 millions d’œuvres d’Art. La prouesse technologique qu’Artmarket va réussir début 2020 avec Vahumana, c’est de stocker et traiter désormais en temps réel, dans nos multiples salles Serveurs, par l’Intelligence Artificielle (IA/AI) et le Big Data des milliards de requêtes structurées (Log) par Art market entrantes annuelles, gratuites ou payantes. C’était inimaginable et inabordable financièrement il y a encore peu de temps.

Ce n’était pas qu’une question de stockage de l’information, mais aussi de vitesse de calcul et d’analyse comportementale en temps réel dans le strict respect du droit international.

Avec notre gestion de l’IA, les clients pourront avoir en temps réel accès à des requêtes auxquelles seuls nos informaticiens et économètres avaient accès, après d’innombrables opérations complexes sur nos banques de données et une attente incompatible avec la navigation sur l’Internet qui touchent plus de 4 milliards d’utilisateurs en 4G, Wi-Fi/Fibre et la 5G qui est déjà opérationnelle dans de nombreux pays dont les USA, la grande Asie et l’Europe.

L’opération d’envergure Artmarket.com / Vahumana reçoit le concours du BPI après le renouvellement de notre label étatique « entreprise innovante ».

C’est donc cette méthode inédite dans le Marché de l’Art qui va nous permettre de modéliser des abonnements, produits et services payants intégralement personnalisés pour les millions de collectionneurs et professionnels du Marché de l’Art qui jusque-là ne trouvaient pas de réponses complètes et adaptées à leur démarche éclectique dans les 4 abonnements standard proposés de notre département Artprice.

Cet apport attendu de nouvelle clientèle sans ressources marketing et humaines supplémentaires va générer une forte augmentation des revenus, sachant que le chiffre d’affaires supplémentaire pour Artmarket.com sera presque entièrement du résultat net compte tenu de notre modèle déjà profitable grâce à notre gestion pertinente.

Pour Arnaud Girard, directeur des stratégies de l’agence Vahumana :

« Le changement de dénomination sociale d’Artprice.com en Artmarket.com, ainsi que la modification statutaire associée, définit les bases d’une nouvelle ambition.

Le projet commun « Ajouter un zéro » porté par Artmarket avec Vahumana relève d’une méthode scientifique et philosophique pour changer le périmètre économique d’Artmarket.

Cette ambition se traduit par le passage du marché de l’information au marché de la donnée et de son exploitation, et ainsi étendre la connaissance et l’expertise de Artmarket.com au Marché de l’Art dans sa totalité.

Chaque année Artmarket.com génère de très grandes quantités de métadonnées (first et second party), les traite et les analyse. Il est maintenant nécessaire de passer dans une phase d’exploitation structurée et projective.

La collaboration avec l’agence Vahumana, experte en stratégie économique, technologique et design d’expérience, va permettre, par sa vision désilotée, de construire la démarche structurelle et l’usage opérationnelle de cette big data. »

Arnaud Girard, directeur des stratégies de l’agence Vahumana confirme : « l’opportunité de travailler avec Artmarket.com nous amène à regarder les futurs possibles du Monde de l’Art, à la fois en se basant sur la loi des grands nombres et sur la compréhension émotionnelle de ce secteur. Nous souhaitons emmener Artmarket.com dans l’univers de la smart data. Artprice.com avait créé l’objectivité, Artmarket.com va créer la prédictibilité.»

La donnée améliore ce qui « est ».

Le travail de la donnée, en particulier la first party data et l’analytics, va permettre d’analyser et de modéliser des parcours, des produits et des services répondant de manière plus fine aux besoins de nos différentes typologies d’utilisateurs.

Les collectionneurs, les professionnels de l’Art et les artistes bénéficieront ainsi de contenus et de fonctionnalités personnalisés et optimisés.

L’équipe Vahumana va travailler à l’amélioration de l’efficacité opérationnelle des systèmes existants et à venir, pour en extraire un maximum de valeur.

La donnée détermine ce qui va « devenir ».

Le bénéfice corollaire de l’exploitation de la donnée est la découverte d’opportunités imprévues et imprévisibles par les experts. Artmarket.com et Vahumana engagent une approche de sérendipité en prêtant attention aux résultats surprenants des études et en imaginant des interprétations pertinentes. La théorie des probabilités, rendue possible par le volume et la qualité de l’information confirmera la pertinence des orientations.

Artmarket.com se crée une situation d’ouverture sur de nouveaux paradigmes stratégiques.

La donnée nous entraîne vers la deeptech.

Piloté par Renaud Rochefolle, directeur technologique de Vahumana, le projet big data entraine naturellement Artmarket.com vers la construction de systèmes de machine learning puissants, une approche cognitive de l’analyse.

Les modèles d’apprentissage automatique modéliseront les relations complexes entre les facteurs de causalités et les variables de prévision.

La mise en place de la stratégie Smart Data permettra d’optimiser le traitement de l’information et de délivrer des données pertinentes et exploitables pour les clients comme pour les équipes internes.

La donnée nous ramène à la connaissance humaine.

Pour innover sur de nouvelles propositions de valeur et découvrir les pistes les plus intéressantes à explorer, il est nécessaire de combiner la connaissance issue de la donnée à une observation intime des émotions les plus subtiles et les bizarreries comportementales du client. Le dataïsme n’est pas suffisant.

« Cette approche plus émotionnelle et plus humaine nécessite de discerner les causes profondes des problèmes à résoudre et crée la passerelle vers l’innovation » rappelle Bertrand Cochet, directeur Experience Design de l’agence Vahumana.

La segmentation de la clientèle et leurs besoins ont une stabilité relative et périssable. Les perturbateurs extérieurs peuvent apparaître du jour au lendemain.

Artmarket.com réfléchit profondément au client du future et à la meilleure façon de le servir.

« Nous allons sécuriser le cœur d’activité et l’enrichir de revenus périphériques lisibles par le marché » souhaite conclure Arnaud Girard.

Pour thierry Ehrmann, Fondateur d’Artprice et PDG d’Artmarket.com : « Je suis toujours hanté par cette citation de la célèbre sociologue et historienne feu Raymonde Moulin, qui, avec Raymond Aron, a conceptualisé le Marché de l’Art. Cette citation que je situe au début des années 2000 est la suivante « Quel que soit le devenir d’Artprice, vous devez entendre thierry Ehrmann qu’Artprice a définitivement modifié l’Histoire du Marché de l’Art. »

Près de 20 ans plus tard cet axiome m’a permis d’aborder la deuxième vie d’Artprice avec Artmarket.com. Nos travaux et recherches scientifiques étant clôturés, il nous fallait aborder la deuxième étape qui demande des ressources quasi illimitées en puissance de calcul et capacité de stockage.

L’état de la science en 2020 a répondu présent. C’est donc une démarche historique et scientifique avec des conséquences économiques colossales que nous mettons en place. Artmarket possède la ressource la plus recherchée au XXIe siècle, qui est la quasi intégralité des données sur le Marché de l’Art de la nuit des temps à nos jours, commentées par nos historiens et structurées par nos équipes informatiques auxquelles se joignent désormais les compétences les plus exigeantes de Vahumana. Depuis Pythagore, premier des philosophes, qui déclarait que tout est nombre, nous allons pouvoir changer de paradigme dans l’approche du Marché de l’Art, qui, faut-il le rappeler, est encore imprégné des normes glaciales de l’Académie du début du siècle dernier. »

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :
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Artprice by ArtMarket.com: Five important painters over 99 years old – Pierre Soulages, Wayne Thiebaud, Carmen Herrera, Sun Qifeng and Toko Shinoda

2019/11/27 tehrmann Commentaires fermés

Pablo Picasso was 56 when he painted Guernica in 1937, and some say it was the pinnacle of his career… with his best works already behind him. It was sometimes suggested that during his 35 remaining active years, Picasso – the most imaginative of the artists of the 20th century – never reached the same level of creativity. It’s just one opinion of course… but when his painting Women of Algiers (Version ‘O’) dated 1955 sold for the record price of $179 million in May 2015, that sort of thinking appeared to no longer hold sway on the art market.

Some artists have very long careers and our fascination with their early work can sometimes act as a block to our appreciation of their later work. Often the market only really begins to acknowledge later works when earlier works start becoming rare on the auction market.

As thierry Ehrmann, founder/CEO of Artmarket.com, put its: “artists generally tend to live much longer these days. By the time celebrated artists reach the age of 99, they often enjoy considerable prestige and celebrity, generating an aura on which museums, galleries and nowadays, even auction houses, have learnt how to capitalise.”

We have identified five major artists, all of whom have reached the age of 99 or beyond, and all of whom are still at the forefront of art market news.

Auction turnover (2000- Nov. 2019) by creation year – left
Pierre Soulages ©thierry Ehrmann – Courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos – right

Pierre Soulages (born 1919) – 2019 auction turnover: $25.4 million

On the eve of his 40th birthday, Pierre Soulages painted Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959. In November 2018, that painting fetched his auction record of $10.6 million suggesting the market considers it his best work to date.

His other auction results also suggest that the period 1955-1965 corresponds to the ‘peak’ of his career. However, he never stopped painting and he pursued research into “outrenoir” (beyond black) for many years. Galerie Perrotin’s branch in Shanghai is currently showing his most recent paintings (2017 and 2018) until next 28 December. Back in France, the world’s largest museum, the Louvre, will soon be offering him the best gift an artist can receive: an exhibition in the famous Square Salon, as of 11 December 2019.

https://www.perrotin.com/exhibitions/pierre_soulages/7200

www.louvre.fr/expositions/soulages-au-louvre

Wayne Thiebaud (born 1920) – 2019 auction turnover: $15.2 million

In New York, the Acquavella Gallery is currently retracing the evolution of Wayne Thiebaud’s painting over the last 54 years, with a solo show entitled Mountains 1965-2019, until 13 December.

A forerunner of the Pop Art movement in America, Wayne Thiebaud has also attracted recent secondary market interest with a spectacular result on 14 November 2019 for his painting Encased Cakes (2011), which fetched no less than $8.5 million at Sotheby’s New York. This resounding success – for a work created when he was 91 – proves that collectors do not always shy away from ‘later works’.

www.acquavellagalleries.com/exhibitions/wayne-thiebaud-mountains-1965-2019

Carmen Herrera (1915) – 2019 auction turnover: $3.8 million

With a new auction record every year for the last four years, the market for the work of the abstract painter of Cuban origin, Carmen Herrera, is extremely buoyant. In March 2019, her Blanco Y Verde (1966/67) sold for $2.9 million at Sotheby’s New York.

At over a hundred years old, Carmen Herrera is still painting. In 2016 she joined the powerful Lisson Gallery and had shows in prestigious venues like the Whitney Museum.

www.artprice.com/artist/340048/carmen-herrera/painting/17990661/blanco-y-verde

Sun Qifeng (born 1920) – 2019 auction turnover: $1.9 million

Sun Qifeng’s market is extremely dynamic with an average of over 100 works exchanged every year in Chinese auction houses. He is one of the great masters of traditional Chinese painting and is still active. He is also Director of the Chinese Artists Association and Chinese Calligraphers Association, a professor at the Tianjin Academy of Fine Arts and a committee member of the Beijing Research Institute of Chinese Painting.

In June 2019, two of his drawings appeared for the first time in an American auction. Fetching $10,000 and $11,875 at Christie’s, the two small works were from the family collection of Yale University journalist and professor Howard H.S. Chao, to whom Sun Qifeng had dedicated the two drawings.

www.artprice.com/artist/51270/qifeng-sun

Toko Shinoda (born 1913) – 2019 auction turnover: $335,000

A key figure in Japanese abstraction, Toko Shinoda crossed the paths of some of the greatest American painters of the post-war period without ever turning her back on the traditions of her country. Although she briefly tried painting with oils and acrylics, she never gave up working with India ink.

Her works remained very affordable for a long time, but have been rapidly gaining value over the past decade, as the last three auction results for her Cherishing (1977) in Tokyo show:

– $10,600 on 25 April 2008 at Mallet Japan

– $23,950 on14 July 2016 at Mallet Japan

– $36,200 on 20 January 2018 at Mainichi Auction

www.artprice.com/artist/66146/toko-shinoda/index

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Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

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Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by Artmartket.com : Cinq peintres incontournables de plus de 99 ans : Pierre Soulages, Wayne Thiebaud, Carmen Herrera, Sun Qifeng et Toko Shinoda

2019/11/27 tehrmann Commentaires fermés

Quand Pablo Picasso peint le Guernica en 1937, il a 56 ans. Certains disent que le meilleur de son œuvre est alors derrière lui… Au cours des 35 années qu’il lui reste à travailler, lui le plus imaginatif des artistes du XXème siècle n’aurait soi-disant plus jamais atteint le même niveau de créativité. Cela est une opinion, bien sûr… Mais lorsqu’en mai 2015, le tableau Les femmes d’Alger (Version ‘O’) daté de 1955 atteint le prix record de 179 m$, cette opinion est remise en question le Marché de l’Art.

Certains artistes ont une carrière très longue et il faut parfois beaucoup de temps pour arriver à se déprendre de la fascination que l’on garde pour les pièces qui nous ont d’abord marqués, et regarder enfin avec plus d’attention la suite de l’œuvre. Il faut parfois que les premières commencent à manquer, à se faire rares en salles de ventes, pour s’intéresser aux périodes de création plus récentes.

thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artmarket.com : « les peintres et les sculpteurs ne disparaissent plus tellement jeunes aujourd’hui, mais ils peuvent vivre très vieux. A 99 ans, les artistes ont une aura immense, que savent aujourd’hui mettre en avant les musées, les galeries et même les maisons de ventes ».

Voici cinq géants qui, ayant fêté plus de 99 ans, gardent une actualité bouillonnante.

Produit des ventes aux enchères (2000-nov. 2019) par année de création - gauche<br /> Pierre Soulages ©thierry Ehrmann – Courtesy du Musée de L'Organe / La Demeure du Chaos - droite

Produit des ventes aux enchères (2000-nov. 2019) par année de création – gauche
Pierre Soulages ©thierry Ehrmann – Courtesy du Musée de L’Organe / La Demeure du Chaos – droite

Pierre Soulages (1919) – 25,4 m$ en 2019
A la veille de son 40ème anniversaire, Pierre Soulages réalise Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959. Adjugée 10,6 m$ (frais inclus) en novembre 2018, elle est considérée comme sa meilleure œuvre vendue à ce jour en salle de ventes.

Les autres résultats confirment que la période 1955-1965 correspond au sommet de la carrière de Pierre Soulages. Celui-ci n’a pourtant jamais cessé de peindre et son travail de s’enfoncer toujours plus loin dans la recherche sur l’« outrenoir ». La galerie Perrotin expose à Shanghaï jusqu’au 28 décembre ses tableaux les plus récents, réalisés en 2017 et 2018. Tandis que le Louvre, le plus grand musée du monde, lui offrira très bientôt le plus beau cadeau qu’un artiste puisse recevoir : une exposition dans le Salon carré, à partir du 11 décembre 2019.

www.perrotin.com/fr/exhibitions/pierre_soulages/7200
www.louvre.fr/expositions/soulages-au-louvre

Wayne Thiebaud (1920) – 15,2 m$ en 2019
A New York, la galerie Acquavella retrace l’évolution de la peinture de Wayne Thiebaud au cours des 54 dernières années, avec un solo show intitulé Mountains 1965-2019, présenté jusqu’au 13 décembre.

Ce précurseur du mouvement Pop Art en Amérique revient également sur le devant du Marché de l’Art avec une vente spectaculaire. Le 14 novembre 2019, son tableau Encased Cakes (2011) a été adjugé 8,5 m$ chez Sotheby’s à New York. Ce succès retentissant, pour une oeuvre réalisée alors qu’il était âgé de 91 ans, prouve que les collectionneurs ne délaissent pas toujours les œuvres de maturité.

www.acquavellagalleries.com/exhibitions/wayne-thiebaud-mountains-1965-2019

Carmen Herrera (1915) – 3,8 m$ en 2019
Avec un nouveau record en salles de ventes chaque année depuis quatre ans, la peintre abstraite d’origine cubaine Carmen Herrera voit son marché véritablement décoller. En mars 2019, la toile Blanco Y Verde (1966/67) a finalement été vendue 2,9 m$, chez Sotheby’s à New York.

A plus de cent ans, Carmen Herrera continue bien sûr de peindre. Elle a rejoint la puissante Lisson Gallery et a été exposée dans des lieux aussi prestigieux que le Whitney Museum en 2016.

fr.artprice.com/artist/340048/carmen-herrera/painting/17990661/blanco-y-verde

Sun Qifeng (1920) – 1,9 m$ en 2019
Le marché de Sun Qifeng se montre extrêmement dynamique, avec plus de 100 œuvres échangées en moyenne chaque année dans les salles de ventes chinoises. Il est l’un des grands maîtres de la peinture traditionnelle encore en activité, également directeur de la Chinese Artists Association et Chinese Calligraphers Association, professeur à la Tianjin Academy of Fine Arts et membre du comité Beijing Research Institute of Chinese Painting.

En juin 2019, deux de ses dessins sont apparus pour la première fois dans les salles de ventes américaines, chez Christie’s. Les deux petites œuvres vendues 10 000 $ et 11 875 $ proviennent de la collection familiale du journaliste et professeur à la Yale University, Howard H.S. Chao, à qui Sun Qifeng avait dédié ses deux dessins.

fr.artprice.com/artist/51270/qifeng-sun

Toko Shinoda (1913) – 335 000 $ en 2019
Figure incontournable de l’abstraction japonaise, Toko Shinoda a croisé la route des plus grands peintres américains de l’Après-guerre, sans jamais tourner le dos aux traditions de son pays. Bien qu’elle se soit brièvement essayée à la peinture à l’huile et à l’acrylique, elle n’a jamais abandonné l’encre de Chine.

Ses œuvres, longtemps restées très abordables, prennent aujourd’hui rapidement de la valeur, comme le prouvent les trois dernières adjudications de Cherishing (1977) à Tokyo :

– 10 600 $, le 25 avril 2008 chez Mallet Japan
– 23 950 $, le 14 juillet 2016 chez Mallet Japan
– 36 200 $, le 20 janvier 2018, chez Mainichi Auction

fr.artprice.com/artist/66146/toko-shinoda/index

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Artprice by Art Market: 10 works that should ignite bidding at New York’s prestige sales, 11 – 20 November 2019

2019/11/07 tehrmann Commentaires fermés

Artprice by Art Market: 10 works that should ignite bidding at New York’s prestige sales, 11 – 20 November 2019

Works sold over $10 million at auction in New York (2000 – October 2019)

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/11/new-york-usd-10-million.png]

For thierry Ehrmann, founder/CEO of Artmarket.com, “This year’s best auction performances have relied less on the Art Market’s top four ultra-prestigious signatures (Monet, Picasso, Warhol and Basquiat) and more on artists who are gaining momentum. The major auction houses are today working on bringing new artists into the very closed circle of ‘$10 million-plus’ artists”.

Rather than waiting for the arrival of a single exceptional work – like the Salvator Mundi or the Women of Algiers – auction houses are concentrating on generating more results above the $10 million threshold. And, as we have seen, when several major collectors are chasing the same piece, prices can fly. This was the case for Past Times (1997) by African-American artist Kerry James Marshall in May 2018, and for La Terrasse (1912) by Pierre Bonnard earlier this year.

Artprice has selected the ten works most likely to elicit strong bidding in New York next week:

Ed Rusha – Hurting the Word Radio #2 (1964): $30 – 40 million

This painting could well exceed the $30.4 million hammered in November 2014 for Smash (1963) and crown an already exceptional year for Ed Ruscha on the secondary market. The first version of Hurting the Word Radio is in Houston’s prestigious Menil Collection.

Gustave Caillebotte – Richard Gallo et son chien Dick (1884): $18 – 25 million

Occasionally, 19th century art – frequently disregarded or overlooked – produces excellent surprises. Somewhat curiously, Gustave Caillebotte is among the artists currently in vogue. His painting at Sotheby’s next week could do even better than the $22 million hammered in February 2019 for his Chemin montant (1881), which was worth $6.7 million in 2003.

Joan Mitchell – Plowed field (1971): $12 – 18 million

This painting – over 5 metres long – was auctioned in November 2003 at Christie’s in New York where it fetched $657,100. Sixteen years later, it could be resold for almost 20 times that amount.

Brice Marden – Number Two (1983/84): $10 – 15 million

After the new auction record for Carl André’s Copper-Steel Alloy Square at $3 million on 4 October 2019 in London, Minimalism is back with a major Brice Marden canvas. Since it was purchased at the Pace Gallery 34 years ago, the work has never been offered for sale. Its sister work, Number One (1983/84), is part of the Whitney Museum’s collection.

Francis Bacon – Pope (c. 1958): $6 – 8 million

This painting – from perhaps the Irish painter’s most iconic series – is being sold by the Brooklyn Museum, which has kept it for nearly forty years. Its sale will take place during the magnificent retrospective “Bacon en toutes lettres” at the Centre Pompidou in Paris (open until 20 January 2020).

Jean-Michel Basquiat – Brown Eggs (1981): $2.5 – 3.5 million

The major absentee on the high-end market so far this year, Basquiat is still only in 11th place in Artprice’s global ranking of artists by auction turnover… This work on paper, which already fetched $254,000 in 2004, then $1.86 million in 2015, will indicate whether the ‘Basquiat frenzy’ has calmed or is continuing to spread. But it won’t be the only indication since his painting The Ring (1981), which sold for $7.6 million in 2012, is also being offered… with an estimate of $12 – 15 million.

Alma Woodsey Thomas – A Fantastic Sunset (1970): $2.2 – 2.8 million

This Afro-American artist, who died in 1978, could finally earn the recognition she deserves on the Art Market. Her research on colour, similar to that of Frank Stella and Morris Louis, has never had the same auction success enjoyed by those two stars of Abstract Expressionism… who have both renewed their personal auction records very recently.

Akseli Gallen-Kallela – Palokärki (1892/94): $1.8 – 2.5 million

Her canvas View over Lake at Sunset (c.1905) exceeded all expectations on 9 July 2019 at Sotheby’s in London. Estimated between $125,000 and $190,000, it was finally purchased for $886,000. This record explains Sotheby’s very bold estimate for Palokärki.

Charles Wilbert White – Banner for Willie J (1976): $1 – 1.5 million

Christie’s has finally got its hands on an exceptional painting by this African-American artist who died in 1979. White’s work has recently enjoyed strong auction demand including for two charcoal drawings that fetched over $400,000 each. His painting Banner for Willie J has all the qualities to set a much more substantial record.

Julie Curtiss – Pas de Trois (2018): $100,000 – 150,000

Curtiss is the new darling of the Anton Kern Gallery, which presented her work for the first time in April 2019 in New York. Since that solo show, five of her paintings have already been auctioned for a total of $453,000. And three others have been announced for sale in November.

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L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

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Artprice by Art Market : Les 10 œuvres qui devraient enflammer les prestigieuses ventes de New York, du 11 au 20 novembre 2019

2019/11/07 tehrmann Commentaires fermés

Artprice by Art Market : Les 10 œuvres qui devraient enflammer les prestigieuses ventes de New York, du 11 au 20 novembre 2019

Nombre d’œuvres vendues plus de 10 m$ aux enchères à New York (2000 – octobre 2019)

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/11/new-york-usd-10-million.png]

thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artmarket.com : « Les enjeux portent moins cette année sur les performances des quatre signatures ultra prestigieuses du Marché de l’Art (Monet, Picasso, Warhol et Basquiat) que sur celles qui montent en puissance. Les maisons de ventes travaillent en effet aujourd’hui à faire entrer de nouveaux artistes dans le cercle très fermé des œuvres supérieures à 10 m$ ».

Plutôt que d’attendre l’arrivée d’une seule œuvre exceptionnelle – comme le Salvator Mundi ou les Femmes d’Alger – les maisons de ventes s’efforcent de multiplier les coups de marteau supérieurs à 10 m$. Et quand plusieurs grands collectionneurs veulent exactement la même pièce, alors les prix peuvent s’envoler. Ce fut le cas de Past Times (1997) de l’artiste afro-américain Kerry James Marshall en mai 2018, ainsi que de La Terrasse (1912) de Pierre Bonnard en ce début d’année.

Artprice a sélectionné les dix œuvres qui pourraient électriser les salles de ventes new-yorkaises la semaine prochaine :

Ed Rusha – Hurting the Word Radio #2 (1964) : 30 m$ – 40 m$

Cette toile pourrait bien dépasser les 30,4 m$ déboursés en novembre 2014 pour Smash (1963) et viendrait ainsi couronner une année exceptionnelle pour Ed Ruscha aux enchères. La première version de Hurting the Word Radio fait partie de la prestigieuse Menil Collection à Houston.

Gustave Caillebotte – Richard Gallo et son chien Dick (1884) : 18 m$ – 25 m$

L’Art du XIXème siècle, trop souvent tombé en désuétude, garde néanmoins quelques très belles surprises, comme Gustave Caillebotte qui fait curieusement partie des artistes en vogue… La toile mise en vente la semaine prochaine chez Sotheby’s pourrait bien faire mieux encore que les 22 m$ enregistrés en février 2019 pour Chemin montant (1881), dont la valeur était de 6,7 m$ en 2003.

Joan Mitchell – Plowed field (1971) : 12 m$ – 18 m$

Cette peinture, de plus de 5 m de long, est déjà passée aux enchères en novembre 2003 chez Christie’s à New York. Achetée 657 100 $, elle pourrait bien être revendue presque 20 fois ce montant 16 ans plus tard.

Brice Marden – Number Two (1983/84) : 10 m$ – 15 m$

Après le record enregistré pour Carl André à 3 m$ ce 4 octobre 2019 à Londres, le minimalisme revient en force avec une toile majeure de Brice Marden. Depuis qu’elle a été achetée à la Pace Gallery, il y a 34 ans, l’oeuvre n’a jamais été remise sur le Marché. Number One (1983/84) fait quant à elle partie de la collection du Whitney Museum.

