Artprice by Art Market: Cimabue… another French success, along with the Lalanne sale last week and Paris Photo 2019 next week.

2019/10/30 tehrmann Commentaires fermés

A small painting depicting The Mocking of Christ, and attributed by Eric Turquin’s team of experts to Cimabue, sold at Senlis Auction House near Paris for no less than $26.8 million on 27 October 2019. This is the best Fine Art auction result hammered in France since October 2017 when Alberto Giacometti’s sculpture Grande femme II (1960) fetched $29.5 million.

According to thierry Ehrmann, Founder/CEO of ArtMarket.com, “this is the third time in just two weeks that France has hit Art Market headlines. After a sensational record at $22.3 million for Nicolas de Staël’s painting at Christie’s Paris during the Fiac, and then the huge success of the ‘Univers Lalanne’ sale at Sotheby’s, it’s a small panel attributed to one of the fathers of the Italian Renaissance and modestly estimated at $4.4 – 6.6 million that generated a sensational result in Senlis (not far from Paris) on Sunday. France has proved it is not only capable of attracting exceptional pieces to its museums, it is also capable of attracting exceptional works to its auction rooms and of hammering exceptional results. Moreover, with Paris Photo next week, France will once again prove its pioneering role in the global Art Market.”

Auction turnover on works by Claude and François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

The ‘alpha’ of the Italian Renaissance

In Art History, Cenni di Pepo, known as Cimabue, is recognised as the key figure in the start of the Italian Renaissance, during which Western Art finally emancipated itself from Byzantine art. While he still used an egg tempera technique, his work introduced fundamental innovations regarding the representation of space, people and light, which were explored and developed by Italian painting for several centuries thereafter. Cimabue taught Duccio and a shepherd named Giotto, both of whom went on to play major roles in the history of the Sienese and Florentine schools.

The only other Cimabue work to be auctioned in the last forty years, Madonna and Child, belonged to the same polyptych as The Mocking of Christ. Offered for sale by Sotheby’s in July 2000, the work was finally acquired by the National Gallery in London. The third known panel from this polyptych, The Flogging of Christ, has been in New York’s Frick Collection since 1950.

Cimabue’s place in Western Art History is fundamental and the rarity of his works justifies the value of this small panel: more than $51,000 per. That’s well below the $150,000 per square centimeter paid for Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi in November 2017, a painting that is expected (but has still not appeared) in the Louvre exhibition commemorating the fifth centenary of the Tuscan genius’s death.

96% of lots sold above estimates at the “Univers Lalanne” sale

The French capital excels at exhibiting works from all periods of Art History, with the same enthusiasm. Thus, while Christie’s and Sotheby’s organised sales dedicated to the first half of the 20th century, and Contemporary art took centre stage at the Grand Palais with the FIAC, the city’s museums have been simultaneously showing:

– Post-War art with Francis Bacon and Hans Hartung at the Pompidou Center and the MAM

– Félix Fénéon’s distinctly Modern art at the Musée de l’Orangerie

– The Italian Renaissance at the Jacquemart-André Museum and at the Louvre

– Charlotte Perriand’s furniture at the Vuitton Foundation

As the French capital entertains a positive attitude to Art & Design, one of the key moments of this month of October 2019 was the sale of the Claude & François-Xavier Lalanne Collection at Sotheby’s. Organized over two days, the session saw almost all of the 274 lots reach beyond their estimates, generating a total of over $100 million.

Among the most impressive results: $55,700 for a set of two Lettres aux colombes drawn and written by Yves Saint Laurent, estimated between $700 – 900!… and the star lot of collection, François-Xavier Lalanne’s Rhinocrétaire, reached $5.4 million against an estimate of $780,000 – 1.1 million.

Paris Photo: from 7 to 11 November 2019

Ahead of the major New York sales, the French capital is once again poised to blaze with Paris Photo, undoubtedly the world’s biggest fair dedicated exclusively to the photography medium. The event brings together the market’s most prestigious players including the Magnum agency, the galleries Xippas, Karsten Greve, Lelong, Nathalie Obadia, Les Filles du Calvaire, and a collaboration between the galleries Gagosian and 1900-2000.

Photography accounts for just 0.9% to 1.2% of global Fine Art auction sales. But, unlike painting or sculpture – which nowadays are seeking new modes of expression – photography is an art form in the making, evolving with the latest technological advances and whose most sought-after artists are alive and active today.

Nevertheless, the Photography segment of the Art Market has contracted somewhat over the last 5 years. In 2014, the segment’s global auction turnover reached $220 million compared with just $135 million last year. But… with 17,000 lots sold in 2018, the market has never been so dense. We can expect to see a return to growth in 2019, with 13,000 photographs already generating more than $100 million so far this year.

*01 Jan. 2000 – 30 Oct. 2019

About Artmarket:

Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Discover Artmarket and its Artprice department on video: https://en.artprice.com/video

Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

See certified biography in Who’s who ©:

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.

Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.

Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Index of press releases posted by Artmarket with its Artprice department:

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

Follow all the Art Market news in real time with Artmarket and its Artprice department on Facebook and Twitter:

https: // www .facebook.com / artpricedotcom (4.5 million followers)

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Discover the alchemy and universe of Artmarket and its artprice department http: //web.artprice.com/video headquartered at the famous Organe Contemporary Art Museum “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999
(4 million followers)

https://vimeo.com/124643720

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Contact: ir@artmarket.com

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Artprice by Art Market : la France collectionne les succès, avec Cimabue, les Lalanne et Paris Photo 2019

2019/10/30 tehrmann Commentaires fermés

Un petit tableau représentant Le Christ moqué, attribué par le cabinet d’expertise Eric Turquin à Cimabue, a été acheté 26,8 m$ ce 27 octobre 2019 à l’Hôtel des ventes de Senlis. Il s’agit ni plus ni moins du plus beau coup de marteau frappé en France depuis le mois d’octobre 2017, avec la vente à 29,5 m$ de la sculpture Grande femme II (1960) d’Alberto Giacometti.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’ArtMarket.com : « C’est la troisième fois en seulement deux semaines que la France réussit des choses très audacieuses sur le Marché de l’Art. Après un record sensationnel à 22,3 m$ pour une toile de Nicolas de Staël chez Christie’s pendant la Fiac, puis l’immense succès de ‘L’Univers Lalanne’ chez Sotheby’s, c’est un petit panneau – humblement estimé entre 4,4 m$ et 6,6 m$ – attribué à l’un des pères de la Renaissance italienne, qui s’est envolé ce dimanche à Senlis. La France montre ainsi qu’elle n’est pas seulement capable de réunir des pièces exceptionnelles dans ses musées, mais aussi en salles de ventes. Avec Paris Photo, organisée la semaine prochaine, elle prouve également qu’elle reste une pionnière sur le Marché de l’Art ».

Produit des ventes aux enchères de Claude et François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

L’alpha de la Renaissance italienne

Cenni di Pepo, dit Cimabue, symbolise certainement au mieux le début de la Renaissance en Italie. A partir de lui, qui fut le maître de Duccio et d’un petit berger appelé Giotto, qui joueront chacun un rôle majeur dans l’histoire des écoles siennoise et florentine, l’art occidental s’émancipe enfin de l’art byzantin. Sa technique est encore celle de la tempera à l’œuf mais il introduit des questions fondamentales liées à la représentation de l’espace, du corps et de la lumière, que la peinture italienne explorera pendant plusieurs siècles après lui.

Le seul tableau de Cimabue figurant dans un catalogue de vente aux enchères au cours des quarante dernières années, La Madone et l’Enfant appartenait au même polyptyque que Le Christ moqué. Mis en vente par Sotheby’s en juillet 2000, cette oeuvre a finalement été acquise par la National Gallery de Londres. Le troisième panneau connu de ce polyptyque, La Flagellation du Christ, figure quant à elle dans la Collection Frick de New York depuis 1950.

La place de Cimabue dans l’Histoire de l’Art occidentale est fondamentale, et la rareté de ses œuvres justifie pleinement le prix de ce petit panneau : plus de 51 000 $ par cm². Cela reste bien en deçà toutefois des 150 000 $ par cm² payés pour le Salvator Mundi de Léonard de Vinci en novembre 2017. Ce tableau n’est toujours pas apparu au Louvre, où il est attendu dans l’exposition qui commémore les 500 ans de la mort du génie toscan.

96 % des lots vendus au-dessus des estimations pour « L’Univers Lalanne »

La capitale française excelle à montrer, avec une même ferveur, toutes les périodes de l’Histoire de l’Art. Ainsi, pendant que Christie’s et Sotheby’s organisaient des ventes dédiées à la première moitié du XXème siècle, et que l’Art Contemporain brillait au Grand Palais avec la Fiac, les musées de la ville mettaient en avant simultanément :

– l’Art d’Après-Guerre, avec Francis Bacon et Hans Hartung au Centre Pompidou et au MAM

– la modernité de Félix Fénéon au Musée de l’Orangerie

– la Renaissance italienne au Musée Jacquemart-André ainsi qu’au Louvre

– le mobilier de Charlotte Perriand à la Fondation Vuitton

Car la capitale française ne dédaigne pas l’art du design. L’un des moments clefs de ce mois d’octobre 2019 a été la dispersion de la Collection Claude & François-Xavier Lalanne chez Sotheby’s. Organisée sur deux jours, cette session a vu la quasi-totalité des 274 lots partir au-dessus des estimations, pour un total qui a dépassé les 100 m$.

Parmi les plus belles envolées de prix : un ensemble de deux Lettres aux colombes d’Yves Saint Laurent, estimé entre 700 $ et 900 $, mais vendu 55 700 $. Tandis que le lot phare de cette collection, le Rhinocrétaire de François-Xavier Lalanne, estimé entre 780 000 $ et 1,1 m$, a atteint 5,4 m$.

Paris Photo : du 7 au 11 novembre 2019

La capitale française s’apprête à flamboyer une fois encore avant les grandes ventes new-yorkaises, grâce à Paris Photo, certainement la plus grande foire de la planète dédiée exclusivement à ce médium. L’événement réunit les plus prestigieux acteurs de ce marché, dont l’agence Magnum, les galeries Xippas, Karsten Greve, Lelong, Nathalie Obadia, les Filles du Calvaire, ainsi qu’une collaboration entre les galeries Gagosian et 1900-2000.

Le poids de la photographie dans le Marché de l’Art varie entre 0,9 % et 1,2 % du chiffre d’affaires mondial aux enchères seulement. Mais, contrairement à la peinture ou à la sculpture qui cherchent aujourd’hui à se renouveler, la photographie est un art en devenir, capable d’évoluer avec les nouvelles avancées technologiques et dont les artistes les plus recherchés sont ceux qui sont aujourd’hui en pleine création.

Le Marché de la photographie a néanmoins perdu un peu de vitesse sur les 5 dernières années. En 2014, les ventes aux enchères avaient atteint 220 m$ dans le monde, contre 135 m$ l’an dernier. Avec 17 000 lots vendus en 2018, ce marché n’a pourtant jamais été aussi intense. En 2019, qui avec 13 000 photographies vendues aux enchères pour plus de 100 m$, le marché de la photographie devrait retrouver le chemin la croissance.

*01/01/2000 – 30/10/2019

A propos d’Artmarket :

Artmarket.com est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :

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Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artmarket et son département Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos dixit The New York Times / La Demeure du Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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L’Obs – Le Musée du Futur : https://youtu.be/29LXBPJrs-o

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Artmarket.com takes first steps on Euronext Paris and announces new partnership in the field of Artificial Intelligence as a global player in the Art Market.

2019/10/07 tehrmann Commentaires fermés

The proprietary metadata accumulated by Artprice, the world leader in Art Market Information since 1999, is now available to Artmarket.com. Having extended its corporate purpose, Artmarket.com announces, among other initiatives, an industrial partnership with Vahumana, Groupe TRSb, a European Leader in Artificial Intelligence.

The aim of Artmarket is to structurally modify the Art Market at a time when Sotheby’s is entering the digital age with Patrick Drahi at the helm and Christie’s is actively preparing its own 4.0 revolution in response.

Thanks to its famous Artprice Econometrics department, Artmarket.com enjoys the benefits of an “Innovative Company” status, a State label awarded by France’s Public Investment Bank (BPI) which is fully intent on supporting this project.

thierry Ehrmann: « Artmarket.com is practically the only listed company on a regulated market (Euronext Paris) whose sole purpose is to generate billions (annually) of proprietary and standardized metadata on a market that has been effectively global for centuries. It also stores and processes in real time – via Artificial Intelligence and Big Data – billions of incoming logs, either free or paid, per year ».

Artmarket’s databanks manage terabytes of information on proprietary-designed processors running algorithms and AI programs that can translate the millions of contacts that Artmarket.com has accumulated via Artprice over 20 years into customers, in strict compliance with the regulations in force in each country.

By the end of 2019, our new partnership with VaHumana will enable Artmarket to model fully-paid custom products and services for the millions of art collectors and professionals who until now have not found responses completely adapted to their highly specific needs via a standard Artprice subscription.

In parallel, Artmarket.com’s AI exploitation of billions of past logs will have the effect of dragging the Art Market out of its lethargy… a lethargy dominated by academic references dating back to the beginning of the last century, become the Art Market’s default references, and which today, as the market switches to all-digital to catch up with the mobile Internet and its 4.5 billion users (in 4G, Wi-Fi / fiber and ultra high speed 5G), appear totally anachronistic.

Artmarket.com will therefore soon be offering a range of paid products and services directly generated by AI and Big Data and which will be offered first and foremost to its 6300 partner Auction Houses via its proprietary Intranet to support them in the digital era. These products and services will be based on a complete redefinition of the Art Market’s segments and ‘clusters’ that is coherent with the reality of the 21st century Art Market, and they will give our clients a very substantial and invaluable competitive advantage.

For all other questions we invite you to read the press release of 9 September 2019 Actusnews

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/09/09/artprice_com-va-s_appeler-artmarket_com-pour-etre-l_acteur-global-du-marche-de-l_art-a-son- age-of-30-September-2019

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Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

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Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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24/7 Artprice live on Twitter and Facebook with 50 posts per day for exclusive and global art market information

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Artprice’s historic EGM validates Artmarket.com in order to embrace the all-digital age as a global player in the Art Market

2019/10/01 tehrmann Commentaires fermés

The historic EGM meeting on 30 September 2019 has fully validated our strategy of changing our name and extending our corporate purpose from Artprice.com to Artmarket.com and all of the relevant statute amendments. All of the shareholders fully understood and voted to approve our strategy. thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice, along with all his colleagues, wishes to thank them for their confidence and support.

To be called ArtMarket.com on the stock market (the mnemonic code is still PRC) represents a superb intangible asset adding enormous value to the company. Indeed, apart from the intrinsic value of the DNS, the new name will propel our group into the smallest interstices of the tentacular Internet and search engines all over the world.

Difficult to talk about the Art Market without using the term “Art Market”… What could be more unifying? We have become unavoidable? For us the two words represent Internet’s Holy Grail… opening doors in a rational and scientific way to almost all the information on the Art Market.

Calling ourselves ArtMarket.com is the instant equivalent of a major global campaign of communication and promotion costing several tens of millions of euros… and there can be no doubt about its positive impact on the stock market, especially as we expecting a record result this year.

In 2019, Artprice and Cision (PRNewswire) are renewing their framework agreement with Artmarket.com so that we can send our proprietary content in real time to 5 continents in 18 languages ??reaching 2.1 billion individuals (notary registered 2019 data, Maître Pons). This unparalleled alliance between two world leaders in the Art and the Wire markets – after 20 years of collaboration – has effectively created the largest press agency on the Art Market.

As we accelerate towards the all-digital era, Artmarket.com allows Artprice.com to accompany the historical paradigm shift that dematerialization represents in order to become a global player in the Art Market.

We are also very proud to represent “French tech” (with the renewal of our state-sponsored innovative company label [BPI] for another 3 years) in a digital world where the global leaders are mostly Anglo-Saxon.

In June 2019, Artprice economists identified 37 companies worldwide whose corporate purpose was similar to ours and who raised more than $50 million since 2000. 100% of these companies have filed for bankruptcy or have ceased operating due to a lack of revenue. This means that Artmarket.com is now operating in a massive open field with colossal barriers to entry, both in terms of the capital required and the time needed to set up this kind of business.

Patrick Drahi’s recent acquisition of Sotheby’s is a starck reminder that the Art Market is not immune to digitization and dematerialization. Drahi is a Networks and Telecoms man.

Nearly 20 years ago, Artprice was far ahead of its time and it still is. While many doubted the Art Market would ever change and adapt to new technologies, we were convinced it would. Our position as World Leader in Art Market Information is the direct result of this firm conviction.

While some continued secretly recording sales result (thereby perpetuating the Art Market’s opacity and its restriction to a caste of insiders), Artprice’s historians and documentalists digitized and annotated hundreds of millions of historical documents, allocating IDs to every artist and every work. This massively time-consuming investment generated the largest existing databases which we made available to everyone on the Art Market so that artworks could be bought and sold under optimal conditions and people could educate themselves about the art market.

Over two decades, Artprice has seen its standardization accepted by the Art Market and it is now considered a vital and authoritative reference by all players in this market, whatever their size and wherever they are located.

It should be noted that Artprice has acquired a number of highly valuable scientific and historical documents around the world and that these assets will be fully exploited by Artmarket.com thanks to the extension of its corporate purpose and the amendments to its Statutes that have just been approved.

Our headstart has allowed us to win…

Our work, our ideas and our convictions have helped to make the Art Market more understandable and more democratic. The knowledge previously guarded by a small number of insiders is now accessible to all of our clients. Meanwhile, the volume of secondary market transactions has rocketed, massively increasing the Art Market’s liquidity. As we have repeatedly explained in our communications over recent years, it is now an efficient market generating returns comparable to financial markets.

Since 2000, the Art Market’s global secondary market turnover has risen 383% and its return on investment, according to our Artprice100® index, was 16% in the first half of 2019 compared with interest rates close to zero on the money markets.

As we predicted, the Internet has of course exploded exponentially. Whereas Internet consultation used to be only possible from desktop or home computers, now, with the mobile Internet reaching 5.4 billion smartphones in the world, one can access the same services anywhere: from galleries, auction rooms, art dealers, valuers, art fairs, museums, etc. Today 4G, Wi-Fi via optical fiber and now ultra high speed 5G networks make it even easier and faster for Art Market and its customers around the world.

According to our calculations, with our recent strategic developments – including the name change to Artmarket – we are currently at less than 10% of our economic potential with a horizon of 5 years.

In short, the Art Market cannot indefinitely ignore the digital era and the Internet. Compared to many other sectors in the economy, the Art Market is operating with a unique lag of nearly 30 years… and that lag will inevitably translate into Artmarket’s future prosperity.

The future is in Artificial Intelligence, Big Data, Augmented and/or Virtual Reality, 8K, and Blockchain…

Artmarket.com has no intention of lagging behind these technologies. An article published in Les Echos (24.09.2019) gives a superb indication of where we are heading: “Artificial Intelligence enters the Museum World” (L’intelligence artificielle entre au Musée).

Artmarket.com’s role as the spearhead of the Art Market’s technological future is 100% legitimate considering that its head offices are located at the heart of the Organe Contemporary Art Museum (which manages the open-to-the-public La Demeure du Chaos (Abode of Chaos dixit the NY Times), ranked the top Contemporary Art Museum in France by Google reviews (notary registered ranking by Maître Pons on 4 September 2019).

During the recent European Heritage Days (weekend of 21 and 22 September 2019), The Organe Contemporary Art Museum (effectively Artprice/Artmarket’s HQ) hosted 18,000 visitors thanks to our in-depth knowledge and use of social networks and new technologies. As a highly popular museum, we regularly experiment, in situ, with proprietary high-tech solutions to help our visitors discover the 9000 m² of our site containing 6,300 works. We have therefore demonstrated our know-how in the Museum Industry field, particularly on 360° vision in Pro2 8K by the global leader Insta360, for whom Artmarket’s technical department has been a ‘beta tester’ and a Google referenced pioneer for many years.

Virtual tours of our headquarters, including via Facebook VR Oculus headsets, whose number we can already count on media such as Google, Facebook, Flickr and Instagram (with our 9 million followers), are increasingly popular around the world (there have been 8,100 media reports about the Abode of Chaos / Organe Contemporary Art Museum). All of this exposure is hugely positive for the growth of Artmarket.com and represents a massive and permanent advertising campaign.

Based on Google and Flickr counting of single virtual visitors in 360° 4K and 8k in the Contemporary Art segment, our head office, the Organe Contemporary Art Museum, is no. 2 in France with 4.5 million visitors behind the Center Georges Pompidou, followed closely by the Louis Vuitton Foundation.

Very soon Artprice Images® – which currently gives subscribers unlimited access to the world’s largest Art Market database of 180 million photographic or etched images of artworks from 1700 to the present day (each commented by our historians) – will be accessible in augmented reality by Artmarket. Sotheby’s Institute of Art, one of our loyal customers, will be the first to test this augmented reality service for its students.

High-tech 3D scanning studios are being set up for our clients, including the 6,300 partner auction houses. The humble 2D photo is destined to disappear making way for the visualisation of works in true AI generated 3D. Thousands of young photographers are already discovering this technology which represents a revolution in their profession.

Henceforward, when it comes to ‘industrial’ photography (including sales catalogues), artificial intelligence is clearly bound to replace the photographer. Anecdotally, the iPhone 11 Pro Max® instantly processes a trillion operations per second (source Apple USA) for each photo with its A13 chip.

Our knowledge and awareness of developments within the Images market has a long history. From 1997 to 2006 the CEO of our direct subsidiary Editing Server® was also President of SAPHIR which is a member of the French Federation of Press Agencies (FFAP). He was a member of the Joint Committee of Press Agencies Publications (CPPAP) and of the Professional Commission of Independent Photographers of the Association for the Management of the Social Security of Authors (AGESSA).

Our digital culture dates back to 1987 with Groupe Server, a pioneer of the Internet in Europe (see TIME Magazine 2001). We therefore have a massive technological lead that will inevitably accompany the Art Market (throughout the world) over the coming years. Our role as a global player in the Art Market is a logical result of our unique capability to format metadata flows with our proprietary algorithms so that they become increasingly intelligent, and to adapt to technological know-how in perpetual evolution… an evolution that has been a fatal obstacle for our competitors who were unaware of the need (or unable) to change quickly.

This natural and ruthless selection, over several decades, has today posited Artmarket.com as the global player in the Art Market, and its brand Artprice, as the world leader in Art Market information.

This position of global player in the Art Market has been built with more than 20 years of hard work and passion. This historic EGM has validated and endorsed the tremendous achievements of the Group and it has allowed us to change its economic scope completely.

For all other questions we invite you to read the press release of 9 September 2019 Actusnews

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/09/09/at-its-egm-on-30-september-2019-artprice_com-will-switch-name-to-artmarket_com-to-become-the-global-reference-in-the-art-market

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Artprice’s press releases:

http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Artmarket News:

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

https://www.facebook.com/artpricedotcom 4,4 million subscribers

http://artmarketinsight.wordpress.com/

Discover the Alchemy and the universe of Artprice http://web.artprice.com/video, which headquarters are the famous Museum of Contemporary Art, the Abode of Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

https://vimeo.com/124643720

The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999 3.9 million subscribers

Contact: ir@artprice.com

Catégories :2019, Art Market, Artprice, auction, Global Lite, thierry ehrmann Étiquettes : #PRC, $PRC, 8K, art market, Artificial Intelligence, artmarket, artprice, Augmented Reality, Big Data, Blockchain, Historic, historic EGM, Thierry Ehrmann, Virtual Reality, VR

At its EGM on 30 September 2019, Artprice.com will switch name to Artmarket.com to become the global reference in the Art Market.

2019/09/09 tehrmann Commentaires fermés

Artprice.com is switching to artmarket.com with statutory amendment and an extension of its corporate purpose: this EGM of 30.09.2019 seems like an IPO. Indeed Artmarket.com will help to ignite the Art Market in its entirety.

On 8 August 2019 Artprice’s Board of Directors approved the schedule leading to the EGM on 30 September 2019 at 5pm for the final approval of its overall Art Market strategy.

Regarding our stock market listing on Euronext going forward, after approval, Artprice.com shareholders will automatically become shareholders of Artmarket.com without any impact on the number of shares held and their attached rights. Likewise the PRC mnemonic code will be kept the same to avoid inconvenience for our shareholders, the market and the banks.

Moreover the “Artprice” brand – known worldwide for more than 20 years – remains the reference logo for Artmarket.com concerning our highly profitable service delivering art prices and art indices from our databanks.

Considering scientific and technological advances, it is perfectly logical that we should extend the official activities of the company to include the analysis and processing of Art Market metadata, either for proprietary use or for third party use.

thierry Ehrmann: “Artprice recently celebrated its 20th anniversary. It took twenty years to establish Artprice as the Global Leader in Art Market Information, its declared ambition in its 1999 IPO prospectus.”

Today, Artprice is unanimously recognized by press agencies, the media (printed and audio-visual), the financial sector, art market professionals, museums and States around the world as the primary global reference in Art Market Information.

But its development is about to move into another realm: Artprice will become Artmarket.com in order to optimize its position as a global player at the start of a decade that will see the digital revolution carry the entire planet into a complete and radical paradigm shift.

This historic name change reflects an expansion of our role to all matters related to the Art Market rather than just to questions related to “art prices”, a subset of the Art Market.

This is the same approach successfully implemented by Google which has become Alphabet to avoid being associated uniquely with search engines.

As such, the Artprice brand – known worldwide for over 20 years – will remain the reference brandname for Artmarket.com in its highly profitable art prices /indices databanks activity.

thierry Ehrmann: “ the name Artmarket.com will drive our know-how, our content and our brands like no other entity operating on the Art Market will be able to do, thanks notably to the natural indexing by global search engines of any content relating to the term “Art Market”…because English is the language most used by the art market all over the world.”

“For Artprice – now Artmarket – this represents a very significant financial and economic step forward.”

“Artprice acquired the domain names artmarket.com .net and .org a long time ago and therefore holds a perfectly legal key to millions of searches per month via the generic term “Art Market” on Google.com, or any other search engine.

“For searches using the term “Art Market” on Google.com, Artmarket.com is the top result out of 3.6 billion results (Judicial Officer’s Report, SCP Pons-Mergui). By comparison, a search on Google.com using “Artprice” produces 2.5 million results, with, of course, artprice.com in first place.

Artmarket.com .net .org are therefore the primary Internet keys to the global Art Market.

Our domain name artmarket.com represents a unique intangible asset and could be worth around 120 million dollars according to the press release below.

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/07/25/addendum-artmarket_com-l_actif-incorporel-unique-du-nom-de-domaine-artmarket_com-pourrait-etre-estime-autour-de-120-millions-de

Moreover, for all matters related to the commercial aspects of art, the term “Art Market” is the term universally used since the post-war period by all the artistic, economic and financial publications including The Wall Street Journal, The Financial Times, The New York Times, Bloomberg, Reuters, The Art Newspaper, The Guardian, the BBC, CNN, Euronews, AFP, Yahoo! Finance, Cision (PR Newswire), etc…

“Artmarket.com” opens the doors of a future that can only be 100% digital now that the Art Market has already massively migrated into the mobile Internet sector (4.5 billion smartphones in circulation and 5G already operational in certain countries). Artmarket.com is a perfect reflection of this digital electroshock, both scientifically and economically, and it has acquired its lead in this market thanks to years of R&D.

The generic and universal name Artmarket.com will act as a powerful vector for a change in economic scope, for capital transactions and possibly an IPO on another stock exchange (without any capital increase).

thierry Ehrmann: “More than anything else, this highly significant change of our business name reflects a new beginning in our unique history. It marks our desire to become a truly global player in the Art Market, with a multitude of projects underway. It would have been very presumptuous of us to have declared such ambitions when we began our journey in 1997.

I wish to thank all our staff for their hard work and perseverance and our shareholders for their trust over the years… and I believe we can now all look forward to participating in the culmination of our project as a global player in the Art Market, reflected in our new name, Artmarket.com.”

Of course, this name change will have no impact on our customers whose access to our services and our data remains completely unchanged.

Against the backdrop of Sotheby’s spectacular delisting, Artprice’s change of name and the extension of its statutes is a perfectly logical move since Artmarket.com now has confirmation of a minimum three years of orders after acquiring the famous Swiss tech firm Xylogic which owned the portfolio of major auction operators.

For Artprice becoming Artmarket.com, the EGM-approved acquisition of Sotheby’s and its delisting represents confirmation of its role as a global player in the Art Market. Artmarket.com will now support – via its on-line tech solutions – the dematerialization of the 6300 Auction Houses around the world… companies who are already Artprice partners and are already connected to our Artmarket.com Intranet.

thierry Ehrmann: “Patrick Drahi’s acquisition of Sotheby’s with a 61% premium confirms the Art Market’s accession to the 21st century digital era. Artprice has always argued that the Art Market – which weighs about $90 billion p.a. (public and private) – is several decades behind other sectors with respect to digital and Internet culture…

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/06/17/artprice-new-york-thierry-ehrmann-patrick-drahi_s-acquisition-of-sotheby_s-confirms-the-art-market_s-entry-into-the-digital-era

…Drahi’s move represents a significant financial and economic shockwave because after Sotheby’s withdrawal from public scrutiny, Artmarket will be the only Art Market company listed on a regulated stock market in the entire world”.

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Artprice’s press releases:

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Artprice.com va s’appeler Artmarket.com pour être l’acteur global du Marché de l’Art à son AGE du 30 septembre 2019

2019/09/09 tehrmann Commentaires fermés

Artprice.com change de dénomination sociale en artmarket.com avec modification statutaire et extension de l’objet social à son AGE du 30 septembre 2019. thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice : « Cette AGE du 30.09.2019 s’apparente bel et bien à une IPO. En effet Artmarket.com va permettre d’embraser le Marché de l’Art dans sa totalité. »

En effet, le 8 août 2019 s’est tenu le Conseil d’Administration d’Artprice validant le rétro planning conduisant à l’AGE le 30 Septembre 2019 à 17h pour l’approbation définitive de la stratégie globale Art Market.

Après validation et concernant la future cotation boursière sur Euronext, les actionnaires d’Artprice.com deviendront automatiquement actionnaires d’Artmarket.com sans aucun impact sur le nombre de titres détenus et leurs droits attachés. De même le code mnémonique PRC est conservé pour ne pas perturber nos actionnaires, le marché et les banques.

A ce titre, la marque Artprice mondialement connue depuis plus de 20 ans demeure la marque de référence pour Artmarket.com concernant le très rentable département des banques de données sur les prix et les indices de l’art.

Une des principales extensions logiques face à l’état de la science est de d’étendre l’objet social à l’analyse et le traitement de métadonnées sur le Marché de l’Art pour son compte ou le compte de tiers.

thierry Ehrmann : « Artprice a fêté récemment ses 20 ans. Ce temps était nécessaire pour faire d’Artprice le Leader Mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, tel que décrit dans le prospectus d’IPO de 1999. »

20 ans après, de manière unanime, les agences de presse, la presse écrite et audio-visuelle, les acteurs économiques et financiers, les acteurs du Marché de l’Art et les institutionnels, reconnaissent Artprice de manière incontestable comme Leader Mondial de l’Information sur le Marché de l’Art.

L’Histoire n’est pas terminée, bien au contraire. Artprice va devenir Artmarket.com pour conquérir la place d’acteur global dans une décennie où le monde par l’aboutissement de la révolution numérique, va vivre un changement radical de paradigme.

Ce changement de nom historique va permettre d’englober définitivement le Marché de l’Art dans son ensemble et ne plus se cantonner au seul secteur des « prix de l’Art » qui est un sous-ensemble du Marché de l’Art.

C’est la même démarche entreprise avec succès par Google qui est devenu Alphabet pour ne pas être réduit au seul secteur des moteurs de recherches.

thierry Ehrmann : « Artmarket.com va propulser notre savoir-faire, notre contenu et nos marques comme jamais une entité opérant sur le Marché de l’Art ne pourra le faire, grâce notamment à l’indexation naturelle sur les moteurs de recherches mondiaux de tout contenu relatif au Marché de l’Art, dont la traduction est Art Market en langue anglaise qui est la langue propre au Marché de l’Art dans tous les pays. »

« C’est un choc boursier et économique majeur car Artprice bientôt Artmarket, après l’OPR de Sotheby’s, reste la seule société du Marché de l’Art à être cotée sur un marché règlementé dans le monde.»

Artprice a pu acquérir en son temps les DNS les plus prestigieux et puissants que sont artmarket.com .net et .org qui absorbent le plus légalement des millions de requêtes/mois sur la demande générique « Art Market » sur Google.com.

Artmarket.com est n°1 sur 4,3 milliards de résultats sur la requête Art Market sur google.com (Constat d’huissier SCP Pons-Mergui). A titre de comparaison, la requête Artprice sur Google.com aboutit à 2,5 millions de résultats, avec bien sûr en n°1 artprice.com.

Artmarket.com .net .org sont donc l’atout maître sur Internet pour capter le Marché de l’Art Mondial.

L’actif incorporel unique du nom de domaine artmarket.com pourrait être estimé autour de 120 millions de dollars (méthodologie et analyse) voir le communiqué à consulter ci-dessous.

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/07/25/addendum-artmarket_com-l_actif-incorporel-unique-du-nom-de-domaine-artmarket_com-pourrait-etre-estime-autour-de-120-millions-de

De plus, Art Market est le titre universel depuis l’après-guerre que reprennent à 100% tous les journaux économiques financiers et artistiques pour parler du Marché de l’Art comme le Wall Street Journal, Financial Times, The New York Times, Bloomberg, Reuters, The Art Newspaper, The Guardian, BBC, CNN, Euronews, AFP, Yahoo! Finance, Cision (PR Newswire), etc…

Artmarket.com ouvre en grand les portes du futur, qui ne peut être que 100% numérique au moment de la concentration du secteur économique du Marché de l’Art avec l’Internet mobile (4,5 milliards de smartphones et la 5G déjà opérationnelle). Cet électrochoc numérique se traduit économiquement et scientifiquement par Artmarket.com avec une avance considérable grâce à sa R&D.

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art où Artmarket aura toute capacité par l’extension de ses statuts à la commercialiser.

Ce nom générique et universel Artmarket.com agira puissamment comme vecteur de changement de périmètre économique, d’opérations capitalistiques et de toute IPO sur d’autres places boursières, en excluant toute augmentation de capital.

thierry Ehrmann : « Ce changement de dénomination sociale hautement significatif incarne plus que tout, le nouveau départ de notre Histoire unique en son genre. Cela marque notre volonté d’être désormais un acteur global du Marché de l’Art, avec de nombreux projets, ce qui aurait été très présomptueux de notre part au début de notre parcours en 1997. »

« Je remercie nos collaborateurs pour leur travail et leur persévérance et nos actionnaires pour leur confiance au cours de ces années. Mon souhait est que chacun puisse désormais participer pleinement à l’aboutissement de notre projet d’acteur global du Marché de l’Art qui se symbolise par notre nouvelle dénomination sociale Artmarket.com ».

Ce changement de dénomination sociale n’impacte pas bien évidemment nos clients avec un accès inchangé à nos services et nos données.

L’événement clé de l’année 2019 de l’OPR spectaculaire de Sotheby’s est la confirmation d’un carnet de commandes sur 3 ans minimum pour Artmarket.com, qui a absorbé la célèbre SSII Xylogic Suisse détenant le portefeuille des grandes Maisons de Ventes, d’où la cohérence du changement de dénomination sociale et de l’extension des statuts.

Cette OPR validée brillamment jeudi dernier par l’AGE de Sotheby’s est la confirmation pour Artprice qui devient Artmarket.com dans son rôle d’acteur global du Marché de l’Art. En effet le Groupe va accompagner par ses solutions informatiques on line la dématérialisation des 6300 Maisons de Ventes dans le monde partenaires d’Artprice qui sont déjà connectées à l’Intranet d’Artmarket.com.

thierry Ehrmann : « Le rachat de Sotheby’s avec une prime de 61 % par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle, car Artprice a toujours souligné que ce secteur économique qui pèse environ 90 milliards de dollars, avait plusieurs décennies de retard en matière de culture du numérique et de l’Internet ».

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/06/17/artprice-new-york-nbsp-thierry-ehrmann-nbsp-nbsp-le-rachat-de-sotheby_s-par-patrick-drahi-valide-l_entree-du-marche-de-l_art

Au sujet d’Artron :

Partenaires depuis 2009, Artron et Artprice ont signé en octobre 2018 un accord historique pour créer une « nouvelle route de la soie de l’art », cette alliance s’inscrivant dans le plan « One Belt One Road » (OBOR) / « Belt and Road Initiative » (BRI), lancé en 2013 et connu en Europe sous le nom de « Nouvelle Route de la Soie ».

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook et Twitter :

https://www.facebook.com/artpricedotcom 4,5 millions d’abonnés

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

http://artmarketinsight.wordpress.com/

Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos dixit The New York Times / La Demeure du Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

https://vimeo.com/124643720

Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

(3,9 millions d’abonnés)

Contact ir@artprice.com

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Artprice by Art Market: Top 10 auction gains in H1 2019

2019/09/02 tehrmann Commentaires fermés

The resale of artworks illustrates the financial potential of Art, a potential that depends on numerous factors including the artists’ notoriety, the intrinsic qualities of the works and, of course, the intensity of demand over time. While the average return on art investments is approximately 4.6% p.a. for an average duration of 13 years, certain works obviously generate much better returns, especially in the Contemporary Art segment.

For thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice: “the most profitable artists on the Art Market are no longer the great Moderns, as in the last century. Major buyers have transferred their investments onto the most recognised Contemporary artists – onto the great “classics” of our era – artists like Jean-Michel Basquiat and Yayoi Kusama who now represent a sort of holy grail for any museum or any major collector and who are enjoying ever-growing and ever more international demand. The Contemporary Art Market offers opportunities for capital gains that were unimaginable 20 years ago.”

Contemporary Art Generates the Best Returns

Contemporary creation is today more profitable than Post-War art. There is only one Western Post-War artist among the top 10 gains hammered during the first six months of 2019: Alexander Calder, with a rare mobile sculpture (Fish), the price of which has risen from less than $200,000 to more than $17.5 million since the end of the 1980s. Contemporary artists are clearly dominant in the rankings. They account for seven of the ten best gains hammered during the period and concern works by Jean-Michel Basquiat, Daniel Buren, Yayoi Kusama, Pierre Soulages and Christopher Wool. Contemporary Art (the overall price index of which rose 40% in H1 2019) is the most profitable segment of the Art Market. The prices of certain works have been multiplied in range from 30 to more than 300 times versus their previous auction values.

Long holding

The volatility of the Contemporary Art market makes it particularly favourable for certain types of investment. It allows quick gains (with holding times of three to ten years) on some highly popular signatures such as Kaws, George Condo and Sean Scully. Of course, rapid turnarounds on art are not risk-free, particularly on the younger signatures and it is probably wiser to gamble on artists whose work and whose secondary market are both mature.

