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Addendum from Artmarket.com concerning the cryptocurrency Artprice Coin in the NFT market
Following Artmarket.com’s press release of 7 December 2021:
Artmarket.com has received requests for further details from shareholders, investors, observers and the cryptocurrency community concerning, notably, the following paragraph in that press release:
‘The DNS artpricecoin.com, filed in December 2017 (along with all the corresponding names) illustrates Artprice by Artmarket’s early awareness of this paradigm shift to NFTs and cryptocurrencies‘.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chao
Artmarket.com wishes to point out that, to date, there is not yet a specific cryptocurrency for the group, but that its work groups, after intense reflection, projected different scenarios where French and/or European legislators and/or American legislators would start building workable legislative frameworks for a crypto-culture which already has a relatively long history and is currently practised by more than a billion people around the world.
The development and implementation of these frameworks (i.e. the legal adjustment to an existing reality) is a process seen repeatedly throughout history, particularly in the fields of economics and science during the 20th century.
Artmarket.com’s global strategy has long included the creation of a specific cryptocurrency for the art market, as demonstrated by the filing date of the DNS artpricecoin.com (.net .org, etc. and its corresponding names).
Artprice has been studying the historical and economic realities of the art market for many years, both at its core and on its periphery, and it wishes to remind today’s emerging cryptocurrency community of the real starting point of crypto culture: the mythical crypto anarchist Manifesto by Timothy C. May at the CypherPunk Meeting in 1992.
Groupe Serveur, an Internet pioneer in Europe since 1987 and Artprice by Artmarket’s reference shareholder, has always been sensitive to the CypherPunk community, itself a regular user of PGP (Pretty Good Privacy) since 1991.
For thierry Ehrmann, founder of the Server Group: ‘Computer scientist Philip Zimmermann is a visionary who very quickly understood the imperative need to protect personal data.’
Groupe Serveur’s culture is deeply rooted in cryptology and is very close to the Electronic Frontier Foundation. Simon Singh’s book The Code Book (1999) as a perfect illustration of the history of cryptology as experienced by Groupe Serveur.
With favourable legislation in Europe and/or USA, the issuance of this cryptocurrency by its American subsidiary Artprice Inc. (SoundView Press since 1992) will pursue one primary objective: to restore artists to the central place they should be occupying within the art market.
For thierry Ehrmann: ‘In historical terms, the nearest thing to the impact of NFTs on the art world was the paradigm shift we now call the ‘Renaissance’. Not since then – when Johannes Gutenberg’s printing press allowed artists to print editions of their work – has there been such a massive transfer of power into the hands of artists.
The Renaissance allowed artists to generate incomes and to control their production independently in their workshops and factories. Today with cryptocurrencies being essential to the exponentially growing NFT market, we are experiencing a similar paradigm shift.’
thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and founder of Artprice, is a sculptor and visual artist, registered for over 36 years with copyright companies, and creator of the famous Abode of Chaos, a vast CyberPunk and dystopian metaverse of 6,300 works on a 9,000m² site in Lyon France.
Acutely aware of the conditions and responsibilities facing artists today, thierry Ehrmann has been communicating daily with other creators in various artistic disciplines and organising lively debates with artist-in-residence at the Abode of Chaos for three decades.
Artmarket.com wants to liberate artists from the cogs of an unforgiving system that slows their emergence. Formerly dependent on orders from ecclesiastical hierarchies, then from royal families and aristocrats, artists today are very often confronted with insurmountable economic obstacles preventing them from making themselves known and from being fairly compensated for their work.
An authorized creation of the Artprice Coin cryptocurrency by Artmarket.com will ultimately make it possible to restore the balance between artists and other players in the art market – a balance that is often weighted against the artist – via a more equitable distribution of wealth between the parties.
Artists will then be able to watch their income and notoriety grow without damaging their reputations or their relationships with the art market’s key players.
In 2022, entire communities, whether street, land or performance artists – often economically isolated from the art market due to the particular nature of their works – will finally have the opportunity to trade directly with their audiences using exchanges of Artprice Coin by Artmarket.com.
Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/Philip-Zimmermann-IMG-7720.jpg]
Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
- Don’t hesitate to contact our Econometrics Department for your requirements regarding statistics and personalized studies: econometrics@artprice.com
- Try our services (free demo): https://www.artprice.com/demo
- Subscribe to our services: https://www.artprice.com/subscription
Addendum from Artmarket.com concerning the cryptocurrency Artprice Coin in the NFT market
Following Artmarket.com’s press release of 7 December 2021:
Artmarket.com has received requests for further details from shareholders, investors, observers and the cryptocurrency community concerning, notably, the following paragraph in that press release:
‘The DNS artpricecoin.com, filed in December 2017 (along with all the corresponding names) illustrates Artprice by Artmarket’s early awareness of this paradigm shift to NFTs and cryptocurrencies‘.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
Artmarket.com wishes to point out that, to date, there is not yet a specific cryptocurrency for the group, but that its work groups, after intense reflection, projected different scenarios where French and/or European legislators and/or American legislators would start building workable legislative frameworks for a crypto-culture which already has a relatively long history and is currently practised by more than a billion people around the world.
The development and implementation of these frameworks (i.e. the legal adjustment to an existing reality) is a process seen repeatedly throughout history, particularly in the fields of economics and science during the 20th century.
Artmarket.com’s global strategy has long included the creation of a specific cryptocurrency for the art market, as demonstrated by the filing date of the DNS artpricecoin.com (.net .org, etc. and its corresponding names).
Artprice has been studying the historical and economic realities of the art market for many years, both at its core and on its periphery, and it wishes to remind today’s emerging cryptocurrency community of the real starting point of crypto culture: the mythical crypto anarchist Manifesto by Timothy C. May at the CypherPunk Meeting in 1992.
Groupe Serveur, an Internet pioneer in Europe since 1987 and Artprice by Artmarket’s reference shareholder, has always been sensitive to the CypherPunk community, itself a regular user of PGP (Pretty Good Privacy) since 1991.
For thierry Ehrmann, founder of the Server Group: ‘Computer scientist Philip Zimmermann is a visionary who very quickly understood the imperative need to protect personal data.’
Groupe Serveur’s culture is deeply rooted in cryptology and is very close to the Electronic Frontier Foundation. Simon Singh’s book The Code Book (1999) as a perfect illustration of the history of cryptology as experienced by Groupe Serveur.
With favourable legislation in Europe and/or USA, the issuance of this cryptocurrency by its American subsidiary Artprice Inc. (SoundView Press since 1992) will pursue one primary objective: to restore artists to the central place they should be occupying within the art market.
For thierry Ehrmann: ‘In historical terms, the nearest thing to the impact of NFTs on the art world was the paradigm shift we now call the ‘Renaissance’. Not since then – when Johannes Gutenberg’s printing press allowed artists to print editions of their work – has there been such a massive transfer of power into the hands of artists.
The Renaissance allowed artists to generate incomes and to control their production independently in their workshops and factories. Today with cryptocurrencies being essential to the exponentially growing NFT market, we are experiencing a similar paradigm shift.’
thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and founder of Artprice, is a sculptor and visual artist, registered for over 36 years with copyright companies, and creator of the famous Abode of Chaos, a vast CyberPunk and dystopian metaverse of 6,300 works on a 9,000m² site in Lyon France.
Acutely aware of the conditions and responsibilities facing artists today, thierry Ehrmann has been communicating daily with other creators in various artistic disciplines and organising lively debates with artist-in-residence at the Abode of Chaos for three decades.
Artmarket.com wants to liberate artists from the cogs of an unforgiving system that slows their emergence. Formerly dependent on orders from ecclesiastical hierarchies, then from royal families and aristocrats, artists today are very often confronted with insurmountable economic obstacles preventing them from making themselves known and from being fairly compensated for their work.
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Artists will then be able to watch their income and notoriety grow without damaging their reputations or their relationships with the art market’s key players.
In 2022, entire communities, whether street, land or performance artists – often economically isolated from the art market due to the particular nature of their works – will finally have the opportunity to trade directly with their audiences using exchanges of Artprice Coin by Artmarket.com.
Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/Philip-Zimmermann-IMG-7720.jpg]
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Artmarket.com : le Marché de l’Art, par la révolution des NFTs, va connaître une croissance exponentielle avec Artprice pour les raisons suivantes
Depuis 25 ans, Artprice by Artmarket, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, analyse la structuration de ce marché à travers ses différents départements : histoire de l’art, banques de données, économétrie et statistiques, sociologie, économie, juridique et fiscal.
AbodeofChaos #99
© (collection of 999 NFTs), NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
ourtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image1-AbodeofChaos-99.jpg]
.
Artprice-nft.com
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image2-NFT-bill.jpg]
Selon thierry Ehrmann fondateur et PDG du groupe : « Artprice by Artmarket, depuis cinq ans, s’est emparée légitimement de l’impact des NFTs sur le Marché de l’Art car il s’agit bien de son cœur de métier historique qui sont les banques de données et la Blockchain ainsi que la normalisation analogique puis numérique du Marché de l’Art dont Artprice est l’auteur unique, avec une protection de ses codes sources au titre de la propriété intellectuelle, depuis 1999 ».
Pour information, Artmarket, avec notamment sa R&D, la conception de Artpriceblockchain.com, a obtenu, dès 2015, le prestigieux label étatique français «entreprise innovante » décerné par la Banque Publique d’Investissement (BPI). Fait rare, ce label lui a été de nouveau attribué en 2018.
Artmarket.com renouvelle plus que jamais son ambition. En effet, il est possible que sa Marketplace NFT ® puisse réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros, voire des centaines de millions à terme.
Cette ambition est portée par le raisonnement suivant qui se décompose, d’une part, par une approche spécifique et unique de la Blockchain et des NFTs et d’autre part, par une analyse historique, sociologique et économique du Marché de l’Art.
Approche spécifique et unique de la Blockchain et des NFTs
Artmarket.com, dans la conception de son DAO « Decentralized Autonomous Organization » (organisation autonome décentralisée), va produire un « smart contract » (contrat intelligent) déployé sur la blockchain Ethereum.
Le DAO d’Artmarket.com conçu de manière responsable, réunit à ce jour des règles immuables et transparentes qu’elle a codifiées scientifiquement depuis 25 ans pour régir de manière impartiale les règles du Marché de l’Art, qui est un des plus vieux marché du monde.
Le DAO d’Artmarket.com est transparent. Il repose de facto sur un cadre supra-national et fait l’objet de contributions des meilleurs historiens, juristes, scientifiques et économètres, recueillies durant ces deux dernières décennies, pour établir son code ouvert (open data).
Artprice, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art , est l’auteur depuis 25 ans de ses banques de données, qui font autorité dans le monde entier avec le plus grand fonds documentaire au monde de notes, manuscrits et catalogues de ventes depuis 1700, qui cautionne l’authenticité et la preuve historique de ses banques de données.
Par sa fiabilité et sa réputation incontestée dans le Marché de l’Art, Artprice a la pleine capacité de devenir ainsi « l’Oracle » (source d’informations fiables qui permet d’intégrer des variables issues du monde réel, dans des contrats intelligents) dans la Blockchain d’Artmarket.com.
La légitimité d’Artprice en tant qu’Oracle se fonde sur la collecte auprès de 6300 Maisons de Ventes dans le monde, qui lui transmettent les données des résultats d’adjudications de ventes publiques.
Pour rappel, dans les communautés du web 3.0, il est indispensable que l’Oracle fasse appel à des centaines de sources publiques, ce qui est exactement le statut d’ Artprice et de ses 6300 sources publiques.
Artprice, en tant qu’Oracle, permettra d’ajouter les data de ses banques de données : résultats d’adjudications de ventes publiques ; données historiques, indicielles et économétriques de l’artiste et de ses œuvres ; traçabilité des œuvres etc.
Les data d’Artprice, en tant qu’Oracle entrant, font office d’autorité et de vérité. En fonction des informations fournies par Artprice, le « smart contract » se déclenchera ou non.
Nul doute qu’Opensea ou Rarible, pour ne citer qu’elles, sont parmi les plateformes NFTs qui peuvent bénéficier immédiatement et pleinement d’une collaboration industrielle avec Artmarket.com, cette dernière apportant une caution incontestable et incontournable dans le monde depuis 25 ans sur le Marché de l’Art.
Artmarket.com étudiera chaque proposition, joint venture, entrée dans le capital, fusion/acquisition et donnera son aval si ces propositions ont du sens et perpétuent son éthique, à savoir l’information et la transparence du Marché de l’Art.
Au regard des différentes législations en vigueur en France comme en Europe, Artmarket.com, en vue de sa prochaine qualité de FinTech, étudie un enregistrement auprès de l’AMF en tant que prestataire de services sur actifs numériques (PSAN). En parallèle, un regard attentif et constant sur la législation américaine et européenne permettra à Artmarket.com et à sa filiale américaine de faire le meilleur choix, en tant que future FinTech.
Analyse historique, sociologique et économique du Marché de l’Art
La synthèse suivante d’Artmarket.com repose sur la lecture de milliers d’articles et d’études, de centaines d’interviews, de rencontres, de conférences, sur l’univers de la cryptologie, des cryptomonnaies, de la Blockchain, des NFTs et du Métavers.
Le Marché de l’Art, par la transparence de l’information où Artprice est le principal contributeur dans le monde depuis 25 ans, a connu une croissance en chiffre d’affaires global de +2700 % de 2000 à 2020.
Cette croissance du Marché de l’Art, qui était propre à l’Occident, est désormais déployée sur les cinq continents, avec l’explosion des medium et l’arrivée de jeunes artistes qui, très rapidement, rentrent dans le Marché de l’Art avec une cote soutenue, dans un marché désormais efficient.
La principale question qu’Artprice étudie et suit avec attention est l’impact des NFTs sur le Marché de l’Art. Chacun de ses rapports annuels consacre aux NFTs un large chapitre, comme le dernier Rapport Annuel sur l’Art Contemporain, paru en octobre 2021 :
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
Début 2022 Artmarket.com publiera un rapport très complet sur les NFTs et leur impact sur le Marché de l’Art.
De par l’expérience de ses différents départements, Artprice confronte les NFTs avec le marché des multiples au XXème siècle (lithographies, estampes, sérigraphies, etc.).
Il existe une règle coutumière où la notion de multiples fragilise un artiste ayant déjà une certaine maturité par sa cote. Cela s’explique principalement pour une raison technique et scientifique : il n’est pas possible de maîtriser de manière certaine les tirages multiples.
De même, les multiples sont souvent considérés comme les parents pauvres du Marché de l’Art.
Il faut aussi savoir que le coût unitaire d’entrée d’une œuvre dans le Marché de l’Art est au minimum de 20 000€, en prenant comme critère la capacité d’acquérir une œuvre cotée et de pouvoir la revendre dans l’année en cours. En 2021, il faut acquérir une œuvre de 50 000€ minimum pour obtenir une liquidité de sortie sous un mois.
Les oeuvres d’art NFT, par leur changement de paradigme, remettent en question toute l’économie traditionnelle du Marché de l’Art.
En effet, la révolution NFT dans le Marché de l’Art s’attaque à toutes les barrières propres aux mœurs et coutumes de ses acteurs et entraîne désormais fin 2021 l’approbation d’un large consensus, aidée en cela par les communautés d’artistes.
Pour la première fois, la Blockchain, avec l’inclusion de son « smart contract », permet, avec une certitude scientifique, de déterminer l’émission des « Non Fongible Token » (jetons non fongibles), ce qui instantanément donne une confiance au Marché de l’Art qui lève le tabou sur les multiples d’un artiste, susceptibles jadis de le fragiliser.
La révolution NFT ne s’arrête pas là. Elle s’appuie désormais sur des émissions certifiées numériquement, que nul ne peut détourner, grâce à la Blockchain, permettant ainsi à un artiste reconnu et coté d’émettre par exemple un grand nombre de NFT formant une collection d’œuvres numériques d’après la narration propre à l’artiste.
L’artiste peut ainsi faire entrer de nouveaux collectionneurs dans son univers/métavers créant ainsi une interactivité avec ses collectionneurs. L’artiste peut désormais voir croître ses revenus, sa notoriété, sans pour autant écorner son image et sa relation avec les acteurs du Marché de l’Art.
Cette transformation radicale du Marché de l’Art va permettre de passer de 120 millions de collectionneurs, avec un âge moyen de 54 ans, à plus de 900 millions d’acheteurs friands de NFTs, avec des profils sociologiques beaucoup plus variés dès l’âge de 20 ans.
C’est tout simplement toute une génération qui a toujours vécu avec le numérique, qui sait pertinemment que les NFTs d’art sont un produit recherché, rare, spéculatif, avec cette notion de hype et d’avant-garde ainsi qu’une reconnaissance sociale digitale et mesurée.
De plus, en 2021, les supports numériques sont omniprésents : écrans de Smartphones, de SmartTV, de tablettes, de computers, se comptent par plusieurs milliards. Ces écrans haute définition, avec désormais une très faible consommation de par les MicroLED avec des prix déflationnistes, inondent de plus en plus notre quotidien, que ce soit dans la sphère privée, professionnelle, dans les espaces publics, les aéroports, les centres commerciaux, etc.