Francis Bacon – Pope (c. 1958) : 6 m$ – 8 m$

Ce tableau, de la série peut-être la plus iconique du peintre irlandais, est mis en vente par le Brooklyn Museum, qui l’a gardé pendant près de quarante ans. Cette vente prendra place pendant la magnifique rétrospective « Bacon en toutes lettres » présentée au Centre Pompidou jusqu’au 20 janvier 2020 à Paris.

Jean-Michel Basquiat – Brown Eggs (1981) : 2,5 m$ – 3,5 m$

Il est le grand absent sur le marché haut de gamme cette année, si bien qu’il ne pointe encore qu’à la 11ème place du classement Artprice… Cette œuvre sur papier, déjà vendue en 2004 pour 254 000 $ puis en 2015 pour 1,86 m$, doit montrer si la frénésie Basquiat s’adoucit ou continue de se propager. Tout comme la toile The Ring (1981), vendue 7,6 m$ en 2012, mais qui est estimée aujourd’hui entre 12 m$ et 15 m$.

Alma Woodsey Thomas – A Fantastic Sunset (1970) : 2,2 m$ – 2,8 m$

Cette artiste afro-américaine, décédée en 1978, pourrait enfin gagner la reconnaissance qu’elle mérite sur le Marché de l’Art. Ses recherches sur la couleur, proches de celles de Frank Stella ou de Morris Louis, n’ont jamais eu le même succès en salles de ventes que ces deux stars de l’expressionnisme abstrait, qui ont chacun battu leur record personnel aux enchères très récemment.

Akseli Gallen-Kallela – Palokärki (1892/94) : 1,8 m$ – 2,5 m$

Sa toile View over a Lake at Sunset (c. 1905) a dépassé toute les attentes le 9 juillet 2019 chez Sotheby’s à Londres. Estimée entre 125 000 $ et 190 000 $, View over a Lake at Sunset a finalement été achetée 886 000 $. Ce record explique les estimations très audacieuses de Sotheby’s pour Palokärki.

Charles Wilbert White – Banner for Willie J (1976) : 1 m$ – 1,5 m$

Christie’s a enfin mis la main sur une toile exceptionnelle de cet artiste afro-américain décédé en 1979. Il connaît un nouveau succès en salles de ventes, notamment grâce à deux dessins réalisés au charbon et vendus plus de 400 000 $ chacun. La peinture Banner for Willie J présente toutes les qualités pour établir un record bien plus puissant.

Julie Curtiss – Pas de trois (2018) : 100 000$ – 150 000 $

Elle est la nouvelle coqueluche de la galerie Anton Kern, qui a présenté son

travail pour la première fois en avril 2019 à New York. Depuis ce solo show, cinq de ses toiles ont déjà été vendues aux enchères pour un total de 453 000 $. Et trois autres ont été annoncées en novembre.

A propos d’Artmarket :

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°74 exclusif de Novembre 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

2019/11/06 tehrmann Commentaires fermés

Le classement Grand Lyon la Métropole – Culture Facebook Google est dans sa 7ème année d’existence. Les acteurs, très participatifs, ont toujours contribué à donner une dynamique à ce classement. Ce dernier est désormais repris par les principales Agences de presse françaises et internationales ainsi que la presse artistique européenne.

Notre classement est confirmé par Google qui classe les Musées d’Art suivants par notation (de 0 à 5) : 1er Musée L’Organe (4,6) qui gère la Demeure du Chaos (qui fête ses 20 ans d’existence) devant le Musée des Beaux-Arts de Lyon (4,5), le MAC de Lyon (4,1) et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (4,1). Source Google – 28/10/2019.

De même le Musée l’Organe gérant la Demeure du Chaos est classé n°1 des avis Google sur les musées d’art contemporain en France. Constat huissier 4 novembre 2019

Les classements internationaux, mettent de plus en plus Lyon sur le plan culturel à la même hauteur que Barcelone, Milan ou Francfort.

Les chiffres clés Facebook de juillet 2019 : 2,55 milliards d’utilisateurs. En France,

Selon Reuters et les Echos, Facebook devient la 1ère source d’information en Europe et aux USA devant les plus grands titres de presse et TV.

Le Musée des Confluences double La Biennale d’Art Contemporain et sera certainement numéro 4 avec un engagement record. Le TNP Villeurbanne progresse. Le Sucre et les Nuits Sonores sont à un haut niveau. La Demeure du Chaos (Musée d’Art Contemporain L’OrgAne) créée en 1999 frôle la barre des 4 millions de «J’aime» en basculant en mode bilingue (63% du trafic), l’ouverture au monde entier a permis de confirmer sa progression.* La banque de données images du Musée L’Organe a atteint les 45,3 millions de vues sur Flickr (constat huissier 29/10/2019 Maitre PONS).

Il est vrai que dans le classement n°30 en 2016 le Musée L’Organe avait déjà un gros lectorat en anglais, notamment grâce à l’Opus IX de la Demeure du Chaos bilingue. En effet, sur Issuu.com, où il est accessible gratuitement et en intégralité, il a dépassé les 37,4 millions d’impressions dans le monde (constat d’huissiers étude Maîtres MAMET & PONS). Son 1er rang au classement avec 4 077 682 “J’aime” est aidé par plus de 2 700 médias anglo-saxons qui ces dernières années ont effectué des reportages sur le Musée l’Organe/La Demeure du Chaos ce qui est une belle victoire pour le Grand Lyon – La Metropole. Un chiffre récent montre la puissance du musée d’Art Contemporain l’Organe sur l’hexagone avec 30,6 millions de vues (PV d’huissier Maitre PONS) pour la vidéo d’Antoine de Caunes en visite à la Demeure du Chaos dans le cadre de son émission «La Gaule d’Antoine» sur Canal +. Selon les chiffres officiels certifiés Facebook, c’est plus de 9,1 millions de lecteurs par semaine (plus de 30% hors France), confirmant son Engagement Logarithmique à un très haut niveau : 83. La victoire en Cour de Cassation de la Demeure du Chaos sur un conflit d’urbanisme par l’arrêt du 24/06/14, relevant du plus haut degré de la hiérarchisation puis la CEDH et enfin la saisine d’une juridiction mondiale pour une plaidoirie 2019. La pétition compte désormais plus de 720 000 signataires.

Victoire Absolue sur le plan législatif où la Demeure du Chaos a été l’objet des débats parlementaires amenant l’article premier de la loi n° 2016-925 du

7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine publiée au journal officiel du 8 juillet 2016. L’article premier proclame :

“la création artistique est libre“. La Demeure du Chaos est fière de faire profiter, après 20 ans de combat, l’ensemble des artistes français qui ne bénéficiaient jusqu’alors d’aucune protection sur la Liberté d’Expression, jusqu’à maintenant monopole de la Presse. Cette victoire législative absolue contribue à sa progression sur les réseaux sociaux par un combat judiciaire de 1999 à 2019.

2019 est, selon les médias, la suprématie absolue des réseaux sur la presse écrite et audiovisuelle. Pour terminer, les chercheurs, l’équipe du Musée l’OrgAne (siège social d’Artprice) et le dpt d’économétrie du Groupe Serveur et d’Artprice, ont mis en lumière une pertinence par ces classements qui n’ont, en aucun cas, la volonté d’établir un quelconque classement qualitatif. Socialbakers (n°1 mondial de l’analyse sur Facebook) conforte à nouveau les analyses du Groupe Serveur et d’Artprice.

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Un véritable Écocide se déroule à quelques mètres de la Demeure du Chaos – Musée d’art contemporain

2019/11/04 tehrmann Commentaires fermés

Véritable poumon vert, zone humide et boisée au cœur même du village, le Prado devient une véritable zone à défendre (ZAD)

Véritable poumon vert, zone humide et boisée au cœur même du village, le Prado devient une véritable zone à défendre (ZAD).
En effet, une série d’actes destructeurs avec un mépris en règle des bassins de rétention de l’eau des torrents de montagne propre à Saint Romain au Mont d’Or, des monuments classés, de la faune et la flore très particulières, du passage de l’aqueduc romain par une modification radicale du PLU.

La Mairie a passé sous silence le recours formé par thierry Ehrmann, le Musée d’Art Contemporain l’Organe gérant la Demeure du Chaos et le groupe Serveur et ses filiales ayant un intérêt à agir pour excès de pouvoir devant le Tribunal Administratif de Lyon en vue d’obtenir l’annulation de la délibération 2019-3507 du 13 mai 2019 où la Métropole de Lyon a approuvé le PLU-H.
Pourtant, selon l’ancien PLU, le parc boisé est protégé et abrite trois arbres reconnus de «qualité remarquable». Son accès devait être rendu aux Saromagnot(e)s. Les bâtiments, maison de maître, les dépendance, entre autre l’orangeraie, les murs et le pont de pierre traversant le chemin creux, considérés comme remarquables devaient être protégés.Mais surtout protéger ce fragile et efficace lieu de convergence des eaux venant de la cuvette surplombant le village comme le Pinay et les Vondières* descendant de la cuvette surplombant le village reste le plus important.

Un grand merci à l’association : Sauvons Saint-Romain-au-Mont d’Or avec son président Thierry Loir qui a été le seul depuis un an à s’opposer de manière catégorique à cet écocide.
Sauvons Saint-Romain-au-Mont d’Or – Thierry Loir – 23, rue du charroi 69270 Saint-Romain-au-Mont-d’Or
sauvonssaintromain@gmail.com – 06 03 73 13 93
Association Loi 1901 immatriculée W691101006 à la préfecture du Rhône. Document non contractuel.
*https://lescahiersdumontdor.wordpress.com | http://plu.grandlyon.com/plu.php?select_commune=SAINT_ROMAIN

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ArtMarket.com – 24 October 2023: How the Art Market saves the world from economic and financial apocalypse…

2019/10/31 tehrmann Commentaires fermés

ArtMarket.com – 24 October 2023: How the Art Market saves the world from economic and financial apocalypse…

Artprice by Art Market invited a number of social science fiction authors to write near-term finance-fiction, as a prospective experiment including the Art Market.

It is Tuesday, 24 October 2023… here is the economic column by the editorial team of “Protect your Money”:

The French government has just issued 45 billion euros of long-term debt in a single day at negative rates. This is the second time France has issued tens of billions worth of 30-yr bonds at negative rates. The issue rate on its long-term debt has risen from -1.10% to -1.15% today.

Like every EU country, France is now borrowing at negative rates on short, medium and long–term debt. In the United States, President Trump’s insistent demands in 2019 that the Fed adopt negative rates were heard after his re-election in 2020. Meanwhile… Larry Gagosian – America’s wealthiest man – has been appointed as Donald Trump’s personal advisor. His acquisition, for $4.8 billion, of Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi, now hanging in the Oval Office, undoubtedly played a role in his nomination.

Salvator Mundi ©2019 thierry Ehrmann - courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/salvator-mundi-999-thierry-ehrmann.jpg]

In stark defiance of rationality, investors looking for safe investments are ready to lend more and more money at a loss… a paradox that masks the fundamental reality that many financiers are actually gambling on an abysmal pursuit of negative rates throughout the world.

Numerous economists and commentators have alerted policy–makers to this practice, which is contrary to the fundamental rules of money-lending that have governed the global economy since time began. They point to the growing danger that the longer negative rates become the norm, the harder it will be to return to the healthier and sounder foundation of positive interest rates.

In his editorial in the New York Times, Chinese economist Wan Huan Xi – this year’s Nobel Prize winner for Economics – says This process is irreversible … It basically signals the death of the banking system as we know it, adding… The only way out is the concentration of the banking system… a planetary ‘nationalization’ by global supra-central regulatory authorities.

Faced with the destructive spiral that savings and capital have entered, a number of bold and enlightened investors have been exploring successful alternative investment paths for several years:

– Cryptocurrencies,

– Gold,

– Art.

Cryptocurrencies had the wind in their sails in the late 2020s, but demand tailed off because the crash of a “helicopter money” causes massive dilution that destroys its value. Eurobit, for example, lost 44% of its value last week, triggering a major panic amongst savers, investors and central banks alike. A joint statement from the ECB and the FED has announced a cryptocurrency rescue plan with negative rates of up to -3.6% and an immediate restart of QE (Quantitative Easing). The CEO of the startup Bitcoin Europa admitted that the risk is increasing every day. If the helicopter money strategy continues, we fear a collapse of prices… since cryptocurrencies essentially obey the same economic rules as physical currencies… they devalue with each new issue.

Moreover, we urgently need to reiterate our warnings about the permanent associated IT risk, the likes of which we saw in October 2021 when a complete paralysis of trading and trading systems for five days led to the first full-scale crash on cryptocurrency markets.

Gold has always been a safe haven and its value peaked not long ago. However, since the Chinese quantum calculator World Master defined the basis of an alchemical equation that is reasonably foreseeable in the near-term, gold prices have contracted substantially on profit–taking and are down 35% versus their peaks.

According to the Icelandic chemical engineer, Ragnar Eriksson, who participated in an international team to develop the Chinese World Master programme, conversion to gold is no longer a dream. We know how to produce gold using a reasonable amount of energy and producing a metal that fetches USD 450 an ounce.

Our advice on gold is now ‘neutral’ given that we can now envisage its industrial production under controlled costs.

Art has maintained its values for 25 years. In fact, it’s the big winner from globalization and dematerialization. As Artmarket.com (formerly Artprice) – a global player in the Art Market – points out, we have stable returns on Old Master Art and growing returns on Modern and Contemporary Art.

The “Artprice 100” art investment fund managed by Artmarket.com – whose assets are steadily growing with new subscriptions from investors and savers – generates an annual yield of 27% on Contemporary Art. Indeed, people all over the world, seduced by its novelty and originality, are turning towards art as a means of social distinction. Today Artmarket has 18 representatives of the largest banks in North America, Europe and Asia on its supervisory board.

Regularly cited by the IMF and the World Bank, the Artmarket conglomerate has become the standard reference to which savers and investors burned by repeated disasters turn for stability, growth and security in the Art Market. The Art market is now controlled by Artmarket via its presence on five continents.

thierry Ehrmann, founder/CEO of Artmarket.com, the world’s leading Art Market reference, says: We knew the Art Market would be a haven, but the reality has far exceeded our most ambitious forecasts. The rush towards art has been so strong we are now receiving offers from the GAFAs almost every day… because they understand that our knowledge goes back almost three centuries, with the largest collection of scrolls, manuscripts and catalogues tracing the history of artworks in an ultra-secure bunker in a secret location. (However, the Wall Street Journal / Wired says that reliable sources, in secret collaboration with the Icelandic government, have located the bunker in a militarized zone in the middle of the volcanic island…). Our ultra-secure servers based on Artificial Intelligence hold all of the meta-data without which any investment in Art would be similar to Russian Roulette.

thierry Ehrmann concludes… “Since 1999 we have understood that the Art Market is essentially the oldest in the world… Man exchanged artworks commercially before money was ever minted… In this time of global financial and economic chaos, we are holding the key to the world’s financial salvation.

Artprice by Art Market invited social science fiction authors to write near-term finance-fiction as a prospective experiment. Naturally, because of its fictional nature, this press release cannot be interpreted in any shape or form as an element of legal, financial or economic information.

About Artmarket:

Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Discover Artmarket and its Artprice department on video: https://en.artprice.com/video

Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

See certified biography in Who’s who ©:

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Index of press releases posted by Artmarket with its Artprice department:

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

Follow all the Art Market news in real time with Artmarket and its Artprice department on Facebook and Twitter:

https: // www .facebook.com / artpricedotcom (4.5 million followers)

Discover the alchemy and universe of Artmarket and its artprice department http: //web.artprice.com/video headquartered at the famous Organe Contemporary Art Museum “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999
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ArtMarket.com – 24 octobre 2023 : comment le Marché de l’Art sauve le monde… face à l’Apocalypse économique et financière.

2019/10/31 tehrmann Commentaires fermés

ArtMarket.com – 24 octobre 2023 : comment le Marché de l’Art sauve le monde… face à l’Apocalypse économique et financière.

Artprice by Art Market a lancé l’initiative auprès d’auteurs d’anticipation d’écrire des finance-fictions dans un horizon très proche, tel un laboratoire de prospectives incluant le Marché de l’Art.

Nous sommes mardi 24 Octobre 2023, voici le billet économique de la célèbre rédaction de « Protect your Money ».

La France vient d’emprunter 45 milliards d’euros en une seule journée à long terme et à taux négatifs. Cela fait désormais deux fois que la France émet plusieurs dizaines de milliards d’euros à 30 ans à taux négatifs. Pour cette échéance, le taux est passé de -1,10% à -1,15% aujourd’hui.

A court, moyen et long terme, la France emprunte à taux négatifs, comme chaque pays de l’Union Européenne. Aux Etats-Unis, les demandes insistantes du Président Trump en 2019, qui réclamait à la FED des taux négatifs, ont été entendues après sa réélection en 2020. Enfin, Larry Gagosian, représentant la première fortune américaine, est le Conseiller personnel de Donald Trump. Il est vrai que l’acquisition pour 4,8 milliards de dollars du Salvator Mundi, qui trône dans le bureau ovale, a contribué à sa nomination.

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/salvator-mundi-999-thierry-ehrmann.jpg]

De manière très paradoxale, les investisseurs à la recherche de placements sûrs sont prêts à concéder de plus en plus d’argent, en prêtant à perte. Un comble … Mais la réalité est bien pire, une grande partie des financiers spécule sur une poursuite abyssale des taux négatifs dans le monde.

Plusieurs économistes et essayistes ont alerté les décideurs sur cette pratique contraire à la règle fondamentale du taux d’usure qui régit l’économie mondiale depuis la nuit des temps. Ils pointent du doigt le danger grandissant de l’impossibilité de revenir sur des bases plus saines et conformes que sont les taux d’intérêt positifs, au fur et à mesure que les taux négatifs deviennent la norme.

« Ce processus est irréversible » affirme même l’économiste chinois Wan Huan Xi, Prix Nobel d’économie cette année dans son éditorial de cette semaine sur le New York Times. « Cela signe l’arrêt de mort du système bancaire tel que nous l’avons connu » ajoute-t-il, avant de terminer : « La seule issue est la concentration du système bancaire et la nationalisation planétaire par des instances de régulation mondiales au-dessus des banques centrales. »

Face à cette spirale destructrice de l’épargne et du capital, certains investisseurs audacieux et éclairés explorent avec succès depuis plusieurs années maintenant d’autres pistes de placements.

– les Cryptomonnaies,

– l’Or,

– l’Art.

Si les cryptomonnaies ont eu le vent en poupe fin 2020, elles ne connaissent plus le même engouement car l’embrasement d’un « helicopter money » est une gigantesque dilution qui pèse sur les cours. L’Eurobit s’est par exemple effondré de 44% la semaine dernière, créant une terrible panique chez les épargnants comme les grands argentiers et les Banques centrales. Un communiqué commun de la BCE et de la FED annonce un plan de sauvetage des cryptomonnaies grâce à des taux négatifs allant jusqu’à -3,6% ainsi qu’une reprise immédiate du QE (Quantitative Easing). Le Président de la start-up Bitcoin Europa concède que le risque augmente de jour en jour. « Nous pouvons craindre un effondrement des cours, si la stratégie de l’helicopter money perdure. En effet, la cryptomonnaie obéit in fine aux même règles que les monnaies physiques dévaluées à chaque nouvelle émission de papier ».

Par ailleurs, nous ne pouvons que renouveler nos mises en garde en raison du risque permanent d’attaque informatique, comme ce fut le cas en Octobre 2021, avec une paralysie complète du système de cotation et d’échange pendant 5 jours entraînant à la reprise le premier véritable krach des cryptomonnaies.

L’or a atteint des sommets très récemment. Il a toujours été un placement refuge. Cependant, depuis l’apport du calculateur quantique chinois « Le Maître du Monde », qui dessine les contours d’une équation alchimique raisonnablement envisageable à court terme, le cours de l’or a subi une forte correction sur des prises de bénéfices appuyées et affiche un recul de 35% sur les sommets.

Selon le chimiste islandais Ragnar Eriksson, qui a participé au sein d’un collège international à l’élaboration du programme chinois « Le Maître du Monde » : « La mise en application réelle n’est plus une utopie. Nous savons produire du métal aurifère avec une énergie maîtrisée qui permet de sortir l’once d’or à 450 USD ».

Nous sommes donc neutres désormais sur l’or compte tenu de ces nouveaux paramètres laissant supposer une production industrielle d’or avec des coûts maîtrisés.

L’Art tient la cote depuis 25 ans. C’est le grand vainqueur de la mondialisation et de la dématérialisation. Comme le souligne Artmarket.com (ex Artprice), acteur global du Marché de l’Art : « Nous avons des rendements constants sur l’Art ancien et croissants sur l’Art Moderne et Contemporain ».

Le fonds de placement dans l’Art, « Artprice 100 », géré par Artmarket.com dont l’encours ne cesse d’augmenter du fait des souscriptions des investisseurs et épargnants, affiche un rendement annuel de 27% sur l’Art Contemporain. Il faut dire que le monde entier, friand de nouveauté et d’originalité, semble également se tourner vers ce segment artistique pour se singulariser socialement. Il est vrai qu’Artmarket a désormais dans son conseil de surveillance, 18 représentants des plus grandes banques mondiales nord-américaines, européennes et de la grande Asie.

Sollicité régulièrement par le FMI et la Banque Mondiale, le conglomérat Artmarket devient le référent étalon dans un monde numérique où les épargnants comme les grands argentiers échaudés par ces désastres répétitifs trouvent un havre de stabilité, croissance et sécurité dans le Marché de l’Art qui est désormais contrôlé par Artmarket présent sur les cinq continents.

thierry Ehrmann, PDG d’Artmarket.com, le référent mondial du Marché de l’Art, déclare : « Nous savions que le Marché de l’Art serait un refuge, mais les faits dépassent encore nos prévisions les plus ambitieuses. L’engouement est tel que nous refusons des offres de rapprochement des GAFAs concernant notre groupe chaque jour car nous sommes le cœur du système depuis maintenant presque trois siècles, avec le plus grand fonds documentaire de parchemins, manuscrits et catalogues qui retracent toute la traçabilité des œuvres d’art depuis la nuit des temps dans un Bunker ultra-sécurisé dans un emplacement maintenu secret. »

Cependant, le Wall Street Journal/Wired, de sources sûres, a localisé cet emplacement militarisé en plein coeur de l’Islande avec l’accord secret du gouvernement islandais.

« Nos serveurs ultra-sécurisés basés sur l’IA détiennent l’ensemble des meta-datas sans lesquelles tout investissement dans l’Art s’apparenterait à la Roulette Russe ».

thierry Ehrmann conclut : « Nous avons toujours su depuis 1999 que le Marché de l’Art était le plus vieux marché du monde où l’homme échangeait des œuvres d’art pour pratiquer le commerce avant même de frapper monnaie. Nous trouvons dans ce Chaos financier et économique planétaire le Graal qui permet au monde de trouver un sanctuaire pour son salut financier ».

Artprice by Art Market a lancé l’initiative auprès d’auteurs d’anticipation d’écrire des finance-fictions dans un horizon très proche, tel un laboratoire de prospectives. Bien évidemment, par son caractère fictionnel, cette dépêche ne saurait constituer de quelque manière que ce soit un élément d’information juridique, financier ou économique.

A propos d’Artmarket :

Artmarket.com est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artmarket et son département Artprice sur Facebook et Twitter :

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https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

(4,0 millions d’abonnés)

L’Obs – Le Musée du Futur : https://youtu.be/29LXBPJrs-o

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Artprice by Art Market: Cimabue… another French success, along with the Lalanne sale last week and Paris Photo 2019 next week.

2019/10/30 tehrmann Commentaires fermés

A small painting depicting The Mocking of Christ, and attributed by Eric Turquin’s team of experts to Cimabue, sold at Senlis Auction House near Paris for no less than $26.8 million on 27 October 2019. This is the best Fine Art auction result hammered in France since October 2017 when Alberto Giacometti’s sculpture Grande femme II (1960) fetched $29.5 million.

According to thierry Ehrmann, Founder/CEO of ArtMarket.com, “this is the third time in just two weeks that France has hit Art Market headlines. After a sensational record at $22.3 million for Nicolas de Staël’s painting at Christie’s Paris during the Fiac, and then the huge success of the ‘Univers Lalanne’ sale at Sotheby’s, it’s a small panel attributed to one of the fathers of the Italian Renaissance and modestly estimated at $4.4 – 6.6 million that generated a sensational result in Senlis (not far from Paris) on Sunday. France has proved it is not only capable of attracting exceptional pieces to its museums, it is also capable of attracting exceptional works to its auction rooms and of hammering exceptional results. Moreover, with Paris Photo next week, France will once again prove its pioneering role in the global Art Market.”

Auction turnover on works by Claude and François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

The ‘alpha’ of the Italian Renaissance

In Art History, Cenni di Pepo, known as Cimabue, is recognised as the key figure in the start of the Italian Renaissance, during which Western Art finally emancipated itself from Byzantine art. While he still used an egg tempera technique, his work introduced fundamental innovations regarding the representation of space, people and light, which were explored and developed by Italian painting for several centuries thereafter. Cimabue taught Duccio and a shepherd named Giotto, both of whom went on to play major roles in the history of the Sienese and Florentine schools.

The only other Cimabue work to be auctioned in the last forty years, Madonna and Child, belonged to the same polyptych as The Mocking of Christ. Offered for sale by Sotheby’s in July 2000, the work was finally acquired by the National Gallery in London. The third known panel from this polyptych, The Flogging of Christ, has been in New York’s Frick Collection since 1950.

Cimabue’s place in Western Art History is fundamental and the rarity of his works justifies the value of this small panel: more than $51,000 per. That’s well below the $150,000 per square centimeter paid for Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi in November 2017, a painting that is expected (but has still not appeared) in the Louvre exhibition commemorating the fifth centenary of the Tuscan genius’s death.