Moreover, the most profitable resales require a lot of patience with the best gains coming from long-term holding periods. The most spectacular price increases concerned works sold publicly in the 1980s and 1990s and which are now returning to auction. Eight of the ten best gains in our ranking concern works that began to be sold publicly more than 20 years ago.

The biggest price increase concerns a work by Jean-Michel Basquiat, Apex, which had not been auctioned for 31 years (it changed owner three times during that time, but privately). Apex is a major work, first appearing at auction in June 1988, two months before the artist’s death. Regarded as one of his best paintings, it fetched $29,400 in 1988, joining the artist’s top 10 results. The posthumous growth of his prices had not started yet. It was only three years after Basquiat’s death that one of his works crossed the $100,000 threshold for the first time, blithely tripling its high estimate (Red rabbit, 1982, on 11 November 1988 at Sotheby’s). When it was offered to the public last March, Apex fetched $10.8 million, posting an exceptional gain of +36,685% in 31 years.

Remember that Jean-Michel Basquiat is the first and only Contemporary artist whose work has crossed the $100 million threshold on the auction market (Untitled, 1982, on 18 May 2017 at Sotheby’s New York). This pillar of the Contemporary Art Market – whose overall price index has risen +1,608% since 2000 – accounts for three of the top ten most profitable resales since the beginning of the year.

Jean-Michel Basquiat
©thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/09/jean-michel-basquiat-en.png]

Top 10 auction gains in H1 2019

1. Jean-Michel Basquiat: Apex (1986) +36,685% in 31 years
$10,815,000 on 5 March 2019 – Sotheby’s London
$29,400 on 30 June 1988 – Christie’s London

2. Daniel Buren: Peinture acrylique blanche (1968) +10,111% in 22 years

$357,400 on 8 March 2019 – Phillips London

$3,500 on 26 February 1997 – Libert-Castor Paris

3. Alexander Calder: Fish (1952) +8,752% in 32 years

$17,527,000 on 15 May 2019 – Christie’s New York

$198,000 on 4 November 1987 – Sotheby’s New York

4. Fengmian Lin: Wisteria +7,182% in 27 years

$1,321,700 on 2 April 2019 – Sotheby’s Hong Kong

$18,150 on 1 June 1992 – Sotheby’s New York

5. Yayoi Kusama: Midsummer (1983) +5,840% in 19 years

$427,700 on 6 March 2019 – Sotheby’s London

$7,200 on 30 June 2000 – Sotheby’s London

6. Fei’an Yu: Parrot (1945) +5,600% in 29 years

$786,600 on 2 April 2019 – Sotheby’s Hong Kong

$13,800 on 15 November 1990 – Sotheby’s Hong Kong

7. Jean-Michel Basquiat: Untitled (1987) +4,617% in 26 years

$1,321,000 on 5 March 2019 – Sotheby’s London

$28,000 on 25 March 1993 – Christie’s London

8. Pierre Soulages: Painting 130 x 89 cm, 2 March 1961 +3,402% in 32 years

$3,046,900 on 5 June 2019 – Sotheby’s Paris

$87,000 on 2 July 1987 – Sotheby’s London

9. Christopher Wool: Untitled (1986) +3,324% in 21 years

$630,000 on 27 June 2019 – Phillips London

$18,400 on 13 November 1998 – Christie’s New York

10. Jean-Michel Basquiat: Soothsayer (1983) +2,924% in 17 years

$998,000 on 5 March 2019 – Sotheby’s London

$33,000 on 28 June 2002 – Christie’s London

Two living French artists among the most profitable

Two French artists still active today, Pierre Soulages and Daniel Buren, stand out thanks to the opening of the International Market. They are among the very rare Contemporary French artists who have managed to build a reputation and a price structure outside France, especially in New York from where both have hammered their personal records ($10.6 million obtained for Soulages in November 2018 at Christie’s and $2.1 million for Buren last May at the same auctioneer). Soulages’ abstract style and Buren’s minimalist style correspond to two trends that are both currently highly sought–after on the American art market.

The value added to Daniel Buren’s Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge (1968) is particularly noteworthy. The price of this work has multiplied 102 times in 22 years – the time it took for demand to consolidate abroad. Until recently, most of Buren’s high-quality works sold badly in the Big Apple… when they were not bought in.

In addition, Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge was auctioned at the right time, while Daniel Buren was installing a monumental work on the High Line in New York. The artist has signed the Big Apple by floating thousands of flags over New Yorkers, flags bearing the 8.7-cm-wide colored stripes that are so characteristic of his work (exhibition En Plein Air visible until March 2020). An ideal piece of artistic ‘news’ to convince New Yorkers to buy the French veteran of Minimalism.

As with the stock markets, investments in art require a permanent follow-up from collectors of the news concerning the artists in the portfolios. The construction, maintenance and inflation of an artist’s prices depends primarily, as with equity markets, on information. It is information which allows us to select the most opportune moment for a resale and the best-suited marketplace to ensure the best possible added value.

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Artprice by Art Market: les 10 meilleures plus-values au S1 2019 face aux taux négatifs ou voisins de zéro

2019/09/02 tehrmann Commentaires fermés

Les cas de reventes aux enchères démontrent le potentiel financier de l’Art en fonction de la notoriété des artistes, des qualités intrinsèques des œuvres et bien sûr, d’une demande variable au cours du temps. Si le rendement annuel moyen de l’Art atteint +4,6%, pour une durée moyenne de 13 ans, certaines œuvres constituent des investissements beaucoup plus compétitifs, notamment sur le segment contemporain.

Pour thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice: « les artistes les plus rentables du Marché ne sont plus les grands modernes comme au siècle dernier. Les grands acheteurs ont reporté leurs investissements sur les contemporains les mieux établis, sur les grands « classiques » de notre époque. Des artistes aussi fondamentaux que Jean-Michel Basquiat ou Yayoi Kusama, qui constituent un graal pour tout musée et pour tout grand collectionneur, font face à une demande de plus en plus forte et internationale. Cette création contemporaine est propice aux meilleurs investissements. Elle offre des possibilités de plus-values encore inimaginables il y a 20 ans.«

L’Art Contemporain génère les meilleures plus-values

La création contemporaine surpasse aujourd’hui les qualités financières de l’Art d’Après-Guerre. Seul un artiste occidental de la période d’Après-Guerre se retrouve dans le top 10 des plus-values enregistrées au S1 2019: Alexander Calder, avec une rare sculpture mobile (Fish), dont le prix est passé de moins de 200.000$ à plus de 17,5m$ depuis la fin des années 80. Les artistes contemporains sont nettement prédominants dans le classement. C’est à eux que l’on doit sept des dix meilleurs cas de reventes obtenus sur le premier semestre 2019, avec des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Daniel Buren, Yayoi Kusama, Pierre Soulages et Christopher Wool. L’Art Contemporain (dont l’indice des prix est en hausse de +40% sur le S1 2019) est le segment le plus rentable du Marché de l’Art. Le prix de certaines œuvres a été multiplié par 30, 35, voire par plus de 300 entre deux passages aux enchères.

La détention longue

La volatilité du Marché de l’Art Contemporain est particulièrement propice aux investissements. Elle permet des gains rapides (sur des durées de détention de trois à dix ans) pour certaines signatures très en vogue comme Kaws, George Condo ou Sean Scully. Bien sûr, ces allers-retours rapides aux enchères ne sont pas sans prise de risque concernant les plus jeunes signatures, et il est préférable de miser sur des artistes dont l’œuvre et le second Marché sont tous deux arrivés à maturité.

Les reventes les plus fructueuses sont d’ailleurs affaire de patience et les plus belles prises de valeur se traduisent sur le long terme. Les progressions de prix les plus spectaculaires concernent en effet des œuvres passées en ventes publiques dans les années 80 et 90, et qui repassent à présent en salles. Huit des dix plus-values les plus remarquables de l’année récompensent ainsi des œuvres qui ont commencé à se vendre aux enchères il y a plus de 20 ans.

L’inflation de prix le plus exceptionnel concerne une œuvre Jean-Michel Basquiat, Apex, qui n’avait pas été revue aux enchères pendant 31 ans (elle a changé trois fois de propriétaire entre temps mais en restant dans le circuit privé). Apex est une œuvre majeure, apparue pour la première fois aux enchères en juin 1988, soit deux mois avant la mort de l’artiste. Considérée comme l’une de ses meilleures toiles, elle partait, en 1988, pour 29.400$, intégrant à l’époque le top 10 des meilleures adjudications de l’artiste. La croissance post-mortem des prix n’avait pas encore commencé. Ce n’est que trois ans après la mort de Basquiat que l’une de ses œuvres passait pour la première fois les 100.000$, en triplant allègrement son estimation haute (Red rabbit, 1982, le 11 novembre 1988 chez Sotheby’s). Lors de son dernier passage sous le feu des enchères en mars dernier, Apex s’est arrachée pour 10,8m$, affichant une plus-value exceptionnelle de +36.685% en 31 ans.

Rappelons que Jean-Michel Basquiat est le premier et l’unique artiste contemporain dont une oeuvre a dépassé les 100m$ aux enchères (Untitled, 1982, le 18 mai 2017 chez Sotheby’s New York). Ce pilier du Marché de l’Art Contemporain – dont l’indice général des prix a progressé de +1.608% depuis 2000 – revient à trois reprises parmi les dix cas de reventes les plus fructueux depuis le début de l’année.

Jean-Michel Basquiat
©thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Demeure du Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/09/jean-michel-basquiat-fr.png]

Top 10 des plus-values au S1 2019

1. Jean-Michel Basquiat: Apex (1986), +36.685% en 31 ans
10.815.000$ le 5 mars 2019 – Sotheby’s Londres
29.400$ le 30 juin 1988 – Christie’s Londres

2. Daniel Buren: Peinture acrylique blanche (1968), +10.111% en 22 ans

357.400$ le 8 mars 2019 – Phillips Londres

3.500$ le 26 février 1997 – Libert-Castor Paris

3. Alexander Calder: Fish (1952), +8.752% en 32 ans

17.527.000$ le 15 mai 2019 – Christie’s New York

198.000$ le 4 novembre 1987 – Sotheby’s New York

4. Fengmian Lin: Wisteria, +7.182% en 27 ans

1.321.700$ le 2 avril 2019 – Sotheby’s Hong Kong

18.150$ le 1er juin 1992 – Sotheby’s New York

5. Yayoi Kusama: Midsummer (1983), +5.840% en 19 ans

427.700$ le 6 mars 2019 – Sotheby’s Londres

7.200$ le 30 juin 2000 – Sotheby’s Londres

6. Fei’an Yu: Parrot (1945), +5.600% en 29 ans

786.600$ le 2 avril 2019 – Sotheby’s Hong Kong

13.800$ le 15 novembre 1990 – Sotheby’s Hong Kong

7. Jean-Michel Basquiat: Untitled (1987), +4.617% en 26 ans

1.321.000$ le 5 mars 2019 – Sotheby’s Londres

28.000$ le 25 mars 1993 – Christie’s Londres

8. Pierre Soulages: Peinture 130 x 89 cm, 2 mars 1961, +3.402% en 32 ans

3.046.900$ le 5 juin 2019 – Sotheby’s Paris

87.000$ le 2 juillet 1987 – Sotheby’s Londres

9. Christopher Wool: Untitled (1986), +3.324% en 21 ans

630.000$ le 27 juin 2019 – Phillips Londres

18.400$ le 13 novembre 1998 – Christie’s New York

10. Jean-Michel Basquiat: Soothsayer (1983), +2.924% en 17 ans

998.000$ le 5 mars 2019 – Sotheby’s Londres

33.000$ le 28 juin 2002 – Christie’s Londres

Deux artistes français vivants parmi les plus rentables

Deux artistes français encore en activité, Pierre Soulages et Daniel Buren, se démarquent grâce à l’ouverture du Marché international. Ils comptent parmi les rares artistes contemporains français parvenus à se faire un nom et une cote en dehors de l’Hexagone, notamment à New York d’où ils tirent, chacun, leur record personnel (10,6m$ obtenus pour Soulages en novembre 2018 chez Christie’s et 2,1m$ pour Buren en mai dernier chez la même maison de ventes). Le style abstrait de Soulages et celui, minimaliste, de Buren correspondent à deux tendances actuellement fortement recherchées sur le Marché de l’Art américain.

La plus-value emportée par Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge (1968) de Daniel Buren est particulièrement remarquable. Le prix de cette œuvre a été multiplié par 102 en 22 ans, autant d’années nécessaires pour que la demande se consolide à l’étranger. La plupart des œuvres de qualité de Buren se vendaient mal jusque là à New York, lorsqu’elles n’étaient pas tout simplement ravalées.

Par ailleurs, la Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge est passée aux enchères au bon moment, alors que Daniel Buren installait une oeuvre monumentale sur la High Line de New York. L’artiste a signé la Grosse Pomme, en faisant flotter au-dessus des New-yorkais des milliers de drapeaux portant ces rayures colorées de 8,7 cm qui lui sont si caractéristiques (exposition En Plein air visible jusqu’en mars 2020). Une actualité idéale pour convaincre les New-yorkais d’acheter le vétéran français du Minimalisme.

Comme pour les marchés d’actions, l’Art demande un suivi permanent de la part du collectionneur concernant l’actualité des artistes. La construction d’une cote repose avant tout, comme pour les marchés d’actions, sur l’information. C’est elle qui permet de saisir le moment le plus opportun pour une revente et la place de marché la mieux adaptée à la réalisation de la meilleure plus-value possible.

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Artprice100©: the art market’s blue-chip artists yield nearly as much as the top performing companies in the American economy…

2019/07/15 tehrmann Commentaires fermés

thierry Ehrmann, Artprice’s founder/CEO, highlights the art market’s excellent performance in H1 2019: “A collector who, at the start of this year, invested in the 100 most successful artists of the last five years (2014-2018), would already be looking at a value accretion of almost a sixth in the value of his/her portfolio.”

The Artprice100 © index gained +16% over the first half of 2019 while the S&P 500 added +18% over the same period. The similarity in the performances between the American financial markets and a portfolio of works by the world’s top performing artists (defined in a purely objective manner) proves the undeniable attractiveness of the Art Market as an alternative investment.

Artprice100© versus S&P 500 since 2000

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/07/artprice100-july-2019.png]

Fewer transactions

The performance of the Artprice100© over the first half of 2019 was driven by exceptionally strong demand, barely satisfied by supply. The supply/demand imbalance, generated a rapid increase in value, particularly on works by the 100top performing artists on the global secondary art market.

The turnover slowdown recorded in H1 2019 by major auction houses, including Sotheby’s (-9%) and Christie’s (-28%), reflects a less dynamic high-end market than in previous years. However, prices have shown no signs of fatigue and the contraction in the volume of sales is a reminder that the art market is directly dependent on the number of works in circulation.

In a financial context of sustained negative or near–zero refinancing rates, some collectors are probably preferring to hold certain artworks and not cash in on investments that remain highly competitive. Moreover, the persistence of extremely high transaction costs, both in galleries and in auction rooms, is discouraging short holding periods (under five years), and tempting some collectors to consider private transactions as an alternative.

The Artprice100© index driven by Warhol, Zao Wou-Ki and Wu Guanzhong

Heavily weighted in our Artprice100© index with 9.1% of the portfolio, Pablo Picasso has not contributed to its value accretion for several years. As we have seen over the last four years, his prices contracted -2% in the first half of 2019.

However, Andy Warhol, Fu Baoshi, Zao Wou-Ki and particularly Wu Guanzhong have all clearly enjoyed value accretion, providing the main thrust for the progression of our Artprice100© index in H1 2019. Without setting any new auction records, these artists have all enjoyed strong price inflation. The sale of major works by these artists will no doubt confirm the trend.

On 2 June last, a large drawing by Wu Guanzhong entitled Lion grove garden (1988) fetched $20.8 million at China Guardian. It was previously acquired for $17.8 million on 3 June 2011 at Poly Beijing. Adding 17% over the last eight years, the drawing generated, in financial terms, an average annual return of +1.9%. However, another Guanzhong resale suggests that the bulk of the value accretion on his works has occurred in the last 6 months: an important Guanzhong work entitled Two Swallows was purchased for $7.1 million on 3 June 2011 (at the same sale as Lion grove garden) and fetched $7.8 million in December 2018, an increase of just +9.8%.

Paul Cézanne and George Condo

Investments in Modern artists carry the least risk and demand for their work is continuing to grow steadily offering attractive returns over the long term. Claude Monet and Paul Signac have both signed new auction records this year. Similarly, 2019 is already proving to be a superb year (the best since 2000) for Paul Cézanne. His painting Bouilloire et fruits (c. 1888-90), acquired for $29.5 million in 1999, fetched $59.3 million on 13 May 2019 at Christie’s New York, generating an average annual ROI of 3.6% over 20 years.

At the other end of the spectrum, Contemporary artists offer striking returns in the medium and short term. The most spectacular entry into the composition of the Artprice100© index this year is undoubtedly George Condo. The American artist enjoyed a massive secondary market success in 2018with 78 paintings and 34 drawings selling for more than $63 million, and on three continents (America, Europe and Asia)! The Condo phenomenon has been clearly illustrated by a number of rapid resales of small works including Soft Green Abstraction (1983), which was purchased for $17,000 in April 2017 in Munich and resold a year later in New York for $46,000.

In total, there were seven changes this year in the composition of the Artprice 100© index.

In	Out
George Condo	Huang Binhong
Giorgio Morandi	Huang Zhou
Robert Motherwell	Anish Kapoor
Jean Paul Riopelle	Li Keran
Rufino Tamayo	Xu Beihong
Frank Auerbach	Pieter Brueghel II
Hans Arp	Giorgio de Chirico

Four women… and two Old Masters

Unfortunately, we see no change regarding female artists. This year again, only four of the artists in the Artprice100© are women: Yayoi Kusama (Japan), Joan Mitchell (US), Louise Bourgeois (France) and Barbara Hepworth (UK). Yayoi Kusama now represents 1.3% of the index compared with 0.9% last year. Her price index rose 20% in H1 2019.

The relegation of Pieter Brueghel II for reasons relating to market liquidity has exacerbated the rarity of Old Masters in the index. Numerically, the composition of the index is dominated by Modern artists, numbering 49, followed by Post-War artists (29), Contemporary artists (12), 19th century artists (8) and lastly… Old Masters (only 2).

Composition of Artprice100© index for H1 2019

Artist Share Period

1 Pablo PICASSO (1881-1973) 9.1% Modern

2 Andy WARHOL (1928-1987) 6.4% Post-War

3 Claude MONET (1840-1926) 4.5% 19th Century

4 QI Baishi (1864-1957) 3.9% Modern

5 Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) 3.7% Contemporary

6 Gerhard RICHTER (b. 1932) 3.3% Post-War

7 ZAO Wou-Ki (1921-2013) 2.9% Post-War

8 FU Baoshi (1904-1965) 2.5% Modern

9 Alberto GIACOMETTI (1901-1966) 2.4% Modern

10 Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) 2.2% Modern

11 Cy TWOMBLY (1928-2011) 2.2% Post-War

12 WU Guanzhong (1919-2010) 2.1% Modern

13 Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) 2.0% Post-War

14 Lucio FONTANA (1899-1968) 1.9% Modern

15 Alexander CALDER (1898-1976) 1.8% Modern

16 Marc CHAGALL (1887-1985) 1.8% Modern

17 Joan MIRO (1893-1983) 1.7% Modern

18 Willem DE KOONING (1904-1997) 1.7% Modern

19 Henri MATISSE (1869-1954) 1.5% Modern

20 Fernand LÉGER (1881-1955) 1.4% Modern

21 Christopher WOOL (b. 1955) 1.4% Contemporary

22 Yayoi KUSAMA (b. 1929) 1.3% Post-War

23 Jean DUBUFFET (1901-1985) 1.3% Modern

24 René MAGRITTE (1898-1967) 1.2% Modern

25 Peter DOIG (b. 1959) 1.2% Contemporary

26 Wassily KANDINSKY (1866-1944) 1.2% Modern

27 Jeff KOONS (b. 1955) 1.2% Contemporary

28 David HOCKNEY (b. 1937) 1.1% Post-War

29 Henry MOORE (1898-1986) 1.0% Modern

30 LIN Fengmian (1900-1991) 0.9% Modern

31 CHU Teh-Chun (1920-2014) 0.9% Post-War

32 Paul GAUGUIN (1848-1903) 0.9% 19th Century

33 Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) 0.8% 19th Century

34 SAN Yu (1895-1966) 0.8% Modern

35 Richard PRINCE (b. 1949) 0.8% Contemporary

36 Sigmar POLKE (1941-2010) 0.7% Post-War

37 Joan MITCHELL (1926-1992) 0.7% Post-War

38 PU Ru (1896-1963) 0.7% Modern

39 Auguste RODIN (1840-1917) 0.7% 19th Century

40 Edgar DEGAS (1834-1917) 0.7% 19th Century

41 Paul CÉZANNE (1839-1906) 0.7% 19th Century

42 Yves KLEIN (1928-1962) 0.6% Post-War

43 Camille PISSARRO (1830-1903) 0.6% 19th Century

44 Richard DIEBENKORN (1922-1993) 0.6% Post-War

45 Ed RUSCHA (b. 1937) 0.6% Post-War

46 Keith HARING (1958-1990) 0.5% Contemporary

47 Martin KIPPENBERGER (1953-1997) 0.5% Contemporary

48 Louise BOURGEOIS (1911-2010) 0.5% Modern

49 Alberto BURRI (1915-1995) 0.5% Modern

50 Frank STELLA (b. 1936) 0.5% Post-War

51 Damien HIRST (b. 1965) 0.4% Contemporary

52 Egon SCHIELE (1890-1918) 0.4% Modern

53 Ernst Ludwig KIRCHNER (1880-1938) 0.4% Modern

54 Georges BRAQUE (1882-1963) 0.4% Modern

55 Georg BASELITZ (b. 1938) 0.4% Post-War

56 Pierre SOULAGES (b. 1919) 0.4% Modern

57 Juan GRIS (1887-1927) 0.4% Modern

58 Salvador DALI (1904-1989) 0.4% Modern

59 Edvard MUNCH (1863-1944) 0.4% Modern

60 Paul SIGNAC (1863-1935) 0.4% Modern

61 DONG Qichang (1555-1636) 0.4% Old Master

62 Fernando BOTERO (b. 1932) 0.4% Post-War

63 WEN Zhengming (1470-1559) 0.4% Old Master

64 George CONDO (b. 1957) 0.4% Contemporary

65 Sam FRANCIS (1923-1994) 0.4% Post-War

66 Alighiero BOETTI (1940-1994) 0.4% Post-War

67 Bernard BUFFET (1928-1999) 0.4% Post-War

68 Max ERNST (1891-1976) 0.4% Modern

69 Robert RAUSCHENBERG (1925-2008) 0.4% Post-War

70 CHEN Yifei (1946-2005) 0.3% Contemporary

71 Maurice DE VLAMINCK (1876-1958) 0.3% Modern

72 Barbara HEPWORTH (1903-1975) 0.3% Modern

73 Pierre BONNARD (1867-1947) 0.3% Modern

74 Donald JUDD (1928-1994) 0.3% Post-War

75 Max BECKMANN (1884-1950) 0.3% Modern

76 Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) 0.3% Modern

77 Alfred SISLEY (1839-1899) 0.3% 19th Century

78 Laurence Stephen LOWRY (1887-1976) 0.3% Modern

79 Morton Wayne THIEBAUD (b. 1920) 0.3% Post-War

80 Nicolas de STAËL (1914-1955) 0.3% Modern

81 Enrico CASTELLANI (1930-2017) 0.3% Post-War

82 Anselm KIEFER (b. 1945) 0.3% Contemporary

83 Michelangelo PISTOLETTO (b. 1933) 0.3% Post-War

84 GUAN Liang (1900-1986) 0.3% Modern

85 Kees VAN DONGEN (1877-1968) 0.3% Modern

86 Francis PICABIA (1879-1953) 0.3% Modern

87 Piero MANZONI (1933-1963) 0.3% Post-War

88 Tom WESSELMANN (1931-2004) 0.3% Post-War

89 Giorgio MORANDI (1890-1964) 0.3% Modern

90 Günther UECKER (b. 1930) 0.2% Post-War

91 Josef ALBERS (1888-1976) 0.2% Modern

92 Robert MOTHERWELL (1915-1991) 0.2% Modern

93 Rufino TAMAYO (1899-1991) 0.2% Modern

94 Hans ARP (1886-1966) 0.2% Modern

95 Emil NOLDE (1867-1956) 0.2% Modern

96 Paul KLEE (1879-1940) 0.2% Modern

97 Jean-Paul RIOPELLE (1923-2002) 0.2% Post-War

98 Alexej VON JAWLENSKY (1864-1941) 0.2% Modern

99 Albert OEHLEN (b. 1954) 0.2% Contemporary

100 Frank AUERBACH (b. 1931) 0.2% Post-War

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

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About the Artron Group:

Partners since 2009, in 2018, Artron and Artprice signed a historic agreement to create a “New Silk Road for Art”. This initiative is perfectly coherent with China’s « One Belt, One Road » (OBOR) or « Belt and Road Initiative » (BRI) launched in 2013 and known in Europe as the “New Silk Road”.

Having produced more than 60,000 books and auction catalogues, Artron is the world’s largest art book printer with a total print volume of 300 million a year. It has more than 3 million professional members in the arts sector and an average of 15 million daily visits, making it the world’s leading art website.”

Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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Artprice’s press releases:

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Artmarket News:

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The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

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Artprice100© : les blue-chips du Marché de l’Art aussi performantes que les fleurons de l’économie américaine

2019/07/15 tehrmann Commentaires fermés

thierry Ehrmann, PDG et fondateur d’Artprice, annonce l’excellente performance du Marché de l’Art sur le premier semestre 2019 : « En investissant au 1^er janvier dans les cent artistes les plus performants des cinq dernières années (2014-2018), un collectionneur a pu prétendre à une augmentation de près d’un sixième de la valeur de son portefeuille ».

L’indice Artprice100© gagne en effet +16 % sur les six premiers mois de l’année 2019, pendant que le S&P500 a lui progressé de +18 %. Cette correspondance entre les performances des marchés financiers américains et un portefeuille d’oeuvres d’artistes majeurs, défini de façon purement objective, atteste de l’attractivité indéniable du Marché de l’Art en tant que placement alternatif.

Evolution de l’Artprice100© et du S&P 500 depuis 2000

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/07/artprice100-july-2019.png]

Des volumes de ventes en baisse

La performance de l’Artprice100© sur les six premiers mois de l’année 2019 repose sur une demande extrêmement forte, que l’offre peine à contenter. Il résulte de cette asymétrie une prise de valeur rapide, à commencer pour les œuvres des cent plus grandes signatures du Marché de l’Art.

Le ralentissement enregistré au S1 2019 par les grandes maisons de ventes, dont Sotheby’s (-9% de chiffre d’affaires) et Christie’s (-28%), révèle un marché haut de gamme moins dynamique que lors des exercices précédents. Alors que les prix ne montrent aucun signe de fatigue, la contraction du volume de ventes rappelle que le Marché de l’Art dépend directement des œuvres en circulation.

Or, face à une situation financière marquée par des taux bancaires négatifs ou proches de zéro, certains collectionneurs préfèrent sans doute ne pas se défaire tout de suite de leurs œuvres d’art et ne pas clôturer trop rapidement des investissements somme toute très compétitifs. D’autant que les frais de transaction restent extrêmement élevés, en galeries comme en salles de ventes, qui découragent les durées de détention courtes (inférieures à cinq ans). Cette situation peut également inciter les collectionneurs à conclure des transactions de gré à gré.

Warhol, Zao Wou-Ki et Wu Guanzhong portent l’indice

En position dominante dans la composition de l’Artprice100© avec 9,1 % du portefeuille, Pablo Picasso ne participe plus depuis plusieurs années à l’essor de cet indice. Comme au cours des quatre derniers exercices, le prix de ses œuvres diminue légèrement de -2 % sur le S1 2019.

Une hausse importante des prix est en revanche calculée pour les œuvres d’Andy Warhol, Fu Baoshi, Zao Wou-Ki et plus nettement encore pour celles de Wu Guanzhong. Ce sont ces signatures qui ont porté la croissance de l’Artprice100© en ce début d’année. Sans enregistrer de nouveaux records, ces artistes voient toutefois leur cote progresser rapidement. La mise en vente d’œuvres majeures permettra de confirmer la tendance.

Le grand dessin Lion grove garden (1988) de Wu Guanzhong, acheté 17,8 m$ le 3 juin 2011 chez Poly Pékin, a été revendu 20,8 m$ ce 2 juin 2019 par China Guardian. Le prix de cette oeuvre enregistre une croissance de +17 % sur les huit dernières années, soit un rendement annuel moyen de +1,9 %. Un autre travail important, Two Swallows, suggère néanmoins que la cote de Wu Guanzhong a fortement grimpé en ce début d’année 2019. Achetée 7,1 m$ le 3 juin 2011 (à la même vente que Lion grove garden), elle a été revendue 7,8 m$ en décembre 2018, soit une croissance de +9,8 %.

Cézanne et Condo

Les artistes pré-modernes constituent des investissements moins risqués, mais pour lesquels la demande continue de croître de manière constante, offrant des rendements attractifs sur le long terme. Claude Monet et Paul Signac enregistrent tous les deux un nouveau record personnel aux enchères cette année. De même, l’année 2019 se révèle dores et déjà comme la plus faste depuis le début du XXIème siècle au moins pour Paul Cézanne. Sa toile Bouilloire et fruits (c. 1888-90), achetée 29,5 m$ en 1999, a été revendue pour 59,3 m$, ce 13 mai 2019 par Christie’s à New York, soit un retour sur investissement moyen annuel de +3,6 % sur 20 ans.

De l’autre côté du spectre, les artistes contemporains offrent des rendements saisissants sur le moyen et le court terme. L’entrée la plus fracassante dans la composition de l’Artprice100© cette année est sans nul doute celle de George Condo. L’artiste américain a vu ses ventes exploser en salles de ventes en 2018 : 78 toiles et 34 dessins vendus pour plus de 63 m$, et sur trois continents (Amérique, Europe et Asie). L’attrait de George Condo est révélé par les reventes rapides de petites œuvres, comme Soft Green Abstraction (1983). Achetée 17 000$ en avril 2017 à Munich, la toile a été revendue 46 000$, un an plus tard, à New York.

Au total, sept changements ont été effectués cette année dans la composition de l’Artprice100©.

Entrées	Sorties
George Condo	Huang Binhong
Giorgio Morandi	Huang Zhou
Robert Motherwell	Anish Kapoor
Jean-Paul Riopelle	Li Keran
Rufino Tamayo	Xu Beihong
Frank Auerbach	Pieter Brueghel II
Hans Arp	Giorgio Chirico

Quatre femmes et deux maîtres anciens

Aucun changement n’est malheureusement à noter du côté des artistes femmes. Cette année encore, quatre d’entre elles seulement entrent dans la composition de l’Artprice100© : la japonaise Yayoi Kusama, l’américaine Joan Mitchell, la française Louise Bourgeois et la britannique Barbara Hepworth. Le poids de Yayoi Kusama dans le portefeuille atteint toutefois 1,3 % aujourd’hui, contre 0,9 % l’an dernier. Son indice de prix personnel a progressé de +20 % sur le S1 2019.

La sortie de Pieter Brueghel II, pour une meilleure liquidité de l’indice des blue-chips du Marché de l’Art, accentue un peu plus encore l’absence des Maîtres Anciens. Les artistes modernes dominent la composition de l’Artprice100© avec 49 % des entrées, suivis par l’art d’après-guerre (29%), l’art contemporain (12%), le XIXème siècle (8%) et enfin … les maîtres anciens avec 2 % seulement.

Composition de l’Artprice100© au premier semestre 2019

Artiste Poids Période

1 Pablo PICASSO (1881-1973) 9,1% Moderne

2 Andy WARHOL (1928-1987) 6,4% Après-Guerre

3 Claude MONET (1840-1926) 4,5% XIXème Siècle

4 QI Baishi (1864-1957) 3,9% Moderne

5 Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) 3,7% Contemporain

6 Gerhard RICHTER (1932) 3,3% Après-Guerre

7 ZAO Wou-Ki (1921-2013) 2,9% Après-Guerre

8 FU Baoshi (1904-1965) 2,5% Moderne

9 Alberto GIACOMETTI (1901-1966) 2,4% Moderne

10 Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) 2,2% Moderne

11 Cy TWOMBLY (1928-2011) 2,2% Après-Guerre

12 WU Guanzhong (1919-2010) 2,1% Moderne

13 Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) 2,0% Après-Guerre

14 Lucio FONTANA (1899-1968) 1,9% Moderne

15 Alexander CALDER (1898-1976) 1,8% Moderne

16 Marc CHAGALL (1887-1985) 1,8% Moderne

17 Joan MIRO (1893-1983) 1,7% Moderne

18 Willem DE KOONING (1904-1997) 1,7% Moderne

19 Henri MATISSE (1869-1954) 1,5% Moderne

20 Fernand LÉGER (1881-1955) 1,4% Moderne

21 Christopher WOOL (1955) 1,4% Contemporain

22 Yayoi KUSAMA (1929) 1,3% Après-Guerre

23 Jean DUBUFFET (1901-1985) 1,3% Moderne

24 René MAGRITTE (1898-1967) 1,2% Moderne

25 Peter DOIG (1959) 1,2% Contemporain

26 Wassily KANDINSKY (1866-1944) 1,2% Modern

27 Jeff KOONS (1955) 1,2% Contemporain

28 David HOCKNEY (1937) 1,1% Après-Guerre

29 Henry MOORE (1898-1986) 1,0% Moderne

30 LIN Fengmian (1900-1991) 0,9% Moderne

31 CHU Teh-Chun (1920-2014) 0,9% Après-Guerre

32 Paul GAUGUIN (1848-1903) 0,9% XIXème Siècle

33 Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) 0,8% XIXème Siècle

34 SAN Yu (1895-1966) 0,8% Moderne

35 Richard PRINCE (1949) 0,8% Contemporain

36 Sigmar POLKE (1941-2010) 0,7% Après-Guerre

37 Joan MITCHELL (1926-1992) 0,7% Après-Guerre

38 PU Ru (1896-1963) 0,7% Moderne

39 Auguste RODIN (1840-1917) 0,7% XIXème Siècle

40 Edgar DEGAS (1834-1917) 0,7% XIXème Siècle

41 Paul CÉZANNE (1839-1906) 0,7% XIXème Siècle

42 Yves KLEIN (1928-1962) 0,6% Après-Guerre

43 Camille PISSARRO (1830-1903) 0,6% XIXème Siècle

44 Richard DIEBENKORN (1922-1993) 0,6% Après-Guerre

45 Ed RUSCHA (1937) 0,6% Après-Guerre

46 Keith HARING (1958-1990) 0,5% Contemporaine

47 Martin KIPPENBERGER (1953-1997) 0,5% Contemporaine

48 Louise BOURGEOIS (1911-2010) 0,5% Modern

49 Alberto BURRI (1915-1995) 0,5% Modern

50 Frank STELLA (1936) 0,5% Après-Guerre

51 Damien HIRST (1965) 0,4% Contemporain

52 Egon SCHIELE (1890-1918) 0,4% Moderne

53 Ernst Ludwig KIRCHNER (1880-1938) 0,4% Moderne

54 Georges BRAQUE (1882-1963) 0,4% Moderne

55 Georg BASELITZ (1938) 0,4% Après-Guerre

56 Pierre SOULAGES (1919) 0,4% Moderne

57 Juan GRIS (1887-1927) 0,4% Moderne

58 Salvador DALI (1904-1989) 0,4% Moderne

59 Edvard MUNCH (1863-1944) 0,4% Moderne

60 Paul SIGNAC (1863-1935) 0,4% Moderne

61 DONG Qichang (1555-1636) 0,4% Maître Ancien

62 Fernando BOTERO (1932) 0,4% Après-Guerre

63 WEN Zhengming (1470-1559) 0,4% Maître Ancien

64 George CONDO (1957) 0,4% Contemporain

65 Sam FRANCIS (1923-1994) 0,4% Après-Guerre

66 Alighiero BOETTI (1940-1994) 0,4% Après-Guerre

67 Bernard BUFFET (1928-1999) 0,4% Après-Guerre

68 Max ERNST (1891-1976) 0,4% Moderne

69 Robert RAUSCHENBERG (1925-2008) 0,4% Après-Guerre

70 CHEN Yifei (1946-2005) 0,3% Contemporain

71 Maurice DE VLAMINCK (1876-1958) 0,3% Moderne

72 Barbara HEPWORTH (1903-1975) 0,3% Moderne

73 Pierre BONNARD (1867-1947) 0,3% Moderne

74 Donald JUDD (1928-1994) 0,3% Après-Guerre

75 Max BECKMANN (1884-1950) 0,3% Moderne

76 Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) 0,3% Moderne

77 Alfred SISLEY (1839-1899) 0,3% XIXème Siècle

78 Laurence Stephen LOWRY (1887-1976) 0,3% Moderne

79 Morton Wayne THIEBAUD (1920) 0,3% Après-Guerre

80 Nicolas DE STAËL (1914-1955) 0,3% Moderne

81 Enrico CASTELLANI (1930-2017) 0,3% Après-Guerre

82 Anselm KIEFER (1945) 0,3% Contemporain

83 Michelangelo PISTOLETTO (1933) 0,3% Après-Guerre

84 GUAN Liang (1900-1986) 0,3% Moderne

85 Kees VAN DONGEN (1877-1968) 0,3% Moderne

86 Francis PICABIA (1879-1953) 0,3% Moderne

87 Piero MANZONI (1933-1963) 0,3% Après-Guerre

88 Tom WESSELMANN (1931-2004) 0,3% Après-Guerre

89 Giorgio MORANDI (1890-1964) 0,3% Moderne

90 Günther UECKER (1930) 0,2% Après-Guerre

91 Josef ALBERS (1888-1976) 0,2% Moderne

92 Robert MOTHERWELL (1915-1991) 0,2% Moderne

93 Rufino TAMAYO (1899-1991) 0,2% Moderne

94 Hans ARP (1886-1966) 0,2% Moderne

95 Emil NOLDE (1867-1956) 0,2% Moderne

96 Paul KLEE (1879-1940) 0,2% Moderne

97 Jean-Paul RIOPELLE (1923-2002) 0,2% Après-Guerre

98 Alexej VON JAWLENSKY (1864-1941) 0,2% Moderne

99 Albert OEHLEN (1954) 0,2% Contemporain

100 Frank AUERBACH (1931) 0,2% Après-Guerre

Au sujet d’Artron :

Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

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Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est auto-contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
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Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

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Artprice: The Digital Revolution of the Art Market is Now

2019/07/09 tehrmann Commentaires fermés

PARIS, July 9, 2019 /PRNewswire/ — The acquisition of Sotheby’s by the telecommunications and networks tycoon, Patrick Drahi, may be seen as the Art Market’s final acceptance of the digital era.