Le NFT Art est conceptualisé pour pénétrer dans le quotidien de chacun, dans une ultra démocratisation de l’Art, sans perte de rareté et de qualité. Les revenus générés par cette mutation historique sont d’ores et déjà spectaculaires comme le prouve le niveau d’adjudication de Beeple, alias Mike Winkelmann, à 69M$ chez Christie’s qui rivalise déjà avec les records historiques des œuvres physiques. Ces nouveaux revenus qui sont le fer de lance de ce nouveau monde.
De plus, ces nouveaux acquéreurs peuvent spéculer, d’une part, sur l’œuvre où la liquidité des NFTs d’art sur les plateformes est sans commune mesure avec les multiples du siècle dernier, et d’autre part, en prenant compte des variations des cryptomonnaies. C’est un facteur non négligeable qui ajoute au plaisir de l’accès à l’Art un gain conséquent.
De par son expertise du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket a la capacité de faire émerger des milliers de communautés d’artistes cotés, venant entre autres de courants récents comme celui du Street Art par exemple dont les œuvres visuelles semblent être nées pour les NFTs, ou bien encore de courants plus verticaux comme celui des artistes performeurs jusqu’alors écartés du marché de masse.
Avec le smart contract d’Artmarket.com, l’artiste ou ses ayants droit et Artmarket.com percevront des revenus récurrents de l’œuvre NFT, de son émission primaire jusqu’aux différentes transactions sur le marché secondaire.
Artmarket.com amène sa caution de Leader mondial de l’information du Marché de l’Art avec son expertise, son extrême rigueur technologique et ses strictes conditions dans les métadonnées du smart contract, réunissant ainsi les conditions de la réussite de cette nouvelle révolution du Marché de l’Art.
Le DNS artpricecoin.com, déposé en Décembre 2017 ainsi que les marques correspondantes, démontrent la sensibilisation précoce d’Artprice by Artmarket à ce changement de paradigme, aux NFTs et cryptomonnaies.
Un parallèle culturel peut être établi avec l’industrie de la musique. Elle est d’abord restée longtemps confidentielle jusqu’à la capacité technique d’enregistrer et reproduire les sons sur des supports.
Cette avancée technologique a démocratisé la musique, multiplié à l’infini les possibilités d’écoute. Le nombre de musiciens tout comme le nombre d’amateurs de musique a littéralement explosé, en générant des flux financiers et des profits colossaux, au sein de ce qu’on appelle communément l’industrie musicale qui, en fin 2021, possède près d’un milliard d’abonnés payants, grâce au numérique.
Le changement de paradigme du Marché de l’Art avec l’arrivée des NFTs est a minima comparable. Cette mutation débouche sur un marché de masse, tout en restant élitiste.
À travers les échanges d’Artprice by Artmarket avec des artistes de renommée internationale et d’autres de différentes notoriétés, et/ou des ayants droits, il apparaît une demande très forte, mûrement réfléchie. La compréhension du potentiel du NFT dans la blockchain est immédiatement assimilé.
C’est un relais de croissance très puissant pour les artistes (768 000 artistes cotés et référencés sur Artprice by Artmarket) qui sont le noyau central sur lequel s’articule l’ensemble Marché de l’Art, et qui vont désormais appréhender l’avenir de ce marché et le leur avec un biais très positif au sein de l’univers d’Artmarket.com, qui va se transformer progressivement en Metavers.
Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image1-AbodeofChaos-99.jpg]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image2-NFT-bill.jpg]
Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo
Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription
Artmarket.com: ahead of Art Basel Miami 2021, art market gender parity is still wanting; but could NFTs change that?
Despite the big result for an exceptional (and relatively small) painting by Frida Kahlo, the Mexican artist was still only 18th in Artprice’s ranking of artists by auction turnover for the month of November 2021, behind 17 male artists. And while this trend was completely reversed for the generation of artists born after 1985 (the 8 top-selling signatures were all young women!), we ask: what is the gender parity situation on the NFT market?
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-Frida-KAHLO.jpg]
thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The creation of the NFTs market should be an opportunity to achieve some sort of gender parity on the a rt m arket. Th e technology is revolutionizing an entire industry, as shown by Art Basel Miami Beach which opens its doors this year to Tezos (“ home to one of the fastest growing NFT artist communities”) and Scope Miami which has decided to issue its VIP invitations in the form of non-fungible tokens”.
“World of Women”
It’s only a few years since NFTs first appeared on the web, and only a few months since the general public discovered non-fungible digital tokens; but some have already commented the lack of a female presence in this new world. Several projects have nevertheless been developed to try to correct this imbalance, starting with a collection of exclusively female PFPs (profile pictures) by World of Women: https://opensea.io/collection/world-of-women-nft
“World of Women was created to bring more diversity and inclusiveness to the NFT space while bridging the gap between collectibles and single edition art worlds”.
Considering the traditional art market’s long-standing gender disparity, fears of a male-dominated digital world seem perfectly rational. New York’s prestige sales in November – driven by the Macklowe Collection at Sotheby’s and the Cox Collection at Christie’s – were once again dominated by the likes of Warhol, Van Gogh, Picasso, Monet, Twombly, Rothko, Giacometti, Richter, etc.
But things are changing…
Frida Kahlo was the top-selling female artist at the November auctions this year, but she was behind eighteen men. A study published by Ken Bromley Art Supplies in 2020 revealed that the Mexican painter ranked second among the world’s most searched artists on Google (first in 29 countries) behind Leonardo Da Vinci.
Diego y yo (1949) is one of the most important paintings by Frida Kahlo that doesn’t belong to a museum. On 16 November 2021 it fetched $34 million at Sotheby’s, 22 times its previous value in 1990. Although it was a very impressive result for the Mexican artist, Frida Kahlo is still not competing with Andy Warhol, whose signature generated $165 million at the November 2021 prestige auctions.
Top 10 female artists at auction in November 2021
Global ranking – Artist – Auction Turnover
18th – Frida KAHLO (1907-1954): $34,883,000
28th – Agnes MARTIN (1912-2004): $21,765,500
30th – Cecily BROWN (1969- ): $20,706,150
32nd – Joan MITCHELL (1926-1992): $20,053,500
41st – Georgia O’KEEFFE (1887-1986): $14,561,300
52nd – Yayoi KUSAMA (1929-): $9,198,600
53rd – Lee BONTECOU (1931-): $9,176,500
58th – Helen FRANKENTHALER (1928-2011): $8,177,100
59th – Cindy SHERMAN (1954-): $8,162,100
62nd – Tamara DE LEMPICKA (1898-1980): $7,896,300
Over the past decade, female artists under 40 have nevertheless established themselves as the most successful artists of their generation on the auction market. In 2013 – 2014, collectors became enamoured with the work of Tauba Auerbach (1981) represented by the Paula Cooper gallery. This trend has gradually intensified to the point where the turnover ranking of artists born after 1985 (for November 2021) is heavily dominated by female painters.
Top 10 artists born after 1985 at auction in November 2021
Global ranking – Artist – Auction turnover
1st – Avery SINGER (1987-): $4,638,900
2nd – Toyin Ojih ODUTOLA (1985-): $2,235,900
3rd – Flora YUKHNOVICH (1990 -): $1,951,100
4th – Jadé FADOJUTIMI (1993-): $1,053,400
5th – Christina QUARLES (1985-): $948,000
6th – Jordan CASTEEL (1989-): $806,500
7th – Issy WOOD (1993-): $768,750
8th – Allison ZUCKERMAN (1990-): $636,600
9th – Ismail ISSHAQ (1989-): $589,300
10th – Oscar MURILLO (1986-): $432,900
Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-Frida-KAHLO.jpg]
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Artmarket.com : Avant Art Basel Miami 2021, la question de la parité se pose toujours, mais les NFTs pourraient changer la donne
Malgré la vente d’une toile exceptionnelle de Frida Khalo, celle-ci n’atteint que la 18ème place dans le classement Artprice des artistes par produit de ventes aux enchères sur le mois de novembre 2021, derrière 17 artistes hommes. Si la tendance se renverse complètement pour la génération des artistes nés après 1985 (les 8 signatures les plus performantes du moment sont toutes des jeunes femmes), quelle est leur place sur le marché des NFTs ?
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-Frida-KAHLO.jpg]
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La création du marché des NFTs serait l’occasion d’atteindre une parité sur le Marché de l’Art. Cette technologie est en train de révolutionner toute une industrie, comme le montre Art Basel Miami Beach qui ouvre cette année ses portes aux NFTs de Tezos, ou Scope Miami qui a décidé de délivrer ses invitations VIP sous forme de jetons non-fongibles ».
World of Women
Voilà quelques années à peine que les NFTs sont apparus à la surface du Web, quelques mois seulement que le grand public a découvert les jetons numériques non-fongibles, et certains regrettent déjà le manque de présence des artistes femmes dans ce nouveau monde. Plusieurs projets ont ainsi été développés pour tenter de pallier ce problème, à commencer par une collection de PFP (profil picture) exclusivement féminins : https://opensea.io/collection/world-of-women-nft
« World of Women a été créé pour apporter plus de diversité et d’inclusivité dans l’espace NFT, tout en comblant le fossé entre les grandes éditions et les œuvres uniques dans le monde de l’art ».
World of Women was created to bring diversity and inclusiveness to the NFT space while bridging the gap between collectibles and single edition art worlds.
Une telle crainte est fondée sur le Marché de l’Art, au vu de la place bien trop discrète que les artistes femmes y ont aujourd’hui encore. Les prestigieuses ventes new-yorkaises du mois de novembre, portées par la collection Macklowe chez Sotheby’s et de la collection Cox chez Christie’s, ont été dominées par Warhol, Van Gogh, Picasso, Monet, Twombly, Rothko, Giacometti, Richter, etc.
Un changement entrepris
Il faut descendre jusqu’à la 18ème place pour enfin voir apparaître le nom d’une artiste femme, Frida Khalo. Une étude publiée par Ken Bromley – Art Supplies en 2020 avait pourtant révélé que la peintre mexicaine se classait deuxième parmi les artistes les plus recherchés du monde sur Google (première dans 29 pays), juste derrière Leonardo Da Vinci.
Diego y yo (1949) est l’une des plus importante toile de Frida Khalo encore en circulation sur le marché. Elle a été vendue 34m$ ce 16 novembre 2021 chez Sotheby’s, soit 22 fois son dernier prix d’adjudication en 1990. Toutefois, ce résultat ne permet pas à Frida Khalo de rivaliser avec Andy Warhol : 165m$ aux enchères en novembre 2021.
Top 10 des artistes femmes aux enchères en novembre 2021
Position dans le classement global – Artiste – Produit de ventes
18. Frida KAHLO (1907-1954) : 34,883,000 $
28. Agnes MARTIN (1912-2004) : 21,765,500 $
30. Cecily BROWN (1969-) : 20,706,150 $
32. Joan MITCHELL (1926-1992) : 20,053,500 $
41. Georgia O’KEEFFE (1887-1986) : 14,561,300 $
52. Yayoi KUSAMA (1929-) : 9,198,600 $
53. Lee BONTECOU (1931-) : 9,176,500 $
58. Helen FRANKENTHALER (1928-2011) : 8,177,100 $
59. Cindy SHERMAN (1954-) : 8,162,100 $
62. Tamara DE LEMPICKA (1898-1980) : 7,896,300 $
Au cours de la dernière décennie, les artistes femmes de moins de 40 ans se sont néanmoins imposées comme les artistes plus performants de leur génération en salles de ventes. En 2013 – 2014, les collectionneurs se sont pris de passion pour Tauba Auerbach (1981) représentée par la galerie Paula Cooper. Cette tendance s’est peu à peu intensifiée, si bien que cet automne, le classement des artistes nés après 1985 est lourdement dominé par des peintres femmes.
Top 10 artistes nés après 1985 aux enchères en novembre 2021
Position dans le classement – Artiste – Produit de ventes
1. Avery SINGER (1987-) : 4,638,900 $
2. Toyin Ojih ODUTOLA (1985-) : 2,235,900 $
3. Flora YUKHNOVICH (1990-) : 1,951,100 $
4. Jadé FADOJUTIMI (1993-) : 1,053,400 $
5. Christina QUARLES (1985-) : 948,000 $
6. Jordan CASTEEL (1989-) : 806,500 $
7. Issy WOOD (1993-) : 768,750 $
8. Allison ZUCKERMAN (1990-) : 636,600 $
9. Ismail ISSHAQ (1989-) : 589,300 $
10. Oscar MURILLO (1986-) : 432,900 $
Image : [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-Frida-KAHLO.jpg]
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Artmarket.com : Artprice et Cision étendent leur alliance sur 119 pays, comme 1ère agence de presse mondiale dédiée au Marché de l’Art, aux NFTs et aux Métavers
(23 Nov. 2021) – Artprice by Artmarket, dont l’actionnaire de référence est le Groupe Serveur ®, pionnier de l’Internet depuis 1985 en Europe, et Cision® (PR Newswire) sont heureux d’annoncer l’extension de leur alliance unique au monde à 119 pays, pour la distribution de fils d’informations.
Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
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Ce partenariat, désormais étendu, confirme Cision comme le distributeur officiel d’informations et de contenus pour le Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art qu’est Artprice by Artmarket.
Selon Frédéric Dumas, Vice-Président Sales de Cision France : « Cision accompagne les marques mondiales respectées dans le monde entier. Poursuivre et renforcer le partenariat avec Artmarket.com donne à Cision la possibilité d’être à la pointe de l’actualité du Marché de l’Art, de la blockchain, de l’univers des NFTs et du métavers. »
Pour thierry Ehrmann, Fondateur d’Artprice et Président d’Artmarket.com : « Cette alliance déployée sur 119 pays nous permet avec Cision d’atteindre les pays émergents de tous les continents, qui ont déjà une avance considérable sur l’Occident concernant la crypto, la Blockchain et les NFTs. Cette alliance stratégique repose sur 21 ans de confiance et de pratique quotidienne entre Cision PR Newswire et Artprice by Artmarket. »
Depuis 120 ans, Cision a bâti peu à peu un réseau mondial de diffusion d’informations, reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP & Influence.
Avec sa base de données de 1,6 million de journalistes et de médias, Cision diffuse une information qualitative sur l’ensemble des 5 continents.
L’accord est le résultat direct d’une longue relation de confiance qui s’étend depuis plus de deux décennies entre Artprice et Cision, deux leaders puissants sur leurs marchés respectifs.
thierry Ehrmann : «Le fil de presse de Cision dépasse la norme de l’industrie en matière de diffusion d’informations. Il permet à Artprice d’atteindre un plus large public, qui représente désormais, par les NFTs, autour des artistes, environ 900 millions d’Art lovers, collectionneurs, professionnels du Marché de l’Art, notamment les galeries, Maisons de Ventes et institutionnels dans le monde entier, profondément rajeunis par le NFT, ses nouveaux territoires et Metaverse.
Ce fil étendu d’informations quotidiennes atteint les profondeurs des 119 pays, tant en Occident que dans les pays émergents, à la pointe des NFTs, portés par des communautés d’artistes qui changent le monde dans un nouveau paradigme où l’artiste est désormais le principal acteur au cœur du Marché de l’Art. Il est dans la continuité de notre Manifeste. »
Artprice a déjà une communauté ouverte de 765 000 artistes et de 5,4 millions de membres impliqués et contributifs, dont 4,5 millions de collectionneurs et Art lovers ainsi que 900 000 professionnels de l’Art.
Par cette alliance avec Cision étendue sur 119 pays, Artprice by Artmarket va à la rencontre des nouveaux mondes et de leurs univers parallèles.
#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC $ARTF #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum
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À propos de Cision / PR Newswire :
Cision, éclaireur de marques, est le leader mondial des logiciels de Earned Media, RP & Influence destinés aux professionnels de la communication. Cision permet aux communicants d’identifier et de s’engager auprès de leurs journalistes et influenceurs clés, d’élaborer et de diffuser du contenu, et de mesurer l’impact de leurs campagnes : TV, Radio, Presse, Web et Réseaux Sociaux. Cision compte plus de 4 000 employés et possède des bureaux dans 22 pays différents (Amériques, EMEA, APAC).
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Artmarket.com: Artprice and Cision extend their alliance to 119 countries to become the world’s leading press agency dedicated to the Art Market, NFTs and the Metaverse
(23 Nov. 2021) – Artprice by Artmarket – whose reference shareholders are Server Group®, an Internet pioneer in Europe since 1985, and Cision® (PR Newswire) – are pleased to announce the extension of their globally unique alliance for the distribution of news feeds to 119 countries.
Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
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This extended partnership confirms Cision as the official distributor of news and content for the World Leader in Art Market information, Artprice by Artmarket.
According to Frédéric Dumas, Cision France’s Sales Vice-President : “Cision supports global brands that are respected around the world. Pursuing and strengthening our partnership with Artmarket.com gives Cision the opportunity to be at the forefront of current events in the Art Market, Blockchain, the world of NFTs and the Metaverse.”
For thierry Ehrmann, founder of Artprice and CEO of Artmarket.com:” This alliance with Cision, now serving 119 countries, allows us to reach emerging countries on all continents, which already have a considerable lead over the ‘West’ in terms of crypto, Blockchain and NFTs. This strategic alliance is based on 21 years of mutual respect and daily practice between Cision PR Newswire and Artprice by Artmarket.
Over the past 120 years Cision has slowly but surely built a global news distribution network recognized by more than 100,000 reputable clients in the financial sector. Cision is also the global leader in PR & Influence Software.
