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Artprice présente le classement n°26 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
Artprice présente le classement n°26 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 juillet 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artprice présente le classement n°25 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
Artprice présente le classement n°25 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 juin 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com: A Q1 as strong as before the Covid crisis, but Artprice identifies five big changes
With $1.6 billion hammered around the world in fine art auctions during the 1st quarter of 2021, the art market may look like it has already returned to a “normal” rhythm. True, the Q1 total is exactly the average Q1 total over the ten Q1 periods preceding the health crisis (2010 – 2019). But this impression, based on auction turnover alone, hides a very different situation from that which prevailed two years ago.
Q1 fine art auction turnover since 2000
Fine art lots sold and unsold in Q1 auctions since 2000
thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, acknowledges that “it is still a little early to disentangle the effects of each of the powerful factors currently shaking the art market: Covid, Brexit, NFTs, etc. But their consequences are already visible”.
Artprice is therefore redoubling its efforts to ensure continuous monitoring of the market’s most sensitive indicators and keep a close eye on its overall health. Artprice wishes to share the conclusions of its econometrics department in order to contribute to the market’s transparency.
1. A record number of transactions
Despite the logistical complications linked to the health crisis, fine art auction transactions have never been as numerous as in Q1 2021. In total, 112,200 lots were sold around the world, i.e. 6% more than in Q1 2019 (105,600 lots sold). The digital transition undertaken by the major auction houses has enabled the emergence of an online market that is particularly suited to the middle market.
2. A declining unsold rate
An key indicator of the balance between supply and demand in the market, the unsold rate varied only very slightly over the period 2010-2019, fluctuating between 31% and 34%. In other words, the art market has become accustomed to seeing a third of the lots offered for auction fail to reach their reserve prices. But in Q1 2021, only one in four sales (25%) failed: demand is therefore increasing a little faster than supply!
3. A gradual geographic rebalancing
Q1 turnover figures are usually dominated by London, which hosts the first prestige sales of the year. In 2021 the agenda had to be postponed by several weeks but nevertheless went ahead. However, the dominance of the UK capital appears weakened: London accounted for 37% of global sales revenue in Q1 2021 versus 48% in Q1 2019. New York, which managed to generate 27% of the global turnover in the first three months of the year, appears to be the main beneficiary.
4. The NFT revolution
The sale of Beeple’s NFT Everydays marked the start of a possible revolution on the art market. The work was purchased for $69 million in a Christie’s online auction using the Ether cryptocurrency. Indeed, this new market appears to have become even more ‘intangible’ since Sotheby’s generated $16.8 million by selling “The Fungible Collection”, a digital work offered online in unlimited quantities and created by the anonymous and mysterious Pak.
5. Red-chips dethrone blue-chips
Since the end of 2020, art auctions around the world have hammered some surprising results for extremely recent works. Journalist Scott Reyburn (in The Art Newspaper) cites, as an example, Christie’s “20th Century: Hong Kong to New York” sale on 2 December 2020 and says he was surprised to see Dana Schutz’s canvas Elevator (2017) fetch $6.5 million and Andy Warhol’s “classic” Campbell’s Soup Can (1962) sell for just $6.1 million (especially as the latter reached $7.4 million in 2014). Reyburn concludes that the arrival of new collectors, in search of the latest novelties (“red-chips”) is overtaking the desire to possess “blue-chip” artworks.
www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art
Images:
Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
- Don’t hesitate to contact our Econometrics Department for your requirements regarding statistics and personalized studies: econometrics@artprice.com
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Artmarket.com : Un T1 aussi performant qu’avant la crise du Covid, mais Artprice identifie cinq bouleversements
Avec 1,6 Mrd$ totalisés aux enchères pendant le 1er trimestre 2021, le Marché de l’Art donne l’impression d’avoir déjà retrouvé un rythme “normal”. En effet, ce résultat correspond très précisément à la moyenne enregistrée sur les dix exercices qui ont précédé la crise sanitaire (2010 – 2019). Mais cette impression, basée sur le seul produit des ventes, cache une situation bien différente de celle qui prévalait il y a deux ans.
Produit des ventes aux enchères de Fine Art au 1er trimestre, depuis 2000
Lots Fine Art vendus et invendus aux enchères au 1er trimestre, depuis 2000
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, reconnaît qu’ “il est encore un peu tôt pour démêler les effets de chacun des puissants facteurs qui bouleversent actuellement le Marché de l’Art : Covid, Brexit, NFT, etc. Mais leurs conséquences sont déjà visibles”.
Artprice redouble donc ses efforts pour assurer une observation, en continu, des indicateurs les plus sensibles et ainsi contrôler la santé du Marché de l’Art. La société tient à partager les conclusions de son département d’économétrie, afin de contribuer à sa transparence.
1. Un nombre de transactions record
Malgré les complications toujours liées à la crise sanitaire, les ventes aux enchères de Fine Art n’ont jamais été aussi nombreuses qu’au T1 2021. Au total, 112 200 lots ont été adjugés dans le monde, soit 6 % de plus qu’au T1 2019 (105 600 lots vendus). La transition numérique, opérée par les maisons de ventes, a permis d’activer un marché en ligne particulièrement adapté au milieu de gamme.
2. Un taux d’invendus en baisse
Indicateur essentiel de l’équilibre entre l’offre et la demande, le taux de lots invendus n’a varié que très faiblement sur la période 2010-2019, oscillant entre 31 % et 34 %. En d’autres termes, le Marché de l’Art s’est habitué à voir un tiers des lots proposés aux enchères ne pas atteindre leur prix de réserve. Mais au T1 2021, une vente sur quatre (25 %) seulement n’a pas abouti : la demande augmente donc un peu plus rapidement que l’offre !
3. Une lente redistribution géographique
Le T1 appartient habituellement à Londres, où les premières ventes de prestige sont organisées chaque année. Une tradition à laquelle l’exercice 2021 n’a pas dérogé, bien que l’agenda ait dû être décalé de plusieurs semaines. Toutefois, la suprématie de la capitale anglaise est fragilisée : Londres pèse 37 % du produit de ventes mondial au T1 2021, contre 48 % au T1 2019. Cette perte de puissance profite à New York, qui est parvenue à concentrer 27 % du Marché de l’Art en ce début d’année.
4. La révolution NFT
La vente de l’oeuvre Everydays de Beeple symbolise le début d’une possible révolution sur le Marché de l’Art. Cette NFT a été achetée 69 m$ dans une vente en ligne au moyen de la cryptomonnaie Ether. L’intangibilité de ce nouveau marché a gagné un cran de plus encore, avec la vente de “The Fungible Collection” chez Sotheby’s pour 16,8 m$. Il s’agit d’une œuvre digitale mise en vente en quantité illimitée, créée par l’artiste anonyme et mystérieux, Pak.
5. Les “red chips” détrônent les “blue chips”
Depuis la fin de l’année 2020, les ventes aux enchères sont marquées par des résultats surprenants pour des œuvres extrêmement récentes. Le journaliste du Art Newspaper Scott Reyburn prend comme exemple la vente “20th Century: Hong Kong to New York” organisée par Chirstie’s le 2 décembre 2020.Il s’étonne qu’au cours de cette vente le prix (6,5 m$) de la toile Elevator (2017) de Dana Schutz ait pu dépasser celui (6,1 m$) d’une “classique” Campbell’s Soup Can (1962) d’Andy Warhol (dont la valeur avait d’ailleurs atteint 7,4 m$ en 2014). Scott Reyburn voit dans ce phénomène l’arrivée de nouveaux collectionneurs, à la recherche des dernières nouveautés (les “red chips”) au détriment des “blue chips”.
www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art
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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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Artprice présente le classement n°24 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
Artprice présente le classement n°24 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (4 mai 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com : rapport financier annuel 2020, RN résistant, résultats records du CA internet Artprice et perspectives 2021 très positives
Les capitaux propres s’élèvent à 19 819 K€ au 31/12/20 au lieu de 18 978 K€ au 31/12/2019.
Le résultat net de l’exercice clos au 31/12/20 se solde par un bénéfice de 799 K€ contre un bénéfice de 921 K€ au 31/12/19. Artmarket.com est donc très nettement bénéficiaire, une véritable prouesse en 2020.
Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com bat en 2020 son record de chiffre d’affaires Internet depuis sa création en 1997, pour la partie abonnements aux banques de données Artprice, et ce en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a mis à genoux un grand nombre de business models et de secteurs économiques.
Les connexions Internet gratuites ou payantes d’Artprice by Artmarket ont augmenté en 2020 de 280%.
Selon l’AFP de jeudi 29 avril 2021, l’année 2020 aura été l’explosion de l’art sur Internet. Selon un rapport de la société d’assurance Hiscox, publié le jeudi 29 avril 2021, les achats en ligne d’œuvres d’art ont décollé de manière vertigineuse l’année dernière : pas moins de 82 % des nouveaux collectionneurs d’art ont ainsi acheté sur Internet en 2020, contre 36 % en 2019.
En outre, les enchères en ligne des trois premières Maisons de Ventes mondiales, Christie’s, Sotheby’s et Phillips, ont dépassé le milliard de dollars (+524 %).
Par ailleurs, au 31/12/20, le chiffre d’affaires d’Artmarket.com s’est élevé à 7 797 K€ contre 8 354 K€ au 31/12/19, soit -7% de CA provenant des partenariats foires et salons, annulés partout dans le monde en raison de la crise sanitaire. Pour autant, ces -7 % n’ont pas impacté le résultat opérationnel courant qui a connu une amélioration de +189 %.
Le résultat opérationnel courant (ROC) pour l’exercice s’élève à 1 385 K€ contre 731 K€ pour l’exercice précédent (avant impôts et amortissements).
Le résultat opérationnel ressort pour l’exercice à 924 K€ contre 1 065 K€ pour l’exercice précédent.
En comptes sociaux au 31/12/2020, Artmarket.com affiche un résultat net de 1 159 KE contre 1 266 KE au 31/12/19.
Ces résultats 2020 confirment la maîtrise parfaite et l’amélioration des coûts d’exploitation, notamment sur les coûts de R&D qui sont très importants et la résistance du modèle économique d’Artmarket.com à des stress tests extrêmes.
Artprice by Artmarket possède d’ailleurs pour la deuxième fois (fait rare pour les entreprises cotées sur un marché réglementé) le label « Entreprise Innovante » qui est un label étatique, soumis à une stricte éligibilité, décerné par la BPI.
Artprice by Artmarket, en 23 ans, a mis en place l’ensemble des process industriels permettant de limiter l’effectif à une moyenne inférieure à 50 personnes pour un groupe où l’intégralité des charges en 2020, avec Artprice Images®, demeurent inchangées jusqu’à 90 M€ de C.A. en incluant les charges découlant de l’extension de la Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe d’Artprice.
De plus, Artmarket.com n’a aucun emprunt obligataire, ni de dette bancaire.
Pour information et fait très rare, Artmarket.com n’a jamais fait l’objet d’augmentation de capital en 20 ans à la stricte exception des opérations de levées d’options réservées à ses salariés.
Ceci résulte d’une volonté affichée du Conseil d’Administration d’Artmarket.com et de son Président thierry Ehrmann de ne pas diluer les actionnaires, ni d’affaiblir le cours de l’action.
Enfin, Artmarket.com invite ses nouveaux actionnaires qui désirent connaître l’historique de la société à prendre pleinement connaissance de son information réglementée et très détaillée dans son Rapport Financier Annuel 2020, notamment au niveau des paragraphes << Activité et événements importants survenus au cours de l’exercice >> et << Événements importants intervenus depuis la date de clôture, le 31 décembre 2020, et perspectives d’avenir >> <<Analyses des risques>> et << Informations complémentaires>> du rapport du Conseil d’Administration.
Le Rapport Financier Annuel 2020 comprend le rapport sur le gouvernement d’entreprise, il est disponible aux adresses suivantes :
http://serveur.serveur.com/Press_Release/2021_communication_financiere.html
Activité et événements importants survenus au cours de l’exercice
En dépit de la crise économique sans précédent qui frappe le monde en 2020, le chiffre d’affaires Internet d’Artmarket.com s’affiche bien au-delà des objectifs.
Ce n’est pas le fruit du hasard et les raisons sont les suivantes :
– Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour tous les acteurs du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foires et salons, institutionnels, mais aussi, amateurs et collectionneurs… Il n’existe pas de retour en arrière possible.
Cette mutation sans pareille est d’autant plus spectaculaire que le Marché de l’Art, selon les différentes études d’Artmarket.com avec son département Artprice depuis des années, accusait un immense retard en matière de culture numérique, comme aucun autre secteur économique.
Selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad (Fédération du commerce électronique) dans Les Echos du 5 Février 2021 : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce ».
– Artmarket.com est adaptée à 100% au télétravail depuis 2004 (rapport RSE inclus dans le document de référence AMF), tant au niveau des ressources humaines que des moyens technologiques (firewall, onduleur, Vnc cryptée, intercom phonie et fibre/boxe entreprise) pour chaque salarié(e). Cette adaptation est la clé pour la continuité des services, sans perte de clientèle.
Un leader mondial ne peut réussir dans le télétravail que s’il possède la culture et les process nécessaires qui ne peuvent s’acquérir que sur plusieurs années. Un groupe infime de sociétés possède l’ensemble de ces caractéristiques permettant notamment de rétablir les services et hiérarchies dématérialisées.
– Le passage des enchères sur Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, qu’ils retrouvent uniquement dans celles fournies par Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données en très nette hausse (record absolu sur 23 ans de statistiques) est un excellent marqueur.
Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe avec les brevets logiciels lui permettant de licencier les acteurs du Marché de l’Art.
Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays lui permettant de licencier les acteurs du Marché de l’Art, quel que soit le pays.
Artprice by Artmarket, qui a racheté la SSII historique du Marché de l’Art, a les briques logicielles pour proposer, dans différentes gammes de prix en prévision pour le 1er semestre 2021, des services payants en ligne qui, en quelques heures, permettront notamment aux petites et moyennes structures, aux marchands, galeries, antiquaires, Maisons de Ventes, etc… de basculer intégralement en ligne par la Place de Marché Normalisée® à prix fixe ou aux enchères d’Artprice et de produire leurs catalogues numériques et papier.
Le nombre d’annonces en ligne d’œuvres d’art sur la Place de Marché Normalisée est en augmentation constante. Avec Stripe, infrastructure de paiement pour le commerce en ligne, le client pourra encore plus simplement acheter ses œuvres sur le site Internet d’Artprice by Artmarket.
Le nombre d’annonces en ligne est en croissance. Plus de 70 000 œuvres sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc (avec un prix moyen de 8 000 euros).
Perspectives 2021 & 2022
Artmarket.com par les nouvelles législations aux USA, en Europe et en Angleterre va pouvoir monétiser sa Place de Marché Normalisée à prix fixe et/ou aux enchères. Sa fiabilité et son impartialité est une référence inégalée par ses 14 ans d’existence sans le moindre incident dans le marché de l’art mondial qui est désormais sur Internet.
Pour 2021, Artmarket.com prévoit un important projet consistant à intégrer, par une participation, un cabinet d’expertise de renommée internationale. La sélection se fera parmi les plus importants partenaires et utilisateurs des banques de données Artprice by Artmarket. Cette participation et/ou acquisition permettra d’acquérir le dernier maillon de la chaîne du Marché de l’Art qui est l’authentification certifiée des œuvres d’art.
La règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.
– Artmarket.com est un DNS générique qui capte naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art et mondiale.
(12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,37 milliards de résultats sur Google.com avec la requête art market).
– L’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée (en moyenne +7% par an sur une moyenne mobile de 20 ans selon l’indice Artprice 100 ®), face aux taux négatifs qui laminent l’épargne.
Les chiffres et résultats Artmarket.com de l’exercice 2020 valident en tous points la stratégie de monnayer désormais tous les services et produits, permettant ainsi d’acquérir durant cet exercice de passer de 4 707 552 à 5 669 979 abonnés soit 962 127 nouveaux abonnés aux réseaux sociaux qualifiés, avec leurs modes comportementaux, dans le respect des textes en vigueur en France, en Europe et aux USA.
Artmarket.com, avec son département d’économétrie Artprice, est donc en ordre de bataille pour affronter 2021 sous les meilleurs auspices.
Pour plus d’informations sur ce chapitre, nous renvoyons le lecteur au rapport financier pour l’intégralité des évènements survenus au cours de l’exercice mais aussi pour les évènements postérieurs à la clôture des comptes de l’exercice.
Artmarket.com: ultra-contemporary art conquers auctions, making Artprice subscriptions ever more useful
In the absence of other cultural news, the art world is continuing to discover the joys of online auctions which seem better adapted to dematerialization than other art forums. One consequence has been a very substantial rise in the sale of new creations via auction. Indeed, the number of ultra-contemporary artworks produced less than two years ago and already resold at auction is experiencing phenomenal growth. Several young artists have generated 5- or 6-digit results before their work has even been exhibited by a major museum.
Number of ‘ultra-contemporary’ works sold at auction
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]
“Auctions are currently at the forefront of the international art scene, concentrating all the trends in the Art Market. That’s why the Artprice Databases and our Decision Support Tools have never been so valuable” concludes thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department.
“Auctions are even attracting a significant section of the primary market; the latest records for Beeple and Banksy were established by works put on sale directly by the artists themselves”. thierry Ehrmann
Artprice Decision Support Tools
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/2-artmarket-artprice-tools.jpg]
Cautious estimates
Deprived of international art fairs, gallery openings and major exhibitions, collectors are paying more attention to works circulating in the auction sphere. This pushes up the prices which in turn encourages the holders of works by these popular artists to resell them. This stimulation of both supply and demand has allowed the emergence of young art market superstars in the space of just a few months.
Artists under the age of 40, who had never before generated auction results, have suddenly reached dizzying price points with extremely recent works (“the paint is still wet” as we used to say a few years ago). These results are all the more disconcerting for having demolished the estimates posted by the major auction houses, proving either that this acceleration has taken contemporary art specialists completely by surprise… or that they wish to remain cautious.
– Amoako Boafo (1984), The Lemon Bathing Suit (2019)
Estimated: $40,000 – $65,000
Price with fees: $881,400
13/02/2020 Phillips London
– Matthew Wong (1984-2019), The Realm of Appearances (2018)
Estimated: $60,000 – $80,000
Price with fees: $1,820,000
29/06/2020 Sotheby’s New York
– Christina Quarles (1985), Tuckt (2016)
Estimated: $70,000 – $100,000
Price with fees: $655,200
08/12/2020 Phillips New York
On the need to remain vigilant
A few years, or even just a few months after their creation, these canvases have already been sold at auction. A situation that shocks the artists themselves, as Amoako Boafo explained in an interview with Bloomberg in February 2020, titled Hot New Artist Laments That His Work Is Being Flipped for Profit.
So far, the prices of this young Ghanaian artist are holding firm: his 34 paintings put up for sale since 1 January 2020 all found buyers in London, New York and Hong Kong. Artprice nevertheless remains extremely vigilant regarding the development of Amoako Boafo’s market. His next work to come up for sales, a canvas titled Grace (2018) was acquired directly by the seller from the artist and will be offered at Sotheby’s in Hong Kong on 20 April 2021.
www.artprice.com/artist/904704/amoako-boafo/painting/23560098/grace
Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/2-artmarket-artprice-tools.jpg]
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Artmarket.com : L’Art ultra-contemporain conquiert les enchères, rendant les abonnements Artprice toujours plus précieux
En l’absence d’une autre actualité culturelle, le monde de l’art continue de se tourner vers les ventes aux enchères qui se prêtent décidément le mieux à la dématérialisation. Résultat : jamais la nouvelle création n’a été aussi présente en salles de ventes. Le nombre d’oeuvres ultra-contemporaines, réalisées il y a moins de deux ans et déjà revendues aux enchères, connaît un essor phénoménal. Certains jeunes artistes enregistrent des résultats à cinq ou six chiffres avant même d’avoir été exposés par un grand musée.
Nombre d’oeuvres « ultra-contemporaines » vendues aux enchères
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]
« Les enchères se trouvent actuellement sur le devant de la scène internationale, où elles concentrent toutes les tendances du Marché de l’Art. C’est pourquoi les Bases de Données Artprice et nos Outils d’Aide à la Décision n’ont jamais été aussi précieux » conclut thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice.
« Les ventes aux enchères attirent même toute une partie du premier marché. En effet, les derniers records de Beeple et Banksy ont été établis par des pièces directement mises en vente par les artistes eux-mêmes ».
Les Outils d’Aide à la Décision d’Artprice
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/2-artmarket-artprice-tools.jpg]
Des estimations prudentes
Privés de foires internationales, de vernissages et de grandes expositions, les collectionneurs prêtent davantage attention aux pièces qui circulent actuellement en salles de ventes. Cet intérêt exceptionnel a fait grimper les prix de certains artistes en vogue et a encouragé les détenteurs de leurs œuvres s’en défaire à leur tour. Cette stimulation à la fois de l’offre et de la demande permet de voir émerger de jeunes superstars du Marché de l’Art en l’espace de quelques mois.
Des artistes de moins de 40 ans qui n’avaient encore jamais enregistré de ventes aux enchères ont tout de suite atteint des niveaux de prix étourdissants, avec des œuvres extrêmement récentes (pas encore tout à fait sèches aurait-on dit, il y a quelques années). Ces résultats sont d’autant plus troublants qu’ils décrochent complètement avec les estimations des grandes Maisons de Ventes, prouvant que cette accélération dépasse les spécialistes de l’Art Contemporain, ou bien que ceux-ci veulent rester prudents.
– Amoako Boafo (1984), The Lemon Bathing Suit (2019)
Estimations : 40 000 $ – 65 000 $
Prix avec frais : 881 400 $
13/02/2020 Phillips Londres
– Matthew Wong (1984-2019), The Realm of Appearances (2018)
Estimations : 60 000 $ – 80 000 $
Prix avec frais : 1 820 000 $
29/06/2020 Sotheby’s New York
– Christina Quarles (1985), Tuckt (2016)
Estimations : 70 000 $ – 100 000 $
Prix avec frais : 655 200 $
08/12/2020 Phillips New York
De la nécessité de rester vigilant
Quelques années – ou même quelques mois seulement – après avoir été peintes, ces toiles ont déjà été revendues aux enchères. Une situation qui choque les artistes eux-mêmes, comme l’a expliqué Amoako Boafo dans une interview accordée à Bloomberg en février 2020, intitulée Hot New Artist Laments That His Work Is Being Flipped for Profit.