96% of lots sold above estimates at the “Univers Lalanne” sale

The French capital excels at exhibiting works from all periods of Art History, with the same enthusiasm. Thus, while Christie’s and Sotheby’s organised sales dedicated to the first half of the 20th century, and Contemporary art took centre stage at the Grand Palais with the FIAC, the city’s museums have been simultaneously showing:

– Post-War art with Francis Bacon and Hans Hartung at the Pompidou Center and the MAM

– Félix Fénéon’s distinctly Modern art at the Musée de l’Orangerie

– The Italian Renaissance at the Jacquemart-André Museum and at the Louvre

– Charlotte Perriand’s furniture at the Vuitton Foundation

As the French capital entertains a positive attitude to Art & Design, one of the key moments of this month of October 2019 was the sale of the Claude & François-Xavier Lalanne Collection at Sotheby’s. Organized over two days, the session saw almost all of the 274 lots reach beyond their estimates, generating a total of over $100 million.

Among the most impressive results: $55,700 for a set of two Lettres aux colombes drawn and written by Yves Saint Laurent, estimated between $700 – 900!… and the star lot of collection, François-Xavier Lalanne’s Rhinocrétaire, reached $5.4 million against an estimate of $780,000 – 1.1 million.

Paris Photo: from 7 to 11 November 2019

Ahead of the major New York sales, the French capital is once again poised to blaze with Paris Photo, undoubtedly the world’s biggest fair dedicated exclusively to the photography medium. The event brings together the market’s most prestigious players including the Magnum agency, the galleries Xippas, Karsten Greve, Lelong, Nathalie Obadia, Les Filles du Calvaire, and a collaboration between the galleries Gagosian and 1900-2000.

Photography accounts for just 0.9% to 1.2% of global Fine Art auction sales. But, unlike painting or sculpture – which nowadays are seeking new modes of expression – photography is an art form in the making, evolving with the latest technological advances and whose most sought-after artists are alive and active today.

Nevertheless, the Photography segment of the Art Market has contracted somewhat over the last 5 years. In 2014, the segment’s global auction turnover reached $220 million compared with just $135 million last year. But… with 17,000 lots sold in 2018, the market has never been so dense. We can expect to see a return to growth in 2019, with 13,000 photographs already generating more than $100 million so far this year.

*01 Jan. 2000 – 30 Oct. 2019

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Artprice by Art Market : la France collectionne les succès, avec Cimabue, les Lalanne et Paris Photo 2019

2019/10/30 tehrmann Commentaires fermés

Un petit tableau représentant Le Christ moqué, attribué par le cabinet d’expertise Eric Turquin à Cimabue, a été acheté 26,8 m$ ce 27 octobre 2019 à l’Hôtel des ventes de Senlis. Il s’agit ni plus ni moins du plus beau coup de marteau frappé en France depuis le mois d’octobre 2017, avec la vente à 29,5 m$ de la sculpture Grande femme II (1960) d’Alberto Giacometti.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’ArtMarket.com : « C’est la troisième fois en seulement deux semaines que la France réussit des choses très audacieuses sur le Marché de l’Art. Après un record sensationnel à 22,3 m$ pour une toile de Nicolas de Staël chez Christie’s pendant la Fiac, puis l’immense succès de ‘L’Univers Lalanne’ chez Sotheby’s, c’est un petit panneau – humblement estimé entre 4,4 m$ et 6,6 m$ – attribué à l’un des pères de la Renaissance italienne, qui s’est envolé ce dimanche à Senlis. La France montre ainsi qu’elle n’est pas seulement capable de réunir des pièces exceptionnelles dans ses musées, mais aussi en salles de ventes. Avec Paris Photo, organisée la semaine prochaine, elle prouve également qu’elle reste une pionnière sur le Marché de l’Art ».

Produit des ventes aux enchères de Claude et François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

L’alpha de la Renaissance italienne

Cenni di Pepo, dit Cimabue, symbolise certainement au mieux le début de la Renaissance en Italie. A partir de lui, qui fut le maître de Duccio et d’un petit berger appelé Giotto, qui joueront chacun un rôle majeur dans l’histoire des écoles siennoise et florentine, l’art occidental s’émancipe enfin de l’art byzantin. Sa technique est encore celle de la tempera à l’œuf mais il introduit des questions fondamentales liées à la représentation de l’espace, du corps et de la lumière, que la peinture italienne explorera pendant plusieurs siècles après lui.

Le seul tableau de Cimabue figurant dans un catalogue de vente aux enchères au cours des quarante dernières années, La Madone et l’Enfant appartenait au même polyptyque que Le Christ moqué. Mis en vente par Sotheby’s en juillet 2000, cette oeuvre a finalement été acquise par la National Gallery de Londres. Le troisième panneau connu de ce polyptyque, La Flagellation du Christ, figure quant à elle dans la Collection Frick de New York depuis 1950.

La place de Cimabue dans l’Histoire de l’Art occidentale est fondamentale, et la rareté de ses œuvres justifie pleinement le prix de ce petit panneau : plus de 51 000 $ par cm². Cela reste bien en deçà toutefois des 150 000 $ par cm² payés pour le Salvator Mundi de Léonard de Vinci en novembre 2017. Ce tableau n’est toujours pas apparu au Louvre, où il est attendu dans l’exposition qui commémore les 500 ans de la mort du génie toscan.

96 % des lots vendus au-dessus des estimations pour « L’Univers Lalanne »

La capitale française excelle à montrer, avec une même ferveur, toutes les périodes de l’Histoire de l’Art. Ainsi, pendant que Christie’s et Sotheby’s organisaient des ventes dédiées à la première moitié du XXème siècle, et que l’Art Contemporain brillait au Grand Palais avec la Fiac, les musées de la ville mettaient en avant simultanément :

– l’Art d’Après-Guerre, avec Francis Bacon et Hans Hartung au Centre Pompidou et au MAM

– la modernité de Félix Fénéon au Musée de l’Orangerie

– la Renaissance italienne au Musée Jacquemart-André ainsi qu’au Louvre

– le mobilier de Charlotte Perriand à la Fondation Vuitton

Car la capitale française ne dédaigne pas l’art du design. L’un des moments clefs de ce mois d’octobre 2019 a été la dispersion de la Collection Claude & François-Xavier Lalanne chez Sotheby’s. Organisée sur deux jours, cette session a vu la quasi-totalité des 274 lots partir au-dessus des estimations, pour un total qui a dépassé les 100 m$.

Parmi les plus belles envolées de prix : un ensemble de deux Lettres aux colombes d’Yves Saint Laurent, estimé entre 700 $ et 900 $, mais vendu 55 700 $. Tandis que le lot phare de cette collection, le Rhinocrétaire de François-Xavier Lalanne, estimé entre 780 000 $ et 1,1 m$, a atteint 5,4 m$.

Paris Photo : du 7 au 11 novembre 2019

La capitale française s’apprête à flamboyer une fois encore avant les grandes ventes new-yorkaises, grâce à Paris Photo, certainement la plus grande foire de la planète dédiée exclusivement à ce médium. L’événement réunit les plus prestigieux acteurs de ce marché, dont l’agence Magnum, les galeries Xippas, Karsten Greve, Lelong, Nathalie Obadia, les Filles du Calvaire, ainsi qu’une collaboration entre les galeries Gagosian et 1900-2000.

Le poids de la photographie dans le Marché de l’Art varie entre 0,9 % et 1,2 % du chiffre d’affaires mondial aux enchères seulement. Mais, contrairement à la peinture ou à la sculpture qui cherchent aujourd’hui à se renouveler, la photographie est un art en devenir, capable d’évoluer avec les nouvelles avancées technologiques et dont les artistes les plus recherchés sont ceux qui sont aujourd’hui en pleine création.

Le Marché de la photographie a néanmoins perdu un peu de vitesse sur les 5 dernières années. En 2014, les ventes aux enchères avaient atteint 220 m$ dans le monde, contre 135 m$ l’an dernier. Avec 17 000 lots vendus en 2018, ce marché n’a pourtant jamais été aussi intense. En 2019, qui avec 13 000 photographies vendues aux enchères pour plus de 100 m$, le marché de la photographie devrait retrouver le chemin la croissance.

*01/01/2000 – 30/10/2019

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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by ArtMarket presents the Top 25 Street Artists: Banksy’s success in not a market anomaly

2019/10/28 tehrmann Commentaires fermés

With a new auction record of $12.2 million hammered at the beginning of October, street artist Banksy definitely stands out on the Art Market. But don’t forget that earlier this year, in April, Kaws – another artist from the graffiti scene – reached a new record of $14.8 million in Hong Kong. And what about Jean-Michel Basquiat and Keith Haring?

Despite Banksy’s incognito status, Street Art is no longer an anonymous art form; who hasn’t heard of Sherpard Fairey (Obey) or Invaders? Who doesn’t know Stik’s little men? From the Berlin Wall to Wynwood (Miami), Street Art is not only tolerated by local authorities, it has become an attraction and even a ‘must-see’ for tourists. For the Art Market, the street has become a kind of hothouse incubator.

thierry Ehrmann, founder /CEO of ArtMarket.com and its Artprice department: “Long considered an illegal practice, Street Art has become the height of luxury and is now collected by movie stars : Brad Pitt, Pharrell Williams, Leonardo DiCaprio. Basquiat sometimes repainted the walls of his friends’ apartments… Who would complain about that today? It’s in the nature of man – and especially of political authorities – to complain first, and then, after observing the reactions of amateurs and professionals to finally accept. The Art Market is usually well ahead of public recognition. There’s an obvious parallel with the history of the Abode of Chaos, ArtMarket.com’s head office, which is following a similar path. Now a cutting edge Contemporary Art Museum, its vision is perfectly captured in Julien Bouisset’s latest article in the French Magazine Nouvel Observateur: The Abode of Chaos, a prototype of tomorrow’s museum”.

Read the article: https://www.nouvelobs.com/2049/20191022.OBS20117/la-demeure-du-chaos-prototype-du-musee-de-demain.html

Watch the video: https://www.youtube.com/watch?v=29LXBPJrs-o&feature=youtu.be

Annual auction turnovers of Banksy, Haring and Kaws

(Left) Annual auction turnovers of Banksy, Haring and Kaws

(Right) Kaws – Untitled (SM1) (2000) – $176,500, SBI Art Auction Tokyo, 3-12-2018

© Kaws

The 75 edition of France’s Special Journal of Companies (Journal spécial des Sociétés) explores the legal landscape surrounding Street Art with an issue entitled “Street Art at the crossroads of the Law” (Le street art au carrefour des droits). In her introductory article, Françoise Labarthe explains: « Today, the notion of Street Art or Urban Art is no longer solely linked to its physical location. It has become a ‘movement’, a way of expressing oneself. Indeed, an artist can be described as a street artist without having ever painted in the street. The notion has become completely flexible, applying to work that is now exposed in galleries and is the subject of “Urban Art Fairs”, crossing from criminal and delinquent to legal… from stigma and disapproval to recognition… from the ephemeral to the perennial”.

The same edition contains an interview with street artist Miss.Tic who, in answer to the question “Do you think Urban Art still has a transgressive or clandestine nature?” says “Like all movements, at first they are transgressive, then they become official. I was part of the transgressive phase, but today, Street Art has lost this dimension. Of course, the content can be subversive… my thoughts can be too… but street painting is only subversive if it steps beyond the acceptable, without prior permission”… adding

“The street can act as a spotlight; but today it has also become a market and an economy.”

Read the full edition: https://www.jss.fr/JSS_AS_WEB/DOC/JSS/2019/JSS_75.pdf

Top 25 street art / graffiti artists at auction in 2019*

*from 01/01/2019 to 20/10/2019

Artist – Country of origin – Auction Turnover (2019 *)

1 Jean-Michel BASQUIAT – United States – $93,849,000

2 KAWS – United States – $90,305,600

3 Keith HARING – United States – $26,445,400

4 BANKSY – United Kingdom – $24,594,500

5 INVADER – France – $1,507,800

6 STIK – United Kingdom – $1,184,800

7 JONONE – United States – $710,700

8 Shepard FAIREY – United States – $623,300

9 FUTURA 2000 – United States – $328,300

10 MR BRAINWASH – France – $258,800

11 VHILS – Portugal – $204,300

12 BLEK THE RAT – France – $174,500

13 RETNA – United States – $145,100

14 JR – France – $125,800

15 CRASH – United States – $117,900

16 SPEEDY GRAPHITO – France – $109,400

17 A-ONE – United States – $99,300

18 SEEN – United States- $65,000

19 C215 – France – $60,000

20 QUIK – United States – $54,700

21 FAILE – United States – $49,800

22 ZHANG Dali – China – $ 31,300

23 D * FACE – United Kingdom – $21,700

24 SWOON – United States – $20,300

25 COPE2 – United States – $17,600

This ranking of street artists by their 2019 auction turnover highlights a market in full expansion:

– Kaws is now almost as powerful as Basquiat on the secondary market

– Invader and Stik have both generated over $1million since the beginning of the year

– American street artists dominate sales, ahead of English and French artists

– Zhang Dali brings China to the international street art scene

Zhang Dali is currently taking part in an exhibition titled From China with love at Galerie Danysz in Paris (until 30 November 2019).

Exhibition link:

http://magdagallery.com/en/exhibitions/presentation/128/from-china-with-love

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Artprice by ArtMarket présente le Top 25 des street artists : le succès de Banksy n’est pas une anomalie du Marché

2019/10/28 tehrmann Commentaires fermés

Avec un nouveau record à 12,2 m$ au début du mois d’octobre, le street artist Banksy fait figure d’exception sur le Marché de l’Art. Il ne faut pourtant pas oublier qu’en avril 2019, Kaws – un autre artiste issu de la scène graffiti – a enregistré un record à 14,8 m$ à Hong Kong. Et que dire de Jean-Michel Basquiat ou de Keith Haring ?

Le street art n’est plus un art anonyme : qui n’a jamais entendu parler de Sherpard Fairey (Obey) ou d’Invaders ? Qui ne connais pas le petit bonhomme de Stik ? Du Mur de Berlin à Wynwood Miami, le street art n’est plus seulement toléré par les autorités locales, il est devenu une vitrine et même un ‘must-see’ touristique. Pour le Marché de l’Art, il est une pépinière extraordinaire.

thierry Ehrmann, président et fondateur d’ArtMarket.com et de son département Artprice : « Longtemps considéré comme une pratique illégale, le street art est devenu le comble du luxe, que collectionnent même les stars : Brad Pitt, Pharrell Williams, Leonardo DiCaprio. Basquiat parait-il repeignait parfois les murs des appartements de ses amis. Qui s’en plaindrait aujourd’hui ? Il est dans la nature de l’homme – et surtout des autorités politiques – de s’insurger d’abord, et puis seulement de regarder et d’écouter les amateurs ainsi que les professionnels. Le Marché de l’Art a ainsi toujours une longue avance sur la reconnaissance publique. Une situation que vit La Demeure du Chaos, musée d’art contemporain gratuit et siège social d’ArtMarket.com, que dépeint Julien Bouisset dans son dernier article paru dans L’OBS : La Demeure du Chaos, prototype du musée de demain ».

Lire l’article : https://www.nouvelobs.com/2049/20191022.OBS20117/la-demeure-du-chaos-prototype-du-musee-de-demain.html

Regarder la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=29LXBPJrs-o&feature=youtu.be

Produit des ventes aux enchères annuel (gauche)

Kaws – Untitled (SM1) (2000) – $176,500, SBI art auction Tokyo, 3 Nov. 2018 (droite)

© Kaws

Dans « Le street art au carrefour des droits », numéro 75 du Journal spécial des Sociétés, Françoise Labarthe explique : « Aujourd’hui, le street art ou art urbain n’est plus uniquement lié à son emplacement physique. Il est devenu une catégorie, une façon de s’exprimer. Tant et si bien qu’un artiste peut être qualifié de street artist sans avoir jamais peint dans la rue. Il s’adapte, à tel point qu’il s’expose désormais dans des galeries, qu’il fait l’objet d’‘urban art fair’, passant de l’illégalité à la légalité, de l’opprobre à la reconnaissance, de l’éphémère au pérenne ».

A la question « Pensez-vous que l’art urbain participe d’une transgression, d’un interdit ? », l’artiste Miss Tic répond « Comme tous les mouvements, au début, ils sont transgressifs, puis ils deviennent officiels. J’ai fait partie du transgressif, mais aujourd’hui, le street art a perdu cet aspect. Bien entendu, le contenu peut être subversif. Ma pensée peut l’être, mais peindre dans la rue ne l’est que si c’est fait de manière sauvage et sans autorisation préalable ».

Et Miss Tic d’ajouter : « La rue permet un coup de projecteur, mais aujourd’hui, c’est aussi devenu un marché et une économie. »

Lire le dossier complet : https://www.jss.fr/JSS_AS_WEB/DOC/JSS/2019/JSS_75.pdf

Top 25 artistes issus de la scène street art et graffiti aux enchères en 2019*

* Du 01/01/2019 au 20/10/2019

Artiste – Pays d’origine – Produit de ventes (2019*)

1 Jean-Michel BASQUIAT – États-Unis – 93 849 000$

2 KAWS – États-Unis – 90 305 600$

3 Keith HARING – États-Unis – 26 445 400$

4 BANKSY – Royaume-Uni – 24 594 500$

5 INVADER – France – 1 507 800$

6 STIK – Royaume-Uni – 1 184 800$

7 JONONE – États-Unis – 710 700$

8 Shepard FAIREY – États-Unis – 623 300$

9 FUTURA 2000 – États-Unis – 328 3200$

10 MR BRAINWASH – France – 258 800$

11 VHILS – Portugal – 204 300$

12 BLEK LE RAT – France – 174 500$

13 RETNA – États-Unis – 145 100$

14 JR – France – 125 800$

15 CRASH – États-Unis – 117 900$

16 SPEEDY GRAPHITO – France – 109 400$

17 A-ONE – États-Unis – 99 300$

18 SEEN – États-Unis – 65 000$

19 C215 – France – 60 000$

20 QUIK – États-Unis – 54 700$

21 FAILE – États-Unis – 49 800$

22 ZHANG Dali – Chine – 31 300$

23 D * FACE – Royaume-Uni – 21 700$

24 SWOON – États-Unis – 20 300$

25 COPE2 – États-Unis – 17 600$

Le classement des artistes associés au street art, par produit de ventes aux enchères en 2019, apporte un éclairage puissant sur un marché en pleine expansion :

– Kaws est désormais presque aussi performant que Basquiat en salles de ventes

– Invader et Stik cumulent plus d’1 m$ aux enchères chacun depuis le début de l’année

– Les street artists américains dominent les ventes, devant les français et les anglais

– Zhang Dali fait monter la Chine sur la scène street art internationale

Zhang Dali participe actuellement à l’exposition From China with love à la Galerie Danysz à Paris (jusqua’au 30 novembre 2019).

Lien de l’exposition : http://magdagallery.com/fr/expositions/presentation/128/from-china-with-love

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Artprice by Art Market: will the Paris FIAC be able to live up to the success of Frieze London?

2019/10/16 tehrmann Commentaires fermés

These days, you are unlikely to bump into the new Giacometti or Picasso on the streets of Montmartre or Montparnasse. If you’re into visual arts, your best bet is to hit the Marais district and check out the galleries. At Emmanuel Perrotin’s on rue de Turenne, you’ll find works by the American Josh Sperling, the Korean Park Seo-Bo and the Mexican Gabriel de La Morta… while David Zwirner’s new space in the rue Vieille-du-Temple exhibits the creations of American artist Raymond Pettibon, his first solo show in the French capital since 1995.

Better still, head to the Grand Palais this week, which is hosting the core of Paris’s International Contemporary Art Fair (the FIAC) until Sunday. Three weeks after the Frieze and the Frieze Masters in London, the FIAC puts Paris at the center of the Art Market with “197 galleries from 29 countries”. The FIAC also hosts France’s biggest artistic prize, the Marcel Duchamp prize, this year awarded to Eric Baudelaire, and the fair is now followed by several new Parisian art fairs (Asia Now, Art Elysées, etc.). But is that enough?

thierry Ehrmann, founder/CEO of ArtMarket.com and its Artprice department: “In Paris, Contemporary Art has accounted for 8% of fine art sales at auction for several years. In London the equivalent proportion is 20% and the UK capital’s total turnover on Contemporary Art is four times higher than that of Paris. The best-performing Contemporary French artist on the auction market, Robert Combas, ranks only 50th in our 2019 Contemporary Art Market Report behind 16 American artists, 11 Chinese, 9 English, 5 German, etc.

The French Art Market has not yet understood that Contemporary Art is the real driving force of the Art Market. The French capital clearly suffers from a sort of faddish institutionalised risk aversion that affects its museum programming, its public spaces and its auctions, giving preference to better–known and more consensual works.

Fine art auction results in Paris

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/fiac-paris.png]

Parisian museums clearly prefer the great Old Masters and the Modern avant-garde. Just look at the shows currently available: El Greco and Toulouse-Lautrec at the Grand Palais; Francis Bacon at the Pompidou Center; Hans Hartung at the Museum of Modern Art… and of course, the blockbuster “Leonardo da Vinci” show at the Louvre, as of 24 October.

Meanwhile, in London during the Frieze week, the Tate Modern hosted a massive fountain by the African-American artist Kara Walker in its huge entrance hall… a work that openly criticises British colonialism, funded by the Hyundai Commission. Apart from Paul Gauguin at the National Gallery, the museum programme in the British capital is dominated by Contemporary Art, with Olafur Eliasson at the Tate Modern and Antony Gormley at the Royal Academy.

London embraces Contemporary creation and plays the Art Market game without complex, especially vis-à-vis corporate patronage. Paris, in contrast, seems timid, often choosing to turn towards its glorious past when it attracted the likes of Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Zao Wou-Ki, etc. In short, France seems to distrust Contemporary Art: this past year, we have had another good example of this with several of the country’s prominent intellectuals expressing their distaste at the arrival of Jeff Koons’ Tulips… “Eleven colored anuses mounted on rods!” (according to Yves Michaux in l’Obs, 5 October 2019).

The difference between Paris and London is also reflected in the two capitals’ auction rooms. During the Frieze, Christie’s and Sotheby’s each hosted three sales of Contemporary & Post-War Art in London whereas in Paris, during the FIAC, the two major Anglo-Saxon auction houses will be hosting sessions of Impressionist & Modern Art.

Top 5 auction results in London during Frieze (prices incl. fees):

Jean-Michel Basquiat – Pyro (1984) – $12.2 million, Sotheby’s

Banksy – Devolved Parliament (2009) – $12.2 million, Sotheby’s

Jean-Michel Basquiat – Four Big (1982) – $10.6 million, Christie’s

Gerhard Richter – Abstracktes Bild (1984) – $8.6 million, Christie’s

Sigmar Polke – Alpenveilchen / Flowers (1967) – $7 million, Christie’s

Top 5 works available in Paris during the FIAC (estimates):

Nicolas de Stael – Parc des Princes (1952) – [$20 – 27 million] – 17 Oct. Christie’s

Pablo Picasso – Mousquetaire. Buste (1967) – [$3.5 – 5.5 million] – 17 Oct. Christie’s

Marc Chargall – Le cirque mauve (1966) [$3.3 – 5.5 million] – 16 Oct. Sotheby’s

Pierre Soulages – Peinture 263 x 181cm, 29 Dec. 2007 – [$1.6 – 2.7 million] – 17 Oct. Christie’s

Francis Picabia – Médéa (c.1929) – [$1.6 – 2.2 million] – 16 Oct. Sotheby’s

France remains an extraordinary “attic” for old masterpieces, as we have seen with the recent discovery in Dijon of a Christ Mocked by Cimabue (late 13th century). This exceptionally rare small painting will be offered for sale on 27 October 2019 by the Acteon Auction House in Senlis (near Paris) with an estimated value of $4.4 – 6.6 million.

However, even in that department, London has no reason to envy Paris. At the Frieze Masters, Trinity Fine Arts was offering a portrait of Michele Marullo Tarchaniota attributed to none other than Botticelli… for $30 million.

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Artprice by Art Market : Paris et la FIAC peuvent-elles briller après le succès de la Frieze London ?

2019/10/16 tehrmann Commentaires fermés

Il y a peu de chances de nos jours de croiser, au hasard d’une rue de Montmartre ou de Montparnasse, le nouveau Giacometti ou le nouveau Picasso. Si l’on est amateur d’arts plastiques, mieux vaut se rendre directement dans le Marais pour faire le tour des galeries. Chez Perrotin rue de Turenne, on découvrira les travaux de l’Américain Josh Sperling, du Coréen Park Seo-Bo et du Mexicain Gabriel de La Morta ; rue Vieille-du-Temple, dans le tout nouvel espace de la galerie David Zwirner, l’Américain Raymond Pettibon est exposé pour la première fois en exposition individuelle dans la capitale française depuis 1995.

Mieux encore, il faut se rendre cette semaine au Grand Palais, où la Foire Internationale d’Art Contemporain est installée jusqu’à dimanche. Trois semaines après la Frieze et la Frieze Masters à Londres, la FIAC met Paris au centre du Marché de l’Art avec « 197 galeries issues de 29 pays ». Dans son sillage, d’autres foires ont éclos (Asia Now, Art Elysées, etc.) et surtout la France décerne son plus grand prix artistique, le prix Marcel Duchamp, qui récompense cette année le travail d’Eric Baudelaire. Mais cela est-il suffisant ?

thierry Ehrmann, président et fondateur d’ArtMarket.com et son département Artprice : « A Paris, l’Art Contemporain pèse 8 % du produit des ventes Fine Art aux enchères, depuis plusieurs années. Cette proportion atteint pourtant 20 % à Londres, dont le chiffre d’affaires total est quatre fois supérieur à celui de Paris. L’artiste français contemporain le plus performant en salles de ventes, Robert Combas, se classe seulement 50ème dans notre Rapport du Marché de l’Art Contemporain en 2019, derrière 16 artistes américains, 11 chinois, 9 anglais, 5 allemands…

Le Marché de l’Art français n’a pas encore compris que l’Art Contemporain est le véritable moteur du Marché de l’Art. Trop souvent, la capitale française préfère courir moins de risque, que ce soit dans sa programmation muséale, dans l’espace public ou aux enchères, avec des œuvres mieux connues, plus consensuelles ».