With its database of 1.6 million journalists and media outlets, Cision diffuses high value-added news and information to all five continents of the globe.
This latest agreement is the direct result of the long-standing relationship over two decades between Artprice and Cision, both powerful leaders in their respective markets.
According to thierry Ehrmann: “Cision’s newswire exceeds industry standards for news dissemination. It allows Artprice to reach a larger public, which now represents approximately 900 million art enthusiasts, collectors, market professionals (galleries, auction houses and institutions/museums) and has recently expanded to include a whole new younger population of artists, creators and consumers galvanized by the art market’s links with the crypto-verse and the emergence of NFTs and the Metaverse”.
This geographically extended daily newsfeed will reach deep into 119 ‘developed’ and ‘emerging countries. Some of the latter are at forefront of the NFT phenomenon, carried by communities of artists who are changing the world to a new paradigm where the artist becomes the principal player at the very heart of the art market. This evolution is perfectly in line with our long held convictions and our recent Manifesto.
Artprice already has an open community of 765,000 artists and 5.4 million actively contributing members, including 4.5 million collectors and art enthusiasts as well as 900,000 art professionals.
Through this alliance with Cision – now extended to 119 countries – Artprice by Artmarket is reaching out to new worlds… and their parallel universes.
#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto
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About Cision / PR Newswire:
Cision, a brand promotion company, is the global leader in Earned Media, PR & Influence software for communications professionals. Cision allows communicators to identify and engage with their key journalists and influencers, develop and distribute content and measure the impact of their campaigns: TV, Radio, Press, Web and Social Networks. Cision has a workforce of over 4,000 employees and offices in 22 different countries (Americas, EMEA, APAC).
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Artprice présente le classement n°31 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (1 décembre 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com: Artpriceマニフェスト – NFTとメタバースの未来
h2 { margin-top: 0.64cm; margin-bottom: 0.14cm; direction: ltr; color: #000000; line-height: 100%; text-align: left; page-break-inside: avoid; orphans: 2; widows: 2; background: transparent; page-break-before: auto; page-break-after: avoid }h2.western { font-family: « Liberation Serif », « Times New Roman », serif; font-size: 18pt; so-language: en; font-weight: bold }h2.cjk { font-family: « MS Mincho »; font-size: 18pt; so-language: ja-JP; font-weight: bold }h2.ctl { font-family: « Liberation Serif », « Times New Roman », serif; font-size: 18pt; so-language: hi-IN }p { margin-bottom: 0.25cm; direction: ltr; color: #000000; line-height: 115%; orphans: 0; widows: 0; background: transparent }p.western { font-family: « Liberation Serif », « Times New Roman », serif; font-size: 12pt; so-language: en }p.cjk { font-family: « MS Mincho »; font-size: 12pt; so-language: ja-JP }p.ctl { font-family: « Liberation Serif », « Times New Roman », serif; font-size: 12pt; so-language: hi-IN }strong { font-weight: bold }a:visited { color: #800000; text-decoration: underline }a:link { color: #000080; text-decoration: underline }
2021年11月9日のプレスリリースで発表されたとおり、Artmarket.comは裏付けとなる調査とデータを用いて以下の点を宣言します。それは、ArtpriceのNFT®マーケットプレイスが、将来的に数千万ユーロの年間売上高を生み出すうえで、揺るぎない位置にいるということです。 https://www.prnewswire.com/in/news-releases/artmarket-com-perfectly-positioned-to-generate-enormous-revenue-from-its-nft-marketplace-on-artprice-nft-com-871911795.html Artpriceメタバース ©「Alchemical Fractal 1」（999点の作品集）、スチール素材、NFT彫刻、Thierry Ehrmannによるアルゴリズム。 Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962 artprice-nft.com
この予測は、現在のようなNFTメディアの経済的実態とメタバースのマルチバースが急速に出現し、ほぼ無限の可能性が秘められているという点に基づいています。 さらには、常にアート市場の中心にアーティストたちの活躍の場を提供してきたArtprice by ArtmarketのDNAの一部である歴史、経済モデル、環境に責任を持った選択、革新的な思想にも基づいています。 「NFT現象」の規模を正しく理解するには、次の点にまず注目できます。それは、NFTは2021年の第3四半期末までに、世界中で450億ドルを生み出したことです。 四半世紀にわたるインターネット上での先駆的なデジタルエクスペリエンス、コレクションにおける先駆的な存在、アート市場の情報の収集、宣伝、配信など、Artprice by Artmarketはこの新たな市場で、少なくとも数千万ユーロを獲得できる揺るぎない位置にいます。その理由は、顧客はすでに世界中のアート市場の主要なプレイヤーだからです。 ハリスの調査によれば、米国成人の11%は、すでにNFTを購入した経験があります。この数字の魅力的な点は、それらの人たちがまだ一度もアート作品を購入したことがなかったことです。これは必然的に、新たな収益源となる新規購入者が米国に数多くいることを示しています。 有名なアメリカの投資銀行であるジェフリーズの金融アナリストは、NFTの市場規模が2022年には2倍になると予想しています。そして、2025年には少なくとも800億ドルに達する可能性が高いと考えています。現在の非デジタルの第二アート市場には、年間約100億ドルの価値があることを忘れてはなりません。私たちが目にしているものは、壮大で新たな成長の原動力です。そして、世界的なアート市場の規模と構造には、これまでない変化が起きています。（ジェフリーズ社は、世界の金融市場において影響力の強いブローカーです。米国のフォーチュン1000にもランキングしています。） さらに、Coinbase（時価総額730億ドル）のCEOであるBrian Armstrongは、NFTの売上高は暗号通貨取引を追い抜くだろうと予測しています。彼は同社の最近の決算説明会で、そのことが近いうちにNFT市場で生じるだろうと語りました。 「私たちはNFTに非常に興奮しています。今後、暗号取引において巨大なマーケットになるでしょう。それはもう始まっています。マーケットの規模は、当社の暗号通貨ビジネスと同じくらいか、それ以上になるかもしれません」と彼は述べました。 Dapper Labsのパートナーシップ責任者兼NBA Top ShotのデジタルコレのクティブプロジェクトのリーダーCaty TedmanはCNBCに対して、「これからはNFTの時代です」と語りました。 2021年11月17日付のロイタープレスは次のように述べました。「NFT最大のマーケットプレイスのOpenSeaの今年10月の売上は26億ドルでいた。2020年10月の480万ドルから驚異的な増加を示しています」。 こうした見積や意見はいずれも、NFT市場がわずか数ヶ月でニッチな市場から数十億ドル規模の市場に成長したことを示しています。 そのため、Artmarket.comはアート市場での主要な地位を用いてNFTのユニバース/メタバースの美術品セグメントでキープレイヤーなることを計画中です。そのセグメントは、ピークを迎えるどころか、燃え広がる野火のような勢いです。この分野にはまだまだ成長の余地があると確信できます。Artprice by Artmarketは、既に急速な成長を遂げているこの業界で重要な役割を担ってゆくでしょう。 ブロックチェーンにおけるArtprice by Artmarketの選択 Artprice by Artmarketはイーサリアムのプラットフォームとそのネイティブ暗号通貨であるイーサ（ETH）で運用されるようになります。イーサリアムは、時価総額が世界第2位の暗号通貨で、NFTデジタルアートの世界で特に人気のある暗号通貨です。世界的に有名なアートベンダーとして知られるサザビーズ、クリスティーズ、ボナムズ、フィリップスはすべてイーサリアムを採用しています。 これには幾つかの理由がありますが、Artmarketの環境への配慮があります。Artmarketが採用しているイーサリアムは、ステーキングモード（proof-of-stake）で機能します。これにより、データマイニングのエネルギーの無駄な浪費とハードウェアへの巨額の投資を回避できます。 Thierry Ehrmannは次のように語ります。「倫理的な価値観を備えていないデータママイニング活動により、マイナー（採掘者）たちはデジタルなプロレタリアートとなりました」。 ステーキングにより、イーサをArtpriceのスマートコントラクトに固定化できます。実際のところ、Artpriceの主要な付加価値は、参照データベースからアーティストとその作品の真正性を証明することにあるでしょう。すでにArtpriceは、540万人が関係し、貢献しているオープンコミュニティを有しています。そのコミュニティは、765,000人のアーティスト、450万人のアートコレクターや愛好家たち、そして900,000人のアートのプロたち（オークションハウス、鑑定士、団体、アートディーラー、ファミリーオフィス、民間銀行など）などから構成されています。 Artpriceのメタバースコミュニティは、合理的で良心的なエコシステムと効果的に融合しており、その逆も同様です。そのようにして、Metcalfeの有名なネットワーク増殖法則に完全に準拠した驚異的成長を遂げることができます。 同時にArtpriceは「ウォレット」をコミュニティに割り当てます。 「ステーキング」の開発により、暗号通貨エコシステムへの参入障壁が低くなることでしょう。 NFTのプラットフォームと市場と非常に多くの取引がなされた後、Artmarket.comは、OpenseaとRaribleという2つの主要なNFT運営会社と非常に良好な関係を維持しています。 Artprice by Artmarketは、イーサリアム2.0とプルーフオブステーク（proof-of-stake）への移行に伴い、メタバースの構築を決定しました。イーサリアムプラットフォームの開発者は、コンセンサスシステムを変更し、より優れたパフォーマンスで知られる作業証明のメカニズムに移行したいと常に考えていました。 Artprice by Artmarketは、その活動による生態学的な影響に非常に敏感です。暗号通貨の作業証明マイニングで消費されるエネルギーを考えると、この決定は環境保護責任でもあります。 作業証明では、マイナーの代わりに「検証ノード」と呼ばれるプレイヤーが登場します。このメカニズムでは、検証ノードが取引を検証してブロックチェーンに追加できるよう、あるアドレスに32 ETHを入金するか、またはステークする必要があります。 Artpriceでは、イーサリウムネットワークの共同創設者であるVitalik Buterinが、2016年以来、作業証明コンセンサスメカニズムのメリットを称賛していることに特に動機付けを得ています。イーサリウムが2.0に向けて転換したことで、彼のプロジェクトの成熟度が実によく認知されてきました。 Vitalik Buterinの哲学的および政治的なビジョンは、インターネットの先駆けであるThierry Ehrmannが1987年以来、ArtpriceとGroupe Serveurで受け継いできた価値観と一致しています（参考：Time 誌）。 ArtpriceのITコミュニティとそのメンバー、世界中の仮想通貨の愛好家たちは、2022年初頭に作業証明プラットフォームのアップグレードを通じてイーサリアム2.0（「セレニティ」）への切り替えが行われたニュースを非常に歓迎しています。 Thierry EhrmannはArtmarket.comのCEO、Artpriceの創業者、サーバーグループのCEOです。1987年以来、「インターネットの先駆者」でもあり、Artpriceの参考株主です。彼は次のように語りました。 「歴史的な見地からすると、NFTがアートの世界に与えたインパクトに最も近いのは、「ルネッサンス」として知られているパラダイムシフトでした。Johannes Gutenbergの印刷機の恩恵により、アーティストたちは自分の作品を複製することができるようになりました。彼らの手にそうした大きな力がもたらされたことは、それまでありませんでした。 ルネッサンスにより、アーティストたちに収入がもたらされ、作業場や工場が独立して生産を管理できるようになりました。今日、NFTにより、私たちは同じようなパラダイムシフトを経験しているのです」。 Artprice by Artmarketのメタバース宣言 Artpriceのメタバースは、芸術的な創造性の出現と開放をもたらすものです。それは、美術創作の経済活動における25年の専門知識に裏打ちされています。アーティストたちが自分の「ファブラボ」で拘束を受けないようにするには、障害となるものや技術的な障壁を克服する必要があります。 メタバースは、2Dや3Dの世界ではありません。それは、現実世界の非物質化であり、かつては不可能に思われていたことが可能になる新しい世界を目指すことです。 21世紀の啓蒙主義の中においては、アートの世界は、バーチャルな創造とバーチャルな経済（とはいえ、非常に現実的）を中心に再構築され、アーティストたちが自身を表現するため、純粋で無限の空間の出現を可能にするでしょう。 メタバースというバーチャルな世界においても、唯一性は最も価値のある品質の一つとなるでしょう。 Artprice by Artmarketのメタバースは、コレクターたちとアーティストが全く新しい物語を作る芸術的なコミュニティ内で創造的な相互作用の出現を可能にします。メタバースは、アーティストたちが模索する交流を生み出す社会的な「イマージョン」の基盤となり、アート市場をメタバースのより奥底へと誘います。 ここで述べているのは、事実上、アーティストたちとコレクターを含めたアート市場のすべての参加者たちが、「コミュニティのコンテンツ」をシェアする広大な「プッシュ＆プル」のエコシステムのことです。アーティストたちは、そのメタバースの中心にいることでしょう。アーティストたちの「ファブラボ」は、いずれメタバースを通じてコミュニティにリアルタイムで公開されるでしょう。 Artpriceのメタバースの体験によりイマージョンは益々推進され、アーティストたちが必要なすべてのテクノロジーに容易かつ安価にアクセスできるようになると、経済の好循環が生み出されます。 Artpriceのメタバースは、現在の形式では深刻なカーボンインパクトをもたらすようなアートフェアや展示会などのアートイベントを支援していきます。こうしたイベントは、アーティストやギャラリーのオーナー、コレクターや愛好家たちが常に存在する限りは、メタバースに生まれ変わることでしょう。 Artpriceのクリーンルームと大陸をまたぐデータクラウドの構成は、スペースコンピューティングの問題であり、現実世界とメタバースの間の透過性を確保するハイブリッド（つまり、現実と仮想）コンピューティングを可能にします。 Artpriceのメタバース本社は、Abode of Chaosを管理するOrgane現代美術館がある深い森の中にあります。Thierry Ehrmannによるこの特異な建築とトータルアートワークのメタバースを作成するために、ヨーロッパのグループTTGéomètresExpertsとその3Dラボは、2020年から2021年にかけて、7,555m²以上の建物、別棟、外壁に統合された6,300のアート作品の完全なデジタル化を実施しました。それは、1.2テラバイトのデジタル化された遺産を生み出しました。 現在開発中のArtpriceメタバースは、創作の妨げとなっている、融通の利かないITは考えなくても良いように設計されています。 Artprice by Artmarket’s Research & Developmentは、人々が拡張現実や仮想現実にアクセスできるようにする非侵入型インターフェースに5年間取り組んできました。 5Gモバイルネットワークは極小の周波数帯によってメタバースへの入り口へと人を導き、「モノのインターネット」への接続を可能にします。 現実の世界では、何百万もの銀河からなる宇宙があります。次世代のインターネットである仮想世界では、数百万のメタバースで構成されるマルチバースが存在するようになるでしょう。 しかし、美術史に最も関連するメタバースは、アーティストやアートコミュニティに最も関連するもの、つまりArtpriceのメタバースになるでしょう…。 Artpriceのメタバースマニフェストは、啓蒙主義の新時代へと人を導くとても分かりやすい招待状です。 #ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto 画像: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-800.jpg][https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223][https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg] Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
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Artmarket.comは、Euronext Paris、SRD long onlyおよびEuroclearによってEurolistに記載されています。7478 – ブルームバーグ：PRC – ロイター：ARTF。ArtmarketとArtprice部門を動画で見る: www.artprice.com/videoArtmarketとその部門であるArtpriceは、1997年にCEO Thierry Ehrmannによって創立されました。Artmarketとその部門であるArtpriceは、1987年創立のServeurグループの管理下に置かれています。Who’s who ©内の公式バイオグラフィーを見る: https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/06/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdfArtmarketはアート市場におけるグローバルプレイヤーです。Artpriceをはじめとするさまざまな部門を通じて、歴史的データと現在のアート市場の情報を収集、管理、活用する世界的リーダーとして、3,000万件以上のアート指標とオークション結果、77万人以上のアーティストをカバーしたデータバンクを有します。Artprice by Artmarketは、美術品市場に関する情報を提供する世界的なリーダーであり、世界標準のマーケットプレイスを通じて、世界有数の美術品NFTプラットフォームになることを目指しています。Artprice Images®は、世界最大のアート市場イメージバンクのデータベース無制限アクセスを提供しています。このデータベースには、1700年代から今日までのアート作品の1億8千万を数えるデジタル写真とエッチング画像が、美術史家のコメント付きで収められています。ArtmarketはArtpriceとともに6,300にのぼるオークションハウスからの情報をたえず収集し、主要なプレス、メディアエージェントに向けてアート市場のキー情報を提供しています（出版数7,200）。540万人のユーザー（ログインメンバーとソーシャルメディアユーザー）が、メンバーの投稿する広告へのアクセスを有し、リーダー的なGlobal Standardized Marketplace®を代表するネットワークとして、固定ないしは入札価格でのアート作品の売買を取り扱います（オークションはフランス商法の L 321.3条における第2、3段落の定めによって規定されています）。ArtmarketはArtpriceを含めて、BPI（国立投資銀行）から「イノベーティブ企業ラベル」国立認定を受け、2018年11月から2回目となる3年間の国立支援を獲得しています。これに力を得て、アート市場におけるグローバルプレイヤーとしてのポジション強化プロジェクトに取り組んでいきます。Artmarket.comによるArtpriceの2020年と2021年の現代アート市場レポート：https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021 Artprice by Artmarket による 2020 年度グローバルアート市場報告 (2021 年度3月発表): https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020Artmarket と Artprice によるプレスリリースのインデックス： serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htmFacebook と Twitter で、ArtmarketとArtpriceによるアート市場のニュースをリアルタイムでフォローしてください：www.facebook.com/artpricedotcom/（フォロワー数540万人以上）twitter.com/artmarketdotcomtwitter.com/artpricedotcomArtmarketとArtprice部門の仕事や世界観をみる https://www.artprice.com/video 有名なOrgane Contemporary Art Museumに本社を置く “The Abode of Chaos” （The New York Timesより）: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013L’Obs – 将来の美術館：https://youtu.be/29LXBPJrs-owww.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999（フォロワー数 440 万人)https://vimeo.com/124643720 Artmarket.com＆Artprice連絡先：ir@artmarket.com
Artmarket.com: Manifesto Artprice – Masa depan NFT dan Meta Semesta
Seperti yang telah diumumkan dalam siaran akhbar kami sebelum ini pada 9 November 2021, Artmarket.com dengan ini mengisytiharkan – dengan kajian dan data sokongan – bahawa NFT® Marketplace Artprice berada dalam kedudukan yang terbaik untuk menjana pusing ganti tahunan masa hadapan sebanyak beberapa puluh juta euro.