Jusqu’à présent, la cote de ce jeune ghanéen tient bon : ses 34 peintures mises en ventes depuis le 1er janvier 2020 ont toutes été vendues aux enchères, entre Londres, New York et Hong Kong. Artprice reste néanmoins extrêmement attentif au développement du marché d’Amoako Boafo. À commencer par sa prochaine vente, celle de la toile Grace (2018), acquise directement par le vendeur auprès de l’artiste et proposée chez Sotheby’s à Hong Kong le 20 avril 2021.
www.artprice.com/artist/904704/amoako-boafo/painting/23560098/grace
Images :
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Artmarket.com: Artprice’s valuation department updates the value of 1999’s five top-selling works at auction
Investing tens of millions of dollars in works by Beeple or Banksy may seem extravagant today, but acquiring the most expensive artworks is statistically a winning strategy. Academic studies1 have shown that a masterpiece effect does indeed exist on the art market: the most expensive works continue to gain more value than the rest of the market. This is corroborated by the analysis conducted by Artprice’s valuation service – Artpricing – on the five top-selling artworks in 1999.
Evolution of the portfolio: 1999 vs. 2021
« By following the five most expensive masterpieces of 1999, Artprice finds that what was considered ‘exorbitantly expensive’ 22 years ago is no longer considered as such today, explains thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department.
“Imagine that in the first quarter of 2021, you acquired the Boticelli portrait, Beeple’s NFT and the three paintings by Basquiat, Banksy and Picasso. How much will these works be worth in a quarter of a century? The future will tell us which are the best operations, but experience so far suggests that a strategy of buying the most expensive works pays the highest dividends”.
The 5 most expensive works at auction in 1999 vs. Artpricing’s low estimates in 2021
- Paul CÉZANNE (1839-1906) – Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894)
1999: $60,502,500 → 2021: $120,000,000 - Pablo PICASSO (1881-1973) – Woman seated in a garden (1938)
1999: $49,502,500 → 2021: $200,000,000 - Pablo PICASSO (1881-1973) – Nude in a black armchair (1932)
1999: $45,102,500 → 2021: $115,000,000 - Georges SEURAT (1859- 1891) – Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884)
1999: $35,202,500 → 2021: $35,000,000 - Paul CÉZANNE (1839-1906) – Kettle and fruits (c.1888-1890)
1999: $29,476,000 → 2021: $60,000,000
Cézanne‘s still lifes have doubled in value
Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894) was purchased for $60.5 million on 10 May 1999 in New York, well above Sotheby’s estimated range ($25 – 35 million). Twenty years later, this is still the record price for Paul Cézanne at auction. But that doesn’t mean its value has contracted.
Paul Cézanne, Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894), Oil on canvas. 59.5 x 73 cm
Six months later, a smaller still life, entitled Bouilloire et fruits (Kettle and fruits) (1888-1890), fetched $29.5 million; it was among the top 5 fine art auction results of 1999 and also substantially exceeded its estimated range ($15m – 20 million). Its current value is more or less known, since the work sold on 13 May 2019 at Christie’s New York for $59.3 million.
The price of Paul Cézanne’s still lifes has thus doubled since 1999. This has been confirmed by several other examples, including Still Life (c.1890) purchased for $3.8 million at Sotheby’s in New York on 11 November 1999 and resold for $8.1 million on 14 November 2017 by the same auction house, generating a capital gain of +110%.
Resales within shorter periods suggest that Paul Cézanne’s prices essentially rose at the very beginning of the 21st century. Acquired for $18 million in June 2000 at Christie’s in London, his Nature morte aux fruits et pot de ginger (c. 1895) sold for $37 million at Sotheby’s New York on 7 November 2006.
In view of these results, it is reasonable to estimate that Cézanne’s Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894) could fetch around $120 to 130 million today, while the value of his Kettle and fruits painting (c.1888-1890) is probably still around $60 million (its sale price in May 2019).
Picasso still more expensive, but Seurat’s values look flat
Woman seated in a garden (1938) is one of Picasso’s best paintings not yet owned by a museum and it could well be worth over $200 million today. By way of comparison, a painting of equal importance, Women of Algiers (Version ‘O’) (1955) was acquired for $32 million in November 1997 and resold for $179 million in 2015.
Nude in a Black Armchair (1932) purchased in 1999 has a twin work on the market: same title, same year of creation, same dimensions, same subject (one could be mistaken for thinking they were the same painting). However, in May 2010, the price of this twin work reached $106.5 million. It therefore seems reasonable to estimate the current value of each of the two works at around $120 – $150 million.
On the other hand, the value of Georges Seurat’s Paysage, Île de la Grande Jatte (1884) has probably not changed much in 22 years. The work still holds the artist’s auction record, but unlike Paul Cézanne’s still lifes, which have doubled in value, recent Seurat results suggest the value of this painting hasn’t evolved that much.
In May 2018, La rade de Grandcamp (1885), a canvas of the same dimensions as Paysage, Île de la Grande Jatte (1984) and of the same quality, reached $34 million at Christie’s in New York. This result suggests that collector demand for Seurat’s works has remained roughly constant over the past 22 years.
In conclusion, the combined purchase value of the five top results of 1999 was $219.8 million, and, according to the analysis conducted by Artprice’s Artpricing service, the current low estimate for the value of this group of works is around $530 million.
1. Renneboog L. & Spaenjers C. (2009). Buying Beauty: On Prices and Returns in the Art Market. Discussion Paper 2009-004, Tilburg University, Tilburg Law and Economic Center.
Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
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Artprice présente le classement n°23 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
Artprice présente le classement n°23 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°1 en France, suivi par la Fondation Louis Vuitton et le FRAC Île de de France, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 avril 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com : Le département d’estimation d’Artprice met à jour la valeur des cinq oeuvres les plus chères de l’année 1999
Investir des dizaines de millions de dollars dans les œuvres de Beeple ou Banksy peut sembler extravaguant aujourd’hui, mais acquérir les pièces les plus onéreuses correspond statistiquement à une stratégie gagnante. Des études académiques1 ont en effet montré qu’il existait visiblement un effet chef-d’oeuvre sur le Marché de l’Art (masterpiece effect) : les œuvres les plus chères continuent de prendre davantage de valeur que le reste du marché. C’est ce que corrobore l’analyse menée par le département d’estimation d’Artprice, Artpricing, sur les cinq œuvres les plus chères de l’année 1999 aux enchères.
Evolution du portefeuille : 1999 vs. 2021
« En suivant les cinq chefs-d’œuvre les plus chers de l’année 1999, Artprice constate que ce qui était considéré comme ‘‘hors de prix » il y a 22 ans ne l’est plus tout à fait aujourd’hui », explique thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice.
« Imaginez qu’au premier trimestre 2021, vous ayez acquis le portrait de Botticelli, l’œuvre numérique de Beeple et les trois tableaux de Basquiat, Banksy et Picasso. Combien vaudront ces œuvres dans un quart de siècle ? L’avenir nous dira quelles sont les meilleures opérations mais l’expérience donne raison à leurs acheteurs… ».
Les 5 œuvres les plus chères aux enchères en 1999 vs. Estimations basses Artprice en 2021
- Paul CÉZANNE (1839-1906) – Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894)
1999 : 60 502 500$ → 2021 : 120 000 000$ - Pablo PICASSO (1881-1973) – Femme assise dans un jardin (1938)
1999 : 49 502 500$ → 2021 : 200 000 000$ - Pablo PICASSO (1881-1973) – Nu au fauteuil noir (1932)
1999 : 45 102 500$ → 2021 : 115 000 000$ - Georges SEURAT (1859-1891) – Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884)
1999 : 35 202 500$ → 2021 : 35 000 000$ - Paul CÉZANNE (1839-1906) – Bouilloire et fruits (c.1888-1890)
1999 : 29 476 000$ → 2021 : 60 000 000$
Les natures mortes de Cézanne ont doublé de valeur
Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) est acheté 60,5m$ le 10 mai 1999 à New York, bien au-delà des estimations de Sotheby’s (25m$ – 35m$). Vingt ans plus tard, il s’agit toujours du prix record de Paul Cézanne aux enchères. Mais cela ne veut pas dire que sa cote ait baissé.
Paul Cézanne, Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) , Huile sur toile. 59,5 x 73 cm
Six mois plus tard, une plus petite nature morte intitulée Bouilloire et fruits (1888-1890) est achetée pour 29,5m$. Elle fait elle aussi partie des cinq plus belles ventes de l’année 1999 et a, elle aussi, largement dépassé ses estimations (15m$ – 20m$). Il se fait que sa valeur actuelle est à peu près connue puisque l’œuvre a été revendue le 13 mai 2019 chez Christie’s à New York pour 59,3m$.
Le prix des natures mortes de Paul Cézanne aurait ainsi doublé depuis 1999. C’est ce qu’attestent plusieurs autres exemples, dont Nature morte (c.1890) : achetée 3,8m$ chez Sotheby’s à New York le 11 novembre 1999, elle est revendue 8,1m$ le 14 novembre 2017 par la même Maison de Ventes, soit avec une plus-value de +110 %.
Des transactions plus rapides précisent que la cote de Paul Cézanne a essentiellement progressé au tout début du 21ème siècle. Acquise pour 18m$ en juin 2000 chez Christie’s à Londres, Nature morte aux fruits et pot de gingembre (c. 1895) a été revendue 37m$ par Sotheby’s New York le 7 novembre 2006.
Au vu de ces résultats, il est raisonnable d’estimer que le prix de Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) pourrait atteindre 120m$ à 130m$ aujourd’hui, tandis que la valeur de Bouilloire et fruits (c.1888-1890) continue d’avoisiner les 60m$ (son prix de vente en mai 2019).
Picasso toujours plus cher mais Seurat stagne
Femme assise dans un jardin (1938) fait partie des plus belles toiles de Picasso en circulation sur le marché, dont le prix pourrait bien dépasser les 200m$ désormais. À titre de comparaison, une toile de même importance, les Femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955) a été acquise pour 32m$ en novembre 1997 et revendue 179m$ en 2015.
Nu au fauteuil noir (1932) achetée en 1999 possède quant à elle une œuvre jumelle sur le marché : même titre, même année de création, même dimensions, même sujet… si bien que l’on pourrait croire que l’une n’est qu’un détail de l’autre. Or, en mai 2010, le prix de cette œuvre jumelle a atteint 106,5m$. Il paraît donc raisonnable d’estimer que le prix de chacune des deux œuvres approche désormais 120m$ – 150m$.
En revanche, la valeur de Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884) de Georges Seurat, n’a vraisemblablement pas beaucoup changé en 22 ans. L’oeuvre détient aujourd’hui encore le prix record pour une oeuvre du peintre aux enchères. Contrairement aux natures mortes de Paul Cézanne, qui ont doublé de valeur, les récents résultats de Seurat suggèrent que le prix de cette toile n’a pas tellement bougé.
En mai 2018, La rade de Grandcamp (1885), une toile de même dimensions que Paysage, l’île de la Grande Jatte (1984) et de même facture, a atteint 34m$ chez Christie’s à New York. Cette vente suggère que l’intérêt des collectionneurs est resté à peu près constant pour les œuvres de Seurat au cours des 22 dernières années.
En résumé, le prix d’achat des cinq plus belles œuvres de l’année 1999 a été de 219,8m$ mais l’estimation basse actuelle de cette collection atteint 530m$, selon l’étude menée par le département Artpricing d’Artprice.
1. Renneboog L. & Spaenjers C. (2009). Buying Beauty: On Prices and Returns in the Art Market. Discussion Paper 2009-004, Tilburg University, Tilburg Law and Economic Center.
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1999 – 2021 le combat judiciaire pour la liberté d’expression
POLITIQUE > Saint-Romain-au-mont d’Or
Par Fabrice ROUSSEL avec Stéphanie GALL / Le progrès
Saint-Romain-au-mont d’Or Demeure du Chaos : le maire veut faire payer Thierry Ehrmann
Coup de semonce au conseil municipal de Saint-Romain-au-mont d’Or. Le nouveau maire Jean-Marie Hombert a décidé de faire figurer le montant hypothétique de l’astreinte à laquelle Thierry Erhmann a été condamné sur le budget primitif 2021. Illégal ! répond le créateur de la Demeure du Chaos qui attaque la décision en justice.
Peut-on aimer la Demeure du Chaos et vouloir sa perte ? Oui semble dire le nouveau maire de Saint-Romain-au-Mont-d’Or qui reconnaît lui-même avoir visité les lieux à plusieurs reprises avec notamment des universitaires américains mais qui veut, dans la lignée de ces prédécesseurs continuer un combat judiciaire qui semble sans fin.
« En tant que citoyen je peux aimer ou pas ce musée. Je n’ai rien contre ce musée. Mais en tant que maire je me dois de faire respecter le droit et de récupérer l’argent qui nous est dû ».
Voilà près de 20 ans que la mairie se bat pour faire entrer l’œuvre d’art d’un entrepreneur-artiste iconoclaste et provocateur dans les cases de son plan d’urbanisme. Le musée d’art contemporain affiche une réussite insolente. 2,21 millions de visiteurs depuis son ouverture en 2006. Une communauté Facebook de 4,5 millions d’abonnés et 770 000 signataires de sa pétition.
La commune, elle-même, a dû se résoudre à organiser ce succès en donnant un avis favorable en 2019 à l’augmentation de l’ERP (jauge) afin que le site puisse accueillir 300 personnes en toute légalité.
On aurait même pu penser que la dernière campagne des élections municipales apporte une sorte de paix concertée entre le politique et l’artiste.
Thierry Ehrmann ayant fait la proposition au maire sortant de réaliser des travaux sur toute la rue de la République afin de proposer un visage plus consensuel et plus conforme à l’urbanisme local de la Demeure du chaos. Pierre Curtelin ayant finalement reculé 48h avant le second tour des élections municipales.
Coup pour coup
Plutôt que les travaux, le nouveau maire Jean-Marie Hombert a préféré déterrer la hache de guerre. Objectif : faire respecter une décision judiciaire de la cour d’appel de Chambéry d’avril 2015 qui enjoint Thierry Ehrmann à payer une astreinte de 750 € par jour tant que les travaux de mise en conformité ne sont pas réalisés.
Son conseil a donc inscrit au chapitre « débits et pénalité » du budget 2021 les 119 520 € qui seraient dus pour l’année par Thierry Ehrmann.
Mais cet argent sera-t-il un jour recouvré ? Seul le juge pénal de la liquidation peut statuer sur ce recouvrement assène Thierry Erhrmann qui conteste ces astreintes devant les juridictions pénales et administratives.
Selon lui cet argent ne peut être considéré comme une créance fiscale. « Le maire agit en violation des règles de comptabilité publique ». Pire selon lui, elle vient entériner un délit de concussion (abus caractérisés par la perception de sommes indues NDLR).
Le matin même du conseil municipal, les conseillers municipaux ont reçu la visite d’un huissier. Le chef d’entreprise, avec la célérité qu’on lui connaît, a porté l’affaire en justice en déposant deux nouvelles plaintes distinctes.
Pour le maire en revanche : « Il est important que cette somme apparaisse dans le budget municipal. Les administrés savent que Thierry Erhmann doit de l’argent à la commune mais cela n’apparaît nulle part. Aujourd’hui c’est chose faite ».
Une œuvre d’art juridique
Thierry Erhmann n’est jamais là où on l’attend. En 20 ans, ce spécialiste de la chose judiciaire semble avoir fait de ce combat pour la survie de son musée une œuvre d’art juridique.
Faut-il rappeler ici que le groupe Serveur dont fait partie la société « artprice.com », est aussi un acteur majeur des banques de données juridiques via sa filiale « Juris Serveur » ? Il existe actuellement 39 procédures distinctes, en cours, sur le contentieux avec la mairie, résultant du conflit initial de 2004.
Thierry Ehrmann a même saisi le Haut Comité des Droits de l’Homme de l’ONU.
Jean-Marie Hombert veut marquer sa nouvelle mandature du sceau de l’offensive. Quant à la validité de son initiative retentissante : les services de la préfecture qui ont la charge d’évaluer la conformité des délibérations prises par un conseil pourraient apporter une première réponse dans quelques jours.
Par Fabrice ROUSSEL avec Stéphanie GALL / Le progrès
Artmarket.com publishes Artprice 2020 Art Market Report highlighting a veritable paradigm shift: the pandemic imposed an unprecedented digitization of the market… that saved auction turnovers.
Our 23rd Annual Art Market Report offers a global analysis of public sales of Fine Art – painting, sculpture, drawing, photographs, prints, installations – between 1 January and 31 December 2020.
What was, at one point, anticipated as a ‘blank year’ for the Art Market, turned out to be much more positive than expected. The cancellation of fairs, exhibitions and all sales in March 2020 prompted fears of a complete shutdown of the art industry. But unlike museums, which have suffered the full impact of covid-related restrictions, the auction houses quickly found ways to preserve the core of their activities thanks to the dematerialization via digital technology: versus 2019, they maintained 79% of their turnover and sold a volume of lots equivalent to 91% of the previous year’s total.
Artprice’s Art Market Confidence Index in 2020 * AMCI: Art Market Confidence Index
Our 2020 Art Market Report is available free of charge, in full, and in three languages, both online and as a PDF file:
- French: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2020
- English: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020
- Mandarin: https://zh.artprice.com/artprice-reports/zh-the-art-market-in-2020
thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, is pleased to announce the free publication of the 23rd Annual Art Market Report (2020):
“The pandemic which took the world by surprise has forced Art Market professionals to accelerate a digitization process that they had been procrastinating for too long. Twelve months ago, this industry still showed a certain resistance to anything related to digital culture, which resulted in a reluctance to implement effective IT tools. In contrast to this delay, which has left much of the art sector almost thirty years behind the rest of the economy, Artprice has never stopped innovating and preparing the ground for the inevitable future.
So it is with much enthusiasm – despite the situation – that our group has supported all the key actors of the Art Market to take on a historic challenge… to repair in just a few months (sometimes even just a few weeks) three decades of obstinacy”.
Art Market 2.0
The Art Market has adopted a new economic model and reached a new equilibrium that the most optimistic projections were not expecting to see before 2025. It is now much better equipped to work with contemporary ways of living and collecting, i.e. those of the 21st century.
With this 23rd Annual Report, Artprice and its editorial partner Artron are proud to provide a global analysis of this paradigm through a focus on the following questions:
- How has the pandemic impacted the art market?
- How has digital technology affected the market and what will tomorrow’s market look like?
- Why has China’s market resisted so well?
- How have collectors reacted?
- What types of works are most in-demand?
- Which artists have reached records despite the crisis?
- How have social-cultural upheavals – from #MeToo to Black Lives Matter – impacted the Art Market?
The report also contains Artprice’s famous Top-500 ranking of the world’s most sought-after artists and a month-by-month breakdown of the highlights of the art market in 2020 as it struggled to meet the unprecedented challenges prompted by the health crisis.
China in pole position
The report underscores the place China now holds on the global Art Market: that of the most serious competitor to the United States. Although the Chinese art market has its own codes, it is more interesting for that reason and it makes for a particularly substantial and fascinating editorial partnership between Artprice and Artron.
Top 10 countries by Fine Art auction turnover (change vs 2019)
1. China (Artron): $4,163,871,200 (+2%)
2. United States: $2,804,272,300 (-39%)
3. United Kingdom: $1,552,937,500 (-30%)
4. France: $578,347,600 (-31%)
5. Germany: $298,834,000 (+11%)
6. Italy: $142,404,000 (-32%)
7. Switzerland: $110,967,500 (+5%)
8. Japan: $95,366,400 (-14%)
9. Austria: $91,117,515 (-8%)
10. Poland: $89,672,059 (+1%)
Geographical breakdown of Fine Art auction turnover in 2020
Looking at our other key market indicators, the Artprice100© benchmark index has increased by +405% since 1 January 2000. In 2020, this blue-chip artists index posted an increase of +1.8%.
Contemporary Art, both in the West and in Asia, is still the locomotive of the Art Market, despite the pandemic context.
In sum, despite a global tragedy that is unique in social and modern economic history, the Art Market has rebounded via digital technology, which it has massively adopted within a record time and which has allowed the market’s turnover contraction to be limited to just -21%, which in itself – given the circumstances – is a superb performance.
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Artmarket.com publie le Rapport du Marché de l’Art Artprice en 2020, changement de paradigme : la pandémie a imposé une digitalisation sans précédent du marché qui sauve le CA des ventes publiques
Ce 23ème Rapport Annuel du Marché de l’Art offre une lecture mondiale des ventes publiques de fine art – peinture, sculpture, dessin, photographie, estampe, installation – entre le 1er janvier 2020 et le 31 décembre 2020.
Ce qui avait d’abord été anticipé comme une année blanche sur le Marché de l’Art s’est révélé bien plus positif que prévu. L’annulation des foires, des expositions et de toutes les ventes, en mars 2020, avait fait craindre un arrêt complet de cette industrie. Mais contrairement aux Musées, entièrement soumis aux restrictions sanitaires, les Maisons de Ventes ont rapidement trouvé le moyen de préserver le cœur de leurs activités grâce la dématérialisation par le numérique : 79 % du produit de ventes et 91 % des lots vendus ont été maintenus aux enchères.
Indice de Confiance du Marché de l’Art Artprice sur l’année 2020 – AMCI : Art Market Confidence Index
Le Rapport du Marché de l’Art en 2020 est disponible gratuitement, en intégralité et en trois langues, en ligne ainsi qu’en version PDF :
- Français : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2020
- Anglais : https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020
- Mandarin : https://zh.artprice.com/artprice-reports/zh-the-art-market-in-2020
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, est heureux d’annoncer la publication gratuite du 23ème Rapport du Marché de l’Art en 2020 :
« La pandémie qui s’est abattue de façon inattendue sur le monde a obligé les acteurs du Marché de l’Art à accélérer un processus de digitalisation qu’ils repoussaient depuis trop longtemps. Il y a douze mois encore, cette industrie montrait une certaine réserve pour tout ce qui touchait à la culture du numérique qui se traduisait par une réticence à mettre en place des outils informatiques efficaces. Face à ce retard de près de 30 ans, Artprice n’a eu de cesse d’innover et de préparer le terrain.
Aussi c’est avec grand enthousiasme, malgré la situation, que notre groupe a accompagné l’ensemble des acteurs du Marché de l’Art pour relever un défi historique et rattraper en quelques mois (parfois même en quelques semaines) trois décennies d’obstination. »
Le Marché de l’Art 2.0
Le Marché de l’Art a échafaudé un nouveau modèle économique et atteint un nouvel équilibre que les projections les plus optimistes prévoyaient en 2025. Il est désormais beaucoup mieux adapté pour faire face à cette autre manière de vivre et de collectionner, qui est celle du 21ème siècle.