Produit des ventes aux enchères Fine Art à Paris

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/fiac-paris.png]

Les musées parisiens préfèrent de toute évidence les grands Maîtres Anciens et l’Avant-garde moderne, comme le montrent les expositions actuelles, consacrées au Greco et à Toulouse-Lautrec au Grand Palais, à Francis Bacon au Centre Pompidou et à Hans Hartung au Musée d’Art Moderne. En attendant, bien sûr, le blockbuster « Léonard de Vinci » au Louvre dès le 24 octobre.

A l’inverse, à Londres pendant la Frieze week, la Tate Modern a accueilli dans son grand hall d’entrée une immense fontaine de l’artiste afro-américaine Kara Walker, une œuvre qui s’en prend au colonialisme britannique, financée par la Hyundai Commission. La programmation muséale de la capitale britannique fait presque partout la part belle à l’Art Contemporain, avec Olafur Eliasson à la Tate Modern, Antony Gormley à la Royal Academy, Paul Gauguin à la National Gallery.

Londres embrasse la création contemporaine et joue pleinement le jeu du Marché de l’Art, sans complexe vis-à-vis du mécénat d’entreprise. Paris au contraire freine et choisit souvent de se retourner vers un passé glorieux, lorsqu’elle était une terre d’accueil pour Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Zao Wou-Ki, etc. La France se méfie de l’Art Contemporain, comme le montre cette année encore la réaction de plusieurs grands intellectuels qui s’offusquent de l’arrivée des Tulipes de Koons ? « Onze anus colorés montés sur tiges ! » (Yves Michaux, l’Obs, 5 octobre 2019).

La différence entre Paris et Londres se ressent aussi dans les ventes aux enchères. Pendant la Frieze, Christie’s et Sotheby’s organisent à Londres trois ventes d’Art Contemporain et d’Après-Guerre chacune, alors qu’à Paris pendant la FIAC, les deux grandes maisons anglo-saxonnes tiennent désormais des sessions d’Art Impressionniste et Moderne.

Top 5 œuvres vendues aux enchères pendant la Frieze (prix avec frais) :

Jean-Michel Basquiat – Pyro (1984) – 12,2m$, Sotheby’s

Banksy – Devolved Parliament (2009) – 12,2m$, Sotheby’s

Jean-Michel Basquiat – Four Big (1982) – 10,6m$, Christie’s

Gerhard Richter – Abstracktes Bild (1984) – 8,6m$, Christie’s

Sigmar Polke – Alpenveilchen/Flowers (1967) – 7m$, Christie’s

Top 5 des œuvres mises en vente pendant la Fiac (estimations) :

Nicolas de Staël – Parc des Princes (1952) – [20m$ – 27 m$] – 17/10 Christie’s

Pablo Picasso – Mousquetaire. Buste (1967) – [3,5m$ – 5,5m$]– 17/10 Christie’s

Marc Chargall – Le cirque mauve (1966) – [3,3m$ – 5,5m$] – 16/10 Sotheby’s

Pierre Soulages – Peinture 263 x 181cm, 29 décembre 2007 – [1,6m$ – 2,7m$] – 17/10 Christie’s

Francis Picabia – Médéa (c. 1929) – [1,6m$ – 2,2m$] – 16/10 Sotheby’s

La France reste un extraordinaire grenier à chefs-d’oeuvre anciens, comme le prouve la très récente découverte à Dijon d’une œuvre de Cimabue, Le Christ moqué (circa XIII). Ce petit tableau rarissime sera mis en vente le 27 octobre 2019 par l’Hôtel des Ventes de Senlis, qui a estimé sa valeur entre 4,4m$ et 6,6m$.

Mais à ce compte-là, Londres n’a rien à envier à Paris. A la Frieze Masters, Trinity Fine Arts a mis en vente le portrait de Michele Marullo Tarchianota, attribué à Boticelli lui-même. Son prix était de 30m$.

Artmarket et Artprice félicitent Eric Baudelaire lauréat du prix Marcel Duchamp 2019.

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by Artmarket: ガゴシアンが今は亡きアーティストSimon Hantaï(1922-2008)作品の一大プロジェクトの実現へ

2019/10/16 tehrmann Commentaires fermés

Artprice by Artmarket: ガゴシアンが今は亡きアーティストSimon Hantaï(1922-2008)作品の一大プロジェクトの実現へ

昨日2019年10月13日、ガゴシアンギャラリーがパリ郊外のルブルジェに新しいスペースをオープンし、Simon Hantaï展が開催されています。アーティストの作品が国際的なガゴシアンギャラリーにおいて披露されることになります。「LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR(白の黒、黒の白)」と題されたこの個展は、1969年から1997年間に実現されたキャンバス作品とプリント作品に焦点を当てます。この時期に、作家は独自のフォールディング(プリアージュ)技法を発展させました。

Artpriceの創立者兼CEO Thierry Ehrmannは、「生涯の大部分においてアート市場を回避してきたアーティストの作品が、その死後11年後に世界でもっとも勢力のあるギャラリーの庇護下に置かれます。これは皮肉なことかもしれません。作品を取り扱う特権を獲得するには、おそらく熾烈な争いがあったことでしょう。そして、ガゴシアンがその権利を獲得しました。ガゴシアンが全世界におけるHantaï作品のビジビリティを管理していきます。その作品には、見かけよりも複雑な内面が潜んでいます。そのあたたかで魅力的な色使いの裏には、ほかにはない深さをたたえたスピリチュアルな側面が隠されています」。

2008年の作家の死去以来、ロンドンとニューヨークのギャラリーにおいてSimon Hantaïの作品が展示されています。その価格はすでに大きく上昇しています。ガゴシアンギャラリーは、Hantaïの作品市場にはまだ大きなポテンシャルがあると見ています。

Simon Hantaï (2000-2018)の作品のオークション売上げ – 左
Simon Hantaï (2000-2018) ©thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos- 右

フランス国外でSimon Hantaï の主要作品が出品された初めてのオークションは、2017年のサザビーズニューヨークでした。この際に、Mariale m.d.

4 (1962)が325万2500ドルで落札されています。これは作家にとって第3位となるオークション記録であり、市場におけるHantaï作品の価値上昇を明らかにしています。というのも同作品は、2008年6月にパリのアギュットにおいて54万ドルで落札されており、その価値は約6倍に成長しています。

とはいえ、このニューヨークでの落札は同作家作品にとっては例外的なものであり、その90%近くはパリで落札されています。すなわちSimon Hantaïの作品は、ニューヨーク、ロンドン、香港各地よりもパリにおいて所有主の間を渡り歩く傾向があります。ガゴシアンをはじめとする国際規模のギャラリーは、この点にSimon Hantaïの作品継承管理におけるポテンシャルを見取ってます。

実際にSimon Hantaïの作品はフランス国外においてはあまり公にされていません。このことは作家自身の意思にも起因し、1982年のヴェネツィアビエンナーレにおける作品展示を最後に、作家本人がアート市場から「身を引く」ことを明らかにしています。そして、その作品は1998年に至るまで公の場に復帰されませんでした。友人でギャラリストの Jean Fournierの辛抱強い説得によって、作家は再びその作品を公の場において披露します。

Jean Fournierギャラリーのディレクターを務めるÉmilie Ovaere-Corthayによれば、「ギャラリーは作家の生涯を通じて、またその死去から今日までも変わらずその作品をサポートしてきました。われわれは彼の個人的意思を尊重し、1982年から1998年までの一時的撤退に際しても、その意志を遵守しています。より大々的にその作品の流通を手がけるために、Jean Fournierがカンカンポワ通りに広いスペースをオープンさせた際に、作家は再び表舞台に返り咲きます。

2008年の死去ののちには、アングロサクソン系のいくつかのギャラリーが、Simon Hantaïの作品に対する興味を明らかにしてきました。2010年にニューヨークのPaul Kasmin、そして2014年にTimothy Taylor、翌2015年にはMnuchin Galleryにおいてその作品が展示されています。いずれの展示もJean Fournier galleryとの提携で実現されています。

ここで焦点とされるのは、販売に向けて取り扱い可能な作品です。ガゴシアンはメジャー作品へのアクセスを有し、自社の13を数えるギャラリーを介して、グローバル規模で作品を重要コレクションに加えることができるでしょう」。

オークションにおけるSimon Hantaïの「ベスト」キャンバス作品は、作家が独自のフォールディング手法を使用したもので、とりわけMariale, Mur – Manteaux de la Vierge (1960-1962)シリーズが注目を集めています。この時期の2㎡大のラージキャンバス作品は、現在200万ドルから500万ドルの値がつけられています。Meun (1967-1968)、Etude (1969-1971)、Blanc (1973-1975)の3シリーズに属するキャンバス作品は、通常100万ドル近くの値で取り引きされています。一方で、50cm²以下の小規模作品は平均10万ドル未満の額で取り引きされています。

Émilie Ovaere-Corthayは、「人々は色彩を用いたラージフォーマットの作品を真っ先に思いうかべる傾向があります。作品に用いられた「オールオーバー」パターンが観客との間にフィジカルで緊密な関係性を生み出します。そのインパクトは、アメリカの著名な抽象表現作家になぞらえられます。

とはいうものの、1940年末にパリにやってきた当時、Simon Hantaïがもっとも影響を受けた流派はシュルレアリスムでした。彼のルーツは文学にあり、時とともに構築されていく深遠なスピリチュアリティに支えられています。

主要な国際的ギャラリーが追求しているアーティストの遺産管理によって、正当に評価されていなかった作品の価値が再発見され、マイナーアーティストに脚光が集められる機会を創出しています。一作品に関する知的でエモーショナルな「ナレッジ」は、市場における作品人気とは必ずしも連動していません。すなわち市場における流通状態と、作品に内在する価値は別個に考慮されなければなりません。

1950年代初頭にさかのぼる出会いから今日に至るまでのSimon HantaïとJean Fournierのやり取りはギャラリーに保管されています。また、その作品群の複製が細心の注意を払って残されています。今日この貴重なアーカイブは研究者に開かれており、Simon Hantaïの作品認証における主要なデータベースとなるとともに、その作品カタログ製作にも活用されています。つまるところJean Fournierギャラリーの資産は、Simon Hantaï作品に対するより正確なナレッジの手がかりであり、遺産としてそして将来的にも有益なものとして評価されています」。

1990年代後期にSimon Hantaïみずからが、自身のキャリアにおける代表作品の数々をポンピドゥセンターとパリ市立近代美術館に寄贈しています。またフランス国内においては、モンペリエのファーブル美術館や、ボルドー現代美術館(CAPC)などにおいてもその作品が収蔵されています。

MoMAとワシントンナショナルギャラリーがそれぞれ1点づつSimon Hantaï作品を所蔵しているものの、メジャーなアングロサクソン系の美術館において、その作品は一般的に不在となっています。ガゴシアンギャラリーの主要な役割は、欧州外でこのフランス/ハンガリーアーティストのネームバリューを称揚することにあります。フランスにおいては定期的に展示され、歴史家や思想家の注意を受けてきました。

1998年に出版されたL’étoilement(カンバセーションウィズハンタイ)において、Georges Didi-HubermanがHantaï作品のミステリアスな側面について次のような印象的な記述を残しています。「Hantaïは美に対する慎重な態度を怠らない。私はその美を感じることができる…

「LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR(白の黒、黒の白)」展、ルブルジェ、ガゴシアンギャラリーにて

2019年10月13日～2020年3月14日まで開催

https://gagosian.com/exhibitions/2019/simon-hantai-les-noirs-du-blanc-les-blancs-du-noir/

Simon Hantaï作品アーカイブ: simonhantai.org

Jean Fournierギャラリー: www.galerie-jeanfournier.com

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Artprice by Artmarketによる2018年度グローバルアート市場報告は、2019年度3月に発表されています： https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by Artmarket: The Gagosian’s grand projects for the late Simon Hantaï (1922-2008)

2019/10/14 tehrmann Commentaires fermés

Yesterday, 13 October 2019, the Gagosian Gallery inaugurated its new space at Le Bourget on the outskirts of Paris with an exhibition dedicated to Simon Hantaï, whose estate the international gallery now represents worldwide. Titled LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR, the exhibition focuses on canvases and prints made between 1969 and 1997, years during which Simon Hantaï developed his folding (pliage) techniques.

thierry Ehrmann, founder/CEO of Artprice by Artmarket: “It is ironic that an artist who sought almost all his life to escape the Art Market should return eleven years after his death under the aegis of the most powerful gallery on the planet. No doubt the battle for the privilege of representing his estate was tough… and this time it’s the Gagosian that won. It now has responsibility for giving global visibility to Hantaï’s work which is much more complex than it appears. Because behind the warm and seductive colours, there is a unique and profoundly spiritual work”.

Since his death in 2008, several galleries have exhibited Simon Hantaï’s work in London and New York, and his prices have already increased considerably. However the Gagosian Gallery still sees enormous potential in Hantaï’s market.

Auction turnover on works by Simon Hantaï (2000-2018) – left
Larry Gagosian ©thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos – right

The first auction of an important Simon Hantaï work outside France dates back to 2017 when Sotheby’s New York sold his Mariale m.d. 4 (1962) for $3,252,500. It was his third best auction result and confirmed the market’s growing interest as it represented six times the amount fetched at Aguttes in Paris in June 2008 ($540,000) for the same canvas.

However… that New York sale was exceptional: nearly 90% of Simon Hantaï’s auction turnover is hammered in France with his works primarily changing hands in Paris rather than New York, London or Hong Kong. This, of course, explains the potential that the major international galleries – and especially the Gagosian – see in managing Hantaï’s succession.

In fact, Simon Hantaï’s work has received relatively little exposure outside France, partly due to the artist himself, who after his exhibition at the Venice Biennale in 1982, decided to ‘withdraw’ from the Art Market. He did not show his work again until 1998, after much patient persuasion from his friend and gallerist Jean Fournier.

Émilie Ovaere-Corthay, director of the Jean Fournier Gallery: “Our gallery supported Hantaï’s work throughout his life, and still does today. We respected his personal wishes, including his desire to withdraw from the artistic scene between 1982 and 1998, just when Jean Fournier opened a large space on Quincampoix Street in order to diffuse his work on a larger scale.

After his death in 2008, several Anglo-Saxon galleries expressed interest in Simon Hantaï: Paul Kasmin exhibited his work in New York in 2010, then Timothy Taylor in 2014 and the Mnuchin Gallery in 2015, each time in collaboration with the Jean Fournier gallery.

The big question is the availability of works for sale. The Gagosian will no doubt have access to major works, and it will also have a free hand to place them in important collections on a global scale, via its network of 13 galleries.”

At auction, Simon Hantaï’s ‘best’ canvases are those created when he started using his folding technique, particularly the series Mariale, Mur – Manteaux de la Vierge (1960-1962). The value of large formats (2m²) from this period currently ranges from $2 to $5 million. Canvases from the three series Meun (1967-1968), Etude (1969-1971) and Blanc (1973-1975) usually sell for close to a million dollars, although the smaller works (less than 50cm²) are still fetching less than $100,000 on average.

Émilie Ovaere-Corthay, again: “We tend to remember the large colored formats, the ‘all over’ patterns that elicit an immediate and physical relationship with the viewer. Their impact is close to the efficacy of the great American Abstract Expressionists.

However, it is important to remember that Simon Hantaï was primarily influenced by Surrealism when he arrived in Paris at the end of 1940. His roots are in fact literary, underpinned by a profound spirituality that grew over time.

The ‘quest‘ for the management of artists’ estates by the major international galleries has allowed the rediscovery of lesser-known artists, sometimes misunderstood in their time. But ‘knowledge’ of an œuvre, in the intellectual and emotional sense of the term, is not necessarily related to its diffusion on the market. These are two different things.

From their first meeting at the beginning of the 1950s until today, the gallery has kept correspondence between Jean Fournier and Simon Hantaï, and has meticulously recorded reproductions of his works. Today these archives, accessible to researchers, represent a solid and essential basis for the certification of his works and the redaction of his catalogue raisonné and that is why the Jean Fournier gallery contributes to a better knowledge of his work, in both a patrimonial and a prospective dimension at the same time”.

As of the late 1990s, Simon Hantaï himself donated many works – representative of the major periods in his artistic career – to the Pompidou Center and the Ville de Paris Musée d’Art Moderne. Several other French museums, including the Fabre Museum in Montpellier and the CAPC in Bordeaux, have also integrated his work into their collections.

The MoMA and the National Gallery of Art in Washington both have a painting by Simon Hantaï, but in general his works are absent from major Anglo-Saxon collections. The primary role of the Gagosian Gallery will be to present this Franco-Hungarian artist outside Europe, and especially outside France, where his works have been regularly exhibited and have received plenty of attention from art historians and philosophers.

In L’étoilement (Conversation with Hantaï) published in 1998, Georges Didi-Huberman was moved to make the following touching observation which somehow captures the mystery of his painting: “Hantai is wary of beauty, I can feel it… it’s in his DNA” .

The exhibition LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR at Le Bourget, Gagosian Gallery

From 13 Octobre 2019 until 14 March 2020 :

https://gagosian.com/exhibitions/2019/simon-hantai-les-noirs-du-blanc-les-blancs-du-noir/

Simon Hantaï’s Archives : simonhantai.org

Galerie Jean Fournier : www.galerie-jeanfournier.com

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Artprice by ArtMarket : les grands projets de la galerie Gagosian pour feu Simon Hantaï (1922-2008)

2019/10/14 tehrmann Commentaires fermés

Larry Gagosian ©thierry Ehrmann – ctsy of Organ Museum / Abode of Chaos

La galerie Gagosian a inauguré ce 13 octobre 2019 dans son espace du Bourget, en banlieue parisienne, une première exposition consacrée à l’artiste Simon Hantaï, dont elle représente désormais l’Estate à travers le monde. L’exposition LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR se concentre sur les toiles et les sérigraphies réalisées entre 1969 et 1997, années pendant lesquelles Simon Hantaï continue d’explorer sa technique du pliage.

thierry Ehrmann, fondateur et président d’Artprice by Artmarket : « Lui qui chercha à peu près toute sa vie à fuir le Marché de l’Art revient onze ans après sa mort sous l’égide de la plus puissante galerie de la planète. Nul doute que la bataille a été rude pour avoir le privilège de représenter son Estate… et c’est la galerie Gagosian qui sort vainqueur cette fois. A elle maintenant de donner une visibilité mondiale à son œuvre, beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît. Car derrière les couleurs chaudes et séduisantes, s’échafaude une œuvre singulière, terriblement profonde et spirituelle ».

Depuis son décès en 2008, plusieurs galeries ont exposé le travail de Simon Hantaï, à Londres et à New York, et déjà le prix de ses œuvres a considérablement augmenté. Mais la galerie Gagosian voit encore dans son marché un très grand potentiel.

Le premier passage aux enchères, hors de France, d’une œuvre importante de Simon Hantaï remonte à 2017 seulement. Cette année-là, Sotheby’s vend à New York la toile Mariale M.D. 4 (1962) pour 3 252 500$. Il s’agit de la troisième meilleure adjudication enregistrée pour Simon Hantaï, qui vient confirmer l’intérêt croissant du Marché pour sa peinture. La valeur de la toile M.D. 4 (1962) a en effet été multipliée par six depuis son dernier passage en salle de ventes, chez Aguttes à Paris en juin 2008 (540 000$).

Cette vente new-yorkaise reste cependant exceptionnelle : près de 90 % du produit des ventes aux enchères de Simon Hantaï est confiné dans le marché français. Ses œuvres transitent par Paris plutôt que par New York, Londres ou Hong Kong. D’où le potentiel que voient dans la gestion de sa succession les grandes galeries internationales, et surtout la galerie Gagosian.

Auction turnover on works by Simon Hantaï (2000-2018)

Le travail de Simon Hantaï a été trop peu exposé hors de France. La faute revient d’abord à l’artiste lui-même, qui après son exposition à la Biennale de Venise en 1982 se retire du Marché de l’Art. Il faudra la patience de son ami et galeriste Jean Fournier pour le convaincre d’exposer à nouveau en 1998.

Émilie Ovaere-Corthay, directrice de la galerie Jean Fournier : « Notre galerie a accompagné l’artiste durant toute sa vie – et encore aujourd’hui – respectant ses volontés personnelles, notamment son désir de se retirer de la scène artistique entre 1982 et 1998, au moment même où Jean Fournier avait ouvert un grand espace rue Quincampoix dans l’objectif de diffuser son travail à une autre échelle.

Depuis sa disparition en 2008, plusieurs galeries anglo-saxonnes se sont intéressées à Simon Hantaï : Paul Kasmin l’a exposé à New York en 2010, puis Timothy Taylor en 2014 et la Mnuchin Gallery en 2015, toujours en collaboration avec la galerie Jean Fournier.

La question majeure est la disponibilité des œuvres à la vente. Si la galerie Gagosian accède à de belles œuvres, elle aura les coudées franches pour les placer dans d’importantes collections à l’échelle mondiale, forte de son réseau de 13 galeries ».

En salles de ventes, les ‘meilleures’ toiles de Simon Hantaï sont celles qui correspondent à l’invention de la technique du pliage, avec la série Mariale, Mur – Manteaux de la Vierge (1960-1962). La valeur des grands formats de cette période (2 m x 2 m) varie entre 2 m$ et 5 m$. Les séries Meun (1967-1968), Etude (1969-1971) et Blanc (1973-1975) peuvent quant à elles approcher le million de dollars, bien que les petits formats (inférieurs à 50 cm x 50 cm) s’échangent en moyenne encore pour moins de 100 000$.

Produit des ventes aux enchères des oeuvres de Simon Hantaï (2000-2018) par année de création

Émilie Ovaere-Corthay, directrice de la Galerie Jean Fournier : « On a tendance à retenir de son œuvre les grands formats colorés, le ‘all over’ des motifs qui invite à un rapport immédiat et physique avec le regardeur. Ses qualités sont proches de l’efficacité des grands expressionnistes abstraits américains.

Cependant, il est important de rappeler que Simon Hantaï s’est d’abord nourri du Surréalisme à son arrivée à Paris fin 1940. Ses racines sont littéraires, sous-tendues de grande spiritualité qui s’est accrue au fil du temps.

La ‘chasse’ aux Estates par les grandes galeries internationales permet de redécouvrir des artistes confidentiels parfois mal compris en leur temps. Mais la connaissance d’une œuvre, au sens intellectuel et sensible du terme, n’est pas forcément liée à sa diffusion sur le marché. Ce sont deux choses différentes.

De la rencontre entre Jean Fournier et Simon Hantaï au début des années 1950 jusqu’à aujourd’hui, la galerie a consigné les correspondances, les reproductions d’œuvres, et continue d’alimenter une documentation exceptionnelle qui est incontournable dans la certification des œuvres et l’établissement du catalogue raisonné. Ces archives sont accessibles aux chercheurs et c’est en cela que la galerie Jean Fournier contribue à une meilleure connaissance de l’œuvre, dans une dimension patrimoniale et prospective à la fois ».

Dès la fin des années 1990, Simon Hantaï a lui même fait don de nombreux travaux, représentatifs des grandes périodes de sa vie artistique, au Centre Pompidou ainsi qu’au MAM de la Ville de Paris. Plusieurs autres musées français, dont le Musée Fabre de Montpellier et le CAPC de Bordeaux, ont eux aussi fait entrer son œuvre dans leurs collections.

Le MoMA et la National Gallery of Art de Washington possèdent tous deux un tableau de Simon Hantaï, mais de façon générale ses œuvres manquent dans les grandes collections anglo-saxonnes. Le rôle de la galerie Gagosian sera d’abord de présenter le travail de cet artiste franco-hongrois hors du continent européen, et surtout hors de France, où sa peinture a été régulièrement exposée et a été très bien commentée par de nombreux historiens et philosophes.

Dans L’étoilement, publié en 1998, Georges Didi-Huberman a notamment écrit cette très jolie phrase, qui touche peut-être au mystère de sa peinture : « Hantaï se méfie de la beauté, je le sens bien, mais il est condamné ».

L’exposition LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR à la galerie Gagosian, Le Bourget

Du 13 octobre 2019 au 14 mars 2020 :

https://gagosian.com/exhibitions/2019/simon-hantai-les-noirs-du-blanc-les-blancs-du-noir/

Les archives Simon Hantaï : simonhantai.org

La galerie Jean Fournier : www.galerie-jeanfournier.com

A propos d’Artmarket :

Artmarket.com est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :

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Artmarket.com : tous les indicateurs sont en hausse.

2019/10/14 tehrmann Commentaires fermés

Un des marqueurs économiques d’Artmarket depuis 20 ans est la consultation gratuite de l’intégralité des données de l’artiste servant de démonstration des services payants proposés qui est actuellement QI Baishi, dont les consultations connaissent une croissance exponentielle. Ce marqueur économique est d’une grande fiabilité et considéré par Artmarket depuis une décennie comme étant le meilleur indicateur de croissance à bref délai.

De même, malgré le conflit planétaire sino-américain, Artmarket.com et son département Artprice arrivent à gérer dans de bonnes conditions un bon niveau de coopération avec la Chine et son partenaire étatique Artron, malgré les contraintes législatives, administratives et techniques qui se renforcent de jour en jour (voir rapport semestriel2019).

Artmarket, comme tous les groupes français qui ont une implantation sérieuse en Chine, demeure fidèle à son objectif de doubler à terme son chiffre d’affaires avec, dans ce cadre, une place au Conseil d’Administration d’Artmarket pour le PDG et 1S 2019) Wan Jie. La patience « est une vertu nécessaire » dans ce type de conflit géopolitique.

Par ailleurs, par sa diplomatie très codifiée, Artmarket n’a non seulement jamais mis en péril ses relations avec l’Amérique du Nord qui, ne l’oublions pas, représente historiquement son premier marché, mais mieux encore, Artmarket connaît une progression marquée de ses produits et services, grâce notamment à l’extension de son objet social et à son changement de dénomination sociale.