Meta Semesta Artprice
© ‘Alchemical Fractal 1’ (himpunan 999 hasil kerja), keluli mentah, arca dan algoritma NFT oleh thierry Ehrmann.
Dengan ihsan Muzium Organe / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
artprice-nft.com
Ramalan ini berdasarkan realiti ekonomi medium NFT seperti keadaannya hari ini dan potensinya yang hampir tidak terhad dalam Semesta Berbilang Meta Semesta yang pesat membangun.
Ia juga berdasarkan sejarah, model ekonomi, pilihan yang bertanggungjawab terhadap alam sekitar dan falsafah yang mengganggu yang merupakan sebahagian daripada DNA Artprice oleh Artmarket, yang sentiasa berusaha untuk meletakkan pelukis di tengah-tengah Pasaran Seni.
Untuk menghargai dimensi dan magnitud apa yang boleh diistilahkan sebagai ‘fenomena NFT’, seseorang perlu bermula dengan mencerna fakta berikut: menjelang akhir suku ketiga 2021, NFT telah menjana 45 bilion dolar di seluruh dunia!
Dengan pengalaman digital perintisnya di Internet selama hampir suku abad dan kedudukan utamanya dalam pengumpulan, eksploitasi dan penyampaian maklumat pasaran seni, Artprice oleh Artmarket berada pada kedudukan yang tepat untuk menangkap sebahagian besar pasaran baharu ini – sekurang-kurangnya beberapa puluh juta euro – kerana pelanggannya sudah menjadi pemain pasaran seni utama di seluruh dunia.
Menurut tinjauan Harris, 11% orang dewasa Amerika telah membeli NFT. Namun apa yang menjadikan angka ini begitu menakjubkan adalah mereka tidak pernah membeli karya seni sebelum ini. Ini menunjukkan kewujudan takungan besar pembeli baharu yang pasti akan menjana sumber pendapatan baharu… dan itu hanya di AS sahaja.
Penganalisis kewangan di Jefferies – sebuah bank pelaburan Amerika yang berprestij – menjangkakan pasaran NFT meningkat dua kali ganda dari segi nilai pada 2022 dan percaya ia berkemungkinan besar mewakili sekurang-kurangnya $80 bilion pada 2025. Penting untuk diingati bahawa pasaran seni sekunder bukan digital semasa adalah bernilai kira-kira $10 bilion setahun. Oleh itu, kami sedang meninjau pemacu pertumbuhan baharu yang besar dan perubahan lengkap dalam dimensi dan struktur pasaran seni global. (Jefferies ialah broker yang sangat berpengaruh di pasaran kewangan global dan disenaraikan sebagai syarikat Fortune 1000 di Amerika Syarikat).
Sementara itu, Brian Armstrong, Ketua Pegawai Eksekutif Coinbase (modal pasaran $73 bilion) telah membuat spekulasi bahawa jualan NFT boleh mengatasi dagangan mata wang kripto. Pada sidang panggilan perolehan terakhir syarikat, beliau berkata bahawa masa depan syarikat itu mungkin terletak pada pasaran NFT tidak lama lagi.
“Kami sangat teruja dengan NFT, ini akan menjadi pasaran yang sangat besar untuk kripto pada masa hadapan, dan ia sudah pun berlaku hari ini. Ia mungkin sama besar, jika tidak lebih besar, berbanding perniagaan mata wang kripto syarikat,” katanya.
Caty Tedman, Ketua Perkongsian di Dapper Labs dan ketua projek koleksi digital Top Shot NBA memberitahu CNBC, « NFT akan kekal di sini.”
Menurut laporan akhbar Reuters pada November 17, 2021: ‘Di pasaran NFT terbesar iaitu OpenSea, terdapat $2.6 bilion jualan pada Oktober tahun ini, peningkatan besar berbanding $4.8 juta pada Oktober 2020’.
Anggaran dan pendapat ini semuanya menggambarkan bahawa pasaran NFT telah bergerak daripada satu pasaran terpencil kepada satu pasaran yang bernilai berbilion-bilion dolar dalam jangka masa beberapa bulan sahaja.
Oleh itu, Artmarket.com merancang untuk menggunakan kedudukan utamanya dalam pasaran seni untuk menjadi pemain utama dalam segmen seni halus dunia/meta semesta NFT, yang walaupun masih jauh dari kemuncaknya, namun sedang marak seperti api yang membara. Kami amat percaya bahawa bidang ini kini berada di peringkat awal dan Artprice oleh Artmarket akan menjadi salah satu pemain rujukan dalam industri yang sudah pun berada di landasan ke arah pertumbuhan eksponen.
Pilihan Artprice oleh Artmarket dalam Blok Rantai
Artprice oleh Artmarket akan beroperasi dengan platform Ethereum dan mata wang kripto asalnya, Ether (ETH), mata wang kripto kedua terbesar di dunia mengikut nilai pasaran, dan lebih-lebih lagi, mata wang kripto pilihan dunia seni digital NFT. Penjual seni utama dunia semuanya telah memilih Ethereum termasuk Sotheby’s, Christie’s, Bonhams dan Phillips.
Atas beberapa sebab – antaranya adalah kebimbangan Artmarket terhadap alam sekitar – Ethereum dengan Artmarket akan berfungsi dalam mod pemancangan (bukti pancangan). Ini akan mengelakkan penggunaan tenaga perlombongan data dan pelaburan besar dalam perkakasan.
Menurut thierry Ehrmann: “aktiviti perlombongan data, tanpa sebarang nilai etika, telah mengubah pelombongnya menjadi proletariat digital”.
Pemancangan membolehkan Ethers tidak bergerak dalam kontrak pintar Artprice. Pada hakikatnya, nilai tambah utama Artprice adalah dalam pensijilan keaslian pelukis dan karyanya daripada pangkalan data rujukannya. Artprice sudah mempunyai komuniti terbuka melibatkan 765,000 pelukis dan 5.4 juta ahli yang terlibat dan menyumbang termasuk 4.5 juta pengumpul dan peminat seni serta 900,000 ahli profesional seni (rumah lelongan, penilai, institusi, peniaga seni, pejabat keluarga dan perbankan swasta, dsb.).
Komuniti Meta Semesta Artprice secara berkesan akan bergabung dengan ekosistem yang menjimatkan dan murni dalam meta semesta yang lebih luas, dan sebaliknya, sekali gus membolehkan pertumbuhan eksponen mematuhi sepenuhnya undang-undang terkenal Metcalfe tentang percambahan rangkaian.
Pada masa yang sama, Artprice akan memperuntukkan ‘dompet’ kepada komunitinya.
Perkembangan pemancangan akan berkemungkinan mengurangkan halangan kemasukan ke dalam ekosistem mata wang kripto.
Selepas banyak pertukaran dengan platform dan pasaran NFT, Artmarket.com mengekalkan hubungan terbaik dengan dua pengendali utama NFT, iaitu Opensea dan Rarible.
Artprice oleh Artmarket telah memutuskan untuk membina Meta Semestanya dengan Ethereum 2.0 dan peralihan kepada bukti pancangan (POS). Pembangun platform Ethereum sentiasa mahu menukar kepada sistem konsensus dengan beralih kepada mekanisme bukti pancangan, yang diketahui menawarkan prestasi yang lebih baik.
Artprice oleh Artmarket sangat sensitif terhadap kesan ekologi daripada aktivitinya. Mempertimbangkan penggunaan tenaga dalam bukti kerja perlombongan mata wang kripto, keputusan ini juga bertanggungjawab dari segi ekologi.
Dengan bukti pancangan, pelombong digantikan dengan pemain yang dipanggil ‘nodus pengesahan’. Dalam mekanisme ini, nodus pengesahan perlu mendeposit, atau memancangkan, 32 ETH pada satu alamat supaya dapat mengesahkan dan menambah urus niaga pada rantai blok.
Artprice terutamanya didorong oleh tulisan Vitalik Buterin, pengasas bersama rangkaian Ethereum, yang telah memuji merit mekanisme konsensus bukti pancangan sejak 2016. Transformasi Etherium ke arah 2.0 sememangnya telah mengesahkan kematangan projeknya.
Visi falsafah dan politik Vitalik Buterin adalah selaras dengan nilai yang telah dibawa oleh thierry Ehrmann melalui Artprice dan Groupe Serveur sejak tahun 1987, beliau sendiri merupakan perintis Internet (rujuk Majalah Time).
Komuniti IT Artprice, ahli dan peminat kripto di seluruh dunia sememangnya sangat gembira dengan berita pertukaran kepada Ethereum 2.0 (juga dipanggil « Serenity« ) pada awal 2022 melalui peningkatan platform bukti pancangan.
Menurut thierry Ehrmann – Ketua Pegawai Eksekutif Artmarket.com, pengasas Artprice dan Ketua Pegawai Eksekutif kumpulan Server, « perintis Internet » sejak 1987 dan pemegang saham rujukan Artprice –
« Dari segi sejarah, perkara yang paling hampir dengan kesan NFT kepada dunia seni adalah anjakan paradigma yang kini kita panggil ‘Zaman Pembaharuan’. Sebelum itu tidak pernah berlaku pemindahan kuasa secara besar-besaran ke tangan pelukis, kerana dengan adanya mesin cetak Johannes Gutenberg, pelukis dapat mencetak edisi karya mereka.
Zaman Pembaharuan membenarkan pelukis menjana pendapatan dan mengawal pengeluaran mereka secara bebas di bengkel dan kilang mereka. Hari ini dengan NFT, kami mengalami anjakan paradigma yang sama.”
Manifesto Meta Semesta Artprice oleh Artmarket
Meta Semesta Artprice akan membolehkan kemunculan dan pembebasan kreativiti artistik, disokong oleh 25 tahun kepakaran dalam ekonomi penciptaan artistik. Untuk bebas dalam ‘FabLabs’ mereka, artis perlu mengatasi halangan dan rintangan teknologi.
Meta Semesta bukanlah dunia 2D atau 3D. Ia adalah tentang penyahmaterialan dunia fizikal ke arah alam semesta baharu di mana pengalaman yang dahulunya mustahil kini sudah tidak mustahil.
Semasa zaman Kesedaran pada abad ke-21, dunia seni akan dibentuk semula bersekitarkan penciptaan maya dan ekonomi maya (yang sangat nyata), membolehkan kemunculan ruang yang benar-benar tidak terbatas bagi artis mengekspresikan diri mereka.
Walaupun dalam dunia maya Meta Semesta, ketunggalan akan kekal sebagai salah satu kualiti yang paling berharga.
Meta Semesta Artprice oleh Artmarket akan membolehkan kemunculan interaksi kreatif dalam komuniti artistik di mana pengumpul dan artis akan menjana naratif yang baharu sepenuhnya. Meta Semesta ini akan menjadi asas bagi ‘penumpuan’ sosial yang menjana interaksi yang dicari-cari oleh para artis, sekali gus melonjakkan pasaran seni lebih mendalam ke dalam Meta Semesta ini.
Kita sebenarnya bercakap tentang ekosistem « tolak dan tarik » yang luas di mana semua pelakon pasaran seni, termasuk artis dan pengumpul, akan berkongsi ‘kandungan komuniti’. Artis akan berada di pusat Meta Semesta. ‘FabLab’ artis akan dibuka dalam masa sebenar kepada komuniti melalui Meta Semesta.
Pengalaman dalam Meta Semesta Artprice akan menjadi semakin luas, dengan artis memperoleh akses kepada semua teknologi yang diperlukan dengan mudah dan murah, justeru menjana ekonomi yang murni.
Meta Semesta Artprice akan menyokong, antara lain, acara pasaran seni seperti pameran seni dan pameran yang, dalam format semasa mereka, mempunyai kesan karbon negatif yang serius. Oleh itu, acara ini akan dilahirkan semula dalam Meta Semesta dengan pada akhirnya sentiasa berada bersama komuniti artis, pemilik galeri, pengumpul dan peminat mereka.
Pembentukan bilik bersih Artprice dan awan datanya yang merentasi benua merupakan persoalan pengkomputeran ruang, membenarkan pengkomputeran hibrid (iaitu sebenar / maya), yang memastikan kebolehtelapan antara dunia fizikal dan Meta Semesta.
Ibu pejabat Meta Semesta Artprice terletak jauh di dalam Muzium Seni Kontemporari Organe yang menguruskan Abode Chaos. Untuk mencipta Meta Semesta seni bina luar biasa dan Kerja Seni Penuh oleh thierry Ehrmann ini, kumpulan TT Géomètres Experts dari Eropah dan Makmal 3D-nya telah menjalankan, dari 2020 hingga 2021, pendigitalan lengkap 6,300 karya seni yang disepadukan ke dalam bangunan, bangunan luar dan dinding perimeter seluas lebih 7,555 m², justeru menjana warisan terdigit sebanyak 1.2 Tera-Bait.
Meta Semesta Artprice – kini dalam pembangunan – sedang direka bentuk supaya orang ramai dapat melupakan IT yang kaku, yang merupakan halangan sebenar kepada penciptaan.
Artprice oleh bahagian Penyelidikan & Pembangunan Artmarket telah bertungkus-lumus selama lima tahun mencipta antara muka tidak mengganggu yang membolehkan orang ramai mengakses realiti terimbuh dan maya.
Jelas sekali, rangkaian mudah alih 5G – dengan spektrum frekuensi kecilnya – membolehkan pembukaan ke arah Meta Semesta dan sambungan ke ‘Internet untuk Segalanya’.
Dalam dunia sebenar, kita mempunyai alam semesta yang terdiri daripada berjuta-juta galaksi; dalam dunia maya – generasi Internet seterusnya – kita akan mempunyai pelbagai semesta yang terdiri daripada berjuta-juta meta semesta.
Walau bagaimanapun, Meta Semesta yang paling relevan kepada Sejarah Seni ialah yang paling relevan kepada artis dan komuniti seni: Meta Semesta Artprice…
Manifesto Meta Semesta Artprice adalah jemputan ke era baharu Kesedaran.
#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto
Gambar:
[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg]
Hak Cipta 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
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Tentang Artmarket:
Artmarket.com disenaraikan pada Eurolist oleh Euronext Paris, SRD panjang sahaja dan Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.
Terokai Artmarket dan jabatan Artprice dalam video: www.artprice.com/video
Artmarket dan jabatan Artprice telah ditubuhkan pada 1997 oleh Ketua Pegawai Eksekutifnya, thierry Ehrmann. Artmarket dan jabatan Artprice dikawal oleh Groupe Serveur, yang diwujudkan pada 1987.
Lihat biografi yang diperakui dalam Who’s who ©:
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/06/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf
Artmarket adalah pemain global dalam Pasaran Seni bersama, antara struktur lain, jabatan Artprice-nya, peneraju dunia dalam pengumpulan, pengurusan dan eksploitasi maklumat pasaran seni sejarah dan semasa dalam bank data yang mengandungi lebih 30 juta indeks dan hasil lelongan, meliputi lebih daripada 770,000 artis.
Artprice oleh Artmarket, peneraju dunia dalam maklumat tentang pasaran seni, telah menetapkan sendiri cita-cita melalui Global Standardized Marketplace untuk menjadi platform NFT Seni Halus terkemuka di dunia.
Artprice Images® membolehkan akses tanpa had kepada bank imej Pasaran Seni terbesar di dunia: tidak kurang daripada 180 juta imej digital gambar atau penghasilan semula karya seni yang diukir dari tahun 1700 hingga ke hari ini, diulas oleh ahli sejarah seni kami.
Artmarket bersama jabatan Artprice-nya mengumpul data secara tetap daripada 6300 Rumah Lelongan dan menghasilkan maklumat Pasaran Seni utama untuk akhbar utama dan agensi media (7,200 penerbitan). Seramai 5.4 juta pengguna (‘ahli log masuk’+media sosial) mempunyai akses kepada iklan yang disiarkan oleh ahli lain, rangkaian yang hari ini mewakili Global Standardized Marketplace® terkemuka untuk membeli dan menjual karya seni pada harga tetap atau bida (lelongan dikawal selia oleh perenggan 2 dan 3 Perkara L 321.3 Kod Komersial Perancis).