Artprice et son partenaire éditorial exclusif Artron sont fiers de fournir une grille de lecture globale de cette transformation, avec ce 23ème Rapport Annuel :
- Comment la pandémie a-t-elle impacté le Marché de l’Art mondial ?
- Quelles sont les évolutions numériques et comment se dessine le marché de demain ?
- Pourquoi les performances ont augmenté malgré la crise en Chine ?
- Comment ont réagi les collectionneurs ?
- Quels types d’œuvres sont les plus demandées ?
- Quels artistes ont atteint des records malgré la crise ?
- Comment les bouleversements sociaux-culturels – de #MeToo à Black Lives Matter – ont impacté le Marché de l’Art ?
Ce rapport contient également le célèbre classement Artprice des 500 artistes les plus performants au monde mais aussi un nouveau calendrier pour revenir, mois par mois, sur les grands moments du Marché de l’Art face aux défis inédits liés à la crise sanitaire en 2020.
La Chine en première position
Ce Rapport tient à donner à la Chine la place qui est désormais la sienne sur le Marché de l’Art : celle de la plus sérieuse concurrente des États-Unis. Si son marché possède ses propres codes, il n’en est que plus intéressant et c’est la raison pour laquelle le partenariat éditorial entre Artprice et Artron est conséquent et passionnant.
Top 10 pays par produit de ventes fine art aux enchères (Evolution vs 2019)
- 1. Chine (Artron) : 4 163 871 200 $ (+2%)
- 2. États-Unis : 2 804 272 300 $ (-39%)
- 3. Royaume-Uni : 1 552 937 500 $ (-30%)
- 4. France : 578 347 600 $ (-31%)
- 5. Allemagne : 298 834 000 $ (+11%)
- 6. Italie : 142 404 000 $ (-32%)
- 7. Suisse : 110 967 500 $ (+5%)
- 8. Japon : 95 366 400 $ (-14%)
- 9. Autriche : 91,117,515 $ (-8%)
- 10. Pologne : 89,672,059 $ (+1%)
Répartition géographique du produit des ventes aux enchères de Fine Art en 2020
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-FR-FINEART2020.png]
D’autre part, l’indice de référence Artprice100© a progressé de +405% depuis le 1er janvier 2000. Cet indice Artprice100© des artistes Blue-chips du marché de l’art a progressé de +1,8% sur l’année 2020.
L’Art Contemporain, tant en Occident qu’en Asie, est toujours la locomotive du Marché de l’Art, malgré le contexte de la pandémie.
Enfin, le Marché de l’Art, malgré une tragédie mondiale unique dans l’histoire de l’économie moderne, a su rebondir par le numérique qu’il a totalement investi en un temps record, ce qui a permis de limiter la chute du chiffre d’affaires à -21 %, ce qui en soi-même, compte tenu des circonstances, est une véritable performance.
Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-FR-AMCI-Art-Market-Confidence-Index.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-FR-FINEART2020.png]
Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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Artprice présente le classement n°22 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (1er mars 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com: the Artprice100© index is continuing to grow… +405% since 2000
Artprice’s blue-chip artists index, the Artprice100©, actually grew by 1.8% over the past year… a year marked by the almost complete absence of international fairs, but also by the forced transition of galleries and auction houses to a digital modus operandi. And yet… the price of the Art Market’s top one hundred artists (by auction turnover) continued to climb, taking its total growth since 2000 to +405%.
Annual change in the Artprice100 © vs. S&P 500 – Base 100 in January 2000
thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice Department: “The resilience of the Art Market in times of crisis is perfectly illustrated by the evolution of our Top-100 benchmark index. The positive performance of the Artprice100 © in 2020, although modest, is extremely reassuring. True… it doesn’t compare well with the US stock markets (the S&P 500 posted a sensational growth of +16% last year, rising from 3,234 pts to 3,756 pts in twelve months”.
While the construction of the Artprice100© is inspired by that of the S&P 500, the two indices nevertheless remain profoundly different and should be compared with caution.
Artprice100© versus S&P 500: warning!
The Artprice100© is designed as a portfolio of artworks representing the one hundred most important artists on the art market (see the composition below). It’s a purely theoretical exercise. It is clearly not possible to acquire a share in all the works by an artist that will be auctioned in the coming year. In fact, no-one can even predict which works will hit the secondary market over the next twelve months. But the results as a whole provide an excellent appreciation of the general price evolution for each of these artists.
The composition of the Artprice100© index is based on purely objective criteria. It is established on 1 January of each year on the basis of two criteria, both resolutely independent of any personal preference: a performance criterion and a liquidity criterion. The initial investment is thus made in proportion to the auction performances of the artists over the last five calendar years (2015-2019), on condition, however, that their works are exchanged regularly: at least seven auction appearances per year over a ten-year period (excluding prints).
Analysis of the composition
There are two good reasons for calculating a specific price index for a set of top-selling artists: firstly it allows the analysis of the performance of a well-diversified portfolio, constructed objectively on the basis of the auction results for well-established artists. Secondly, it allows observation of the evolution of the 100 artists who constitute the veritable hardcore of the global Art Market.
Pablo Picasso remains the portfolio’s dominant artist with a weight of 8.8% in the initial investment. On the basis of all original works by Picasso sold at auction in 2020, Artprice calculates that his price index increased overall by +2.2% in the twelve months of 2020. This result is perfectly consistent with the overall evolution of the Artprice100©.
Picasso is one of 45 Modern artists included in the composition of the 2020 index. This period of creation is by far the most solid segment of the art market and it represents approximately half of the initial investment.
Distribution of the Artprice100 © in January 2020 by period of creation
As in 2019, only four female artists have qualified for inclusion in the composition of the Artprice100© in 2020: Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois and Barbara Hepworth. They account for just 3.3% of the portfolio’s total value. On the other hand, the number of living artists has increased significantly, thanks to the ‘entry’ of seven active painters, with only three ‘departures’ from the composition.
Entries (living artists) ; Lee Ufan, Zhou Chunya, Rudolf Stingel, Zhang Xiaogong, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Zeng Fanzhi
Departures (living artists) ; Günther Uecker, Frank Auerbach, Michelangelo Pistoletto
Composition of Artprice100© on 1 January 2020 (Rank, Initial weight, Period)
1 – Pablo PICASSO (1881-1973) ; 8.8% – Modern
2 – Andy WARHOL (1928-1987) ; 5.0% – Post-War
3 – Claude MONET (1840-1926) ; 4.7 % – 19th Century
4 – Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) ; 3.6% – Contemporary
5 – QI Baishi (1864-1957) ; 3.5% – Modern
6 – ZAO Wou-Ki (1921-2013) ; 3.3% – Post -War
7 – Gerhard RICHTER (1932-) ; 2.8% – Post-War
8 – WU Guanzhong (1919-2010) ; 2.4% – Modern
9 – FU Baoshi (1904-1965) ; 2.4% – Modern
10 – Amedeo MODIGLIANI ( 1884-1920) ; 2.2% – Modern
11 – Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) ; 2.0% – Post-War
12 – Cy TWOMBLY (1928-2011) ; 1.9% – Post-War
13 – Alberto GIACOMETTI (1901-1966) ; 1.9% – Modern
14 – Lucio FONTANA (1899-1968) ; 1.8% – Modern
15 – Marc CHAGALL (1887-1985) ; 1. 7% – Modern
16 – Alexander CALDER (1898-1976) ; 1.7% – Modern
17 – Joan MIRO (1893-1983) ; 1.6% – Modern
18 – Willem DE KOONING (1904-1997) ; 1.6% – Modern
19 – David HOCKNEY (1937-) ; 1.5% – Post-War
20 – Yayoi KUSAMA (1929-) ; 1.5% – Post-War
21 – Jean DUBUFFET (1901-1985) ; 1.4% – Modern
22 – René MAGRITTE (1898-1967) ; 1.4% – Modern
23 – Henri MATISSE (1869-1954) ; 1.4% – Modern
24 – Fernand LÉGER (1881-1955) ; 1.2% – Modern
25 – Christopher WOOL (1955-) ; 1.2% – Contemporary
26 – Wassily KANDINSKY (1866-1944) ; 1.1% – Modern
27 – SAN Yu (1901-1966) ; 1.1% – Modern
28 – Jeff KOONS (1955-) ; 1.0% – Contemporary
29 – Henry MOORE (1898-1986) ; 1.0% – Modern
30 – Peter DOIG (1959-) ; 0.9% – Contemporary
31 – Paul GAUGUIN (1848-1903) ; 0.9% – 19th Century
32 – Joan MITCHELL (1926-1992) ; 0.9% – Post-War
33 – LIN Fengmian ( 1900-1991) ; 0.8% – Modern
34 – Ed RUSCHA (1937-) ; 0.8% – Post-War
35 – Yoshitomo NARA (1959-) ; 0.8% – Contemporary
36 – Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) ; 0.8 % – 19th Century
37 – CHU Teh-Chun (1920-2014) ; 0.8% – Post-War
38 – Edgar DEGAS (1834-1917) ; 0.7% – 19th Century
39 – Auguste RODIN (1840-1917) ; 0.7% – 19th Century
40 – PU Ru (1896-1963) ; 0.7% – Modern
41 – Robert RAUSCHENBERG (1925-2008) ; 0.7% – Post-War
42 – Richard PRINCE (1949-) ; 0.6% – Contemporary
43 – Rudolf STINGEL (1956- ) ; 0.6% – Contemporary
44 – Frank STELLA (1936-) ; 0.6% – Post-War
45 – Sigmar POLKE (1941-2010) ; 0.6% – Post-War
46 – Camille PISSARRO (1830-1903) ; 0.6% – 19th Century
47 – Louise BOURGEOIS (1911-2010) ; 0.6% – Modern
48 – Whan-Ki KIM (1913-1974) ; 0.6% – Modern
49 – Paul SIGNAC (1863-1935) ; 0.6% – Modern
50 – Yves KLEIN (1928-1962) ; 0.6% – Post-War
51 – Keith HARING (1958-1990) ; 0.5% – Contemporary
52 – Richard DIEBENKORN (1922-1993) ; 0.5% – Post-War
53 – Pierre SOULAGES (1919-) ; 0.5% – Modern
54 – George CONDO (1957-) ; 0.5% – Contemporary
55 – Norman Perceval ROCKWELL (1894-1978) ; 0.5% – Modern
56 – WU Hufan (1894-1968) ; 0.5% – Modern
57 – Alb erto BURRI (1915-1995) ; 0.4% – Modern
58 – Gustav KLIMT (1862-1918) ; 0.4% – Modern
59 – ZENG Fanzhi (1964-) ; 0.4% – Contemporary
60 – Egon SCHIELE (1890-1918) ; 0.4 % – Modern
61 – Damien HIRST (1965-) ; 0.4% – Contemporary
62 – Ernst Ludwig KIRCHNER (1880-1938) ; 0.4% – Modern
63 – Chaïm SOUTINE (1894-1943) ; 0.4% – Modern
64 – Fernando BOTERO ( 1932-) ; 0.4% – Post-War
65 – Edvard MUNCH (1863-1944) ; 0.4% – Modern
66 – Pierre BONNARD (1867-1947) ; 0.4% – Modern
67 – Kazuo SHIRAGA (1924-2008) ; 0.4% – Post-War
68 – WEN Zhengming (1470-1559) ; 0.4% – Old Master
69 – ZHOU Chunya (1955-) ; 0.4% – Contemporary
70 – Morton Wayne THIEBAUD (1920-) ; 0.4% – Post-War
71 – Georg BASELITZ (1938-) ; 0.4% – Post-War
72 – Salvador DALI (1904-1989) ; 0.4% – Modern
73 – Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) ; 0.4% – Modern
74 – François-Xavier LALANNE (1927- 2008) ; 0.4% – Post-War
75 – SHI Tao (1642-c.1707) ; 0.4% – Old Master
76 – DONG Qichang (1555-1636) ; 0.4% – Old Master
77 – Max ERNST (1891-1976) ; 0.4 % – Modern
78 – Sam FRANCIS (1923-1994) ; 0.4% – Post-War
79 – Georges BRAQUE (1882-1963) ; 0.4% – Modern
80 – Maurice DE VLAMINCK (1876-1958) ; 0.4% – Modern
81 – Bernard BUFFET (1928-1999) ; 0.4% – Post-War
82 – Peter Paul RUBENS (1577-1640) ; 0.4% – Old Master
83 – Ufan LEE (1936-) ; 0.4% – Post-War
84 – Francis PICABIA ( 1879-1953) ; 0.3% – Modern
85 – Barbara HEPWORTH (1903-1975) ; 0.3% – Modern
86 – Albert OEHLEN (1954-) ; 0.3% – Contemporary
87 – Anselm KIEFER (1945-) ; 0.3% – Contemporary
88 – Giorgio MORANDI (1890-1964) ; 0.3% – Modern
89 – Alighiero BOETTI (1940-1994) ; 0.3% – Post-War
90 – Robert MOTHERWELL (1915-1991) ; 0.3% – Modern
91 – TANG Yin (1470- 1523) ; 0.3% – Old Master
92 – GUAN Liang (1900-1986) ; 0.3% – Modern
93 – Martin KIPPENBERGER (1953-1997) ; 0.3% – Contemporary
94 – Takashi MURAKAMI (1962-) ; 0.3% – Contemporary
95 – Donald JUDD (1928-1994) ; 0.3% – Post-War
96 – CHEN Yifei (1946-2005) ; 0.3% – Contemporary
97 – ZHANG Xiaogang (1958-) ; 0.3% – Contemporary
98 – Tom WESSELMANN (1931-2004) ; 0.3% – Post-War
99 – David SMITH (1906-1965) ; 0.3% – Modern
100 – Josef ALBERS (1888-1976) ; 0.3% – Modern
Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/Artprice100-vs-SP500-1.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/Artprice100-periods-2.png]
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About Artmarket:
Artmarket.com : L’indice Artprice100© continue sa croissance, +405 % depuis 2000
L’indice des artistes blue-chips du Marché de l’Art, l’Artprice100©, a progressé de +1,8% au cours de l’année 2020. Cet exercice a été marqué par l’absence quasi complète de foires internationales mais aussi par la transition forcée des galeries et des maisons de ventes vers le numérique. Pourtant, la cote des cent artistes clefs du Marché de l’Art a continué de grimper, portant à +405 % depuis 2000.
Evolution annuelle de l’indice Artprice100© vs. S&P 500 – Base 100 en janvier 2000
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La résilience dont fait preuve le Marché de l’Art en période de crise est mise en lumière par l’évolution de notre indice de référence. La performance positive de l’Artprice100© en 2020, aussi timide soit-elle, est extrêmement rassurante. Elle n’est toutefois pas comparable avec celle des marchés boursiers, puisque le S&P 500 a enregistré une croissance sensationnelle de +16% l’année dernière, passant de 3 234 pts à 3 756 pts en douze mois ».
Si la construction de l’Artprice100© s’inspire de celle du S&P 500, les deux indices restent néanmoins profondément différents et doivent être comparés avec prudence.
Artprice100© vs. S&P 500 : mise en garde
L’Artprice100© est conçu comme un portefeuille d’œuvres représentatives des cent artistes les plus importants du Marché (voir la composition ci-dessous). Il s’agit bien évidemment d’un exercice purement théorique. Il n’est en effet pas possible d’acquérir une part de toutes les œuvres d’un artiste qui passeront en salles de ventes dans l’année à venir. À vrai dire, personne ne peut même prévoir quelles œuvres passeront en salles de ventes pendant les douze prochains mois ; mais l’ensemble des résultats fournit une excellente appréciation de l’évolution générale des prix pour chacun de ces artistes.
La composition de l’indice Artprice100© se veut par ailleurs absolument objective. Elle est fixée au premier janvier de chaque année sur la base de deux critères, résolument indépendants de toute préférence personnelle : un critère de performance et un critère de liquidité. L’investissement initial est ainsi réalisé proportionnellement aux performances des artistes en salles de ventes sur les cinq derniers exercices (2015-2019), sous réserve toutefois que les œuvres de ceux-ci s’échangent régulièrement : au moins sept ventes aux enchères annuelles sur dix ans (hors estampes).
Analyse de la composition
L’intérêt de calculer un indice des prix spécifique pour les artistes de premier ordre est double. Il permet d’abord d’analyser les performances d’un portefeuille bien diversifié, construit de manière objective sur la base de résultats de ventes publiques pour des artistes établis de longue date. En outre, il permet de discuter sur la manière dont évolue la liste des cent artistes qui constituent la base la plus solide du Marché de l’Art.
Pablo Picasso reste l’artiste le plus présent dans le portefeuille avec un poids 8,8 % dans l’investissement initial. Sur la base de toutes les œuvres originales de Picasso vendues aux enchères en 2020, Artprice calcule que sa cote a globalement augmenté de +2,2 % en douze mois. Ce résultat est parfaitement cohérent avec l’évolution générale de l’Artprice100©.
Picasso fait partie des 45 artistes modernes présents dans la composition de cet indice en 2020. Cette période de création est de loin la mieux établie, qui représente jusqu’à la moitié de l’investissement initial.
Distribution de l’Artprice100© en janvier 2020 par période de création
Quatre artistes femmes seulement entrent dans la composition de l’Artprice100© cette année, comme en 2019 : Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Barbara Hepworth. Celles-ci totalisent tout juste 3,3 % de la valeur totale du portefeuille. En revanche, le nombre d’artistes vivants augmente sensiblement, grâce à l’entrée de sept peintres en activité, pour seulement trois sorties.
Entrées (artistes vivants) / Lee Ufan, Zhou Chunya, Rudolf Stingel, Zhang Xiaogong, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Zeng Fanzhi
Sorties (artistes vivants) / Günther Uecker, Frank Auerbach, Michelangelo Pistoletto
Composition de l’Artprice100© au 1 er janvier 2020 (Rang, Poids initial, Période)
1 – Pablo PICASSO(1881-1973) / 8.8 % / Modern
2 – Andy WARHOL(1928-1987) / 5.0 % / Post-War
3 – Claude MONET(1840-1926) / 4.7 % / 19th Century
4 – Jean-Michel BASQUIAT(1960-1988) / 3.6 % / Contemporary
5 – QI Baishi(1864-1957) / 3.5 % / Modern
6 – ZAO Wou-Ki(1921-2013) / 3.3 % / Post-War
7 – Gerhard RICHTER(1932-) / 2.8 % / Post-War
8 – WU Guanzhong(1919-2010) / 2.4 % / Modern
9 – FU Baoshi(1904-1965) / 2.4 % / Modern
10 – Amedeo MODIGLIANI(1884-1920) / 2.2 % / Modern
11 – Roy LICHTENSTEIN(1923-1997) / 2.0 % / Post-War
12 – Cy TWOMBLY(1928-2011) / 1.9 % / Post-War
13 – Alberto GIACOMETTI(1901-1966) / 1.9 % / Modern
14 – Lucio FONTANA(1899-1968) / 1.8 % / Modern
15 – Marc CHAGALL(1887-1985) / 1.7 % / Modern
16 – Alexander CALDER(1898-1976) / 1.7 % / Modern
17 – Joan MIRO(1893-1983) / 1.6 % / Modern
18 – Willem DE KOONING(1904-1997) / 1.6 % / Modern
19 – David HOCKNEY(1937-) / 1.5 % / Post-War
20 – Yayoi KUSAMA(1929-) / 1.5 % / Post-War
21 – Jean DUBUFFET(1901-1985) / 1.4 % / Modern
22 – René MAGRITTE(1898-1967) / 1.4 % / Modern
23 – Henri MATISSE(1869-1954) / 1.4 % / Modern
24 – Fernand LÉGER(1881-1955) / 1.2 % / Modern
25 – Christopher WOOL(1955-) / 1.2 % / Contemporary
26 – Wassily KANDINSKY(1866-1944) / 1.1 % / Modern
27 – SAN Yu(1901-1966) / 1.1 % / Modern
28 – Jeff KOONS(1955-) / 1.0 % / Contemporary
29 – Henry MOORE(1898-1986) / 1.0 % / Modern
30 – Peter DOIG(1959-) / 0.9 % / Contemporary
31 – Paul GAUGUIN(1848-1903) / 0.9 % /19th Century
32 – Joan MITCHELL(1926-1992) / 0.9 % / Post-War
33 – LIN Fengmian(1900-1991) / 0.8 % / Modern
34 – Ed RUSCHA(1937-) / 0.8 % / Post-War
35 – Yoshitomo NARA(1959-) / 0.8 % / Contemporary
36 – Pierre-Auguste RENOIR(1841-1919) / 0.8 % / 19th Century
37 – CHU Teh-Chun(1920-2014) / 0.8 % / Post-War
38 – Edgar DEGAS(1834-1917) / 0.7 % / 19th Century
39 – Auguste RODIN(1840-1917) / 0.7 % / 19th Century
40 – PU Ru(1896-1963) / 0.7 % / Modern
41 – Robert RAUSCHENBERG(1925-2008) / 0.7 % / Post-War
42 – Richard PRINCE(1949-) / 0.6 % / Contemporary
43 – Rudolf STINGEL(1956-) / 0.6 % / Contemporary
44 – Frank STELLA(1936-) / 0.6 % / Post-War
45 – Sigmar POLKE(1941-2010) / 0.6 % / Post-War
46 – Camille PISSARRO(1830-1903) / 0.6 % / 19th Century
47 – Louise BOURGEOIS(1911-2010) / 0.6 % / Modern
48 – Whan-Ki KIM(1913-1974) / 0.6 % / Modern
49 – Paul SIGNAC(1863-1935) / 0.6 % / Modern
50 – Yves KLEIN(1928-1962) / 0.6 % / Post-War
51 – Keith HARING(1958-1990) / 0.5 % / Contemporary
52 – Richard DIEBENKORN(1922-1993) / 0.5 % / Post-War
53 – Pierre SOULAGES(1919-) / 0.5 % / Modern
54 – George CONDO(1957-) / 0.5 % / Contemporary
55 – Norman Perceval ROCKWELL(1894-1978) / 0.5 % / Modern
56 – WU Hufan(1894-1968) / 0.5 % / Modern
57 – Alberto BURRI(1915-1995) / 0.4 % / Modern
58 – Gustav KLIMT(1862-1918) / 0.4 % / Modern
59 – ZENG Fanzhi(1964-) / 0.4 % / Contemporary
60 – Egon SCHIELE(1890-1918) / 0.4 % / Modern
61 – Damien HIRST(1965-) / 0.4 % / Contemporary
62 – Ernst Ludwig KIRCHNER(1880-1938) / 0.4 % / Modern
63 – Chaïm SOUTINE(1894-1943) / 0.4 % / Modern
64 – Fernando BOTERO(1932-) / 0.4 % / Post-War
65 – Edvard MUNCH(1863-1944) / 0.4 % / Modern
66 – Pierre BONNARD(1867-1947) / 0.4 % / Modern
67 – Kazuo SHIRAGA(1924-2008) / 0.4 % / Post-War
68 – WEN Zhengming(1470-1559) / 0.4 % / Old Master
69 – ZHOU Chunya(1955-) / 0.4 % / Contemporary
70 – Morton Wayne THIEBAUD(1920-) / 0.4 % / Post-War
71 – Georg BASELITZ(1938-) / 0.4 % / Post-War
72 – Salvador DALI(1904-1989) / 0.4 % / Modern
73 – Tsuguharu FOUJITA(1886-1968) / 0.4 % / Modern
74 – François-Xavier LALANNE(1927-2008) / 0.4 % / Post-War
75 – SHI Tao(1642-c.1707) / 0.4 % / Old Master
76 – DONG Qichang(1555-1636) / 0.4 % / Old Master
77 – Max ERNST(1891-1976) / 0.4 % / Modern
78 – Sam FRANCIS(1923-1994) / 0.4 % / Post-War
79 – Georges BRAQUE(1882-1963) / 0.4 % / Modern
80 – Maurice DE VLAMINCK(1876-1958) / 0.4 % / Modern
81 – Bernard BUFFET(1928-1999) / 0.4 % / Post-War
82 – Peter Paul RUBENS(1577-1640) / 0.4 % / Old Master
83 – Ufan LEE(1936-) – 0.4 % – Post/War
84 – Francis PICABIA(1879-1953) / 0.3 % / Modern
85 – Barbara HEPWORTH(1903-1975) / 0.3 % / Modern
86 – Albert OEHLEN(1954-) / 0.3 % / Contemporary
87 – Anselm KIEFER(1945-) / 0.3 % / Contemporary
88 – Giorgio MORANDI(1890-1964) / 0.3 % / Modern
89 – Alighiero BOETTI(1940-1994) / 0.3 % / Post-War
90 – Robert MOTHERWELL(1915-1991) / 0.3 % / Modern
91 – TANG Yin(1470-1523) / 0.3 % / Old Master
92 – GUAN Liang(1900-1986) / 0.3 % / Modern
93 – Martin KIPPENBERGER(1953-1997) / 0.3 % / Contemporary
94 – Takashi MURAKAMI(1962-) / 0.3 % / Contemporary
95 – Donald JUDD(1928-1994) / 0.3 % / Post-War
96 – CHEN Yifei(1946-2005) / 0.3 % / Contemporary
97 – ZHANG Xiaogang(1958-) / 0.3 % / Contemporary
98 – Tom WESSELMANN(1931-2004) / 0.3 % / Post-War
99 – David SMITH(1906-1965) / 0.3 % / Modern
100 – Josef ALBERS(1888-1976) / 0.3 % / Modern
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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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A propos d’Artmarket.com :
Artmarket.com fosters art market transparency via Artprice subscriptions
Somewhat counter-intuitively, the dematerialization of auctions has not greatly improved the transparency of the secondary art market. For sure, it has never been easier to bid for a work of art, but the information required to appreciate the full quality of a piece and to accurately gauge its value is no more precise in the sales catalogs than it was before.