To view the Multimedia News Release, please click: https://www.multivu.com/players/uk/8571451-artprice-digital-revolution-art-market/

thierry Ehrmann, Artprice’s Founder and CEO, explains: « In 1998, François Pinault’s acquisition of Christie’s brought our industry into the ‘financial’ era. Twenty years later, its principal rival Sotheby’s is leading the ‘digital’ revolution. Fortunately, much of the groundwork has already been done: Artprice has long been a pioneering force in this colossal metamorphosis. Ten years ago, the famous art historian Raymonde Moulin said: « whether you like it or not, Artprice has irreversibly changed the structure of the Art Market that I have been studying for more than 50 years. »

There can be no doubt that the 61% premium offered to Sotheby’s shareholders reflects the immense economic potential of the Art Market, in which Sotheby’s is a key player. Patrick Drahi is not the only one to see this potential since, according to the New York Post, at least two other acquisition offers have already been made: one from Wall Street (initiated by Blackstone collector and CEO Stephen Schwarzman) and the other from Sotheby’s biggest shareholder, the Chinese company Taikang Asset Management.

The financialization of the Art Market has allowed the major transformation that we all know… with the arrival of new players, new strategies and new instruments. Sale guarantees, for example, have made it easier to secure the auction of masterpieces by reassuring sellers. These guaranteed minimum prices work a little like financial market derivatives: without taking the likeness too far, the guarantees may be compared with call options.

The next long-awaited step in the Art Market’s evolution is its dematerialization. In 2017, Sotheby’s eliminated buyer fees from its online sales… but five months later, it reintroduced them. Its financial performance was not strong enough to resist the pressure from shareholders who demanded better operating margins. The day after Sotheby’s announced its forthcoming delisting from the NYSE, the French version of The Art Newspaper ran the headline « Sotheby’s regains its freedom… and its secrecy. »

In a context of negative or near-zero interest rates, the Art Market is more attractive than ever, with an average annual return +7% (Artprice100©).

Over the last two decades, the Art Market has gained enormously in efficiency. Admittedly, transaction costs are still high and numerous obstacles still hinder the free movement of artworks around the world; nevertheless, it has never been so fluid, or so global.

From the new record of $4 million recorded in Beijing for German artist Anselm Kiefer, to New York’s latest passion for Aboriginal art (with exhibitions at the Gagosian Gallery and MoMA PS1), the Art Market has liberated itself from geo-political borders.

Buyer preferences are obviously still subject to profound geographical influences, but the Art Market has no trouble taking them account. In 2015, Sotheby’s pulled the plug on its Middle East sales, preferring to hold an annual session dedicated to Middle-Eastern art in London. The operator knows that collectors from the Arabian Peninsula are perfectly happy to travel the 3250 miles that separates Doha from the British capital.

The Art Market is now ready for dematerialization… although compared to other economic segments it has a handicap of almost 30 years…

Nowadays, art amateurs, collectors, professionals and museums have access to lots of tools to help them manage their collections and their sales methods on the one hand, and to provide a global vision of the Art Market, at any time, on the other. Since 1987, Artprice has been a pioneer in this field and has developed – via the acquisition of the Swiss firm Xylogic (among others) – a complete set of decision-making tools that offer the best Art Market indicators available and reveal the latest trends in real-time. Crucially, they also allow the anticipation of price changes. Henceforth, the Art Market is now being analyzed and driven by Big Data, Data Mining, IE, AI and Blockchain. Artprice spends 80% of its expenses each year on R&D and has been awarded the Innovating Enterprise label by the French State’s innovation-supporting investment bank.

thierry Ehrmann again: « Our price indices – calculated using the infallible repeat sales method, epitomise the power of our data banks, providing a comprehensive, transparent and, above all, entirely objective coverage of public art sales art around the world. »

The arrival of Patrick Drahi at the helm of Sotheby’s undoubtedly marks the definitive transition of the Art Market to the digital era. Two statistics in particular illustrate the extraordinary growth of the Art Market: since the end of WWII the number of art consumers and collectors has grown from roughly half a million to approximately 90 million today. Likewise with the Museum Industry: more museums were built between 2000 and late 2014 than during the previous two centuries. This rhythm is continuing today with nearly 700 new museums a year – now on five continents – for the pleasure and cultural indulgence of art lovers all over the world.

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography)(c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Discover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Contact: thierry Ehrmann, ir@artprice.com

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SOURCE Artprice.com

Artprice（纽约）：thierry Ehrmann：“Patrick Drahi收购苏富比证明艺术市场进入 21 世纪数字化时代”。

2019/06/19 tehrmann Commentaires fermés

(纽约，NY）thierry Ehrmann：“Patrick Drahi 收购苏富比证明艺术市场进入 21 世纪数字化时代。雅派 艺术道 (Artprice)始终认为，就数字文化和互联网而言，全球艺术市场（权重约 900 亿美元)落后了几十年”.

全球两大拍卖行艺术品拍卖成交额：佳士得和苏富比

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/06/artprice-sothebys-vs-christies.png]

“因此，对艺术市场和雅派 (Artprice) 而言，唯一一家上市拍卖行苏富比被 55 岁的全球企业家，电信、媒体和数字巨头掌控者 Patrick Drahi 收购是一个大好消息。收购价较苏富比 2019 年 6 月 14 日的收盘价溢价 61%，较该公司 30 个交易日加权平均股价溢价 56%。这反映了 Patrick Drahi 对苏富比通过数字变革实现指数级发展能力的坚定信心。”

雅派 (Artprice)：“自 2000 年起，艺术市场经历了一段明显的良性增长时期，成为了一个有效的市场，年投资回报率近 7%，交易量增长了 450%。”在此时段的大部分时间里，这种增长的背景一直是欧元区零利率甚至负利率的储蓄环境。与此同时，艺术品市场本身也从二战后的约 50 万艺术品收藏者发展到如今的近 9000 万艺术品消费者，其中绝大多数人对新技术驾轻就熟。”

thierry Ehrmann: “世界主要强国的软实力是推动 Museum Industry® 增长和发展的强大地缘政治推动力。雅派 (Artprice) 是最早认识到这一行业全球重要性并将其概念化的公司之一。正如我们早些时候的一项研究分析结果，2000 年 1 月 1 日至 2014 年 12 月31 日期间开放的博物馆数量超过了前两个世纪的总和。在五大洲，每年会开放约 700 所具有国际地位的新博物馆，每家博物馆至少收藏 4500 件艺术品，这是全球艺术市场可持续发展的主要推动力之一。”

21 年来，雅派 (Artprice) 作为全球艺术市场信息的领导者和倾力奉献的数字先锋，为推动艺术市场进入数字时代做出了贡献。就彻底性、指数和艺术市场统计数据方面而言，雅派 (Artprice) 的数据库如今是当之无愧的全球参考。。不要忘了，通过外部增长和研发，雅派 (Artprice)是第一个制作算法指数的全球参与者。它严格遵守全球各地的现行数据保护法，使用大数据和人工智能，所采用的数据基于我们数据银行的数以亿万计的连接。

苏富比首席执行官 Tad Smith 在发言中明确表示了立场: 公开欢迎Patrick Drahi 加入苏富比大家庭：“他的致力创新和独创性众人皆知。Patrick 的目光长远，在电信、媒体和数字企业领域，他的成就有目共睹。我坚信，在未来的数十年里，公司在卓越掌门人 Patrick 的带领之下，定将蓬勃发展。”

同样，苏富比董事会主席 Domenico De Sole 也对此表示了欢迎：“经过综合而全面的评估，董事会全权支持 Drahi 先生的决定，这为我们的股东带来了显著的市场溢价”。

苏富比和艺术品拍卖市场的几点关键事实和数据：

苏富比是全球第二大艺术品拍卖公司，2018 年总成交额为39.3 亿美元，仅次于佳士得的 50 亿美元。这两家盎格鲁–撒克逊巨头的成交额总数占全球艺术品拍卖成交额的一半以上：佳士得占比 32.3%，苏富比占 25.4%。他们各有优势，其中的基础在于对艺术市场的全球覆盖。

苏富比 2018 年艺术品拍卖会成交额（按地点划分）

纽约：20 亿美元 (51%)

伦敦：11 亿美元 (28%)

香港：5.54 亿美元 (14%)

巴黎：1.88 亿美元 (5%)

米兰：3200 万美元 (0.8%)

墨尔本：2400 万美元 (0.6%)

孟买：800 万美元 (0.2%)

苏黎世：700 万美元 (0.2%)

苏富比拥有 275 年发展历史，期间也曾经历多个相对密切的策略变更：

– 2015 年：Tad Smith 出任首席执行官，公司终止了在中国大陆（北京）和中东（多哈）的销售。

– 2016 年：中国保险公司泰康人寿收购了苏富比 13.5% 的股份，泰康人寿的首席执行官是中国拍卖行中国嘉德的创始人。

– 2017 年：公司取消了在线拍卖中对买家收取的费用。

– 2018 年：重新确定了在线拍卖的买家费用

自 2000 年以来，佳士得和苏富比的销售额增幅都在 400% 左右，与全球艺术品市场同期 450% 的增幅相当。

苏富比 2018 年上半年财报公布后，公司股价下跌了 10%。拍卖额不断增长，但公司的利润却下降了 23%，苏富比将此归咎于其自身的担保策略。显然，对于这家全球第二大拍卖行来说，以 1.57 亿美元（苏富比的绝对纪录）成交的莫迪利亚尼的Nu Couché (sur le côté gauche)(1917-18) 并不是今年最佳的财务交易。

Artprice：“全球最大的两家拍卖行目前均为法国投资者和收藏家所有，迄今尚无竞争对手：Francois Pinault 于 1998 年收购了佳士得，如今从 2019 年 6 月 17 日开始， Patrick Drahi 成为苏富比的实际拥有者。

关于 Artprice：

Artprice 在巴黎泛欧证券交易所上市 (仅用于股票研究数据库)，欧洲结算系统：7478 – 彭博 (Bloomberg)：PRC – 路透社 (Reuters)：ARTF。

Artprice 的创始人为 thierry Ehrmann（查看其认证简介）(c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf)。

观看视频了解 Artprice：https://www.artprice.com/video

Artprice 是全球领先的艺术市场行情及指数数据库。其拥有超过 3000 万条拍卖指数和拍卖结果，涵盖了 70 多万名艺术家。Artprice Images® 提供无访问限制的世界艺术市场上最大的数据图库,数据库中共有自 1700 年至今的 1.26 亿张图片和艺术作品，以及 Artprice 艺术史学家的解说信息。

Artprice 从 6300 家拍卖行收集艺术拍卖信息，不断丰富其数据库，并在全球主要新闻机构和约 7200 家国际新闻媒体上不断更新艺术市场趋势信息。

Artprice 为其 450 万会员提供访问世界领先的标准化艺术品市场的渠道，从而进行艺术品买卖交易。Artprice 正在筹建艺术市场区块链。以下是 BPI-标记（法国国家科学标志）Artprice 于 2019 年 3 月出版的 2018 年全球艺术市场年度报告：https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice 与中国艺术市场领先企业雅昌文化集团密切合作，后者是其坚实的机构合作伙伴。

雅昌文化集团简介：

“雅昌文化集团是由万捷于 1993 年创立的一家综合性文化产业集团，致力于传承、提升和传播艺术价值。以丰富的艺术数据为基础，雅昌集团通过整合和应用 IT 技术、数字科学以及创新型的工艺和材料为艺术产业以及艺术爱好者们提供专业的服务和高品质产品体验。

雅昌已经制作了 6 万多本书籍和拍卖目录，是世界上最大的艺术书籍印刷商，年印刷总量达 3 亿。它在艺术领域拥有 300 多万专业会员，平均日访问量达 1500 万，使其成为世界领先的艺术网站。”

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Drahi rachète Sotheby’s en pleine révolution numérique sur le marché de l’art

2019/06/18 tehrmann Commentaires fermés

Revue de presse

Source : Notre Temps/AFP
https://www.notretemps.com/high-tech/actualites/drahi-rachete-sotheby-s-en-pleine-afp-201906,i197378

Par AFP le 18 juin 2019

L’acquisition de la célèbre maison Sotheby’s par le magnat des télécoms et des médias Patrick Drahi intervient en pleine révolution numérique du secteur des enchères, où les ventes se font de plus en plus en ligne.

« Ce rachat valide l’entrée du marché de l’art dans l’ère numérique du XXIe siècle », soutient Thierry Ehrmann, président d’Artprice, une société qui suit au jour le jour les mouvements et cotations du marché de l’art, de l’Europe aux États-Unis en passant par la Chine.

Cet expert estime que ce secteur a globalement pris avec « retard » le virage numérique, mettant du temps à en finir avec des « systèmes désuets » et des clients parfois « enregistrés sur des fiches bristol ». Un secteur qui « avait fini par comprendre l’intérêt du téléphone pour ses ventes, mais qui met du temps à comprendre l’intérêt d’internet », pour M. Ehrmann.

La mue est pourtant bel et bien en cours.

Selon le rapport 2018 de l’assureur d’oeuvres d’art Hiscox France, les ventes d’art en ligne (même si leur croissance a ralenti par rapport aux années précédentes) avaient ainsi progressé de 12% en 2017, avec une clientèle jeune (entre 20 et 35 ans) représentant plus de 40% des ventes.

L’art en ligne pourrait représenter 9 milliards de dollars en 2022, prédit Hiscox, incitant salles de ventes mais aussi galeries à se développer de plus en plus « on line ».

Drouot, après avoir déjà créé les ventes « live » (possibilité de participer via internet à des enchères organisées dans une salle), a organisé depuis 2011 des ventes en ligne (uniquement sur internet). Chez Sotheby’s, le nombre de ventes en ligne a quasiment triplé en un an, et 26% des lots ont été vendus ainsi en 2018.

Chiffre d’affaires Fine Art Christie s / Sotheby’s des deux premières Maisons de Ventes dans le monde.

Pour l’ancien ministre français de la Culture Jean-Jacques Aillagon et aujourd’hui conseiller de l’homme d’affaires français François Pinault, propriétaire depuis 1998 de l’autre très grande maison de ventes au niveau mondial, Christie’s, cette évolution vers le numérique est déjà bien lancée.

– « Le sens de l’Histoire » –

« Le marché de l’art s’est déjà emparé largement de la dématérialisation de ses opérations que permet internet, grandes et mêmes petites maisons confondues », estime-t-il.

Le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi, milliardaire ultra-connecté, devrait en tous cas contribuer à accélérer la tendance alors qu’une partie grandissante des ventes ne se joue déjà plus dans les vénérables salles de ventes mais bien dans les pièces annexes, sur des « ordinateurs connectés du monde entier », résume Thierry Ehrmann.

Selon Alexandre Giquello, qui dirige la maison de ventes Binoche et Giquello et préside Drouot Enchères, « Drahi a fait sa fortune sur les nouvelles technologies, c’est le sens de l’Histoire, et c’est aussi l’avenir de la profession, car nos plus gros clients sont dans les nouvelles technologies ».

Quant à savoir si ce glissement vers le tout internet sera positif et inéluctable, pour les galeries d’art comme pour la qualité des oeuvres, M. Aillagon insiste sur le fait qu' »Internet doit rester un outil et non une finalité ». « Pour la partie la plus prestigieuse du marché, c’est toujours la matérialité des chefs d’oeuvre qui impose sa vérité. »

Une « révolution numérique » qui, outre les places fortes à New York (la moitié des ventes mondiales environ), Londres (28%) ou Hong Kong (14%), devrait aussi se jouer du côté de Paris (actuellement 4% des ventes) avec désormais deux milliardaires français à la tête des deux maisons de ventes les plus prestigieuses.

Jusqu’à récemment, rappelle M. Giquello, « dans ce monde très américain, très anglo-saxon, Paris ne décidait rien ». « Après la prise de contrôle par Pinault de Christie’s, cette maison américaine a placé à sa tête toute une série de Français compétents, qui ont mis en valeur le savoir faire français », observe-t-il, en estimant que Patrick Drahi devrait faire de même.

jlv/alu/rm/swi

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Artprice: a masterpiece by Caravaggio, a Monet, a Bacon and a small Basquiat to close out H1 2019

2019/06/13 tehrmann Commentaires fermés

Artprice: a masterpiece by Caravaggio, a Monet, a Bacon and a small Basquiat to close out H1 2019

Since the beginning of the year the American art market has reassured all of its protagonists, and is now testing Richard Prince’s new range of cannabis products, Katz + Dogg, launched concurrently with the opening of his show High Times at the San Francisco Gagosian.

Meanwhile, the European market is reaching for a grand ‘finale’ to the year’s first semester with major sales in Paris, the 50th edition of Art Basel and London’s last major sales before the summer break. But… the big news in this ‘finale’ may well come from the South of France.

Thierry Ehrmann, Artprice’s founder/CEO is delighted: The first semester of 2019 could end with a kind of revolution on the French Art market. And for once… it’s a French initiative. An extraordinary masterpiece is being auctioned far from the major capitals… far from the major auction houses… and with no reserve price! The Caravaggio painting is so powerful and has such an extraordinary history, it doesn’t need any guarantees!

Michelangelo Merisi, aka Caravaggio (1571 – 1610)
Judith and Holofernes (c.1607)
© Marc Labarbe and Eric Turquin

The Toulouse Caravaggio: $115 million – $170 million

Quite simply the most spectacular event of the year: after its ‘release’ by the French state, a Caravaggio masterpiece will be offered for sale on Thursday 27 June 2019 in Toulouse where the painting was found, by chance, in an attic five years ago. Since receiving its export visa, the Judith and Holofernes painting has been exhibited at the Colnaghi gallery in London, at kamel mennour in Paris and at Adam Williams in New York.

Of course, the arrival of any work by Caravaggio on the auction market is an event in its own right. The last one dates back to 1971 when his painting Martha and Mary Magdalene – in a cloud of attribution doubts at the time – failed to sell at Christie’s in London. After the Detroit Institute of Art acquired it in 1973, the authenticity of the work was universally recognised and the painting is today considered an undisputed Caravaggio masterpiece.

The Toulouse painting is every bit as impressive and the DIA’s jewel: sooner or later, the work will be acquired by one of the world’s major museums. “It represents the only opportunity they will ever get to acquire a Caravaggio” warns art expert Eric Turquin. “It could be 40 or 50 years before another work is found” … and it probably won’t be nearly as as important as this one.

Since its rediscovery the Toulouse Judith and Holofernes has received support from a number of eminent specialists including the American curator Keith Christiansen (MET), the French curator Guillaume Kientz (Louvre) and the Italian Museum Director, Nicola Spinosa (Capodimonte). It is now up to academics to determine the place of this painting in Art History. David Stone from the University of Delaware believes the painting illustrates the invention of a new technique that Caravaggio developed after his arrival in Naples. The technique consists of using a base colour on the canvas, known as an imprimatura, to enhance the work and bring it to life.

To date, the sixty-eight known Caravaggio paintings are all kept in the world’s most prestigious collections, museums and churches in Europe and the United States. “There isn’t a single one in the Middle East or anywhere in Asia” says thierry Ehrmann. “And yet the 2016 Caravaggio exhibition in Tokyo was a huge success.”

A Monet Water-Lilies: $32 million – $44 million

So far this year, Claude Monet is the world’s best selling artist on the global auction market with 17 works having already generated over $200 million.

The year started badly when his Weeping Willow and Water-Lily pond (1916-19) failed to sell at Christie’s in London on 28 February. The best offer of $55 million (including fees) was below the seller’s minimum price pretension. However, far from being harmful to his market, that failure contributed to a healthy balance between supply and demand. Of the twenty Monet works put on sale during H1 2019, more than 80% were sold.

There is clearly no lack of demand for Monet’s work. On 14 May 2019, one of his Haystacks paintings (1890) was offered at Sotheby’s New York with a low estimate of $55 million. The painting sold for $110.5 million, setting a new world record for an Impressionist artwork. The value accretion, from $2.5 million in 1986 (Christie’s), speaks for itself.

On 19 June 2019 in London, Sotheby’s will be offering another Water-Lilies (1908) painting that has never previously been sold publicly.

A Francis Bacon self-portrait: $19 million – $25 million

London is no longer the primary market place for Francis Bacon’s works: the best three auction results for this artist have all been hammered in New York. In 2017, Christie’s London failed to sell his Study of Red Pope 1962. 2nd Version 1971 against an estimate of $130 million.

Nevertheless, on 26 June 2019, Bacon’s Self-Portrait (1975) will be offered for sale at Sotheby’s London branch on New Bond Street. In 2015, when the pound sterling was strong, the prestigious auction house sold it for $24 million. Four years later, against the backdrop of Brexit, Sotheby’s is hoping for a similar result.

A small Basquiat: $9.5 million – $14 million

So far this year, Jean-Michel Basquiat is an absentee from major market news. He currently ranks 22nd in Artprice’s temporary turnover ranking. After two explosive years on the secondary market, his paintings are becoming increasingly rare as collectors begin to restrict their offer. Only one of his works has crossed the $10 million threshold so far this year… and that was in May, in New York, of course. A second good quality canvas by the New York graffiti artist, entitled Sabado por la Noche (1984), is coming up for auction on 25 June at Christie’s in London.

Today, more than ever, the Museum Industry plays a massive role in the global art market and Basquiat is one of those artists who is in demand from prestigious museums and from the world’s most powerful collectors at the same time. Many people were surprised by the rapid growth in the prices of his works. In an interview with the New York Times in May 2017, Ann Temkin, head curator of the MoMA’s painting and sculpture department, regretted that the museum had not acquired Jean-Michel Basquiat’s works in time.

As thierry Ehrmann has often said: You have to buy the right work with the right story, by the right artist at the right time…

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Artprice : Un chef-d’oeuvre du Caravage, un Monet, un Bacon et un petit Basquiat pour clore le S1 2019

2019/06/13 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Un chef-d’oeuvre du Caravage, un Monet, un Bacon et un petit Basquiat pour clore le S1 2019

Le marché de l’art américain fête un début d’année qui a rassuré tout le monde. Il goûte maintenant à la nouvelle gamme de cannabis Katz + Dogg de l’artiste Richard Prince, mise en vente pour l’ouverture son show High Times à la galerie Gagosian de San Francisco.

L’Europe, quant à elle, cravache pour finir ce début d’année 2019 en beauté. Les grandes ventes de Paris ont laissé place à la 50ème édition d’Art Basel, puis Londres organisera les dernières grandes ventes, avant la trêve estivale. Mais c’est du Sud de la France que doit venir l’apothéose du premier semestre 2019.

thierry Ehrmann, Fondateur et PDG d’Artprice, se réjouit : « Le premier semestre pourrait se terminer par une forme de révolution sur le Marché de l’Art. Et pour une fois il s’agit d’une initiative française. Un chef-d’oeuvre est enfin mis aux enchères loin des grandes capitales, loin des grandes maisons de ventes et sans prix de réserve ! Pas besoin de garantie quand le tableau dégage une telle puissance, et qu’il a une histoire aussi extraordinaire ».

Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571 – 1610)
Judith et Holopherne (c. 1607)
© Marc Labarbe et Eric Turquin

Le “Caravage de Toulouse” : 115 m$ – 170 m$

C’est le coup de théâtre de l’année : un chef-d’oeuvre du Caravage a été libéré par l’Etat français et sa vente est prévue le jeudi 27 juin 2019 à Toulouse, là où il a été retrouvé par hasard dans un grenier, il y a cinq ans. Depuis qu’il a reçu son visa d’exportation, le tableau Judith et Holopherne a été exposé chez Colnaghi à Londres, chez kamel mennour à Paris et chez Adam Williams à New York.

Il faut reconnaître que l’arrivée d’un Caravage sur le marché est un événement à lui tout seul. Le dernier passage en salle de ventes remonte à 1971. Le tableau Marthe et Marie-Madeleine, dont l’attribution était alors contestée, n‘avait pas trouvé acquéreur chez Christie’s à Londres. Seulement depuis que le Detroit Institute of Art l’a acquise en 1973, son authenticité fait l’unanimité et le tableau est considéré comme un chef-d’oeuvre du Caravage.

Or, le tableau de Toulouse n’a rien à envier à celui de Detroit : il rejoindra lui aussi, tôt ou tard, l’un des plus grands musées au monde. « C’est la seule chance qu’ils ont d’acquérir un Caravage » prévient l’expert Eric Turquin. « Enfin on en trouvera sans doute un nouveau, mais dans 40 ou 50 ans peut-être ». Et sans doute pas aussi important que celui-là…

Judith et Holopherne bénéficie depuis sa redécouverte du soutien d’éminents spécialistes, dont l’Américain Keith Christiansen (MET), le Français Guillaume Kientz (Louvre) et l’Italien Nicola Spinosa (Capodimonte). C’est maintenant au tour des universitaires de définir la place de ce tableau dans l’Histoire de l’Art. David Stone, de l’Université de Delaware, reconnaît dans cette peinture l’invention d’une nouvelle technique, développée par le Caravage à son arrivée à Naples, par laquelle le peintre utilise la couleur de préparation de la toile, l’« imprimatura », pour porter son oeuvre et lui donner vie.

Les 68 peintures connues à ce jour du Caravage sont conservées dans plus belles collections, les plus beaux musées et les plus belles églises d’Europe et des Etats-Unis. « Il n’y en a pas une seule au Proche-Orient ni sur tout le continent asiatique » s’exclame thierry Ehrmann. « Pourtant l’exposition Caravage organisée en 2016 à Tokyo avait été un succès colossal ».

Des Nymphéas de Monet : 32 m$ – 44 m$

Claude Monet est l’artiste le plus performant du Marché de l’Art mondial cette année, avec 17 oeuvres vendues pour plus de 200 m$ déjà.

L’année avait pourtant mal commencé. Saule pleureur et bassin aux nymphéas (1916-19) n’avait pas trouvé acquéreur le 28 février 2019 chez Christie’s à Londres. La meilleure offre, à 55 m$ (frais inclus), n’a pas atteint le prix minimum demandé par le vendeur. Mais cet échec, loin d’être néfaste, contribue pleinement à l’équilibre entre l’offre et la demande. Sur les 20 oeuvres de Monet mises en ventes sur le premier semestre 2019, plus de 80% ont été vendues.

Le marché n’est certainement pas encore repu de son oeuvre. Le 14 mai 2019, le tableau Meules (1890), estimé 55 m$ par Sotheby’s, a été vendu pour 110,5 m$ à New York, établissant un nouveau record absolu aux enchères pour l’Art Impressionniste. La prise de valeur de cette toile, que Christie’s adjugeait 2,5 m$ en 1986, parle d’elle-même.

Nymphéas (1908), qui n’est encore pour sa part jamais passée en salle de ventes, sera proposée par Sotheby’s le 19 juin 2019 à Londres.

Un autoportrait de Francis Bacon : 19 m$ – 25 m$

Londres n’est plus la première place de marché pour les oeuvres de Francis Bacon : les trois plus beaux résultats de ce peintre ont en effet été frappés à New York. En 2017, Christie’s a même manqué de vendre dans la capitale anglaise Study of Red Pope 1962. 2nd Version 1971, une toile estimée 130 m$.

Self-Portrait (1975) sera pourtant mise en vente par Sotheby’s ce 26 juin 2019 sur New Bond Street. En 2015, profitant d’une livre sterling très forte, la prestigieuse maison de ventes l’avait vendue pour 24 m$. Quatre ans plus tard, sur fond de Brexit, Sotheby’s espère une vente similaire.

Un petit Basquiat : 9,5 m$ – 14 m$

Jean-Michel Basquiat est le grand absent du premier semestre 2019, pointant à la 22ème position dans le classement temporaire Artprice. Après deux années explosives en salles de ventes, ses toiles se font plus rares : les collectionneurs commencent à freiner l’offre. Une vente seulement a dépassé les 10 m$ en ce début d’année. C’était en mai, à New York évidemment. Une seconde belle toile du graffeur new-yorkais, Sabado por la Noche (1984), est attendue en salle de ventes le 25 juin chez Christie’s à Londres.

Plus que jamais, l’Industrie Muséale est une réalité et Basquiat fait partie de ces artistes que convoitent à la fois les plus grands musées et les plus grands collectionneurs. Nombreux sont ceux qui ont été surpris par une croissance trop rapide du prix de ses oeuvres. Dans une interview accordée au New York Times en mai 2017, Ann Temkin, conservatrice en chef de la section peinture et sculpture du MoMA, regrettait que le musée n’ait pas acquis d’œuvres de Jean-Michel Basquiat à temps.

thierry Ehrmann le répète : « il faut acheter la bonne oeuvre, du bon artiste, au bon moment, avec la bonne histoire ».

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Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
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Artprice: Hong Kong drives the Contemporary Art Market

2019/05/29 tehrmann Commentaires fermés

Artist Zhang Xiaogang in his studio with Wan Jie, Artron Group CEO (left) and thierry Ehrmann, Artprice CEO (right).

Christie’s, Phillips and Bonhams have at last started their 2019 sales programme in Hong Kong, two months after the other major auction houses began theirs. Sotheby’s, China Guardian, Poly, Council and Seoul Auction organized their first major Hong Kong sessions just after the Art Basel Hong Kong fair.

This unusual split in the major sales calendar (especially between Christie’s and Sotheby’s) appears to have benefited the Hong Kong Art Market, which is now more evenly spread over the first half of the year.

According to thierry Ehrmann, Artprice’s CEO and founder, “one of Hong Kong’s major advantages is its capacity to offer an extraordinary mix of works from around the world. In this respect, it is absolutely unique in the world, turning over the best works from China, Japan and all of Southeast Asia, but also from Europe and the United States.

Phillips’ recent evening sale included works by Zao Wou-Ki, Roy Lichtenstein, Zhang Xiaogang, Yoshitimo Nara and Andy Warhol. The selection was both prestigious and universal… a perfect reflection of the wealth of the Hong Kong marketplace. That’s why all the big auction houses, both Chinese and American, want to be there.”

Indeed, this year, Hong Kong’s attractiveness convinced the Guangzhou-based auctioneer Holly’s International to expand its activities there. Founded in 1994, Holly’s has organised no less than seven sales in Hong Kong for the end of May 2019… its first venture into the city since it began operations.

Zao Wou-Ki reigns supreme

The best results at Christie’s and Phillips were, unsurprisingly, generated by the Franco-Chinese painter Zao Wou-Ki. Since his massive record of $57.5 million last September, the master of lyrical abstraction has joined the giants of the art market, taking third place in Artprice’s 2018 auction turnover ranking, just behind Pablo Picasso and Claude Monet.

The eight Zao Wou-Ki paintings offered for sale by Christie’s on 25 May 2019 generated $50 million, accounting for 45% of the sale’s total turnover. It was a remarkable performance, but it could have been better because the best piece among the eight, a large oil on canvas titled 02/01/65, failed to sell.

No doubt the on-demand estimate was above $30 million, a value that is consistent with the latest results, but which in view of the rapid inflation of Zao Wou- Ki’s prices, might take a little longer to prevail on the market. In 2010, the same work was acquired for just $2.7 million.

Success confirmed for Kaws and Richard Lin

The sales organised by Sotheby’s at the beginning of April 2019 were particularly marked by the unexpected record for the American street artist Kaws. Estimated between $800,000 and $1 million, his painting The Kaws Album (2005) reached a staggering $14.8 million (including fees). The new star of the Perrotin and Skarstedt galleries has had an exceptional start to the year on the secondary market.

Phillips generated a thirteenth result above the $1 million line with Half Full (2012). Acquired in New York at Christie’s in March 2018 for $444,500, this acrylic on canvas was resold for $1.4 million in Hong Kong, just 14 months later.

The abstract painter Richard Lin (1933-2011) also generated substantially buoyant results. Seven years after his death, interest in his work renewed his auction record three times in 2018. On 27 May 2019 his painting 1.3.1964 – Painting Relief dominated Bonhams’ Contemporary & Modern Art sale.

Prices stabilise for works by Contemporary Chinese artists

The prices of Chinese painters born in the 1950s are firming in Hong Kong. Without setting new records (set five or six years ago for most of them), this generation of new Chinese masters of the oil painting medium is enjoying strong demand in Asia… and reassuring collectors.

On 25 May, Zeng Fanzhi’s painting Mask (1996) sold just under $3 million at Christie’s, far below the $23 million recorded in 2013 for his much larger canvas The Last Supper (2001), a value he has never come close to since then… Similarly, and on the same day, Zhang Xiaogang’s Bloodline Series: The Big Family No. 10 (2000) sold for $1.6 million. In 2014 his Bloodline: The Big Family No.3 (1995) from the same series fetched over $12 million.

In view of these results, we are clearly seeing a price consolidation on works by Chinese artists from this generation: their values are tending to stabilise at very high levels. This trend has been confirmed, among other signs, by three successive results for Zhou Chunya’s painting Stone Series – The Tree Connected to Stone (1993):

$246,000 – 9 October 2006 (Sotheby’s Hong Kong)

$6,700,000 – 5 April 2014 (Sotheby’s Hong Kong)

$4,100,000 – 25 May 2019 (Christie’s Hong Kong)

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Artprice : Hong Kong rayonne sur le Marché de l’Art Contemporain

2019/05/29 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Hong Kong rayonne sur le Marché de l’Art Contemporain

L’artiste Zhang Xiaogang dans son studio, entouré de Wan Jie (Président du Groupe Artron), à gauche, et thierry Ehrmann (Président d’Artprice), à droite.

Christie’s, Phillips et Bonhams ont enfin lancé leur année 2019 à Hong Kong, deux mois après les autres grandes maisons de ventes. Sotheby’s, China Guardian, Poly, Council et Seoul Auction avaient organisé leurs premières grandes sessions hong-kongaises dans le sillage de la foire Art Basel.

Ce décalage inhabituel dans l’agenda des grandes maisons de ventes (notamment entre Christie’s et Sotheby’s) profite au Marché de l’Art hong-kongais, mieux réparti sur le premier semestre.

thierry Ehrmann, PDG et fondateur d’Artprice, explique : « Hong Kong puise sa force dans un extraordinaire mélange d’œuvres venues du monde entier. Les meilleures pièces de Chine, du Japon et de toute l’Asie du Sud-Est, mais aussi d’Europe et des États-Unis, y convergent d’une façon absolument unique au monde.

Ainsi, la vente du soir de la maison Phillips mêlait les signatures de Zao Wou-Ki, Roy Lichtenstein, Zhang Xiaogang, Yoshitimo Nara ou Andy Warhol. Une sélection aussi prestigieuse qu’universelle, symbole de la richesse de la place de marché hong-kongaise. C’est pour elle que toutes les grandes maisons de ventes, aussi bien chinoises qu’américaines, ont un tel désir de s’y installer. »

L’attractivité de Hong Kong a convaincu cette année la maison Holly International d’y étendre ses activités. Implantée à Canton depuis 1994, Holly International a organisé pour la première fois de son histoire 7 sessions de ventes à Hong Kong en cette fin de mois de mai 2019.

Zao Wou-Ki règne en maître

Les meilleures adjudications pour les maisons Christie’s et Phillips reviennent sans surprise au peintre franco-chinois Zao Wou-Ki. Depuis son immense record à 57,5 m$, tombé en septembre dernier, le maître de l’abstraction lyrique fait partie des géants du marché de l’art, se positionnant troisième dans le classement Artprice 2018, juste derrière Pablo Picasso et Claude Monet.

Les huit toiles de Zao Wou-Ki mises en ventes par Christie’s le 25 mai 2019 ont engrangé 50 m$, soit 45 % du chiffre d’affaires total de la vente. Une performance remarquable en dépit d’un important revers cependant : la plus belle pièce de cet ensemble, une grande huile sur toile intitulée 02/01/65, n’a pas trouvé acquéreur. L’estimation sur demande cachait un prix minimum sans doute supérieur à 30 m$…

Une valeur cohérente cependant avec les derniers résultats, mais qui doit encore s’imposer sur le long terme, tant la croissance de la cote de Zao Wou-Ki a été rapide. En 2010, la peinture 02/01/65 a été acquise pour 2,7 m$ seulement.

Succès confirmés pour Kaws et Richard Lin

Les sessions de ventes organisées par Sotheby’s au début du mois d’avril 2019 ont été particulièrement marquées par le record inattendu du street artiste américain Kaws. Estimée entre 800 000 $ et 1 m$, la toile The Kaws Album (2005) s’est envolée pour 14,8 m$ (frais inclus). La nouvelle star des galeries Perrotin et Skarstedt connaît un début d’année exceptionnel en salles de ventes.

Phillips a enregistré une treizième adjudication supérieure à 1 m$ avec Half Full (2012). Acquise à New York chez Christie’s en mars 2018 pour 444 500 $, cette acrylique sur toile a été revendue 1,4 m$ à Hong Kong, tout juste 14 mois plus tard.

Le peintre abstrait Lin Richard (1933-2011) enregistre également des résultats tout à fait rassurants. Sept ans après sa disparition, le regain d’intérêt est tel que son record en salles de ventes a été amélioré à trois reprises en 2018. Ce 27 mai 2019, la toile 1.3.1964 – Painting Relief a dominé la session de vente d’Art Contemporain et Moderne de Bonhams.

Consolidation les prix pour les artistes chinois contemporains

La cote des peintres chinois nés dans les années 1950 se stabilise à Hong Kong. Sans enregistrer de nouveaux records (établis il y a déjà cinq ou six ans pour la plupart d’entre eux), cette génération des nouveaux maîtres chinois de la peinture à l’huile confirme son succès en Asie et rassure les collectionneurs.

La peinture Mask (1996) de Zeng Fanzhi a frôlé les 3 m$ ce 25 mai chez Christie’s. Un résultat bien en-deçà des 23 m$ enregistrés en 2013 pour The Last Supper (2001), une toile beaucoup plus grande mais dont la valeur n’a plus jamais été approchée depuis lors… De même, Bloodline Series: The Big Family No. 10 (2000) de Zhang Xiaogang a été vendue pour 1,6 m$ ce 25 mai 2019. En 2014, Bloodline: The Big Family No.3 (1995), de la même série, avait dépassé les 12 m$.