Artmarket bersama jabatan Artprice-nya, telah dianugerahkan label Negeri « Syarikat Inovatif » oleh Public Investment Bank (BPI) (buat kali kedua pada November 2018 untuk tempoh baharu 3 tahun) yang menyokong syarikat itu dalam projeknya untuk memperkukuh kedudukannya sebagai pemain global dalam seni pasaran.
Laporan Pasaran Seni Kontemporari Artprice 2020/21 oleh Artmarket.com:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
Laporan Pasaran Seni Global Artprice oleh Artmarket 2020 diterbitkan pada Mac 2021:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020
Indeks siaran media disiarkan oleh Artmarket dengan jabatan Artprice:
serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm
Ikuti berita Pasaran Seni dalam masa sebenar dengan Artmarket dan jabatan Artprice-nya di Facebook dan Twitter:
www.facebook.com/artpricedotcom/ (over 5,4 million followers)
Terokai alkimia dan dunia Artmarket dan jabatan artprice-nya https://www.artprice.com/video berpangkalan di Muzium Seni Kontemporari Organe yang terkenal “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
L’Obs – Muzium Masa Depan: https://youtu.be/29LXBPJrs-o
www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999
(4.4 juta pengikut)
Hubungi Artmarket.com dan jabatan Artprice – Hubungi: ir@artmarket.com
Artmarket.com: Manifesto da Artprice – O futuro dos NFT e o Metaverso
Conforme anunciado em nosso comunicado de imprensa anterior de 9 de novembro de 2021, a Artmarket.com declara, pelo presente – com estudos e dados de apoio – que o Mercado de NFT® da Artprice está perfeitamente posicionado para gerar um futuro volume de negócios anual de várias dezenas de milhões de euros.
Metaverso Artprice
© ‘Alchemical Fractal 1’ (coleção de 999 obras), aço bruto, escultura e algoritmo NFT de thierry Ehrmann.
Cortesia do Museu L’Organe / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
artprice-nft.com
Esta previsão se baseia na realidade econômica do meio NFT atualmente e seu potencial quase ilimitado no Multiverso de Metaversos em rápida emergência.
Também se baseia na história, modelo econômico, escolhas ecorresponsáveis e filosofia disruptiva que fazem parte do DNA da Artprice by Artmarket, que sempre procurou colocar os artistas no centro do Mercado da Arte.
Para avaliar as dimensões e magnitude do que pode ser vagamente denominado «fenômeno NFT», temos de começar por digerir o seguinte fato: até ao fim do terceiro trimestre de 2021, os NFT geraram 45 bilhões de dólares em todo o mundo!
Com sua experiência digital pioneira na Internet há quase um quarto de século e sua posição de liderança na coleta, exploração e fornecimento de informações do mercado da arte, Artprice by Artmarket está perfeitamente posicionada para captar uma parte significativa deste novo mercado – pelo menos várias dezenas de milhões de euros – porque seus clientes já são players fundamentais no mercado de arte em todo o mundo.
De acordo com uma sondagem da Harris, 11% dos adultos americanos já compraram um NFT. Contudo, o que torna este número tão extraordinário é que nunca compraram uma obra de arte antes. Isto sugere a existência se um depósito colossal de novos compradores que, inevitavelmente, gerarão novas fontes de rendimento… e isso apenas nos EUA.
Os analistas financeiros do Jefferies – banco de investimento americano de prestígio – preveem que o mercado de NFT duplique seu valor em 2022 e acreditam que, muito provavelmente, representarão, pelo menos, 80 bilhões de dólares em 2025. É importante não esquecer que o mercado de arte secundário não digital atual vale, aproximadamente, 10 bilhões de dólares por ano. Por isso, estamos olhando para um novo motor de crescimento em massa e uma mudança completa na dimensão e estrutura do mercado de arte global. (Jefferies é um corretor bastante influente nos mercados financeiros globais e está cotado como uma empresa Fortune 1000 nos Estados Unidos).
Entretanto, Brian Armstrong, CEO da Coinbase (capitalização de mercado de 73 bilhões de dólares) especulou que as vendas de NFT podiam superar o comércio de criptomoedas. Na última teleconferência de resultados da empresa, ele disse que seu futuro pode estar no mercado de NFT em breve.
«Estamos muito entusiasmados com os NFT, este será um criptomercado muito grande daqui para frente e já está acontecendo hoje. Pode ser tão grande, se não maior, do que o negócio de criptomoedas da empresa», referiu.
Caty Tedman, Diretor de Parcerias da Dapper Labs e líder do projeto de colecionáveis digitais Top Shot da NBA afirmou à CNBC, «os NFT estão aqui para ficar.»
De acordo com uma notícia da Reuters de 17 de novembro de 2021: «No maior mercado NFT, OpenSea, houve 2,6 bilhões de vendas em outubro deste ano, um aumento enorme dos 3,8 milhões de dólares em outubro de 2020».
Estas estimativas e opiniões sugerem que o mercado de NFT passou de um mercado de nicho para um mercado de vários bilhões de dólares em apenas alguns meses.
Por isso, a Artmarket.com planeja usar sua posição de destaque no mercado de arte para se tornar um player fundamental no segmento de belas-artes do universo/metaverso de NFT que – longe de ter alcançado o pico – está crescendo em bom ritmo. Acreditamos veementemente que esta esfera está agora em sua infância e que a Artprice by Artmarket se tornará um dos players de referência em uma indústria que já está caminhando para um crescimento exponencial.
A escolha de Artprice by Artmarket na Blockchain
A Artprice by Artmarket operará com a plataforma Ethereum e sua criptomoeda nativa, a Ether (ETH), a segunda maior criptomoeda do mundo por valor de mercado e, acima de tudo, a criptomoeda preferida do mundo de arte digital de NFT. Todos os maiores vendedores de arte do mundo escolheram a Ethereum, incluindo Sotheby’s, Christie’s, Bonhams e Phillips.
Por vários motivos – entre as quais as preocupações ambientais da Artmarket – Ethereum com Artmarket funcionará em modo staking (prova de participação). Isto evitará o consumo arbitrário de energia de mineração de dados e grandes investimentos em hardware.
De acordo com thierry Ehrmann: «a atividade de mineração de dados, desprovido de quaisquer valores éticos, transformou seus mineiros em um proletariado digital».
Staking permite que sejam imobilizadas Ethers em um contrato inteligente. Na realidade, o principal valor agregado da Artprice estará em sua certificação da autenticidade do artista e de suas obras a partir de seus bancos de dados de referência. A Artprice já tem uma comunidade aberta de 765.000 artistas e 5,4 milhões de membros envolvidos e contribuintes, incluindo 4,5 milhões de colecionadores de arte e entusiastas e 900.000 profissionais relacionados com arte (casas de leilões, avaliadores, instituições, negociantes de arte, negócios familiares e bancos privados, etc.).
A comunidade do Metaverso da Artprice efetivamente se fundirá com os ecossistemas econômicos e virtuosos no metaverso mais amplo, e vice-versa, permitindo o crescimento exponencial em total conformidade com a famosa lei de Metcalfe sobre proliferação de rede.
Ao mesmo tempo, a Artprice alocará «carteiras» a sua comunidade.
O desenvolvimento de «staking», provavelmente, baixará as barreiras de entrada do ecossistema de criptomoedas.
Após várias trocas com os mercados e plataformas de NFT, a Artmarket.com mantém os melhores contatos com dois grandes operadores de NFT, especialmente Opensea e Rarible.
Artprice by Artmarket decidiu criar seu Metaverso com a Ethereum 2.0 e a transição para prova de participação (POS). Os criadores da plataforma Ethereum sempre quiseram mudar para o sistema de consenso, passando para um mecanismo de prova de participação, conhecido por oferecer melhores desempenhos.
Artprice by Artmarket é bastante sensível ao impacto ecológico de suas atividades. Considerando o consumo de energia na mineração de criptomoeda com prova de trabalho, esta decisão também é responsável em termos ecológicos.
Com a prova de participação, os mineradores são substituídos por players chamados «nódulos de validação». Neste mecanismo, o último tem de depositar, ou «stake», 32 ETH em um endereço para conseguir validar e adicionar transações à blockchain.
A Artprice é particularmente motivada pelos textos de Vitalik Buterin, cofundador da rede Ethereum, que tem elogiado os méritos do mecanismo de consenso com prova de participação desde 2016. A transformação da Etherium na direção do 2.0 confirmou realmente a maturidade de seu projeto.
A visão filosófica e política de Vitalik Buterin está de acordo com os valores que thierry Ehrmann transmitiu na Artprice e Groupe Serveur desde 1987, ele próprio pioneiro da Internet (cf. Time Magazine).
A comunidade de TI da Artprice, seus membros e criptoentusiastas de todo o mundo estão mesmo muito agradados com as notícias da mudança no início de 2022 para a Ethereum 2.0 (também chamada «Serenity») através de uma atualização da plataforma de prova de participação.
De acordo com thierry Ehrmann – CEO da Artmarket.com, fundador da Artprice e CEO do Server Group, um «pioneiro da Internet» desde 1987 e acionista de referência da Artprice –
«Em termos históricos, o mais aproximado do impacto dos NFT no mundo artístico foi a mudança de paradigma que agora chamamos «Renaissance». Desde então, nunca houve uma transferência tão grande de poder para as mãos dos artistas, porque foi graças à impressora de Johannes Gutenberg que os artistas puderam imprimir edições de seus trabalhos.
A Renaissance permitiu que os artistas gerassem rendimento e controlassem sua produção de forma independente em suas oficinas e fábricas. Atualmente, com os NFT, estamos passando por uma mudança de paradigma semelhante.»
Manifesto sobre o Metaverso da Artprice by Artmarket
O Metaverso da Artprice permitirá o surgimento e a liberação da criatividade artística, apoiado por 25 anos de experiência na economia da criação artística. Para serem livres em seus ‘FabLabs’, os artistas têm de superar obstáculos e barreiras tecnológicas.
O Metaverso não é um mundo 2D ou 3D. Tem a ver com a desmaterialização do mundo físico na direção de um novo universo onde as experiências impossíveis se tornam possíveis.
Durante o Iluminismo do século XXI, o mundo artístico será remodelado em torno da criação virtual e da economia virtual (mas muito real), permitindo o surgimento de um espaço genuinamente ilimitado para os artistas se expressarem.
Mesmo no mundo virtual do Metaverso, a singularidade continuará sendo uma das qualidades mais valorizadas.
O Metaverso Artprice by Artmarket permitirá o surgimento de uma interação criativa em uma comunidade artística em que os colecionadores e os artistas produzirão uma narrativa totalmente nova. O Metaverso será a base para uma «imersão» social que gera, precisamente, a interação que os artistas procuram e, assim, impulsionando o mercado de arte ainda mais para o Metaverso.
Na verdade, estamos falando sobre um vasto ecossistema de «empurrar e puxar», onde todos os intervenientes do mercado de arte, incluindo artistas e colecionadores, compartilharão um «conteúdo comunitário». Os artistas estarão no centro do Metaverso. O ‘FabLab’ do artista estará aberto em tempo real à comunidade através do Metaverso.
As experiências no Metaverso Artprice serão cada vez mais imersivas, com os artistas tendo acesso a todas as tecnologias necessárias, de forma fácil e barata, gerando uma economia virtuosa.
O Metaverso Artprice apoiará, entre outras coisas, eventos do mercado de arte, como feiras e exposições de arte que, em seu formato atual, têm um impacto de carbono bastante negativo. Estes eventos renascerão no Metaverso, estando, enfim, constantemente presente com sua comunidade de artistas, proprietários de galerias, colecionadores e entusiastas.
A organização de divisões limpas da Artprice e suas clouds de dados nos vários continentes é uma questão de espaço informático, permitindo uma informática híbrida (ou seja, real/virtual), que garante a permeabilidade entre o mundo físico e o Metaverso.
O escritório principal do Metaverso da Artprice está localizado no Museu l’Organe de Arte Contemporânea que gerencia o Abode of Chaos. Para criar o Metaverso desta arquitetura singular e Total Artwork by thierry Ehrmann, o grupo europeu TT Géomètres Experts e seu Laboratório 3D realizou, entre 2020 e 2021, uma digitalização completa de 6.300 obras de arte integradas nos edifícios, espaços externos e nas paredes do perímetro de mais de 7.555 m², gerando, assim, uma herança digitalizada de 1,2 Terabytes.
O Metaverso Artprice – atualmente em desenvolvimento – está sendo criado para que as pessoas possam esquecer as TI rígidas, um verdadeiro obstáculo à criação.
A Pesquisa e Desenvolvimento da Artprice by Artmarket está trabalhando há cinco anos em interfaces não intrusivas que permitem que as pessoas acessem realidades aumentadas e virtuais.
Claramente, as redes móveis 5G – com seu espectro de frequências minúsculas – permitem uma abertura na direção do Metaverso e uma conexão à «Internet of Things».
No mundo real, temos um universo composto por milhões de galáxias; no mundo virtual – a próxima geração da Internet – teremos um multiverso composto por milhões de metaversos.
Contudo, o Metaverso mais relevante da História da Arte será o mais relevante para os artistas e para a comunidade artística: o Metaverso Artprice…
O Manifesto do Metaverso Artprice é, simplesmente, um convite para a nova era do Iluminismo.
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Sobre a Artmarket:
A Artmarket.com está cotada na Eurolist por Euronext Paris, SRD long only e Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.
Descubra a Artmarket e seu departamento Artprice em vídeo: www.artprice.com/video
A Artmarket e seu departamento Artprice foram fundados em 1997 por seu CEO, thierry Ehrmann. A Artmarket e seu departamento Artprice são controlados pelo Groupe Serveur, criado em 1987.
Leia a biografia certificada no Who’s who ©:
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/06/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf
A Artmarket é um player global no Mercado de Arte com, entre outras estruturas, seu departamento Artprice, líder mundial no acúmulo, gerenciamento e exploração de informação histórica e atual de mercados de arte em bancos de dados com mais de 30 milhões de índices e resultados de leilões, abrangendo mais de 770.000 artistas.
Artprice by Artmarket, líder mundial em informação sobre o mercado de arte, estabeleceu a ambição, por meio de seu Global Standardized Marketplace, de ser a principal plataforma de NFT de Belas-Artes do mundo.
Artprice Images® permite o acesso ilimitado ao maior banco de imagens do Mercado de Arte do mundo: 180 milhões de imagens digitais de fotografias ou reproduções gravadas de obras de arte de 1.700 até ao presente, comentadas por nossos historiadores de arte.
A Artmarket, com seu departamento Artprice, acumula dados de forma permanente de 6.300 Casas de Leilões e produz informação essencial sobre o Mercado de Arte para a imprensa principal e agências noticiosas (7.200 publicações). Seus 5,4 milhões (‘login de membros’+redes sociais) de usuários têm acesso a anúncios publicados por outros membros, uma rede que hoje representa o principal Global Standardized Marketplace® para comprar e vender obras de arte a um preço fixo ou oferta (leilões regulamentados pelos parágrafos 2 e 3 d Artigo L 321.3 do Código Comercial francês).
A Artmarket, com seu departamento Artprice, recebeu o selo do estado «Empresa Inovadora» pelo Public Investment Bank (BPI) (pela segunda vez em novembro de 2018 por um novo período de 3 anos), que está apoiando a empresa em seu projeto para consolidar sua posição de player global no mercado da arte.