In some cases, it is also no longer possible to have any real contact with a given lot before it goes under the hammer. Artprice is therefore redoubling its efforts to offer a complete range of tools that allow its members to follow all the works put up for auction and fully understand the evolution of their prices.
Price Index for Christopher Wool – Base 100 in January 2000
Artprice: the world leader in Art Market information
“Online sales have not yet completely proven their credentials” says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice Department. “There are still some traces of mistrust regarding the quality of the lots included in online-only sessions. Notably, there are rumours that estimates are not exceeded as often as in live sales. In any case, the results for 2020 show all the market’s indicators positive territory. Even the most sensitive of them, the unsold rate, has remained perfectly stable”.
Still too early to draw conclusions…
The high-end market has been particularly slow over the past twelve months. For example, Jeff Koons’ annual turnover dropped 97% in 2020. Very few of his major pieces were consigned for sale during the year, and the two that were (with the highest estimates) failed to sell during live (“normal”) sessions. Clearly, owners of Jeff Koons’ works believe it is better to wait.
As William Baumol discussed in his 1986 article Unnatural Value, a sort of monopoly exists for each and every work of art. Owning a single work, or one produced in very few copies, necessarily introduces a form of information asymmetry. Fortunately, this asymmetry can be reduced by having an objective and reliable source of information, such as the one offered by Artmarket.com via its Artprice subscriptions. Its databases systematically list (i.e without any bias or preference) all public auctions of works of art and this enhances clarity regarding the price construction process.
Two types of essential information
Auctions constitute the sector of the art market that is considered the most transparent since lot descriptions as well as the results must be made public. However, not all relevant information is always presented in a catalog, such as, for example, the identity of the former owners of a work. Moreover, the websites of auction operators – even those of the major houses – make it very difficult to search for information on past sales of similar works.
The notion of market “transparency” suggests primarily two types of additional information which must be easily accessible: the characteristics of all the products, but also, for each product, the quantities offered and sought after.
The advantage of the services offered by Artprice subscriptions is that they are based on an exhaustive and structured collection of all the results of public auctions around the world. Our standardization of the main characteristics of artworks – dimensions, year of creation, auction estimates, references to catalogues raisonnés, etc. – makes it easy to identify those that match your precise search criteria.
Because the number of results can be very high, Artprice makes available to its subscribers (Advanced and Professional) a complete set of interactive statistics for each artist. These provide a global and essential overview of past sales that includes chronological price evolution, geographical distribution and breakdowns by price range and category (medium).
Better fluidity… but not better transparency
The digitization of sales catalogs and the proliferation of auction platforms have certainly improved the fluidity of the art market. But transaction costs have not fallen… they have actually risen. Moreover, the information disclosed by Auction Houses is not more detailed. Artprice has however noticed one exception: certain operators have taken to indicating number of bids recorded on each lot during an online sale, thereby providing an additional measure of the market’s appetite.
In order to remain independent, Artprice has decided not to allow bidding directly on its platform, preferring to provide direct links to the websites of partner Auction Houses. Artmarket.com and Artprice are therefore more than ever putting everything in place to provide additional services to those offered by the Auction Houses, by providing all players in the art market with a reliable and impartial information platform.
Artprice wants to ensure that all its subscribers get unlimited consultation of all past sales results (including those catalogued in the Enrique Mayer publications since 1962 and those in Hippolyte Mireur’s famous Dictionary of Art Sales (1700-1900)) and to all future sales, and to all available decision-making tools.
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Artmarket.com prône la transparence du Marché de l’Art grâce aux abonnements Artprice
Contrairement à ce qu’il peut sembler, la dématérialisation des ventes aux enchères n’a pas tellement amélioré sa transparence. Sans doute n’a-t-il jamais été aussi simple d’enchérir sur une oeuvre d’art, mais les informations nécessaires pour apprécier toute la qualité d’une pièce et en estimer la valeur ne sont pas plus précises qu’avant dans les catalogues de ventes.
Dans certains cas, il n’est par ailleurs plus possible d’avoir un contact réel avec un lot, avant qu’il ne passe aux enchères. Artprice redouble donc ses efforts pour offrir à tous ses membres une gamme complète d’outils, permettant de suivre la totalité des œuvres mises en ventes aux enchères et comprendre l’évolution de leur prix.
Price Index for Christopher Wool – Base 100 in January 2000
Artprice : the world leader in Art Market information
« Les ventes en ligne n’ont pas encore complètement montré patte blanche », insiste thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « Il reste encore quelques traces de méfiance par rapport à la qualité des lots inclus dans les sessions online only : on entend notamment que les estimations ne seraient pas dépassées aussi souvent que dans les ventes live. Pourtant les résultats de l’année 2020 attestent que tous les indicateurs sont bien au vert. Le plus sensible d’entre eux, le taux d’invendus, est d’ailleurs resté parfaitement stable ».
Trop tôt encore pour tirer des conclusions
Le marché haut de gamme a été particulièrement ralenti au cours des douze derniers mois. Les ventes aux enchères de Jeff Koons, par exemple, ont chuté de -97 % en 2020. Très peu de belles pièces sont passées en salle des ventes et les deux lots phares – ayant les estimations les plus élevées – n’ont pas trouvé acquéreur au cours de sessions live, « normales ». De toute évidence, les détenteurs des œuvres de Jeff Koons estiment qu’il est préférable d’attendre.
Rappelons qu’il existe pour chaque œuvre d’art une sorte de monopole, déjà mis en évidence par William Baumol en 1986 dans son article Unatural Value. La détention d’une œuvre unique, ou produite en un très peu d’exemplaires, introduit nécessairement une forme d’asymétrie d’information. Heureusement, celle-ci peut-être réduite en disposant d’une source d’informations objective et fiable, comme celle qu’offre Artmarket.com avec les abonnements Artprice. Ses banques de données recensent, en effet, sans différence aucune, l’ensemble des ventes aux enchères publiques d’œuvres d’art et permettent d’observer la construction des prix.
Deux types d’informations indispensables
Les ventes aux enchères forment la partie du Marché de l’Art considérée comme la plus transparente puisque la description des lots ainsi que les résultats de ventes doivent être rendus publics. Cependant, toutes les informations pertinentes ne sont pas nécessairement présentées dans un catalogue, comme par exemple l’identité des anciens détenteurs d’une pièce. Par ailleurs, les sites de ventes – même ceux des plus grandes maisons – rendent très difficiles les recherches sur des ventes passées pour des oeuvres similaires.
Or, la notion de « transparence » d’un marché fait référence à deux types d’informations complémentaires qui doivent être facilement accessibles : tout d’abord les caractéristiques de tous les produits, mais aussi pour chacun d’entre eux les quantités offertes et demandées.
La pertinence des services offerts par les abonnements Artprice tient à une collecte exhaustive et structurée de tous les résultats de ventes aux enchères publiques de la planète. La standardisation des principales caractéristiques des œuvres – dimensions, année de création, estimations, références aux catalogues raisonnés, etc. – permet d’identifier facilement celles qui correspondent aux critères précis de recherche.
Parce que le nombre de résultats peut être extrêmement abondant, Artprice met à disposition de ses abonnés – advanced et professional – un ensemble complet de statistiques interactives pour chaque artiste. Celles-ci fournissent une vue globale et essentielle des ventes : évolution chronologique, distribution géographique, répartition par gamme de prix, par catégorie, etc.
Amélioration de la fluidité mais pas de la transparence
La digitalisation des catalogues de ventes et la prolifération des plateformes d’enchérissement ont certainement amélioré la fluidité du Marché de l’Art. Mais les frais de transaction n’ont pas diminué, au contraire, et l’information divulguée par les Maisons de Ventes n’est pas plus précise. Artprice relève toutefois une exception, à savoir l’indication du nombre d’enchères enregistrées sur chaque lot lors d’une vente en ligne, qui fournit une mesure supplémentaire de l’appétit du Marché.
Afin de rester indépendante, Artprice a pris la décision de ne pas permettre d’enchérir directement sur sa plateforme, préférant fournir un lien direct vers les sites des Maisons de Ventes partenaires. Artmarket.com et Artprice mettent ainsi plus que jamais tout en place pour fournir des services complémentaires à ceux offerts par les Maisons de Ventes, en mettant à disposition de tous les acteurs du Marché de l’Art une plateforme d’information fidèle et impartiale.
La société Artprice tient à ce que chacun de ses abonnements permette une consultation illimitée de toutes les ventes passées – incluant les éditions Enrique Mayer depuis 1962 ainsi que le célèbre Dictionnaire des Ventes d’Art Hippolyte Mireur 1700-1900 – de toutes les ventes futures et de tous les outils d’aide à la décision.
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Artmarket.com: Is it better to sell a masterpiece in the provinces? Artprice looks at the Top 5 sales outside the art market’s capital cities
Masters Week in New York is the art market’s first major event of the year 2021. Sotheby’s evening session on 28 January will be offering masterpieces by Botticelli (estimated $80 million), Rembrandt ($20-30 million), Hugo Van der Goes ($3-5 million) and Guido Reni ($1.2 – 1.8 million). By coincidence, another painting by Guido Reni (Cleopatra) will be offered the same day in Toulouse under Marc Labarbe’s hammer and under the watchful eye of Eric Turquin. The latter’s team of experts conducted the examination and appraisal of the Cleopatra and have estimated the work between $95,000 and $145,000. However the quality of the painting could well raise the price and it seems likely that the upside will be just as potent in Toulouse as it would be in New York.
Guido Reni’s Ecce homo (left) is being offered in New York by Sotheby’s, and his Cleopatra (right) is being offered in Toulouse by Marc Labarbe, both on 28 June 2021
“Eric Turquin and Marc Labarbe are repeating the operation attempted a year and a half ago with the ‘Caravage de Toulouse’, even if the circumstances are quite different” says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “Of course, Guido Reni and Caravaggio are not at all on the same market footing. However, since the Caravaggio sale, much has evolved: first, Turquin and his team have had several opportunities to demonstrate that their strategy of selling works before restoration and as close as possible to the place they were found can be very effective, and secondly the pandemic has pushed a large section of the global art market into the online environment, a significant advantage for this kind of strategy.
Attracting international demand
Like the Toulouse Caravaggio, Guido Reni’s Cleopatra was found by chance in Toulouse, where it will be sold by Marc Labarbe on 28 January 2021 and is unlikely to stay there very long. And indeed (we ask) what exactly would be the logic of trying to sell it in New York, London or even Paris when the painting obviously interests numerous collectors and museums all over the world?
In recent months, American buyers have been the best clients for Eric Turquin’s findings: the Toulouse Caravaggio appears to have joined Tomilson Hill’s collection; the Cimabue from Senlis has gone to the Alana collection and the Master of Vyssi Brod from Dijon now belongs to the Metropolitan Museum of New York.
Sending an artwork across the Atlantic and engaging the services of a major auction house entails massive costs which cannot always be justified today. The lockdowns have accelerated the switch to online of a whole section of the auction market and this trend is somewhat undermining the logic of maintaining large sales structures in the centres of the art market’s major capitals.
Are artworks just as beautiful wherever they are?
The prestige of a major auction house and a large city undoubtedly helps to attract international demand. But is all this “staging” really necessary? This question is to a certain extent a question about the ‘efficiency’ of the art market: put another way, does the price of a work depend on the circumstances of its sale? Whatever the answer, it seems fair to say that a certain degree of correlation exists between the two.
Although scheduled to appear in a sale of Old and Modern Paintings in the south of France, Guido Reni’s Cleopatra has been the subject of a very specific examination, the details of which have been presented in a dedicated catalog. Marc Labarbe (the auctioneer) and Eric Turquin (the appraiser and valuer) are clearly confident that having conducted all the necessary research and having publicized the sale around the entire planet, the work no longer needs the support of prestigious Anglo-Saxon houses to attract the most likely international buyers.
Top 5 auctions outside the art market’s major capitals*
© Artprice.com
1. Cimabue (XIII), Christ Mocked – $26.8 million 10/27/2019 – Hotel des Ventes de Senlis.
2. Francesco Guardi (1712-1793), View of the Giudecca and the Zattere in Venice – $14.9 million, 12/01/1989 – Sotheby’s, Monte Carlo.
3. Raden Saleh (1814-1880), La Chasse au taureau sauvage (1855) – $11.1 million, 01/27/2018 – Jack-Philippe Ruellan, Vannes.
4. Marc Chagall (1887-1985), Le village en fête (1978) – $10.8 million, 06/21/2002 – Kornfeld Galerie & Cie, Berne.
5. Frans Francken II (1581-1642), Der Mensch […] (1635) – $9.5 million, 04/21/2010 – Dorotheum, Vienna.
* New York, London, Paris and China
Image: [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Guido-Reni.png ]
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Artmarket.com : Vaut-il mieux vendre un chef-d’oeuvre en province ? Le top 5 des ventes hors capitales du Marché de l’Art par Artprice
La Masters Week de New York est le premier grand rendez-vous de l’année 2021 du Marché de l’Art. La session du 28 janvier au soir, chez Sotheby’s, rassemble des chefs-d’œuvre de Botticelli (estimé 80 m$), Rembrandt (20-30 m$), Hugo Van der Goes (3-5 m$) ou bien encore Guido Reni (1,2 – 1,8m$). Le hasard veut qu’un autre tableau de Guido Reni sera mis en vente le même jour à Toulouse par le commissaire-priseur Marc Labarbe, sous l’oeil avisé d’Eric Turquin. Son cabinet a en effet réalisé l’expertise de l’œuvre, estimée entre 95 000$ et 145 000$. Mais la qualité du tableau pourrait faire grimper son prix, à Toulouse comme à New York.
Guido Reni, Ecce homo (gauche) vendu à New York par Sotheby’s et Cléopatre (droite) vendu à Toulouse par Marc Labarbe, tous deux le 28 juin 2021
« Eric Turquin et Marc Labarbe réitèrent l’opération tentée il y a un an et demi avec le « Caravage de Toulouse », même si les cartes ne sont plus exactement les mêmes » commente thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « D’abord le Caravage et Guido Reni n’ont pas du tout la même popularité ; ensuite la pandémie de Covid-19 a entre temps forcé la dématérialisation d’une bonne partie du Marché de l’Art ; enfin le cabinet Turquin a eu plusieurs nouvelles occasions de démontrer que sa stratégie – vendre un tableau dans son jus : avant restauration et au plus près de l’endroit où il a été retrouvé – peut être très efficace ».
Attirer la demande internationale
La Cléopatre de Guido Reni retrouvée par hasard à Toulouse, où elle sera vendue par Marc Labarbe ce 28 janvier 2021, ne restera probablement plus très longtemps dans la Ville Rose. Mais pourquoi faudrait-il la faire transiter par New York, Londres ou même Paris, alors que le tableau intéresse de toute évidence nombre de collectionneurs et de musées un peu partout dans le monde ?
Il est vrai qu’au cours des derniers mois, les Américains se sont montrés les plus friands des découvertes du Cabinet Turquin. Il semble que le Caravage de Toulouse ait rejoint la collection de Tomilson Hill, le Cimabue de Senlis la collection Alana et le Maître de Vyssi Brod de Dijon le Metropolitan Museum de New York.
La traversée de l’Atlantique et les services d’une grande Maison de Ventes induisent cependant des frais colossaux qui ne se justifient peut-être plus toujours à l’heure actuelle. Le confinement a accéléré la digitalisation de toute une partie des enchères et a reposé la question de maintenir toutes les grandes structures de ventes au centre des capitales du Marché de l’Art.
Ce qui est beau l’est-il partout de la même manière ?
Le prestige d’une grande maison et d’une grande ville contribuent sans doute à attirer la demande internationale. Mais cette mise en scène est-elle absolument nécessaire ? Cette question est un peu celle de l’efficience du Marché de l’Art : le prix d’une œuvre dépend-il des circonstances de la vente ? Il semble en tout cas qu’il ne peut pas en être complètement indépendant.
La Cléopatre de Guido Reni, bien que glissée dans une vente de « Tableaux anciens et modernes » de province, a fait l’objet de recherches très spécifiques, détaillées dans un catalogue à part entière. Mais marc Labarbe et Eric Turquin estiment visiblement que, une fois l’expertise dûment menée à son terme et la publicité de la vente assurée aux quatre coins du monde, l’oeuvre n’a plus tellement besoin des prestigieuses maisons anglo-saxonnes.
Top 5 des ventes aux enchères en dehors des capitales du Marché de l’Art*
©Artprice.com
1. Cimabue (XIII), Le Christ moqué – 26,8 m $
27/10/2019 – Hotel des Ventes de Senlis
2. Francesco Guardi (1712-1793), Vue de la Giudecca et du Zattere à Venise – 14,9 m$
01/12/1989 – Sotheby’s, Monte Carlo
3. Raden Saleh (1814-1880), La Chasse au taureau sauvage (1855) – 11,1 m$
27/01/2018 – Jack-Philippe Ruellan, Vannes
4. Marc Chagall (1887-1985), Le village en fête (1978) – 10,8 m$
21/06/2002 – Kornfeld Galerie & Cie, Berne
5. Frans Francken II (1581-1642), Der Mensch […] (1635) – 9,5 m$
21/04/2010 – Dorotheum, Vienne
* New York, Londres, Paris et Chine
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Artprice présente le classement n°21 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice Leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (1 février 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com: Artprice Global Indices show the strength of Contemporary Art and Drawing in 2020: both segments adapted particularly well to rapid digitization
As at 1 January 2021, the Artprice Global Indices are stronger actually stronger than twelve months earlier when the health crisis was still (almost) unthinkable. Six months ago no-one would have predicted such an outcome! In reality, the art market reacted quickly to the lockdown measures with auction houses slowing their high-end activities; but the overall intensity of trading remained extremely high and the unsold rate remained perfectly stable. The Contemporary Art price index even shows an extraordinary 48% increase.
Artprice Global Indices (in USD)
thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “the works that were resold at auction in 2020 generally fetched better prices. Two segments in particular stood out: works on paper (+55%) and Contemporary Art (+48%). However, you have to take into account the method used to calculate our indices and anticipate the fact that they tend to flatten naturally over time”.
Auctions and repeat sales
Auction sales correspond to the visible segment of the Art Market and it’s probably the segment that has best adapted to the consequences of the pandemic by accelerating its switch to an online modus operandi. Artprice’s 2020 of the Art Market Report will soon reveal all the details of this transformation (the publication of our free report is expected in March 2021).
Artprice’s Global Indices are calculated on the basis of a very specific pool of works: lots which have already been sold at public auction. This method of calculation (the repeat-sales method) is considered particularly robust, but it excludes all lots that appear in an auction sale for the first time.
Extraordinary resales
Among the highest value increases recorded in 2020, Artprice was particularly interested in Banksy’s the performance. His acrylic on canvas Weston Super Mare (1999) was acquired for $16,700 in 2006 at Sotheby’s in London and was resold for $978,000 in October 2020 at Bonhams in London. The gain corresponds to an annual return on investment of 34% over 14 years.
Inversely, a small canvas by Raqib Shaw – Untitled (2004) – was acquired for $91,000 in 2008 at Sotheby’s New York, but sold for just $8,750 in 2020 at Wright in Chicago.