Au vu de ces résultats, la tendance est donc à la consolidation pour les prix des artistes chinois de cette génération : leur valeur tend à se stabiliser à des niveaux très élevés. Ce développement est confirmé, entre autres, par les trois ventes successives de la toile Stone Series – The Tree Connected to Stone (1993) de Zhou Chunya :

246 000 $ – 09 oct. 2006 (Sotheby’s Hong Kong)

6 700 000 $ – 05 avr. 2014 (Sotheby’s Hong Kong)

4 100 000 $ – 25 mai 2019 (Christie’s Hong Kong)

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Artprice augmente l’ensemble de ses tarifs de 9 à 45% avec ses nouveaux outils et services d’aide à la décision face à la demande de financiarisation du Marché de l’Art

2019/05/27 tehrmann Commentaires fermés

Comme annoncé précédemment dans le communiqué du T1 2019, Artprice avec son souci constant de la perfection et un travail sans relâche qui lui a permis d’asseoir sa position incontestée de Leader mondial sur l’information du Marché de l’Art, augmente de manière conséquente ses tarifs dont les répercussions impacteront la fin du T2 2019 et bien sur le S2 2019. A noter qu’il s’agit de la première augmentation tarifaire depuis 3 ans.

L’augmentation tarifaire d’Artprice se situe entre 9 et 45% sur l’ensemble de ses abonnements avec ses produits, services et Place de Marché Normalisée ®.

Alors que la déflation constante est le mal principal qui ronge le quasi l’ensemble des tarifs des prestations numériques, avec la course fatale au tarif le plus bas et les conséquences bilancielles qui en découlent, Artprice, à contre-courant de la tendance générale, peut mettre en place une augmentation très conséquente de l’accès à ses abonnements, produits et services ainsi que sa Place de Marché Normalisée avec un impact immédiat sur le chiffre d’affaires 2019.Artprice à chacune de ses augmentations tarifaire n’a jamais perdu de clients, bien au contraire l’effet produit renforce Artprice à chaque fois, comme la référence mondiale incontournable (voir les multiples documents de référence déposés à l’AMF).

En voici les principales raisons :

– Artprice possède des banques de données indicielles, produits et services exclusifs, tous protégés au titre de la propriété intellectuelle et n’a donc aucune concurrence directe notamment par ses indices et outils d’aide à la décision et algorithmes, quel que soit le pays. Chaque année, plus de 1 million de nouvelles adjudications des Maisons de Ventes reliées par l’Intranet propriétaire d’Artprice enrichissent en temps réel les 18 bases de données qui viennent s’ajouter à ses banques de données principales.

De même, le département informatique d’Artprice livre chaque année 18 à 20 déploiements majeurs d’amélioration de l’ergonomie et des nouveaux outils d’aide à la décision pertinents pour ses abonnés payants. Artprice vend ses abonnements annuels qui, contrairement à 98% des abonnements payants, ne suppriment pas et remplacent l’abonnement de l’année précédente (ex. Guide Michelin). Bien au contraire ses banques de données enrichissent le client final chaque année un peu plus, au même titre que les actifs d’Artprice pour ses actionnaires.

Ces évolutions confirment la maîtrise parfaite et l’amélioration des coûts d’exploitation, notamment sur les coûts de R&D qui représentent 80% des charges. Artprice possède pour la deuxième fois (fait rare pour les entreprises cotées sur un marché réglementé) le label BPI « Entreprise Innovante » qui est un label étatique, soumis à une stricte éligibilité.

– Les datas du Marché de l’Art d’Artprice utilisées avec son Big data et son IA (intelligence artificielle) prennent chaque année une valeur supplémentaire unique: en effet on constate depuis des années l’incroyable résistance du Marché de l’Art, qui est devenu au fil du temps une véritable alternative à d’autres pistes de placements. De même, les milliards de requêtes (Log) des clients d’Artprice sur ses banques de données viennent chaque année dans le strict respect des législations en vigueur dans le monde, enrichir son Big data et IA de plusieurs To.

Le Marché de l’Art se porte très bien. Sur 18 années, l’Artprice100® affiche une progression de +360 %, soit un rendement annuel moyen de +8,9 % face aux taux négatifs ou proches de zéro du loyer de l’argent qui laminent les épargnants, « arme de destruction massive » selon ASG Capital Asset Management.

Preuve en est, la toute dernière acquisition, sous le marteau de Christie’s le 15 Mai 2019, par Steve Cohen, gérant d’un hedge fund, du Rabbit de Jeff Koons pour 91 millions de dollars.

thierry Ehrmann, Pdg et Fondateur d’Artprice, déclare : « Ce mois-ci, en l’espace de cinq jours, Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams ont organisé 16 sessions de ventes à New York pour un chiffre d’affaires total de 2,06 Mrd$ ! La maison de ventes de François Pinault réalise la meilleure performance, grâce à une session d’Art d’Après-Guerre et Contemporain du soir qui pèse à elle seule 539 m$, pour seulement 51 lots vendus, soit exactement le chiffre d’affaires annuel de la France avec ses 405 Maisons de Ventes aux enchères. (Rapport annuel du Marché de l’Art Artprice 2018).

Non seulement la demande est immense pour les très belles œuvres d’art, mais surtout le Marché de l’Art est capable de renouveler régulièrement cette offre : le Marché est capable de produire de nouveaux « classiques » en proposant désormais des « chefs-d’œuvre de l’Art Contemporain ».

Le Marché de l’Art accélère sa financiarisation, c’est incontestable selon un consensus de l’ensemble des grands professionnels de l’Art et de la Finance. Il est facilement compréhensible que de telles sommes ne peuvent être engagées au hasard, sur un simple coup de cœur ou d’ego. L’industrie muséale ® est désormais le moteur principale du segment haut du Marché de l’Art.

Artprice rappelle qu’il s’est construit plus de musées entre le 1er janvier 2000 et le 31 décembre 2014 que durant les XIXe et XXe siècles réunis. Chaque année, 700 musées d’envergure internationale – conservant chacun un minimum de 4500 œuvres d’art – ouvrent leurs portes sur les cinq continents et sont naturellement des grands comptes d’Artprice (abonnements Multi utilisateurs d’Artprice). L’essor de l’Industrie Muséale® est une notion fondamentale sur le Marché de l’Art conceptualisée par la société Artprice dans les années 2000 qui fait désormais autorité chez les institutionnels du Marché de l’Art dans le monde.

L’information ultra qualitative et quantitative d’Artprice sur le Marché de l’Art qu’elle met à disposition de ses clients, revêt donc la plus grande importance et sa valeur ne fait que croître car cette information est unique au monde.

– Artprice qui a bâti au cours de ces 21 dernières années ses colossales banques de données indicielles faites d’outils d’aide à la décision et d’algorithme (IA) est désormais la référence unique à travers le monde qui lui a donné la capacité de lancer notamment le célèbre indice Artprice100® pour les investisseurs et lui permet aussi, de publier en continu, les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde notamment avec son partenaire Cision . Chaque année, Artprice produit 45 indices spécifiques qui sont présents sur tous les opérateurs du Marché de l’Art par leur précision au même titre que les grands indices boursiers. (CAC, DAX, Euro Stoxx DOW, S&P, Nikkei…)

Pour rappel, le 1er janvier 2019, Artprice et Cision ont donné ainsi naissance à la première agence de presse dédiée à l’information sur le Marché de l’Art : Art Press Agency ® dont Artprice est le Leader mondial. (Source NYSE/Cision).

Depuis 120 ans Cision (PR Newswire) a bâti peu à peu un réseau mondial de diffusion d’informations, reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP & Influence et de la recherche média.

Avec ses bases de données ultra-qualifiées de 1,6 million de journalistes et de médias, Cision diffuse, sur l’ensemble des 5 continents, sans aucune exception, une information qualitative et exhaustive. Artprice se félicite de bénéficier depuis quelques mois du réseau de presse numérique et analogique le plus puissant au monde sur 1.8 milliard de personnes touchées de manière continue avec une dizaine de langues différentes.

En effet, un partenariat industriel exceptionnel reposant sur 20 ans de confiance commune a été conclu avec le Leader mondial du fil d’informations et des méta-bases de données d’influenceurs économiques qu’est Cision ce début d’année 2019.

Lire le communiqué officiel de Cision cotée au NYSE CISN « Artprice and Cision Enter Distribution Partnership » disponible à l’adresse :

https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html

Il est maintenant l’heure de valoriser correctement l’information unique et sans concurrence d’Artprice.

Lancement d’un nouveau service payant à forte valeur ajoutée : Artprice Valuation ®

Pour répondre à de très nombreuses demandes de la part des amateurs, collectionneurs et professionnels de l’Art, Artprice, en sa qualité incontestable de Leader mondial sur l’information du Marché de l’Art, va très prochainement lancer le nouveau service payant à forte valeur ajoutée Artprice Valuation ® (abonnement ou prestation haut de gamme entre 700 et 900 euros).

Ce service permettra d’avoir en sa possession, que l’on soit vendeur ou acheteur, l’évaluation précise de l’œuvre d’Art que l’on souhaite assurer, céder, léguer, vendre ou acheter. Si Artprice peut fournir cette prestation haut de gamme, c’est parce qu’elle est la seule à posséder l’expertise et la méthode économétrique (ventes répétées dans le temps basée sur la traçabilité des œuvres) pour le faire, s’appuyant sur son procédé unique de reconstruction du juste prix de l’œuvre, par sa base artistes la plus exhaustive au monde avec plus de 700 000 artistes référencés et bien entendu par son Big data et ses algorithmes IA propriétaires.

Ce service en année pleine sera susceptible de dégager selon les études de marchés fondées sur des demandes entrantes de clients Artprice entre 1,8 et 2,5 m€.

En effet, le marché mondial de l’expertise qui consiste par des démarches scientifiques à donner une fourchette de prix d’estimation est colossal. Bien évidemment Artprice, dans le marché de l’expertise à s’approprier, ne touche pas à la notion d’authenticité des œuvres propre aux experts et sapiteurs qui fait l’objet, chez les anglo-saxons, de deux métiers spécifiques.

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Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est autocontrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 144 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

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Artprice：雕塑，未来的媒介!

2019/05/16 tehrmann Commentaires fermés

《Le Messager》(使者)
Abode of Chaos 博物馆藏品 / thierry Ehrmann – Rémy Teulier

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/le-messager.jpg]

thierry Ehrmann: “除了在西方世界和其他地区几乎所有的城市和城镇都能见到的纪念雕像以外，大城市通常还喜欢在公共区域修建大型纪念雕塑。纽约矗立着一些由 Robert Indiana、Alexander Calder、Jean Dubuffet 和 Pablo Picasso 创造的作品，而在巴黎则可以看到 César、Daniel Buren 以及 Jeff Koons 的作品。”

诚然，考虑到占据大城市公共区域的作品（无论临时还是永久）数量，有一部分引发了争议（有时甚至异常激烈）也不足为奇。近年来，法国（尤其是巴黎）已经成为艺术争议的高发地。比如，凡登广场上关于 Paul McCarthy 的作品——《Tree》 (2014) 的争议，凡尔赛城里关于 Anish Kapoor 的作品——《Dirty Corner》 (2015) 的争议，以及蓬皮杜中心门前关于 Joep Van Lieshout 的作品——《Domestikator》 (2017) 的争议。

这些纪念作品规模庞大，在当地城市或景观环境中异常显眼，增添了雕塑的“震撼效果”。Arman 在贝鲁特创作的雕塑作品——Espoir de paix (1995) 便是一个很好的例证，该雕塑是一座高 32 米的混凝土塔楼，里面架设了几十架真正的坦克。

在世界各地，有越来越多的空间让位于雕塑，包括一些永久展览场地（比如新西兰的吉布斯农场，或者日本的N a直岛町和丰岛 Islands）和年度活动（比如每年秋季在伦敦举办的弗里兹雕塑 (Frieze Sculpture)）。

由于这些地区专门为此进行了特别设计，出现了新的机遇，因此雕塑最终突破了建筑和绘画的范围。

艺术市场上的雕塑

长期以来，收藏家一直对展示、储存和运输难度高于二维作品的媒介望而却步。但是，在 2003 年到 2008 年间，雕塑作品拍卖带来的收益翻了 4.5 倍。近五年来，二级市场上的全球雕塑销售收益从 2.45 亿美元增加到 11 亿美元。

受金融危机影响而下滑的雕塑销售收益很快恢复，并在 2014 年和 2015 年表现尤其出众。

全球雕塑拍卖收益

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/artprice-sculpture-en.png]

Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann解释道：“雕塑市场正朝着相反的方向发展，最终实现非物质化：在一个信息、图像和资金几乎瞬时流动的世界里，大体量的钢铁或青铜雕塑具有更重要的意义。

几个世纪以来，绘画和油画作品由于具备实用性，一直在艺术市场占据主导地位，但如今，雕塑作品回归一线也屡见不鲜。三维作品可以更好地表达自由，在 21 世纪的今天，人们在物流方面的顾虑也大为减少。”

Kitsch 引领当代雕塑市场

Jeff Koons 于 1986 年创作的三件 Rabbit 雕塑中，有一件将于 2019 年 5 月 15 日在纽约佳士得拍卖行进行拍卖，该雕塑的估价为 5000 – 7000 万美元。这件一米高的不锈钢杰作（三件作品中的一件，外加 1 件艺术家试印版）可以说是 Jeff Koons 最具代表性的作品，甚至可能是当代艺术中最具代表性的作品（至少在当代意味着后现代、概念性或者非智力的媚俗艺术时可以这样说……）。

六年前，Jeff Koons 凭借作品——《Balloon Dog》 (1994-2000) 一跃成为艺术市场身价最高的在世艺术家。2013 年 11 月 12 日，这件橙色作品在纽约佳士得拍卖行售出 5840 万美元的高价。Koons 重拾“身价最高的在世艺术家”头衔希望渺茫，只有当他的作品——Rabbit (1986) 的售价超过 9030 万美元，也就是 David Hockney 的作品《Portrait of an Artist 》(1972) 拍出的价格时，才能实现这一点。但是，这件作品还是促使了这位“媚俗王子”的市场以及整个当代艺术市场的复苏。

Alberto Giacometti，无可争辩的领导者

雕塑品拍卖会上创下最高拍卖纪录的三件作品全部由 Alberto Giacometti 创作。三件作品最终的售价均超过 1 亿美元，所以，Giacometti 无疑是有史以来身价最高的艺术家，也是二级市场上最成功的的雕塑家。

但是，在同一件作品的五个版本（包括一件艺术家试印版）同时存在的情况下，他的《L’Homme au doigt》 (1947) 是如何在 2015 年 5 月的纽约佳士得拍卖会上拍出 1.41 亿美元高价的呢？雕塑的可复制性一直被视为影响价格的一个弱点，但这个弱点也可以成为一种优势。因为拥有一件《L’Homme au doigt》 (1947) 这样的作品主要是为了和世界最大的博物馆共享一件作品，比如现代艺术博物馆、泰特现代艺术馆和得梅因艺术中心。

Brancusi 主导 2018 年

Constantin Brancusi 的作品—— 《The Sophisticated Girl》（Nancy Cunard 的肖像）(1928) 高度仅有 55 厘米，于 2018 年 5 月 15 日在纽约佳士得拍卖行以 7100 万美元的价格售出，促使这位法国和罗马尼亚混血雕塑家成为全球艺术市场的领导者。这是当年最好的雕塑拍卖结果，在所有类别的美术作品最佳拍卖结果中排名第八。

1927 年，“Brancusi 诉美国”案成为艺术史上的一个重要转折点。对于前美国海关来说，Brancusi 的雕塑并非严格意义上的艺术品，但此案迫使当局扩展了艺术品的概念。九十年后，人们对此再无一丝怀疑：Brancusi 被誉为 20 世纪最重要的艺术家之一。美国最高法院已经对艺术品的“认知价值”作出了定义。

Artprice 与 Demeure du Chaos/Abode of Chaos

1999 年，Artprice 将总部设在 Organe Contemporary Art Museum，该博物馆对 Demeure du Chaos/Abode of Chaos 实施管理。这家露天博物馆占地 9000 平方米，倡导自由精神，并且供人们免费参观。博物馆中收藏了 5400 件艺术品、720 件纪念雕塑（重量从 5 吨到 120 吨不等），以及一件准备用来庆祝 20 周年纪念的雕塑作品：重 235 吨的原钢雕塑（尺寸为：3.33 米 x 3.33 米 x 3.33 米）。

这里所有的原钢雕塑均由 Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann 创作。从 1980 年起，他便是一名雕塑家，也就是说，三十九年来，他一直对艺术怀有巨大的热情，他也很乐于和世界各地的游客分享这种热情。

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Artprice 的创始人为 thierry Ehrmann（查看其认证简介）(c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf)。

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Artprice 从 6300 家拍卖行收集艺术拍卖信息不断丰富其数据库，并在全球主要新闻机构和约 7200 家国际新闻媒体上不断更新艺术市场趋势信息。

Artprice 与中国艺术市场领先企业雅昌文化集团密切合作，后者是其坚实的机构合作伙伴。

雅昌文化集团简介：

雅昌已经制作了 6 万多本书籍和拍卖目录，是世界上最大的艺术书籍印刷商，年印刷总量达 3 亿。它在艺术领域拥有 300 多万专业会员，平均日访问量达 1500 万，使其成为世界领先的艺术网站”

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Artprice 2018 年当代艺术市场年度报告 – 免费访问：
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Artprice: Sculpture, the medium of tomorrow

2019/05/13 tehrmann Commentaires fermés

Le Messager
The Abode of Chaos collective work / thierry Ehrmann – Rémy Teulier

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/le-messager.jpg]

thierry Ehrmann: “Apart from commemorative statues that can be found in nearly all the towns and cities in the Western World and elsewhere, big cities have always been fond of large and monumental sculptures in public spaces. In New York there are works by Robert Indiana, Alexander Calder, Jean Dubuffet and Pablo Picasso, while in Paris you can find works by César, Daniel Buren… and soon, Jeff Koons.”

Indeed, considering the number of works that have occupied public places in major cities, either temporarily or permanently, it is not surprising that some have elicited controversy… and sometimes, quite heated. In recent years, France – and Paris in particular – has been the setting for a number of art controversies such as those surrounding Paul McCarthy’s Tree (2014) on the Place Vendome, Anish Kapoor’s Dirty Corner (2015) at Versailles and Joep Van Lieshout’s Domestikator (2017) in front of the Pompidou Center.

The sheer size of these monumental works often adds to their “shock effect” as they dominate the local urban or landscaped environments.Arman’s sculpture in Beirut, Espoir de paix (1995), a 32-meter-high concrete tower containing dozens of real tanks, is a good example.

There are more and more spaces devoted to sculpture around the world: permanent exhibition sites, such as the Gibbs Farm in New Zealand or N a oshima and Teshima Islands in Japan, as well as annual events such as Frieze Sculpture held every autumn in London.

Thanks to these new opportunities in places designed specifically for the purpose, sculpture is definitively liberating itself from architecture and painting.

Sculpture on the Art Market

Collectors have long been intimidated by a medium that is more complicated to display, store and transport than two-dimensional works. However, between 2003 and 2008, the volume of auction turnover generated by sculptures multiplied 4.5 times. In just five years, worldwide sculpture sales on the secondary market rose from $245 million to $1.1 billion.

Stalled by the financial crisis, sculpture sales immediately recovered and then enjoyed two particularly good years in 2014 and 2015.

Global auction turnover from sculpture

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/artprice-sculpture-en.png]

thierry Ehrmann, Artprice’s CEO and founder, explains: The sculpture market is moving in the opposite direction to dematerialization: in a world of almost–instant flows of information, images and money, the massive weight of a steel or bronze sculpture has greater significance.

For centuries, drawing and painting dominated the Art Market for practical reasons; but it is perfectly normal to see sculpture returning to the forefront today. A 3-dimensional work expresses greater freedom, and, in the 21st century, logistical considerations are much less challenging.

Kitsch leads Contemporary sculpture market

On 15 May 2019, one of Jeff Koons’ three 1986 Rabbit sculptures will be offered for sale at Christie’s in New York with an estimated price range of $50 – $70 million. This exceptional 1-meter high stainless steel work (from an edition of 3, plus 1 artist’s proof), is arguably Jeff Koons’ most iconic work, and perhaps Contemporary art’s most iconic work as well (at least insofar as Contemporary means post-modern, conceptual or its less intellectual brother-in-arms, kitsch…).

Six years ago, Jeff Koons became the most expensive living artist on the Art Market with his Balloon Dog (1994-2000). The orange version sold for $58.4 million on 12 November 2013 at Christie’s in New York. It is unlikely that Koons will recover his “most valued living artist” title; to do so, his Rabbit (1986) would have to fetch over $90.3 million, the amount paid for David Hockney’s Portrait of an Artist (1972). However the piece may well revive the Prince of Kitsch’s market, as well as all the Contemporary Art as a whole.

Alberto Giacometti, the undisputed leader

The top three prices ever recorded at auction for sculptures were all hammered for works by Alberto Giacometti. With three results above the $100 million threshold, Giacometti is one of the most expensive artists in history and, without a doubt, the most successful sculptor on the secondary market.

But how did his L’Homme au doigt (1947) reach $141 million at Christie’s New York in May 2015 when there are five other versions of the same work (plus an artist’s proof)? In price terms, sculpture’s reproducibility is often seen as a weak point, but the same characteristic can also be its strength. Because owning a work like L’Homme au doigt (1947) is to share a work with the greatest museums in the world, including the MoMA, the Tate Modern and the Des Moines Art Center.

Brancusi dominates 2018

Measuring just 55 cm high, Constantin Brancusi’s The Sophisticated Girl (Portrait of Nancy Cunard) (1928) was acquired for $71 million on 15 May 2018 at Christie’s in New York, propelling the Franco-Romanian sculptor to the forefront of the global Art Market. It was the year’s best sculpture result and the 8th best Fine Art result in all categories.

In 1927, the “Brancusi versus the United States” trial marked a major turning point in Art History. For the former US Customs Service, Brancusi’s sculptures were not, strictly speaking, artworks… but the trial forced the authorities to broaden the notion of an artwork. Ninety years later, not a shred of doubt remains: Brancusi is celebrated as one of the most important artists of the 20th century. The American Supreme Court had just defined the ‘cognitive value’ of a work of art.

Artprice and the Demeure du Chaos/Abode of Chaos

In 1999, Artprice set up its headquarters within the Organe Contemporary Art Museum, which manages the Demeure du Chaos/Abode of Chaos. This open-air museum of 9,000 square meters, bothfree in spirit and free for visitors, is home to 5,400 artworks, 720 monumental sculptures (from 5 to 120 tons) with one currently being prepared to celebrate its 20th anniversary: a steel sculpture weighing 235 tons (measuring 3.33m x 3.33m x 3.33m).

All the raw steel sculptures on the site have been created by thierry Ehrmann, CEO and founderof Artprice, but also a sculptor since 1980, which means thirty-nine years of a passion for art that he gladly shares with visitors from all over the world.

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About the Artron Group:

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Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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Artprice : La sculpture, médium de demain

2019/05/13 tehrmann Commentaires fermés

Le Messager
Oeuvre collective de la Demeure du Chaos / thierry Ehrmann – Rémy Teulier

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/le-messager.jpg]

thierry Ehrmann : « Les grands villes ont toujours aimé s’orner de grandes sculptures, à l’instar de New York (avec Robert Indiana, Calder, Dubuffet, Picasso) ou de Paris (avec César, Buren et bientôt Jeff Koons).

Par leur omniprésence, ces installations sont régulièrement au coeur d’intenses polémiques… »

En France particulièrement, où plusieurs sculptures ont été vivement critiquées ces dernières années, dont Tree (2014) de Paul McCarthy sur la place Vendôme, Dirty Corner (2015) d’Anish Kapoor à Versailles ou Domestikator (2017) de Joep Van Lieshout devant le Centre Pompidou.

Ces immenses pièces choquent d’autant plus qu’elles s’imposent totalement dans le paysage, comme la sculpture d’Arman intitulée Espoir de paix (1995), une tour de 32 mètres de haut, contenant plusieurs dizaines de véritables chars d’assaut, à Beyrouth.

Les espaces voués à la sculpture ne cessent de se multiplier à la surface de la planète : des lieux d’exposition permanents, tel que la Gibbs Farm en Nouvelle-Zélande ou les île s de Naoshim a et Teshim a au Japon, ainsi que des événements annuels comme la Frieze Sculpture organisée chaque automne à Londres.

Grâce à ces nouvelles propositions, dans des lieux qui lui sont enfin dédiés, la sculpture s’émancipe définitivement de l’architecture et de la peinture.

La sculpture s’impose sur le Marché de l’Art

Les collectionneurs sont longtemps restés intimidés face à ce médium plus difficile à exposer, à stocker et à transporter que les œuvres en deux dimensions. Pourtant entre 2003 et 2008, le produit de ventes des sculptures a été multiplié par 4,5.

En l’espace de cinq années, les ventes aux enchères de sculptures passent de 245 m$ à 1,1 Mrd$ dans le monde. Freiné par la crise financière, ce marché a tout de suite récupéré, avant de connaître deux années particulièrement fastes en 2014 et 2015.

Produit de vente des sculptures aux enchères dans le monde

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/artprice-sculpture-fr.png]

thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artprice, explique : « le marché de la sculpture va dans le sens inverse de la dématérialisation : face aux flux quasi-instantanés d’informations et d’argent, le poids gigantesque d’une sculpture en acier ou en bronze prend tout son sens.

Le dessin et la peinture ont dominé le Marché de l’Art pour des raisons pratiques, mais il est tout à fait normal que la sculpture retrouve le devant de la scène aujourd’hui. Une œuvre en trois dimensions présente davantage de libertés, et il n’y a pas de raisons pour que des considérations logistiques continuent d’entrer en considération au XXIème siècle ».

La sculpture kitsch au sommet de l’Art Contemporain

L’une des trois sculptures Rabbit (1986) de Jeff Koons sera mise en vente à New York le 15 mai 2019 chez Christie’s, qui l’estime entre 50 m$ et 70 m$. Cette œuvre exceptionnelle, d’un mètre de haut en acier inoxydable, réalisée en trois exemplaires (plus une épreuve d’artiste), est sans doute la plus iconique de toutes les œuvres de Jeff Koons, et donc peut-être de tout l’Art Contemporain.

Il y a six ans, Jeff Koons était devenu l’artiste vivant le plus cher du Marché de l’Art avec son Balloon Dog (1994-2000). La version orange de cette pièce avait été vendue pour 58,4 m$, le 12 novembre 2013 par Christie’s à New York.

Il est peu probable que la vente de Rabbit (1986) surpasse les 90,3 m$ atteint par Portrait of an artist (1972) de David Hockney, et que Jeff Koons redevienne l’artiste vivant le plus cher du monde. Mais ce lot pourrait bien relancer le marché du Prince du kitsch, ainsi que toute la machine contemporaine.

Alberto Giacometti, numéro 1 incontesté

Il cumule à lui seul les trois plus belles adjudications de tous les temps dans la catégorie sculpture. Trois ventes supérieures à 100 millions de dollars font de Giacometti l’un des artistes les plus chers de l’histoire et, sans conteste, le sculpteur le plus performant du second marché.

Mais comment la sculpture L’Homme au doigt (1947) a-t-elle pu atteindre 141 m$ chez Christie’s New York en mai 2015, alors qu’il existe cinq autres versions de cette même œuvre, plus une épreuve d’artiste ?

La sculpture peut en effet souffrir de sa reproductibilité, mais cette caractéristique peut également être sa force. Car posséder une pièce comme L’Homme au doigt (1947), c’est partager une œuvre avec les plus grands musées du monde, dont le MoMA, la Tate Modern ou encore le Des Moines Art Center.

Brancusi domine l’année 2018

D’une hauteur de 55 cm seulement, La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard) (1928) a été acquise pour 71 m$ le 15 mai 2018 chez Christie’s à New York, propulsant de nouveau le sculpteur franco-roumain sur le devant du Marché de l’Art mondial. Constantin Brancusi enregistre la meilleure vente aux enchères de 2018 pour la sculpture, et la 8ème plus belle vente de l’année toutes catégories confondues.

Le procès « Brancusi contre États-Unis » a marqué un tournant majeur dans l’Histoire de l’Art en 1927. Pour la douane américaine, les sculptures de Brancusi n’étaient pas des œuvres à proprement parler, mais ce procès a forcé les autorités à élargir la notion d’œuvre d’art. 90 ans plus tard, plus aucun doute ne subsiste : Brancusi est célébré comme l’un des artistes les plus importants du XXème siècle.

La Cour Suprême américaine venait de définir la valeur cognitive de l’oeuvre d’art.

Artprice et la Demeure du Chaos

Artprice a établi son siège social en 1999 au coeur du Musée d’Art Contemporain de l’Organe, qui gère la Demeure du Chaos / Abode of Chaos. Ce Musée à ciel ouvert de 9 000 m2, libre et gratuit, constitué de 5 400 œuvres, présente 720 sculptures monumentales, de 5 à 120 tonnes, avec en préparation, pour fêter les 20 ans, une sculpture en acier brute de 235 tonnes (3,33 m x 3,33 m x 3,33 m).

Toutes les sculptures en acier brut sont l’œuvre de thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artprice mais aussi sculpteur depuis 1980, soit 39 ans de passion qu’il partage avec ses visiteurs venus du monde entier.

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Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

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ARTPRICE: Big is beautiful…

2019/05/07 tehrmann Commentaires fermés

One of Louise Bourgeois’s six Spider sculptures, measuring more than 7 meters across and 3 meters tall, will be offered for sale at Christie’s on 15 May 2019 in New York. Numbered 3/6 in the series, the work already fetched $28.2 million in 2015 and Louise Bourgeois’s prices have stayed steady since then.
It could become the most expensive artwork by a female artist ever sold at auction.

Giuseppe Bezzuloli (1784 – 1855) – Folly driving the chariot of Love L: 4.8 m; H: 3.4 m.

“Like it or not, when it comes to art, size is very important. Giant works fascinate us because they transcend our own scale. Who isn’t impressed by huge paintings like Pablo Picasso’s Guernica (at the Reina Sofía Museum in Madrid) or Veronese’s Les Noces de Cana (at the Louvre Museum in Paris)?” says thierry Ehrmann, Artprice’s Founder/CEO

In general, an artist’s largest works attract the strongest demand. For equivalent quality, the larger works will almost always be worth more than the smaller works.

This week, Artprice picks out a selection of 10 monumental works auctioned in 2018 in each of the major artistic mediums.

PAINTINGS

Zao Wou-Ki – Juin-Octobre 1985

10 x 2.8 meters

On 30 September 2018, Zao Wou-Ki’s Juin-Octobre 1985 triptych – his largest work still in circulation – caused a major sensation when it was re-offered for sale at Sotheby’s. In May 2005, Christie’s sold the same work in Hong Kong for $2.3 million. Thirteen and a half years later, its value exceeded $65 million, i.e. no less than 28 times its previous value.

Mark Bradford – Helter Skelter I (2007)

10 x 3.65 meters

American painter Mark Bradford had a particularly good year in 2018. In 2017, he represented the United States at the Venice Biennale. But it wasn’t until the first half of the following year that his prices began to inflate rapidly, generating three new auction records.

On 8 March 2018, his Helter Skelter I (2007) came close to $12 million at Phillips in London. This huge piece was a key element in the exhibition Collage: The Unmonumental Picture organized by the New York Museum in New York in 2008.

Osgemeos – It is Supposed to be Raining But… (2008)

2.5 x 2.5 metres

This large format canvas allowed the Brazilian duo of graphic artists to express their art in superb style. Accustomed to large facades, the two street artists have produced a large number of reasonably dimensioned paintings for the market. However, their very large canvases capture all the power of their street art. On 26 June 2018, the painting fetched $132,000 at Phillips in London.

DRAWINGS

Takashi Murakami – Dragon in Clouds-Red Mutation (2010)

18 x 3.6 meters

Takashi Murakami’s imaginary world stands at the crossroads of manga culture and Sino-Japanese mythology. In April 2018, the auction house Council sold one of his three large-scale interpretations of Asia’s most popular mythical creature, the dragon. His colossal drawing – red ink on paper – titled Dragon in Clouds-Red Mutation seduced Chinese collectors in Shanghai, fetching more than $8.8 million.

Giuseppe Bezzuloli – Folly driving the cart of Love

481 x 344 cm.

Commissioned in 1848 to paint the ceiling of the Palazzo Gerini in Florence, Giuseppe Bezzuloli executed this study on the theme of Love and Madness. The final fresco still adorns the ceiling of the famous Tuscan Palace.

Estimated between $50,000 and $80,000, the drawing was purchased for $275,000 at Christie’s in New York on 30 January 2018. Nowadays, very large-scale historical works are extremely rare on the market and this post-Renaissance drawing – which still retains all its power – was a superb acquisition.

SCULPTURE

KAWS – Clean Slate (2014)

5.5 x 5.5 x 7.5 meters

Kaws is currently an in vogue artist par excellence… from New York… to Hong Kong. The American street artist has conquered the international art market with his colorful paintings, his large-scale figurines and his monumental sculptures. Clean Slate (2014) was shown all around the world (Shanghai, Ibiza, Hong Kong and Fort Worth) before being put on sale by Phillips in New York, where it was acquired for nearly $2 million.

Philippe de Buyster (Attrib.) – Vierge de pitié (c.1650-60)

1.6 x 0.5 x 1.3 meters

This 17th century Pietà was one of the very few large-scale Old Master works sold last year. In perfect condition, the terracotta sculpture came from the Chapel of Château d’Autricourt in Burgundy (France). Christie’s sold the piece for $58,000 (including costs) in Paris on 19 June 2018.

Joana Vasconcelos – Betty Boop (2010)

4.1 x 1.5 x 3 meters

This huge high-heeled shoe made of stainless steel pots and concrete is a perfect example of Joana Vasconcelos’s taste for oversize. The Franco-Portuguese artist has never been afraid to invest large places like the Bon Marché department store in Paris or the Palace of Versailles where Betty Boop (2010) was presented in the Hall of Mirrors in 2012.

PHOTOGRAPHY

Gilbert & George – Thirty-Five Locations (2003)

422 x 361 cm

The British duo Gilbert & George is not doing as well on the secondary market as in 2008, but their unique large-format photos continue to fetch very good prices. Consisting of 24 rectangular sections, Thirty-Five Locations resembles a huge stained glass window in black, white and red. It was the largest photographic work sold during 2018 and fetched $150,000 at Sotheby’s in New York (17 May).

MIXED MEDIA

Tracey Emin – Dark Dark Dark (2007)

3.6 x 1.6 x 1.5 metres

In 2007 Artwise commissioned Tracey Emin to customise four Fiat 500s (each unique) for a charity sale. On 5 December 2018 at Phillips’ New Now sale, one of them fetched $8,000. In the catalogue Phillips warned Please note this lot is offered as an art work, and not a motor vehicle…

The use of motor vehicles as an artistic medium may seem bizarre, but several major artists have lent themselves to the exercise in the past. The BMW Art Car project, for example, allowed Andy Warhol, David Hockney and Jeff Koons to completely transform the exteriors of cars.

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ARTPRICE : Big is beautiful

2019/05/07 tehrmann Commentaires fermés

L’une des six sculptures intitulées Spider de Louise Bourgeois, de plus de 7 mètres de diamètre sur 3 mètres de hauteur, sera mise en vente chez Christie’s le 15 mai 2019 à New York. La pièce numérotée 3/6 de cette série avait atteint 28,2 m$ en 2015 et la cote de Louise Bourgeois n’a pas diminué depuis lors.
Cette œuvre pourrait devenir la plus chère de l’histoire par une artiste femme.

Giuseppe Bezzuloli (1784 – 1855) – Folly driving the chariot of Love L : 4,8 m ; H : 3,4 m.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice : « Qu’on le veuille ou non, la taille est très importante… en ce qui concerne l’Art. Les œuvres titanesques nous fascinent car elles dépassent notre propre échelle. Qui ne s’est pas retrouvé tout a fait ébahi devant des tableaux aussi démesurés que le Guernica de Pablo Picasso (Musée Reina Sofía, Madrid) ou Les Noces de Cana de Veronèse (Musée du Louvre, Paris) ? »

De manière générale, les plus grandes œuvres d’un artiste sont celles pour lesquelles la demande est la plus forte : à qualité égale, les toiles de plus grandes dimensions sont mieux valorisées.

Cette semaine, Artprice présente une sélection de dix œuvres monumentales vendues aux enchères en 2018 pour chaque grande catégorie.

PEINTURES

Zao Wou-Ki – Juin-Octobre 1985

L : 10 m ; H : 2,8 m

La vente du triptyque Juin-Octobre 1985 aura eut l’effet d’un coup de tonnerre dans la salle de ventes hongkongaise de Sotheby’s, le 30 septembre 2018. Cette œuvre – la plus grande de Zao Wou-Ki en circulation sur le marché – est aussi la plus chère de toutes. En mai 2005, Christie’s l’avait vendue à Hong Kong pour 2,3 m$. Treize ans et demi plus tard, sa valeur dépasse 65 m$. Le prix de cette toile a ainsi été multiplié par 28 entre ses deux derniers passages en ventes aux enchères.

Mark Bradford – Helter Skelter I (2007)

L : 10 m ; H : 3,65 m

L’année 2018 aura été particulièrement propice au marché du peintre américain Mark Bradford. En 2017, il représente les Etats-Unis à la Biennale de Venise. Mais c’est au premier semestre de l’année suivante que le prix de ses toiles décolle véritablement, enregistrant les trois plus belles adjudications du peintre aux enchères.

Helter Skelter I (2007) frôle les 12 m$ chez Phillips à Londres le 8 mars 2018. Cet immense ouvrage avait été l’une des pièces maîtresses de l’exposition Collage : The Unmonumental Picture, organisée par le New Museum de New York en 2008.

Osgemeos – It is Supposed to be Raining But..… (2008)

L : 2,5 m ; H : 2,5 m

Cette toile de très grand format a laissé tout le loisir au duo de grapheurs brésiliens d’exprimer son art. Habitués des grandes façades, les deux street artists ont produit un nombre important de peintures de dimensions raisonnables pour le marché. Mais avec une toile aussi grande que It is Supposed to be Raining But… (2008) toute la puissance de l’art des rues reprend le dessus. La toile a été adjugée 132 000$ par Phillips le 26 juin 2018 à Londres.

DESSINS

Takashi Murakami – Dragon in clouds-Red Mutation (2010)

L : 18 m ; H : 3,6 m

Le monde fantastique de Takashi Murakami se tient à la croisée de la culture manga et de la mythologie sino-japonaise. En avril 2018, la maison de ventes Council a vendu l’une de ses trois grandes interprétations de la figure majeure de l’imaginaire asiatique, le dragon. Avec ce dessin colossal, réalisé à l’encre rouge sur papier, l’artiste japonnais Takashi Murakami a su séduire les collectionneurs chinois. Dragon in clouds-Red Mutation a dépassé les 8,8 m$ à Shanghai.

Giuseppe Bezzuloli – Folly driving the chariot of Love

L : 481 cm ; H : 344 cm.

Commissionné en 1848 pour réaliser le plafond du Palazzo Gerini de Florence, Giuseppe Bezzuloli exécute cet étude sur le thème de l’Amour et de la Folie. La fresque finale orne toujours le plafond du célèbre Palais toscan.