Relatório do Mercado de Arte Contemporânea 2020/21 da Artprice por Artmarket.com:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
Relatório do Mercado de Arte Global 2020 da Artprice by Artmarket publicado em março de 2021:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020
Índice de comunicados de imprensa pulicados pela Artmarket com seu departamento Artprice:
serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm
Siga todas as notícias sobre o Mercado de Arte em tempo real com a Artmarket e seu departamento Artprice no Facebook e no Twitter:
www.facebook.com/artpricedotcom/ (mais de 5,4 milhões de seguidores)
Conheça a alquimia e o universo da Artmarket e de seu departamento Artprice https://www.artprice.com/video com sede no famoso Museu de Arte Contemporânea l’Organe «The Abode of Chaos» (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o
www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999
(4,4 milhões de seguidores)
Entre em contato com a Artmarket.com e seu departamento Artprice – Contate: ir@artmarket.com
Artmarket.com: Artprice Manifesto – อนาคตของ NFTs และเมตาเวิร์ส
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Artmarket.com: Artprice Manifesto – อนาคตของ NFTs และเมตาเวิร์ส
ดังที่ประกาศในข่าวประชาสัมพันธ์ของเราก่อนหน้านี้เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2021 Artmarket.com มีการศึกษาและข้อมูลสนับสนุน จึงขอประกาศว่า Artprice’s NFT® Marketplace มีสถานะที่ดีในการสร้างยอดขายมูลค่าหลายสิบล้านยูโรต่อปี https://www.prnewswire.com/in/news-releases/artmarket-com-perfectly-positioned-to-generate-enormous-revenue-from-its-nft-marketplace-on-artprice-nft-com-871911795.html Artprice Metaverse © ‘Alchemical Fractal 1’ (คอลเล็กชันจากผลงาน 999 ชิ้น), เหล็กขั้นต้น, ประติมากรรม NFT และอัลกอริทึมโดย thierry Ehrmann ได้รับความอนุเคราะห์จาก Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962 <ภาพที่ 1> artprice-nft.com <ภาพที่ 2> การคาดการณ์นี้อิงตามความเป็นจริงทางเศรษฐกิจของสื่อ NFT ดังที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน และศักยภาพที่แทบไร้ขีดจำกัดในขณะที่เมตาเวิร์สมากมายหลายจักรวาลกำลังจะเกิดขึ้นมาใหม่ นอกจากนี้ยังอ้างอิงประวัติความเป็นมา โมเดลทางเศรษฐศาสตร์ ตัวเลือกที่มีความรับผิดชอบต่อระบบนิเวศ และปรัชญาการรื้อทำลายที่เป็นส่วนหนึ่งในดีเอ็นเอของ Artprice by Artmarket อันเป็นสถานที่ที่เฝ้าคำนึงถึงศิลปินเป็นหัวใจของ Art Market เสมอมา เพื่อจะชื่นชมมิติและขนาดของสิ่งที่นิยามกันหลวม ๆ ว่า ‘ปรากฏการณ์ NFT’ คุณจะต้องเริ่มต้นโดยการพิจารณาข้อเท็จจริงต่อไปนี้ที่ว่า เมื่อสิ้นไตรมาสที่ 3 ของปี 2021 NFT จะมีมูลค่าถึง 45,000 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก! ด้วยการบุกเบิกประสบการณ์ดิจิทัลในอินเทอร์เน็ตมายี่สิบห้าปี และความเป็นผู้นำในการรวบรวม การแสวงหาประโยชน์ และการส่งมอบข้อมูลตลาดศิลปะ Artprice by Artmarket จึงมีสถานะที่เหมาะอย่างยิ่งที่จะมีส่วนร่วมในตลาดใหม่นี้นับเป็นสัดส่วนที่มีนัยสำคัญ คิดเป็นมูลค่าอย่างน้อยหลายสิบล้านยูโร เนื่องจากลูกค้าขององค์กรแห่งนี้เป็นผู้เล่นหลักในตลาดงานศิลปะอยู่แล้วทั่วโลก ตามการสำรวจของ Harris ชาวอเมริกันที่บรรลุนิติภาวะ 11% ซื้อ NFT แล้ว อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ตัวเลขนี้น่าทึ่งก็คือว่าพวกเขาไม่เคยซื้องานศิลปะมาก่อนเลย ข้อมูลนี้บ่งบอกว่า ยังมีผู้ซื้อหน้าใหม่อีกจำนวนมากที่จะกลายเป็นแหล่งรายได้อย่างเลี่ยงไม่ได้…และนั่นยังพูดถึงแค่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น นักวิเคราะห์ทางการเงินที่ Jefferies ซึ่งเป็นธนาคารเพื่อการลงทุนที่มีชื่อเสียงในอเมริกา คาดว่าตลาด NFT จะมีมูลค่าเป็นสองเท่าในปี 2022 และเชื่อว่ามีแนวโน้มสูงที่ตลาดอาจจะมีมูลค่าอย่างน้อย 8 หมื่นล้านดอลลาร์ภายในปี 2025 เป็นเรื่องสำคัญที่ต้องอย่าลืมว่า ตลาดงานศิลป์รองที่ไม่ใช่ดิจิทัลมีมูลค่าประมาณ 1 หมื่นล้านดอลลาร์ต่อปี ดังนั้น เรากำลังสำรวจแรงผลักดันการเติบโตใหม่ขนาดใหญ่ และภาพรวมการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในมิติและโครงสร้างของตลาดงานศิลป์ทั่วโลก (Jefferies คือโบรกเกอร์ที่มีอิทธิพลอย่างยิ่งในตลาดการเงินระดับโลก และเป็นหนึ่งในบริษัท Fortune 1000 ในสหรัฐอเมริกา) ในขณะเดียวกัน Brian Armstrong ซีอีโอของ Coinbase (มูลค่าตามราคาตลาดอยู่ที่ 73,000 ล้านดอลลาร์) เก็งไว้ว่า ยอดขายของ NFT อาจใกล้เคียงการซื้อขายเงินคริปโต ในการประชุมรายงานผลประกอบการล่าสุดของบริษัทผ่านระบบทางไกล เขากล่าวว่าอนาคตของบริษัทอาจขึ้นอยู่กับตลาด NFT ในอีกไม่ช้า “เราตื่นเต้นเกี่ยวกับ NFT มาก ๆ NFT จะกลายเป็นตลาดขนาดใหญ่สำหรับเงินคริปโตในภายภาคหน้า ซึ่งก็กำลังเกิดขึ้นอยู่ในปัจจุบัน มันอาจจะใหญ่เท่ากับธุรกิจเงินคริปโตของบริษัทด้วยซ้ำ หรือไม่ก็ใหญ่กว่า” เขาระบุ Caty Tedman หัวหน้าความเป็นพันธมิตรที่ Dapper Labs และหัวหน้าโครงการงานสะสมดิจิทัล Top Shot ของ NBA บอกกับ CNBC ว่า “NFT จะอยู่ต่อไปแน่นอน” ตามการรายงานของ Reuters ลงวันที่ 17 พฤศจิกายน 2021: ‘ในตลาด NFT ที่ใหญ่ที่สุดที่ชื่อว่า OpenSea มียอดขายมูลค่า 2,600 ล้านดอลลาร์ในปีนี้ เป็นยอดที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาลจาก 4.8 ล้านดอลลาร์ในเดือนตุลาคม 2020’ การประเมินเหล่านี้และความคิดเห็นทั้งหมดบ่งบอกว่า ตลาด NFT เปลี่ยนจากตลาดเฉพาะกลุ่มกลายเป็นตลาดมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ในไม่กี่เดือน ดังนั้น Artmarket.com วางแผนที่จะใช้สถานะที่สำคัญในตลาดงานศิลปะนี้ เพื่อกลายเป็นบริษัทชั้นนำในด้านงานศิลป์ของจักรวาล NFT/เมตาเวิร์ส ซึ่งกำลังเติบโตรวดเร็วปานไฟลามทุ่ง แต่ยังอีกห่างไกลกว่าจะถึงจุดสูงสุด เราเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่า วงการนี้ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นในปัจจุบัน และ Artprice by Artmarket จะกลายเป็นหนึ่งในผู้เล่นอ้างอิงในอุตสาหกรรม ซึ่งเริ่มเดินหน้าไปสู่การเติบโตแบบทวีคูณ ตัวเลือกของ Artprice by Artmarket ในบล็อกเชน Artprice by Artmarket จะทำงานด้วยแพลตฟอร์ม Ethereum และเงินคริปโตเนทีฟ Ether (ETH) ซึ่งเป็นเงินคริปโตที่ใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสองของโลกตามมูลค่าตลาด และเหนือสิ่งอื่นใด เป็นเงินคริปโตที่เป็นที่นิยมในวงการศิลปะดิจิทัล NFT ผู้ขายงานศิลปะรายใหญ่ของโลกทุกรายเลือก Ethereum รวมทั้ง Sotheby’s, Christie’s, Bonhams และ Phillips ด้วยหลายเหตุผล โดยหนึ่งในนั้นก็คือข้อกังวลด้านสิ่งแวดล้อมของ Artmarket Ethereum ใน Artmarket จะทำงานในโหมด staking (proof-of-stake) วิธีนี้จะช่วยไม่ให้เกิดทั้งการใช้พลังงานขุดเหมืองข้อมูลโดยขาดความระมัดระวัง และการลงทุนในฮาร์ดแวร์จำนวนมาก อ้างอิงจาก thierry Ehrmann: “กิจกรรมการขุดเหมืองข้อมูลขาดค่านิยมทางจริยธรรมอย่างยิ่ง ได้เปลี่ยนให้นักขุดเหมืองกลายเป็นกรรมกรดิจิทัลชั้นต่ำ”. การ Staking ช่วยให้ Ethers อยู่กับที่ในสมาร์ตคอนแทร็กต์ของ Artprice ในความเป็นจริง มูลค่าเพิ่มหลักของ Artprice จะอยู่ในใบรับรองของแท้จากศิลปินและชิ้นงานของศิลปินจากฐานข้อมูลอ้างอิง Artprice มีชุมชนแบบเปิดที่มีศิลปินกว่า 765,000 ราย และมีสมาชิกที่มีส่วนร่วมและเกี่ยวข้องถึง 5.4 ล้านคน อันประกอบด้วยนักสะสมและผู้ชื่นชอบงานศิลปะถึง 4.5 ล้านคน และมืออาชีพด้านงานศิลปะถึง 900,000 ราย (บริษัทประมูล, นักประเมินราคาทรัพย์สิน, สถาบัน, ผู้ซื้อขายงานศิลปะ, สำนักงานครอบครัง และธนาคารส่วนบุคคล เป็นต้น) ชุมชนเมตาเวิร์สของ Artprice จะผสานรวมระบบนิเวศทางเศรษฐศาสตร์และศีลธรรมในเมตาเวิร์สอย่างกว้างขวางและมีประสิทธิภาพ จึงช่วยให้มีการเติบโตที่สอดคล้องกับกฎชื่อดังของ Metcalfe เกี่ยวกับการขยายเครือข่าย พร้อมกันนั้น Artprice จะจัดสรร ‘กระเป๋าเงิน’ ให้กับชุมชน การพัฒนาของ ‘staking’ มีแนวโน้มที่จะลดอุปสรรคของระบบนิเวศเงินคริปโต หลังจากการแลกเปลี่ยนแพลตฟอร์มและตลาด NFT หลายครั้ง Artmarket.com รักษาสัญญาที่ดีที่สุดกับผู้ดำเนินงาน NFT รายใหญ่สองเจ้า ได้แก่ Opensea และ Rarible Artprice by Artmarket ตัดสินใจที่จะสร้างเมตาเวิร์สด้วย Ethereum 2.0 และเปลี่ยนไปใช้ proof-of-stake (POS) นักพัฒนาของแพลตฟอร์ม Ethereum ต้องการเปลี่ยนไปใช้ระบบความเห็นพ้องมาตลอด โดยการย้ายไปใช้กลไก proof-of-stake ซึ่งขึ้นชื่อว่ามีประสิทธิภาพที่ดีกว่า Artprice by Artmarket เอาใจใส่ในผลกระทบต่อระบบนิเวศจากกิจกรรมของตนอย่างยิ่ง เมื่อคิดถึงผลกระทบจากการใช้พลังงานในการขุดเหมืองเงินคริปโตจากระบบ proof-of-work การตัดสินใจนี้จึงนับว่ามีความรับผิดชอบต่อสิ่งแวดล้อมอีกด้วย สำหรับการใช้ proof-of-stake นักขุดเหมืองจะถูกแทนที่ด้วยผู้เล่นที่เรียกว่า ‘โหนดการตรวจสอบ’ ในกลไกนี้ ผู้เล่นจะต้องฝากเงินหรือวางเงิน 32 ETH ในที่อยู่เพื่อให้สามารถตรวจสอบและเพิ่มธุรกรรมลงในบล็อกเชนได้ Artprice รู้สึกได้รับแรงจูงใจอย่างยิ่งจากงานเขียนของ Vitalik Buterin ผู้ก่อตั้งร่วมของเครือข่าย Ethereum ซึ่งกล่าวชื่นชมในหลักการของกลไกความเห็นพ้อง proof-of-stake มาตั้งแต่ปี 2016 การพลิกโฉมของ Etherium ไปสู่เวอร์ชัน 2.0 ยืนยันได้ว่าโครงการของเขาจะออกดอกออกผล วิสัยทัศน์เชิงปรัชญาและการเมืองของ Vitalik Buterin สอดคล้องกับค่านิยมที่ thierry Ehrmann แสดงออกผ่าน Artprice และ Groupe Serveur มาตั้งแต่ปี 1987 โดยเขาเองนับเป็นผู้บุกเบิกอินเทอร์เน็ต (อ้างอิงนิตยสาร Time) ชุมชนไอทีของ Artprice, สมาชิก และผู้ที่หลงใหลในเงินคริปโตทั่วโลก ยินดีกับข่าวของการเปลี่ยนแปลงเป็น Ethereum 2.0 (ที่เรียกอีกชื่อหนึ่งว่า “Serenity”) ในต้นปี 2022 ผ่านการอัปเกรดของแพลตฟอร์ม proof-of-stake thierry Ehrmann – ซีอีโอของ Artmarket.com ผู้ก่อตั้ง Artprice และซีอีโอของกลุ่มบริษัท Server ผู้ซึ่งเป็น “ผู้บุกเบิกอินเทอร์เน็ต” มาตั้งแต่ปี 1987 และผู้ถือหุ้นอ้างอิงของ Artprice – “ในแง่ทางประวัติศาสตร์ สิ่งที่ใกล้เคียงผลกระทบของ NFT ที่สุดในโลกของงานศิลปะคือ การเปลี่ยนกระบวนทัศน์ ที่ปัจจุบันเราเรียกว่า ‘ยุคฟื้นฟูศิลปะวิทยาหรือเรเนซองส์’ นับตั้งแต่ยุคนั้น ถึงจะมีการถ่ายโอนอำนาจมาอยู่ในมือของศิลปิน เนื่องจากแท่นพิมพ์ของ Johannes Gutenberg นี้เองที่ช่วยให้ศิลปินสามารถตีพิมพ์ผลงานของตัวเองได้ ยุคเรเนซองส์ช่วยให้ศิลปินสร้างรายได้และควบคุมการผลิตได้โดยอิสระในโรงงานและห้องทำงาน ทุกวันนี้ เรากำลังอยู่ในช่วงการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ที่คล้ายกันด้วยการมาถึงของ NFT” คำแถลงอุดมการณ์เมตาเวิร์สของ Artprice by Artmarket เมตาเวิร์สของ Artprice ช่วยให้ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานได้อย่างอิสระเสรี โดยได้รับการสนับสนุนจากความเชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ 25 ปีในด้านเศรษฐกิจของการสร้างผลงานศิลป์ เพื่อเป็นอิสระภายใน ‘FabLabs’ ศิลปินต้องก้าวข้ามอุปสรรคต่าง ๆ และสิ่งกีดขวางทางเทคโนโลยี เมตาเวิร์สไม่ใช่โลก 2 มิติหรือ 3 มิติ แต่เป็นการลดทอนการเป็นวัตถุ (dematerialization) ของโลกกายภาพไปสู่จักรวาลใหม่ ที่ซึ่งประสบการณ์ที่เคยเป็นไปไม่ได้จะเป็นไปได้ ในระหว่างยุคเรืองปัญญาของศตวรรษที่ 21 วงการศิลปะจะเปลี่ยนรูปแบบไปสู่การสร้างสรรค์งานเสมือน และเศรษฐกิจเสมือน (แต่สมจริงมาก) ช่วยให้เกิดพื้นที่ไร้ขอบเขตอย่างแท้จริงที่ศิลปะจะได้แสดงออกตัวตนของตัวเอง แม้แต่ในโลกเสมือนของเมตาเวิร์ส ความเป็นเอกภาพจะคงอยู่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่มีค่าที่สุด เมตาเวิร์สของ Artprice by Artmarket จะเป็นพื้นที่ที่ทำให้เกิดการปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ภายในชุมชนศิลปิน ซึ่งนักสะสมและศิลปินจะสร้างเรื่องราวใหม่ไปด้วยกัน เมตาเวิร์สจะเป็นรากฐานสำหรับสังคมที่ ‘สมจริง’ ที่สร้างการปฏิสัมพันธ์ที่ศิลปินมองหา ดังนั้นจึงผลักดันตลาดงานศิลปะให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในเมตาเวิร์ส เรากระตุ้นการพูดคุยเกี่ยวกับระบบนิเวศแบบ “ดันและดึง” ที่กว้างใหญ่ ซึ่งนักแสดงทุกคนของตลาดงานศิลปะ รวมถึงศิลปินและนักสะสม จะได้แชร์ ‘เนื้อหาชุมชน’ กัน ศิลปินจะเป็นศูนย์กลางของเมตาเวิร์ส ‘FabLab’ ของศิลปินจะเปิดแบบเรียลไทม์ให้กับชุมชนผ่านเมตาเวิร์ส ประสบการณ์ภายใน Artprice Metaverse จะเพิ่มความดื่มด่ำมากขึ้น โดยศิลปินมีสิทธิเข้าถึงเทคโนโลยีที่จำเป็นทั้งหมดได้อย่างง่ายดายและในราคาประหยัด เพื่อสร้างเศรษฐกิจที่มีจริยธรรม Artprice Metaverse จะสนับสนุนการจัดงานตลาดศิลปะ เช่น การจัดแสดงและออกร้านงานศิลปะ ซึ่งงานในรูปแบบปัจจุบัน มีผลกระทบทางคาร์บอนที่แย่มาก ดังนั้น งานกิจกรรมเหล่านี้จะเกิดใหม่ในเมตาเวิร์ส โดยจะมีการนำเสนอกับชุมชนศิลปิน เจ้าของแกลเลอรี่ นักสะสม และผู้สนใจอย่างต่อเนื่องเป็นอย่างน้อย องค์กรห้องปลอดเชื้อและระบบคลาวด์ข้อมูลของ Artprice ทั่วทวีปต่าง ๆ เป็นเรื่องของการประมวลผลพื้นที่ ที่ช่วยให้เกิดการประมวลผลแบบผสมผสาน (กล่าวคือ งานของจริง/งานเสมือน) ซึ่งรับรองความเชื่อมโยงระหว่างโลกกายภาพและเมตาเวิร์ส สำนักงานใหญ่ของ Metaverse of Artprice ตั้งอยู่ลึกเข้าไปภายในพิพิธภัณฑ์งานศิลปะร่วมสมัย Organe ซึ่งจัดงาน Abode of Chaos เพื่อสร้างเมตาเวิร์สของสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกภาพและ Total Artwork โดย thierry Ehrmann, ผู้เชี่ยวชาญของ TT Géomètres จากยุโรป และ 3D Lab จึงจัดงานแสดงผลงานศิลปะ 6,300 ชิ้นเป็นงานดิจิทัลโดยสมบูรณ์ ผนวกรวมเข้ากับในอาคาร นอกอาคาร และผนังรอบด้านคิดเป็นพื้นที่กว่า 7,555 ตร.ม. ดังนั้นสร้างมรดกดิจิทัลขนาด 1.2 เทอร์ราไบต์ ตั้งแต่ปี 2020 ถึง 2021 Artprice Metaverse ซึ่งอยู่ระหว่างการพัฒนาในปัจจุบัน กำลังได้รับการออกแบบเพื่อให้ผู้คนลืมเรื่องไอทีแข็งๆ ที่เป็นอุปสรรที่แท้จริงต่อการสร้างสรรค์ ฝ่ายวิจัยและพัฒนาของ Artprice by Artmarket ทำงานมา 5 ปีบนอินเทอร์เฟซแบบไม่รุกล้ำ เพื่อให้ผู้คนเข้าสู่โลกความเป็นจริงเสมือนและความเป็นจริงเสริมได้ ชัดเจนว่าเครือข่ายสัญญาณมือถือ 5G ซึ่งมีสเปกตรัมความถี่เล็กมาก ช่วยเปิดประตูสู่เมตาเวิร์สและการเชื่อมต่อกับ ‘อินเทอร์เน็ตของสรรพสิ่ง’ ในโลกแห่งความเป็นจริง เรามีจักรวาลประกอบด้วยกาแลกซีนับล้าน ในโลกเสมือน ซึ่งเป็นอินเทอร์เน็ตรุ่นถัดไป เราจะมีจักรวาลมากมายซึ่งประกอบขึ้นจากเมตาเวิร์สนับล้าน อย่างไรก็ดี เมตาเวิร์สที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะที่สุด จะเป็นจักรวาลที่เกี่ยวข้องกับศิลปินและชุมชนงานศิลปะที่สุดกล่าวคือ Artprice Metaverse คำแถลงอุดมการณ์ Artprice Metaverse จึงถือเป็นคำเชิญเข้าสู่ยุคเรืองปัญหาใหม่ก็ว่าได้ #ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto รูปภาพ: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-800.jpg][https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223][https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg] ลิขสิทธิ์ 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
อย่าลังเลที่จะติดต่อฝ่ายเศรษฐมิติของเรา เพื่อขออข้อมูลเกี่ยวกับข้อมูลทางสถิติและการศึกษาส่วนตัว: econometrics@artprice.com
ทดลองบริการของ (สาธิตฟรี): https://www.artprice.com/demo
สมัครเป็นสมาชิกบริการของเรา: https://www.artprice.com/subscription
เกี่ยวกับ Artmarket:
Artmarket.com มีชื่ออยู่ใน Eurolist โดย Euronext Paris, SRD long only และ Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF. สำรวจ Artmarket และฝ่าย Artprice ทางวิดีโอ: www.artprice.com/video Artmarket และฝ่าย Artprice ก่อตั้งในปี 1997 โดยซีอีโอ thierry Ehrmann Artmarket และฝ่าย Artprice ได้รับการกำกับดูแลโดย Groupe Serveur ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1987 ดูชีวประวัติที่ผ่านการรับรองใน Who’s who ©: https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/06/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf Artmarket เป็นผู้นำระดับโลกในตลาดงานศิลปะ โดยหนึ่งในโครงสร้างนั้นคือฝ่าย Artprice ซึ่งเป็นผู้นำระดับโลกในการสะสม การจัดการ และแสวงหาประโยชน์ของข้อมูลทางตลาดงานศิลปะทั้งในประวัติศาสตร์และปัจจุบันในคลังข้อมูลที่ประกอบด้วยดัชนีและผลการประมูลกว่า 30 ล้านรายการ ครอบคลุมศิลปินกว่า 770,000 ราย Artprice by Artmarket ซึ่งเป็นผู้นำระดับโลกด้านข้อมูลในตลาดงานศิลปะ ตั้งเป้าหมายที่ทะเยอทะยานให้ตัวเองผ่านตลาดที่เป็นมาตรฐานระดับโลก เพื่อที่จะเป็นแพลตฟอร์ม NFT งานวิจิตรศิลป์ชั้นนำของโลก Artprice Images® ช่วยให้เข้าถึงคลังภาพตลาดงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก: โดยมีภาพดิจิทัลไม่น้อยกว่า 180 ล้านรายการจากภาพถ่ายหรืองานลอกสลักจากงานศิลปะปี 1700 จนถึงปัจจุบัน พร้อมความเห็นจากนักประวัติศาสตร์งานศิลปะของเรา Artmarket ร่วมกับฝ่าย Artprice สะสมข้อมูลถาวรจากบริษัทประมูล 6300 รายและสร้างข้อมูลตลาดงานศิลปะที่สำคัญสำหรับสื่อและเอเจนซี่ด้านสื่อมากมาย (สิ่งพิมพ์เผยแพร่ 7,200 ชิ้น) ผู้ใช้ 5.4 ล้าน (‘สมาชิกเข้าสู่ระบบ‘+โซเชียลมีเดีย) เข้าถึงโฆษณาที่โพสต์โดยสมาชิกอื่น ๆ เป็นเครือข่ายที่ปัจจุบันนับเป็น Global Standardized Marketplace® ในการซื้อและขายงานศิลปะด้วยราคาคงที่หรือราคาประมูล (การประมูลกำกับดูแลโดยวรรคที่ 2 และ 3 ของมาตรา L 321.3 ของประมวลกฎหมายแพ่งแห่งฝรั่งเศส) Artmarket ร่วมกับฝ่าย Artprice ได้รับรางวัล State label “บริษัทแห่งนวัตกรรม” โดย Public Investment Bank (BPI) (เป็นครั้งที่ 2 ในเดือนพฤศจิกายน 2018 สำหรับช่วงใหม่ 3 ปี) ซึ่งสนับสนุนบริษัทในโครงการที่จะสร้างสถานะในฐานะผู้นำระดับโลกในตลาดงานศิลปะ รายงานตลาดงานศิลปะร่วมสมัยปี 2020/21 ของ Artprice โดย Artmarket.com: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021 รายงานตลาดงานศิลปะทั่วโลกปี 2020 ของ Artprice by Artmarket เผยแพร่ในเดือนมีนาคม 2021: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020 ดัชนีข่าวประชาสัมพันธ์ที่โพสต์โดย Artmarket ร่วมกับฝ่าย Artprice: serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm ติดตามข่าวสารตลาดงานศิลปะทั้งหมดแบบเรียลไทม์กับ Artmarket และฝ่าย Artprice ทาง Facebook และ Twitter: www.facebook.com/artpricedotcom/ (ผู้ติดตามมากกว่า 5.4 ล้านราย) twitter.com/artmarketdotcom twitter.com/artpricedotcom สำรวจการเล่นแร่แปรธาตุและจักรวาลของ Artmarket และฝ่าย Artprice https://www.artprice.com/video มีสำนักงานใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชื่อดัง Organe “The Abode of Chaos” (คำนิยม The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013 L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999 (ผู้ติดตาม 4.4 ราย) https://vimeo.com/124643720 ติดต่อ Artmarket.com และฝ่าย Artprice – ติดต่อ: ir@artmarket.com
Artmarket.com: Manifiesto sobre el futuro de los NFT y los Metaversos de Artprice
PARIS, 24 de noviembre de 2021 /PRNewswire/ — Tal y como anunciamos en nuestro anterior comunicado de prensa del 9 de noviembre de 2021, Artmarket.com declara, con estudios y datos que lo avalan, que NFT® Marketplace de Artprice está perfectamente posicionado para generar en un futuro próximo una facturación anual de varias decenas de millones de euros.
Artprice Metaverse
© « Alchemical Fractal 1 » (colección de 999 obras), acero bruto, escultura y algoritmo NFT de thierry Ehrmann.
Cortesía del Museo Organe / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962
artprice-nft.com
Esta predicción se basa en la realidad económica del medio NFT tal y como es hoy y su casi ilimitado potencial en el emergente Multiverso de los Metaversos.
También se basa en la historia, el modelo económico, las opciones sostenibles y la filosofía disruptiva que forman parte del ADN de Artprice by Artmarket, que siempre ha buscado situar a los artistas en el centro del Mercado del Arte.
Para apreciar las dimensiones y la magnitud de lo que podría denominarse vagamente el « fenómeno NFT », hay que empezar por asimilar el siguiente dato: a finales del tercer trimestre de 2021, los NFT generaron 45.000 millones de dólares en todo el mundo.
Gracias a su experiencia digital pionera en Internet durante casi un cuarto de siglo y a su liderazgo en la recopilación, explotación y entrega de información sobre el mercado del arte, Artprice by Artmarket está perfectamente posicionada para captar una parte importante de este nuevo mercado, al menos varias decenas de millones de euros, ya que sus clientes ya son actores clave de este mercado en todo el mundo.
Según una encuesta de Harris, el 11% de los adultos estadounidenses ya han adquirido un NFT. Sin embargo, lo más asombroso es que estas personas anteriormente nunca habían comprado una obra de arte. Esto hace suponer la existencia de una colosal reserva de nuevos compradores que inevitablemente generarán nuevas fuentes de ingresos… y eso sólo en Estados Unidos.
Los analistas financieros del prestigioso banco de inversión estadounidense Jefferies, prevén que el mercado de NFT duplique su valor en 2022, y creen que es muy probable que alcancen al menos los 80.000 millones de dólares en 2025. Es importante recordar que el actual mercado de arte secundario no digital tiene recauda aproximadamente 10.000 millones de dólares al año. Por lo tanto, estamos ante un nuevo y enorme motor de crecimiento y un cambio total en la dimensión y estructura del mercado del arte a nivel mundial. (Jefferies es un corredor de bolsa muy influyente en los mercados financieros mundiales y figura en la lista de empresas Fortune 1000 de Estados Unidos).
De hecho, Brian Armstrong, CEO de Coinbase (con una capitalización de mercado de 73.000 millones de dólares) ha especulado con que las ventas de NFT podrían superar el comercio de criptodivisas. En la última conferencia telefónica sobre los resultados de la empresa, dijo que el futuro de esta podría estar pronto en el mercado de los NFT.
« Estamos entusiasmados con los NFT, este va a ser un importante mercado para las criptomonedas en el futuro, y ya lo es hoy. Podría ser mayor, si no más, que el negocio de criptodivisas de la empresa ».
Caty Tedman, responsable de asociaciones en Dapper Labs y líder del proyecto de coleccionables digitales Top Shot de la NBA, aseguraba a la CNBC: « Los NFT han llegado para quedarse ».
Según un comunicado de prensa de Reuters del 17 de noviembre de 2021: « En el mayor mercado de NFT, OpenSea, se generaron 2.600 millones de dólares en ventas en octubre de este año, un aumento espectacular desde los 4,8 millones de octubre de 2020« .
Todas estas cifras y opiniones sugieren que el mercado de NFT ha pasado de ser un nicho de mercado a un mercado multimillonario en tan solo unos meses.
Es por ello que Artmarket.com, aprovechando su posición de liderazgo en este mercado, planea convertirse en un actor clave del universo/metaverso de los NFT, que lejos de alcanzar su punto máximo, está creciendo como la espuma. Este ámbito está en sus inicios y no cabe duda de que Artprice by Artmarket se convertirá en uno de los actores de referencia en este sector en vías de crecimiento exponencial.
La elección de Artprice by Artmarket en la Blockchain
Artprice by Artmarket operará con la plataforma Ethereum y su criptodivisa originaria, el Ether (ETH), la segunda mayor criptodivisa del mundo por valor de mercado y, sobre todo, la preferida del mundo del arte digital de los NFT. Los principales casas de subastas del mundo han elegido Ethereum, incluyendo Sotheby’s, Christie’s, Bonhams y Phillips.
Por una serie de razones, entre las que se encuentra la concienciación medioambiental de Artmarket, Ethereum con Artmarket funcionará en modo prueba de participación (proof-of-stake). Esto evitará tanto el consumo deliberado de energía de la minería de datos como las grandes inversiones en hardware.
Según Thierry Ehrmann: « la actividad de minería de datos, desprovista de cualquier valor ético, ha convertido a sus mineros en un proletariado digital ».
El staking permite inmovilizar los Ethers en un contrato inteligente de Artprice. En realidad, el principal valor añadido de Artprice estará en su certificación de autenticidad del artista y sus obras a partir de sus bases de datos de referencia. Artprice ya cuenta con una comunidad abierta de 765.000 artistas y 5,4 millones de miembros y colaboradores, entre ellos 4,5 millones de coleccionistas y aficionados al arte y 900.000 profesionales del arte (casas de subastas, tasadores, instituciones, marchantes de arte, family offices y banca privada, etc.).
La comunidad del metaverso de Artprice se fusionará con los ecosistemas económicos y virtuosos del metaverso más amplio, y viceversa, permitiendo así un crecimiento exponencial en pleno cumplimiento de la famosa ley de Metcalfe sobre la proliferación de redes.
Al mismo tiempo, Artprice asignará « wallets » a su comunidad.
El desarrollo del « staking » probablemente reducirá las barreras de entrada al ecosistema de las criptomonedas.
Tras numerosos intercambios con plataformas y marketplaces de NFTs, Artmarket.com mantiene los mejores contactos con dos grandes operadores de NFT: Opensea y Rarible.
Artprice by Artmarket ha decidido construir su metaverso con Ethereum 2.0 y la transición a proof-of-stake (POS). Los desarrolladores de la plataforma Ethereum siempre han querido cambiar el sistema de consenso a un mecanismo de proof-of-stake, conocido por ofrecer un mejor rendimiento.
Artprice by Artmarket es muy sensible al impacto ecológico de sus actividades. Teniendo en cuenta el consumo de energía en la minería de criptomonedas proof of work (PoW), esta decisión también es ecosostenible.
Con el proof-of-stake, los mineros son sustituidos por los llamados « nodos de validación ». En este mecanismo, estos últimos deben depositar, o apostar, 32 ETH en una dirección para poder validar y añadir transacciones a la cadena de bloques.
Artprice está especialmente motivado por los escritos de Vitalik Buterin, cofundador de la red Ethereum, que alaba los méritos del mecanismo de consenso proof-of-stake desde 2016. La transformación de Etherium hacia el 2.0 ha confirmado, en efecto, la madurez de su proyecto.
La visión filosófica y política de Vitalik Buterin está en simbiosis con los valores que Thierry Ehrmann ha llevado siempre a través de Artprice y del Grupo Server desde 1987, a su vez pionero de Internet (véase la revista Time).
La comunidad informática de Artprice, sus miembros y los amantes de las criptomonedas de todo el mundo están muy satisfechos con la confirmación del cambio a principios de 2022 a Ethereum 2.0 (también llamado « Serenity« ) mediante una actualización de la plataforma de proof-of-stake.
Según thierry Ehrmann CEO de Artmarket.com, fundador de Artprice y CEO del grupo Server, « pionero de Internet » desde 1987 y accionista de referencia de Artprice,
« En términos históricos, lo más parecido al impacto de los NFT en el mundo del arte fue el cambio de paradigma que ahora llamamos « Renacimiento ». Desde entonces no se había producido una transferencia de poder tan masiva a manos de los artistas, ya que fue gracias a la imprenta de Gutenberg que estos pudieron imprimir ediciones de sus obras.
El Renacimiento permitió a los artistas generar ingresos y controlar su producción de forma independiente en sus talleres y fábricas. Hoy, con los NFT, estamos viviendo un cambio de paradigma similar ».
Manifiesto del Metaverso de Artprice by Artmarket
El Metaverso de Artprice permitirá el surgimiento y la liberación de la creatividad artística, con el respaldo de 25 años de experiencia en la economía de la creación artística. Para poder crear libremente en sus « FabLabs », los artistas necesitan eliminar obstáculos y barreras tecnológicas.
El Metaverso no es un mundo 2D o 3D. Se trata de la desmaterialización del mundo físico hacia un nuevo universo en el que hacer posibles experiencias que antes eran imposibles.
Durante la Ilustración del siglo XXI, el mundo del arte se reconfigurará en torno a la creación y la economía virtual (pero muy real), permitiendo la aparición de un espacio realmente ilimitado para que los artistas se expresen.
Incluso en el mundo virtual del Metaverso, la singularidad seguirá siendo una de las cualidades más apreciadas.
El Metaverso de Artprice by Artmarket permitirá una interacción creativa en una comunidad artística en la que coleccionistas y artistas generarán una narrativa totalmente nueva. Será la base de una inmersión social que generará precisamente la interacción que buscan los artistas, impulsando así el mercado del arte hacia el Metaverso.
Se trata de un vasto ecosistema « push and pull » en el que todos los actores del mercado del arte, incluidos los artistas y los coleccionistas, compartirán contenidos comunitarios. Los artistas estarán en el centro del Metaverso. El « FabLab » del artista estará abierto en tiempo real a la comunidad a través del Metaverso.