Between its last two appearances at auction, Joan Mitchell’s diptych La Grande Vallée VII (1983) multiplied in value 44 times, from $330,000 in 1989 to $14.5 million in 2020. Joan Mitchell was in fact the most successful female artist at auction in 2020, but her prices didn’t just soar last year. Taking into account all of her works sold and resold at auction over the years, Artprice estimates that her prices rose 15% over the last twelve months. This increase is added to the over 2000% value accretion calculated by Artprice using the same method between 2000 and 2019 for all of Mitchell’s work.
Image : [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Artprice-Global-Indexes-Update-2020.png ]
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Artmarket.com : Les Indices Globaux Artprice révèlent la vigueur de l’Art Contemporain et du Dessin en 2020, grands gagnants de la digitalisation
Au 1er janvier 2021, les Indices Globaux Artprice sont plus forts que douze mois auparavant, lorsque la crise sanitaire était encore (presque) impensable. Qui aurait cru à un tel dénouement, il y a six mois ? Pourtant le Marché de l’Art a rapidement réagi aux mesures de confinement : les Maisons de Ventes ont ralenti leurs activités sur le marché haut de gamme mais l’intensité globale des échanges est restée extrêmement élevée et le taux d’invendus parfaitement stable. L’indice des prix de l’Art Contemporain enregistre même un extraordinaire +48 %.
Indices Globaux Artprice (en USD)
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Ce qui est repassé en salle des ventes en 2020 a généralement pris de la valeur. Deux segments se sont particulièrement distingués : les œuvres sur papier (+55%) et l’Art Contemporain (+48%). Il faut cependant bien tenir compte de la méthode utilisée pour le calcul de nos indices et anticiper le fait que ceux-ci se lissent naturellement avec le temps ».
Ventes aux enchères et ventes répétées
Les ventes aux enchères correspondent à la partie visible du Marché de l’Art. C’est vraisemblablement le canal de vente qui s’est le mieux adapté à la crise sanitaire, en accélérant sa digitalisation. Le Rapport Artprice du Marché de l’Art en 2020 fournira bientôt tous les détails de cette transformation (la publication gratuite de ce rapport est annoncée en mars 2021).
Les Indices Globaux Artprice sont calculés sur la base d’un échantillon très spécifique : les lots qui ont déjà été précédemment vendus aux enchères publiques. Cette méthode de calcul (Repeat-sales method) est considérée comme particulièrement robuste mais elle exclut tous les lots qui passent pour la première fois aux enchères.
Reventes extraordinaires
Parmi les plus belles plus-values enregistrées en 2020, Artprice s’est particulièrement intéressée aux performances de Banksy. L’acrylique sur toile Weston Super Mare (1999), achetée 16.700$ en 2006 (Sotheby’s Londres), a été revendue 978.000$ en octobre 2020 (Bonhams Londres). Cette opération correspond à un retour sur investissement annuel de +34 %, pendant 14 années.
A l’inverse, une petite toile Untitled (2004) de Raqib Shaw, achetée 91.000$ en 2008 (Sotheby’s New York) a été revendue 8.750$ seulement en 2020 (Wright Chicago).
La valeur du diptyque La Grande Vallée VII (1983) de Joan Mitchell (artiste femme la plus performante aux enchères en 2020) a été multipliée par 44, entre ses deux dernières adjudications : achetée 330.000$ en 1989, son prix atteint 14,5 m$ en 2020. Le prix des oeuvres de Joan Mitchell ne s’est bien sûr pas uniquement envolé l’année dernière. En tenant compte de toutes ses œuvres vendues et revendues aux enchères, Artprice estime que la progression des prix des œuvres de Joan Mitchell atteint +15 % sur les douze derniers mois. Cette prise de valeur s’ajoute au +2 000 %, calculés selon la même méthode par Artprice, entre 2000 et 2019 pour l’ensemble de son oeuvre.
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Artmarket.com (Artprice) pulvérise son objectif au 4T 2020 avec un bond de 17% de son chiffre d’affaires
| Chiffre d’affaires en K€* | 4T2020 | 4T2019 | Variation en % |
| Internet | 2581 | 2202 | + 18 % |
| Indices et prestations | 104 | 108 | |
| Total 4ème trimestre 2020 | 2685 | 2310 | + 17 % |
| Chiffre d’affaires en K€* | 2020 | 2019 | Variation en % |
| Internet | 7349 | 7140 | + 3 % |
| Indices et prestations | 257 | 241 | +7 % |
| Total annuel | 7606 | 7381 | + 3 % |
* Le chiffre d’affaires T4 2020 / 2019 est retraité en neutralisant les échanges valeurs marchandises spécifiques aux salons, foires et expositions afin de donner une image précise du chiffre d’affaires encaissé.
Artmarket.com se félicite d’une très forte hausse de 17% de ses revenus au 4T 2020.
En dépit de la crise économique sans précédent qui frappe le monde en 2020, le chiffre d’affaires d’Artmarket.com s’affiche bien au-delà des objectifs dans une année 2020 extrêmement difficile et ce, à l’échelle mondiale.
Ce n’est pas le fruit du hasard et les raisons sont les suivantes :
– Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour tous les acteurs du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foire et salons, institutionnels, mais aussi, amateurs et collectionneurs… Il n’existe pas de retour en arrière possible.
En témoigne tout récemment l’article du 28 Décembre 2020 de FranceTvInfo.fr au titre explicite : « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent ». Ce changement de paradigme, accéléré par la crise du Covid-19 et ses variants, fait exploser les ventes de biens immatériels et matériels sur Internet, comme en témoigne le doublement des bénéfices d’Amazon sur le trimestre.
Cette mutation sans pareille est d’autant plus spectaculaire que le Marché de l’Art, selon les différentes études d’Artmarket.com avec son département Artprice depuis des années, accusait un immense retard en matière de culture numérique, comme aucun autre secteur économique.
Selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad (Fédération du commerce électronique) : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce » dans Les Echos du 5 Février 2021.
– Artmarket.com est adaptée à 100% au télétravail depuis 2004 (rapport RSE inclus dans le document de référence AMF), tant au niveau des ressources humaines que des moyens technologiques (firewall, onduleur, Vnc cryptée, intercom phonie et fibre/boxe entreprise) pour chaque salarié(e). Cette adaptation est la clé pour la continuité des services, sans perte de clientèle.
Un leader mondial ne peut réussir dans le télétravail que s’il possède la culture et les process nécessaires qui ne peuvent s’acquérir que sur plusieurs années. Un groupe infime de sociétés possède l’ensemble de ces caractéristiques permettant notamment de rétablir les services et hiérarchies dématérialisées.
– Le passage des enchères sur Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, qu’ils retrouvent uniquement dans celles fournies par Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données en très nette hausse (record absolu sur 23 ans de statistiques) est un excellent marqueur.
Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe avec les brevets logiciels lui permettant de licencier les acteurs du Marche de l’Art.
Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays lui permettant de licencier les acteurs du Marche de l’Art quel que soit le pays.
Artprice by Artmarket, qui a racheté la SSII historique du Marché de l’Art, a les briques logicielles pour proposer, dans différentes gammes de prix en prévision pour le 1er semestre 2021, des services payants en ligne qui, en quelques heures, permettront notamment aux petites et moyennes structures, aux marchands, galeries, antiquaires, Maisons de Ventes, etc… de basculer intégralement en ligne par la Place de Marché Normalisée® à prix fixe ou aux enchères d’Artprice et de produire leurs catalogues numériques et papier .
Le nombre d’annonces en ligne d’œuvres d’art sur la Place de Marché Normalisée est en augmentation constante. Avec Stripe, infrastructure de paiement pour le commerce en ligne le client pourra directement acheter ses œuvres en ligne.
Le nombre d’annonces en ligne est en croissance. Plus de 70 000 œuvres sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc (avec un prix moyen de 8000 euros)
La règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.
– Artmarket.com est un DNS générique qui capte naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art.
(12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,37 milliards de résultats sur Google.com avec la requête art market).
– L’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée (en moyenne +7% par an sur une moyenne mobile de 20 ans Artprice 100 ®), face aux taux négatifs qui laminent l’épargne.
Artmarket.com, avec son département d’économétrie Artprice, est donc en ordre de bataille pour affronter 2021 sous les meilleurs auspices.
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Artprice: New York posts a 41% drop in auction revenue in 2020, but confidence has returned in January 2021
In 2020, the world’s leading Fine Art marketplace was at the epicentre of damage caused by the covid pandemic, and the city’s carefully structured auction agenda was completely upset. After the revenue shortfall resulting from the cancelled May sales, the major auction houses managed to switch over to online sales, but the high-end market struggled to catch up throughout the second part of the year.
Monthly Fine Art auction turnover in New York (2019 vs 2020)
thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The boom in 100% online sales has somewhat undermined the logic of maintaining auction rooms and offices in the centres of expensive cities like New York. Manhattan’s power of attraction remains strong and certainly contributes to the success of the prestige sales, as we saw in 2020. But what about the rest of the Art Market? Will it be able to afford city-centre venues?”.
-98% in May
In May 2019, the Big Apple hammered $2.2 billion at Fine Art auctions, thanks notably to eight works selling above the $50 million threshold between 13 and 16 May: Monet ($110 million), Koons ($91 million), Rauschenberg ($88 million), Cézanne ($59 million), Picasso ($55 million), Warhol ($53 million), Bacon ($50 million), Rothko ($50 million). The diversity of these masterpieces, created between the end of the 19th century and the Post-War period, illustrates the attractiveness of New York as a Fine Art marketplace.
In May 2020, however, auctions (functioning online only) totaled just $39 million in Manhattan, i.e. just 2% of the total for the previous May. According to Artprice data, this total was generated by 1,400 Fine Art lots which sold for an average price of $28,000.
All summer to relaunch
It wasn’t until the very end of June 2020 that the high-end market finally appeared to unblock. The New York market immediately recorded the only result of the year above $50 million in the West, with Francis Bacon’s Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981).
Compared with the year-earlier period, the first semester of 2020 New York art sales ended down -54%. This significant shortfall was partially offset when the major houses decided to hold a number of prestige sessions in October, but it was made by moving forward part of the prestigious November sales.
Confidence returning
Fortunately the outlook is positive: confidence has gradually returned to the art market at the international level. Artprice’s AMCI (Art Market Confidence Index) rose throughout November and December. So much so that by the start of 2021, two thirds of Art Market professionals declared a ‘strong intention’ to acquire new works.
There can be no doubt that the Botticelli masterpiece that will be offered by Sotheby’s on 28 January 2021 in New York has captured the attention of major art buyers and enthusiasts all over the planet.
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Artprice : -41 % pour les ventes aux enchères à New York en 2020, mais la confiance est de retour en janvier 2021
La 1ère place de marché mondiale de Fine Art se trouve aux premières loges pour assister aux dégâts de la crise sanitaire. Son agenda, parfaitement réglé, a été secoué de fond en comble en 2020. Même si les grandes maisons ont trouvé une parade avec les ventes dématérialisées, le marché haut de gamme a couru toute la deuxième partie de l’année après son rendez-vous manqué de mai.
Produit de ventes mensuel aux enchères de Fine Art à New York (2019 vs 2020)
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Avec l’essor des ventes 100 % en ligne, la question se pose de conserver des salles et des bureaux au centre d’une ville aussi coûteuse que New York. L’aura de Manhattan reste puissante et porte les sessions de prestiges, comme cela a été démontré en 2020. Mais qu’en est-il du cœur du Marché de l’Art ? ».
-98 % en mai
La Big Apple avait engrangé 2,2 Mrd$ aux enchères en mai 2019, grâce notamment à huit œuvres vendues plus de 50 millions de dollars entre le 13 et le 16 mai 2019 : Monet (110 m$), Koons (91 m$), Rauschenberg (88 m$), Cézanne (59 m$), Picasso (55 m$), Warhol (53 m$), Bacon (50 m$), Rothko (50 m$). La diversité de ces chefs-d’oeuvre, réalisés entre la fin du 19ème et l’Après-Guerre, souligne toute l’attractivité de New York.
En mai 2020 cependant, les ventes aux enchères (opérées en ligne uniquement) n’ont totalisé que 39 m$ à Manhattan, soit 2 % de l’exercice précédent. Artprice récence néanmoins 1 400 lots Fine Art vendus pour un prix moyen de 28 000$.
Tout l’été pour se relancer
C’est à la toute fin du mois de juin 2020 que la situation s’est enfin débloquée pour le marché haut de gamme. La place new-yorkaise a immédiatement enregistré l’unique vente supérieure à 50 m$ de l’année en Occident : Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981) de Francis Bacon.
La première partie de l’année 2020 s’est finalement achevée avec une perte de -54 % de chiffre d’affaires Fine Art à New York. Cet important retard a été partiellement réduit au mois d’octobre, au cours duquel les grandes maisons ont, contrairement à leurs habitudes, organisé de très belles sessions. Seulement elles ont été faites aux dépens des prestigieuses ventes de novembre.
La confiance remonte
Un point positif heureusement : la confiance s’est progressivement réinstallée sur le Marché de l’Art à l’échelle internationale. L’AMCI, l’indice de confiance du Marché de l’Art calculé par Artprice, est remonté tout au long des mois de novembre et de décembre. Si bien qu’en ce début d’année 2021, deux acteurs sur trois du Marché de l’Art annoncent une forte intention d’acquérir de nouvelles œuvres.
Nulle doute que le chef-d’œuvre de Botticelli, mis en vente par Sotheby’s le 28 janvier 2021 à New York, fait rêver tous les amateurs d’art de la planète.
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Artprice présente le classement n°20 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
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Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com bat en 2020 son record de Chiffre d’Affaires Annuel depuis sa création
En 2020, Artmarket.com a battu son record de chiffre d’affaires annuel depuis 1997, tout cela en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a mis à genoux un grand nombre de business models et de secteurs économiques. Cette crise économique sans précédent qui frappe le monde en 2020 n’a pas impacté les revenus d’Artmarket.com.
thierry Ehrmann : « C’est la démonstration absolue de la résilience d’Artmarket.com. »
Ce n’est pas le fruit du hasard et les raisons sont les suivantes :
– Depuis l’origine en 1997, Artmarket.com anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour les acteurs influents du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foires et salons, etc.. Il n’y aura pas de retour en arrière. En témoigne tout récemment l’article du 28 Décembre 2020 de FranceTvInfo.fr au titre explicite: « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent »
– Artmarket.com est adapté à 100% au télétravail depuis 2004 (rapport RSE inclus dans le document de référence AMF) tant au niveau des ressources humaines que des moyens technologiques. Cette adaptation est la clé pour la continuité des services, sans perte de clientèle.
Un groupe ne peut réussir dans le télétravail que s’il possède la culture et les process nécessaires qui ne peuvent s’acquérir que sur plusieurs années. Un groupe infime de sociétés possèdent ces caractéristiques.
– Le passage des enchères via Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, celles d’Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art.
Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers de sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe. Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays où le Marché de l’Art opère.
La règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance, dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.
– Artmarket.com est un DNS générique qui capte naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art.
– L’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée, face aux taux négatifs qui laminent l’épargne.
Artmarket.com, avec son département d’économétrie Artprice, est donc en ordre de bataille pour affronter 2021 sous les meilleurs auspices.
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Artprice traces the Art Market’s recent history via Sotheby’s
Between its second IPO in 1988 and its delisting in October 2019, the prestigious American auction house often reoriented its global strategy and made numerous operational adjustments involving cost management, offering more guarantees, structural reorganizations, new managerial team, etc. But Sotheby’s has arguably made the biggest change in its history this year, by completely dematerializing its catalogs and asserting itself as the leading platform for online Fine Art auctions.
“The history of Sotheby’s over the past thirty years is a marvelous illustration of the recent history of the Art Market » says Thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department. Artprice traces this history through the three main periods preceding Sotheby’s acquisition by Patrick Drahi and its digital transformation in 2020.
Evolution of Sotheby’s Fine Art auctions (Jan. 1990 – Nov. 2020)
Artprice Global Index vs. Sotheby’s (BID) share price – Base 100 in January 2000*
1988 – 2000: two successive bubbles
At the end of the 1980s globalization took Art prices to new heights. The $78 million hammered in 1990 for Pierre-Auguste Renoir’s Au Moulin de la Galette (1876) set a historic record at Sotheby’s which lasted 14 years. But the financial disequilibrium resulting from the arrival of Japanese collectors supported by their fast growing economy led to a price crisis often referred to as the “Impressionist bubble”.
After a couple of difficult years in 1991-1992 (that dealers and galleries still remember), the Art Market rapidly stabilized. Sotheby’s intensified its operations taking advantage of technological innovations linked to the development of Internet. In 1999, Sotheby’s recorded 27,550 Fine Art transactions, the highest annual number in its history. But the “Internet bubble” ended with a stock market meltdown.
2001 – 2008: up to the last moment…
For three years, from 2001 to 2003, Sotheby’s gradually reduced the intensity of its operations. This allowed the firm to return to a more solid base which underpinned the following four years (2004-2007) and a quadrupling of its Fine Art auction turnover (3.8x). The Art Market was entering a new era and Sotheby’s wanted to be at the helm. On 5 May 2004, an artwork crossed the symbolic $100 million threshold for the first time when Sotheby’s sold Picasso’s Le Garçon à la Pipe Pablo (1905) for $104.6 million in New York.
In 2007 Sotheby’s posted a 50% increase in its turnover and its growth was steaming ahead as 2008 unfolded. However, the collapse of Lehmann Brothers on 15 September heralded the start of a major financial crisis. Ironically, on the same day, Sotheby’s went ahead with its famous Damien Hirst sale Beautiful Inside My Head Forever in London generating $73 million.
2009 – 2019: major restructuring
Although the 2009 art market was impacted by the financial crisis (-60%), Sotheby’s Fine Art turnover remained higher than its pre-2004 figures. However, it clearly decided to reduce its volume to a relatively stable 11,000 to 15,000 lots sold per year. This strategy quickly paid off and Sotheby’s recorded the best two years in its history in 2013 and 2014, with each year boasting a result above the $100 million threshold.
Between 2016 and 2019, Sotheby’s started to seek a new equilibrium, notably via the development of online sales. In 2017, the company attempted to boost its online sales channel by waiving buyer fees… only to reintroduce them the following year. Works by Basquiat, Modigliani and Monet – which marked these four years – were all sold in traditional auction rooms.
This is no longer the case in 2020: on 29 June Sotheby’s managed to sell its star lot, Francis Bacon’s triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981), for $88.55 million (incl. fees) during a online sale broadcast on Internet. Sotheby’s clearly sees the future of Fine Art auctions in this new format…
*Don’t hesitate to contact our Econometrics Department for your requirements regarding statistics and personalized studies: econometrics@artprice.com
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Artprice retrace l’histoire récente du Marché de l’Art en suivant les performances de Sotheby’s
Entre sa deuxième introduction en bourse en 1988 et sa sortie en octobre 2019, la prestigieuse Maison de Ventes aux enchères américaine a réorienté à plusieurs reprises sa stratégie globale et procédé à de nombreux ajustements : gestion des frais, multiplication des garanties, réorganisation structurelle, nouvelle équipe managériale, etc… Mais Sotheby’s a sans doute réalisé le plus grand changement de son histoire cette année, en dématérialisant complètement ses catalogues pour s’affirmer comme la première plateforme de ventes aux enchères en ligne de Fine Art.
« L’histoire de Sotheby’s sur les trente dernières années illustre à merveille l’histoire récente du Marché de l’Art » affirme thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. Une histoire qu’Artprice retrace à travers les trois grandes périodes qui ont précédé l’acquisition de Sotheby’s par Patrick Drahi et sa transformation digitale en 2020.
Evolution des ventes aux enchères de Fine Art par Sotheby’s (jan. 1990 – nov. 2020)
Artprice Global Index Vs. Action Sotheby’s (BID) – Base 100 en janvier 2000*
1988-2000 : deux bulles successives
À la fin des années 1980, la mondialisation porte les prix de l’Art vers de nouveaux sommets. Les 78m$ atteints en 1990 par Au Moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir établissent un record de ventes historique chez Sotheby’s qui tiendra pendant 14 ans. Mais le déséquilibre financier introduit par l’arrivée des collectionneurs japonnais, forts d’une économie en hausse, conduit à une crise des prix appelée la « bulle impressionniste ».
Après des années 1991-1992 difficiles, dont les marchands se souviennent encore, le Marché de l’Art se stabilise rapidement. Sotheby’s va intensifier les échanges, en bénéficiant du développement de l’économie technologique liée à Internet. En 1999, Sotheby’s enregistre 27 550 ventes aux enchères de Fine Art : le plus grand nombre de transactions de son histoire. Mais la « bulle Internet » se termine en krach boursier.
2001-2008 : jusqu’au dernier moment
Trois exercices durant, de 2001 à 2003, Sotheby’s va progressivement ralentir l’intensité de ses opérations. Elle va ainsi retrouver une base plus solide qui prépare les quatre années suivantes, 2004-2007, pendant lesquelles le chiffre d’affaires va être pratiquement multiplié par quatre (x3,8). Le Marché de l’Art entre dans une nouvelle ère et Sotheby’s veut être aux commandes. Le 5 mai 2004, une œuvre d’art franchit pour la toute première fois le seuil symbolique des 100 m$ : Sotheby’s vend Le Garçon à la Pipe (1905) de Pablo Picasso pour 104,6 m$ à New York.
Lors de l’exercice 2007, Sotheby’s enregistre une hausse de +50 % de son chiffre d’affaires. L’année 2008 démarre elle-aussi sur les chapeaux de roues mais la faillite de Lehmann Brothers, le 15 septembre 2008, sonne le début d’une crise financière majeure. Cela n’empêche pas Sotheby’s de maintenir, le soir même de ce jour redoutable, la vente Damien Hirst à Londres qui génère 73m$.
2009- 2019 : la grande réorganisation
Bien que l’année 2009 soit marquée par la crise (-60 %), le produit de ventes de Sotheby’s reste supérieur à tout ce qui a précédé 2004. Les transactions sont pourtant moins intenses car Sotheby’s maintient désormais un nombre de transactions relativement stable, entre 11 000 et 15 000 lots Fine Art vendus par an. Cette stratégie va rapidement payer. Sotheby’s enregistre les deux meilleurs exercices de son histoire en 2013 et 2014, avec pour chacun d’entre eux une vente supérieure à 100m$.
Entre 2016 et 2019, Sotheby’s cherche un nouvel équilibre, notamment à travers le développement des ventes en ligne. En 2017, la société veut encourager ce canal de ventes en abolissant les frais acheteurs. Mais la société fait machine arrière l’année suivante. Les œuvres de Basquiat, de Modigliani et de Monet qui marquent ces quatre années sont adjugées lors de ventes traditionnelles.