Estimé entre 50 000$ et 80 000$, le dessin a été acheté pour 275 000$ chez Christie’s à New York le 30 janvier 2018. Les oeuvres historiques de très grand format sont rares aujourd’hui sur le marché et ce dessin post-renaissance – qui en porte pourtant encore toute la puissance – est une très belle acquisition.

SCULPTURE

KAWS – Clean State (2014)

L : 5,5 m ; l : 5,5 m ; H : 7,5 m

Il est l’artiste en vogue par excellence, à New York mais aussi à Hong Kong. Le street artist américain KAWS a conquis le marché de l’art international avec sa peinture haute en couleur, ses figurines en grandes éditions et ses sculptures monumentales. Clean State (2014) a fait le tour de la terre (Shanghai, Ibiza, Hong Kong et Fort Worth) avant d’être mise en vente par Phillips à New York, où elle a été acquise pour près de 2 m$.

Philippe de Buyster (Attrib.) – Vierge de pitié (c. 1650 – 60)

L : 1,6 m ; l : 0,5 m ; H : 1,3 m

Cette Piéta du 17ème siècle est l’une des rares œuvres anciennes de grandes dimensions vendues l’année dernière. En parfait état de conservation, la sculpture en terre cuite faisait partie de la Chapelle du Château d’Autricourt en Bourgogne (France). Christie’s a adjugée cette pièce 58 000$ (frais inclus) à Paris, le 19 juin 2018.

Joana Vasconcelos – Betty Boop (2010)

L : 4,1 m ; l : 1,5 m ; H : 3 m

Cet immense talon aiguille fait de casseroles en inox et de béton est dans la démesure de Joana Vasconcelos. La plasticienne franco-portugaise n’a jamais eu peur d’investir des lieux aussi grands que le Bon Marché à Paris ou le Château de Versailles. La sculpture Betty Boop (2010) était d’ailleurs présentée dans la Galerie des Glaces en 2012.

PHOTOGRAPHIE

Gilbert & George – Thirty-Five Locations (2003)

L : 422 cm ; H : 361 cm

Le duo anglais Gilbert & George n’est plus aussi performant sur le second marché qu’en 2008, mais leurs tirages uniques en grands formats continuent d’atteindre des prix très élevés. Constituée de 24 parties rectangulaires, l’oeuvre Thirty-Five Locations ressemble à un immense vitrail, en noir, blanc et rouge. C’est la plus grande œuvre photographique vendue en 2018, le 17 mai chez Sotheby’s New York, pour 150 000$.

MIXED MEDIA

Tracey Emin – Dark Dark Dark (2007)

L : 3,6 m ; l : 1,6 m ; H : 1,5 m

En 2007, Artwise commissionne une Fiat 500 à l’artiste Tracey Emin pour une vente de charité. Cette édition unique a atteint 8 000$, le 5 décembre 2018. Le catalogue de Phillips précise qu’il s’agit bien d’une œuvre d’art et non d’un véhicule.

L’utilisation de voitures comme support artistique peu paraître étrange mais plus d’un artiste s’y est pourtant essayé. Le projet BMW Art Car a notamment permis à Andy Warhol, David Hockney et Jeff Koons de transformer complètement l’extérieur d’une automobile.

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Artprice: the 10 top-selling artworks created after the 2008 financial crisis

2019/04/24 tehrmann Commentaires fermés

Artprice: the 10 top-selling artworks created after the 2008 financial crisis

The year 2008 marked a turning point for the Art Market and for the global economy as a whole. In retrospect, Sotheby’s 15 September 2008 sale Beautiful Inside My Head Forever dedicated to works by Damien Hirst – just hours before the collapse of Lehman Brothers Bank and its repercussions on art sales throughout the world – now looks like the swan song of a different era.

However, as thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice tells us, “the impact of the financial crisis did not affect artistic creation; the significant changes we have seen since 2008 are essentially due to changes within the internal structure of the Art Market.

The main development is of course the growth of the Chinese market, but we have also seen the growth of Art as a financial investment. Negative or near–zero interest rates, which undermine the value of savings, have increasingly pushed capital towards alternative investments… and Art generates very attractive returns. The large number of artworks created over the last ten years that have already sold in public auctions prove that Contemporary Art represents a sensational market.”

Global Fine Art auction turnover

Global Fine Art auction turnover

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/04/auction-turnover.png]

Artprice presents 10 artists who have already marked the secondary market with works created after the 2008 financial crisis.

1. Cui Ruzhuo (b. 1944): The Grand Snowing Mountains (2013)

$39,577,000 – 4 April 2016, Poly Auction, Hong Kong

The Chinese painter Cui Ruzhuo is one of the most successful living artists in the Art Market, on a par with Gerhard Richter and David Hockney. However, unlike the latter two, his best works – those for which demand is the strongest – are his most recent. The result hammered for a mountain-scene panorama measuring over 8 meters wide and 3 meters high – The Grand Snowing Mountains (2013) – illustrates the immense success of this new giant of Chinese painting who remains far too unknown in the West.

2. Jeff Koons (b. 1955): Popeye (2009/11)

$28,165,000 – 14 May 2014, Sotheby’s, New York

A month before his retrospective began at the Whitney Museum (27 June 27 – 19 October 2014), the Prince of Kitsch Jeff Koons saw his Popeye sculpture (2009/11) become the subject of furious bidding at an evening sale at Sotheby’s New York. The sculpture, the first in a series of three, was to be one of the highlights of the Jeff Koons exhibition at the Whitney Museum, and was also shown at the Centre Pompidou in Paris and the Bilbao Guggenheim.

3. Mark Grotjahn (b. 1968): Untitled (S III Released to France Face 43.14) (2011)

$16,767,500 – 17 May 2017, Christie’s, New York

Represented by the Gagosian Gallery since 2008, the American painter Mark Grothjahn saw his prices rise gradually until 2017. Then, in the space of just twelve months, his price index shot up 75%… before falling back again the following year. In 2018, another of his large format paintings, Untitled (Black over Red Orange « Mean as a Snake » Face 842) (2010), fetched $7,073,000.

4. Gerhard Richter (b. 1932): Abstraktes Bild (2009)

$9,093,300 – 5 March 2019, Sotheby’s, London

Large abstract paintings by Gerhard Richter are among the most expensive artworks in the world. In February 2015, Abstraktes bild (1986) fetched over $46 million setting a sensational record for Germany’s Art Market leader. The sale of Abstraktes Bild (2009) shows that collectors are increasingly valuing his recent production, which could be as valuable as his earlier works (1965 – 1990) in the long run.

5. Rudolf Stingel (b. 1956): Untitled (2012)

$7,939,000 – 8 March 2018, Phillips London

Rudolf Stingel is also supported Larry Gagosian and has also greatly benefited from the dealer’s international power and standing. In 2015, the Gagosian presented Stingel’s work in Asia for the first time with a series of paintings Untitled (2012) that reproduced wall fragments from his double exhibition at the Chicago Museum of Contemporary Art and the Whitney Museum in New York in 2007. During those shows, visitors were invited to write inscriptions of all kinds on the walls of the two prestigious museums. Stingel reproduced certain details using electro-formed copper which he subsequently covered with gold.

6. Jin Shangyi (b. 1934): Peony Pavilion (2013)

$7,829,400 – 31 May 2014, China Guardian, Canton

Chinese painter Jin Shangyi is a master oil painter. Known for his portraits (including female nudes in the late 1980s), he is one of the most original Chinese artists of his generation. His work was much in demand in 2013, as shown by the value of his 1999 canvas Monk Painter Kun Can (画僧髡残):

– $2,088,500, 13 May 2007 – China Guardian, Beijing

– $6,326,500, 1 June 2013 – Poly Auction, Beijing

– $4,436,500, 16 June 2018 – China Guardian, Beijing

7. Yayoi Kusama (b. 1929): Pumpkin (TWPOT) (2010)

$6,937,500 – 1 April 2019, Sotheby’s, Hong Kong

She is the most successful female artist on the global Art Market, all periods of creation combined. The 707 works by Yayoi Kusama auctioned around the world in 2018 generated $103 million, covering more than sixty years of artistic creation from the early 1950s to canvases painted in the past 5 years, which are already being resold.

8. Adrian Ghenie (b. 1977): Boogeyman (2010)

$6,354,000 – 5 October 2018, Sotheby’s, London

The youngest artist in this ranking and the figurehead of new European expressionism, the Romanian painter Adrian Ghenie joined the Pace Gallery in 2013 and his work has already been purchased by some of the world’s leading Contemporary Art museums, including the Centre Georges Pompidou. Both tenebrous and colorful, his paintings do not hide the influence of Van Gogh and Francis Bacon, sometimes with quite direct references.

9. George Condo (b. 1957): Nude and forms (2014)

$6,162,500 – 17 May 2018, Christie’s, New York

In 2018, George Condo conquered the world. With more than $55 million in auction turnover between New York (56%), London (30%) and Hong Kong (12%), Condo is one of the top 50 most successful artists of all time. His market is now more active than that of Jasper Johns or Frank Stella.

10. Mark Tansey (b. 1949): Hedge (2011)

$5,653,000 – 14 May 2015, Phillips, New York

Although Mark Tansey’s works rarely appear at auction (a total of just 103 lots over the last 30 years), demand is ever-stronger for his work. Today his market is entirely divided between New York (90%) and London (10%), but he is very likely to be sold in Asia soon.

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Artprice : Le top 10 des œuvres réalisées après la crise financière de 2008

2019/04/24 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Le top 10 des œuvres réalisées après la crise financière de 2008

L’année 2008 a marqué un tournant pour le Marché de l’Art comme pour l’économie mondiale. La session de vente de Sotheby’s du 15 septembre 2008, Beautiful Inside My Head Forever, dédiée à l’oeuvre de Damien Hirst, aura été comme le chant du cygne, juste avant la faillite de la banque Lehman Brothers et ses répercussions sur les ventes d’art dans le monde.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, rassure : « La création artistique n’a pas été ralentie par la crise financière, bien au contraire. Seulement des changements importants ont modifié la structure interne du Marché de l’Art. Les principales évolutions concernent l’essor de la Chine bien sûr, mais aussi le développement de l’Art comme placement financier.

Les taux négatifs ou voisins de zéro, qui conduisent à ruiner les épargnants, dirigent de plus en plus les capitaux vers des investissements alternatifs, dont l’Art qui présente de très beaux rendements. De nombreuses œuvres réalisées au cours des 10 dernières années et déjà revendues aux enchères prouvent que l’Art Contemporain forme un marché sensationnel »

Evolution du produit des ventes aux enchères de Fine Art dans le monde

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/04/ca-encheres.png]

Artprice présente les 10 artistes qui ont déjà marqué les ventes aux enchères avec des œuvres réalisées après la crise financière de 2008.

1. Cui Ruzhuo (1944) : The Grand Snowing Mountains (2013)

39 577 000 $ – 4 avril 2016, Poly Auction Hong Kong

Le peintre chinois Cui Ruzhuo (1944) est l’un des artistes vivants le plus performants du Marché de l’Art, aussi performant que Gerhard Richter ou David Hockney. A la différence de ceux-ci, ses meilleures œuvres, celles pour lesquelles la demande est la plus forte, sont ses plus récentes. Le résultat atteint par un panorama montagneux de plus de 8 mètres de long sur 3 mètres de haut, intitulé The Grand Snowing Mountains (2013), symbolise l’immense succès de ce nouveau géant de la peinture chinois, bien trop peu connu en Occident.

2. Jeff Koons (1955) : Popeye (2009/11)

28 165 000 $ -14 mai 2014, Sotheby’s New York

Un mois avant que ne commence sa rétrospective au Whitney Museum (27 juin – 19 octobre 2014), le prince du kitsch Jeff Koons a vu l’une de ses trois sculptures de Popeye (2009/11) enflammer la vente du soir de Sotheby’s à New York. La sculpture numérotée 1/3 de cette série allait être l’une des pièces maîtresses de l’exposition Jeff Koons au Whitney Museum, présentée également au Centre Pompidou à Paris, puis au Guggenheim de Bilbao.

3. Mark Grothjahn (1968) : Untitled (S III Released to France Face 43.14) (2011)

16 767 500 $ – 17 mai 2017, Christie’s New York

Représenté par la galerie Gagosian depuis 2008, le peintre américain Mark Grothjahn a vu sa cote grimper progressivement jusqu’en 2017. A cette époque, en l’espace de douze mois, son indice de prix bondit de +75 %, avant de redescendre l’année d’après. En 2018, Untitled (Black over Red Orange « Mean as a Snake » Face 842) (2010), une autre de ses toiles de grandes dimensions a été vendue 7 073 000 $.

4. Gerhard Richter (1932) : Abstraktes Bild (2009)

9 093 300 $ – 5 mars 2019, Sotheby’s Londres

Les grands tableaux abstraits de Gerhard Richter sont parmi les œuvres les plus chères au monde. En février 2015, Abstraktes bild (1986) a dépassé 46 m$, établissant un record sensationnel pour le premier artiste allemand du Marché de l’Art. La vente de Abstraktes Bild (2009) démontre que les collectionneurs valorisent de plus en plus sa production récente, qui pourrait connaître le même succès que ses œuvres de maturité (1965 – 1990) sur le long terme.

5. Rudolf Stingel (1956) : Untitled (2012)

7 939 000 $ – 8 mars 2018, Phillips Londres

Rudolf Stingel fait lui aussi partie de l’écurie de Larry Gagosian et a lui aussi largement bénéficié de l’aura internationale de son puissant galeriste. En 2015, Gagosian présente pour la première fois le travail de Stingel en Asie, avec la série de peintures Untitled (2012) qui reproduit des fragments de murs de sa double exposition de 2007 organisée par le Museum of Contemporary Art de Chicago et le Whitney Museum de New York. Pendant celles-ci, les visiteurs étaient invités à graver des inscriptions en tous genres, à même les murs des deux prestigieux musées. Stingel en a reproduit certains détails en utilisant une technique de cuivre électroformé, qu’il a recouvert d’or.

6. Jin Shangyi (1934) : Peony Pavilion (2013)

7 829 400 $ – 31 mai 2014, China Guardian Canton

Le peintre chinois Jin Shangyi est passé maître dans la peinture à l’huile. Connu pour ses portraits (dont des nus féminins réalisés dès la fin des années 1980), il l’un des artistes chinois les plus originaux de sa génération. Son travail a connu un très grand succès en 2013, comme le montre la valeur de la toile Monk Painter Kun Can (画僧髡残) (1999) :

– 2 088 500 $, 13 mai 2007 – China Guardian Pékin

– 6 326 500 $, 1 juin 2013 – Poly Auction Pékin

– 4 436 500 $, 16 juin 2018 – China Guardin Pékin

7. Yayoi Kusama (1929) : Pumpkin (TWPOT) (2010)

6 937 500 $ – 1 avril 2019, Sotheby’s Hong Kong

Elle est l’artiste femme la plus performante du Marché de l’Art, toutes périodes de création confondues. Les 707 œuvres de Yayoi Kusama vendues aux enchères dans le monde en 2018 ont totalisé 103 m$, couvrant plus de soixante ans de création artistique, depuis le début des années 1950 jusqu’à des toiles exécutées au cours des 5 dernières années, qui repassent déjà aux enchères.

8. Adrian Ghenie (1977) : Boogeyman (2010)

6 354 000 $ – 5 octobre 2018, Sotheby’s Londres

Il est le benjamin de ce classement et la figure de proue du nouvel expressionnisme européen. Le peintre roumain Adrian Ghenie a rejoint la Pace Gallery en 2013 et son travail a déjà été acheté par certains des plus grands musées d’art contemporain au monde, dont le Centre Georges Pompidou. A la fois ténébreuses et hautes en couleurs, ses peintures ne cachent pas l’influence de Van Gogh ou Francis Bacon, auxquels elles font parfois directement référence.

9. George Condo (1957) : Nude and forms (2014)

6 162 500 $ – 17 mai 2018, Christie’s New York

En 2018, George Condo a fini de conquérir le monde. Avec plus de 55 m$ cumulés aux enchères entre New York (56 %), Londres (30 %) et Hong Kong (12 %), Condo intègre le top 50 des artistes les plus performants de tous les temps. Son marché est désormais plus opulent que celui de Jasper Johns ou de Frank Stella.

10. Mark Tansey (1949) : Hedge (2011)

5 653 000 $ – 14 mai 2015, Phillips New York

Si ses œuvres passent rarement en salles des ventes (103 lots seulement sur les 30 dernières années), la demande est d’autant plus forte pour le travail de Mark Tansey. Son marché se partage aujourd’hui entièrement entre New York (90 %) et Londres (10 %), mais il a toutes les raisons de s’étendre en Asie dans un avenir tout proche.

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Artprice: All segments of the Art Market are gold mines for those who know how to anticipate and wait.

2019/04/17 tehrmann Commentaires fermés

According to thierry Ehrmann, the found and CEO of Artprice.com, “Our clients, with Artprice, can follow artworks from one appearance at auction to another, which give them insight into how collectors anticipate the Art Market and benefit from its long-term general evolution.

When we take a look at the first quarter of 2019, for instance, we see that a large number of Fine Art auction lots have proved the extraordinary profitability of Art as an investment over the last thirty years. Of these the most spectacular was probably David Hockney’s Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969), which fetched the quarter’s best result at over $49 million on 6 March 2019 at Christie’s London. In November 1992, the same 2×3 metre canvas had sold for $1 million.”

Paul Signac (1863-1935) Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

Paul Signac (1863-1935)
Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

The price evolution of Paul Signac’s Le Port au soleil couchant proves that the best financial returns are not reserved for Post-War and Contemporary artists.

The seascape’s three appearances at auction show a constant and extremely dynamic appreciation over nearly forty years, for a historical artist whose contribution to the History of Western Art has long been recognised:

– 12 May 1980: $490,000 (Sotheby’s New York)

– 11 May 1993: $1.8 million (Sotheby’s New York)

– 27 February 2019: $26 million (Christie’s London)

Basquiat still leading

The upside on works by Jean-Michel Basquiat has been somewhat less publicized over the first part of 2019… and yet the American prodigy generated three of the ten best gains in the first quarter. On 5 March 2019 at Sotheby’s London, his 1986 canvas Apex (painted two years before his death by drug overdose) reached $10.8 million, multiplying its value by no less than 370 times since its last auction in June 1988 when it sold for just $29,400.

A pencil drawing entitled Soothsayer (1983) proves that Basquiat’s success covers all of his production. Acquired for $32,900 in June 2002, this small work sold for $997,600 on 5 March 2019, representing an average annual return on investment of +22% over the last 17 years.

Similarly, his paper collage Untitled (1987) – sold during the same session at Sotheby’s in London – confirms a very clear trend:

– on 25 March 1993 it fetched $26,700 (Christie’s London)

– on 5 March 2019 it fetched $1,321,000 (Sotheby’s London)

We have seen this kind of price metamorphosis with lots of other artists as well. The Minimalist French artist, Daniel Buren (b. 1938) is today enjoying an extraordinary price ascension that is rewarding all the collectors who anticipated the power of his art a quarter of a century ago.

His canvas Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et rouge, purchased $3,500 in 1997 at Libert-Castor in Paris, fetched $357,500 at Phillips in London on 8 March 2019.

Likewise in Asia

Hong Kong’s recent prestige sales in the wake Art Basel Hong Kong generated a number of significant revaluations that benefit Asian collectors. The biggest rise in China during Q1 2019 came from a painting by Fengmian Lin (1900-1991) titled Wisteria. Twenty-seven years ago it sold for $15,000 at Sotheby’s in New York. Since 2 April 2019, it is now worth over $1.3 million.

The return to Hong Kong of great works by Chinese Modern artists, long traded on the Western marketplaces, can have a considerable impact on their value. But the development of the Hong Kong market over the last 30 years also benefits artists who have never left Asia.

Take for example the latest result for an ink drawing by artist Yu Feian (1888-1959) entitled Parrot (1945). Purchased in Hong Kong in 1990 for $11,400, the same drawing resold for 70 times that amount in the same city (Sotheby’s) on 2 April 2019 ($787,000).

Women in vogue

The Japanese artist Yayoi Kusama also, unsurprisingly, ranks among the most impressive price accretions in Q1. Today the most successful female artist on the global Art Market, with an auction turnover exceeding $100 million in 2018 (ahead of Louise Bourgeois and Joan Mitchell), Kusama has not always had this kind of success.

In 2000, the record auction price for one of her paintings was just $80,000, whereas her Interminable Net # 4 (1959) fetched close to $8 million on 1 April at Sotheby’s Hong Kong. In terms of revaluation, her sculpture Midsummer (1983), acquired for just $7,200 at Sotheby’s in London in 2000, resold for $428,000 at the same auctioneer 19 years later.

The prize for the most unexpected price jump in Q1 2019 must surely go to 17th century Flemish artist Michaelina Wautier. Long forgotten by art historians, Wautier was ‘rediscovered’ in 2018 with a first retrospective organized at the Museum aan de Stroom and at the Rubens House in Antwerp.

The renewed attention had a profound impact on the prices of her works and her canvas A garland of flowers (1652) reached $471,000 on 30 January 2019 at Sotheby’s in New York. In 1993, the strange bouquet with a hovering dragonfly sold for just $20,000.

As Q1’s global auction results show, the best financial performances come from all segments of the Art Market, and not just from its high-end or from Contemporary Art or from the American market…

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Artprice : Tous les segments du Marché de l’Art sont de véritables mines d’or pour qui sait anticiper et attendre

2019/04/16 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Tous les segments du Marché de l’Art sont de véritables mines d’or pour qui sait anticiper et attendre

thierry Ehrmann, fondateur et président d’Artprice : « Nos clients, avec Artprice, suivent régulièrement les œuvres lors de leurs différents passages successifs en salles de ventes, ce qui leur permet de découvrir comment les collectionneurs sont susceptibles d’anticiper le Marché de l’Art et de bénéficier de son développement général sur le long terme.

Prenons par exemple le 1^er trimestre 2019 avec de nombreux lots qui ont prouvé l’extraordinaire rentabilité de l’Art en tant qu’investissement sur les trente dernières années. C’est le cas notamment de la plus belle adjudication du T1 2019, enregistrée pour Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969) de David Hockney. Adjugée pour 1 m$ en novembre 1992, cette toile de 2 mètres sur 3 mètres a dépassé 49 m$, ce 6 mars 2019 chez Christie’s à Londres. »

Paul Signac (1863-1935) Le Port au soleil couchant, Opus 236 (Saint-Tropez) (1892)

L’évolution du prix du tableau de Paul Signac, Le Port au soleil couchant, prouve que les meilleures performances financières ne sont pas réservées aux artistes d’après-guerre et contemporains.

Les trois passages en ventes publiques de ce paysage marin attestent d’une prise de valeur constante et extrêmement vigoureuse sur près de quarante ans, pour un artistique historique dont la contribution à l’Histoire de l’Art occidentale est avérée depuis très longtemps :

– 12 mai 1980 : 490 000 $ (Sotheby’s New York)

– 11 mai 1993 : 1,8 m$ (Sotheby’s New York)

– 27 février 2019 : 26 m$ (Christie’s Londres)

Basquiat toujours en tête

Les performances financières de Jean-Michel Basquiat ont été quelque peu moins médiatisées en ce début d’année 2019. Pourtant, le prodige américain compte à lui seul trois des dix plus belles plus-values enregistrées sur le premier trimestre.

La toile Apex (1986), exécutée deux ans avant sa mort par overdose, a atteint 10,8 m$ le 5 mars 2019 chez Sotheby’s à Londres. La valeur de cette œuvre a été multipliée par 370 depuis son dernier passage aux enchères. En juin 1988, Apex (1986) avait en effet été vendue pour seulement 29 400 $.

Le dessin au crayon Soothsayer (1983) démontre que le succès de Jean-Michel Basquiat porte sur l’ensemble de sa production. Acquise pour 32 900$ en juin 2002, cette petite œuvre a été revendue 997 600 $ le 5 mars 2019, soit un retour sur investissement annuel moyen de +22 % sur les 17 dernières années.

De la même façon, le collage sur papier Untitled (1987), vendu lors de la même session chez Sotheby’s à Londres, confirme une tendance très nette :

– 25 mars 1993 : 26 700 $ (Christie’s Londres)

– 5 mars 2019 : 1 321 000 $ (Sotheby’s Londres)

Une telle métamorphose des prix s’applique néanmoins à bien d’autres artistes que Jean-Michel Basquiat.

Le plasticien minimaliste français Daniel Buren (1938) connaît un succès extraordinaire aujourd’hui lui aussi, succès qui récompense tous les collectionneurs qui ont pressenti la force de son art il y a un quart de siècle déjà. Sa toile Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et rouge, achetée 3 500 $ en 1997 chez Libert-Castor à Paris, a été adjugée 357 500 $ par Phillips, ce 8 mars 2019 à Londres.

La croissance chinoise en profite

Les très belles ventes organisées à Hong Kong dans le sillage de la foire Art Basel ont révélé d’importants changements de valeur dont profitent les collectionneurs asiatiques. La plus forte progression enregistrée en Chine au T1 2019 revient à la toile Wisteria du peintre Fengmian Lin (1900-1991).

Son prix de vente avait tout juste atteint 15 000 $ il y a 27 ans chez Sotheby’s à New York, mais, au vu des résultats de ce 2 avril 2019, sa valeur dépasse désormais 1,3 m$.

Le retour à Hong Kong de grandes oeuvres d’artistes modernes chinois, longtemps échangées sur les places de marché occidentales, peut en effet avoir une incidence considérable sur leur prix. Mais le développement du Marché hong-kongais au cours des 30 dernières années profite également aux artistes qui n’ont jamais quitté l’Asie.

La preuve est fournie par la nouvelle vente du dessin à l’encre de l’artiste Yu Feian (1888-1959), intitulé Parrot (1945). Acheté à Hong Kong en 1990 pour 11 400 $, le dessin a été revendu 70 fois ce montant dans la même ville par Sotheby’s, ce 2 avril 2019 (787 000 $).

Les femmes en vogue

L’artiste japonaise Yayoi Kusama fait elle aussi, sans surprise, partie du classement des plus belles envolées de prix. Celle qui est aujourd’hui l’artiste femme la plus performante du Marché, avec plus de 100 m$ vendus aux enchères en 2018 (devant Louise Bourgeois et Joan Mitchell), n’a pas toujours connu le même succès.

En 2000, le prix record pour une de ses toiles était de 80 000 $ seulement, alors que Interminable Net #4 (1959) a frôlé les 8 m$ ce 1^er avril chez Sotheby’s à Hong Kong. Concrètement, sa sculpture Midsummer (1983), acquise pour tout juste 7 200 $ chez Sotheby’s à Londres en 2000, a été revendue pour 428 000 $ par la même maison de ventes 19 ans plus tard.

L’ envolée de prix la plus inattendue du T1 2019 revient à une artiste flamande du XVIIème siècle. Longtemps oubliée par les historiens de l’Art, Michaelina Wautier a été réhabilitée en 2018 par une première rétrospective organisée au Museum aan de Stroom et à la Maison Rubens d’Anvers.

Cette mise en lumière a vraisemblablement eu un profond impact sur la cote de l’artiste et la vente de sa toile A garland of flowers (1652), qui a atteint 471 000 $ le 30 janvier 2019 chez Soteby’s à New York. En 1993, le prix de cet étrange bouquet survolé par une libellule ne dépassait pas 20 000 $.

Comme le montrent les résultats du T1 2019 en ventes publiques, les plus belles performances financières sont enregistrées pour tous les segments du Marché de l’Art, et non pas uniquement pour le marché haut de gamme, l’Art Contemporain ou sur le marché américain.

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Artprice : Le Marché de l’Art confirme que Robert Combas est l’un des grands monstres vivants de la peinture française

2019/04/10 tehrmann Commentaires fermés

Artprice : Le Marché de l’Art confirme que Robert Combas est l’un des grands monstres vivants de la peinture française

Au cours des deux dernières années, la valeur des toiles de Robert Combas (1957) a augmenté de +40 %. Le prix de ses grandes acryliques, notamment celles exécutées à la fin des années 1980, dépasse aujourd’hui très régulièrement les 100 000 $ aux enchères.

Thierry Ehrmann : « Grâce à un marché extrêmement dynamique, Robert Combas est l’artiste français vivant le plus performant du second marché après Pierre Soulages. Si le prix de ses toiles reste bien inférieur à celles du grand maître français de l’abstraction, les derniers résultats de Robert Combas en ventes publiques révèlent une évolution rapide de sa cote, avec des répercussions jusqu’en Asie ».

En juin 2017, la maison de ventes chinoise Ravenel a établi un nouveau record mondial à Taïwan pour Le Roi Soleil (1987), adjugé 214 500 $ (frais inclus). Un an plus tard, le 4 avril 2018, La Prise de la Bastille (c.1989) et La bagarre de Zozo (1986) ont été achetées 220 000 $ chacune à Paris.

Mis en lumière par ces nouveaux records successifs, l’enfant terrible de la Figuration libre prouve qu’il est toujours le meilleur représentant de la peinture française sur le Marché de l’Art Contemporain.

thierry Ehrmann l’affirme : « Robert est de la race des géants. Il compte déjà plus de 5 000 résultats en ventes publiques ».

Artprice Indicator : évolution du prix de la toile Le Roi Soleil (1987)

Artprice Indicator : évolution du prix de la toile Le Roi Soleil (1987)

L’année 2018 a été extrêmement faste pour Robert Combas : 184 œuvres ont été vendues aux enchères pour un total de 4,75 m$. Plus de quarante ans de création artistique s’échange sur le second marché : depuis ses premières toiles, datées de 1979 (l’année où il sort des Beaux-Art de Saint-Etienne) jusqu’à ses travaux les plus récents.

Ce sont néanmoins les peintures réalisées entre 1985 et 1995 pour lesquelles la demande est la plus forte. Encouragés par la hausse de prix, les collectionneurs sont de plus en plus nombreux à mettre en vente des œuvres qu’ils ont parfois gardées plus de vingt ans. Cette situation crée un cercle vertueux pour le marché de Robert Combas, qui connaît une nouvelle visibilité avec la mise en circulation de pièces majeures.

Les résultats parlent d’eux-mêmes : huit de ses dix meilleures ventes aux enchères ont été enregistrées depuis 2017.

Top 10 meilleures ventes aux enchères de Robert Combas

Rang – Oeuvre – Prix – Vente

1. La bagarre de Zozo (1986) – 220 350 $ – 04/04/2018, Artcurial, Paris

2. La prise de la Bastille (c. 1989) – 219 6200 $ – 04/04/2018, Desbenoit, Paris

3. Le Roi Soleil (1987) – 212 500 $ – 03/06/2017, Ravenel, Taïwan

4. Il suffit de passer le pont (1992) – 212 400 $ – 19/03/2019, Sotheby’s Paris

5. Louis XIV (1985) – 207 700 $ – 28/03/2013, Cornette de Saint Cyr, Paris

6. Le chien à cinq pattes (1987) – 190 500 $ – 05/06/2018, Artcurial, Paris

7. La charrette des Condamnés (c. 1979) – 190 000 $ – 04/06/2018, Desbenoit, Paris

8. La gitane amoureuse (1988) – 184 500 $ – 03/12/2018, Artcurial, Paris

9. Les 4 peluches de l’Ave Maria (1987) – 176 500 $ – 04/04/2012, Artcurial, Paris

10. Nolon (1987) – 169 500 $ – 06/12/2017 – Sotheby’s, Paris

Le coeur de son marché reste français, avec 87 % des lots vendus, mais son succès s’étend désormais bien au-delà de l’Hexagone et de la Belgique, ayant déjà gagné l’Angleterre et même l’Asie. Seul le marché américain résiste à sa pratique prolifique de la peinture, qui n’est pas sans rappeler celle de Keith Haring.

Le prix des toiles de Robert Combas varie à présent entre 15 000 $ et 200 000 $, en fonction de la taille de l’oeuvre, de son sujet, de sa provenance, etc. De nombreux travaux sur papier restent cependant accessibles pour moins de 10 000 $, tandis que ses estampes et ses multiples en trois dimensions s’échangent généralement entre 1 000 $ et 5 000 $.

En automne 2018, la galerie Laurent Strouk a présenté à Paris ses travaux les plus récents, réalisés pendant l’été précédent à Sète, ville qui l’a vu grandir. L’exposition intitulée Le Théâtre de la Mer a permis de découvrir ses dernières peintures, mais également ses dernières sculptures, ainsi que quelques pièces de mobilier (chaises, lampes, tapis). Robert Combas n’a en effet jamais cherché à limiter sa pratique, mais a toujours laissé courir son inspiration sur les objets les plus divers : T-shirts, pantalons, guitares, etc.

Comme le montrent ses derniers résultats de ventes aux enchères, Robert Combas bénéficie d’une nouvelle visibilité internationale. L’essentiel de sa production reste encore abordable, mais cela pourrait changer. Le prix de ses oeuvres connaît une forte progression sur le long terme, +500 % depuis 2000, qui s’est accélérée au cours des 24 derniers mois.

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Artprice: The Art Market confirms Robert Combas as one of France’s major living artists

2019/04/09 tehrmann Commentaires fermés

Over the past two years the value of Robert Combas’ paintings (1957) has risen 40%. His large acrylics, especially those created in the late 1980s, now regularly fetch above $100,000 at auctions.

thierry Ehrmann: “With his market looking particularly dynamic, Robert Combas is today the second most sought-after living French artist after Pierre Soulages. Although his paintings still fetch much less than those of France’s grand master of abstraction, his latest auction results suggest a rapid growth in demand and an expansion of his market as far as Asia”.

In June 2017, the Chinese auction house Ravenel set a new auction record for Combas in Taiwan when his The Sun King (1987) sold for $214,500 (including fees). A year later, on 4 April 2018, La Prise de la Bastille (c.1989) and La bagarre de Zozo (1986) were each sold for $220,000 in Paris.

Boosted by these successive auction records, the enfant terrible of the Figuration Libre movement has proved he is still the best representative of French painting on the Contemporary Art Market.

As thierry Ehrmann puts it: “Combas is a one of our giants… he already has more than 5,000 auction results to his name”.

Artprice Indicator: Value of The Sun King (1987) from 2000 to 2019

Artprice Indicator: Value of The Sun King (1987) from 2000 to 2019 © Artprice.com

2018 was an excellent year for Robert Combas: 184 works were sold generating a total of $4.75 million. The market is trading more than forty years of artistic creation from his first canvases dated 1979 (the year he left art school in Saint-Etienne) to his most recent works.

However, the strongest demand focuses on works he produced from 1985 to 1995. Encouraged by rising prices, more and more collectors are selling major works they have sometimes kept for more than 20 years generating a virtuous market circle as Combas gains additional visibility.

The results speak for themselves: 8 of his top 10 auction results have been hammered since 2017.

Top 10 Best Auction Results for Robert Combas

Ranking – Work – Price – Sale (date and place)

1. La bagarre de Zozo (1986) – $220 350 – 04/04/2018, Artcurial, Paris

2. La prise de la Bastille (c. 1989) – $219 200 – 04/04/2018, Desbenoit, Paris

3. Le Roi Soleil (1987) – $212 500 – 03/06/2017, Ravenel, Taïwan

4. Il suffit de passer le pont (1992) – $212 400 – 19/03/2019, Sotheby’s Paris

5. Louis XIV (1985) – $207 700 – 28/03/2013, Cornette de Saint Cyr, Paris

6. Le chien à cinq pattes (1987) – $190 500 – 05/06/2018, Artcurial, Paris

7. La charrette des Condamnés (c. 1979) – $190 000 – 04/06/2018, Desbenoit, Paris

8. La gitane amoureuse (1988) – $184 500 – 03/12/2018, Artcurial, Paris

9. Les 4 peluches de l’Ave Maria (1987) – $176 500 – 04/04/2012, Artcurial, Paris

10. Nolon (1987) – $169 500 – 06/12/2017 – Sotheby’s, Paris

With France accounting for 87% of his lots sold, the core of Combas’ market remains French. However, his works are now selling well beyond France and Belgium, having already reached England and even Asia. The American market has so far resisted his prolific painting practice which is reminiscent of Keith Haring’s.

Robert Combas’ paintings now sell for somewhere between $15,000 and $200,000, depending on the size of the work, its subject, its provenance, etc. However, many of his works on paper are still accessible for less than $10,000, while his prints and his three-dimensional multiples usually change hands for between $1,000 and $5,000.

In the fall of 2018, the Parisian gallery Laurent Strouk presented his most recent works, created during the previous summer in Sète, a town on France’s Mediterranean coast where Combas lived as a child.

The exhibition entitled Le Théâtre de la Mer showed his latest paintings, but also his latest sculptures, as well as some pieces of furniture (chairs, lamps, rugs). Indeed, Robert Combas has never limited his creativity to any particular medium and has always given free rein to his inspiration… including T-shirts, trousers, guitars and a variety of other formats.

As his latest auction results show, Robert Combas is enjoying a new international visibility. Most of his production is still affordable, but that could soon change. His prices have shown strong long-term growth, +500% since 2000, that has accelerated over the last 24 months.

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ARTPRICE – The Museum Industry®: Exhibiting Art in the 21st Century

2019/03/05 tehrmann Commentaires fermés

ARTPRICE – The Museum Industry®: Exhibiting Art in the 21st Century

With the prices of masterpieces now exceeding the purchasing budgets of the largestpublic museums, the latter are being forced to find new ways to pursue their development.Competing against corporate foundations and private collectors with much deeper pocketsand a much greater flexibility of action, State institutions have to pursue long-term projectsthat are less reactive to market trends.

Artprice’s CEO /founder thierry Ehrmann recalls: “the world saw more museums builtbetween 1 January 2000 and 31 December 2014 than during the entire 19th and 20thcenturies. Indeed, every year sees the opening of around 700 new world-class museumson five different continents, each with a minimum of 4,500 artworks.The ‘Soft Power’ ambitions of the major powers (particularly China and the United States) are an essential geopolitical driver of this Museum Industry® growth and represent a fundamental elementin Artprice’s conceptualisation of today’s Art Market”.

Continuing to buy…

With a basic acquisitions budget of less than $20 million a year, lots of historical pieces are

simply beyond the reach of the Louvre Museum (the world’s largest museum by visitor

numbers). Fortunately, the Louvre receives occasional one-off donations. In 2016, France

and the Netherlands agreed to jointly acquire two Rembrandt portraits from the French

Rothschild collection. Each State contributed €80 million to acquire one of these two

paintings, which will be shown alternatively at the Louvre and the Rijksmuseum, but

always together.

Rembrandt van Rijn
Portrait of Oopjen Coppit, 1634
Portrait of Marten Soolmans, 1634

Nowadays that type of solution is very exceptional indeed because in the vast majority of

cases the major museums are no match for the billionaires. However, by implementing a

variety of legal mechanisms (loans, donations, gifts) certain States have managed to enlist

their highly valuable support.