Artmarket est effectivement une dénomination sociale à très forte valeur ajoutée par son DNS à caractère générique et surtout consensuel pour accompagner le Marché de l’Art dans le numérique avec la Blockchain, l’Intelligence Artificielle et le Big Data. Les premiers résultats sont attendus dès le mois de décembre 2019 (voir communiqué du 07/10/2019).

L’inéquation entre la réalité économique d’Artmarket.com et son cours de bourse est flagrante. En effet, Artmarket et son département Artprice bénéficient de la place incontestée de Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art depuis plus de 20 ans avec tous ses indicateurs qui sont en hausse.

À ce titre, cette situation de marché amène son principal actionnaire Groupe Serveur, qui contrôle Artmarket, à convoquer ses administrateurs et actionnaires pour réfléchir à un renforcement de sa participation historique de 22 ans et inchangée, sur Artmarket et son département Artprice.

Bien évidemment et conformément au règlement des autorités de marché et de tutelles, dans le cadre d’une décision de renforcement de sa participation, Groupe Serveur ferait alors toutes les démarches nécessaires, notamment celles relatives à l’information réglementée préalable à tout franchissement de seuil et préciserait ses objectifs pour les 9 prochains mois.

En outre, il est bon de lire entre les lignes que le changement de dénomination d’Artprice.com vers Artmarket.com est par nature le générique rêvé pour absorber le Marché de l’Art. En effet, les trois premières positions sur la requête Google « Art Market » aboutissent sur nos sites Internet (constat Huissier 2019). Certes, cela ne satisfait pas certains acteurs de ce marché qui peuvent être à l’origine de manœuvres sur le cours de bourse…

En conséquence, le département juridique d’Artmarket est en train d’étudier une plainte pour « abuse market » auprès de l’AMF, tel que défini par le « Market Abuse Regulation » (MAR) qui s’attaque aux abus de marchés.

Le dépouillage méticuleux des carnets d’ordres (CO) de ces 10 derniers jours révèle incontestablement des anomalies propres aux Trading Haute Fréquence (THF) mais aussi au déclenchement intempestif d’internalisateurs systématiques (en anglais : systematic internaliser) ainsi que des dérives par certains opérateurs qui utilisent des CFD (Contract for differences en anglais ou contrat de différence en français) leur permettant de contourner l’autorité de marché Euronext qui classe Artmarket.com en SRD Long Only.

Par les CFD, ces opérateurs contournent de manière quasi-délictuelle le SRD Long Only d’Artmarket en jouant une position « shortée » à la baisse du titre.

C’est à ce titre que le principal actionnaire d’Artmarket, le Groupe Serveur, prendra rapidement position.

Pour information, malgré les erreurs sur l’une des principales banque de données Bloomberg, le Fondateur et PDG d’Artprice by Artmarket, thierry Ehrmann, à travers la holding Groupe Serveur, demeure d’une part et de très loin le premier actionnaire en contrôlant Artmarket et d’autre part, n’a jamais cédé le moindre titre depuis 10 ans.

Pour toutes autres questions nous vous invitons à lire le communiqué du 9 septembre 2019 Actusnews

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/09/09/artprice_com-va-s_appeler-artmarket_com-pour-etre-l_acteur-global-du-marche-de-l_art-a-son-age-du-30-septembre-2019

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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by Art Market publishes its 2019 Contemporary Art Market Report between the Frieze and the FIAC. The Contemporary art market has grown 1,800% in 19 years and its price index rose 22% in 2018/19

2019/10/08 tehrmann Commentaires fermés

Growth of 1,800% in 19 years… and a price index up +22% last year… Contemporary art is now a global market on all five continents of the planet.

In 2000, the global Contemporary Art auction market turned over $103 million. In 2019 it hammered $1.9 billion.

Artprice by Art Market, founded and headed by Thierry Ehrmann, in collaboration with his Chinese institutional partner, Artron / AMMA (Art Market Monitor of Artron,) founded and headed by WAN Jie, has published its 22nd Annual Art Market Report.

The remarkable and perfectly matched increase in the three main growth indicators for the secondary market in Contemporary Art – global turnover, lots sold and the overall price index – clearly indicates a phase of extremely rapid sales growth over a 20-year period that has seen numerous unprecedented geopolitical, economic and financial crises.

The market’s price index has just posted a 22% increase, which dwarfs the return on investment investors can expect on cash in a negative or near-zero interest rate environment that is eroding short-term savings and capital throughout the world.

As thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice by Art Market, says, “For many art collectors, the art of collecting involves acquiring the right work by the right artist at the right moment. When these three ‘criteria’ are clearly satisfied, the result is often a ‘historical transaction’. This was the case last week (3 October) when Sotheby’s London offered Devolved Parliament by anonymous artist Banksy, fetching a stunning new record of €11.1 million. The piece is clearly a major work by an artist whose prices are rocketing… but it is also a painting that literally apes the British Parliament… and it was offered sale at a critical moment in Britain’s history as the British parliament finds itself in an untenable position over Brexit.

In an age when singularity is increasingly reproved and censured, Contemporary Art represents one of the last bastions of free and individual expression. As the planet becomes increasingly digitized, it reminds us we are human and I am not surprised we now have over 120 million collectors, professionals and investors participating in its expansion.”

The FRIEZE London art fair kicks off the year a few weeks before the FIAC in Paris. Whatever the outcome of Brexit, London’s museums, galleries and auction houses have demonstrated the strength of the London marketplace. The UK capital will continue to be an unavoidable hub because it can bring together the best of the Old Masters (this year, a rare Botticelli) with the hottest works on the Contemporary market like Banksy’s Devolved Parliament which fetched $12 million (£9.9 million) at Sotheby’s on 3 October 2019.

Artprice by Art Market’s Contemporary Art Market Report – an indispensable tool for participants and attendants at the major autumn art fairs (Frieze and Fiac in particular) – is available free of charge at the following address:

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2019

The key features of Artprice by Art Market’s Annual Contemporary Art Market Report:

The analysis of the global Contemporary Art Market presented in this report is based on results hammered at Fine Art public auction sales around the world. This analysis therefore concerns specifically paintings, sculptures, installations, drawings, photographs, prints, videos, and it excludes anonymous cultural objects and furniture.

It covers the period 1 July 2018 to 30 June 2019.

Contemporary artists are defined as those born after 1945.

All prices are given in US dollars and include buyer fees.

A mature and stable market (2018/19 vs. 2017/18)

Global auction turnover has doubled in 10 years, reaching $1.89 billion,

from $103 million in 2000 to $1.89 billion in 2019.

The global average unsold rate is perfectly stable at 39%

The overall price index for Contemporary Art is up 22% vs. the previous 12 months

Greater demand and higher sales (2018/19 vs. 2017/18)

Last year saw the highest ever number of Contemporary artworks sold worldwide: 71,400 lots, a figure that represents a 480% increase since 2000.

Artworks by 21,996 Contemporary artists sold at auction, twice the number 10 years ago.

The year generated 284 new Contemporary Art auction results above the million-dollar line.

Art by living artists is becoming more expensive (2018/19 vs. 2017/18)

The year 2018/19 saw 20,000 new auction records hammered, confirming the rising power of this global market.

It also saw the highest price ever paid for a work by a living artist: $91 million for Jeff Koons’ Rabbit.

And… the second highest price ever paid for a work by a living artist: $90.3 million for David Hockney’s Portrait of an Artist

Banksy came out as the leader of the print segment after Avon and Somerset Constabulary (ed.10) fetched $382,000.

Kaws reached $14.8 million for a work sold 15 times its high estimate in Hong Kong.

Geographical distribution of the Contemporary Art Market

The United States, the United Kingdom, Hong Kong and China accounted for 89% of global Contemporary Art secondary market sales.

The United States and Asia accounted for 66% of global sales.

The UK market contracted to $435 million, down 20% on the previous year.

The top 3 European countries were France ($43.9 million), Germany ($21 million), Italy ($11.8 million) .

Excellent turnover in Hong Kong ($247.7 million), ahead of Beijing ($ 226.7 million).

Hong Kong now accounts for nearly 14% of global sales.

Japan ($20 million) ranked 7th in the world behind Germany.

Sharp contraction of the Singapore market: -64% ($655,000)

Public Auction Houses

Sotheby’s, Christie’s and Phillips generated 70% of global Contemporary Art turnover from 10% of the Contemporary lots sold.

The three organisations accounted for 85 of the segment’s top 100 auction results in 2018/2019.

Sotheby’s was the world’s strongest auctioneer on the Contemporary Art segment with turnover of $623 million (+17%).

Sotheby’s – 32.9% of the global market ($623 million).

Christie’s – 25.4% of the global market ($481 million).

Phillips – 11.9% of the global market ($225 million).

China Guardian ($73.5 million) is the leading Chinese auction operator.

French auction operators posted growth: Artcurial (+5%), Cornette de St-Cyr (+18%), Piasa (+67%).

Women in our global rankings

Only 4 women were among the top 100 Contemporary art auction results in 2018/19.

Only 12 women were among the top 100 Contemporary artists ranked by auction turnover in 2018/19.

Jenny Saville ($28.8 million) rose from 158th to 11th place in the top 500.

Julie Mehretu ($8.9 million) rose from 66th to 36th in the top 500.

Dana Schutz ($8 million) rose from 231st to 37th in the top 500.

Barbara Kruger ($3.7 million) rose from 157th to 70th in the top 500.

Tracey Emin ($4.4 million) rose from 126th to 58th in the top 500.

Artprice by Art Market’s full 2019 Contemporary Art Market report is available free of charge at the following address:

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2019

About Artmarket:

Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Discover Artmarket and its Artprice department on video: https://en.artprice.com/video

Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

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Artprice by Art Market pendant la Frieze et la Fiac publie le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 en croissance de +1 800% en 19 ans et +22% pour son indice des prix en 2019

2019/10/08 tehrmann Commentaires fermés

Le Marché de l’Art Contemporain connaît +1 800% de croissance en 19 ans, un indice des prix de l’art contemporain en forte progression de +22% et une présence intégrale sur les 5 continents.

Pour rappel, le Marché de l’Art Contemporain est passé de 103m$ en 2000 à 1,9Mrd$ en 2019 de chiffre d’affaires annuel mondial.

Artprice by Art Market, fondée et présidée par thierry Ehrmann réalise en collaboration avec son partenaire institutionnel chinois, le groupe Artron/AMMA (Art Market Monitor of Artron) fondé et présidé par WAN Jie, son 22ème rapport sur le Marché de l’Art.

L’augmentation remarquable et parfaitement homogène des trois principaux indicateurs de l’évolution du Marché de l’Art Contemporain – chiffre d’affaires mondial, nombre de lots vendus et indice des prix- démontre incontestablement que nous assistons à un développement extrêmement rapide et équilibré des ventes d’Art Contemporain dans le monde sur une période de 20 ans, qui a pourtant connu, sur le plan géopolitique, économique et financier, des crises historiques jamais vues jusqu’alors.

La progression de l’indice des prix s’élève désormais à +22% pour les œuvres contemporaines et se distingue en termes de rendement pour les investisseurs dans le contexte des taux négatifs ou quasi nuls qui laminent l’épargne liquide et le capital dans le monde.

Pour thierry Ehrmann, Fondateur et Président d’Artprice by Art Market : « Collectionner, c’est chercher à acquérir la bonne œuvre, du bon artiste, la bonne traçabilité avec bien sûr la belle histoire parfaite. Lorsque tous ces indicateurs sont à leur niveau maximum, une transaction devient alors historique.

C’est justement le cas du record de Banksy par sa peinture monumentale « Le Parlement des singes / Devolved Parliament » vendu aux enchères publiques pour 11,1 millions d’euros chez Sotheby’s le 3 octobre 2019 où l’artiste provoque par une peinture qui singe le Parlement britannique et en cette période de Brexit intenable. »

« Je crois que dans une société qui est en train de tuer toute forme de singularité, l’Art Contemporain reste le dernier geste singulier qui affirme la présence de l’humain face au monde numérique d’où cette passion croissante avec désormais 120 millions de collectionneurs, de professionnels et d’investisseurs.»

La Frieze ouvre le bal quelques jours avant la FIAC : musées, galeries et Maisons de Ventes montrent la force de la place de marché londonienne, quelle que soit l’issue du Brexit, Londres restera incontournable sur le Marché de l’Art car elle est capable de réunir le meilleur de l’art ancien (avec cette année un tableau rarissime de Botticelli) jusqu’aux œuvres les plus enflammées comme « Devolved Parliament » de l’artiste anonyme Banksy, vendue pour 12m$ (9,9 m£) chez Sotheby’s le 3 octobre 2019 à Londres.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 d’Artprice by Art Market est l’outil indispensable pour les grandes foires d’automne, la Frieze et la Fiac notamment ? Il est accessible gratuitement à l’adresse suivante :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Les points clés du Rapport Annuel du Marché de l’Art Contemporain d’Artprice by Art Market :

L’analyse du Marché de l’Art présentée dans ce rapport est réalisée sur la base des résultats de ventes aux enchères publiques de Fine Art.

Cette analyse concerne donc spécifiquement les peintures, sculptures, installations, dessins, photographies, estampes, vidéos, à l’exclusion des biens culturels anonymes et du mobilier.

La période étudiée s’étend du 1er juillet 2018 au 30 juin 2019.

Les artistes contemporains sont définis comme ceux étant nés après 1945.

Tous les prix sont indiqués en dollar américain. Ils tiennent compte du prix au marteau ainsi que des frais acheteurs.

Un marché mature et stable (2018/19 vs. 2017/18).

Le chiffre d’affaires mondial a doublé en 10 ans, pour atteindre 1,89Mrd$.

Pour rappel, nous sommes passés de 103m$ en 2000 à 1,89Mrd$ en 2019.

Le taux d’invendus mondial est parfaitement stable à 39%.

L’indice des prix de l’Art Contemporain progresse de +22%.

Demande et ventes en hausse (2018/19 vs. 2017/18)

Record absolu du nombre d’œuvres contemporaines vendues dans le monde : 71.400 lots

Le nombre d’œuvres contemporaines vendues progresse de +480% depuis 2000

21.996 artistes contemporains vendus : le chiffre a doublé en 10 ans

284 nouvelles enchères millionnaires

L’art vivant de plus en plus cher (2018/19 vs. 2017/18)

20.000 nouveaux records qui affirment la puissance de ce marché mondial.

Renouvellement du record absolu pour tout artiste vivant: 91m$ pour Jeff Koons (Rabbit)

Second artiste vivant le plus coté, David Hockney culmine à 90,3m$ (Portrait of an Artist)

Banksy, champion catégorie estampe: 382.000$, Avon and Somerset Constabulary (10 ex.)

Kaws culmine à 14,8m$ pour une œuvre vendue 15 fois son estimation haute à Hong Kong

Répartition géographique du Marché de l’Art Contemporain

Les États-Unis, le Royaume-Uni, Hong Kong et la Chine concentrent 89% du CA mondial

Les États-Unis et l’Asie se partagent 66% du CA mondial

Essoufflement du Marché britannique (435m$) dont la performance chute de -20%

Les 3 autres pays européens : France (43,9m$), Allemagne (21m$), Italie (11,8m$)

Belle performance pour Hong Kong (247,7m$), qui devance Pékin (226,7m$)

Hong Kong réalise désormais près de 14% du CA mondial

Le Japon (20m$) prend la 7ème position mondiale, derrière l’Allemagne

Forte dégradation du Marché singapourien : -64% (655.000$)

Les Maisons de Ventes aux enchères publiques

Sotheby’s, Christie’s et Phillips réalisent 70% du CA mondial pour 10% des lots vendus

Le trio emporte 85 des 100 meilleures adjudications 2018/2019

Sotheby’s est la première société de ventes mondiale, avec 623m$ (+17%)

Sotheby’s : 32,9% du Marché (623m$)

Christie’s : 25,4% du Marché (481m$)

Phillips : 11,9% du Marché (225m$)

China Guardian (73,5m$) est la première société chinoise

Progression des sociétés françaises : Artcurial (+5%), Cornette de St-Cyr (+18%), Piasa (+67%)

Les femmes dans les classements mondiaux

Seules 4 femmes se hissent dans le top 100 des adjudications 2018/19

12 femmes pour 88 hommes se classent dans le top 100 des CA 2018/19

Jenny Saville (28,8m$) passe de la 158ème à la 11ème place du top 500

Julie Mehretu (8,9m$) passe de la 66ème à la 36ème place du top 500

Dana Schutz (8m$) passe de la 231ème à la 37ème place du top 500

Barbara Kruger (3,7m$) passe de la 157ème à la 70ème place du top 500

Tracey Emin (4,4m$) passe de la 126ème à la 58ème place du top 500

L’intégralité du rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 d’Artprice by Art Market, est accessible gratuitement à l’adresse suivante :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

A propos d’Artmarket :

Artmarket.com est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artmarket et son département Artprice sur Facebook et Twitter :

https://www.facebook.com/artpricedotcom (4,5 millions d’abonnés)

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Contact d’Artmarket.com avec son département Artprice

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Catégories :2019, Art Market, Artprice, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, Global Lite, thierry ehrmann Étiquettes : art market, artmarket, artprice, Artprice by Art Market, Banque Publique d'Investissement (BPI), Fiac, Frieze, groupe Serveur, le Rapport du Marché de l'Art Contemporain 2019, Thierry Ehrmann, Who's Who

Droit de réponse de thierry Ehrmann in « Le Progrès »

2019/10/08 tehrmann Commentaires fermés

LA RÉPONSE intégrale DE THIERRY EHRMANN in « le Progrès »(édition papier)

LA RÉPONSE DE THIERRY EHRMANN in « le Progrès » (édition numérique)

Suite à l’article « La Métropole fait la promo de la Demeure du Chaos avec laquelle elle est en conflit depuis 20 ans »
Le maire de Saint-Romain-au-Mont-d’Or s’est offusqué ce lundi matin de la présence du « musée », avec lequel elle est en conflit depuis 20 ans, dans la programmation officielle des Journées du patrimoine ».

Thierry Ehrmann le fondateur de la Demeure du Chaos n’aura pas été long à réagir à cette polémique. Et dans un droit de réponse qu’il a fait parvenir dans l’après-midi, il estime qu’il n’est en rien hors la loi. Voici son point de vue.

« Vous présentez à tort La Demeure du Chaos, comme faisant l’unanimité contre elle alors qu’en réalité, le corpus d’œuvres d’art que j’ai réalisées depuis 20 ans, n’est en rien la déconstruction d’une maison en pierres dorées, encore moins un relais de diligence mais bel et bien un Musée d’Art Contemporain connu dans le monde entier.

Dans cet article, vous reproduisez les propos de Monsieur Pierre Curtelin qui me décrit comme une personne « hors la loi» par le fait que je n’aurais pas exécuté les termes du jugement de la Cour d’Appel de Grenoble. Je tiens à vous indiquer que je ne suis pas hors la loi et vous communique les principales procédures diligentées contre d’une part M. Pierre Curtelin, représentant la Commune de Saint-Romain-Au-Mont-d’Or, d’autre part l’État Français.

En effet, voici les procédures en cours devant la Cour d’Appel de Grenoble :
– 4 requêtes en contestation de titres de recouvrement (titre de perception, mise en demeure de payer) déposées le 31 janvier 2019, 17 juillet 2019, 11 septembre 2019 et 20 septembre 2019 au titre de l’article 711 du CPP,
– Une plainte avec constitution de partie civile pour escroquerie au jugement, sur Je fondement de l’article 313-1 du Code Pénal, déposée le 31/05/17, devant M. Le Doyen des Juges d’instruction de Paris,
– Une plainte pour concussion, sur le fondement des articles L465-3-2, L465-1 du code monétaire et financier et 432-10 du code pénal déposée Je 26/0912019, au Parquet de Lyon, suivie d’une constitution de partie civile, selon les règles du CPP,
– Recours accepté devant le Haut Comité des Droits de l’Homme des Nations Unies réalisé le 21 novembre 2017 de Thierry Ehrmann contre l’État Français.»

La Métropole fait la promo de la Demeure du Chaos avec laquelle elle est en conflit depuis 20 ans
Le maire de Saint-Romain-au-Mont-d’Or s’est offusqué ce lundi matin de la présence du « musée », avec lequel elle est en conflit depuis 20 ans, dans la programmation officielle des Journées du patrimoine.

https://c.leprogres.fr/rhone-69-edition-lyon-metropole/2019/09/30/la-boulette-de-la-metropole-de-lyon-qui-envoie-visiter-la-demeure-du-chaos

PVs Huissier :

Article L52-1 Modifié par LOI n°2011-412 du 14 avril 2011 – art. 6

Pendant les six mois précédant le premier jour du mois d’une élection et jusqu’à la date du tour de scrutin où celle-ci est acquise, l’utilisation à des fins de propagande électorale de tout procédé de publicité commerciale par la voie de la presse ou par tout moyen de communication audiovisuelle est interdite.
A compter du premier jour du sixième mois précédant le mois au cours duquel il doit être procédé à des élections générales, aucune campagne de promotion publicitaire des réalisations ou de la gestion d’une collectivité ne peut être organisée sur le territoire des collectivités intéressées par le scrutin. Sans préjudice des dispositions du présent chapitre, cette interdiction ne s’applique pas à la présentation, par un candidat ou pour son compte, dans le cadre de l’organisation de sa campagne, du bilan de la gestion des mandats qu’il détient ou qu’il a détenus. Les dépenses afférentes sont soumises aux dispositions relatives au financement et au plafonnement des dépenses électorales contenues au chapitre V bis du présent titre.

Catégories :2019, la demeure du chaos, thierry ehrmann Étiquettes : Comité des Droits de l'Homme des Nations Unies, Demeure du Chaos, droit de réponse, le progrès, pierre curtelin, Thierry Ehrmann

Artmarket.com takes first steps on Euronext Paris and announces new partnership in the field of Artificial Intelligence as a global player in the Art Market.

2019/10/07 tehrmann Commentaires fermés

The proprietary metadata accumulated by Artprice, the world leader in Art Market Information since 1999, is now available to Artmarket.com. Having extended its corporate purpose, Artmarket.com announces, among other initiatives, an industrial partnership with Vahumana, Groupe TRSb, a European Leader in Artificial Intelligence.

The aim of Artmarket is to structurally modify the Art Market at a time when Sotheby’s is entering the digital age with Patrick Drahi at the helm and Christie’s is actively preparing its own 4.0 revolution in response.

Thanks to its famous Artprice Econometrics department, Artmarket.com enjoys the benefits of an “Innovative Company” status, a State label awarded by France’s Public Investment Bank (BPI) which is fully intent on supporting this project.

thierry Ehrmann: « Artmarket.com is practically the only listed company on a regulated market (Euronext Paris) whose sole purpose is to generate billions (annually) of proprietary and standardized metadata on a market that has been effectively global for centuries. It also stores and processes in real time – via Artificial Intelligence and Big Data – billions of incoming logs, either free or paid, per year ».

Artmarket’s databanks manage terabytes of information on proprietary-designed processors running algorithms and AI programs that can translate the millions of contacts that Artmarket.com has accumulated via Artprice over 20 years into customers, in strict compliance with the regulations in force in each country.

By the end of 2019, our new partnership with VaHumana will enable Artmarket to model fully-paid custom products and services for the millions of art collectors and professionals who until now have not found responses completely adapted to their highly specific needs via a standard Artprice subscription.

In parallel, Artmarket.com’s AI exploitation of billions of past logs will have the effect of dragging the Art Market out of its lethargy… a lethargy dominated by academic references dating back to the beginning of the last century, become the Art Market’s default references, and which today, as the market switches to all-digital to catch up with the mobile Internet and its 4.5 billion users (in 4G, Wi-Fi / fiber and ultra high speed 5G), appear totally anachronistic.

Artmarket.com will therefore soon be offering a range of paid products and services directly generated by AI and Big Data and which will be offered first and foremost to its 6300 partner Auction Houses via its proprietary Intranet to support them in the digital era. These products and services will be based on a complete redefinition of the Art Market’s segments and ‘clusters’ that is coherent with the reality of the 21st century Art Market, and they will give our clients a very substantial and invaluable competitive advantage.

For all other questions we invite you to read the press release of 9 September 2019 Actusnews

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/09/09/artprice_com-va-s_appeler-artmarket_com-pour-etre-l_acteur-global-du-marche-de-l_art-a-son- age-of-30-September-2019

About Artmarket:

Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Discover Artmarket and its Artprice department on video: https://en.artprice.com/video

Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

See certified biography in Who’s who ©:

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho -Thierry-ehrmann.pdf

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Index of press releases posted by Artmarket with its Artprice department:

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

Follow all the Art Market news in real time with Artmarket and its Artprice department on Facebook and Twitter:

https: // www .facebook.com / artpricedotcom (4.5 million followers)

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

Discover the alchemy and universe of Artmarket and its artprice department http: //web.artprice.com/video headquartered at the famous Organe Contemporary Art Museum “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

(4 million followers)

https://www.facebook.com/the.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

Contact Artmarket.com and its Artprice department

Contact ir@artprice

24/7 Artprice live on Twitter and Facebook with 50 posts per day for exclusive and global art market information

24h/24 Artprice en live sur Twitter et Facebook: 50 posts/jour pour une information exclusive et mondiale sur le marche de l’art

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Artmarket.com fait ses premiers pas sur Euronext Paris et annonce un partenariat dans le domaine de l’Intelligence Artificielle en tant qu’Acteur global du Marché de l’Art.

2019/10/07 tehrmann Commentaires fermés

Les métadonnées propriétaires d’Artprice, Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art depuis 1999, sont désormais à disposition d’Artmarket.com. Par l’extension de son objet social Artmarket.com annonce entre autres le partenariat industriel avec Vahumana, Groupe TRSb, un des principaux Leaders européens de l’Intelligence Artificielle.

Artmarket a pour objet social de modifier structurellement le Marché de l’Art à l’heure où notamment Sotheby’s passe dans l’ère du tout numérique avec l’OPR de Patrick Drahi. Tout comme Christie’s qui prépare en réponse sa révolution 4.0 activement.