Ce n’est plus le cas en 2020, où le lot phare, le triptyque Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981) de Francis Bacon, est vendu 88,55m$ lors d’une vente à huis clos retransmise sur Internet. Sotheby’s voit elle-même dans ce nouveau format le futur des ventes aux enchères.
Images :
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Artprice Indices: art values are holding up…
Artprice’s quarterly Global Art Market Index normally shows seasonal fluctuations and, in the longer run, has shown a slight contraction since 2016. In 2020, despite the health crisis, the trend has continued unperturbed without any visible drop.
The Artprice Global Index
Artprice’s latest updated global art price indices (segmented by category, period and country) are available free of charge at: https://imgpublic.artprice.com/pdf/agi.xls?ts=2020-11-17 10:19:15
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We would expect to see some sort of latent price correction, but it will probably not become visible until after a return to ‘normal’ trading. In times of crisis, the Art Market slows down its supply by raising the qualitative selectivity of lots offered to avoid disappointments and maintain price levels. This year, the lockdowns took effect before auction houses had time to react, forcing an abrupt halt to transactions and then subsequently slowing their recovery.
“The Art Market has its own defense mechanisms”, says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “The real price impact of the health crisis will not be fully visible until the auction market returns to a normal volume of trade (500,000 lots sold at auctions per year) and, above all, until private sales have successfully established enough new channels to offset the absence of major fairs and the closure of so many galleries. For the time being, we are pleased to note that the secondary a rt m arket is finding the necessary resources in terms of the numbers of lots offered, technical solutions and financial liquidity to ensure a decent level of activity.”
Artprice calculates its Global Art Market Indices on the basis of the results obtained at public sales exclusively. However, this segment of the market appears to have adapted more quicky and successfully to lockdown measures: from the beginning of the year to the end of October, global art auction turnover contracted by only -25% versus FY 2019 with the number of lots sold falling only -16%. Auction houses have therefore managed to continue with the bulk of their operations, which is not the case for lots of galleries and art fairs.
Several auction records have also proved that art market prices have by no means been systematically undermined. On the contrary, they have remained relatively robust this year. The sale of Giorgio de Chirico’s painting Il pomeriggio di Arianna (1913) for $15.9 million at Sotheby’s in New York on 29 October 2020 illustrates a market still keen to acquire masterpieces. The sale of Boticelli’s Young Man Holding a Roundel has been postponed until January. Auction houses may be delaying some sales, but they are ensuring the continuity of transactions.
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Indices Artprice : Les prix de l’Art se maintiennent aux enchères
Les Indices Globaux du Marché de l’Art (Artprice Global Indexes®), calculés trimestriellement par Artprice, oscillent en fonction des saisons et se tassent lentement depuis 2016. Cette tendance se poursuit en 2020 malgré la crise sanitaire, sans décrochage.
The Artprice Global Index
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On peut s’attendre à un ajustement des prix latent, mais celui-ci ne pourra être observé qu’après un retour à la normale des échanges. En temps de crise, le Marché de l’Art ralentit l’offre en augmentant la sélectivité des lots pour éviter les déconvenues et maintenir les niveaux de prix. Cette année, le confinement dû à la COVID-19 a devancé la réaction des Maisons de Ventes, en forçant l’arrêt des échanges puis en ralentissant leur reprise.
« Le Marché de l’Art possède ses propres mécanismes de défense », analyse thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « Quand il retrouvera un volume d’échanges normal (500 000 lots vendus aux enchères par année mais surtout de nouveaux canaux en ventes privées pour pallier l’absence de grandes foires et la fermeture de trop nombreuses galeries) alors l’impact de la crise sanitaire sera pleinement visible à travers les nouveaux prix. Pour le moment, il est agréable de constater que le Marché de l’Art trouve les ressources nécessaires – en termes de lots proposés, de solutions techniques et de liquidités financières – pour assurer un rythme soutenu en salles de ventes ».
Les Indices Globaux du Marché de l’Art sont en effet calculés par Artprice sur la base des résultats de ventes aux enchères publiques exclusivement. Or, cette partie du Marché est celle qui s’est le mieux adaptée aux mesures de confinement : sur la période 01/01/2020 – 31/10/2020, les ventes aux enchères mondiales enregistrent une baisse de -25 % seulement en termes de produit de ventes par rapport à l’exercice précédent et de -16 % du nombre de lots vendus. Les Maisons de Ventes ont donc trouvé une façon de poursuivre l’essentiel de leurs opérations, ce qui n’est pas le cas de nombreuses galeries et foires.
Plusieurs records ont par ailleurs prouvé que les prix du Marché de l’Art n’étaient pas remis en question de manière systématique mais qu’ils restaient au contraire robustes cette année. La vente à 15,9m$ du tableau Il pomeriggio di Arianna (1913) de Giorgio de Chirico, chez Sotheby’s à New York le 29 octobre 2020, met en lumière un marché toujours à l’affût de chefs-d’oeuvre. Celui de Boticelli, Young Man Holding a Roundel, a été mis à l’écart du marché jusqu’en janvier. Ainsi, les Maisons de Ventes temporisent mais assurent la continuité des échanges.
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Artprice looks at five ‘positive anomalies’ on the Art Market in 2020
Thanks to online sales, the major auction houses have found a way to continue to operate and countervail the Covid-19 health crisis. Lockdown forced them to activate the sudden and complete dematerialization of their most prestigious sales and their corresponding catalogs. This development – one that has been a long time coming in the art market – has allowed the bulk of secondary market fine art transactions to go ahead ‘as normal’, which in turn has substantially contributed to bolstering the confidence sellers need to consider consigning their works, and, a number of several quite remarkable performances have already been recorded.
thierry Ehrmann, President and Founder of Artprice: “Our econometrics department has identified five types of sales which illustrate the resilience of the art auction market. Each of these ‘positive anomalies’ must be placed in context in order to understand the indefatigable interest of buyers for these works and these artists in such difficult times”.
Contact Artprice’s Econometrics Department for all your questions relating to our statistics and our personalized studies: econometrics@artprice.com
Record turnover figures…
Banksy’s market is showing extraordinary resilience in the face of the crisis: his works have already generated a record annual auction turnover totalling $42.8 million so far this year. Six of his 10 best-ever auction results have been hammered in the past 10 months; and some 550 other works have changed hands in auction rooms around the world.
With the successful sale of his masterpiece Complements (2004-2007), Brice Marden has also posted a record performance at auction despite the health crisis. At 82, he is one of the top 10 most successful living artists by auction turnover.
The sudden infatuation of collectors (that began in 2019) for the work of 43-year-old American painter Eddie Martinez has continued unabated this year with 53 works already sold at auction, including five at over half a million dollars. Demand for his work has clearly been resistant to the health crisis in the USA and to the political and economic crises that have come in its wake.
The strongest price rise…
The name of Matthew Wong burst onto the international art scene on 30 June 2020 when Sotheby’s chose to start its first major New York session of the year, 100% online, with a canvas by this relatively little-known Canadian artist.
Matthew Wong’s career began in Asia in 2014, a few months after graduating from the Hong Kong School of Creative Media. His notoriety culminated in 2019 with a solo show at Massimo de Carlo in Hong Kong (January – March 2019) and then at the Karma gallery in New York (November 2019 – January 2020). Unfortunately the artist committed suicide a few weeks before his American exhibition.
The Realm of Appearance (2018) – an oil on canvas estimated by Sotheby’s at $60,000 – $80,000 – fetched a stunning result of $1,820,000 on 30 June 2020. This remarkable record was confirmed on 7 October when Christie’s sold Matthew Wong’s Shangri-La (2017) for $4,470,000.
The most constant gain (% wise)…
Acquired at Sotheby’s in New York in 2011 for $10,000, Yayoi Kusama’s acrylic on canvas Season Cherry (1978) resold on 16 July 2020 for $106,250 (in the same auction room). The initial investment therefore generated +30% per year on average, over nine years…
The sharp rise in value of this painting perfectly illustrates the evolution of Yayoi Kusama’s prices. According to Artprice auction market data, $100 invested in January 2011 in paintings by the Japanese artist is worth an average of $926 today. Note that the value of Yayoi Kusama’s paintings has grown faster than that of the rest of her work over the past decade.
The rarest work…
Works by the Florentine painter Paolo Uccello are extremely rare at auction. But one of the best works still in private hands was nevertheless consigned this summer after spending 62 years in the same family.
Sotheby’s included the piece in the ultra-prestigious sale Rembrandt to Richter on 28 July 2020 in London. Made in the fifteenth century in Tuscany, the painting was placed between a work on paper by Jean-Michel Basquiat and acrylic on muslin by Keith Haring, both dated from the early 1980s.
The three million dollars fetched by Uccello’s Battle on the Banks of a River far exceeded the expectations of the owner, who had decided to part with this masterpiece at a particularly delicate moment on the art market.
The fastest flip…
In the space of one year, Genieve Figgis’s painting Ladies in the Grass (2015) has been auctioned twice. Acquired for $18,750 in July 2019 at Christie’s in New York, the work was sold for $242,000 on 11 July 2020 at Christie’s in Hong Kong.
French gallery owner Almine Rech discovered Genieve Figgis through Richard Prince, who says he spotted her on Twitter. This new form of Bad Painting, supported by two of the biggest players in the Art Market, has found equal success in Hong Kong, London and New York. The three major capitals of the Contemporary Art Market are in direct competition for paintings by the Irish painter and rapidly escalating her prices.
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Artprice analyse cinq ‘ anomalies positives ‘ sur le Marché de l’Art en 2020
Grâce aux ventes en ligne, les Maisons de Ventes ont trouvé le moyen de traverser la crise sanitaire en poursuivant leurs activités. Le confinement les a forcées à opérer la dématérialisation soudaine et complète de leurs catalogues et de leurs plus belles sessions. Cette évolution, longtemps attendue sur le Marché de l’Art, a permis d’assurer l’essentiel des échanges et de préserver la confiance des vendeurs. Plusieurs performances tout à fait remarquables ont même pu être enregistrées.
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice : « Notre département d’économétrie a identifié cinq types de ventes qui attestent de la résistance du Marché de l’Art aux enchères. Il faut replacer chacune de ces « anomalies positives » dans son contexte pour comprendre l’intérêt inaltérable des acheteurs pour ces pièces et ces artistes, en des temps aussi compliqués ».
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Produits de ventes records
Le marché de Banksy affiche une résilience extraordinaire face à la crise : ses œuvres totalisent déjà le montant record de 42,8m$ cette année aux enchères. Six de ses 10 plus belles adjudications ont été frappées au cours des 10 derniers mois ; et quelques 550 autres œuvres ont été échangées en salles des ventes.
Avec la vente réussie de son chef-d’oeuvre Complements (2004-2007), Brice Marden enregistre également une performance record aux enchères malgré la crise sanitaire. À 82 ans, il entre parmi les 10 artistes vivants les plus performants du Marché de l’Art.
Eddie Martinez compte pour sa part 53 œuvres vendues aux enchères en 2020, dont cinq supérieures à un demi-million de dollars. Le brusque engouement des collectionneurs commencé en 2019 pour ce peintre américain de 43 ans n’a pas été stoppé ou même ralenti par la crise sanitaire, politique et économique. Tout au contraire.
La plus belle envolée de prix
Le nom de Matthew Wong a fait irruption sur la scène internationale le 30 juin 2020, quand Sotheby’s a choisi d’entamer sa première grande session new-yorkaise de l’année, 100 % en ligne, avec une toile de cet artiste canadien relativement peu connu.
La carrière de Matthew Wong a commencé en Asie en 2014, quelques mois après avoir été diplômé de la Hong Kong School of Creative Media. Sa notoriété a culminé en 2019, avec un solo show chez Massimo de Carlo à Hong Kong (janvier – mars 2019) puis à la galerie Karma à New York (novembre 2019 – janvier 2020). Malheureusement l’artiste a mis fin à ses jours, quelques semaines avant son exposition américaine.
The Realm of Appearance (2018), une huile sur toile estimée entre 60 000$ et 80 000$ par Sotheby’s, a finalement atteint 1 820 000$ le 30 juin 2020. Ce record fracassant a été confirmé le 7 octobre chez Christie’s par la vente de Shangri-La (2017) de Matthew Wong, pour 4 470 000$.
L’opération financière la plus solide
Acquise chez Sotheby’s à New York en 2011 pour 10 000$, l’acrylique sur toile Season Cherry (1978) de Yayoi Kusama a été revendue ce 16 juillet 2020 pour 106 250$ (dans la même salle de ventes). Cet investissement a ainsi rapporté +30 % par an de moyenne pendant neuf ans.
La formidable prise de valeur de cette toile est représentative de l’évolution des prix de Yayoi Kusama, comme le révèle l’indice Artprice : 100$ investis en janvier 2011 dans les peintures de l’artiste japonnaise valent en moyenne 926$ aujourd’hui. À noter que la valeur des peintures de Yayoi Kusama a progressé plus vite que celle du reste de son œuvre au cours de la dernière décennie.
L’œuvre la plus rare
L’œuvre du peintre florentin Ucello est rarissime aux enchères. Mais l’une des plus belles pièces encore entre des mains privées a pourtant été relâchée cet été, après avoir passé 62 ans dans la même famille.
Sotheby’s avait inclus cette pièce dans le catalogue ultra prestigieux Rembrandt to Richter, du 28 juillet 2020 à Londres. Réalisé au XVème siècle en Toscane, le tableau a été placé par Sotheby’s entre une œuvre sur papier de Jean-Michel Basquiat et une acrylique sur mousseline de Keith Haring, toutes deux datées du début des années 1980.
Les trois millions de dollars atteints par Battle on the banks of a river ont largement dépassé les attentes du propriétaire qui avait décidé de se séparer de ce chef-d’oeuvre à un moment très délicat sur le Marché de l’Art.
Le retour en salle des ventes le plus rapide
En l’espace d’un an, la toile Laddies in the grass (2015) de Geneviève Figgis a été vendue deux fois aux enchères. Acquise pour 18 750$ en juillet 2019 chez Christie’s à New York, l’oeuvre a été revendue pour 242 000$ ce 11 juillet 2020, chez Christie’s toujours, mais à Hong Kong.
La galeriste française Almine Rech a découvert Geneviève Figgis par l’intermédiaire de Richard Prince qui dit l’avoir lui même repérée sur Twitter. Cette nouvelle forme de Bad Painting, soutenue par deux des plus grands acteurs du Marché de l’Art, trouve un même succès à Hong Kong, Londres et New York. Les trois grandes capitales du Marché de l’Art Contemporain se trouvent en compétition directe pour les toiles de Geneviève Figgis et font grimper ses prix.
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Artprice: Sotheby’s has its largest lead over Christie’s in 15 years
The world’s two leading auction houses have historically moved neck and neck, but online sales have allowed Sotheby’s to gain a substantial advance over its rival. For the first 11 months of 2020, Sotheby’s, now headed by Patrick Drahi, has a turnover lead of +40%. Such a wide gap hasn’t been seen since 2004.
Global turnover from fine art – Sotheby’s vs. Christie’s
[1 January 2000 – 30 November 2020]
“The global supremacy of Sotheby’s and Christie’s on the international art market should not make us forget that the two houses only handle 6% of the fine art lots offered at auction” recalls thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “The two houses have however acquired a virtual monopoly on results above $20 million in the West. Their rivalry is historic and has been reflected in the closely correlated development of their respective revenues over the past 30 years ”.
A correlation that raised eyebrows…
The year 2000 was marked by the end of an ‘agreement’ between the two companies, accused by their customers of having engaged in “unfair commercial practices” by illicitly harmonising their buyers’ fees. They both agreed to pay $256 million each to avoid a damaging trial and Sotheby’s separated from its CEO at the time, Alfred Taubman.
Despite this ‘agreement not to agree’, the operating incomes of the two companies continued to progress along very similar curves – although completely independently due to the ‘warning’ in 2000 – for another three years.
Sotheby’s turnover rose 56% in 2004
Sotheby’s 2004 turnover was not only boosted by fetching the very first fine art result above the $100 million threshold (for Pablo Picasso’s Garçon à la pipe (1905)), but also by hammering 9 of the 10 best fine art results of the year. This resulted in a global turnover figure 1.5 times higher than Christie’s, despite a slightly lower number of sales.
- Sotheby’s in 2004: $1.86 billion with 19,950 fine art lots sold in 11 countries
- Christie’s in 2004: $ 1.19 billion with 21,570 fine art lots sold in 9 countries
Christie’s regained the lead for six years…
Between 2013 and 2018 François Pinault’s firm managed to beat Sotheby’s annual total for six consecutive years. Sotheby’s reacted with a series of strategic shifts including stepping up its price guarantee policy and dropping buyer fees on online sales. However, the NYSE-listed company seemed to be gradually falling behind.
Then, as rumours circulated about a possible takeover by the Chinese insurer Taikang (its largest shareholder and owner of Poly Auction), Sotheby’s was acquired by Patrick Drahi, a Franco-Israeli telecoms tycoon. The Covid-19 pandemic was bad news for business for everyone, but Sotheby’s was the quickest to react by intensifying its Online Only sales and by setting up exceptional closed-door sessions.
The editorial in Le Monde of Friday 4 December 2020 summed it up perfectly: “Like a time-machine, the health crisis seems resembles a medieval phenomenon, but in many respects it has projected us into the future. Expert predictions about the development of a ‘dematerialized society’ […] often gave 2025 as their horizon, but a lot of these predictions have come to pass in less than a year”.
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Artprice : Sotheby’s possède sa plus large avance sur Christie’s depuis 15 ans
Les deux premières Maisons de Ventes de la planète évoluent historiquement au coude-à-coude, mais les ventes en ligne ont permis à Sotheby’s de se démarquer de sa rivale. Sur les 11 premiers mois de l’année 2020, la Maison de Ventes de Patrick Drahi compte une avance de +40 % en termes de produit de ventes. Une telle démarcation n’a plus été enregistrée depuis 2004.
Produit des ventes de Fine Art dans le monde – Sotheby’s vs. Christie’s
[1 janvier 2000 – 30 novembre 2020]
« La suprématie de Sotheby’s et de Christie’s à l’échelle internationale ne doit pas faire oublier que les deux maisons ne distillent que 6 % des lots fine art aux enchères », rappelle thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « Les deux maisons ont cependant acquis un quasi monopole des ventes à plus de 20 millions de dollars en Occident. Leur rivalité est historique et transparaît dans l’évolution, étroitement corrélée, de leur chiffre d’affaires sur les 30 dernières années ».
Une corrélation un peu trop forte
L’année 2000 est marquée par la fin de l’entente entre les deux grandes maisons, accusées par leurs clients d’avoir exercé « des pratiques commerciales illégales » en fixant ensemble leurs frais acheteurs. Les deux maisons acceptent de payer 256 m$ chacune pour éviter un mauvais procès et Sotheby’s se sépare de son Président Alfred Taubman.
Malgré cette séparation, les opérations des deux sociétés continuent de progresser de manière très proche, bien que tout à fait indépendante eu égard à l’avertissement de 2000, pendant encore trois ans.
+56 % de CA pour Sotheby’s en 2004
Sotheby’s réalise un exercice 2004 exceptionnel, non seulement en adjugeant la toute première œuvre au-delà de 100 m$ (Garçon à la pipe (1905) de Pablo Picasso) mais aussi en cumulant 9 des 10 plus belles ventes de l’année. Son produit de ventes est alors 1,5 fois plus important que celui de Christie’s, malgré un nombre de ventes un peu moins intense.
- Sotheby’s en 2004 : 1,86 Mrd$ avec 19 950 lots fine art vendus dans 11 pays
- Christie’s en 2004 : 1,19 Mrd$ avec 21 570 lots fine art vendus dans 9 pays
Avantage Christie’s entre 2013 et 2018
La Maison de Ventes détenue par François Pinault réalise six exercices consécutifs supérieurs à sa rivale. Sotheby’s multiplie les réorganisations stratégiques, à l’instar de sa politique de garanties de ventes ou de frais acheteurs sur les ventes en ligne. La société cotée au New York Stock Exchange semble se laisser peu à peu distancer.
Mais alors que les rumeurs évoquent une possible prise de contrôle par l’assureur chinois Taikang (son principal actionnaire et propriétaire de la Maison de Ventes Poly Auction), Sotheby’s est acquise par Patrick Drahi, le magnat des télécoms franco-israélien. La pandémie de Covid-19 n’a fait les affaires de personne mais Sotheby’s été la plus prompte à réagir, en multipliant les ventes Online Only et en imaginant des sessions exceptionnelles à huis clos.
L’édito du journal Le Monde du vendredi 04 décembre 2020 donne le mot de la fin : « Comme une machine à voyager dans le temps, la crise sanitaire, venue du fond des âges, nous a, à bien des égards, projetés dans le futur. Les projections des experts sur le développement de la société dématérialisée […] qui prenaient l’année 2025 comme horizon, se sont concrétisées en moins d’un an. »
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Artprice présente le classement n°19 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice Leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (1er décembre 2020 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artprice by Artmarket.com: Condition of the Street Art market worldwide
At its online sale on 28 May 2020, Phillips sold Banksy’s lot Happy Choppers (2003) for $39,000. That may not seem surprising until you take into account that the work was a screenprint numbered 621 from a series of 750, purchased four years earlier for $4,500… which means its value climbed 70% per year.
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“Street Art is a truly universal art that can be found everywhere – from Rio to Berlin – and whose place is changing very rapidly on the Art Market ”, observes thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “It’s a market that took 15 years to consolidate and is at last reaching maturity. It now constitutes a segment in its own right, with its stars and its masterpieces… but also numerous editions, some more important than others… some more affordable than others”.
Works ‘in circulation’
Street Art is by nature a work created in an urban environment. As soon as it leaves the street to be exhibited in a gallery or exchanged in an auction room, it necessarily loses a great deal of its essence. That said, there is quite clearly a fully fledged and dynamic Street Art market.
The development of the market for Street Art seems to have learnt a lot from a number of other relatively recent art movements (Land Art for example). Street artists can record their interventions in public spaces with photography; they can also make small works or drawings or screenprints based on original street creations, or they can create a second body of paintings and original sculptures alongside their outdoor work. All of these ‘derivatives’ are now changing hands and lots end up in auction rooms… now forming a genuinely ‘deep’ market.
The 4 pillars of the market
Jean-Michel Basquiat left his mark on the streets of New York at the start of the 1980s, but did he remain a street artist all of his (short) life? Are his paintings and his drawings – worth millions of dollars – still part of Urban Art? In 2019, works by Jean-Michel Basquiat generated $130 million on the secondary market and those by Keith Haring totalled $42 million. These two major Contemporary artists remain generally associated with Street Art… but they are not in fact catalogued as such.