In July 2002, Massacre of the Innocents (c. 1610), a painting freshly re-attributed to Peter

Paul Rubens, generated the art world’s third best-ever auction result (at the time) at

Sotheby’s in London. Canadian businessman Kenneth Thomson paid $69.7 million to

acquire the work, which he then lent to the National Gallery in London before donating it to

the Art Gallery of Ontario, an acquisition that the Canadian museum could not have made

on its own.

Contemporary Art already too expensive

In 2017, the 40-year-old Japanese businessman Yusaku Maezawa paid $110.5 million at

Christie’s in New York for Jean-Michel Basquiat’s Untitled (1982). Two years earlier, the

same collector purchased another major canvas by the New York graffiti artist for $57

million. Both works will soon be exhibited, along with the rest of Maezawa’s collection, in

his own Contemporary Art Museum located on the outskirts of Tokyo (Chiba).

While waiting for his museum to open, the young collector lent the $110.5 million painting to the

Brooklyn Museum for the exhibition « One Basquiat » (January – March 2018). The show

received an unexpectedly high number of visitors, attributable, in part at least, to the

presence of this work, having suddenly become Jean-Michel Basquiat’s most famous

work.

In an interview with the New York Times in May 2017, Ann Temkin, chief curator of the

MoMA’s painting and sculpture section, regretted that her museum did not acquire works

by Jean-Michel Basquiat in time. Twenty years after the artist’s death, the prestigious New

York institution does not possess a single work by Basquiat and his prices are now so high

that it cannot hope to acquire one directly.

Private collectors regularly lend their works, but there can be no doubt that the MoMA is waiting for a definitive donation. Several works on paper have already been promised by the collector Sheldon H. Solow and made available to the museum.

Basquiat is the most striking example of a Contemporary artist whose prices climbed far

too quickly. But many other Contemporary artists are experiencing a similar situation.

These include Peter Doig, Richard Prince, Christopher Wool, and more recently George

Condo and Rudolf Stingel.

From private collection to museum

The major European institutions (the Louvre, the Prado, the British Museum, etc.) were

established in the late-18th and early-19th centuries around important private collections,

often royal collections in fact. For over two centuries, in response to the growing

importance of ‘culture’ in society, States tried to enrich their collections by acquiring

artworks at roughly the same pace as the development of artistic creation.

At the same time, major private collections were built up by powerful industrialists and bankers like the Rothschilds and Rockefellers. Some of these collections have found a place in major

museums like the Robert Lehman collection at the Metropolitan Museum.

As of the 21st century, private museums have multiplied in number exponentially. To a

certain extent, their success has been driven by media coverage of the Art Market. NewYork’s Neue Gallery, which opened in 2001, received international publicity with the

acquisition in 2006 of Gustav Klimt’s Portrait of Adele Bloch-Bauer I for $135 million, an

all-time record for Art Market (at the time).

The growth of the Art Market has intensified competition between major museums and

collectors. The latter build more personal and sometimes more coherent collections when

it comes to Contemporary art. In the United States, these collections have spawned some

of the most prestigious Art Centers in the country: The Rubell Family Collection (Miami),

The Broad Museum (Los Angeles), The Hill Art Foundation (New York).

In Europe, corporate foundations and private collections have also become part of the

cultural landscape. France, particularly, is home to lots of major private institutions like the

Maeght Foundation in Saint-Paul de Vence, the Louis Vuitton Foundation in Paris and

outlets for ‘new’ art in enchanting places such as the Carmignac Foundation on the island

of Porquerolles.

The strength of Asian collectors

Asian collectors also have all the necessary qualities to participate in this new model: an

immense appetite for Art and its History, tremendous financial capacity and, above all, the

desire to share their collections with the general public. In Japan, the Mori Art Museum,

created by the promoter Minoru Mori, has established itself as a veritable temple of

Contemporary Art.

In China, billionaire Liu Yiqian is actively working to build one of Asia’s finest collections.

His museum – the Long Museum in Shanghai – combines traditional and Contemporary

Chinese art, as well as historical Western artworks. On 9 November 2015 he acquired

Amedeo Modigliani’s Reclining Nude (1917-18) at Christie’s in New York for $170 million.

In fact, Liu Yiqian is so wealthy he apparently bought the painting cash… with his

American Express card.

Try our services (free demo):

https://www.artprice.com/artist/23640/baishi-qi

Subscribe to our services:

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About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2018/10/bio-2019-whos-who-thierry-ehrmann.pdf ).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2017 published last March 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2017

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

About the Artron Group:

Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2017 – free access at: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2017

Artprice’s press releases:

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Discover the Alchemy and the universe of Artprice http://web.artprice.com/video, which headquarters are the famous Museum of Contemporary Art, the Abode of Chaos:

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The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

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Contact: ir@artprice.com

Catégories :2019, Art Market, Artprice, auction, Global Lite, thierry ehrmann Étiquettes : #PRC, $PRC, 21st Century, artprice, Louis Vuitton Foundation, Maeght Foundation, Rembrandt, The Museum Industry®, Thierry Ehrmann, Yusaku Maezawa

ARTPRICE – L’Industrie Muséale® : exposer l’Art au XXIème siècle

2019/03/05 tehrmann Commentaires fermés

ARTPRICE – L’Industrie Muséale® : exposer l’Art au XXIème siècle

Le prix des chefs-d’œuvre excédant aujourd’hui le budget d’acquisition des plus grands musées publics, ceux-ci doivent trouver de nouvelles parades pour continuer à se développer. Face aux fondations d’entreprises et aux collectionneurs privés, qui bénéficient d’immenses moyens de financement et d’une bien meilleure flexibilité d’action, les institutions étatiques défendent un projet sur le long terme, moins influencé par les tendances du Marché.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, rappelle : « il s’est construit plus de musées entre le 1er janvier 2000 et le 31 décembre 2014 que durant tout les XIXe et XXe siècles. Chaque année, 700 musées d’envergure internationale – conservant chacun un minimum de 4500 œuvres d’art – ouvrent leurs portes sur les cinq continents.

Le soft power des grandes puissances (dont évidemment la Chine et les Etats-Unis) est un moteur géopolitique crucial pour l’essor de l’Industrie Muséale®, une notion fondamentale sur le Marché de l’Art conceptualisée par la société Artprice ».

Continuer d’acquérir

Avec moins de 20 m$ par an pour boucler l’ensemble de ses acquisitions, le Musée du Louvre (premier musée au monde par nombre de visiteurs) doit laisser filer de nombreuses pièces historiques, faute de moyen. Heureusement, le Louvre bénéficie ponctuellement d’enveloppes exceptionnelles.

En 2016, la France et les Pays-Bas se sont accordés pour acquérir conjointement deux portraits de Rembrandt, issus de la collection française Rothschild. Chacun des Etats a ainsi apporté 80 m€ pour acquérir un de ces deux tableaux, qui seront tour à tour exposés au Louvre et au Rijksmuseum, mais toujours ensemble.

Rembrandt van Rijn
Portrait of Oopjen Coppit, 1634
Portrait of Marten Soolmans, 1634

Cette situation est cependant plus qu’exceptionnelle, car de plus en plus souvent les grands musées ne font plus le poids face aux milliardaires. Grâce à des mécanismes légaux (prêts, donation, dation) ceux-ci restent néanmoins des alliés de premier ordre.

En juillet 2002, Le massacre des innocents (c. 1610), une toile fraîchement réattribuée à Peter Paul Rubens, décrochait la troisième meilleure enchère de tous les temps chez Sotheby’s à Londres. L’homme d’affaires canadien Kenneth Thomson aura déboursé 69,7 m$ pour acquérir cette œuvre qu’il aura d’abord laissée en prêt à la National Gallery de Londres, avant d’en faire don au Musée des Beaux-Arts de l’Ontario. Une acquisition que le musée canadien pouvait difficilement envisager sur ses fonds propres.

L’Art Contemporain déjà trop cher

En 2017, le quarantenaire japonais Yusaku Maezawa avait déboursé 110,5 m$ chez Christie’s à New York pour s’offrir Untitled (1982) de Jean-Michel Basquiat. Deux ans plus tôt, ce collectionneur avait déjà acheté pour 57 m$ une autre toile majeure du grapheur new-yorkais : deux œuvres que le monde entier pourra bientôt admirer, avec le reste de la collection de M. Maezawa, dans son propre musée d’Art Contemporain qui ouvrira ses portes à Chiba, dans l’agglomération de Tokyo.

En attendant l’ouverture de son musée, le jeune collectionneur a prêté la toile à 110,5 m$ au Brooklyn Museum pour l’exposition « One Basquiat », de janvier à mars 2018. L’événement a enregistré une audience inattendue, attribuable en partie au moins à la présence de cette oeuvre, soudain devenue la plus célèbre de Jean-Michel Basquiat.

Dans une interview accordée au New York Times en mai 2017, Ann Temkin, curatrice en chef de la section peinture et sculpture du MoMA, regrettait que son musée n’ait pas acquis d’œuvres de Jean-Michel Basquiat à temps. Vingt ans après la disparition du peintre, le prix de ses toiles est tel que la prestigieuse institution new-yorkaise n’en possède aucune et ne peut plus espérer en acquérir une directement.

Des collectionneurs privés lui prêtent régulièrement leurs pièces, mais il ne fait aucun doute que le MoMA attend une donation définitive. Plusieurs œuvres sur papier ont déjà été promises par le collectionneur Sheldon H. Solow et mise à disposition du musée.

Basquiat est l’exemple le plus frappant d’un artiste contemporain dont la cote a progressé beaucoup trop rapidement. Mais plusieurs autres artistes contemporains connaissent une situation similaire. C’est le cas de Peter Doig, Richard Prince, Christopher Wool, et plus récemment encore George Condo et Rudolf Stingel.

D’une collection privée à un musée

Les grandes institutions européennes (le Louvre, le Prado, le British Museum etc.) ont été établies à la fin du XVIIIème et au début du XIXème siècles autour d’importantes collections privées, souvent même à partir des collections royales. Pendant deux cents ans, les Etats ont continué d’enrichir leurs collections en essayant d’acheter au même rythme que le développement de la création artistique, sentant le poids de la culture croître au sein de la société.

Parallèlement, de grandes collections privées ont été rassemblées par de puissants industriels et banquiers, comme les familles Rothschild ou Rockefeller. Certaines d’entre elles ont trouvé une place au sein de grands musées, comme la collection Robert Lehman au Metroplolitan Museum.

A partir du XXIème siècle, les musés privés se sont multipliés. Dans une certaine mesure, leur succès repose sur la médiatisation du Marché de l’Art. La Neue Gallery de New York, ouverte en 2001, a bénéficié d’une visibilité internationale grâce à l’acquisition en 2006 du Portrait d’Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt pour 135 m$, un record absolu pour une œuvre d’Art à cette époque.

Le développement du Marché de l’Art a intensifié la concurrence entre grands musées et grands collectionneurs. Ces derniers créent des collections plus personnelles et peut-être même parfois plus cohérentes pour ce qui est de l’Art Contemporain. Aux Etats-Unis, ces collections ont donné naissance à quelques-uns des plus prestigieux centres d’art du pays : The Rubell Family Collection (Miami), The Broad Museum (Los Angeles), The Hill Art Foundation (New York).

En Europe, les fondations d’entreprise et les collections privées se sont également inscrites dans le paysage culturel. En France, ces lieux sont particulièrement nombreux et importants, avec des institutions incontournables comme la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence, la Fondation Louis Vuitton à Paris, et de nouvelles propositions dans des lieux enchanteurs, telle la Fondation Carmignac sur l’île de Porquerolles.

La force des collectionneurs asiatiques

Les collectionneurs asiatiques réunissent eux-aussi toutes les qualités pour prendre part à ce nouveau modèle : un appétit immense pour l’Art et son Histoire, de très grandes capacités financières et, surtout, l’envie de partager leur collection avec le grand public. Au Japon, le Mori Art Museum, créé par le promoteur Minoru Mori, s’est imposé comme l’un des hauts lieux de l’Art Contemporain.

En Chine, Liu Yiqian travaille activement à constituer l’une des plus belles collections d’Asie. Son musée, le Long Museum de Shanghai, mêle art traditionnel et art contemporain chinois, mais aussi des œuvres historiques occidentales. Le 9 novembre 2015, le milliardaire Liu Yiqian achetait chez Christie’s à New York Nu Couché (1917-18) d’Amedeo Modigliani pour 170 m$. La puissance financière du collectionneur est telle qu’il aurait même payé ce tableau comptant, avec sa carte American Express.

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Artprice : le top 20 des photographes aux enchères en 2018

2019/02/14 tehrmann Commentaires fermés

Artprice vous propose un classement de chiffre d’affaires aux enchères pour vous permettre de décrypter les grandes tendances du Marché de l’Art. Cette semaine, Artprice s’est penché sur la photographie aux enchères.

thierry Ehrmann : « Le marché de la photographie représente tout juste 1,7% du chiffre d’affaires mondial, pour 3% du nombre de lots vendus. Mais il possède des particularités extrêmement intéressantes qui le distingue de tous les autres segments, à commencer par le fait qu’il soit fortement dominé par l’Art Contemporain. Curieusement, la figure de proue de ce marché est cette année encore une artiste femme, et même une artiste en pleine maturation : Cindy Sherman. »

Gustave LE GRAY (1820-1884)
Bateaux quittant le port du Havre (1856-57)

1. Cindy SHERMAN (1954) – Etats-Unis

6 737 871 $

Avec 18 lots déjà vendus plus de 1 million de dollars aux enchères, Cindy Sherman fait partie des trois incontournables du marché de la photographie. Le prix de ses clichés progresse lentement depuis 2012, mais son marché est particulièrement liquide, avec plus de 60 photographies vendues par an, et un taux d’invendus de 20% seulement.

2. Richard PRINCE (1949) – Etats-Unis

6 504 718 $

3. Andreas GURSKY (1955) – Allemagne

5 147 708 $

4. Wolfgang TILLMANS (1968) – Allemagne

4 947 645 $

Les photographies en édition unique des séries Freischwimmer, Einzelgänger et Greifber connaissent un énorme succès depuis 2 ans en salles de ventes, dépassant aujourd’hui les 600 000$. Pourtant, plus de 60% des ses photos sont aujourd’hui encore cédées pour moins de 50 000$ aux enchères. Wolfgang Tillmans a été découvert par le grand public en 2000, en recevant le Turner Prize. En 2017, il a été couronné par une rétrospective à la Fondation Beyeler, à Bâle.

5. Irving PENN (1917-2009) – Etats-Unis

3 940 908 $

6. Robert MAPPLETHORPE (1946-1989) – Etats-Unis

3 433 837 $

7. Hiroshi SUGIMOTO (1948) – Japon

3 277 496 $

Si les Etats-Unis dominent en grande partie le marché de la photographie, l’Allemagne, le Japon et la France restent des pays très attachés à ce médium. Sugimoto est depuis 15 ans le photographe nippon le plus performant du second marché. Ses horizons maritimes, réalisés aux quatre coins de la planète, forment son travail le plus aboutti et le plus apprécié des collectionneurs. Ses grandes éditions, en cinq tirages, dépassent aujourd’hui 300 000$.

8. Richard AVEDON (1923-2004) – Etats-Unis

2 533 905 $

9. Ansel Easton ADAMS (1902-1984) – Etats-Unis

2 424 772 $

10. Diane ARBUS (1923-1971) – Etats-Unis

2 380 129 $

11. Helmut NEWTON (1920-2004) – Allemagne

2 266 289 $

Il est l’un des rares photographes majeurs a avoir enregistré un record de prix en 2018. La seule impression connue de Panoramic Nude with Gun, Villa d’Este, Como (1989) a largement dépassé les estimations de la maison de ventes Phillips, le 18 mai à Londres, pour froller le million de dollars.

12. Peter BEARD (1938) – Etats-Unis

2 260 378 $

13. Thomas RUFF (1958) – Allemagne

1 517 803 $

14. Barbara KRUGER (1945) – Etats-Unis

1 507 283 $

15. Gerhard RICHTER (1932) – Allemagne

1 507 119 $

16. Gustave LE GRAY (1820-1884) – France

1 448 561 $

77 photographies de Gustave Le Gray ont été échangées aux enchères en 2018, avec un sommet à 225 000$. Cette performance fait de Le Gray le photographe le plus performant du XIXème siècle, c’est-à-dire la première figure historique majeure de la photographie sur le Marché de l’Art. Pourtant, le prix de ses oeuvres tend à se tasser. Bateaux quittant le port du Havre (1856-57), qui avait établit un record à 1 264 000$, le 18 juin 2011 chez Rouillac (France), a été revendue 965 000$, le 17 février 2016 chez Christie’s à New York.

17. Man RAY (1890-1976) – Etats-Unis

1 376 050 $

L’année 2017 aura réveillé le marché de Man Ray, notamment en enregistrant deux records successifs pour ses photographies. D’abord Portrait of a tearful woman (1936) le 17 mai 2017 à New York, puis Noire et Blanche (1926) le 9 novembre à Paris, acheté 2,2 m$ et 3,1 m$ respectivement. Bien que les beaux tirages ont été beaucoup plus rares en 2018, Man Ray reste l’un des piliers du marché de la photographie.

18. Edward Henry WESTON (1886-1958) – Etats-Unis

1 353 158 $

19. László MOHOLY-NAGY (1895-1946) – Hongrie

1 332 653 $

20. Robert FRANK (1924) – Suisse

1 316 356 $

Après avoir connu une formidable croissance juste avant la crise de 2008, la valeur des œuvres de Robert Franck s’est lentement stabilisée. Le prix de ses photos reste 2,5 fois plus élevé en moyenne qu’il y a 20 ans, avec des ventes qui dépassent régulièrement les 100 000$.

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The year 2019 is starting with very positive news for Artprice’s future… and the news takes effect as of 1 January 2019.

2019/01/02 tehrmann Commentaires fermés

According to thierry Ehrmann Founder and CEO of Artprice: “For multiple reasons, 2019 is commencing with an excellent outlook for Artprice and its loyal shareholders over the last 21 years”.

The first exceptionally positive news is our penetration of the Chinese Art Market with its huge potential to generate new customers for Artprice. This move will substantially boost our sales turnover via the sale of Artprice subscriptions offered in China as of 1 January 2019 via Artron.net, our institutional partner. Artron is widely recognised as the most powerful actor on the Chinese Art Market.

The second positive news is that a week ago Artprice signed a deal with the most powerful press network in the world that will project Artprice’s hot market news to 1.8 billion people on a weekly basis.

This exceptional partnership has been concluded with the world’s leading newswire, Cision (PR NEWSWIRE). Cision’s software allows users to identify key influencers, craft and distribute strategic content, and measure meaningful impact (see Cision’s official press release Artprice and Cision Enter Distribution Partnership at https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html (Cision is listed on the NYSE, code CISN).

This partnership will allow Artprice to project highly pertinent Art Market News and Information on a weekly basis. Cision’s electronic newswire will communicate all of Artprice’s unique market indices… the Artprice100®, the Artprice Global Index®, the AMCI®, etc… in real time.

By reaching more than 1.8 billion targeted people in 19 languages on 5 continents (representing 90% of the world’s GDP), this move unquestionably strengthens Artprice’s position as World Leader in Art Market Information.

Thanks to this massive news & info distribution agreement, Artprice will project its unique know-how and understanding of the Art Market, reaching new art fans, collectors and professionals whose geographical location previously hindered an economical distribution of the Artprice brand and its databases.

This obstacle has now been eliminated, allowing Artprice to be the ‘glocal’ reference for the Art Market. (‘Glocal’ is a combination of two words: global and local. It is often used to indicate a global marketing strategy with local relays. Hence the dictum “Think global, act local”).

Artprice was the global leader… but there were still a number of ‘local’ economic ‘white zones’.

As of 1 January 2019, Artprice, with its loyal institutional partner Artron, will irrigate the 34 divisions / provinces of the People’s Republic of China with its paid databank content.

With Cision, no territory – whatever the continent – will escape Artprice… now a truly ‘Glocal’ and unique reference for the Art Market.

In short, with Cision, Artprice has become unavoidable at the global level for all matters relating to the Art Market because Cision has the world’s largest and most reliable press release network that can identify key influencers. Art Press Agency® and Artmarket.com is now the world’s leading art press agency dedicated to the Art Market.

About Cision :

Cision Ltd. (NYSE: CISN) is a leading global provider of earned media software and services to public relations and marketing communications professionals. Cision’s software allows users to identify key influencers, craft and distribute strategic content, and measure meaningful impact. Cision has over 4,000 employees with offices in 19 countries throughout the Americas, EMEA, and APAC. For more information about its award-winning products and services, including the Cision Communications Cloud®

About Artprice:

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2018/10/bio-2019-whos-who-thierry-ehrmann.pdf ).

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications. For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2017 published last March 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2017

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

About the Artron Group:

“Artron Art Group (Artron), a comprehensive cultural industrial group founded in 1993 by Wan jie, is committed to inheriting, enhancing and spreading art value. Based on abundant art data, Artron provides art industry and art fans with professional service and experience of quality products by integrated application of IT, advanced digital science and innovative crafts and materials. Having produced more than 60,000 books and auction catalogues, Artron is the world’s largest art book printer with a total print volume of 300 million a year. It has more than 3 million professional members in the arts sector and an average of 15 million daily visits, making it the world’s leading art website. Founded in 1993by Wan Jie, the Artron Art Group is celebrating its 25th anniversary this year. It is the first choice for art professionals, investors, collectors and art fans in general wishing to discover and/or participate in the art world or the art market. Founded in 1993, Artron Art Group is celebrating its 25th anniversary this year.”

Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2017 – free access at: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2017

Artprice’s press releases:

http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Artmarket News:

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

https://www.facebook.com/artpricedotcom 3.4 million subscribers

http://artmarketinsight.wordpress.com/

Discover the Alchemy and the universe of Artprice http://web.artprice.com/video, which headquarters are the famous Museum of Contemporary Art, the Abode of Chaos:

http://goo.gl/zJssd

https://vimeo.com/124643720

The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999 3.4 million subscribers

Contact: ir@artprice.com

Catégories :2018, 2019, Art Market, Artprice, auction, thierry ehrmann Étiquettes : #CISN, #PRC, $PRC, AMCI, art market, artprice, artprice global index, Artprice100®, Artron, Cision, glocal, Thierry Ehrmann, Wan Jie, WORLD LEADER IN ART MARKET INFORMATION

L’année 2019 va démarrer sur une note très positive pour le futur d’Artprice et ce dès le 01 Janvier 2019.

2019/01/02 tehrmann Commentaires fermés

thierry Ehrmann Fondateur et PDG d’Artprice : « Pour de multiples raisons, l’année 2019 se présente sous les meilleures auspices pour Artprice et ses fidèles actionnaires depuis 21 ans. »

Après la récente annonce de la pénétration du Marché de l’Art chinois avec son énorme potentiel de nouveaux clients pour Artprice et chiffre d’affaires attendu venant des abonnements Artprice proposés dès le 1er Janvier 2019 via Artron.net, notre partenaire institutionnel en Chine, mais aussi de manière unanime connu pour être l’acteur le plus puissant sur le Marché de l’Art et les artistes en Chine.

Artprice se félicite de bénéficier depuis quelques jours du réseau de presse le plus puissant au monde sur 1.8 milliard de personnes touchées de manière hebdomadaire.

En effet le partenariat exceptionnel conclu avec le Leader mondial du fil d’informations Cision et des méta-bases de données d’influenceurs économiques (lire le communiqué officiel de Cision cotée au NYSE CISN) Artprice and Cision Enter Distribution Partnership disponible à l’adresse : https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html va permettre à Artprice de diffuser chaque semaine des actualités et informations pertinentes sur le Marché de l’Art.

Ce fil d’informations diffusera l’ensemble de ces indices uniques au monde : Artprice100®, Artprice Global Index®, AMCI®, etc. diffusés en temps réel par les réseaux électroniques de Cision.

Artprice renforce ainsi de manière incontestable sa position de Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, sur plus de 1.8 milliard de personnes ciblées sur les 5 continents et 19 langues représentant 90% du PIB de la planète.

Grâce à cette diffusion massive, Artprice distribuera son savoir unique sur le Marché de l’Art, sensibilisant sans aucun doute ainsi de nouveaux amateurs, collectionneurs et professionnels de l’Art, dont la situation géographique était jusque-là un obstacle en termes de rentabilité pour la propagation de la marque Artprice et de ses banques de données.

Cet obstacle est désormais annihilé permettant ainsi à Artprice d’être la référence glocale du Marché de l’Art.

Le terme « Glocal » vient de la contraction de deux mots : Global et Local. C’est une stratégie entre le marketing dit « global » et le marketing dit « local ». C’est-à-dire pour un groupe d’avoir une stratégie mondiale mais la mettre en œuvre en ayant des relais locaux.

Une expression illustre ce principe : « Think global, act local ».

Artprice était le Leader mondial global, mais des poches économiques locales subsistaient.

Dès le 1er Janvier 2019 Artprice par son fidèle associé institutionnel Artron irriguera les 34 divisions / provinces de la République Populaire de Chine de ses banques de données payantes.

De même, avec Cision, aucun territoire, quel que soit le continent, n’échappera à Artprice qui deviendra ce que très peu de groupes ont accompli, une référence « Glocale ».

Artprice devient donc à cet instant incontournable au niveau mondial, dès qu’il s’agit de parler de Marché de l’Art / Art Market, avec Cision, via son réseau de distribution de communiqués le plus vaste et le plus fiable du secteur, en identifiant notamment les influenceurs clés, pour former la première agence de presse mondiale dédiée au Marché de l’Art : Art Press Agency et Artmarket.com.

A propos de Cision :

Cision Ltd. (NYSE: CISN) est un fournisseur mondial de premier plan de logiciels et de services multimédias destinés aux professionnels des relations publiques et de la communication marketing. Le logiciel de Cision permet aux utilisateurs d’identifier les influenceurs clés, de créer et de distribuer du contenu stratégique et de mesurer un impact significatif. Cision emploie plus de 4 000 personnes et possède des bureaux dans 19 pays des Amériques, EMEA et APAC

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est auto-contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2018/10/bio-2019-whos-who-thierry-ehrmann.pdf

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Au sujet d’Artron :

« Artron Art Group (Artron) présidé par son Fondateur Mr Wan Jie est un vaste groupe de l’industrie culturelle qui s’est engagé à hériter, à améliorer et à diffuser la valeur de l’art. Sur les bases de données artistiques abondantes, Artron fournit aux professionnels de l’industrie de l’art et aux amateurs d’art un service professionnel et une expérience de produits de qualité grâce à des applications informatiques intégrées, une science numérique avancée et des matériaux et métiers innovants.

Artron est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de vente aux enchères et un volume de publication total de 300 millions par an. Artron.net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial. C’est le premier choix des professionnels de l’art, des investisseurs et des adeptes d’entrer dans le monde de l’art. Artron fête ses 25 ans. Fondé en 1993, Artron Art Group fête cette année ses 25 ans. »

Bilan S1 2018 Mondial du Marché de l’Art, par Artprice en ligne sur :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/bilan-du-marche-de-lart-s1-2018-par-artprice-com

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2017 publié en mars 2018 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2017

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook, Google+ Twitter :

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https://vimeo.com/124643720

Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

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(3,5 millions d’abonnés)

Contact ir@artprice.com

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Artprice : vers la nomination d’un Président exécutif en Chine.

2018/10/31 tehrmann Commentaires fermés

Compte tenu de l’ampleur des opérations stratégiques, capitalistiques et économiques en cours avec Artron, thierry Ehrmann va présenter au Conseil d’Administration la proposition de la nomination d’un Président exécutif pour la Chine et plus généralement pour la Grande Asie, issue des ressources internes.

La personne pressentie, hors famille Ehrmann, a toute la confiance du Président Fondateur d’Artprice thierry Ehrmann qui demeure Président du Groupe.

Cette stratégie vise à accélérer les différents processus en cours. Ce choix mûrement réfléchi s’opère avec une grande maturité et un consensus unanime au sein du Groupe.

A propos d’Artprice :

Fondée par thierry Ehrmann (voir biographie certifiée de Who’s who (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2018/10/bio-2019-whos-who-thierry-ehrmann.pdf ) à 1987,

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice, labellisée par le BPI, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Bilan S1 2018 Mondial du Marché de l’Art, par Artprice en ligne sur :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/bilan-du-marche-de-lart-s1-2018-par-artprice-com

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2017 publié en mars 2018 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2017

Le rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :

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Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos / Demeure du Chaos 3,1 millions d’abonnés :http://goo.gl/zJssd https://vimeo.com/124643720

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Artprice: imminent nomination of a Chief Executive in China

2018/10/31 tehrmann Commentaires fermés

Artprice: imminent nomination of a Chief Executive in China

Considering the depth of Artprice’s strategic, capitalistic and economic involvement with Artron, thierry Ehrmann plans to propose to Artprice’s board of directors the nomination of a Chief Executive responsible for its Chinese and Greater Asia operations.

The selected candidate (not a member of the Ehrmann family) has all the confidence of thierry Ehrmann, who remains CEO and Chairman of the Group.

The objective of this strategy is to accelerate the numerous initiatives recently engendered by Artprice’s and Artron’s contractual and promissory agreements. This informed decision has been carefully deliberated and enjoys the unanimous support with the Group.

About Artron:

Artron Art Group (Artron) is a general cultural industry group rooted in the art field and aims to “serve the people with art” by “serving the people’s art”, inherit, enhance, spread and realize values of art, and inherit excellent art and culture and enhance their values in professional art markets; spread values of art and culture and convey the beauty of art to people’s daily lives in public art markets.

As China’s largest comprehensive art service platform, Artron.net delivers four solutions including Smart Archive, Smart Show, Smart Deal and Smart Reading. In addition, upon resources and professional studies of Artron’s art market monitor agency (AMMA) and almost 20 years’ of experience in the field of art, it has established long-term strategic cooperation with governmental bodies such as the Ministry of Culture, cultural institutions such as the Palace Museum, global art universities, internet companies such as Baidu and overseas research institutes.

Artron’s Web: www.artron.com.cn; www.artron.net.

Contact: 400-6690-999

About Artprice:

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2018/10/bio-2019-whos-who-thierry-ehrmann.pdf ).

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images(R) gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

12 Oct. 2018: Artprice and Artron have just created an “Art Media Mogul”:
Video: https://vimeo.com/296010836

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications. For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label)Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2017 published last March 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2017

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2017 – free access at: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2017

Artprice’s press releases:

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Artmarket News:

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Discover the Alchemy and the universe of Artprice http://web.artprice.com/video, which headquarters are the famous Museum of Contemporary Art, the Abode of Chaos:

http://goo.gl/zJssd

https://vimeo.com/124643720

The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos on Facebook: https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

Contact: ir@artprice.com

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Artprice and Artron have just created an “Art Media Mogul”

2018/10/20 tehrmann Commentaires fermés

Artprice and Artron have just created an “Art Media Mogul”

After seven years of collaboration, cultural exchange and regular trips between China and Europe, the two founders and presidents of Artron and Artprice, WAN Jie and thierry Ehrmann (who are exactly the same age and share the same commitments), share the same vision of the Global Art Market and the same passion for Art within the context of a loyal and mutually respectful friendship.

This long and infallible relationship has allowed both groups to work extremely quickly without cultural barriers to build an “Art Media Mogul”. By analogy, it’s exactly as if Baidu and Google were merging their respective knowledge.

Artron is the world’s largest printer of art books with more than 60,000 books and auction catalogues and a total publication volume of 300 million a year. Artron.net is the most respected brand in the Chinese art world. Artron is celebrating his 25^th anniversary. Established in 1993, Artron Art Group celebrates its 25th anniversary this year.

Artprice is the world leader in Art Market Information since 1987 with 4,500,000 members

its databanks with information from 6,300 auctioneers and publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications. Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art.

Last Friday, 12 October 2018, at Artprice’s head office in Lyon, France, Artron CEO and founder, WAN Jie, along with his staff, and Artprice CEO and founder, thierry Ehrmann, along with his staff, signed a historic agreement between the two groups.

Official video of the Friday 12 October 2018 signing ceremony and talks about the 10 new development agreements at Artprice’s head office in France:

https://vimeo.com/296010836

Facebook (450k views)
https://www.facebook.com/228501370495445/posts/2201077099904519

Twitter
https://twitter.com/artpricedotcom/status/1053538253192749056

Chinese:

https://vimeo.com/296008906

A series of development agreements in principle (10, soon to be delivered) was discussed and. They go far beyond the exclusive distribution contract allowing for Artprice subscriptions to be marketed through the Chinese Intranet to millions of Chinese art collectors – via Artron Group’s customers – in China.

The scope of the 10 new development agreements discussed on 12 October 2018 will have a structural impact on the Global Art Market and on Art History, according to Art historians, in a way that no-one could have imagined. At the same time, Artprice and Artron are on the verge of an extraordinary evolution during which, from a shareholder perspective, Artprice will change in dimension – economically, financially and historically – as of 2019.

Artron produces all the catalogues of Chinese auction houses and handles the postal or digital mailing of these catalogues to their final customers. It will be possible for Artprice subscriptions, sold exclusively by Artron in China, to directly reach the target audience.

Similarly, Artprice will be featured on the homepage of Artron.Net which, according to many studies, is the most respected brand in the Chinese art world. Artron.net has more than 3 million members and receives more than 9 million online visitors per day (on average) or 270 million visitors per month to their website.

Via Artron, there exists a massive potential demand for Artprice subscriptions, including its unique decision support tools, because these tools allow China’s collectors, art professionals and its museum industry to acquire Western artworks with total assurance that they have complete mastery of all the relevant pricing information, the artist’s background and their ‘economic profile’.

Thanks to Artron’s expert advice, Artprice fully complies with the specifications and conditions of China’s Great Electronic Firewall (Law CL97 (1997) et seq.) and its Golden Shield protocol (1998).

To do so, Artprice has deployed the obligatory Alipay and WeChat Chinese payment platforms (1.8 billion users) for Chinese buyers after developing no less than 54 million pages in Mandarin on its Internet accessible data banks (which took seven years…).

In order to conform to Law CL97, Artprice spent two years rewriting all its data bank code in order to eliminate all US and European corporate source code containing cookies, tags, metadata or backdoor elements (amongst other elements).

In fact, thanks to Artron’s assistance and advice, Artprice has managed to achieve what the GAFA’s have tried on numerous occasions but failed. It has managed to penetrate the core of the Chinese Intranet.

What was discussed on Friday 12 October 2018 far exceeds what was originally planned. It follows on from a summit meeting held in March 2018 in Beijing between Artprice’s and Artron/AMMA’s executive teams, and should broaden the two companies’ Marketplaces.

Artron is the world’s largest printer of art books with more than 60,000 books and auction catalogues and a total publication volume of 300 million.

To understand the power of Artron and its unavoidable position in China, follow the link to this video in English…

http://english.artron.com.cn/about/video/index

Read Artron’s official presentation: http://english.artron.com.cn/about/introduction/index

The exclusive contract for the distribution of Artprice subscriptions to Artron’s customers and the ten new additional agreements in principle can be implemented rapidly on the basis of the two companies’ mutual knowledge resulting from seven years of constant partnership, proving that long-term collaboration, patience and hard work are the keys to success.

In 2018, China accounted for 45% of global online art trade, conducting twelve times more online transactions than the United States. China has a huge advantage over the West because it is building its market economy directly on the Internet. Moreover, no-one doubts that China’s Art Market will account for 70% of the global Art Market as of 2020. Artprice, as the world leader in Art Market information, had to be central to its market. It should not be forgotten that France accounted for 4% of H1 2018 results.

For further information regarding the historical background of relations between Artprice and Artron/AMMA and its economic consequences, please refer to Artprice’s reference documents and, in particular, to its 2017 registration document filed with the AMF (France’s Financial Markets Supervisory Authority) on 1 June 2018 (in accordance with the Article 212-13 of the AMF’s General Regulations) and to Artprice’s Press Releases.

More details, video clips and photos of the signing and accompanying speeches will be online shortly on Artprice’s and Artron’s social networks.

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

12 Oct. 2018: Artprice and Artron have just created an “Art Media Mogul” :
Video : https://vimeo.com/296010836

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications. For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label)Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2017 published last March 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2017

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2017 – free access at: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2017

Artprice’s press releases:

http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Artmarket News:

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

https://www.facebook.com/artpricedotcom & https://plus.google.com/+artpricedotcom/posts

http://artmarketinsight.wordpress.com/

Discover the Alchemy and the universe of Artprice http://web.artprice.com/video, which headquarters are the famous Museum of Contemporary Art, the Abode of Chaos:

http://goo.gl/zJssd

https://vimeo.com/124643720

The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos on Facebook: https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

Contact: ir@artprice.com

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Artprice : la 45ème édition de la fiac ! s’ouvre dans un climat d’optimisme, mais…

2018/10/18 tehrmann Commentaires fermés

La 45ème édition de la fiac ! s’ouvre, ce mercredi 17 octobre, dans un climat d’optimisme général. Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain Artprice 2018 révèle une croissance à l’échelle planétaire, dont la foire parisienne aimerait aujourd’hui bénéficier, tout comme les nombreux événements qui gravitent autour :

Evolution stable sur 12 mois du Marché de l’Art Contemporain (2017/18 vs. 2016/17)

Le chiffre d’affaires mondial, en hausse de +19 %, atteint 1,9 Mrd$
Le nombre de lots vendus augmente de +17 %, avec 66 850 adjudications
Le taux d’invendus mondial reste stable à 39 %
L’indice des prix de l’Art Contemporain progresse de +18,5 %

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain Artprice 2018 disponible gratuitement sur

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Evolution exponentielle sur 18 ans du Marché de l’Art Contemporain (2017/18 vs. 2000/01)

Le chiffre d’affaires mondial a progressé de +1 700 %, passant de 103 m$ à 1,9 Mrd$
Le nombre de ventes a été multiplié par 5,5, passant de 12 300 à 66 850 lots vendus
Le record est passé de 5,6 m$ à 110,5 m$ (respectivement pour Jeff Koons et Jean-Michel Basquiat)

Paris pour replacer la France sur l’échiquier mondial

Sur le nouveau Marché de l’Art mondial, emmené par l’Art Contemporain et dominé par New York, Londres, Pékin et Hong Kong (82 % du produit de ventes aux enchères mondial à elles quatre), Paris s’efforce de défendre sa place et son influence historiques. Mais la performance annuelle de la France (783 m$ en 2017) pèse à présent tout juste plus qu’une seule session de prestige à New York chez Sotheby’s ou Christie’s.

Thierry Ehrmann, fondateur et président d’Artprice : « Paris est à la recherche d’un nouveau souffle. La ville lumière voudrait tirer profit de son prestige et attirer de nouveau les acheteurs du monde entier : la capitale française aimerait s’imposer sur le Marché haut de gamme. Mais cette ambition appelle un profond changement et une profonde réorganisation, que le Marché français a déjà entamés. L’avenir de Paris dépend désormais bien plus de la fiac ! et des performances des grandes maisons de ventes anglo-saxonnes que de Drouot et du Salon des Antiquaires ».