Artmarket.com bénéficie par son célèbre département d’économétrie Artprice du label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) qui a pleine vocation à accompagner ce projet.

thierry Ehrmann : « En effet Artmarket.com est pratiquement la seule société cotée en Bourse à Euronext Paris sur le marché réglementé dont l’industrie unique est de générer chaque année, d’une part, des milliards de métadonnées propriétaires et normalisées sur un marché mondial depuis des siecles, et d’autre part de stocker et traiter désormais en temps réel par l’Intelligence Artificielle et le Big Data des milliards de requêtes structurées (Log) entrantes annuelles, gratuites ou payantes ».

Les salles blanches d’Art Market savent gérer des Téraoctets d’information avec des processeurs issus de la R&D qui vont permettre grâce à ses algorithmes et programmes d’Intelligence Artificielle de convertir en clients des millions de prospects qu’Artmarket.com possède grâce à son département Artprice et son historique de 20 ans dans le strict respect des réglementations en vigueur dans chaque pays.

En effet, ce partenariat va permettre à Art Market dès la fin du T4 2019 de modéliser des produits et services payants intégralement personnalisés pour les millions de collectionneurs et professionnels de l’Art qui jusque-là ne trouvaient pas de réponses complètes et adaptées à leur démarche éclectique dans les abonnements standard de son département Artprice.

En parallèle, par ses milliards de requêtes historiques Artmarket.com va tirer le Marché de l’Art de sa léthargie où les normes académiques du début du siècle dernier, les références par défaut du Marché de l’Art, apparaissent totalement anachroniques pour un Marché de l’Art qui bascule brutalement dans le tout numérique pour combler son retard face à l’Internet mobile et ses 4.5 milliards d’utilisateurs en 4G, Wi-Fi/Fibre et la 5G avec le très haut débit.

Artmarket.com va donc amener des produits et services payants issus de l’IA et du Big Data, notamment à ses 6300 Maisons de Ventes partenaires par son Intranet propriétaire avec un concours inestimable, pour les accompagner dans l’ère du numérique en redéfinissant les segments et clusters du Marché de l’Art du 21ème siècle.

Pour toutes autres questions nous vous invitons à lire le communiqué du 9 septembre 2019 Actusnews

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/09/09/artprice_com-va-s_appeler-artmarket_com-pour-etre-l_acteur-global-du-marche-de-l_art-a-son-age-du-30-septembre-2019

A propos d’Artmarket :

Artmarket.com est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

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(4,0 millions d’abonnés)

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Artprice’s historic EGM validates Artmarket.com in order to embrace the all-digital age as a global player in the Art Market

2019/10/01 tehrmann Commentaires fermés

The historic EGM meeting on 30 September 2019 has fully validated our strategy of changing our name and extending our corporate purpose from Artprice.com to Artmarket.com and all of the relevant statute amendments. All of the shareholders fully understood and voted to approve our strategy. thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice, along with all his colleagues, wishes to thank them for their confidence and support.

To be called ArtMarket.com on the stock market (the mnemonic code is still PRC) represents a superb intangible asset adding enormous value to the company. Indeed, apart from the intrinsic value of the DNS, the new name will propel our group into the smallest interstices of the tentacular Internet and search engines all over the world.

Difficult to talk about the Art Market without using the term “Art Market”… What could be more unifying? We have become unavoidable? For us the two words represent Internet’s Holy Grail… opening doors in a rational and scientific way to almost all the information on the Art Market.

Calling ourselves ArtMarket.com is the instant equivalent of a major global campaign of communication and promotion costing several tens of millions of euros… and there can be no doubt about its positive impact on the stock market, especially as we expecting a record result this year.

In 2019, Artprice and Cision (PRNewswire) are renewing their framework agreement with Artmarket.com so that we can send our proprietary content in real time to 5 continents in 18 languages ??reaching 2.1 billion individuals (notary registered 2019 data, Maître Pons). This unparalleled alliance between two world leaders in the Art and the Wire markets – after 20 years of collaboration – has effectively created the largest press agency on the Art Market.

As we accelerate towards the all-digital era, Artmarket.com allows Artprice.com to accompany the historical paradigm shift that dematerialization represents in order to become a global player in the Art Market.

We are also very proud to represent “French tech” (with the renewal of our state-sponsored innovative company label [BPI] for another 3 years) in a digital world where the global leaders are mostly Anglo-Saxon.

In June 2019, Artprice economists identified 37 companies worldwide whose corporate purpose was similar to ours and who raised more than $50 million since 2000. 100% of these companies have filed for bankruptcy or have ceased operating due to a lack of revenue. This means that Artmarket.com is now operating in a massive open field with colossal barriers to entry, both in terms of the capital required and the time needed to set up this kind of business.

Patrick Drahi’s recent acquisition of Sotheby’s is a starck reminder that the Art Market is not immune to digitization and dematerialization. Drahi is a Networks and Telecoms man.

Nearly 20 years ago, Artprice was far ahead of its time and it still is. While many doubted the Art Market would ever change and adapt to new technologies, we were convinced it would. Our position as World Leader in Art Market Information is the direct result of this firm conviction.

While some continued secretly recording sales result (thereby perpetuating the Art Market’s opacity and its restriction to a caste of insiders), Artprice’s historians and documentalists digitized and annotated hundreds of millions of historical documents, allocating IDs to every artist and every work. This massively time-consuming investment generated the largest existing databases which we made available to everyone on the Art Market so that artworks could be bought and sold under optimal conditions and people could educate themselves about the art market.

Over two decades, Artprice has seen its standardization accepted by the Art Market and it is now considered a vital and authoritative reference by all players in this market, whatever their size and wherever they are located.

It should be noted that Artprice has acquired a number of highly valuable scientific and historical documents around the world and that these assets will be fully exploited by Artmarket.com thanks to the extension of its corporate purpose and the amendments to its Statutes that have just been approved.

Our headstart has allowed us to win…

Our work, our ideas and our convictions have helped to make the Art Market more understandable and more democratic. The knowledge previously guarded by a small number of insiders is now accessible to all of our clients. Meanwhile, the volume of secondary market transactions has rocketed, massively increasing the Art Market’s liquidity. As we have repeatedly explained in our communications over recent years, it is now an efficient market generating returns comparable to financial markets.

Since 2000, the Art Market’s global secondary market turnover has risen 383% and its return on investment, according to our Artprice100® index, was 16% in the first half of 2019 compared with interest rates close to zero on the money markets.

As we predicted, the Internet has of course exploded exponentially. Whereas Internet consultation used to be only possible from desktop or home computers, now, with the mobile Internet reaching 5.4 billion smartphones in the world, one can access the same services anywhere: from galleries, auction rooms, art dealers, valuers, art fairs, museums, etc. Today 4G, Wi-Fi via optical fiber and now ultra high speed 5G networks make it even easier and faster for Art Market and its customers around the world.

According to our calculations, with our recent strategic developments – including the name change to Artmarket – we are currently at less than 10% of our economic potential with a horizon of 5 years.

In short, the Art Market cannot indefinitely ignore the digital era and the Internet. Compared to many other sectors in the economy, the Art Market is operating with a unique lag of nearly 30 years… and that lag will inevitably translate into Artmarket’s future prosperity.

The future is in Artificial Intelligence, Big Data, Augmented and/or Virtual Reality, 8K, and Blockchain…

Artmarket.com has no intention of lagging behind these technologies. An article published in Les Echos (24.09.2019) gives a superb indication of where we are heading: “Artificial Intelligence enters the Museum World” (L’intelligence artificielle entre au Musée).

Artmarket.com’s role as the spearhead of the Art Market’s technological future is 100% legitimate considering that its head offices are located at the heart of the Organe Contemporary Art Museum (which manages the open-to-the-public La Demeure du Chaos (Abode of Chaos dixit the NY Times), ranked the top Contemporary Art Museum in France by Google reviews (notary registered ranking by Maître Pons on 4 September 2019).

During the recent European Heritage Days (weekend of 21 and 22 September 2019), The Organe Contemporary Art Museum (effectively Artprice/Artmarket’s HQ) hosted 18,000 visitors thanks to our in-depth knowledge and use of social networks and new technologies. As a highly popular museum, we regularly experiment, in situ, with proprietary high-tech solutions to help our visitors discover the 9000 m² of our site containing 6,300 works. We have therefore demonstrated our know-how in the Museum Industry field, particularly on 360° vision in Pro2 8K by the global leader Insta360, for whom Artmarket’s technical department has been a ‘beta tester’ and a Google referenced pioneer for many years.

Virtual tours of our headquarters, including via Facebook VR Oculus headsets, whose number we can already count on media such as Google, Facebook, Flickr and Instagram (with our 9 million followers), are increasingly popular around the world (there have been 8,100 media reports about the Abode of Chaos / Organe Contemporary Art Museum). All of this exposure is hugely positive for the growth of Artmarket.com and represents a massive and permanent advertising campaign.

Based on Google and Flickr counting of single virtual visitors in 360° 4K and 8k in the Contemporary Art segment, our head office, the Organe Contemporary Art Museum, is no. 2 in France with 4.5 million visitors behind the Center Georges Pompidou, followed closely by the Louis Vuitton Foundation.

Very soon Artprice Images® – which currently gives subscribers unlimited access to the world’s largest Art Market database of 180 million photographic or etched images of artworks from 1700 to the present day (each commented by our historians) – will be accessible in augmented reality by Artmarket. Sotheby’s Institute of Art, one of our loyal customers, will be the first to test this augmented reality service for its students.

High-tech 3D scanning studios are being set up for our clients, including the 6,300 partner auction houses. The humble 2D photo is destined to disappear making way for the visualisation of works in true AI generated 3D. Thousands of young photographers are already discovering this technology which represents a revolution in their profession.

Henceforward, when it comes to ‘industrial’ photography (including sales catalogues), artificial intelligence is clearly bound to replace the photographer. Anecdotally, the iPhone 11 Pro Max® instantly processes a trillion operations per second (source Apple USA) for each photo with its A13 chip.

Our knowledge and awareness of developments within the Images market has a long history. From 1997 to 2006 the CEO of our direct subsidiary Editing Server® was also President of SAPHIR which is a member of the French Federation of Press Agencies (FFAP). He was a member of the Joint Committee of Press Agencies Publications (CPPAP) and of the Professional Commission of Independent Photographers of the Association for the Management of the Social Security of Authors (AGESSA).

Our digital culture dates back to 1987 with Groupe Server, a pioneer of the Internet in Europe (see TIME Magazine 2001). We therefore have a massive technological lead that will inevitably accompany the Art Market (throughout the world) over the coming years. Our role as a global player in the Art Market is a logical result of our unique capability to format metadata flows with our proprietary algorithms so that they become increasingly intelligent, and to adapt to technological know-how in perpetual evolution… an evolution that has been a fatal obstacle for our competitors who were unaware of the need (or unable) to change quickly.

This natural and ruthless selection, over several decades, has today posited Artmarket.com as the global player in the Art Market, and its brand Artprice, as the world leader in Art Market information.

This position of global player in the Art Market has been built with more than 20 years of hard work and passion. This historic EGM has validated and endorsed the tremendous achievements of the Group and it has allowed us to change its economic scope completely.

For all other questions we invite you to read the press release of 9 September 2019 Actusnews

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/09/09/at-its-egm-on-30-september-2019-artprice_com-will-switch-name-to-artmarket_com-to-become-the-global-reference-in-the-art-market

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

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Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°73 exclusif Octobre 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

2019/09/30 tehrmann Commentaires fermés

Classement OCTOBRE 2019 N°73

Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°73 exclusif de Octobre 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

Notre classement est confirmé par Google qui classe les Musées d’Art suivants par notation (de 0 à 5) : 1er Musée L’Organe (4,6) qui gère la Demeure du Chaos (qui fête ses 20 ans d’existence) devant le Musée des Beaux-Arts de Lyon (4,5), le MAC de Lyon (4,1) et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (4,0). Source Google – 02/09/2019. De même le Musée l’Organe gérant la Demeure du Chaos est classé n°1 des avis Google sur les musées d’art contemporain en France. Constat huissier 2 septembre 2019.

Les classements internationaux, mettent de plus en plus Lyon sur le plan culturel à la même hauteur que Barcelone, Milan ou Francfort.

Les chiffres clés Facebook de juillet 2019 : 2,55 milliards d’utilisateurs. En France,

Selon Reuters et les Echos, Facebook devient la 1ère source d’information en Europe et aux USA devant les plus grands titres de presse et TV.

Le Musée des Confluences double La Biennale d’Art Contemporain et sera certainement numéro 4 avec un engagement record. Le TNP Villeurbanne progresse. Le Sucre et les Nuits Sonores sont à un haut niveau. La Demeure du Chaos (Musée d’Art Contemporain L’OrgAne) créée en 1999 frôle la barre des 4 millions de «J’aime» en basculant en mode bilingue (63% du trafic), l’ouverture au monde entier a permis de confirmer sa progression.* La banque de données images du Musée L’Organe a atteint les 39 millions de vues sur Flickr (constat huissier 27/03/2018 Maitre PONS).

Un chiffre récent montre la puissance du musée d’Art Contemporain l’Organe sur l’hexagone avec 30,6 millions de vues (PV d’huissier Maitre PONS) pour la vidéo d’Antoine de Caunes en visite à la Demeure du Chaos dans le cadre de son émission «La Gaule d’Antoine» sur Canal +. Selon les chiffres officiels certifiés Facebook, c’est plus de 9,1 millions de lecteurs par semaine (plus de 30% hors France), confirmant son Engagement Logarithmique à un très haut niveau : 83. La victoire en Cour de Cassation de la Demeure du Chaos sur un conflit d’urbanisme par l’arrêt du 24/06/14, relevant du plus haut degré de la hiérarchisation puis la CEDH et enfin la saisine d’une juridiction mondiale pour une plaidoirie 2019. La pétition compte désormais plus de 720 000 signataires.

2019 est, selon les médias, la suprématie absolue des réseaux sur la presse écrite et audiovisuelle. Pour terminer, les chercheurs, l’équipe du Musée l’OrgAne (siège social d’Artprice) et le dpt d’économétrie du Groupe Serveur et d’Artprice, ont mis en lumière une pertinence par ces classements qui n’ont, en aucun cas, la volonté d’établir un quelconque classement qualitatif. Socialbakers (n°1 mondial de l’analyse sur Facebook) conforte à nouveau les analyses du Groupe Serveur et d’Artprice.

Catégories :2019, 999, Abode of chaos, Classement Facebook des acteurs culturels du Grand Lyon, de Facebook, Demeure du Chaos / Abode of Chaos, facebook, La Biennale de la Danse de Lyon, la demeure du chaos, La Demeure du Chaos fête ses 20 ans, La Fête des Lumières, Le classement inédit et exclusif des principaux acteurs culturels du Grand Lyon par les réseaux sociaux principalement, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonotes, Maison de la Danse, Musée d'Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux Arts de Lyon, Musée des Confluences, Musées Art Contemporain, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Quai du Polar, Quais du Polar, Théâtre de la Croix Rousse, Théâtre des Célestins, TNP Villeurbanne, Villeurbanne Étiquettes : "Grand Lyon la Métropole", "Invites de Villeurbanne", "Le Sucre", "Les Subsistances", 999, Abode of chaos, Arte, Chaos, classement acteur culturel, Confluences, David Kimelfeld, Demeure du Chaos, ehrmann, Emmanuel Macron, Festival Lumière, Florence Verney-Carron, Françoise Nyssen, grand lyon, Institut d’Art Contemporain, Institut Lumière, La Biennale de la Danse de Lyon, la demeure du chaos, La Fête des Lumières, Laurent Wauquiez, le figaro, Le Monde, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonores, Maison de la Danse, Métropole, musée, Musée d’Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée des Confluences, Ninkasi, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Paris attack, Pascal Mailhos, Préfet Rhone Alpes, Quai du Polar, Reperkusound, Stéphane Bouillon, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre des Célestins, Thierry Ehrmann, TNP Villeurbanne, Tracks

Artprice by Art Market: H2 2019 begins with very positive signals

2019/09/30 tehrmann Commentaires fermés

The 17.4% contraction in global art auction turnover in H1 2019 has highlighted the new disequilibrium between declining supply and ever stronger demand, especially for Modern Art masterpieces. Meanwhile… Sotheby’s Q2 2019 financial report (one of its last before the company is delisted) clearly points to rising operating costs. In short… the major auction operators urgently need to adopt strategies capable of perpetuating the growth of the Art Market (which essentially began half a century ago) by greatly enhancing the circulation of works and substantially reducing transaction costs.

thierry Ehrmann, founder/CEO of Artprice, observes that “the first results of the second semester already suggest the outlines of a new Art Market structure – a configuration that facilitates greater exchanges on a global scale and focuses much more on online sales.”

Christie’s kicks off the season in China

The world’s biggest art auction operator on the planet opened the second half of 2019 with a major Fine Art session in Shanghai. Benefiting from the absence of its Anglo-Saxon rivals in mainland China (since Sotheby’s quit Beijing in 2015), the first big sale of H2 2019 (20th century & Contemporary Art) generated handsome results showing a steady progression over 3 years for its late September Shanghai sale:

24 September 2017: $12.6 million (RMB 83 million),

21 September 2018: $15.8 million (RMB 108 million),

21 September 2019: $ 7.5 million (RMB 124 million).

With a single unsold from the 30 lots offered during this prestigious session, including an imposing sculpture by Salvador Dali, a small abstract painting by Gerhard Richter and a rare photograph by Andreas Gursky, the Chinese art market proved it is not turning its back on the West…. However, East/West exchanges are currently being dampened by China’s import policy. The sales catalogue clearly indicated that the main lots “come from abroad” and can only definitively enter the People’s Republic of China after the relevant taxes and customs fees have been duly paid.

Among the lots covered by this clause was the evening’s star lot, Voie Lactée – 09.11.1956, by Zao Wou-Ki, which generated the world’s best Fine Art auction result this September. The work’s price has increased substantially over the last 20 years, during which Christie’s has auctioned it three times in Asia:

$202,000 on 12 April 1998 in Taipei

$550,000 on 25 April 2004 in Hong Kong

$8 million on 21 September 2019 in Shanghai

Christie’s has been trying to stabilize its sales in China for nearly 20 years now by developing a second marketplace to support its Hong Kong activity. After opening an outlet in Taipei from 1994 to 2002 and then testing Beijing for a year in 2006, Christie’s appears to have found the right solution with this prestigious Shanghai sale in late September. Earlier in the day (21 September) the same auctioneer also generated over $1.3 million from another sale entitled FIRST OPEN | Shanghai: Living With Art.

Street art dominates the landscape…

The British artist Stik (born 1979) already has a new auction record as the second semester gets underway. His work Liberty (2013), a complete set of 5 colour screen-prints (numbered AP 4/5) fetched $250,000 at Christie’s on 18 September in London. Stik’s work, first auctioned in 2016, is enjoying exponential demand growth: his 31 lots sold at auction this year have already generated more than a million dollars. He is now one of the most sought-after street artists on the market alongside Kaws and Banksy.

Meanwhile, the world’s top two auction houses both organised online Banksy sales in September. Sotheby’s (6-19 September) and Christie’s (11-24 September ) brought together a total of 74 small Banksy works… all of which were purchased. Girl with balloon (2004), numbered AP 51, reached $493,000 at Christie’s, suggesting a highly favorable context ahead of the sale of his painting Devolved Parliament (2009) which could well beat his current auction record of $1.87 million hammered at Sotheby’s New York for his Keep it spotless (2007) in February 2008.

The French market highlights its national artists

088/1971 is the first work by Claude Viallat to cross the $100,000 threshold. Already auctioned in Lyon 15 years ago when it fetched $8,200, the work reached $130,000 at its second auction appearance on 18 September 2019 at Piasa in Paris… nearly 16 times its 2004 value.

At the same sale, a painting by Sam Szafran also far exceeded Piasa’s projections. Atelier au feuillage avec personnage (1978) fetched $670,000 versus an estimated range of $150,000 – $200,000. The artist’s death just 4 days before undoubtedly contributed to the price surge.

In Paris, New York, Shanghai and Jakarta, the initial sales results for H2 2019 are therefore extremely promising. They show a strong demand for all segments of the Art Market and also illustrate the desire of collectors to dissolve the barriers that still hinder the circulation of works.

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

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Artprice by Art Market : le S2 2019 démarre sur les meilleures bases possibles

2019/09/27 tehrmann Commentaires fermés

Le ralentissement des ventes aux enchères au S1 2019, -17,4%, révèle un nouveau déséquilibre entre une offre en baisse et une demande toujours plus forte, notamment pour les chefs-d’oeuvre de l’Art Moderne. Le rapport financier de Sotheby’s relatif au 2ème trimestre 2019 (l’un des derniers avant sa sortie de la bourse, OPR) atteste par ailleurs de frais d’exploitation en hausse. Cette situation appelle plus que jamais les Maisons de Ventes à redéfinir une stratégie capable de poursuivre la croissance du Marché de l’Art, initiée il y a un demi-siècle, en améliorant la circulation des œuvres et en réduisant les frais de transaction.

thierry Ehrmann, fondateur et président d’Artprice, relève que « les premiers résultats du second semestre montrent la voie de cette organisation en devenir du Marché de l’Art : une organisation prônant davantage d’échanges à l’échelle mondiale et réservant une place beaucoup plus grande aux ventes en ligne. »

Christie’s entretient les échanges avec la Chine

La première maison de ventes de la planète a ouvert le second semestre 2019 avec une grande session Fine Art à Shanghai. Profitant de l’absence de ses rivales anglo-saxonnes en Chine continentale (depuis que Sotheby’s a quitté Pékin en 2015), Christie’s réussit la première belle opération du S2 2019 avec une vente d’Art Contemporain et du XXème siècle organisée pour la troisième année consécutive à Shanghai à la fin du mois de septembre :

12,6 m$ (83 millions de RMB), le 24 septembre 2017

15,8 m$ (108 millions de RMB), le 21 septembre 2018

17,5 m$ (124 millions de RMB), le 21 septembre 2019

Avec un seul invendu sur les 30 lots mis en vente lors de cette session de prestige, dont une sculpture imposante de Salvador Dali, une petite toile abstraite de Gerhard Richter et une rare photographie d’Andreas Gursky, le marché de l’art chinois prouve qu’il ne tourne pas le dos à l’Occident, mais les échanges sont néanmoins ralentis par la politique d’importation du pays. Le catalogue de ventes stipule en effet que les principaux lots « proviennent de l’étranger » et ne peuvent définitivement entrer en République Populaire de Chine qu’une fois les taxes et frais de douane dûment réglés.

Parmi les lots visés par cette clause figure notamment la star de la soirée, la toile Voie Lactée – 09.11.1956 de Zao Wou-Ki, qui signe la plus belle enchère du mois de septembre. Le prix de cette œuvre a considérablement augmenté au cours des 20 dernières années, pendant lesquelles la maison Christie’s l’a adjugée trois fois aux enchères en Asie :

202 000 $, le 12 avril 1998 à Taipei

550 000 $, le 25 avril 2004 à Hong Kong

8 m$, le 21 septembre 2019 à Shanghai

Christie’s cherche depuis près de 20 ans maintenant à stabiliser ses ventes en Chine en développant une deuxième place de Marché pour soutenir Hong Kong. Après avoir tenu une salle de ventes à Tapeï entre 1994 et 2002, puis s’être installée une année à Pékin en 2006, Christie’s semble avoir trouvé la solution avec cette prestigieuse vente organisée fin septembre à Shanghai. Dans son sillage, la maison de François Pinault organise désormais une autre vente thématique, FIRST OPEN | Shanghai: Living With Art (1 m$).

Le street art en force

L’artiste britannique Stik (1979) enregistre déjà un nouveau record mondial en ventes publiques en ce tout début de second semestre. Son oeuvre Liberty (2013), un ensemble complet de 5 sérigraphies en couleurs numérotées AP 4/5, a été vendue 250 000 $ chez Christie’s le 18 septembre à Londres. Les travaux de Stik, arrivés sur le second marché en 2016, font face à une demande exponentielle : les 31 lots vendus aux enchères cette année totalisent déjà plus d’un million de dollars. Il est aujourd’hui l’un des street artistes les plus recherchés du marché aux côtés de Kaws et Banksy.

Les deux premières Maisons de Ventes de la planète ont toutes deux organisé une vente en ligne dédiée aux œuvres du pape du street art à la rentrée. Sotheby’s (du 6 au 19 septembre) et Christie’s (du 11 au 24 septembre) ont rassemblé 74 petites œuvres de Banksy au total, qui ont toutes trouvé acquéreur. Girl with balloon (2004), numérotée AP 51, a atteint 493 000 $ chez Christie’s. Un résultat de très bon augure avant la vente de sa peinture Devolved Parliament (2009) qui pourrait bien battre le record de Banksy aux enchères, établi par Keep it spotless (2007) en février 2008 chez Sotheby’s à New York avec 1,87 m$.

Le marché français met en lumière ses artistes nationaux

088/1971 est la première œuvre de Claude Viallat à franchir les 100 000 $. Déjà passée aux enchères à Lyon il y a 15 ans, où elle avait été adjugée 8 200 $, cette œuvre a été vendue publiquement pour la seconde fois de son histoire le 18 septembre 2019 chez Piasa à Paris. Son prix atteint aujourd’hui 130 000 $, soit près de 16 fois sa valeur en 2004.

Au cours de la même session de ventes, une toile de Sam Szafran a elle aussi largement dépassé les projections initiales de Piasa. Estimée entre 150 000 $ et 200 000 $, Atelier au feuillage avec personnage (1978) a finalement été achetée 670 000 $. La mort du peintre, survenue le 14 septembre 2019, a sans aucun doute contribué à l’envolée inattendue du prix de cette toile.

A Paris, New York, Shanghai et Jakarta, les premiers résultats de ventes du S2 2019 sont donc extrêmement prometteurs. Ils font état d’une demande forte pour tous les segments du Marché de l’Art et montrent l’envie des collectionneurs de faire tomber les barrières qui freinent encore la circulation des œuvres.