A similar ambiguity seems to apply to the more recent mega-phenomenon Kaws ($108 million in 2019) who has gradually moved away from his initial practice of Street Art over the course of his career. His paintings and sculptures, offered for sale by the most powerful Contemporary art galleries, have seduced a broad international market, particularly in Asia.
Flowing somewhat ironically against this trend there is of course the anonymous artist Banksy ($28 million in 2019) who voluntarily maintains his presence in urban spaces around the world.
15 years to create a structured market…
Nobody epitomises the rapid evolution of the Street Art market more than Banksy with his auction track record:
– His first paintings were sold at auction in 2005
– His auction turnover peaked just before the subprime crisis
– 10 years of more or less regular turnover growth between 2010 and 2019
– Exceptional resilience to the coronavirus crisis
With Banksy, the Street Art movement has undoubtedly found its figurehead and in the wake of the ‘Banksy phenomenon’, a whole market has emerged with three names that have become unavoidable: the French artist Invader ($4 million in 2019), the English artist Stik ($1 million) and the American artist Obey ($1 million), the latter who, alone, sold more than 700 lots at auction in 2019.
A dozen other street artists generate several tens of thousand of dollars a year each: Jonone, Mr Brainwash, Futura 2000, Vhils, JR, etc. But the markets of the bulk of street artists are still fragile. This is true even of relatively established artists like Ernest Pignon-Ernest, whose turnover usually averages around $50,000 per year.
Specialized sessions
In February 2008, Bonhams organized the first auction sale dedicated to Street Art in London. Soon afterwards, Phillips also offered a Contemporary & Urban Art session. But the subprime crisis and its repercussions halted the development of these sessions, and they were dropped by Phillips in 2009 and by Bonhams in 2013.
Artcurial also started its Urban Art sales in 2008 … and never abandoned them. The leading French auction house, which organized four Street Art sessions in 2019, now clearly dominates this niche market. In 2009, dedicated Street Art sales generated $10 million from 3,000 lots in auctions scattered between Europe and the USA: Digard and Cornette de Saint-Cyr in Paris, Tate Ward in London, Heritage in Dallas and Julien in Los Angeles.
An exciting market
Christie’s and Sotheby’s prefer to offer Street Art works in their catalogues, especially those of their most prestigious sales. In July 2020, Sotheby’s sold Banksy’s triptych Mediterranean Sea View (2017) for $2.9 million in an extraordinary sale entitled Rembrandt to Richter. Surrounded by such respected signatures, Banksy’s work was bound to elicit strong bidding.
Indeed, the sale of any Banksy work at a physical auction will always arouse interest since his Girl with Balloon (2006) self-destructed in 2018. In February 2020 at Artcurial, Raising the steaks (2001) – a photograph taken by Steve Lazarides but framed by Banksy himself – reached $84,500. It was not impossible that Banksy had hidden another surprise in the work, which was duly accompanied by his PEST Control (certificate of authentication issued by the artist himself).
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Artprice by Artmarket.com : Etat du marché du Street Art dans le monde
Lors de sa vente en ligne du 28 mai 2020, Phillips a adjugé 39 000$ le lot Happy Choppers (2003) de Banksy. Jusque-là rien d’étonnant, si ce n’est que l’oeuvre est une sérigraphie numérotée 621/750, achetée quatre ans plus tôt pour 4 500$. La valeur de cette pièce a ainsi grimpé de +70 % par an.
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« Le Street Art est un art véritablement universel que l’on retrouve partout – de Rio à Berlin – et dont la place évolue très rapidement sur le Marché de l’Art », constate thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « C’est un marché qui a pris 15 ans à se consolider mais qui arrive enfin à maturité. Il constitue désormais un segment à part entière, avec ses stars et ses chefs-d’oeuvre, mais aussi de nombreuses éditions, plus ou moins importantes et plus ou moins abordables ».
Les pièces en circulation
Le Street Art est par nature un travail qui se déploie dans l’espace urbain. Dès lors qu’il sort de la rue pour être exposé dans une galerie ou échangé en salle de ventes, il perd nécessairement un peu de son essence. Il n’en demeure pas moins qu’il existe bel et bien un marché du Street Art.
Un street artiste peut d’abord garder une trace de ses interventions dans l’espace public à travers des photographies ; il peut aussi réaliser de petites œuvres, dessins ou sérigraphies, autour de ses réalisations in situ ; ou bien encore créer en marge de son travail en extérieur un deuxième corpus de peintures et de sculptures originales. Tout cela s’échange et passe en salles de ventes, formant aujourd’hui un véritable marché.
Les 4 piliers
Jean-Michel Basquiat a marqué de sa main les rues de New York au début des années 1980. Mais est-il pour autant resté un street artiste toute sa (courte) vie ? Ses toiles et ses dessins multi-millionnaires font-ils encore partie de l’Art Urbain ? En 2019, les œuvres de Jean-Michel Basquiat ont totalisé 130 m$ aux enchères et celles de Keith Haring 42 m$. Ces deux artistes contemporains majeurs restent associés de façon générale au Street Art, sans être catalogués comme tels.
De même, celui à côté duquel on ne peut plus passer, la nouvelle superstar Kaws (108 m$ en 2019), s’est peu à peu éloigné de sa pratique initiale du Street Art au fil de sa carrière. Ses toiles et ses sculptures, mises en ventes par les plus grandes galeries d’Art Contemporain, affolent le marché international et en particulier l’Asie.
Au contraire, l’artiste anonyme Banksy (28 m$) entretient volontairement sa présence dans l’espace urbain aux quatre coins du monde.
15 ans de structuration
L’évolution rapide du marché du Street Art est symbolisée par l’essor de Banksy en salle de ventes :
– Premières ventes aux enchères de peintures en 2005
– Pic des ventes juste avant la crise des subprimes
– 10 ans de croissance plus ou moins régulière entre 2010 et 2019
– Résilience exceptionnelle à la crise du coronavirus.
Avec Banksy, le Street Art a sans conteste trouvé sa figure de proue. Derrière elle s’est rapidement organisé tout un marché, avec d’abord trois noms devenus incontournables : le Français Invader (4 m$ en 2019), l’Anglais Stik (1 m$) et l’Américain Obey (1 m$), qui compte à lui seul plus de 700 lots vendus aux enchères en 2019.
Une dizaine d’autres street artistes engrangent plusieurs milliers de dollars par an chacun : Jonone, Mr Brainwash, Futura 2000, Vhils, JR, etc … Mais le marché du plus grand nombre de street artistes reste encore fragile, et même celui de Ernest Pignon-Ernest, dont les ventes aux enchères atteignent en moyenne 50 000$ par an.
Des sessions spécialisées
En février 2008, Bonhams a organisé à Londres la première vente aux enchères dédiée au Street Art. Dans la foulée, Phillips a elle aussi proposé une session Contemporary & Urban Art. Mais la crise des subprimes a enrayé le développement de ces sessions, abandonnées par Phillips en 2009 et par Bonhams en 2013.
Artcurial elle-aussi a débuté ses ventes d’Art Urbain en 2008 mais ne les a jamais abandonnées. La première maison de ventes française, qui a organisé quatre sessions Street Art en 2019, domine aujourd’hui clairement ce marché de niche. Les sessions de ventes dédiées au Street Art ont totalisé 3 000 lots vendus pour 10 m$ en 2019, dispersés entre l’Europe et les USA : Digard et Cornette de Saint-Cyr à Paris, Tate Ward à Londres, Heritage à Dallas et Julien à Los Angeles.
Un marché à sensations fortes
Christie’s et Sotheby’s préfèrent pour leur part disséminer des pièces de Street Art dans leurs catalogues, notamment dans les plus prestigieux. En juillet 2020, le triptyque Mediteranean see view (2017) de Banksy est vendu 2,9 m$ par Sotheby’s lors d’une vente extraordinaire intitulée Rembrandt to Richter. Au milieu de signatures aussi respectueuses, celle de Banksy n’a pas manqué de titiller la salle.
D’autant plus qu’un coup de théâtre est toujours attendu depuis que Girl with Balloon (2006) s’est auto-détruite en 2018 à l’issue de son adjudication. En février 2020 chez Artcurial, Raising the steaks (2001), une photographie prise par Steve Lazarides mais encadrée par Banksy lui-même, a atteint 84 500$. Il n’est pas impossible que le Banksy ait caché une nouvelle surprise dans cette œuvre, dûment accompagnée d’un PEST Control (le certificat d’authentification délivré par l’artiste lui-même).
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Artprice by Artmarket.com: The role of independent experts in the Art Market
In 2019, France’s art auction turnover total rose by +18% versus 2018, reaching a record 830 million US dollars and consolidating the country’s fourth place in the global ranking of major national marketplaces. But, it isn’t yet a direct competitor to the United Kingdom which generated turnover 2.5 times higher in the art auction sector.
“France has several assets though, recalls thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, “and notably its hidden stock of old masterpieces, a number of which usually find their way into the country’s auction rooms every year. But it takes all the know-how of an expert in Old Masters to defend their value and their rightful place in Art History. The quality of the work conducted by French art experts is today recognised all over the world.”
Three major Old Master paintings sold at auction in France in 2019, appraised by Cabinet Turquin
The expert lives at 69… rue Sainte-Anne in Paris
Old Master paintings expert Eric Turquin admits that the sale of the small devotional panel attributed to the Master of Vyssi Brod was probably his firm’s biggest success story in 2019. And yet the year was full of excitement as the Cabinet Turquin was deeply involved in the sale of the Toulouse Caravaggio in June 2019 (which finally sold privately), the Cimabue painting in October and even a work by Artemisia Gentileschi in November.
However, the attribution of that small panel to the artist known as Master of Vyssi Brod, a 14th century Gothic painter from Prague, was indeed a veritable tour de force. It took a lot of patient research to back up this delicate attribution, but it ultimately demonstrated the exceptional value of this small painting. Nine bidders competed for it in Dijon and it finally went to the Benappi Fine Art Gallery that bought the work for $6.8 million on behalf of the Metropolitan Museum of Art in New York.
An intense research dossier was also triggered by the discovery of a bronze bust of Paul Phélypeaux de Pontchartrain, one of Henri IV’s Ministers. When auctioneer Géraldine d’Ouince saw it for the first time, she exclaimed “It can’t be 17th century… it would be too good to be true… no more exist! …” . Busts from that period are indeed extremely rare, even in the most prestigious museums, and they are totally absent from the market. But, with the help of Elodie Jeannest and Alexandre Lacroix of the Sculpture & Collection appraisal firm (also based at 69 rue Sainte-Anne in Paris, next to the Cabinet Turquin), they were able to establish that the bronze dated from the first half of the 17th century.
All in all, Géraldine d’Ouince recognized before the public sale that the estimate provided in the catalogue – between $550,000 and $ 885,000 – could be substantially exceeded, and indeed the bust of Paul Phélypeaux fetched almost $3.4 million.
The French model
While it represents a niche market in the United States generating just 3% of the American art market’s total auction turnover, the Old Masters segment accounts for as much as 14% of the fine art auction revenue in France. Last year, this segment benefited from the excellent work of the country’s consulting firms, often involving lengthy research that is absolutely necessary before an auction house can hope to attract informed and convinced buyers.
When an appraisal report is both convincing and conclusive, news of the sale seems to spread almost on its own. The media and the Art Market are fond of stories of forgotten or misattributed art works that gradually recover their rightful places in art history as the research advances and the evidence accumulates. In the end, the technical analyses, x-rays and comparisons with other masterpieces are presented in a sales catalogue… and the work’s true identity and history are revealed.
The excellent results hammered in France during 2019 have proved that once an appraisal report has been duly established, the sale of the piece can be held outside the major capitals – in places like Toulouse, Dijon or even in the small town of Senlis – and still attract the world’s biggest collectors and museums.
Top 10 Old Masters at auction in France in 2019
1. CIMABUE (c. 1240/50-c. 1302) – Christ Mocked
$26,780,000 – (Estimated: $4,400,000 – $6,600,000)
27/10/2019, Hôtel des Ventes de Senlis
2. Master of Vyssi BROD (act.1350-) – The Virgin and Child on the Throne
$ 6,833,000 (Estimated: $440,000 – $660,000)
30/11/2019, Cortot & Associés, Dijon
3. Artemisia GENTILESCHI (1593-c.1654) – Lucrèce
$5,255,000 (Estimated: $660,000 – $880,000)
13/11/2019, Artcurial, Paris
4. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – Abduction of a Sabine (c.1590-1610)
$4,985,000 (Estimated: $2,775,000 – $5,545,000)
11/12/2019, Sotheby’s, Paris
5. Giambettino CIGNAROLI (Attrib.) (1706-1770) – Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart […]
$4,435,000 (Estimated: $880,000 – $1,320,000)
27/11/2019, Christie’s, Paris
6 Ambrosius I BOSSCHAERT (1573-1621) – Cut flowers in a Römer […]
$3,709,000 (Estimated: $2,470,000 – $2,800,000)
06/19/2019, Fraysse – Binoche & Giquello, Paris
7. Francesco BORDONI (1580-1654) – Paul Phélypeaux […]
$3,372,000 (Estimated: $550,000 – $885,000)
20/11/2019, from Baecque – d’Ouince, Paris
8. Hans DAUHER (c.1485-1538) – Putti (c.1525-1530)
$2,630,000 (Estimated: $1,120,000 – $1,680,000)
16/05/2019, Sotheby’s, Paris
9. Bernardino LUINI (c.1480 / 85-1532)2,534,000 – Madonna and Child with Saint George
$2,534,000 (Estimated: $1,980,000 – $ 2,200,000)
14/11/2019, Aguttes, Paris
10. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) La fortune (1580-1600)
$2,011,000 (Estimated: $1,110,000 – $2,220,000)
12/11/2019 Sotheby’s, Paris
Sell or appraise: you have to choose
An appraisal carries much more weight when carried out by an independent firm whose reputation is at stake regarding the objectivity of its report.
An auctioneer who sees a work for the first time is already partly committed to its sale and the quality of his/her work will be measured according to the success of the transaction. Auction houses sometimes give the impression of over-focusing on the marketing and financial aspects of a sale. When Patrick Drahi acquired Sotheby’s and appointed businessman Charles F. Steward to its head, it sent out a strong signal about Sotheby’s strategy and priorities. In the case of Salvator Mundi, one may wonder if Christie’s didn’t put more energy into organizing its international tour than analyzing its artistic qualities and questioning its place in da Vinci’s œuvre.
For the time being, both Eric Turquin and Alexandre Lacroix seem to appreciate their collaborations with French auction houses, whether Parisian or provincial. There is no doubt these auctioneers benefit from its expertise, knowledge, experience and reputation but, above all from its independence. This avoids certain pressures from the Art Market, in which conflicts of interest sometimes have repercussions… even in the collections of the largest museums.
A pledge of quality
More than twenty years ago, Thomas Hoving – former Director of the Metropolitan Museum of Art – already drew the art world’s attention to the presence of fakes in large museum collections. In 1997, he wrote in the introduction to his book False Impression, The Hunt for Big-Times Art Fakes: « In the decade and a half I spent at the Metropolitan Museum of Art, I had to examine fifty thousand works in all areas. In total, 40 percent were fakes, or had been restored so hypocritically or so poorly attributed that they were exactly the same as fakes. Since then, I am sure that percentage has increased. […]
« When art became an increasingly expensive commodity in the 1970s and 1980s, fakes flourished. The young millionaires or billionaires began to covet art as an object of investment, as well as a mark of prestige and social superiority. As the originals were no longer numerous enough, the false Old Masters (or fully repainted) filled the gaps. »
The former MET Director lent credence, at least in part, to this explanation: “One of the fiercest of all [fakebusters], the Italian Giuseppe « Pico » Cellini, now in his early eighties and still exposing all sorts of artistic garbage, believes the tendency of most American museums to keep their fakes quiet or secret is due to their having sold out to their wealthy donors and trustees. Perhaps he doesn’t exaggerate.”
It is probably no coincidence that in 2019 the Metropolitan Museum of Art in New York was one of the major buyers of paintings appraised by Eric Turquin’s independent firm. The French expertise faces a new world demand.
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Artprice by Artmarket.com : Du rôle des experts indépendants sur le Marché de l’Art
La France a augmenté de +18 % son produit de ventes aux enchères en 2019 : avec 830 millions de dollars, elle consolide sa quatrième place dans le classement des grandes puissances du Marché de l’Art, sans parvenir encore à concurrencer le Royaume-Uni (2,5 fois plus lourd ).
« Mais la France possède certains atouts », rappelle thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, « notamment ses réserves en chefs-d’œuvre anciens qui permettent de voir réapparaître chaque année de nombreux trésors en salles des ventes. Seulement, il faut tout le savoir-faire d’un cabinet d’expertise pour révéler la valeur de ces pièces et défendre leur place dans l’Histoire de l’Art. Or, la qualité du travail des experts français est aujourd’hui très enviée dans le monde entier ».
Trois tableaux majeurs de Maîtres Anciens vendus aux enchères en 2019 en France, expertisés par le Cabinet Turquin
L’expert habite au 69… rue Sainte-Anne à Paris
L’expert en tableaux Eric Turquin reconnaît que la vente du petit panneau de dévotion attribué au Maître de Vyssi Brod est l’une des plus belles réussites de son cabinet en 2019. Cela n’est pas peu dire quand on sait que le Cabinet Turquin a notamment été derrière la vente du Caravage de Toulouse en juin 2019 (finalement vendu de gré à gré), du Cimabue en octobre ou encore d’un somptueux Artemisia Gentileschi en novembre.
Il est vrai cependant que l’attribution de ce petit panneau, à celui que l’on appelle le Maître de Vyssi Brod, peintre gothique praguois du XIVème siècle, relève d’un véritable tour de force. Il aura fallu de patientes recherches pour appuyer cette attribution délicate, qui justifie en fin de compte la valeur exceptionnelle de ce petit tableau. Neuf enchérisseurs se le sont disputés à Dijon, le 30 novembre 2019 chez Cortot et Associés. C’est finalement la galerie Benappi Fine Art qui l’a acheté 6,8m$, pour le compte du Metropolitan Museum of Art de New York.
C’est également un très beau travail d’expertise qui a suivi la découverte d’un buste en bronze de Paul Phélypeaux de Pontchartrain, ministre d’Henri IV. Quand la commissaire-priseur Géraldine d’Ouince le voit pour la première fois, elle s’écrie qu' » il ne peut pas être du XVIIème… ce serait trop beau pour être vrai, ça n’existe plus… ». Les bustes de cette époque sont en effet rarissimes, même dans les plus grands musées, et n’existent tout simplement pas sur le marché. Mais avec l’aide d’Elodie Jeannest et d’Alexandre Lacroix du cabinet d’expertise Sculpture & Collection (établi au 69 rue Sainte-Anne à Paris, juste à côté du Cabinet Turquin), la maison De Baecque et Associés a pu établir que le bronze datait bien de la première moitié du XVIIème siècle.
Tout compte fait, Géraldine d’Ouince a reconnu elle-même avant la vente publique que les estimations fournies dans le catalogue (entre 550 000 $ et 885 000 $) pouvaient être largement dépassées. Le buste de Paul Phélypeaux a en effet été cédé pour près de 3,4m$.
Le modèle français
S’il constitue un marché de niche aux États-Unis, avec 3 % du produit de ventes aux enchères, le segment des Maîtres Anciens pèse jusqu’à 14 % du marché de l’art en France. Celui-ci a bénéficié de l’excellent travail de ses cabinets d’expertise l’an dernier : un travail souvent long mais nécessaire avant que les maisons de ventes puissent mettre en concurrence des acheteurs avertis et convaincus.
Lorsque le rapport d’expertise est concluant, la publicité de la vente semble se faire de manière presque naturelle. Les Médias et le Marché sont friands de ces histoires d’œuvres oubliées ou mal-attribuées, qui retrouvent peu à peu leur place dans l’Histoire de l’Art à mesure que l’enquête des experts avance et que les preuves s’accumulent. Analyses scientifiques, radiographies et comparaisons entre chefs-d’œuvre sont alors présentées dans catalogue de ventes pour redonner vie à ces pièces.
Les très beaux résultats enregistrés en 2019 en France montrent qu’une fois le rapport d’expertise dûment établi, la vente peut être organisée en dehors des grandes capitales – à Toulouse, à Dijon ou même à Senlis – et toujours attirer les plus grands collectionneurs et les plus grands musées du monde.
Top 10 Maîtres Anciens aux enchères en France en 2019
1. CIMABUE (c.1240/50-c.1302) – Le Christ moqué
26 780 000 $ – Estimations : 4 400 000 $ – 6 600 000 $
27/10/2019, Hôtel des Ventes de Senlis
2. Maître de VYSSI BROD (act.1350-) – La Vierge et l’Enfant en trône
6 833 000 $ – Estimations : 440 000 $ – 660 000 $
30/11/2019, Cortot & Associés Dijon
3. Artemisia GENTILESCHI (1593-c.1654) – Lucrèce
5 255 000 $ – Estimations : 660 000 $ – 880 000 $
13/11/2019, Artcurial Paris
4. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – Enlèvement d’une sabine (c.1590-1610)
4 985 000 $ – Estimations : 2 775 000 $ – 5 545 000 $
11/12/2019, Sotheby’s Paris
5. Giambettino CIGNAROLI (Attrib.) (1706-1770) – Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart […]
4 435 000 $ – Estimations : 880 000 $ – 1 320 000 $
27/11/2019, Christie’s Paris
6. Ambrosius I BOSSCHAERT (1573-1621) – Fleurs coupées dans un Römer […]
3 709 000 $ – Estimations : 2 470 000 $ – 2 800 000 $
19/06/2019, Fraysse – Binoche & Giquello Paris
7. Francesco BORDONI (1580-1654) – Paul Phélypeaux […]
3 372 000 $ – Estimations : 550 000 $ – 885 000 $
20/11/2019, de Baecque et Associés Paris
8. Hans DAUHER (c.1485-1538) – Putti (c.1525-1530)
2 630 000 $ – Estimations : 1 120 000 $ – 1 680 000 $
16/05/2019, Sotheby’s Paris
9. Bernardino LUINI (c.1480/85-1532) – Vierge à l’enfant avec Saint Georges
2 534 000 $ – Estimations : 1 980 000 $ – 2 200 000 $
14/11/2019, Aguttes Paris
10. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – La fortune (1580-1600)
2 011 000 $ – Estimations : 1 110 000 $ – 2 220 000 $
11/12/2019, Sotheby’s Paris
Vendre ou expertiser, il faut choisir
Une expertise a d’autant plus de valeur qu’elle a été réalisée par un cabinet indépendant, qui engage sa réputation dans l’objectivité de son rapport.