L’ensemble des market-makers au Grand-Palais

Avec 60 galeries issues de l’Hexagone sur 195 stands, la fiac ! prend soin de garder un certain caractère français. Mais la véritable force de la foire vient d’abord de la superbe affiche de galeries internationales qui s’y réunissent. Il n’y pas en effet de fiac ! sans Blum & Poe, Pace, Lisson, Paula Cooper, Gavin Brown’s Entreprise, Gladstone et bien sûr David Zwirner, Gagosian, Marian Goodman, la White Cube, etc.

La fiac ! est l’occasion pour tous les amateurs d’Art Contemporain de voir les plus prestigieuses galeries du monde entier rassemblées à Paris. Pour les grands marchands, c’est l’occasion de prendre part à une réunion particulièrement sélective dans l’un des lieux les plus majestueux qui soient : la nef du Grand-Palais, là même où se tenait historiquement le Salon des refusés et où se déroule aujourd’hui la fashion week de Paris.

Les grandes galeries qui ont essayé de se passer de la fiac ! reviennent généralement tôt ou tard. C’est le cas cette année de la géante Hauser & Wirth, des New-yorkaises Canada et Paul Kasmin, de la Belge Rodolphe Janssen, etc. Mais les places sont chères dans le Grand-Palais et la qualité des galeries extrêmement élevée. Entre celles qui reviennent et celles qui font leur première apparition, le turnover atteint seulement 16 % des galeries, c’est-à-dire moins d’un stand sur six.

La fiac ! s’est imposée par son offre internationale, mais pour cela elle ressemble à présent aux autres grandes foires, Art Basel, l’Armory Show et surtout la Frieze, organisée deux semaines plus tôt de l’autre côté de la Manche (à seulement 2 h en Eurostar). Un tiers des galeries françaises présentes à fiac ! ont fait le déplacement à la Frieze, si bien que sa spécificité française est finalement assez relative.

La plus grande force de la foire parisienne tient finalement au cadre exceptionnel, majestueux, qu’offre le Grand-Palais. Or, celui-ci sera à nouveau en travaux entre 2021 et 2023, si bien que la fiac ! devra changer sa stratégie pour que son influence persiste et que les collectionneurs visitent la structure éphémère qui sera installée au Champ-de-Mars, sous la tour Eiffel.

Pluie de records aux enchères pendant la Frieze

Les maisons de ventes ont depuis longtemps compris comment profiter des grandes foires et tirer avantage du rassemblement des professionnels et collectionneurs pour organiser de très belles sessions. L’an dernier, 49 ventes aux enchères se sont succédé à Paris (dans 39 maisons de ventes) au cours de la seule semaine de la fiac !, totalisant 134 m$ en sept jours, soit 17 % du chiffre d’affaires français en 2017. Les deux plus belles adjudications de l’année ont été frappées durant cette semaine, respectivement les 19 et 20 octobre 2017 : Grande femme II (1960) d’Alberto Giacometti, 29,4 m$, et Jim Crow (1986) de Jean-Michel Basquiat, 17,7 m$.

Cette année encore, Christie’s, Sotheby’s et Artcurial (les trois premières maisons de ventes françaises) organisent leurs plus importantes sessions de ventes de l’année à Paris pendant la fiac !. Tandis que d’autres, dont Leclere et Cornette de Saint Cyr, attendent la fin de l’événement, mais seront actives dès le lundi 22 octobre

Les grandes maisons espèrent que l’impact de l’effervescence de la fiac ! à Paris sera aussi important que celui de la Frieze sur les ventes londoniennes au début du mois d’octobre. L’autodestruction de Girl with Balloon (2006) de Banksy a fait couler beaucoup d’encre mais les envolées de prix ont été nombreuses durant toute la semaine, pendant laquelle ont été enregistrés trois des dix plus beaux records de l’automne. Parmi ceux-là, on trouve Propped (1992), une pièce historique du mouvement Young British Artists qui avait fait partie de l’exposition Sensation en 1997 et qui a couronné la peintre Jenny Saville. Elle est devenue l’artiste femme en activité la plus chère au monde, en dépassant Cady Noland. Celle-ci aura gardé le record pendant trois ans après la vente de Bluewald (1989) à 9,8 m$ chez Christie’s à New York le 11 mai 2015.

Top 10 des records aux enchères (septembre – octobre 2018)

Artiste – Œuvre – Prix – Vente

1 Zao Wou-Ki (1921-2013) – Juin-Octobre 1985 – 65 204 489 $ – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

2 Jenny Saville (1970) – Propped (1992) – 12 490 583 $ – 05-10-2018 Sotheby’s Londres

3 Tsuguharu Foujita (1886-1968) – La fête (1949) – 9 366 687 $ – 11-10-2018 Bonhams Londres

4 Albert Oehlen (1954) – Stier mit loch (1986) – 4 695 131 $ – 04-10-2018 Christie’s Londres

5 Léon Bonnat (1833-1922) – Samson’s Youth (1891) – 2 045 047 $ – 12-09-2018 Christie’s Londres

6 Kyung-Ja Chon (1924-2015) – Prairie II (1978) – 1 928 504 $ – 19-09-2018 K-Auction Séoul

7 Hao Liang (1983) – Shell (2010-2011) – 1 855 061 $ – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

8 Kaws (1974) – Again And Again (2008) – 1 348 952 $ – 05-10-2018 Sotheby’s Londres

9 Wang Xingwei (1969) – Still no A-mark (1998) – 1 272 479 $ – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

10 Lin Richard (1933-2011) – Painting Relief 12.12.63 – 1 165 161 $ – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

Le Marché de l’Art a cependant marqué une certaine prudence à Londres, notamment chez Christie’s le 4 octobre. Deux lots phares, Cracked Egg (Blue) (1994-2006) de Jeff Koons et Schädel (1983) de Gerhard Richter n’ont en effet pas trouvé acquéreur, alors que leurs estimations dépassaient pourtant les 10 m$. Les premiers résultats d’automne sont donc extrêmement positifs, souvent en hausse mais parfois aussi tout en retenue, prouvant que le Marché haut de gamme est capable de choisir les meilleures pièces et de mettre un frein à la croissance des prix, même pour les artistes contemporains les plus en vogue.

Les grandes ventes de Paris vont donc prendre place au meilleur moment. Outre les sessions annuelles d’Art du XXème siècle, les collections d’Oscar Mairlot et de Nathalie Seroussi chez Sotheby’s et la collection de Bénédicte Pesle chez Christie’s pourraient partager la vedette avec la fiac !.

thierry Ehrmann : Artprice et Artron donnent naissance au Media Mogul de l’Art

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12/10/2018 : Artprice et Artron donnent naissance au Media Mogul de l’Art

2018/10/17 tehrmann Commentaires fermés

(La reprise de cotation a été demandée à Euronext pour l’ouverture de la séance du jeudi 18 octobre 2018.)

Après sept années de travail en commun, d’apprentissage des cultures respectives, de déplacements réguliers entre la Chine et l’Europe, les deux Présidents fondateurs respectifs d’Artron et d’Artprice, Wan Jie et thierry Ehrmann, qui ont exactement le même âge, les mêmes engagements, partagent rigoureusement la même vision du Marché de l’Art mondial et la passion de l’Art avec une amitié et un respect indéfectibles.

Ceci a permis d’insuffler aux deux groupes la capacité à œuvrer de manière extrêmement rapide et sans aucune barrière culturelle pour donner naissance au « Media Mogul de l’Art ». Par analogie c’est exactement comme si Google et Baidu fusionnaient leurs savoirs respectifs.

Voir la vidéo officielle de la cérémonie des signatures au siège social d’Artprice France et la portée des accords de principe du vendredi 12 octobre 2018 :

https://vimeo.com/295406694

Ce vendredi 12 octobre 2018 au siège social d’Artprice, en présence du Président et fondateur d’Artron Wan Jie et de son état-major, de thierry Ehrmann Président fondateur d’Artprice et de l’ensemble de ses collaborateurs, a eu lieu la signature d’un contrat historique entre les deux groupes.

Des différents accords de principe de développement (10) entre les deux groupes ont été échangés lesquels dépassent de très loin les signatures de l’accord commercial majeur de distribution exclusive des abonnements Artprice au cœur de l’Intranet Chinois sur les millions de clients Chinois du Groupe Artron, collectionneurs d’Art en Chine.

La portée des 10 accords de principe de développement du 12 octobre 2018 (voir ci-dessous) selon les historiens d’Art, impactera et modifiera structurellement le Marché de l’Art mondial et l’Histoire de l’Art comme personne n’aurait pu l’imaginer. De même Artprice et Artron vont effectuer une mutation extraordinaire au cours de laquelle la société Artprice va, pour ses actionnaires, changer totalement de dimension tant sur le plan économique, financier qu’historique, et ce dès 2019.

La suspension du cours d’Artprice par Euronext à la demande d’Artprice devenait indiscutablement une obligation légale pour la société (AVIS EURONEXT N°: PAR_20181012_08570_EUR), compte tenu de la portée soudaine des nouveaux accords de principe diffusés par les médias Chinois qui n’ont pas vocation à intégrer la notion d’information réglementée et l’impact sur le cours d’Artprice.

Artron produit l’intégralité des catalogues des maisons de ventes chinoises et se charge de l’expédition postale ou numérique aux clients finaux des maisons de ventes. Les abonnements Artprice vendus en exclusivité par Artron en Chine pourront ainsi toucher directement le cœur de cible et le client final.

De même, Artprice sera accessible via la home page d’Artron.Net qui, selon les nombreuses analyses, est la marque la plus respectée dans le Monde de l’Art Chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres et enregistre chaque jour plus de 9 millions de visiteurs en ligne (en moyenne) soit 270 millions de visiteurs/mois sur leur site Internet.

Il existe une très forte demande de masse des collectionneurs, professionnels de l’Art et de l’industrie muséale, pour l’achat d’informations à travers Artron des abonnements Artprice incluant ses outils uniques au monde d’aide à la décision leur permettant ainsi d’acquérir des œuvres occidentales en maîtrisant l’intégralité de l’information structurant le prix de l’œuvre, le cursus de l’artiste et son périmètre économique.

Grâce aux conseils avisés d’Artron, Artprice satisfait en tous points au cahier des charges du grand firewall chinois « Grande Muraille Electronique » et ses conditions : Loi CL97 (1997) et suivantes ainsi que le protocole Golden Shield (1998).

Pour cela, Artprice a déployé, notamment sur ses banques de données Internet en mandarin (54 millions de pages en mandarin ayant demandé 7 ans de développement), Alipay et WeChat (1,8 milliard d’utilisateurs) qui sont des plateformes de paiement chinoises obligatoires pour l’acheteur chinois

Pour se conformer à la Loi CL97, Artprice a donc réécrit durant 2 ans l’ensemble de ses codes informatiques ainsi que ses banques de données en supprimant notamment les codes sources de sociétés de droit américain et européen dont les lignes de codes incluent, entre autres, des cookies, balises, Métadonnées ou Backdoors.

A contrario d’Artprice qui est une exception grâce à l’aide et aux conseils d’Artron, aucun GAFA n’a pu pénétrer jusqu’alors le cœur de l’Intranet chinois malgré leurs multiples tentatives.

Ce qui s’est décidé ce vendredi 12 octobre 2018 excède très largement ce qui était prévu initialement. Il est bon de souligner qu’une rencontre au sommet a eu lieu préalablement en mars 2018 à Pékin entre les états-majors d’Artprice et Artron / AMMA.

Pour comprendre la puissance d’Artron et sa position incontournable en Chine, voir les vidéos d’Artron en langue anglaise :

http://english.artron.com.cn/about/video/index

A propos d’Artron, texte officiel de présentation:

http://english.artron.com.cn/about/introduction/index

Premièrement : la Market Place Normalisée d’Artprice va à terme accueillir électroniquement plus d’un million d’artistes contemporains chinois notoirement connus qui auront la possibilité de se voir attribuer un Artprice store pour vendre à l’Occident l’Art Contemporain chinois. L’infrastructure informatique d’Artprice a déjà anticipé ce nouveau flux exponentiel.

En effet, la mission d’Artron et de son Président Wan Jie, au plus haut niveau du Pouvoir Culturel Chinois, a pour ambition de déployer massivement l’Art contemporain chinois dans le monde. Il faut préciser qu’en Europe et aux USA, on ne dénombre que 120 000 artistes contemporains.

Sur Arte France Allemagne, le film « Chine, un million d’artistes » du célèbre réalisateur Jean-Michel Carré, spécialiste historique de la Chine signe un documentaire exceptionnel de 52mn montrant selon Arte le « gigantisme des ateliers, prolifération des artistes et des lieux d’exposition, écoles d’art qui ne désemplissent pas : décryptage de la frénésie d’art contemporain qui a saisi l’Empire du Milieu, avec de grands noms comme Ai Weiwei, Cang Xin ou He Yunchang. »

Selon Jean-Michel Carré, thierry Ehrmann, sculpteur plasticien depuis 36 ans et fondateur d’Artprice est le seul intervenant occidental à apparaître dans cette production majeure, car Artprice historiquement a été la première au Monde à briser le tabou en certifiant, en 2012, chiffres et audits à l’appui : « La Chine est n°1 mondial du Marché de l’Art devant les USA ».

C’est donc un bouleversement majeur de la Place de Marché Normalisée Artprice qui propose actuellement environ 62 000 œuvres d’art. Par sa place hégémonique en Chine, Artron fournira à terme à la place de Marché Artprice plusieurs dizaines de millions de nouvelles œuvres en ligne, engendrant donc un véritable choc pour le Marché de l’Art mondial.

Artprice va devenir de facto le hub de référence pour l’Art Chinois et l’interface privilégiée vers la Chine pour tous les collectionneurs et professionnels de l’Art et bien entendu pour les clients d’Artprice.

Deuxièmement : Le Groupe Artron est devenu la plus grande institution mondiale de services artistiques et de production de livres d’art en imprimant plus de 60 000 livres, 300 millions de volumes de publications, catalogues de ventes publiques avec des prestations artistiques de haute qualité aux artistes, musées, galeries, institutionnels, collectionneurs et professionnels chaque année depuis 25 ans. (Source Artron)

A ce titre, Artron possède des milliards de data à plat d’une grande pertinence jamais ou peu exploitées et qui seront confiées à Artprice pour progressivement enrichir les banques de données grâce à l’expertise d’Artprice et de Groupe Serveur présent sur Internet depuis 1985, d’abord en matière de fouilles de données, Datamining puis de Big Data et désormais d’algorithmes d’intelligence artificielle.

Troisièmement : La mise en commun des sources de documentation d’Artprice et d’Artron à travers les siècles, livres anciens calligraphiques, parchemins, manuscrits, catalogues de ventes constituant ainsi la naissance de ce « Media Mogul de l’Art » avec le plus grand fonds mondial de l’Histoire du Marché de l’Art qui pourra rivaliser avec ceux des grandes bibliothèques d’Art mondiales. Ce sont des millions de nouvelles ressources documentaires pour les banques de données.

Quatrièmement : L’apport par le Groupe Artron de 900 ans d’œuvres d’Art chinoises signées aux enchères sur lesquelles Artprice va appliquer sa méthode des ventes répétées, méthode scientifique permettant, à partir d’une œuvre unique, dont on connaît la traçabilité, de pouvoir produire des indices et cotes scientifiquement irréprochables.

Cela permettra à Artron et à la Chine, sur leur propre Marché de l’Art, d’enfin rivaliser avec l’Europe et les USA en matière d’analyses macro et microéconomiques sur plusieurs siècles. Cela remettra en question les préjugés sur l’Histoire du Marché de l’Art chinois très antérieur au Marché de l’Art européen.

Cinquièmement : Artron a exprimé un besoin essentiel, de la part des acteurs du Marché de l’Art chinois, d’une cotation incontestable des œuvres d’art qui est le cœur de métier d’Artprice afin de pouvoir établir une juste et impartiale taxation dans le marché intérieur chinois ainsi que pour l’import-export des œuvres d’art.

Selon Artron, seule l’expertise économétrique d’Artprice (associée à Artron) va pouvoir donner une fluidité extraordinaire au Marché de l’Art en Chine et satisfaire les autorités fiscales, administratives et douanières. Cette demande, d’après Artron et son Président Wan Jie, est colossale et seul un tiers certificateur comme Artprice, Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, faisant autorité dans le monde, peut la satisfaire en toute légitimité.

C’est l’exemple type d’un marché intérieur que seul un acteur central du marché de l’Art chinois connaît. Cette information capitale n’est jamais sortie par voie de presse et/ou n’a jamais été commentée par des économistes ou des sociologues.

Sixièmement : Artron produit les catalogues d’expositions en Chine qui comptent chaque année 5 000 expositions et foires de portée internationale de la taille de la Frieze et la FIAC en Europe. Artprice, par sa banque de données Events/expositions-foires, va pouvoir diffuser en mode «Freemium» une information très qualitative qu’aucune entreprise occidentale ne possède. Artron possède un très grand nombre de droits de reproduction des œuvres, paramètre indispensable pour qu’Artprice puisse faire la promotion des 5 000 expositions et foires chinoises de portée internationale.

Septièmement : Mise en place par Artprice avec les équipes d’Artron, qui comptent 3 000 collaborateurs félicités par le Président Wan Jie durant le discours des signatures, d’indicateurs économiques, d’indices, de classements, de dépêches d’agence de presse et de rapports sur le Marché de l’Art Chinois lequel, pour le moment, ne possède pas ces données nécessaires à sa transparence et son efficience, ce qui est une nécessité absolue pour le Président Wan Jie.

Huitièmement : Il existe, selon Artron, un marché extrêmement important concernant l’accès aux estimations d’œuvres d’art, principalement pour les œuvres occidentales, par les clients chinois. Le service haut de gamme payant Artpricing d’Artprice répond parfaitement au besoin d’Artron et de ses clients.

Neuvièmement : Intégration sur les banques de données d’Artprice des biographies des principaux artistes chinois constituant le noyau dur du Marché de l’Art entre Pékin, Hong Kong et New York, permettant de mettre en lumière les mécanismes des mouvements des œuvres d’Art jusqu’alors réservés aux seuls initiés sur ce redoutable triangle financier générant des plus-values parfois spectaculaires.

Dixièmement : La mise en place à terme d’une normalisation, par le savoir-faire d’Artprice avec Artron, en normes internationales reconnues par l’ensemble des organisations mondiales, aboutira à une nomenclature normalisée du Marché de l’Art Occident / Grande Asie qui faisait défaut jusque-là. Artprice, pour mémoire, par le rachat de la société scientifique Suisse Xylogic en 1999, détient le process protégé de la normalisation propre au Marché de l’Art.

Le contrat de distribution exclusive des abonnements Artprice par Artron à ses clients et les dix nouveaux accords de principe supplémentaires pourront s’appliquer très rapidement du fait de la connaissance mutuelle des deux sociétés issue de 7 années de partenariat constant. Artprice démontre par cette alliance avec Artron que la patience et le labeur se mesurent a minima en années et non en trimestres.

Enfin, en 2018 la Chine comptait pour 45 % des échanges en ligne mondiaux, réalisant 12 fois plus de transactions en ligne que les USA. La Chine a l’immense avantage sur l’Occident de construire son économie de marché directement sur la base d’Internet. De même, d’un avis unanime, la Grande Asie va peser 70% du Marché de l’Art dès 2020. Artprice, en tant que Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, se devait d’être au cœur de son marché. Pour rappel la France pesait 4% au 1S 2018.

D’autres extraits vidéos et photos des signatures et discours seront en ligne prochainement sur les réseaux sociaux d’Artprice et d’Artron.

Concernant l’historique conséquent de la construction des relations entre Artprice et Artron / AMMA et les conséquences économiques, il faut se référer aux documents de référence d’Artprice et notamment au document de référence 2017 déposé auprès de l’AMF le 1er Juin 2018 en application du règlement général notamment l’article 212-13, ainsi qu’aux communiqués.

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Bilan S1 2018 Mondial du Marché de l’Art, par Artprice en ligne sur :

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Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2017 publié en mars 2018 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2017

Le rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

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Artprice présente en avant-première de la Frieze et la FIAC : Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018

2018/10/01 tehrmann Commentaires fermés

Artprice présente en avant-première de la FIAC et la Frieze : Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018
+1.744% de croissance en 18 ans, +8,1% de rendement annuel et une présence intégrale sur les 5 continents.

Artprice fondée et présidée par thierry Ehrmann réalise en étroite collaboration avec son partenaire institutionnel chinois, le groupe Artron/AMMA (Art Market Monitor of Artron) fondé et présidé par WAN Jie, son 21ème rapport.

L’augmentation parfaitement homogène, +18%, des trois principaux indicateurs de l’évolution du Marché de l’Art Contemporain – chiffre d’affaires mondial, nombre de lots vendus et indice des prix – plaide en faveur d’un développement extrêmement rapide et équilibré des ventes d’Art Contemporain dans le monde.

Le rendement annuel moyen qui s’élève désormais à +8,1% pour les œuvres contemporaines rend inutile tout commentaire dans le contexte des taux négatifs ou quasi nuls qui laminent l’épargne liquide.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice, indispensable avant la tenue des grandes foires d’automne, la Frieze et la Fiac notamment, est accessible gratuitement à l’adresse suivante:

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

A noter:

Art contemporain: artistes nés après 1945

Fine Art: peinture, sculpture, dessin, photographie, vidéo, estampe, installation

Période étudiée: juillet 2017 – juin 2018

Les 66.850 transactions enregistrées sur 12 mois révèlent un marché plus intense que jamais. Le nombre de ventes a été multiplié par 5,5 depuis l’exercice 2000/2001. Sur la même période, le produit des ventes a progressé de +1.744%, passant de 103m$ à 1,9Mrd$. Le prix moyen d’une œuvre contemporaine vendue aux enchères est passé de 8.400$ au tournant du XXIème siècle à 28.000$ aujourd’hui. De plus, le Marché de l’Art Contemporain bénéficie d’une offre plus diversifiée que jamais: 20.335 artistes nés après 1945 ont enregistré au moins une enchère sur les 12 derniers mois, soit près de cinq fois plus qu’en 2000/2001 (4.100 artistes contemporains).

thierry Ehrmann : « La restructuration aura duré trois ans mais le Marché de l’Art Contemporain repart désormais sur des bases beaucoup plus solides. Si les prix sont à nouveau en hausse, l’offre est également en pleine augmentation et permet une meilleure sélection des œuvres. Le taux d’invendus parfaitement stable, à 39%, garantit l’équilibre du marché.«

Le Royaume-Uni (545m$) et la Chine continentale (298m$) réalisent tous deux une très belle performance, en hausse de +55% et +15% respectivement. En revanche, le chiffre d’affaires de l’Art Contemporain aux USA affiche une baisse de -13% par rapport au dernier exercice, que le record exceptionnel à 110,5m$ – pour Untitled (1984) de Jean-Michel Basquiat – avait enflammé.

Londres, New York, Pékin et Hong Kong concentrent à elles seules 82% du chiffre d’affaires mondial pour l’Art Contemporain, mais 17% des lots vendus.

La France réalise une prestation remarquable avec 71m$ cumulés en 12 mois pour l’Art Contemporain, soit une progression de +81%. L’Allemagne (+40%), l’Italie (+31%) et la Belgique (+27%) consolident respectivement leur cinquième, septième et dixième place sur le Marché de l’Art Contemporain mondial. En outre, de nombreux pays participent à la croissance aux quatre coins du globe: Japon (+22%), Australie (+15%), Corée du Sud (+15%), Afrique du Sud (+25%).

Les chiffres clés:

Le chiffre d’affaires mondial, en hausse de +19%, atteint 1,9Mrd$
Le nombre de lots vendus augmente de +17%, avec 66.850 adjudications
Le taux d’invendus mondial reste stable à 39%
L’indice des prix de l’Art Contemporain progresse de +18,5%
Le chiffre d’affaires mondial a progressé de +1 700%, passant de 103m$ à 1,9Mrd$
Le nombre de ventes a été multiplié par 5,5, passant de 12.300 à 66.850 lots vendus
Des ventes aux enchères d’Art Contemporain ont été enregistrées cette année dans 59 pays
New York, Londres, Pékin et Hong Kong concentrent 82% du CA, pour 17% des lots vendus
La Grande Chine (Hong Kong et Taïwan inclus) pèse 480m$, soit 26% du marché
L’Europe connaît une année exceptionnelle: France +81%, Allemagne +40%, Italie +31%
Les Pays-Bas, la Belgique et l’Autriche engrangent plus de 8m$ chacun
La Corée du Sud (8m$) et les Philippines (5m$) placent l’Asie du Sud-Est sur l’échiquier mondial
L’Australie (10m$) et la Nouvelle-Zélande (#5m$) figurent dans le top 20 des places de marché
L’Afrique du Sud (6m$) porte le continent africain, suivie de loin par le Maroc et le Nigeria
Le Moyen-Orient est représenté par la Turquie (5m$), l’Iran (3m$), les EAU (2m$) et Israël (1m$)

Le Rapport 100% gratuit et numérique

Consultable gratuitement en ligne, le nouveau Rapport Artprice du Marché de l’Art Contemporain 2018 combine par ses outils d’aide à la décision quatre analyses indispensables pour pénétrer l’évolution, l’organisation ainsi que les dernières tendances du Marché de l’Art Contemporain. Quatre études pour approfondir les sujets les plus sensibles et répondre aux interrogations de tous les amateurs, collectionneurs, professionnels et institutions actifs sur le Marché de l’Art Contemporain.

1. Bilan général. Les performances de l’Art Contemporain

Réveillé par un record sensationnel à 110,5m$ en mai 2017, le Marché de l’Art Contemporain achève un troisième semestre consécutif en hausse. La consolidation de ce marché passe par une demande toujours plus forte pour les artistes contemporains devenus incontournables, mais également par la prolifération de l’offre et un contexte économique particulièrement favorable.

2. La cote des artistes

Résultats annuels époustouflants, hausses de cote fulgurantes… quels sont les artistes les plus cotés du Marché de l’Art Contemporain et comment réagit la demande internationale?

3. Afrique et diasporas

De la construction d’un marché de l’art contemporain africain en France à l’explosion de l’art afro-américain aux États-Unis: décryptage du souffle “africain” qui secoue l’ensemble du Marché de l’Art.

4. Ils font l’actualité

Elle est française mais elle s’est construite en Angleterre. Laure Prouvost affiche un brillant parcours et un curriculum vitae bien rempli: des études au Central Saint Martins (cinéma) puis au Goldsmiths College, l’obtention du prix Max Mara (2011) suivie d’une exposition à la Whitechapel Gallery, avant l’obtention du fameux Turner Prize (2013).

Top 100 des œuvres contemporaines vendues aux enchères (juillet 2017-juin 2018)

Top 500 des artistes contemporains par produit de ventes aux enchères (juillet 2017-juin 2018)

L’Art Contemporain (12% du marché global contre seulement 2,8% en 2000) nécessite d’être appréhendé différemment de l’Art Impressionniste ou Moderne. Sur la même période, le produit des ventes a progressé de +1.744%, passant de 103m$ à 1,9Mrd$. La cote et les indices d’un artiste contemporain sont en effet constamment soumis à l’influence de nombreux événements qui les rendent d’autant plus sensibles.

Afin d’étudier cette réalité, la société Artprice, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, a mis au point, avec le concours du département d’économétrie, son équipe éditoriale et des historiens de l’art, une nouvelle méthode d’analyse et d’outils d’aide à la décision, qui permettent de mieux comprendre et interpréter l’évolution des prix.

thierry Ehrmann: « Le vieux mythe de l’artiste maudit de son vivant semble à présent révolu. De même, l’adage ‘Seul un artiste mort est un bon artiste’ part aux oubliettes de l’histoire.

Ce 21ème rapport sur l’Art Contemporain 2018 se plonge au cœur de cette passionnante question. Une explication heureuse s’impose: l’artiste contemporain remplit à nouveau son rôle que définit fort bien le philosophe Giorgio Agamben ‘Un artiste contemporain est celui qui prend en pleine face le faisceau obscur de son temps’. Dans un monde normalisé et mondialisé dans le village global, l’artiste contemporain nous amène ce supplément d’âme dont nous sommes en recherche permanente.«

A propos d’Artprice:

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo :https://fr.artprice.com/video

Artprice, labellisée par le BPI, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Bilan S1 2018 Mondial du Marché de l’Art, par Artprice en ligne sur :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/bilan-du-marche-de-lart-s1-2018-par-artprice-com

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2017 publié en mars 2018 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2017

Le rapport du Marché de l’Art Contemporain 2017 d’Artprice :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2017

Sommaire des communiqués d’Artprice :

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Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

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Voir la vidéo Canal+ d’Antoine de Caunes (20 millions de vues) sur Artprice et son siège social:https://www.facebook.com/62396175978/posts/10156458428180979

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Artprice presents its 2018 Contemporary Art Market Report ahead of the Frieze and the FIAC: Plus 1,744% turnover growth in 18 years, an 8.1% annual yield.

2018/10/01 tehrmann Commentaires fermés

Artprice presents its 2018 Contemporary Art Market Report ahead of the Frieze and the FIAC: Plus 1,744% turnover growth in 18 years, an 8.1% annual yield.

Artprice, founded and presided by thierry Ehrmann, achieves in close collaboration with its Chinese institutional partner the group Artron/AMMA (Art Market Monitor of Artron) founded and presided by WAN Jie, its 21st report.

A full market is now active on 5 continents.

The almost parallel increases over the 12 months to June 2018 in the Contemporary Art Market’s three main indicators (+19% global turnover, +17% lots sold and +18% in the segment’s price index) suggests a very rapid and balanced growth of Contemporary Art sales worldwide.

The average annual financial return, currently +8.1% on Contemporary works, looks very attractive indeed in the context of negative or near-zero rates that erode cash savings.

The Artprice Contemporary Art Market Report 2018, an indispensable tool for anyone attending the big autumn fairs, particularly the Frieze and the Fiac, is available free of charge at the following address:

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

N.B. for the purposes of our report

Contemporary Art = works created by artists born after 1945

Fine Art = painting, sculpture, drawing, photography, videos, prints, installations

Period analysed: 1 July 2017 – 30 June 2018

The 66,850 transactions hammered over the 12–month period reflect a market of unprecedented intensity. Since 2000/2001, the number of transactions has multiplied 5.5 times. Over the same period, global turnover has risen + 1,744% from $103 million to $1.9 billion. The average price of a Contemporary work has risen from $8,400 at the turn of the 21st century to $28,000 today. Moreover, today’s Contemporary Art Market offers unprecedented diversity: 20,335 artists born after 1945 recorded at least one auction result over the 12 month period, nearly five times more than in 2000/2001 (4,100 Contemporary artists).

According to thierry Ehrmann, Artprice’s founder and CEO, “We have had a period of restructuring that lasted roughly three years; but the Contemporary Art Market is now back on a much stronger footing. Although prices are indeed rising again, there is a much broader supply that allows a better selection of works… and the perfectly stable unsold rate, at 39%, guarantees a balanced market.”

The United Kingdom ($545 million) and mainland China ($298 million) both posted excellent turnover totals, up 55% and 15% respectively. On the other hand, the USA posted a 13% contraction versus the year-earlier period that was boosted by the exceptional record of $110.5 million for Jean-Michel Basquiat’s Untitled (1984).

London, New York, Beijing and Hong Kong alone account for 82% of global auction sales of Contemporary Art, from just 17% of the global lots sold.

The French market posted a remarkable performance with sales of Contemporary Art up 81% during the 12-month period to $71 million. In the rest of Europe, Germany (+40%), Italy (+31%) and Belgium (+27%) consolidated their 5th, 7th and 10th places respectively on the global Contemporary Art Market. Elsewhere, several countries contributed to the market’s growth around the globe: Japan (+22%), Australia (+15%), South Korea (+15%), South Africa (+25%).

Key figures:

Global turnover was up 19% to $1.9 billion
The number of lots sold rose by 17%, with 66,850 auction results
The global unsold rate remained stable at 39%
The Contemporary Art Price Index posted an increase of 18.5%
Since 2000/2001, global turnover has risen 1,744%, from $103 million to $1.9 billion
Since 2000/2001, the lots sold total has multiplied 5.5x from 12,300 to 66,850
Contemporary Art auction results were recorded in 59 countries last year
New York, London, Beijing and Hong Kong accounted for 82% of turnover, on 17% of global lots sold
Greater China (Hong Kong and Taiwan included) generated $480m, i.e. 26% of the global market
Europe had an exceptional year: France +81%, Germany +40%, Italy +31%
The Netherlands, Belgium and Austria each generated over $8 million
South Korea ($8 million) and the Philippines ($5 million) bring Southeast Asia into the global market
Australia ($10 million) and New Zealand ($5 million) are in the top 20 marketplaces
South Africa ($6 million) leads Africa, with Morocco and Nigeria far behind
The Middle East is represented by Turkey ($5 million), Iran ($3 million), UAE ($2 million) and Israel ($1 million)

1. General synopsis. Contemporary Art’s market performance

Available for free online, the new 2018 Artprice Contemporary Art Market Report provides decision support tools via four chapters that analyse the evolution, the organization and the latest trends in the Contemporary Art Market. The four chapters explore the hottest topics in the global market and provide answers to questions that any art lover, collector, professional or curator who is active in the Contemporary Art Market might have.

2. Artists’ prices

Stimulated by a sensational record of $110.5 million in May 2017, the Contemporary art Market has just ended a third consecutive semester of growth. The principal drivers of this growth are ever-stronger demand for works by the stars of Contemporary art and a proliferation of supply in a particularly favorable economic context.

3. Africa and its diasporas

From the construction of a market for African Contemporary art in France… to the explosion of African-American art in the United States: a brief look at the “African” wave sweeping across the entire Art Market.

4. In the news

She’s French, but has ‘emerged’ in England. Laure Prouvost already has a brilliant career with a superb CV: she studied at Central Saint Martins (cinema) and Goldsmiths College, received the Max Mara Award in 2011 followed by an exhibition at the Whitechapel Gallery, before winning the famous Turner Prize in 2013.

Top 100 Contemporary works sold at auction (July 2017 – June 2018)

Top 500 Contemporary artists by auction turnover (July 2017 – June 2018)

Contemporary Art (12% of the global Art Market compared with just 2.8% in 2000) cannot be measured using the same yardstick we use for Impressionist or Modern Art. Over the same period, its auction turnover has increased +1,744% from $103 million to $1.9 billion. The popularity and prices indices of a Contemporary artist are highly sensitive to a range of different factors, constantly subject to the influence of events and “art news” in general.

In order to study this reality, Artprice – the world leader in art market information – has developed a new method of analysis and a range of decision support tools in collaboration with its econometrists, its editorial team and it art historians. The result is a methodology that provides optimum insight into the market’s price developments.

According to thierry Ehrmann, “The myth of the wretched artist is no longer relevant to the modern era and the old notion that the only good artist is a dead artist has been consigned to oblivion”.

This 2018 Contemporary Art Market Report (its 21st since 1997) goes straight to the heart of this fascinating issue… the role of artists in the modern era. I believe we can safely agree with the poetic understanding of this role enunciated by the philosopher Giorgio Agamben: that a Contemporary (artist) is he who firmly holds his gaze on his own time so as to perceive not its light, but rather its darkness… a role that is being revived from a long slumber.

In a standardised and globalised world, the Contemporary artist brings us that extra soul which we are constantly in need of.«

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications. For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label)Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2017 published last March 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2017

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2017 – free access at: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2017

Artprice’s press releases:

http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Artmarket News:

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Discover the Alchemy and the universe of Artprice http://web.artprice.com/video, which headquarters are the famous Museum of Contemporary Art, the Abode of Chaos:

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The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos on Facebook: https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

Contact: ir@artprice.com

La vidéo du siège social d’Artprice, parmi les plus vues sur Facebook avec plus de 10 millions de vues sur le Musée d’Art Contemporain l’Organe gérant La Demeure du Chaos.

2018/08/20 tehrmann Commentaires fermés

La vidéo du siège social d’Artprice, parmi les plus vues sur Facebook avec plus de 10 millions de vues sur le Musée d’Art Contemporain l’Organe gérant La Demeure du Chaos.

Au mois d’Avril 2018, Artprice, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art et son siège social le Musée d’Art Contemporain L’Organe gérant l’ERP La Demeure du Chaos, ont été contactés par Antoine de Caunes, CANAL PLUS, afin de réaliser le tournage d’un sujet pour l’émission « La Gaule d’Antoine », pour une première diffusion début Mai 2018. Le principe de cette émission est de parcourir les 13 régions de France pour en faire connaître leurs lieux incontournables et spécifiques, après une sélection pointue.

Le professionnalisme et l’implication d’Antoine de Caunes ont su synthétiser ce que représente Artprice et le Musée d’Art Contemporain La Demeure du Chaos / Abode of Chaos, dixit The New York Times, son siège social, tant par son commentaire que par ses images, couverts en 20 ans par plus de 2700 médias internationaux de presse écrite et audiovisuelle.

Cette vidéo est devenue en l’espace de quelques semaines une vidéo culte sur Facebook. Elle dépasse aujourd’hui 10 millions de vues. (P.V. d’huissier SCP Estelle PONS – Sarah MERGUI du 20.8.2018).

Le constat d’huissier porte sur 2 URL pointant sur la vidéo Facebook du documentaire Canal + qui appartiennent d’une part, à la page monde Facebook d’Artprice avec 2.7 millions d’abonnés et la page monde du Facebook du Musée d’Art Contemporain L’Organe, gérant l’ERP La Demeure du Chaos/ Abode of Chaos avec ses 2.9 millions d’abonnés.

C’est dire l’incroyable audience rencontrée par la vidéo de l’émission « la Gaule d’Antoine » sur son le Musée d’Art Contemporain L’Organe gérant l’ERP La Demeure du Chaos siège social d’Artprice à travers le Monde.

thierry Ehrmann: « Cette adhésion internationale montre à quel point le Musée d’Art Contemporain l’Organe gérant l’ERP La Demeure du Chaos, porte un message artistique universel. Le fait qu’elle abrite le siège social d’Artprice est le support idéal pour véhiculer l’image d’Artprice en sa qualité de leader mondial, dans le monde de l’Art. »

La page monde Facebook d’Artprice avec 2.7 millions d’abonnés et la page monde du Facebook du Musée d’Art Contemporain L’Organe, gérant l’ERP La Demeure du Chaos/ Abode of Chaos avec ses 2.9 millions d’abonnés reflètent un taux de satisfaction exceptionnel sur un documentaire vidéo vu plus de 10 millions de fois avec un nombre de gens qui n’adhère pas extrêmement faible dans l’univers du marketing B to B et B to C.