Au sujet d’Artron :

Partenaires depuis 2009, Artron et Artprice ont signé en octobre 2018 un accord historique pour créer une « nouvelle route de la soie de l’art », cette alliance s’inscrivant dans le plan « One Belt One Road » (OBOR) / « Belt and Road Initiative » (BRI), lancé en 2013 et connu en Europe sous le nom de « Nouvelle Route de la Soie ».

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

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Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook et Twitter :

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Artprice by Art Market: the geopolitics of the 15th Lyon Biennale

2019/09/18 tehrmann Commentaires fermés

Some fifty artists have been commissioned this year to produce in situ artworks at the former Fagor factories in Lyon. It’s the first time the Lyon Biennale will make use of the 29,000m² site located not far from the highly symbolic spot where the Saône flows into the Rhone. Entitled “Where Water Comes Together with Other Water”, from a poem by the American writer Raymond Carver, the theme of mixity has clearly been singled out as the dominant focus of this 2019 edition and the whole thing has been put together by the young team of curators from the Palais de Tokyo in Paris.

The Lyon Biennale is seeking to establish itself as a major event in the international Contemporary Art calendar and is supported by a substantial budget; but its primary responsibility is to highlight French culture and promote France’s power and influence. The result is of course a delicate balance that has to be re-imagined every two years… a challenge for its new Director Isabelle Bertolotti.

Courtesy of Biennale de Lyon 2019 "Where Water Comes Together With Other Water" © Stephen Powers

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/09/15th-biennale-lyon-2019.jpg]

thierry Ehrmann, Artprice’s CEO/Founder, explains “Created in 1991 by Thierry Raspail, the Lyon Biennale has become one of the most remarkable cultural events of its kind worldwide. I particularly remember the legendary 2000 edition when Jean-Hubert Martin achieved a veritable tour-de-force with his Biennale entitled Shared Exoticism. The event was exceptionally coherent and relevant, a direct and logical suite to his founding exhibition The Magicians of the Earth presented in 1989 at the Pompidou Center.

Steered by Thierry Raspail for nearly 30 years, the Lyon Biennale has earned a global reputation and has been supported – in particular for Shared Exoticism – by its institutional partner Artprice and the Organe Contemporary Art Museum which manages The Abode of Chaos. Over the years it has come to overshadow the Paris Biennale, founded by André Malraux in 1959 and the last edition of which was in 2008.”

The Lyon Biennale is today at a crucial juncture with the first change of management in its history and the arrival of Isabelle Bertolotti. Recently appointed Director of the Museum of Contemporary Art of the City of Lyon, Bertoletti is expected to set the Lyon Biennale on a new path and her first project is indeed ambitious: “This 15th edition of the Lyon Contemporary Art Biennale is devised as an ecosystem at the intersection of biological, economic and cosmogonic landscapes. It bears witness to the shifting relationships between human beings, other living species, the mineral kingdom, technological artefacts and the stories that unite them”

The curators and artists involved in this year’s Lyon Biennale have been working with a number of obligations and constraints. First and foremost among these are related to the place itself: a huge factory located outside the city center and preserved in its original state, with its original demarcation, its abandoned machinery and its visible wear and tear. The artists – most of whom have had very little exposure in France and often no auction history to their names – have been asked to work with local artisans from the Rhone Valley basin. One third of them are French and a strict gender balance has been applied.

The Biennale is by no means confined to the vast Fagor space; there are manifestations throughout the region. The new format is organized around four complementary platforms: the Museum of Contemporary Art in Lyon, which is acting as an outgrowth of the main exhibition with 6 artists including the famous duo Gregory & Daniel GICQUEL & DEWAR; the Young International Creation which – as in the past – will occupy Villeurbanne’s Institute of Contemporary Art; Veduta which promotes meetings between artists and the region’s inhabitants; and a broad program of associated exhibitions, including exhibitions in Resonance with the Biennale at various galleries and cultural venues in the region. In all, the event will use 150 venues and will encompass not only the field of Contemporary Art but also literature, dance, theater, music and cinema.

An internationally recognised and appreciated artistic event, the Lyon Contemporary Art Biennale is one of the five most important biennales after Venice. The previous edition attracted more than 300,000 visitors, its best-ever attendance. The 2019 edition is far more ambitious with larger spaces, major installations, deeper regional networking and unprecedented bridges between the art world and the world of business and commerce.

In 1999, in conversation with thierry Ehrmann, Thierry Raspail perfectly summed up his vision of the Lyon Biennale…. « Biennales are geo-political acts. They mark the territory between where there is everything and where there is nothing…” , a bold statement that highlights with rare clarity the primary and underlying logic of Biennales wherever they are staged.

About Artprice:

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Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

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Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

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Contact: ir@artprice.com

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Journées Européennes du Patrimoine 2019 – Artprice – Demeure du Chaos/Abode of Chaos

2019/09/18 tehrmann Commentaires fermés

Les samedi 21 et dimanche 22 septembre 2019, les Journées européennes du patrimoine (JEP) ouvrent les portes de 430 lieux dans la Métropole, dont celles du Musée d’Art Contemporain L’Organe gérant La Demeure du Chaos :

Pour la première fois depuis 9 ans : Ouverture Exceptionnelle de La Cour des Papes au public pour les #jep avec entre autres, la sculpture monumentale « Ground Zero », plus de 180 portraits inédits ainsi qu’une partie de l’Univers d’Artprice se trouvant au Rez de Chaussée… N’hésitez pas à relayer la news à toutes et tous vos ami(e)s ! 🙂

Entrée gratuite, visite libre.

Plus d’informations sur la page dédiée :
Journées Européennes du Patrimoine 2019 à la Demeure du Chaos/Abode of Chaos siège d’Artprice >>>

Journées Européennes du Patrimoine 2019 à la Demeure du Chaos/Abode of Chaos, siège d’Artprice

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Arptrice by Art Market : Les enjeux géo-politiques de la 15ème Biennale de Lyon

2019/09/18 tehrmann Commentaires fermés

Une cinquantaine d’artistes ont été commissionnés cette année pour produire une œuvre in situ dans les anciennes usines Fagor de Lyon. 29 000 m² situés à quelques encablures de cet endroit hautement symbolique, où la Saône se jette dans le Rhône, ont été investis pour la première fois par la Biennale de Lyon. Là où les eaux se mêlent, titre d’un poème de l’écrivain américain Raymond Carver, a été choisi comme thème de cette édition 2019, confiée à la jeune équipe de curateurs du Palais de Tokyo.

La Biennale de Lyon se veut un événement majeur pour l’Art Contemporain international, doté d’un budget en conséquence mais qui a le devoir de faire briller la culture française et de montrer tout son rayonnement. Une tâche délicate, qui nécessite une nouvelle renaissance tous les deux ans, un défi pour la nouvelle directrice Isabelle Bertolotti.

Courtesy of Biennale de Lyon 2019 "Là Où Les Eaux Se Mêlent" © Stephen Powers

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, tient à rappeler : « Créée en 1991 par Thierry Raspail, la Biennale de Lyon s’est imposée de manière mondiale comme l’une des plus remarquables manifestations culturelles de son genre. J’en veux pour exemple l’édition mythique de 2000. A cette occasion Jean-Hubert Martin avait réussi un véritable tour de force avec sa biennale « Partage d’exotisme », un événement d’une cohérence et pertinence exceptionnelles, directement placé sous le signe de son exposition fondatrice « Les Magiciens de la Terre », présentée en 1989 au Centre Pompidou.

Portée par Thierry Raspail pendant près de 30 ans, la Biennale de Lyon s’est taillé une réputation à l’échelle mondiale et a été soutenue notamment pour « Partage d’exotisme » par son partenaire institutionnel Artprice et le Musée d’Art Contemporain l’Organe, gérant la Demeure du Chaos / The Abode of Chaos. Au fil des ans elle a pris l’ascendant sur la Biennale de Paris, fondée par André Malraux en 1959 et dont la dernière édition s’est achevée en 2008. »

La Biennale de Lyon se trouve aujourd’hui à un moment crucial, avec le premier changement de direction de son histoire, et l’arrivée d’Isabelle Bertolotti à sa tête, la nouvelle directrice du Musée d’Art Contemporain de la ville de Lyon. Celle-ci doit donner une nouvelle voie à la Biennale, et son premier projet se veut ambitieux : « Cette 15^e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon est conçue comme un écosystème, à la jonction de paysages biologiques, économiques et cosmogoniques. Elle se fait ainsi le témoin des relations mouvantes entre les êtres humains, les autres espèces du vivant, le règne minéral, les artefacts technologiques et des histoires qui les unissent. »

Par ailleurs les contraintes fixées aux curateurs et aux artistes sont particulièrement nombreuses. D’abord celles imposées par le lieu lui-même : une immense usine implantée en dehors du centre ville et conservée dans son état, avec son balisage d’origine, sa machinerie abandonnée et toutes les traces d’usure.
Les artistes, pour la plupart très peu exposés en France et souvent sans cote en ventes publiques, comptent un tiers de ressortissants français, respectent scrupuleusement la parité homme-femme et ont dû faire appel, pour la production de leurs œuvres, aux artisans du bassin rhodanien.

La Biennale ne se cantonne pas au vaste espace Fagor et se déploie sur l’ensemble du territoire régional. Ce nouveau modèle s’organise autour de quatre plate-formes complémentaires : le Musée d’art contemporain de Lyon, qui constitue une excroissance de l’exposition principale avec une demi-douzaine d’artistes dont le célèbre duo Gregory & Daniel GICQUEL & DEWAR; la Jeune Création Internationale qui s’installe comme par le passé à l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne ; Veduta qui favorise la rencontre entre les artistes et les habitants de la région ; enfin, un large programme d’expositions associées dont des expositions en Résonance avec la Biennale dans diverses galeries et lieux culturels de la région. Cette mobilisation d’envergure met en évidence 150 lieux couvrant non seulement le champ de l’art contemporain mais aussi de la littérature, de la danse, du théâtre, de la musique ou du cinéma.

Temps fort de l’actualité artistique internationale, la Biennale d’art contemporain de Lyon compte parmi les cinq biennales les plus importantes après celle de Venise. L’édition précédente avait rassemblé plus de 300 000 visiteurs, le plus grand succès public de l’histoire de la biennale jusqu’à présent. L’édition 2019 passe de nouveaux caps avec des espaces plus vastes, la promesse d’installations ambitieuses, l’intensification du maillage régional, et des passerelles inédites entre le monde de l’art et celui de l’entreprise.

Pour comprendre la Biennale de Lyon, le propos de Thierry Raspail, dans une discussion avec thierry Ehrmann en 1999, résumait à lui tout seul la place des Biennales dans le monde : « les biennales sont un acte géo-politique. Elles marquent le territoire, là où il y a tout, ou là il n’y a rien. » Cette phrase abrupte explique avec une rare clarté, le mécanisme primaire et caché des biennales.

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Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
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At its EGM on 30 September 2019, Artprice.com will switch name to Artmarket.com to become the global reference in the Art Market.

2019/09/09 tehrmann Commentaires fermés

Artprice.com is switching to artmarket.com with statutory amendment and an extension of its corporate purpose: this EGM of 30.09.2019 seems like an IPO. Indeed Artmarket.com will help to ignite the Art Market in its entirety.

On 8 August 2019 Artprice’s Board of Directors approved the schedule leading to the EGM on 30 September 2019 at 5pm for the final approval of its overall Art Market strategy.

Regarding our stock market listing on Euronext going forward, after approval, Artprice.com shareholders will automatically become shareholders of Artmarket.com without any impact on the number of shares held and their attached rights. Likewise the PRC mnemonic code will be kept the same to avoid inconvenience for our shareholders, the market and the banks.

Moreover the “Artprice” brand – known worldwide for more than 20 years – remains the reference logo for Artmarket.com concerning our highly profitable service delivering art prices and art indices from our databanks.

Considering scientific and technological advances, it is perfectly logical that we should extend the official activities of the company to include the analysis and processing of Art Market metadata, either for proprietary use or for third party use.

thierry Ehrmann: “Artprice recently celebrated its 20th anniversary. It took twenty years to establish Artprice as the Global Leader in Art Market Information, its declared ambition in its 1999 IPO prospectus.”

Today, Artprice is unanimously recognized by press agencies, the media (printed and audio-visual), the financial sector, art market professionals, museums and States around the world as the primary global reference in Art Market Information.

But its development is about to move into another realm: Artprice will become Artmarket.com in order to optimize its position as a global player at the start of a decade that will see the digital revolution carry the entire planet into a complete and radical paradigm shift.

This historic name change reflects an expansion of our role to all matters related to the Art Market rather than just to questions related to “art prices”, a subset of the Art Market.

This is the same approach successfully implemented by Google which has become Alphabet to avoid being associated uniquely with search engines.

As such, the Artprice brand – known worldwide for over 20 years – will remain the reference brandname for Artmarket.com in its highly profitable art prices /indices databanks activity.

thierry Ehrmann: “ the name Artmarket.com will drive our know-how, our content and our brands like no other entity operating on the Art Market will be able to do, thanks notably to the natural indexing by global search engines of any content relating to the term “Art Market”…because English is the language most used by the art market all over the world.”

“For Artprice – now Artmarket – this represents a very significant financial and economic step forward.”

“Artprice acquired the domain names artmarket.com .net and .org a long time ago and therefore holds a perfectly legal key to millions of searches per month via the generic term “Art Market” on Google.com, or any other search engine.

“For searches using the term “Art Market” on Google.com, Artmarket.com is the top result out of 3.6 billion results (Judicial Officer’s Report, SCP Pons-Mergui). By comparison, a search on Google.com using “Artprice” produces 2.5 million results, with, of course, artprice.com in first place.

Artmarket.com .net .org are therefore the primary Internet keys to the global Art Market.

Our domain name artmarket.com represents a unique intangible asset and could be worth around 120 million dollars according to the press release below.

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/07/25/addendum-artmarket_com-l_actif-incorporel-unique-du-nom-de-domaine-artmarket_com-pourrait-etre-estime-autour-de-120-millions-de

Moreover, for all matters related to the commercial aspects of art, the term “Art Market” is the term universally used since the post-war period by all the artistic, economic and financial publications including The Wall Street Journal, The Financial Times, The New York Times, Bloomberg, Reuters, The Art Newspaper, The Guardian, the BBC, CNN, Euronews, AFP, Yahoo! Finance, Cision (PR Newswire), etc…

“Artmarket.com” opens the doors of a future that can only be 100% digital now that the Art Market has already massively migrated into the mobile Internet sector (4.5 billion smartphones in circulation and 5G already operational in certain countries). Artmarket.com is a perfect reflection of this digital electroshock, both scientifically and economically, and it has acquired its lead in this market thanks to years of R&D.

The generic and universal name Artmarket.com will act as a powerful vector for a change in economic scope, for capital transactions and possibly an IPO on another stock exchange (without any capital increase).

thierry Ehrmann: “More than anything else, this highly significant change of our business name reflects a new beginning in our unique history. It marks our desire to become a truly global player in the Art Market, with a multitude of projects underway. It would have been very presumptuous of us to have declared such ambitions when we began our journey in 1997.

I wish to thank all our staff for their hard work and perseverance and our shareholders for their trust over the years… and I believe we can now all look forward to participating in the culmination of our project as a global player in the Art Market, reflected in our new name, Artmarket.com.”

Of course, this name change will have no impact on our customers whose access to our services and our data remains completely unchanged.

Against the backdrop of Sotheby’s spectacular delisting, Artprice’s change of name and the extension of its statutes is a perfectly logical move since Artmarket.com now has confirmation of a minimum three years of orders after acquiring the famous Swiss tech firm Xylogic which owned the portfolio of major auction operators.

For Artprice becoming Artmarket.com, the EGM-approved acquisition of Sotheby’s and its delisting represents confirmation of its role as a global player in the Art Market. Artmarket.com will now support – via its on-line tech solutions – the dematerialization of the 6300 Auction Houses around the world… companies who are already Artprice partners and are already connected to our Artmarket.com Intranet.

thierry Ehrmann: “Patrick Drahi’s acquisition of Sotheby’s with a 61% premium confirms the Art Market’s accession to the 21st century digital era. Artprice has always argued that the Art Market – which weighs about $90 billion p.a. (public and private) – is several decades behind other sectors with respect to digital and Internet culture…

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/06/17/artprice-new-york-thierry-ehrmann-patrick-drahi_s-acquisition-of-sotheby_s-confirms-the-art-market_s-entry-into-the-digital-era

…Drahi’s move represents a significant financial and economic shockwave because after Sotheby’s withdrawal from public scrutiny, Artmarket will be the only Art Market company listed on a regulated stock market in the entire world”.

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Artprice’s press releases:

http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

Artmarket News:

https://www.facebook.com/artpricedotcom 4,4 million subscribers

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/07/25/addendum-artmarket_com-l_actif-incorporel-unique-du-nom-de-domaine-artmarket_com-pourrait-etre-estime-autour-de-120-millions-de

The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999 3.9 million subscribers

Contact: ir@artprice.com

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Artprice.com va s’appeler Artmarket.com pour être l’acteur global du Marché de l’Art à son AGE du 30 septembre 2019

2019/09/09 tehrmann Commentaires fermés

Artprice.com change de dénomination sociale en artmarket.com avec modification statutaire et extension de l’objet social à son AGE du 30 septembre 2019. thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice : « Cette AGE du 30.09.2019 s’apparente bel et bien à une IPO. En effet Artmarket.com va permettre d’embraser le Marché de l’Art dans sa totalité. »

En effet, le 8 août 2019 s’est tenu le Conseil d’Administration d’Artprice validant le rétro planning conduisant à l’AGE le 30 Septembre 2019 à 17h pour l’approbation définitive de la stratégie globale Art Market.

Après validation et concernant la future cotation boursière sur Euronext, les actionnaires d’Artprice.com deviendront automatiquement actionnaires d’Artmarket.com sans aucun impact sur le nombre de titres détenus et leurs droits attachés. De même le code mnémonique PRC est conservé pour ne pas perturber nos actionnaires, le marché et les banques.

A ce titre, la marque Artprice mondialement connue depuis plus de 20 ans demeure la marque de référence pour Artmarket.com concernant le très rentable département des banques de données sur les prix et les indices de l’art.

Une des principales extensions logiques face à l’état de la science est de d’étendre l’objet social à l’analyse et le traitement de métadonnées sur le Marché de l’Art pour son compte ou le compte de tiers.

thierry Ehrmann : « Artprice a fêté récemment ses 20 ans. Ce temps était nécessaire pour faire d’Artprice le Leader Mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, tel que décrit dans le prospectus d’IPO de 1999. »

20 ans après, de manière unanime, les agences de presse, la presse écrite et audio-visuelle, les acteurs économiques et financiers, les acteurs du Marché de l’Art et les institutionnels, reconnaissent Artprice de manière incontestable comme Leader Mondial de l’Information sur le Marché de l’Art.

L’Histoire n’est pas terminée, bien au contraire. Artprice va devenir Artmarket.com pour conquérir la place d’acteur global dans une décennie où le monde par l’aboutissement de la révolution numérique, va vivre un changement radical de paradigme.

Ce changement de nom historique va permettre d’englober définitivement le Marché de l’Art dans son ensemble et ne plus se cantonner au seul secteur des « prix de l’Art » qui est un sous-ensemble du Marché de l’Art.

C’est la même démarche entreprise avec succès par Google qui est devenu Alphabet pour ne pas être réduit au seul secteur des moteurs de recherches.

thierry Ehrmann : « Artmarket.com va propulser notre savoir-faire, notre contenu et nos marques comme jamais une entité opérant sur le Marché de l’Art ne pourra le faire, grâce notamment à l’indexation naturelle sur les moteurs de recherches mondiaux de tout contenu relatif au Marché de l’Art, dont la traduction est Art Market en langue anglaise qui est la langue propre au Marché de l’Art dans tous les pays. »

« C’est un choc boursier et économique majeur car Artprice bientôt Artmarket, après l’OPR de Sotheby’s, reste la seule société du Marché de l’Art à être cotée sur un marché règlementé dans le monde.»

Artprice a pu acquérir en son temps les DNS les plus prestigieux et puissants que sont artmarket.com .net et .org qui absorbent le plus légalement des millions de requêtes/mois sur la demande générique « Art Market » sur Google.com.

Artmarket.com est n°1 sur 4,3 milliards de résultats sur la requête Art Market sur google.com (Constat d’huissier SCP Pons-Mergui). A titre de comparaison, la requête Artprice sur Google.com aboutit à 2,5 millions de résultats, avec bien sûr en n°1 artprice.com.

Artmarket.com .net .org sont donc l’atout maître sur Internet pour capter le Marché de l’Art Mondial.

L’actif incorporel unique du nom de domaine artmarket.com pourrait être estimé autour de 120 millions de dollars (méthodologie et analyse) voir le communiqué à consulter ci-dessous.

De plus, Art Market est le titre universel depuis l’après-guerre que reprennent à 100% tous les journaux économiques financiers et artistiques pour parler du Marché de l’Art comme le Wall Street Journal, Financial Times, The New York Times, Bloomberg, Reuters, The Art Newspaper, The Guardian, BBC, CNN, Euronews, AFP, Yahoo! Finance, Cision (PR Newswire), etc…

Artmarket.com ouvre en grand les portes du futur, qui ne peut être que 100% numérique au moment de la concentration du secteur économique du Marché de l’Art avec l’Internet mobile (4,5 milliards de smartphones et la 5G déjà opérationnelle). Cet électrochoc numérique se traduit économiquement et scientifiquement par Artmarket.com avec une avance considérable grâce à sa R&D.

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art où Artmarket aura toute capacité par l’extension de ses statuts à la commercialiser.

Ce nom générique et universel Artmarket.com agira puissamment comme vecteur de changement de périmètre économique, d’opérations capitalistiques et de toute IPO sur d’autres places boursières, en excluant toute augmentation de capital.

thierry Ehrmann : « Ce changement de dénomination sociale hautement significatif incarne plus que tout, le nouveau départ de notre Histoire unique en son genre. Cela marque notre volonté d’être désormais un acteur global du Marché de l’Art, avec de nombreux projets, ce qui aurait été très présomptueux de notre part au début de notre parcours en 1997. »

« Je remercie nos collaborateurs pour leur travail et leur persévérance et nos actionnaires pour leur confiance au cours de ces années. Mon souhait est que chacun puisse désormais participer pleinement à l’aboutissement de notre projet d’acteur global du Marché de l’Art qui se symbolise par notre nouvelle dénomination sociale Artmarket.com ».

Ce changement de dénomination sociale n’impacte pas bien évidemment nos clients avec un accès inchangé à nos services et nos données.

L’événement clé de l’année 2019 de l’OPR spectaculaire de Sotheby’s est la confirmation d’un carnet de commandes sur 3 ans minimum pour Artmarket.com, qui a absorbé la célèbre SSII Xylogic Suisse détenant le portefeuille des grandes Maisons de Ventes, d’où la cohérence du changement de dénomination sociale et de l’extension des statuts.

Cette OPR validée brillamment jeudi dernier par l’AGE de Sotheby’s est la confirmation pour Artprice qui devient Artmarket.com dans son rôle d’acteur global du Marché de l’Art. En effet le Groupe va accompagner par ses solutions informatiques on line la dématérialisation des 6300 Maisons de Ventes dans le monde partenaires d’Artprice qui sont déjà connectées à l’Intranet d’Artmarket.com.

thierry Ehrmann : « Le rachat de Sotheby’s avec une prime de 61 % par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle, car Artprice a toujours souligné que ce secteur économique qui pèse environ 90 milliards de dollars, avait plusieurs décennies de retard en matière de culture du numérique et de l’Internet ».

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/06/17/artprice-new-york-nbsp-thierry-ehrmann-nbsp-nbsp-le-rachat-de-sotheby_s-par-patrick-drahi-valide-l_entree-du-marche-de-l_art

Au sujet d’Artron :

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

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Artprice présente le classement n°4 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google – septembre 2019

2019/09/02 tehrmann Commentaires fermés

Artprice présente le classement n°4 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google – Septembre 2019

Méthodologie : Artprice Leader mondial de l’information sur le marché de l’Art souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.

A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en terme de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 800 puis 1000 très prochainement afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est unique dans l’Internet.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement et notamment le descriptif de l’écosystème Google sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 septembre 2019 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :

https://artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

Catégories :2019, Classement Google des Musées d'Art Contemporain en France, Demeure du Chaos / Abode of Chaos Étiquettes : artprice, avis Google, le classement n°4 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google, Musées d’Art Contemporain en France, septembre2019

Artprice by Art Market: Top 10 auction gains in H1 2019

2019/09/02 tehrmann Commentaires fermés

The resale of artworks illustrates the financial potential of Art, a potential that depends on numerous factors including the artists’ notoriety, the intrinsic qualities of the works and, of course, the intensity of demand over time. While the average return on art investments is approximately 4.6% p.a. for an average duration of 13 years, certain works obviously generate much better returns, especially in the Contemporary Art segment.

For thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice: “the most profitable artists on the Art Market are no longer the great Moderns, as in the last century. Major buyers have transferred their investments onto the most recognised Contemporary artists – onto the great “classics” of our era – artists like Jean-Michel Basquiat and Yayoi Kusama who now represent a sort of holy grail for any museum or any major collector and who are enjoying ever-growing and ever more international demand. The Contemporary Art Market offers opportunities for capital gains that were unimaginable 20 years ago.”

Contemporary Art Generates the Best Returns

Contemporary creation is today more profitable than Post-War art. There is only one Western Post-War artist among the top 10 gains hammered during the first six months of 2019: Alexander Calder, with a rare mobile sculpture (Fish), the price of which has risen from less than $200,000 to more than $17.5 million since the end of the 1980s. Contemporary artists are clearly dominant in the rankings. They account for seven of the ten best gains hammered during the period and concern works by Jean-Michel Basquiat, Daniel Buren, Yayoi Kusama, Pierre Soulages and Christopher Wool. Contemporary Art (the overall price index of which rose 40% in H1 2019) is the most profitable segment of the Art Market. The prices of certain works have been multiplied in range from 30 to more than 300 times versus their previous auction values.