Un commissaire-priseur qui voit pour la première fois une œuvre est lui déjà tourné vers sa vente, et la qualité de son travail se mesurera à l’issue de la transaction. Une maison de ventes peut ainsi parfois donner l’impression de privilégier les aspects marketing et financier. Lorsque Patrick Drahi acquiert Sotheby’s et nomme à sa tête l’homme d’affaire Charles F. Steward, il envoie un signal fort sur la stratégie et les priorités de sa société. Dans le cas du Salvator Mundi, on peut se demander si Christie’s n’a pas de son côté mis plus d’énergie à organiser la tournée internationale de cette icône plutôt qu’à analyser la facture du tableau et à interroger sa place dans l’œuvre de Léonard.
Pour l’heure, les cabinets d’Eric Turquin et d’Alexandre Lacroix semblent apprécier leurs collaborations avec des maisons de ventes françaises, qu’elles soient parisiennes ou basées en Province. Nul doute qu’en retour, les commissaires-priseurs bénéficient de l’expertise de ces cabinets indépendants, de leurs spécialisations, mais aussi de leur expérience et de leur réputation. Cette complémentarité permet d’éviter certaines pressions de la part du Marché de l’Art, au sein duquel les conflits d’intérêt ont parfois des répercussions jusque dans les collections des plus grands musées.
Un gage de qualité
Thomas Hoving, ancien directeur du Metropolitan Museum of Art, a attiré l’attention du monde de l’art il y a plus de vingt ans déjà sur la présence de faux dans les grandes collections muséales. En 1997, il écrivait dans l’introduction de son livre False Impression, The Hunt for Big-Times Art Fakes : « Au cours de la décennie et demie que j’ai passée au Metropolitan Museum of Art, j’ai dû examiner cinquante mille œuvres dans tous les domaines. Au total, 40 pour cent étaient des faux, ou bien elles avaient été restaurées de façon tellement hypocrite ou bien étaient si mal attribuées qu’elles étaient exactement pareilles à des faux. Depuis, je suis sûr que ce pourcentage a augmenté ».
« Lorsque l’art est devenu une commodité de plus en plus chère, dans les années 1970′ et 1980′, les faux ont prospéré, explique encore Thomas Hoving. Les jeunes millionnaires ou milliardaires se sont mis à convoiter l’art comme un objet d’investissement ainsi qu’une marque de prestige et de supériorité sociale. Comme les originaux n’étaient plus assez nombreux, les faux Maîtres Anciens (ou bien entièrement repeints) ont comblé les lacunes. »
L’ancien directeur du MET se range – en partie au moins – derrière cette explication : « L’un des plus féroces de tous les chasseurs de faux, l’italien Giuseppe «Pico» Cellini […] estime que la plupart des musées américains ont tendance à garder leurs contrefaçons sous silence, ou secrètes, par fidélité envers leurs riches donateurs et administrateurs. Peut-être qu’il n’exagère pas».
Ce n’est peut-être pas une coïncidence si en 2019 le Metropolitan Museum of Art de New York a été l’un des grands acheteurs des tableaux expertisées par le cabinet d’Eric Turquin. L’expertise « à la française », qui défend son indépendance, trouve une nouvelle demande planétaire.
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Artprice présente le classement n°18 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice Leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 novembre 2020 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com publishes the new Artprice’s Report on the Contemporary Art Market, the primary growth driver with a +2,100% increase over 20 years
“Artprice is proud to present this exclusive report which traces the evolution of the Contemporary Art Market over 20 years”, announces thierry Ehrmann, President and Founder of ArtMarket.com and its Artprice department. “The story it tells reflects a multitude of sociological, geopolitical and historical factors, all of which contributed to the rapid rise of Contemporary Art in the global Art Market. A marginal segment until the end of the 1990s, Contemporary Art now accounts for 15% of global Fine Art auction turnover, and is now its primary growth driver, having increased +2,100% over 20 years. As a result of the Covid-19 pandemic in 2020, the Art Market switched almost entirely to the Internet. 2021 will no doubt see an extension of this trend. ”.
The new report is now available for free in English, French and Mandarin
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2020
Growth
The Contemporary Art Market is not what it was 20 years ago. It has undergone profound structural changes, with evermore artists (from 5,400 artists to nearly 32,000 today) and evermore artworks (from 12,000 lots offered to 123,000) and it has grown and expanded geographically, from 39 to 64 countries active in auctions. It has accelerated with the fluidification of remote transactions and is now the most dynamic and profitable segment of the entire Art Market. In 20 years, the number of auction houses participating in the Contemporary Art Market has almost doubled, the number of specialized sessions has tripled, and the number of lots sold has multiplied by six.
→ The Contemporary Art rush
→ The market’s pillars
→ Painting… above all
Diversity
Contemporary Artists from China, Japan and Korea… from Africa and the African diasporas… from Latin America and the Middle East… are today all operating in a market that has not only opened internationally, it has opened to female artists and a whole range of alternative narratives with substantial cultural and symbolic significance. This challenge to Western hegemonic narratives of Art History has opened new horizons for thousands of artists around the world. Since the start of the 21st century, the question of diversity has been at the heart of debates, and at the root of major developments within the Art Market.
→ A new landscape
→ « No Man’s Land »
→ Black (also) matters (in art)
Valuation
The Contemporary Art Market is a market under the influence of a number of different factors including passion for art, soft-power ambitions, financial speculation, fashion and of course nowadays, the massive influence of the digital sphere in terms of marketing, coolhunting etc.. Today social networks (the new influencers), pop stars, luxury and streetwear brands play an active role in the popularization of artists. They contribute to the orientation of tastes, just as art critics used to do. Online presences have played a vital role in countering the impacts of the Covid crisis, and have proved absolutely essential for a number of major market players. In reality, the Contemporary Art Market has just passed an important milestone in 2020, a milestone that represents the true beginning of its digital revolution.
→ In search of novelty
→ Multiple choice…
→ Digital agility
This extraordinary progression is driven by the passions that Contemporary Art elicits, but it is also based on the confidence that it has won. Nowadays, collectors no longer necessarily prefer work by dead artists, and they allow themselves to be convinced by new techniques, new art forms and new influences by living artists. Today, at a time of unprecedented crisis, the Contemporary Art Market is still galloping forward. Indeed, it’s the segment that adapts fastest to changes and the one that lends itself best to online sales.
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Artmarket.com publie le Rapport Artprice du Marché de l’Art Contemporain, moteur de la croissance avec +2100% en 20 ans
“Artprice est fière de présenter ce rapport exclusif qui retrace l’évolution du Marché de l’Art Contemporain sur 20 ans”, annonce thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. “Cette histoire implique une multitude de facteurs sociologiques, géopolitiques et historiques, qui ont tous participé à l’essor de l’Art Contemporain sur le Marché de l’Art mondial. Marginal jusqu’à la fin des années 90, l’Art Contemporain pèse désormais 15% des ventes aux enchères de Fine Art, dont il est devenu le moteur avec une croissance de +2100% en 20 ans. L’année 2020, sous l’effet de la pandémie Covid-19, voit le Marché de l’Art basculer intégralement sur Internet. L’année 2021 en sera le prolongement.”
Le nouveau rapport est maintenant disponible gratuitement en français, anglais et mandarin.
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2020
Croissance
Le Marché de l’Art Contemporain n’est plus ce qu’il était il y a 20 ans. Il a profondément changé structurellement, avec de plus en plus d’artistes (de 5 400 artistes à près de 32 000 aujourd’hui), de plus en plus d’œuvres (on est passé de 12 000 lots offerts à 123 000). Il s’est étoffé et étendu géographiquement, passant de 39 à 64 pays actifs aux enchères. Il s’est accéléré, avec la fluidification des transactions à distance, pour finalement s’imposer comme le segment le plus dynamique et le plus profitable de l’ensemble du Marché de l’Art. En 20 ans, le nombre de Maisons de Ventes participant au Marché de l’Art contemporain a presque doublé, le nombre de sessions spécialisées a triplé, le nombre de lots vendus a été multiplié par six.
→ Ruée sur l’Art Contemporain
→ Les piliers du Marché
→ La peinture d’abord
Diversité
Les artistes contemporains chinois, japonais ou coréens, ceux issus d’Afrique et des diasporas africaines, ceux d’Amérique latine et du Moyen-Orient se sont inscrits au coeur d’un Marché devenu plus ouvert. Il en va de même pour la revalorisation des artistes femmes. Le tout avec un enjeu culturel et symbolique à la clef : reconfigurer les récits hégémoniques de l’Histoire de l’Art en offrant de nouvelles perspectives. Avec l’entrée dans le XXIème siècle, la question de la diversité est au coeur des débats, comme des grandes évolutions du Marché de l’Art.
→ Un nouveau paysage
→ “No man’s land”
→ Black (also) matters (in Art)
Valorisation
L’Art Contemporain est un Marché sous influence, porté par la passion des uns, la spéculation des autres, et désormais par l’influence digitale. Via les réseaux sociaux, les nouveaux influenceurs – chanteurs pop, marques de luxe ou de streetwear – jouent en effet un rôle actif dans la popularisation des artistes. Ils contribuent à l’orientation VALORISATION des goûts, comme le faisaient autrefois les critiques d’art. La présence digitale a constitué un enjeu essentiel pour les divers acteurs du Marché, pour contrer les impacts de la crise de la Covid-19. Le Marché vient de passer un cap important en 2020, en entamant véritablement sa nouvelle révolution.
→ En quête de nouveauté
→ Le choix multiple
→ Agilité digitale
Cette extraordinaire progression est portée par les passions que suscite l’Art Contemporain, mais elle repose aussi sur la confiance que celui-ci a su gagner. Désormais, les collectionneurs ne préfèrent plus nécessairement un artiste mort, mais ils se laissent convaincre par de nouvelles techniques, de nouvelles formes d’art, de nouvelles influences. Aujourd’hui, en temps de crise, le Marché de l’Art Contemporain ne s’arrête plus. Il est au contraire le segment qui s’adapte le plus rapidement aux changements et celui qui se prête le mieux aux ventes en ligne.
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Artprice présente le classement n°17 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice Leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (1er septembre 2020 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artprice : Sotheby’s, Phillips et Ketterer se réinventent face au changement de paradigme
Ce 29 juin 2020, le charismatique commissaire-priseur de Sotheby’s, Oliver Barker, a brillamment adjugé seul, debout devant un parterre d’écrans, le triptyque Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981) de Francis Bacon, pour 84,55 m$. Ce résultat a d’autant plus rassuré le Marché de l’Art que la vente n’était pas sans risque. En octobre 2017, Christie’s avait échoué à vendre à Londres Study of Red Pope 1962. 2nd Version (1971), supposé établir un record historique aux enchères en Europe à plus de 90 m$.
Bien sûr, l’annulation de toutes les foires et des grandes ventes de printemps a affamé le marché haut de gamme. Hormis quelques belles pièces proposées dans salles de ventes londoniennes à la fin du mois de janvier (Tiepollo, Mantegna) et au début du mois de février (Hockney, Magritte, de Lempicka), les grands collectionneurs n’avaient encore rien eu à se mettre sous la dent cette année.
« Qu’il y a-t-il de plus frustrant que d’être confiné sans pouvoir rien acheter ? ironise thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’ArtMarket.com et de son département Artprice. Surtout quand on songe que l’argent placé à la banque coûte si cher de nos jours… C’est un problème de riches évidemment, mais que les maisons de ventes ont bien compris. Certaines se sont installées dans les Hamptons cet été, là où les collectionneurs new-yorkais s’étaient réfugiés. Phillips y a présenté une sélection d’oeuvres qu’elle vendra prochainement aux enchères. Cette maison n’échappe pas à une lourde baisse, de près la moitié de son chiffre d’affaires, mais elle remonte à la 4ème place mondiale et surtout elle prépare l’avenir ».
©thierry Ehrmann 2020 . Courtesy Musée d’Art Contemporain l’Organe / La Demeure du Chaos
Phillips a d’ailleurs annoncé la création d’un tout nouveau partenariat avec la première maison de ventes chinoise, Poly Auction, dont le produit de ventes avait atteint 617 m$ en 2019. Mais Poly Auction a connu un début d’année 2020 compliqué, engrangeant seulement 3,7 m$ au cours du premier semestre (-99%). Une situation qu’elle espère rapidement inverser, notamment en s’alliant avec la maison anglo-saxonne Phillips à Hong Kong pour encourager les vendeurs. « [Cette collaboration] offre une occasion unique pour les consignataires de tirer parti de la clientèle et de la force marketing combinées de deux des plus grandes maisons de ventes aux enchères au monde » (1), se réjouit Jonathan Crockett, Président de Phillips Asia.
Top 10 maisons de ventes de Fine Art (1 janvier 2020 – 31 août 2020)
© artprice.com
- Sotheby’s – 1,49 Mrd$ (-31%)
- Christie’s – 1,03 Mrd$ (-54%)
- China Guardian – 171 m$ (-31%)
- Phillips – 164 m$ (-49%)
- Xiling Yinshe – 76,3 m$ (+18%)
- Bonhams – 54,5 m$ (-32%)
- Artcurial – 36,5 m$ (-30%)
- Ketterer Kunst – 31,8 m$ (+5%)
- Dorotheum – 27,1 m$ (-24%)
- Mainichi – 22 m$ (-35%)
En pleine crise sanitaire, la maison de ventes allemande Ketterer a même su maintenir la croissance. Forte d’une longue expérience des ventes en ligne, elle a pu assurer la continuité des échanges tout au long de la période de confinement, organisant chaque mois entre janvier et juin une à deux sessions “Online-Only”. Puis, en juillet 2020, quatre ventes physiques ont pu être complétées à Munich, totalisant 29,5 m$. Ketterer réalise ainsi le meilleur début d’année de son histoire.
« Notre succès repose sur 65 années d’expérience, confie Robert Ketterer, commissaire-priseur et propriétaire de la société Ketterer Kunst. Nous sommes en mesure de reconnaître très rapidement les moindres changements sur le marché et réagissons de manière flexible, malgré la taille et la stabilité de notre structure. Pionnier du numérique, nous organisons des ventes aux enchères 100% en ligne depuis 2007, avec beaucoup de succès. Lors de notre 500ème vente nous avons enregistré pour la première fois une offre en ligne millionnaire.
Ketterer Kunst a par ailleurs su s’imposer comme le spécialiste international de l’art allemand. Nous savons exactement ce que recherchent les acheteurs potentiels, et quelle oeuvre doit être placée dans quelle vente, à quel moment. Cela se traduit notamment par l’évolution constante de nos catalogues et de nos ventes en ligne. Nous adaptons non seulement notre agenda et notre offre aux événements qui influencent le Marché, mais nous savons également comment susciter les désirs en proposant une offre de qualité vraiment unique ».
En cette période délicate de transition accélérée vers le numérique, sur fond de crise sanitaire, les ventes en ligne ne constituent pas encore la solution idéale pour tous les segments du Marché de l’Art. Elles ne se prêtent pas exactement de la même mannière à toutes les gammes de prix, tous les médiums, tous les artistes, etc. Une approche de type ‘Bricks and Clicks’, qui prône un fonctionnement souple alliant les différents canaux de ventes (physiques, en ligne, privées), semble être la stratégie à privilégier sur le Marché de l’Art sur le moyen terme. Il s’agit d’une nouvelle forme de création de valeur : sélectionner la bonne oeuvre du bon artiste au bon moment, et la placer dans le bon catalogue en choisissant le canal de vente le mieux adapté.
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A propos d’Artmarket :
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Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video
Artmarket avec son département Artprice furent fondées en 1997 par thierry Ehrmann, son PDG. Elles sont contrôlées par Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s Who In France© :
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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 740 000 Artistes.
Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentés par ses historiens.
Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6 300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7 200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).
Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » décerné par la Banque Publique d’Investissement (BPI), pour la deuxième fois en novembre 2018.
Le Rapport Annuel du Marché de l’Art mondial 2019 publié en février 2020 par Artprice by Artmarket :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2019
Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :
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Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :
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Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artmarket et son département Artprice sur Facebook et Twitter :
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L’Obs – Le Musée du Futur : https://youtu.be/29LXBPJrs-o
Contact : ir@artmarket.com
Artprice presents five Covid-proof artists
Unsurprisingly, the Art Market posted a significant contraction in H1 2020, although less severe than in 2009. The number of lots sold at auction fell by -21% and auction turnover dropped -49%. However, the blow was definitely softened by the solutions implemented by the major auction houses to continue trading and maintain at least some of their prestige sales afloat.
According to thierry Ehrmann, President and Founder of ArtMarket.com and its Artprice department, “During a chaotic first semester, Sotheby’s has proved there are other ways of keeping the Market alive, notably by mixing online sales and physical sales, a so-called “Bricks and clicks” approach. Patrick Drahi’s company has thus managed to maintain 70% of its turnover, and kept a very low unsold rate of just 25%. Sotheby’s ended the first half of 2020 with $1.5 billion in turnover from Fine Art versus $1.03 billion for Christie’s.
The immense gap in digital culture that the Art Market was still facing a few months ago is on the way to being caught up. The global Covid-19 pandemic has accelerated an inevitable process described by Artprice for the last twenty-five years. The dematerialization of the Art Market is finally effective ”.
First semester turnovers from Fine Art auctions since 2000
The health crisis hasn’t stop a number of artists from posting very good performances. In some cases their markets are perfectly adapted to online sales, in others, demand is so strong for their high quality works that nothing seems to dampen collectors’ enthusiasm.
Artprice looks at the markets of five artists whose prices have been maintained or have continued to climb during the health crisis.
1. George Condo (1957), a dematerialized global market
George Condo is the most successful Contemporary American artist at auction at the moment. Demand is so high from all corners of the globe that his works sell just as well online as they do at physical auctions. In the first half of 2020, fifty-seven of his works were auctioned generating more than $22 million, including two new records.
His canvas Antipodal Reunion (2006) generated Sotheby’s first-ever online result north of the million-dollar threshold on 21 April 2020. Two and a half months later, his painting Force Field (2010) fetched a whopping $6.9 million at Christie’s in Hong Kong: a new auction record for the painter.
Nor has the lockdown/health crisis stopped George Condo’s production. As of 5 November, a solo show titled Internal Riot will present the works he produced during the lockdown at Hauser & Wirth in New York. This will be Condo’s first solo exhibition since he joined the prestigious Swiss gallery earlier this year.
2. Amoako Boafo (1984), success that cuts both ways…
Completed in early 2019, Boafo’s canvas Bathing Suit appeared at auction eight months later, just before the health crisis and having already changed hands three times. On the last occasion, it was collector cum advisor/speculator Stephan Simchowitz who put the work up for sale at Sotheby’s in London. Estimated between $40,000 and $65,000, it reached the astonishing price of $881,500, i.e.13 times its high estimate.
Originally from Ghana, Amoako Boafo settled in Vienna, Austria, but is represented by the Chicago gallery Marian Ibrahim. He has told Bloomberg he was wary of such a sensational auction result. If he had the choice, he said, he would prefer to see his works acquired by a major museum or in a large-scale solo exhibition.
Since the health crisis began, 21 other paintings by Amoako Boafo have been offered at auction and they have all sold above their estimates… without exceeding the remarkable record set for Bathing Suit.
3. Kengo Takahashi (1982), an auction debut in the middle of lockdown
On 14 May 2020 during a Sotheby’s online sale of Contemporary art, Kengo Takahashi’s auction debut sculpture Flower Funeral Deer (2018) was acquired for $100,000. A veritable technical accomplishment in cast aluminum, this work is a unique piece that has already been shown at the Musée des Arts Décoratifs in Paris and at the Kanazawa Museum of Contemporary Art.
With this sale, the Japanese artist scored the world’s best auction debut since the beginning of the health crisis… and he certainly wasn’t alone; in fact, since March of this year, Artprice counts 356 artists who made debuts. The second best result in this ranking is for a work by Maria Farrar (born 1988) whose canvas Baguette (2017), sold for $69,500 at Christie’s on 28 May 2020.
4. Claire Tabouret (1981), a charity sale pinches her market into life
A new talent on the French artistic scene, Claire Tabouret defends a figurative style of painting (mainly portraits) with palettes of colours that are sometimes sober, sometimes flamboyant, but which always manage to impart a powerful emotional charge. Her painting Les debutantes (2014) was the flagship of a charity sale organised in Paris to support healthcare staff in the midst the Covid-19 crisis.
A protégé of Almine Rech (in Europe), Perrotin (in Asia) and Night Gallery (in the United States), Claire Tabouret subsequently recorded an auction record of $452,000 at a Phillips sale in Hong Kong (9 July 2020) for a painting titled Les déguisements (2015).
5. Lucas Arruda (1983), melancholic and dazzling horizons
Started in 2010, Brazilian painter Lucas Arruda’s series Deserto-Modelo attracted a lot of international attention. He was discovered by the Menes Wood DM gallery, but subsequently joined David Zwirner’s stable in 2017. His small landscapes, flirting with abstraction, have already seduced a number of art institutions, including the Fondation Beyeler and the Francois Pinault Collection.
The first auction appearance of a work from this series took place in November 2019: a small oil-on-canvas executed the previous year which fetched $312,500 at Sotheby’s in New York against an estimate of $80,000 – $120,000. This year, seven of his paintings have already been presented at auction, and they have all found buyers.
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Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.
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Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 740,000 artists.
Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.
Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).
Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.
Artprice by Artmarket’s 2019 Global Art Market Report published in February 2020 :
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2019
Index of press releases posted by Artmarket with its Artprice department:
http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm
Follow all the Art Market news in real time with Artmarket and its Artprice department on Facebook and Twitter:
https://www.facebook.com/artpricedotcom/ (4.9 million followers)
Discover the alchemy and universe of Artmarket and its artprice department http://web.artprice.com/video headquartered at the famous Organe Contemporary Art Museum “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o
https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999
(4.5 million followers)
Contact Artmarket.com and its Artprice department
Contact: ir@artmarket.com
Thierry Loir : « Je ne lâcherai jamais, je veux que la vérité et la transparence républicaine triomphent et je suis prêt à aller jusqu’au Conseil d’Etat s’il le faut ».
Thierry Loir : « Je ne lâcherai jamais, je veux que la vérité et la transparence républicaine triomphent et je suis prêt à aller jusqu’au Conseil d’Etat s’il le faut ».
Le Progrès – Mardi 22 septembre 2020 – Val de Saône – Justice
Municipales en val de Saône : un troisième tour devant le Tribunal
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