En effet, on compte un taux de satisfaction de 99.855% sur la page Facebook Artprice et de 99.724% pour celle de la Demeure du Chaos. (P.V. d’huissier SCP Estelle PONS – Sarah MERGUI du 20.8.2018). On note dans le même P.V. d’huissier en mode administrateur

6,5 millions de portée de publications/semaine.

Il est bon de préciser aussi qu’Artprice et la Demeure du Chaos sont à l’origine du célèbre classement Grand Lyon La Métropole Culture Facebook Google qui a 7 ans et qui en est au 59 ème classement.

En effet le Musée d’Art Contemporain L’Organe, gérant l’ERP La Demeure du Chaos/ Abode of Chaos a souhaité depuis 7 ans mesurer son empreinte sur Facebook face à 25 acteurs culturels du Grand Lyon qui sont de véritables marqueurs culturels: La Fête des Lumières, Musée d’Art Contemporain Lyon, Musée des Beaux-Arts de Lyon, La Biennale d’Art contemporain, Festival Lumière, Institut d’Art Contemporain, Institut Lumière, La Biennale de la Danse de Lyon, Le Transbordeur, Les Nuits de Fourvière, Les Nuits Sonores, Maison de la Danse, Musée des Confluences, Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Quai du Polar, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre des Célestins, TNP Villeurbanne, Le Sucre, Reperkusound, Invites de Villeurbanne, Ninkasi, Les Subsistances.

Groupe Serveur et Artprice ont choisi ces acteurs culturels parmi les beaux-arts, l’art contemporain, le théâtre, la danse, la musique, le cinéma et la littérature. Le département économétrie de Groupe Serveur et d’Artprice possède un algorithme original propriété au titre de la propriété intellectuelle qui calcule « l’engagement logarithmique ». Cette formule mathématique est accessible en ligne à l’adresse suivante :

https://artpressagency.wordpress.com/2018/07/28/thierry-ehrmann-en-avant-premiere-le-classement-n59-exclusif-de-aout-2018-des-principaux-acteurs-culturels-du-grand-lyon-la-metropole/

Le résultat est sans appel le Musée d’Art Contemporain L’Organe, gérant l’ERP La Demeure du Chaos/ Abode of Chaos est d’une part le 1er Musée d’Art Contemporain Rhône Alpes avec 180 000 visiteurs par an et d’autre part 1er en terme d’abonnés, avec 2 963 000 et un engagement logarithmique exceptionnel de 75.

De même en notation Google des visiteurs dans les musées d’Art, le Musée d’Art Contemporain L’Organe, gérant l’ERP La Demeure du Chaos/ Abode of Chaos arrive n°1 devant 3 institutions avec 4.6, en n°2 le Musée des Beaux-Arts de Lyon avec 4.4, en n°3 le Musée d’Art Contemporain de Lyon avec 4.1 et en n°4 l’Institut d’Art Contemporain avec 4.0.

Dans le monde de l’économie les grandes marques mondiales, dont la plupart sont attachées à la récente Coupe du Monde de Football 2018 et la victoire de la France, ont connu des scores bien inférieurs la performance de notre vidéo, voir les scores des vidéos de CIC, Easy Voyage, LG France, Carrefour, SFR, Orange France, McDonalds France, Groupe APRR sur : http://www.e-marketing.fr/Thematique/veille-1097/Breves/Les-meilleures-videos-marques-diffusees-Facebook-333124.htm

Remerciements rédaction e-marketing.fr en collaboration avec NukeSuite

A titre de comparaison, au-delà des marques, en secteur show business, la vidéo de Madonna pour son 60ème anniversaire totalise ce jour 216k vues sur sa page Facebook officielle. Sur celle de la NASA, organisme mondial, qui compte pourtant plus de 21 millions d’abonnés, la vidéo la plus vue du mois d’Août affiche 566k vues.

Pour rappel, Artprice avait pris l’engagement, lors de son A.G. le 30 juin 2017, de prendre la 1ère place en matière d’information sur le Marché de l’Art sur les réseaux sociaux où elle comptait 345 K d’abonnés. Pour réaliser cet objectif très ambitieux, Artprice et son entité Artmarket.com devaient conquérir plus d’un million d’abonnés à leurs publications sur la période 2S 2017/1S2018.

Pari réussi, au-delà de l’objectif avec 676% de croissance sur la période juillet 2017 / Juillet 2018 pour la page Artprice, ce qui la place parmi les pages les plus suivies au Monde, avec 2 792 660 millions d’abonnés au 20 Août 2018.

De grands groupes internationaux cotés ont cru s’exonérer de la complexité des réseaux sociaux et subissent le retard fatal générant des préjudices économiques importants qui remettent en question leur position. Même avec un budget financier exceptionnel le retard accumulé ne peut pas être compensé du fait de l’architecture élaborée des réseaux sociaux. Certains groupes du S&P500 en sont des exemples probants.

Désormais l’empreinte sur les réseaux sociaux est l’un des paramètres primordiaux et vitaux pour qui veut préserver le capital entreprise et son avenir, avec bien évidemment, sa notoriété et visibilité à travers le Monde, ce qui est le cas d’Artprice en tant que Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art ainsi que sa Place de Marché Normalisée Artmarket.com .

C’est pour cette raison qu’Artprice a privilégié très tôt cet axe de communication, anticipant depuis longtemps le poids des réseaux sociaux dans son marketing, ses banques de données, ses équipes informatique et ses forces de ventes, forgeant chaque jour un peu plus son expérience dans les multiples réseaux sociaux pour générer des millions de nouveaux membres qualifiés pour les multiples abonnements payants à ses banques de données.

A propos d’Artprice :

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Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2017 publié en mars 2018 :
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Suite comm Actusnews du 27juin2018 : le contrat entre Artprice et Artron (son associé le groupe étatique chinois) va générer un changement d’échelle de CA avec 1,34 million de riches collectionneurs d’Art en Chine

2018/06/29 tehrmann Commentaires fermés

#ARTPRICE $PRC, par le contrat avec son associé Artron / AMMA qui lui ouvre ses clients privilégiés en Chine, voit son avenir (CA) et le nombre de ses clients changer d’échelle.
Rappel: 1.34 million de millionnaires chinois collectionneurs d’Art. Cf. com Actusnews 27.6.2018

Précisions à venir, sur le contrat #ARTPRICE $PRC / Artron avec un nouveau communiqué la semaine prochaine qui indiquera le prévisionnel de CA et les conséquences sur l’avenir d’Artprice avec son associé le groupe étatique chinois Artron / AMMA , suite au communiqué du 27.6.2018

Catégories :2018, Art Market, Artprice, thierry ehrmann Étiquettes : #PRC, $PRC, 999, artprice, Artron, Thierry Ehrmann

thierry Ehrmann : Artprice et Artmarket ont gagné sur les réseaux sociaux avec +590% de croissance sur le 2S 2017/1S2018 et 2,3 millions d’abonnés

2018/06/25 tehrmann Commentaires fermés

Artprice avait pris l’engagement lors de son A.G. le 30 juin 2017 de prendre la 1e place en matière d’information sur le Marché de l’Art sur les réseaux sociaux où elle pesait 345 K d’abonnés. Pour réaliser cet objectif très ambitieux Artprice avec son entité Artmarket devaient conquérir plus d’un million d’abonnés à leurs publications sur la période 2S 2017/1S2018.

Pari réussi, en exactement 12 mois, au-delà de l’objectif avec 2,3 millions d’abonnés au 25 Juin 2018, avec 590% de croissance sur la période Juin 2017 / Juin 2018. Concernant l’Intranet chinois qui interdit les réseaux sociaux occidentaux, Artprice est cependant omniprésente en Chine avec son associé le groupe étatique chinois ARTRON / AMMA.

En effet de grands groupes internationaux cotés ont cru s’exonérer de la complexité des réseaux sociaux et subissent le retard fatal générant des préjudices économiques importants qui remettent en question leur position. Même avec un budget financier exceptionnel le retard accumulé ne peut pas être compensé du fait de l’architecture élaborée des réseaux sociaux. Certains groupes du S&P500 en sont des exemples probants.

De plus, Artprice avait un budget limité qui lui a permis de sortir plus d’un million d’euros de résultat pour l’exercice 2017. Cette approche budgétaire est similaire pour 2018. C’est donc bien par la qualité de l’information unique au monde d’Artprice, sa notoriété et son ingéniosité informatique et humaine qui lui ont permis de gagner ce pari mondial avec un très faible budget passé en compte de charges.

Après la guerre sur les moteurs de recherches avec l’obtention de la pole position pour Artprice et Artmarket.com sur Google, il était nécessaire que la place de Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art se réplique sur les réseaux sociaux.

C’est chose faite, comme en atteste le bond de 590% de l’audience notamment sur le n°1 mondial Facebook, avec plus de 2,3 millions d’abonnés pour la page Artprice, ce qui la place parmi les pages les plus suivies au Monde. Pour information les pages de sociétés millionnaires en abonnés sur Facebook forment un club très restreint à l’échelle mondiale.

Sur Twitter, les tweets d’Artprice et d’Artmarket sont souvent retweetés ou likés par les acteurs les plus influents de la sphère mondiale du Marché de l’Art, ainsi que par les VIPs et Market Makers. Artistes, Musées, Galeries, Maisons de Ventes, Journalistes et Critiques d’Art etc. viennent, par leur engagement, propulser très positivement le nom d’Artprice sur leurs propres abonnés.

Atteindre de cette façon des millions d’amateurs, collectionneurs, professionnels de l’Art à travers le Monde économise un coût astronomique pour Artprice et renforce quotidiennement son empreinte numérique qui de plus est majorée par Google qui indexe uniquement les grands comptes certifiés des réseaux sociaux.

Les comptes Twitter certifiés Artprice et Artmarket ont selon les chiffres officiels Twitter dépassé 360 millions d’impressions sur une année mobile. Artprice et Artmarket comptent parmi leurs abonnés près de 100% des acteurs du Marché de l’Art quel que soit le pays.

Parmi les multiples comptes prestigieux twitter certifiés qui ont interagi (RT/ likes) avec les comptes twitter d’Artprice ou d’Artmarket certifiés, on note pour exemple sur un sondage représentant 3% de l’ensemble de ces comptes prestigieux:

Musée du Louvre FR avec 1,41 million abonnés, LACMA USA 1,11 million abonnés, Christie’s worldwide 110k abonnés, Sotheby’s worldwide 102k abonnés, Sotheby’s Institute USA 12k abonnés, Phillips Auctions worldwide 40k abonnés, Bonhams Auctions worldwide 41k abonnés, Van Gogh Museum Hollande 1,66 million abonnés, Guggenheim Museum NY USA 3,62 millions d’abonnés, Paul Getty Museum LA USA 3,23 millions d’abonnés, Whitney Museum NY USA 1,09 million abonnés,

Museum of Fine arts Boston usa 384k abonnés, Heritage Auction USA 58k abonnés, Louvre Abu Dhabi UAE 47k abonnés, Musée d’Orsay FR 680k abonnés , MAXXI IT 202k abonnés, Queens Museum NY USA 160k abonnés, Frieze Fairs London 156 k abonnés, Mory Art Museum Japan 162k abonnés, Le Figaro FR 2,95 millions abonnés, Centre Pompidou FR 1,04 million abonnés, Musée Hermitage Russie 1,02 million abonnés, Guggenheim Museum Bilbao ES 365k abonnés, Biennale di Venezia IT 710k abonnés,

San Francisco MOMA USA 643k abonnés, Brooklyn Museum NY USA 695k abonnés, Asian Art Museum USA 302k abonnés, Château de Versailles FR 450k abonnés, Musée Rodin FR 30k abonnés, FIAC FR 33k abonnés, Artspace NY USA 217k abonnés, Ai Weiwei « worldwide » 372k abonnés, White Cube London UK 117k abonnés, MOCA Los Angeles USA 243k abonnés, Palazzo Grassi IT 29k abonnés, Gagosian worldwide 398k abonnés, Serpentine Galleries UK 150k abonnés,

Fondation Louis Vuitton FR 30k abonnés, Drouot FR 9k abonnés, Artcurial FR 10k abonnés, Musée d’Art Contemporain de Montréal CA 38k abonnés CA, Arte FR/DE 1,14 million abonnés, Mucem FR 19k abonnés, The Art Newspaper worldwide 379k abonnés, Jeu de Paume FR 63k abonnés, Pace Gallery worldwide 133k abonnés, Musée des beaux-arts du Canada CA 17k abonnés, Albertina Museum Autriche 16k abonnés,

Memorial Art Gallery USA 35k abonnés, Nelson Atkins Museum 47k USA abonnés, Le Grand Palais FR 798k abonnés, Palais de Tokyo FR 515k abonnés, Jerry Saltz critique NY USA (Prix Pulitzer) 511k abonnés, Fondation Cartier FR 71k abonnés, Kelly Crow (WSJ) USA 26k abonnés, Valérie Duponchelle FR Critique Le Figaro 9k abonnés, Judith Benhamou-Huet Critique et Curatrice 5k abonnés, La Villette FR 15k abonnés, Petit Palais FR 64k abonnés, Biennale of Sydney AUS 25k abonnés, Rockefeller Center NY USA 69k abonnés, Roberta Smith USA Critique NYT 39k abonnés, Musée du Luxembourg FR 49k abonnés …

L’interaction de ces comptes prestigieux constitue bien une recommandation et une adhésion très longue à conquérir car leurs auteurs en sont très peu coutumiers voire pas du tout.

Au-delà de ses recommandations prestigieuses qui n’ont pas de prix et qui n’existent pas dans le monde du marketing, ce sont bien des dizaines de millions de nouveaux clients influents à haut pouvoir d’achat sur la Marché de l’Art qu’Artprice et Artmarket peuvent saisir.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.
Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video
Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.
Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du code du commerce). Artprice labellisée par le BPI développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.
Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2017 publié en mars 2018 :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2017
Le rapport du Marché de l’Art Contemporain 2017 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2017
Sommaire des communiqués d’Artprice :
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Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :
https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

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thierry Ehrmann – Voyage au bout de la nuit

2018/06/05 tehrmann Commentaires fermés

Fin dialecticien, homme d’une grande spiritualité, artiste plasticien féru de l’histoire de l’art, Thierry Ehrmann a érigé en deux décennies le leader mondial de l’information sur le marché de l’art (4,5 millions de membres dans 72 pays). Passionné et passionnant, le président directeur général d’Artprice.com nous retrace son parcours atypique. Entretien fleuve. (Entreprendre.fr)

thierry Ehrmann

Que retenez-vous de votre jeunesse ?

Mon enfance fut marquée par une formation chez les jésuites nommés les soldats de Dieu, puis chez les dominicains, redoutables négociateurs attestant d’un contournement intellectuel extrêmement rare et aiguisé. Mon enfance fut d’autant plus particulière que mon père, ancien polytechnicien à la retraite, docteur en droit et grand croyant, était un membre de l’Opus Dei influent.

Après Vatican II, l’Église ayant décidé de mettre fin aux biens ostentatoires, mon père avait été mandaté par le Vatican pour fermer les écoles princières, les palaces et autres lieux vains et inutiles qui ne représentaient plus l’esprit qui soufflait dans la foulée de Vatican II. Nous avons voyagé aux 4 coins du monde pour mettre un terme à ces lieux qui appartenaient à l’Eglise. J’ai ainsi pu découvrir le monde, et observer qu’à l’époque, le latin était la langue des affaires et non l’anglais.

J’ai eu l’occasion de faire le tour du monde une première fois durant mon enfance, puis une seconde fois entre 16 et 20 ans. J’ai écumé tous les pays à l’exception de 2 ou 3 pays exotiques.

Quels enseignements tirez-vous de ces voyages ?

Les voyages sont vains et inutiles. Le plus long voyage est celui que l’on fait dans sa tête. Au terme de 20 ans de démarche analytique freudienne, suivis de 8 ans de démarche lacanienne, je suis convaincu que le voyage physique est une fuite en avant dans laquelle on s’exile avec ses névroses et ses psychoses. C’est précisément l’histoire des miroirs grossissants, la fuite à l’extérieur est un véritable syndrome de Stendhal qui ne fait qu’amplifier le phénomène.

Si les évangiles de Luc et Matthieu affirment « nul n’est prophète en son pays », pour autant, nous sommes le fruit d’une éducation, d’une culture et d’un climat. C’est sur nos terres que nous nous faisons, nous défaisons et nous reconstruisons. Je n’ai jamais vu d’exil heureux. J’ai eu la chance de rencontrer des monstres puissants qui ont dominé le XXème siècle et qui pour certains se sont éteints depuis. J’en ai conclu que tout exil est soumis à un éternel retour.

Celui qui s’isole en haut de la montagne ne cherche que le retour à l’exil, l’acte de solitude correspondant à la volonté de mieux revenir. Pour moi, le mythe de l’ermite n’existe pas, l’ermite est quelqu’un qui prépare son retour en scène, il n’est un mythe qu’en projection de son futur retour. Nous devons affronter nos démons frontalement sous peine qu’ils reviennent toujours.

Quel est votre moteur dans la vie ?

La passion pour l’art que je mets dans Artprice et le musée que j’ai fondé. Je suis artiste plasticien inscrit à la Maison des Artistes depuis 35 ans. Dès 1999, j’ai voulu faire vivre mes œuvres dans le premier musée privé immatriculé au RCS : Le Musée L’OrgAne, que j’ai érigé comme siège social d’Artprice, coté sur le marché réglementé. Ma passion pour l’histoire de l’art, en 20 ans, m’a servie à bâtir le Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art.

Ce travail titanesque fut synthétisé par la Ministre de la Culture lors de sa visite chez Artprice par cette phrase « Vous vous êtes subrogé en lieu et place à une mission supra-étatique de conservation de l’histoire du marché de l’art ». En effet, il est nécessaire de poser quelques chiffres qui démontrent le travail herculéen réalisé : Artprice est devenue en 20 ans le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Avec Artprice Images, elle permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art, de 1700 à nos jours, commentées par ses historiens.

Au quotidien, Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Ce n’est pas pour rien qu’Artprice compte 4,5 millions de membres dans 72 pays.

En quoi avez-vous introduit une profonde révolution dans le marché de l’art ?

Raymonde Moulin, célèbre sociologue et historienne de l’art, surnommée « la Papesse », m’a interpellé il y a une dizaine d’années en m’indiquant qu’Artprice avait définitivement modifié l’histoire du marché de l’art de manière irrévocable en s’inscrivant elle-même dans l’histoire de l’art. Effectivement, on note depuis 20 ans une mutation sans pareil. Laissons parler les chiffres quelques secondes.

Les leviers d’une telle mutation passent par la facilité d’accès aux informations sur le Marché de l’Art, la dématérialisation des ventes – le tout sur Internet avec 98% des acteurs connectés- la financiarisation du marché, l’accroissement des consommateurs d’art (de 500 000 à l’après-guerre à 90 millions en 2017), leur rajeunissement, l’extension du marché à toute la Grande Asie, à la zone Pacifique, à l’ Inde, à l’Afrique du Sud, au Moyen-Orient et à l’Amérique du Sud.

Cette mutation passe aussi par l’industrie muséale qui est devenue une réalité économique mondiale au XXIème siècle. En effet, il s’est construit plus de Musées entre 2000 et 2014 que durant tous les XIXème et XXème siècles, soit 700 nouveaux musées par an. Cette industrie dévoreuse de pièces muséales est l’un des facteurs primordiaux de la croissance spectaculaire du Marché de l’Art. Le Marché de l’Art est désormais mature et liquide.

Le Marché de l’Art est devenu un marché efficient, historique, mondial et dont la capacité à résister aux crises économiques et géopolitiques n’est plus à démontrer. Il surperforme depuis 18 ans les principaux marchés de placement de manière incontestable.

Vous avez fondé votre musée, au cœur-même d’Artprice qui analyse le marché de l’art. Que s’apportent-ils mutuellement ?

Aujourd’hui, Le Musée d’Art Contemporain L’Organe qui gère la Demeure du Chaos / Abode of Chaos compte 5 400 de mes œuvres, principalement des sculptures monumentales de plusieurs dizaines, voire centaines de tonnes, dont les thèmes abordent notre siècle tragique et somptueux.

Mes 5 400 œuvres baignent dans une totale alchimie avec Artprice et le Groupe Serveur, pionnier de l’Internet et des banques de données depuis 1987. Il est évident qu’Artprice, en tant que Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art ne pouvait rêver mieux que d’avoir comme siège social le célèbre Musée d’Art Contemporain L’Organe, gérant la Demeure du Chaos. Il faut préciser que ce musée est classé en région Rhône-Alpes, de manière incontestable, comme premier musée d’art contemporain privé, avec 120 000 visiteurs par an, dont 25 % hors France.

Quel est votre rapport à la franc-maçonnerie ?

J’ai eu l’opportunité d’y rentrer très jeune – à l’âge de 23 ans – et de devenir membre de la Grande Loge Nationale de France. Cette loge déiste me semblait intéressante car porteuse d’une philosophie assez ouverte. On nous appelait les « Anglais » car nous dépendions de la Grande Loge de Londres ou encore les « Romains.

J’ai été l’un des premiers à aborder le thème dans un Envoyé spécial sur France 2 qui m‘était consacré. J’ai 32 ans de loge et je dois dire qu’avec le recul, pour avoir visité de multiples courants ésotériques à travers le monde, je dois admettre que la franc-maçonnerie est le modèle philosophique le plus stable, le plus humain, et qui, contrairement à ce que l’on croit, peut par son concours amener aux grandes questions éthiques de ce siècle.

Lorsqu’on possède un mandat public, nous devons pratiquer la méthode anglo-saxonne de déclarer notre appartenance afin d’éviter les fantasmes des fraternels dévoyés et nous permettre au contraire de nos ouvrir à des réceptions d’air plein d’humanisme et de talents.

Mon père, polytechnicien et Docteur en Droit, comme moi-même et mes deux fils avons une maladie neurodégénératives très importante et ma démarche depuis 32 ans par le temple et les voyages initiatiques me permettent d’assumer ces terribles douleurs et de rester les yeux ouverts vers le ciel toujours curieux et émerveillés de ce nouveau monde.

Qu’entendez-vous par visite initiatique ?

J’ai suivi par plaisir un cursus universitaire de théologie qui m’a permis d’étudier différentes religions et notamment la religion juive. J’ai pu échanger avec le Rav Pinto, tout en étant goy et catholique. Un de mes meilleurs amis, décédé depuis, était un grand psychiatre juif. Cet homme brillant a sombré dans la folie et est devenu écrivain et ermite en Israël.

Son parcours était captivant car il avait étudié la Torah, le Talmud et le Zohar, que l’on retrouve dans les loges maçonniques haut gradées. Je m’imagine à la place de l’autre et ce qu’est l’autre. C’est une de mes méthodes de gouvernance dans la mesure où je ne donne jamais un seul ordre. Je pense que donner un ordre affaiblit considérablement, l’ordre étant une perte de sens.

En Asie, l’ordre n’existe pas, le regard suffit à imprimer ou à donner le sens même dans lequel il faut aller. J’ai toujours eu des passerelles absolument transparentes entre ma vie privée et ma vie professionnelle. J’admire ou je suis dubitatif en fonction des jours des gens qui cloisonnent ces deux univers. Lorsque l’on est passionné, il est difficile, voire impossible, de conserver cette étanchéité.

J’ai toujours cultivé une totale transparence avec mes fils qui ont désormais plus de 30 ans en provoquant très rapidement le meurtre du père. Le père est aussi quelqu’un qui a ses fragilités, ses névroses… Mes enfants ne sont pas la continuité de moi, ils ont un parcours authentique, singulier, et il n’existe aucune projection.

Quel regard portez-vous sur l’Europe ?

Je lisais dernièrement les écrits de Nicolas Baverez sur la décadence de L’Occident et le projet européen. Dans les années 80, j’avais une cinquantaine de sociétés dont chacune portait le préfixe « Europ » (Europe Numéris, Europe Juris, etc). J’ai beaucoup cru au projet européen de Jean Monet mais je considère aujourd’hui que c’est la plus grande catastrophe industrielle, politique et économique.

Nous avons fait l’Europe en dépit du bon sens et nous avons gâché quelque chose d’historique qui avait dix millions d’existence. Le traité de Lisbonne signé en 2007 est pitoyable, c’est un traité que l’on signe en fin de nuit lorsque les parties sont usées et souhaitent en finir. J’ai découvert, si l’on compte les grandes régions, que c’est en réalité 108 parties qui doivent s’accorder lorsqu’il y a une adoption à prendre.

Il est déjà extrêmement difficile d’obtenir l’accord de tous les sociétaires ou tous les mandataires au sein d’une holding, alors imaginez ce qu’il en est pour la grande maison Europe. Le système était voué à l’échec.

Comment auriez-vous imaginé l’Europe ?

J’aurais imaginé une Europe médiévale organisée en régions afin de favoriser une transversalité. Il aurait fallu mettre un terme en France à ce jacobinisme colbertiste ou ce jacobinisme high-tech qui consiste à tout concentrer. La concentration constitue pour moi une énorme erreur. L’Europe aurait pu nous aider à réaliser l’Europe des régions, porteuse de sens et productive. Rappelons à titre d’exemple que la région Rhône-Alpes est plus grande que la Suisse et représente environ 11,6 % du PIB français. Nous avons des capacités importantes mais il existe une perte d’énergie énorme.

J’imagine une Europe généreuse. L’Europe avait une très belle histoire mais elle s’est vidée de son sens, elle n’est pas atlantiste, on ne peut pas même parler d’une Europe de l’OTAN. Cette Europe a tout perdu jusqu’à la vision de ses fondateurs qui la projetaient de l’Atlantique à l’Oural avec une ouverture vers l’Ukraine. Il était question d’une Europe ouverte s’étendant naturellement jusqu’à Moscou. Les Russes sont furieusement occidentaux. Concernant la Turquie, bien qu’éprouvant un profond respect pour l’Empire ottoman et la Sublime Porte, nous devons convenir qu’aujourd’hui, la Turquie est tout sauf laïque.

L’idée, à travers l’Europe, aurait été de simplifier le tout en imaginant un marché unique dans lequel on essaye de parler la même langue et le même droit des contrats. Le droit accompagne la culture, il est la pacification de la guerre. On dit communément que lorsque les armes se taisent, le droit parle. Lorsque les hommes contractent, c’est que la guerre a cessé et qu’ils échangent. Le droit a donc une valeur capitale mais au lieu de faire un droit européen, on s’est arrangé pour produire des directives internes qui devenaient un quatrième degré de juridiction propre à notre pays.

Après avoir rédigé de multiples rapports, commission sénatoriale etc, j’ai décidé de cesser toute navette parlementaire ou sénatoriale. J’ai vu des choses hallucinantes qui visaient à renforcer notre protectionnisme et à attiser le sentiment anti-européen. L’idée était de faire en sorte d’embêter les autres par tous les moyens. La réforme des ventes publiques est un exemple parlant, elle a fait l’objet d’une première réforme en 2011 avant d’être de nouveau amendée, nous en sommes à présent à la modification de la réforme exposant trois.

Face à l’absence d’effort des différents acteurs, l’Europe est devenue ce monstre administratif dans lequel on ne connaît pratiquement aucun commissaire. Le Tafta compte entre 800 et 900 négociateurs, alors que l’Europe n’en dispose que d’une quarantaine. La puissance de feu joue énormément. C’est dommage car nous avions un très beau projet mais il est grand temps d’arrêter les frais.

Quelle révolution majeure sommes-nous en train de vivre ?

Nous sommes désormais passés à une phase de mondialisation que les gens n’ont pas vu venir et anticipée. Nous sommes dans un changement de paradigme qui se produit environ tous les 3 ou 4 siècles, nous assistons à une véritable compression de l’espace-temps. J’ai eu la chance d’avoir Paul Virilio comme intervenant, ce dernier a beaucoup travaillé sur la notion d’accident et d’espace-temps. Une civilisation était considérée comme supérieure à une autre lorsqu’elle allait plus vite.

Rome a eu la suprématie sur Athènes car ils annonçaient le début ou la fin d’une guerre grâce à un cavalier alors que l’autre était encore à pied. Nous sommes arrivés à une optimisation absolue de la notion d’espace-temps et à une telle célérité qu’aujourd’hui, la notion même de logistique ne vaut plus rien : un container transporté entre Shanghai et le Havre coûte 400 dollars.

La mondialisation est une réalité et Internet l’a confirmé. Le législateur, nos élus et tous les États nations n’avaient pas réellement réfléchi au problème de la mondialisation.

Comment construire une histoire dans une société de l’immédiateté ?

Twitter a introduit la génération 280 caractères. Robert de Vogüé, grand financier entre autres anciennement chez JPMorgan et KBC Bank me confiait que désormais, les gens ne lisent plus que le titre dans les communications financières. Il existe une certaine facilité et lâcheté que de résumer et réduire à un titre un flux d’information constant et régulier même s’il est évident que les gens ne peuvent pas tout absorber. Trop d’information tue l’information et désormais la notion de courage et de prise de risque n’existent plus. Certains paysans ont plus de bon sens que des polytechniciens ou des énarques et sont parfois capables d’articuler un raisonnement solide et bien étayé que des gens très diplômés ne sont pas capables de conduire.

Quelles sont les spécificités de la Chine ?

Nous étions associés avec l’état chinois que beaucoup taxent de « démocrature ». Cela fait 30 ans que nous travaillons avec la Chine et j’ai réfléchi significativement au sujet. Bon nombre de personnes ont des idées reçues sur la Chine mais elle est cependant la première puissance mondiale et il ne faut pas oublier que la Chine a 7 000 ans d’ancienneté durant lesquels ils ont eu cette position au coude-à-coude avec l’Inde.

Gandhi a commis l’énorme erreur de créer une sorte d’autonomie propre à l’Inde. Aujourd’hui, l’Inde accuse un retard de 30 ans dans la mondialisation et est complètement en marge. Si l’Inde est prétendument la plus grande démocratie, il n’en demeure pas moins que les castes persistent, que la corruption perdure et que c’est un pays à des années-lumière de la modernité.

Le coup de génie des Chinois consiste à avoir fait de l’Inde l’atelier du monde. Grand nombre de mes amis insistent sur le fait que lorsque Chine arrivera à 700-800 dollars de salaire moyen pour les cadres – ce qui est désormais le cas – elle-même mettrait un genou et rentrerait dans une logique occidentale.

La Chine, dont le pragmatisme est sans égal, a trouvé l’Inde comme atelier du monde, la Chine devenant non plus l’usine du monde mais les ateliers de recherche et développement du monde. Ils se sont ainsi assurés une certitude pendant pratiquement 20 ans et ont pris le contrôle de la zone grande Asie : de Singapour à la Corée, au Vietnam, à la Birmanie… La Chine s’inscrit dans une logique de suprématie absolue.

Par nature, celui qui envahit – le barbare – amène également une forme de culture même si cela se fait dans le sang et la violence. La culture des barbares a toujours amené du sang nouveau et a permis au fil des siècles de régénérer et modifier les royaumes et les comtés. Le cas de la Chine est assez extraordinaire et unique au monde.

La Chine a toujours sinoïsé l’ennemi et fait en sorte, quelques soient les invasions, que les barbares deviennent de culture chinoise. La Chine n’a jamais envahi quiconque à l’exception du Vietnam mais pour des raisons plus complexes et ils n’ont jamais eu de flottes de guerre. Leur vraie force aujourd’hui est d’être toujours dans cette même logique. Ils ont une compréhension occidentale de la mondialisation, de l’économie et de l’OMC mais ils ont la capacité d’être un tout.

J’ai rencontré des opposants au régime mais ils faisaient cependant tout pour la mère patrie. On ne se rend pas compte de la force extraordinaire de la diaspora chinoise, ils arrivent à se projeter jusqu’à la quatrième ou la cinquième génération alors que nous ne dépassons pas les deux générations. Nicolas Baverez indiquait que les démocratures ont la chance ne pas céder à la facilité de la démocratie qui consiste à aller chercher des voix juste avant les élections et de légiférer et réglementer à tour de bras pour satisfaire l’opinion du dernier fait divers.

Comment expliquez-vous la déconstruction de notre démocratie ?

Juriste de père en fils depuis des générations, je suis atterré par cette profonde déconstruction alors que le droit français était reconnu comme l’un des meilleurs droits au monde. Nous sommes en implosion totale, de nouveaux textes viennent massacrer les anciens et les codes de procédures pénales et civiles s’entrechoquent. Nous avons sabordé trois siècles de construction intellectuelle du droit. Le droit est à la fois littéraire et mathématiques, il est l’épreuve du temps.

Comment imaginez-vous l’avenir ?

Désormais, l’infiniment subsidiaire est devenu le principal et l’élément focalisant est devenu l’infiniment subsidiaire. C’est toute l’histoire de la presse d’aujourd’hui. Nous avons mis un terme à l’état d’urgence, dont acte. Nous avons fait un certain nombre de codes de procédures et de droit pénal de sorte qu’aujourd’hui, nous nous situons au-delà de la plupart des dictatures en matière de droit.

Nous évoluons dans une société où les juges ont perdu tout contrôle, même le procureur, qui est censé être le chef de la police, est écarté de nombreuses procédures. Le célèbre écrivain Jean Rostand déclarait être optimiste quant à l’avenir du pessimisme. Je trouve cela dommage car nous avons tout pour être heureux : jamais la science n’a été aussi loin, jamais nous n’avons franchi de telles limites en termes de recherches et de découvertes et nous avons du bonheur à amener à l’humanité.

L’homme dispose d’outils et il est presque sur la marche du temple divin : nous savons lire les lignes de l’ADN, l’intelligence artificielle est en pleine essor et nous avons une maîtrise et une réponse à beaucoup de nos questions existentielles alors que nous sommes dans un contexte catastrophique.

Qu’est-il en train de se jouer sur le plan « historique » ?

Nous nous inscrivons dans un contexte de mondialisation mais pour autant, nous refusons de comprendre les articulations de l’histoire et de dénouer leur complexité en privilégiant une lecture simpliste et définitivement manichéenne.

A mon sens, les attentats du 11 septembre incarnent un nouveau point de départ l’ouverture du 21ème siècle. Les ruines du 11 septembre ne s’adressent pas uniquement aux Américains mais également Européens. Francis Fukuyama avait déclaré avant de se rétracter que la chute du mur de Berlin consacrait la « fin de l’histoire », et que la démocratie devenait perpétuelle. Cette théorie tuait l’idée même d’histoire dans ce qu’elle a de violent et d’impromptu. L’histoire est par nature soudaine et non prévisible. Le 11 septembre fut un événement soudain et non prévisible qui nous a ramenés à la réalité selon laquelle l’histoire peut exploser à tout moment. Le 11 septembre marque la défaite de l’Occident et de notre suprématie. L’Occident s’est quasiment tout arrogé au cours du XXème siècle, la démocratie, le bon goût, l’art… Si l’on considère l’Histoire, qu’est-ce qu’un siècle sur 6000 ou 7000 ans d’humanité ?

Quelle est la gravité de la situation dans laquelle se trouve la France ?

Si l’Europe est malade au sens des grands continents, je pense que la France est l’un des pays les plus malades d’Europe. Le pays est dans une déconstruction beaucoup plus grave que l’on ne l’imagine et on se refuse à voir les réalités en face.

Aujourd’hui, l’ascenseur républicain est cassé mais surtout science et progrès ne riment plus avec bonheur, peut-être pour la première fois dans l’humanité. Le progrès était toujours synonyme de source de bonheur alors que désormais, ce n’est plus le cas, il devient source de flicage, et plus personne ne pose des barrières.

Je connais très intimement la culture cyberpunk et la culture de la science-fiction que l’on a ensuite désigné par films d’anticipation. J’ai une cinémathèque d’environ 50 à 60 000 films : des courts métrages, des films d’essai, des tentatives cinématographiques avortées, j’ai même récupéré des films qui ne sont jamais sortis.

Depuis pratiquement 10 ans, plus aucun film de science-fiction ne sort car tout a été pensé et que désormais la réalité a dépassé la fiction. La notion de déplacement dans l’espace-temps est la seule chose qui appartient encore au domaine de la science-fiction, il est étudié mais pour l’heure, il n’a encore été réalisé qu’à travers des électrons.

En dehors de cela, tout a déjà été traité. Mon père disait que Jules Verne avait été le premier auteur de science-fiction. Je pars du principe que tout ce que l’on écrit en projection et en scénario appartient déjà au domaine de l’acquis. Da Vinci désignait l’art comme « une chose mentale » (cosa mentale). Il m’arrive souvent de me faire violence dans mes œuvres, je vois le volume, je le modélise et ensuite il faut incarner ce volume parce qu’on est humain. On ne peut penser que ce qui existe.

L’intelligence artificielle est-elle un danger ?

L’intelligence artificielle existe en réalité depuis 30 ans, les établissements bancaires utilisaient déjà des algorithmes, sans parler du THF… Les outils d’aide à la décision, le datamining et la business intelligence existent depuis longtemps.

Arrêtons de galvauder et de diaboliser l’intelligence artificielle, nous avons presque le sentiment que nous accouchons d’une nouvelle religion alors qu’elle existe depuis fort longtemps.

En quoi et comment votre groupe a-t-il toujours été avant-gardiste ?

Nous avons beaucoup d’ingénieurs et de chercheurs étrangers au sein de notre groupe qui cherchent à partir. Je les aide à repartir dans leur pays d’origine, ou là où ils souhaitent s’expatrier. À l’époque, je prenais des participations, non pas à des fins capitalistiques, mais pour les soutenir en leur apportant la mise de départ. Nous avons ainsi pu disposer de correspondants dans le monde entier, que cela soit dans les pays de l’Est, en Israël ou au Canada.

Nous étions sur Internet dès 1985. Nous avons toujours eu 10 ans d’avance dans le groupe avec le souci permanent de maintenir cette avance en ayant une double lecture dichotomique. Nous nous interrogeons d’un côté sur ce qui va se passer dans 5 ou 10 ans et de façon concomitante sur ce qui peut permettre de réaliser concrètement des fonds propres ou du résultat net afin de ressourcer ce qui est dévoreur de fonds propres.

La R&D requiert par nature des fonds de roulement positifs. Internet a introduit la mondialisation et tout peut se dématérialiser. Si on se réfère au théorème de Pythagore selon lequel tout est nombre à l’exception de l’âme et de l’émotion, on peut donc dématérialiser pratiquement 99 % de notre civilisation. Il est évident que tout va migrer vers la révolution numérique dont Internet est le principal support mais pour autant, on tend vers le « glocal » combinant simultanément le local et le global.

Nous avons beaucoup de marchés locaux et nous étudions sur Internet tout ce qui concerne les marchés mondiaux depuis la nuit des temps, y compris le marché de l’art qui ne peut fonctionner que de manière mondiale comme les marchés financiers ou les matières premières. Nous avons toujours une approche historique, théorique, scientifique et aussi très pragmatique dans la création de société ex nihilo.

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