Long holding

The volatility of the Contemporary Art market makes it particularly favourable for certain types of investment. It allows quick gains (with holding times of three to ten years) on some highly popular signatures such as Kaws, George Condo and Sean Scully. Of course, rapid turnarounds on art are not risk-free, particularly on the younger signatures and it is probably wiser to gamble on artists whose work and whose secondary market are both mature.

Moreover, the most profitable resales require a lot of patience with the best gains coming from long-term holding periods. The most spectacular price increases concerned works sold publicly in the 1980s and 1990s and which are now returning to auction. Eight of the ten best gains in our ranking concern works that began to be sold publicly more than 20 years ago.

The biggest price increase concerns a work by Jean-Michel Basquiat, Apex, which had not been auctioned for 31 years (it changed owner three times during that time, but privately). Apex is a major work, first appearing at auction in June 1988, two months before the artist’s death. Regarded as one of his best paintings, it fetched $29,400 in 1988, joining the artist’s top 10 results. The posthumous growth of his prices had not started yet. It was only three years after Basquiat’s death that one of his works crossed the $100,000 threshold for the first time, blithely tripling its high estimate (Red rabbit, 1982, on 11 November 1988 at Sotheby’s). When it was offered to the public last March, Apex fetched $10.8 million, posting an exceptional gain of +36,685% in 31 years.

Remember that Jean-Michel Basquiat is the first and only Contemporary artist whose work has crossed the $100 million threshold on the auction market (Untitled, 1982, on 18 May 2017 at Sotheby’s New York). This pillar of the Contemporary Art Market – whose overall price index has risen +1,608% since 2000 – accounts for three of the top ten most profitable resales since the beginning of the year.

Jean-Michel Basquiat ©thierry Ehrmann - courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/09/jean-michel-basquiat-en.png]

Top 10 auction gains in H1 2019

1. Jean-Michel Basquiat: Apex (1986) +36,685% in 31 years
$10,815,000 on 5 March 2019 – Sotheby’s London
$29,400 on 30 June 1988 – Christie’s London

2. Daniel Buren: Peinture acrylique blanche (1968) +10,111% in 22 years

$357,400 on 8 March 2019 – Phillips London

$3,500 on 26 February 1997 – Libert-Castor Paris

3. Alexander Calder: Fish (1952) +8,752% in 32 years

$17,527,000 on 15 May 2019 – Christie’s New York

$198,000 on 4 November 1987 – Sotheby’s New York

4. Fengmian Lin: Wisteria +7,182% in 27 years

$1,321,700 on 2 April 2019 – Sotheby’s Hong Kong

$18,150 on 1 June 1992 – Sotheby’s New York

5. Yayoi Kusama: Midsummer (1983) +5,840% in 19 years

$427,700 on 6 March 2019 – Sotheby’s London

$7,200 on 30 June 2000 – Sotheby’s London

6. Fei’an Yu: Parrot (1945) +5,600% in 29 years

$786,600 on 2 April 2019 – Sotheby’s Hong Kong

$13,800 on 15 November 1990 – Sotheby’s Hong Kong

7. Jean-Michel Basquiat: Untitled (1987) +4,617% in 26 years

$1,321,000 on 5 March 2019 – Sotheby’s London

$28,000 on 25 March 1993 – Christie’s London

8. Pierre Soulages: Painting 130 x 89 cm, 2 March 1961 +3,402% in 32 years

$3,046,900 on 5 June 2019 – Sotheby’s Paris

$87,000 on 2 July 1987 – Sotheby’s London

9. Christopher Wool: Untitled (1986) +3,324% in 21 years

$630,000 on 27 June 2019 – Phillips London

$18,400 on 13 November 1998 – Christie’s New York

10. Jean-Michel Basquiat: Soothsayer (1983) +2,924% in 17 years

$998,000 on 5 March 2019 – Sotheby’s London

$33,000 on 28 June 2002 – Christie’s London

Two living French artists among the most profitable

Two French artists still active today, Pierre Soulages and Daniel Buren, stand out thanks to the opening of the International Market. They are among the very rare Contemporary French artists who have managed to build a reputation and a price structure outside France, especially in New York from where both have hammered their personal records ($10.6 million obtained for Soulages in November 2018 at Christie’s and $2.1 million for Buren last May at the same auctioneer). Soulages’ abstract style and Buren’s minimalist style correspond to two trends that are both currently highly sought–after on the American art market.

The value added to Daniel Buren’s Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge (1968) is particularly noteworthy. The price of this work has multiplied 102 times in 22 years – the time it took for demand to consolidate abroad. Until recently, most of Buren’s high-quality works sold badly in the Big Apple… when they were not bought in.

In addition, Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge was auctioned at the right time, while Daniel Buren was installing a monumental work on the High Line in New York. The artist has signed the Big Apple by floating thousands of flags over New Yorkers, flags bearing the 8.7-cm-wide colored stripes that are so characteristic of his work (exhibition En Plein Air visible until March 2020). An ideal piece of artistic ‘news’ to convince New Yorkers to buy the French veteran of Minimalism.

As with the stock markets, investments in art require a permanent follow-up from collectors of the news concerning the artists in the portfolios. The construction, maintenance and inflation of an artist’s prices depends primarily, as with equity markets, on information. It is information which allows us to select the most opportune moment for a resale and the best-suited marketplace to ensure the best possible added value.

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

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Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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Artprice by Art Market: les 10 meilleures plus-values au S1 2019 face aux taux négatifs ou voisins de zéro

2019/09/02 tehrmann Commentaires fermés

Les cas de reventes aux enchères démontrent le potentiel financier de l’Art en fonction de la notoriété des artistes, des qualités intrinsèques des œuvres et bien sûr, d’une demande variable au cours du temps. Si le rendement annuel moyen de l’Art atteint +4,6%, pour une durée moyenne de 13 ans, certaines œuvres constituent des investissements beaucoup plus compétitifs, notamment sur le segment contemporain.

Pour thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice: « les artistes les plus rentables du Marché ne sont plus les grands modernes comme au siècle dernier. Les grands acheteurs ont reporté leurs investissements sur les contemporains les mieux établis, sur les grands « classiques » de notre époque. Des artistes aussi fondamentaux que Jean-Michel Basquiat ou Yayoi Kusama, qui constituent un graal pour tout musée et pour tout grand collectionneur, font face à une demande de plus en plus forte et internationale. Cette création contemporaine est propice aux meilleurs investissements. Elle offre des possibilités de plus-values encore inimaginables il y a 20 ans.«

L’Art Contemporain génère les meilleures plus-values

La création contemporaine surpasse aujourd’hui les qualités financières de l’Art d’Après-Guerre. Seul un artiste occidental de la période d’Après-Guerre se retrouve dans le top 10 des plus-values enregistrées au S1 2019: Alexander Calder, avec une rare sculpture mobile (Fish), dont le prix est passé de moins de 200.000$ à plus de 17,5m$ depuis la fin des années 80. Les artistes contemporains sont nettement prédominants dans le classement. C’est à eux que l’on doit sept des dix meilleurs cas de reventes obtenus sur le premier semestre 2019, avec des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Daniel Buren, Yayoi Kusama, Pierre Soulages et Christopher Wool. L’Art Contemporain (dont l’indice des prix est en hausse de +40% sur le S1 2019) est le segment le plus rentable du Marché de l’Art. Le prix de certaines œuvres a été multiplié par 30, 35, voire par plus de 300 entre deux passages aux enchères.

La détention longue

La volatilité du Marché de l’Art Contemporain est particulièrement propice aux investissements. Elle permet des gains rapides (sur des durées de détention de trois à dix ans) pour certaines signatures très en vogue comme Kaws, George Condo ou Sean Scully. Bien sûr, ces allers-retours rapides aux enchères ne sont pas sans prise de risque concernant les plus jeunes signatures, et il est préférable de miser sur des artistes dont l’œuvre et le second Marché sont tous deux arrivés à maturité.

Les reventes les plus fructueuses sont d’ailleurs affaire de patience et les plus belles prises de valeur se traduisent sur le long terme. Les progressions de prix les plus spectaculaires concernent en effet des œuvres passées en ventes publiques dans les années 80 et 90, et qui repassent à présent en salles. Huit des dix plus-values les plus remarquables de l’année récompensent ainsi des œuvres qui ont commencé à se vendre aux enchères il y a plus de 20 ans.

L’inflation de prix le plus exceptionnel concerne une œuvre Jean-Michel Basquiat, Apex, qui n’avait pas été revue aux enchères pendant 31 ans (elle a changé trois fois de propriétaire entre temps mais en restant dans le circuit privé). Apex est une œuvre majeure, apparue pour la première fois aux enchères en juin 1988, soit deux mois avant la mort de l’artiste. Considérée comme l’une de ses meilleures toiles, elle partait, en 1988, pour 29.400$, intégrant à l’époque le top 10 des meilleures adjudications de l’artiste. La croissance post-mortem des prix n’avait pas encore commencé. Ce n’est que trois ans après la mort de Basquiat que l’une de ses œuvres passait pour la première fois les 100.000$, en triplant allègrement son estimation haute (Red rabbit, 1982, le 11 novembre 1988 chez Sotheby’s). Lors de son dernier passage sous le feu des enchères en mars dernier, Apex s’est arrachée pour 10,8m$, affichant une plus-value exceptionnelle de +36.685% en 31 ans.

Rappelons que Jean-Michel Basquiat est le premier et l’unique artiste contemporain dont une oeuvre a dépassé les 100m$ aux enchères (Untitled, 1982, le 18 mai 2017 chez Sotheby’s New York). Ce pilier du Marché de l’Art Contemporain – dont l’indice général des prix a progressé de +1.608% depuis 2000 – revient à trois reprises parmi les dix cas de reventes les plus fructueux depuis le début de l’année.

Jean-Michel Basquiat ©thierry Ehrmann - courtesy of Organ Museum / Demeure du Chaos

Top 10 des plus-values au S1 2019

1. Jean-Michel Basquiat: Apex (1986), +36.685% en 31 ans
10.815.000$ le 5 mars 2019 – Sotheby’s Londres
29.400$ le 30 juin 1988 – Christie’s Londres

2. Daniel Buren: Peinture acrylique blanche (1968), +10.111% en 22 ans

357.400$ le 8 mars 2019 – Phillips Londres

3.500$ le 26 février 1997 – Libert-Castor Paris

3. Alexander Calder: Fish (1952), +8.752% en 32 ans

17.527.000$ le 15 mai 2019 – Christie’s New York

198.000$ le 4 novembre 1987 – Sotheby’s New York

4. Fengmian Lin: Wisteria, +7.182% en 27 ans

1.321.700$ le 2 avril 2019 – Sotheby’s Hong Kong

18.150$ le 1er juin 1992 – Sotheby’s New York

5. Yayoi Kusama: Midsummer (1983), +5.840% en 19 ans

427.700$ le 6 mars 2019 – Sotheby’s Londres

7.200$ le 30 juin 2000 – Sotheby’s Londres

6. Fei’an Yu: Parrot (1945), +5.600% en 29 ans

786.600$ le 2 avril 2019 – Sotheby’s Hong Kong

13.800$ le 15 novembre 1990 – Sotheby’s Hong Kong

7. Jean-Michel Basquiat: Untitled (1987), +4.617% en 26 ans

1.321.000$ le 5 mars 2019 – Sotheby’s Londres

28.000$ le 25 mars 1993 – Christie’s Londres

8. Pierre Soulages: Peinture 130 x 89 cm, 2 mars 1961, +3.402% en 32 ans

3.046.900$ le 5 juin 2019 – Sotheby’s Paris

87.000$ le 2 juillet 1987 – Sotheby’s Londres

9. Christopher Wool: Untitled (1986), +3.324% en 21 ans

630.000$ le 27 juin 2019 – Phillips Londres

18.400$ le 13 novembre 1998 – Christie’s New York

10. Jean-Michel Basquiat: Soothsayer (1983), +2.924% en 17 ans

998.000$ le 5 mars 2019 – Sotheby’s Londres

33.000$ le 28 juin 2002 – Christie’s Londres

Deux artistes français vivants parmi les plus rentables

Deux artistes français encore en activité, Pierre Soulages et Daniel Buren, se démarquent grâce à l’ouverture du Marché international. Ils comptent parmi les rares artistes contemporains français parvenus à se faire un nom et une cote en dehors de l’Hexagone, notamment à New York d’où ils tirent, chacun, leur record personnel (10,6m$ obtenus pour Soulages en novembre 2018 chez Christie’s et 2,1m$ pour Buren en mai dernier chez la même maison de ventes). Le style abstrait de Soulages et celui, minimaliste, de Buren correspondent à deux tendances actuellement fortement recherchées sur le Marché de l’Art américain.

La plus-value emportée par Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge (1968) de Daniel Buren est particulièrement remarquable. Le prix de cette œuvre a été multiplié par 102 en 22 ans, autant d’années nécessaires pour que la demande se consolide à l’étranger. La plupart des œuvres de qualité de Buren se vendaient mal jusque là à New York, lorsqu’elles n’étaient pas tout simplement ravalées.

Par ailleurs, la Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge est passée aux enchères au bon moment, alors que Daniel Buren installait une oeuvre monumentale sur la High Line de New York. L’artiste a signé la Grosse Pomme, en faisant flotter au-dessus des New-yorkais des milliers de drapeaux portant ces rayures colorées de 8,7 cm qui lui sont si caractéristiques (exposition En Plein air visible jusqu’en mars 2020). Une actualité idéale pour convaincre les New-yorkais d’acheter le vétéran français du Minimalisme.

Comme pour les marchés d’actions, l’Art demande un suivi permanent de la part du collectionneur concernant l’actualité des artistes. La construction d’une cote repose avant tout, comme pour les marchés d’actions, sur l’information. C’est elle qui permet de saisir le moment le plus opportun pour une revente et la place de marché la mieux adaptée à la réalisation de la meilleure plus-value possible.

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

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Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°72 exclusif de Septembre 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

2019/08/27 tehrmann Commentaires fermés

Classement SEPTEMBRE 2019 N°72

Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°72 exclusif de Septembre 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole

Notre classement est confirmé par Google qui classe les Musées d’Art suivants par notation (de 0 à 5) : 1er Musée L’Organe (4,6) qui gère la Demeure du Chaos (qui fête ses 20 ans d’existence) devant le Musée des Beaux-Arts de Lyon (4,5), le MAC de Lyon (4,1) et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (4,0). Source Google – 30/08/2019. De même le Musée l’Organe gérant la Demeure du Chaos est classé n°1 des avis Google sur les musées d’art contemporain en France. Constat huissier 22 août 2019.

Les classements internationaux, mettent de plus en plus Lyon sur le plan culturel à la même hauteur que Barcelone, Milan ou Francfort.
Les chiffres clés Facebook de juillet 2019 : 2,55 milliards d’utilisateurs. En France,
47,5 millions d’utilisateurs actifs dont 2,7 millions de sites Facebook dédiés à la culture avec 98% des musées français & centres d’art. Facebook a une hégémonie sur les réseaux sociaux avec Twitter qui confirme une nouvelle chute libre le mettant en péril.

Selon Reuters et les Echos, Facebook devient la 1ère source d’information en Europe et aux USA devant les plus grands titres de presse et TV.
Le Musée des Confluences double La Biennale d’Art Contemporain et sera certainement numéro 4 avec un engagement record. Le TNP Villeurbanne progresse. Le Sucre et les Nuits Sonores sont à un haut niveau. La Demeure du Chaos (Musée d’Art Contemporain L’OrgAne) créée en 1999 frôle la barre des 4 millions de «J’aime» en basculant en mode bilingue (63% du trafic), l’ouverture au monde entier a permis de confirmer sa progression.* La banque de données images du Musée L’Organe a atteint les 39 millions de vues sur Flickr (constat huissier 27/03/2018 Maitre PONS).

Il est vrai que dans le classement n°30 en 2016 le Musée L’Organe avait déjà un gros lectorat en anglais, notamment grâce à l’Opus IX de la Demeure du Chaos bilingue. En effet, sur Issuu.com, où il est accessible gratuitement et en intégralité, il a dépassé les 37,4 millions d’impressions dans le monde (constat d’huissiers étude Maîtres MAMET & PONS). Son 1er rang au classement avec 3 936 865 “J’aime” est aidé par plus de 2 700 médias anglo-saxons qui ces dernières années ont effectué des reportages sur le Musée l’Organe/La Demeure du Chaos ce qui est une belle victoire pour le Grand Lyon – La Metropole. Un chiffre récent montre la puissance du musée d’Art Contemporain l’Organe sur l’hexagone avec 30,6 millions de vues (PV d’huissier Maitre PONS) pour la vidéo d’Antoine de Caunes en visite à la Demeure du Chaos dans le cadre de son émission «La Gaule d’Antoine» sur Canal +. Selon les chiffres officiels certifiés Facebook, c’est plus de 9,1 millions de lecteurs par semaine (plus de 30% hors France), confirmant son Engagement Logarithmique à un très haut niveau : 87. La victoire en Cour de Cassation de la Demeure du Chaos sur un conflit d’urbanisme par l’arrêt du 24/06/14, relevant du plus haut degré de la hiérarchisation puis la CEDH et enfin la saisine d’une juridiction mondiale pour une plaidoirie 2019. La pétition compte désormais plus de 720 000 signataires.

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(Addendum Artmarket.com) L’actif incorporel unique du nom de domaine artmarket.com pourrait être estimé autour de 120 millions de dollars

2019/07/25 tehrmann Commentaires fermés

thierry Ehrmann : « Comme nous l’avons précédemment publié en information réglementée, Artmarket.com est n°1 sur 3,6 milliards de résultats pour la requête « Art Market » sur Google.com (Constat d’huissier SCP Pons-Mergui). (https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/07/09/artprice_com-va-s_appeler-artmarket_com-pour-devenir-un-acteur-global-du-marche-de-l_art)

La traduction de « Marché de l’Art » est « Art Market » en langue anglaise qui est la langue propre au Marché de l’Art dans tous les pays. Le DNS artmarket.com est incontournable et il absorbe le plus légalement, les millions de requêtes entrantes par mois sur la demande générique « Art Market » sur Google.com. Nous possédons aussi les DNS artmarket.net, .org, .eu (.eu domaine de premier niveau générique pour désigner l’Europe) mais également art-market.com, art-market.net et art-market.org et bien entendu artmarket.art. »

Le second marché des noms de domaine (DNS) est en pleine expansion depuis plus de 25 ans. Rien d’étonnant à cela, car c’est par le DNS qu’on accède à un secteur économique tout entier. C’est notre cas avec le DNS Artmarket.com, dans l’économie désormais numérique du Marché de l’Art. Les acteurs de l’économie traditionnelle ont bien compris, au fur et à mesure de l’expansion de l’économie numérique qui compte 4,5 milliards de consommateurs en ligne, la prépondérance et le caractère essentiel que revêt le nom de domaine dans la captation des flux mondiaux liés à l’appellation d’un secteur économique. Le Marché de l’Art est proche de 90 milliards de dollars par an.

Voici, à titre de comparaison, deux exemples significatifs de prix de vente de noms de domaine génériques (1):

– business.com a été vendu 345 millions de dollars. Après une âpre bataille entre le New York Times et le Dow Jones, surprise, c’est finalement RH Donnelly une des 500 plus grandes fortunes du Monde qui a remporté la mise.

– lasvegas.com est parti à 90 millions de dollars. A noter que l’acheteur est le même propriétaire que vegas.com.

Chacun sait désormais que la recherche effectuée par les 4,5 milliards d’internautes sur les moteurs de recherche se caractérise par la requête du nom générique qui définit la cible exacte de leurs recherches.

C’est le cas pour entre autres business.com, lasvegas.com, aluminium.com (Alcoa), scotch.com (Diageo) et donc artmarket.com, avec un taux de satisfaction proche de 100%.

En effet, les algorithmes des grands moteurs de recherche comme Google ont inclus en pertinence de niveau 1 le fait stratégique que les grands acteurs de l’ancienne économie ont systématiquement acheté les génériques décrivant leur cœur de métier et leur permettant ainsi de combler leur handicap pour rester Leaders mondiaux de leur secteur dans l’économie numérique qui est devenue l’économie du 21ème siècle.

Il existe une multitude d’exemples frappants qui démontrent la pertinence indéniable de la détention des noms de domaine génériques en .com. Les plus grands groupes de la planète ont éprouvé le besoin d’acquérir des DNS génériques pour capter les recherches des 4,5 milliards d’internautes (2).

A noter que le .com est devenu la référence absolue dans l’économique numérique, avec une hégémonie captant plus de 80% des requêtes mondiales.

Alcoa, géant de l’aluminium, est propriétaire du DNS aluminium.com

Avis Budget, location de véhicules, détient autorental.com, rentalcar.com

Diageo, n°1 mondial sur le marché des alcools et spiritueux, possède malts.com, rum.com, scotch.com

Disney détient family.com, go.com, kid.com, video.com

Citibank détient Finance.com, Mortgage.com

Xerox détient ColorPrinters.com, Documents.com

Winchester détient Ammunition.com

Weather Channel détient Weather.com

Viacom International Inc. détient Film.com

Nestle détient Meals.com

Procter and Gamble détient DentalCare.com, Laundry.com, Nails.com,

Knorr détient Soup.com

Lexis Nexis détient Lawyers.com

JP Morgan Chase détient BestMarkets.com

Health Magazine/Time Inc. détient Health.com

CNN/Time Inc. détient Money.com

Barnes and Noble détient Book.com, Books.com

La liste des DNS génériques que possède GlaxoSmithKline, l’un des dix géants de l’industrie pharmaceutique mondiale, est impressionnante et significative des enjeux liés aux noms de domaine génériques : asthma.com, asthmaControl.com, bipolar.com, coldSore.com, depression.com, diabetes.com, heartburn.com, heartHealth.com, helix.com, osteoporosis.com, reflux.com, restlessLegs.com, skinInfection.com, sleeplessness.com, toothBrush.com

Getty Images, célèbre agence de photographie et banque d’images américaine, est propriétaire de photos.com

« Imaginons également un seul instant le trésor de guerre que serait pour Christie’s, Sotheby’s récemment acheté par P. Drahi, (entrepreneur possédant des sociétés de télécom et des Networks à travers le monde), Phillips ou encore Artron, China Guardian, Poly Auction Intl., que de posséder le nom de domaine artmarket.com ou d’être licencié du nom de domaine générique artmarket.com.

Nul doute que l’acquéreur ou le licencié prendrait immédiatement l’avantage sur les autres acteurs du Marché de l’Art de manière définitive sur un marché estimé de près de 90 milliards de dollars par an. »

Nous estimons donc, étant donné les enjeux du Marché de l’Art dans le monde, tant au niveau des flux financiers générés que de la notoriété du DNS Artmarket.com, que la valorisation du nom de domaine artmarket.com, avec la méthode des comparables, s’établirait raisonnablement autour de 120 millions de dollars, soit 100 millions d’euros environ.

Ce communiqué doit être considéré comme purement indicatif et ne constitue pas à ce jour un élément juridique ou comptable pour le groupe Artprice.

Cependant, dans le cadre de la transparence et de l’équité de l’information et compte tenu des nouvelles stratégies d’Artprice dans le cadre de l’AGE qui devrait entériner le changement de dénomination sociale ainsi que les modifications statutaires, Artprice produira un projet d’estimation construit à partir d’un marché liquide et efficient, existant depuis près de 20 ans avec une construction économique fiable et pérenne du prix des noms de domaine génériques par des acteurs notoirement et nommément connus.

Ce marché des noms de domaine génériques est parfaitement apte à être appréhendé par la méthode des comparables, dans le cadre d’une expertise ou d’une analyse indépendante qui serait parfaitement appropriée pour déterminer la valeur marchande aux conditions de l’offre et de la demande du marché mondial des DNS à caractère générique.

Il est donc dans l’ordre du possible qu’Artprice puisse, avec le DNS artmarket.com, céder, amener comme actif incorporel notamment dans le projet d’une IPO, ou licencier un tiers, sur la base d’une valeur proche de 120 millions de dollars.

Artprice avertit son actionnariat et le marché que son analyse est basée entre autres sur les normes IFRS, notamment l’IAS38.

Dans le cadre des nouvelles stratégies développées par le groupe, le DNS artmarket.com devra être considéré comme un actif immatériel identifiable et pouvant être détaché, générateur d’avantages économiques futurs, se comportant comme un actif de façon fiable qui n’est pas limité par un cycle industriel et possédant une juste valeur de son actif au regard d’un marché efficient, liquide et structuré.

Enfin, une somme d’informations conséquentes est d’ores et déjà disponible dans le document de référence d’Artprice 2018 déposé le 25 Juin 2019 à l’AMF.

Artprice procède sur une longue période à une analyse méticuleuse des documents de référence, de l’information réglementée ainsi que les bilans des sociétés du S&P500, afin d’analyser le coût des acquisitions et leur traitement en tant qu’actifs incorporels. Il en ressort, en première lecture, une politique d’acquisition des DNS génériques à un coût très élevé mais parfaitement justifiée au regard des flux entrants spontanés des moteurs de recherches.

Le contexte actuel mondial, comme indiqué par Artprice ces derniers mois, avec notamment l’OPR de Sotheby’s par un acteur du numérique, oblige le Marché de l’Art à récupérer son retard pénalisant sur la culture du numérique et son lourd handicap vis-à-vis d’Internet.

Pour combler ces lacunes, la stratégie d’acquisition ou de concession de noms de domaine génériques décrivant l’activité du Marché de l’Art paraît la plus pertinente. En effet, le Marché de l’Art, pour sa remise à niveau, va devoir intégrer les technologies telles que la Blockchain, le Big Data, l’Internet mobile et notamment la 5G, l’IA qui, à ce jour, sont parfaitement maîtrisées par Artprice et sa R&D. (Voir le document de référence d’Artprice 2018 déposé le 25 Juin 2019 à l’AMF).

(1) https://blog.youdot.io/fr/les-25-domaines-les-plus-chers-de-tous-les-temps/

(2) https://www.domainsherpa.com/large-companies-that-own-generic-domain-names/

Au sujet d’Artron :

Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est auto-contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

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