Las experiencias del Metaverso de Artprice serán cada vez más inmersivas con los artistas que dispondrán de todas las tecnologías, de forma más sencilla y asequible, para generar una economía virtuosa.
El Metaverso Artprice apoyará, entre otras cosas, los eventos del mercado del arte, como ferias y exposiciones, que en su formato actual tienen un impacto de carbono muy negativo. Estos eventos renacerán así en el Metaverso al estar por fin constantemente presentes con su comunidad de artistas, galeristas, coleccionistas y aficionados.
La organización de las salas blancas de Artprice y de sus nubes de datos a través de los continentes es una cuestión de computación espacial, que permite una computación híbrida real/virtual, que garantiza la permeabilidad entre el mundo físico y el Metaverso.
El metaverso de la sede de Artprice se encuentra en las profundidades del Museo de Arte Contemporáneo Organe, que gestiona la Morada del Caos (Demeure du Chaos). Para crear el Metaverso de esta singular arquitectura y Obra de Arte de thierry Ehrmann, el grupo europeo TT Géomètres Experts y su Laboratorio 3D realizaron, entre 2020 y 2021, la digitalización completa de 6.300 obras de arte integradas en los edificios, dependencias y muros perimetrales en 7.555 m², generando así un patrimonio digitalizado de 1,2 Terra-Bytes.
El metaverso de Artprice, actualmente en desarrollo, está concebido para desterrar la rigidez informática, verdadero obstáculo para la creación.
El departamento de Investigación y Desarrollo de Artprice by Artmarket lleva cinco años trabajando en interfaces no intrusivas que permitan acceder a realidades aumentadas y virtuales.
Está claro que las redes móviles 5G, con su espectro de frecuencias minúsculas, permiten una apertura hacia el metaverso y la conexión con el IoT.
En el mundo real, tenemos un universo formado por millones de galaxias; en el mundo virtual, la próxima generación de Internet, tendremos un multiverso formado por millones de metaversos.
Sin embargo, el metaverso más relevante para la historia del arte, así como para los artistas y la comunidad artística, será el metaverso Artprice…
El Manifiesto del Metaverso de Artprice es simplemente una invitación a la nueva era de la Ilustración.
#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto
Imágenes:
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Acerca de Artmarket:
Artmarket.com cotiza en Eurolist por Euronext Paris, SRD long only y Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.
Descubra Artmarket y su departamento de Artprice en vídeo: www.artprice.com/video
Artmarket y su departamento Artprice se fundaron en 1997 por su CEO, Thierry Ehrmann. Artmarket y su departamento Artprice están controlados por el Groupe Serveur, creado en 1987.
Ver biografía en Who’s who ©:
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Artmarket es un actor global en el mercado del arte con, entre otras estructuras, su departamento Artprice, líder mundial en la acumulación, gestión y explotación de información histórica y actual del mercado del arte en bancos de datos que contienen más de 30 millones de índices y resultados de subastas, cubriendo más de 770.000 artistas.
Artprice by Artmarket, líder mundial en información sobre el mercado del arte, aspira a ser la principal plataforma de NFT de Bellas Artes del mundo a través de su mercado global estandarizado.
Artprice Images® permite el acceso ilimitado al mayor banco de imágenes del Mercado del Arte del mundo: al menos 180 millones de imágenes digitales de fotografías o reproducciones grabadas de obras de arte desde 1700 hasta nuestros días, comentadas por nuestros historiadores de arte.
Artmarket, con su departamento de Artprice, recopila datos de forma permanente de 6.300 casas de subastas y produce información clave sobre el Mercado del Arte para las principales agencias de información y medios de comunicación (7.200 publicaciones). Sus 5.4 millones de usuarios (« miembros registrados » + redes sociales) tienen acceso a anuncios publicados por otros miembros, una red que representa hoy en día el principal Marketplace® Estandarizado del mundo para comprar y vender obras de arte a un precio fijo o a un precio de oferta (subastas reguladas por los apartados 2 y 3 del artículo L 321.3 del Código de Comercio de Francia).
Artmarket, con su departamento de Artprice, ha sido galardonada con la etiqueta de « Empresa Innovadora » por el Banco Público de Inversiones (BPI),(por segunda vez en noviembre de 2018 para un nuevo periodo de 3 años), el cual apoya a la compañía en su proyecto de consolidar su posición como actor global del mercado del arte.
Informe de Artprice sobre el mercado de arte contemporáneo en el periodo 2020/21 por Artmarket.com:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
Informe del Mercado de Arte Global 2020 de Artprice, publicado en marzo de 2021:https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020
Índice de comunicados de prensa publicados por Artmarket junto a su departamento de Artprice:
serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm
Siga todas las noticias del Mercado del Arte en tiempo real con Artmarket y su departamento de Artprice en Facebook y Twitter:
www.facebook.com/artpricedotcom/ (más de 5,4 millones de seguidores)
Descubra la alquimia y el universo de Artmarket y su departamento artprice https://www.artprice.com/video con sede en el famoso Museo de Arte Contemporáneo Organe « The Abode of Chaos » (dixit The New York Times):https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
L’Obs – El museo del futuro: https://youtu.be/29LXBPJrs-o
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Artmarket.com: Artprice Manifesto – die Zukunft von NFTs und des Metaversums
PARIS, 24. November 2021 /PRNewswire/ — Wie in unserer früheren Pressemitteilung vom 9. November 2021 angekündigt, erklärt Artmarket.com hiermit – mit unterstützenden Studien und Daten – dass der NFT® Marketplace von Artprice perfekt positioniert ist, um einen künftigen Jahresumsatz von mehreren zehn Millionen Euro zu erzielen.
Artprice Metaversum
© ‘Alchemical Fractal 1’ (Sammlung von 999 Arbeiten), Rohstahl, NFT-Skulptur und Algorithmus von Thierry Ehrmann.
Mit freundlicher Genehmigung von Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962
Artprice-nft.com
Diese Prognose basiert auf der wirtschaftlichen Realität des NFT-Mediums nach heutigem Stand und seinem nahezu unbegrenzten Potenzial im rasant aufstrebenden Multiversum von Metaversen.
Sie basiert auch auf der Geschichte, dem Wirtschaftsmodell, umweltbewussten Entscheidungen und der disruptiven Philosophie, die Teil der DNA von Artprice by Artmarket sind, wonach die Künstler immer ins Zentrum des Kunstmarkts gestellt werden sollten.
Um die Dimensionen und die Größenordnung dessen, was grob als das ‚NFT-Phänomen’ bezeichnet werden könnte, zu erfassen, muss man erst einmal folgenden Fakt verdauen: Bis zum Ende des dritten Quartals 2021 hatten NFTs 45 Milliarden Dollar rund um den Erdball generiert!
Mit seiner pionierhaften digitalen Erfahrung im Internet seit fast einem Vierteljahrhundert und seiner führenden Position bei der Sammlung, Verwertung und Lieferung von Informationen über den Kunstmarkt ist Artprice by Artmarket perfekt positioniert, um sich einen signifikanten Anteil dieses neuen Marktes – zumindest mehrere zehn Millionen Euro – zu sichern, weil seine Kunden bereits wichtige Akteure auf dem Kunstmarkt in der ganzen Welt sind.
Laut einer Umfrage von Harris haben 11 % der amerikanischen Erwachsenen bereits NFT gekauft. Was diesen Prozentsatz aber so verblüffend macht ist, dass sie noch nie zuvor ein Kunstwerk gekauft hatten. Das suggeriert das Bestehen eines kolossalen Reservoirs an neuen Käufern, die unweigerlich neue Einkommensquellen generieren werden… und das nur in den USA.
Finanzanalysten bei Jefferies – einer renommierten amerikanischen Investmentbank – gehen davon aus, dass der NFT-Markt 2022 seinen Wert verdoppeln und 2025 zumindest 80 Mrd. US-Dollar ausmachen dürfte. Es ist wichtig, daran zu erinnern, dass der aktuelle nicht-digitale sekundäre Kunstmarkt ca. 10 Milliarden US-Dollar pro Jahr wert ist. Wir blicken also auf einen massiven neuen Wachstumstreiber und einen gänzlichen Wandel in Dimension und Struktur des globalen Kunstmarktes. (Jefferies ist ein höchst einflussreicher Broker auf den globalen Finanzmärkten und als Fortune 1000-Unternehmen in den Vereinigten Staaten gelistet).
Inzwischen hat Brian Armstrong, CEO von Coinbase (Marktkapitalisierung von 73 Milliarden US-Dollar) spekuliert, dass der Verkauf von NFTs den Kryptowährungshandel überholen könnte. Beim letzten Ergebnisaufruf des Unternehmens sagte er, dass seine Zukunft bald im NFT-Markt liegen könnte.
„Wir sind sehr gespannt auf NFTs, das wird in Zukunft ein sehr großer Markt für Krypto sein, und findet heute schon statt. Es könnte ebenso groß, wenn nicht sogar größer als das Kryptowährungs-Business des Unternehmens sein« , so seine Aussage.
Caty Tedman, Head of Partnerships bei Dapper Labs und Leiterin des NBA Top Shot Digital Collectibles Projekts erklärte gegenüber CNBC: „NFTs sind gekommen, um zu bleiben.«
In einer Presseaussendung von Reuters vom 17. November 2021 war zu lesen: ‚Auf dem größten NFT-Marktplatz, OpenSea, gab es Verkäufe in Höhe von 2,6 Milliarden US-Dollar im Oktober dieses Jahres, eine massive Steigerung im Vergleich zu den 4,8 Millionen US-Dollar im Oktober 2020.’
Diese Schätzungen und Meinungen suggerieren allesamt, dass der NFT-Markt sich binnen weniger Monate von einem Nischenmarkt zu einem Milliarden-Dollar-Markt entwickelt hat.
Deshalb plant Artmarket.com, seine Schlüsselposition auf dem Kunstmarkt zu nutzen, um ein wichtiger Akteur im Segment Bildende Kunst des NFT-Universums /-Metaversums zu werden, das – weit entfernt vom Zenit – sich wie ein Lauffeuer verbreitet. Wir glauben fest daran, dass diese Sphäre noch in den Kinderschuhen steckt und Artprice by Artmarket einer der Referenz-Akteure in einer Industrie werden wird, die bereits auf ein exponentielles Wachstum zusteuert.
Die Entscheidung von Artprice by Artmarket in der Blockchain
Artprice by Artmarket wird mit der Ethereum-Plattform und ihrer nativen Kryptowährung, Ether (ETH) arbeiten, der zweitgrößten Kryptowährung der Welt nach Marktwert, und vor allem, die bevorzugte Kryptowährung der digitalen NFT-Kunstwelt. Die weltgrößten Kunstverkäufer haben allesamt Ethereum gewählt, darunter auch Sotheby’s, Christie’s, Bonhams und Phillips.
Aus zahlreichen Gründen – nicht zuletzt die Umweltbelange von Artmarket – wird Ethereum mit Artmarket im Staking-Modus (Proof-of-Stake) funktionieren. Dies vermeidet sowohl den mutwilligen Verbrauch von Data-Mining-Energie als auch größere Investitionen in Hardware.
Thierry Ehrmann meinte dazu: „Die Data-Mining-Aktivität, frei von ethischen Werten, hat ihre Miner in ein digitales Proletariat verwandelt. »
Das Staking erlaubt die Immobilisierung von Ether in einem Artprice-Smart Contract. In der Realität steckt der primäre Mehrwert von Artprice in seiner Zertifizierung der Authentizität des Künstlers / der Künstlerin und seiner / ihrer Arbeiten in seinen Referenz-Datenbanken. Artprice hat bereits eine offene Community von 765.000 Künstlern und 5,4 Millionen involvierte und beitragende Mitglieder, darunter 4,5 Millionen Kunstsammler und Liebhaber sowie 900.000 Kunstfachleute (Auktionshäuser, Gutachter, Institutionen, Kunsthändler, Family Offices und Private Banking, usw.).
Die Metaversum-Community von Artprice wird effektiv mit den wirtschaftlichen und im Aufwind befindlichen Ökosystemen im breiteren Metaversum, und umgekehrt, verschmelzen, sodass ein exponentielles Wachstum in voller Übereinstimmung mit dem berühmten Metcalfeschen Gesetz über das Kosten-Nutzenverhältnis von Netzwerken möglich wird.
Gleichzeitig wird Artprice seiner Gemeinschaft ‚Wallets’ zuweisen.
Die Entwicklung des ‚Staking’ wird wahrscheinlich die Eintrittsbarrieren in das Kryptowährungs-Ökosystem senken.
Nach zahlreichen Austäuschen mit NFT-Plattformen und -Marktplätzen unterhält Artmarket.com die besten Kontakte mit zwei großen NFT-Akteuren, nämlich Opensea und Rarible.
Artprice by Artmarket hat beschlossen, sein Metaversum mit Ethereum 2.0 und dem Übergang zu Proof-of-Stake (POS) aufzubauen. Die Entwickler der Ethereum-Plattform wollten immer zum Konsenssystem wechseln. Dies sollte durch einen Übergang zum Proof-of-Stake-Mechanismus erfolgen, das bekanntermaßen bessere Leistungen bietet.
Artprice by Artmarket ist sehr bedacht auf die ökologischen Auswirkungen seiner Aktivitäten. In Anbetracht des Energieverbrauchs beim Proof-of-Work-Mining von Kryptowährung ist diese Entscheidung auch umweltverträglich.
Mit Proof-of-Stake werden die Miner durch Player namens ‚Validation Nodes’ ersetzt. Bei diesem Mechanismus muss Letzterer 32 ETH an eine Adresse zahlen oder einsetzen, um Transaktionen zur Blockchain validieren und hinzufügen zu können.
Artprice ist besonders motiviert durch die Veröffentlichungen von Vitalik Buterin, Co-Gründer des Ethereum-Netzwerks, der die Vorzüge des Proof-of-Stake-Konsensmechanismus seit 2016 lobt. So hat der Wandel von Ethereum in Richtung 2.0 die Reife dieses Projekts bestätigt.
Vitalik Buterins philosophische und politische Vision steht in Einklang mit den Werten, die Thierry Ehrmann seit 1987 durch Artprice und Groupe Serveur vertreten hat. Er selbst ist ja ein Pionier des Internets (vgl. Time Magazine).
Die IT-Community von Artprice, ihre Mitglieder und Krypto-Anhänger rund um den Erdball sind tatsächlich sehr erfreut über die Neuigkeiten des Wechsel Anfang 2022 auf Ethereum 2.0 (auch „Serenity » genannt) über ein Upgrade der Proof-of-Stake-Plattform.
Thierry Ehrmann – CEO von Artmarket.com, Gründer von Artprice und CEO von Groupe Serveur, „Internet-Pionier » seit 1987 und Referenz-Shareholder von Artprice – erklärte:
„In historischer Hinsicht war das, was den Auswirkungen von NFTs auf die Kunstwelt am nächsten kommt, der Paradigmenwechsel, den wir heute ‚Renaissance’ nennen. Seitdem gab es keinen derartig massiven Transfer von Macht in die Hände von Künstlern, weil es Johannes Gutenbergs Druckerpresse zu verdanken war, dass die Künstler Ausgaben ihrer Werke drucken konnten.
Die Renaissance hat es Künstlern ermöglicht, Einkommen zu generieren und ihre Produktion unabhängig in ihren Werkstätten und Fabriken zu kontrollieren. Heute erleben wir mit NFTs einen ähnlichen Paradigmenwechsel. »
Das Metaversum-Manifesto von Artprice by Artmarket
Das Metaversum von Artprice wird das Aufkommen und die Befreiung von künstlerischer Kreativität erlauben, auf der Grundlage von 25 Jahren Expertise in der Ökonomie des künstlerischen Schaffens. Um in ihren ‚FairLabs’ frei sein zu können, müssen die Künstler Hindernisse und technologische Barrieren überwinden.
Das Metaversum ist keine 2D- oder 3D-Welt. Es geht um die Dematerialisierung der physischen Welt in Richtung eines neuen Universums, wo einst unmögliche Erfahrungen möglich werden.
Während der Aufklärung im 21. Jahrhundert wird die Kunstwelt rund um virtuelles Schaffen und die virtuelle (aber sehr reale) Wirtschaft neu geformt und ermöglicht die Entstehung eines wahrhaft grenzenlosen Raums für Künstler, wo sie sich entfalten können.
Sogar in der virtuellen Welt des Metaversums wird Einzigartigkeit eine der am meisten geschätzten Eigenschaften bleiben.
Das Metaversum von Artprice by Artmarket wird das Entstehen einer kreativen Interaktion mit einer Künstler-Community erlauben, wo Sammler und Künstler ein gänzlich neues Narrativ generieren werden. Das Metaversum wird die Basis für ein soziales ‚Eintauchen’ sein, das genau die Interaktion schafft, die die Künstler suchen und somit den Kunstmarkt tiefer in das Metaversum eindringen lassen.
Wir sprechen in der Tat von einem riesigen „Push and Pull »-Ökosystem, wo alle Akteure des Kunstmarkts, inklusive Künstler und Sammler, einen ‚Community-Content’ teilen. Künstler werden im Zentrum des Metaversums stehen. Das ‚FabLab’ des Künstlers wird sich über das Metaversum in Echtzeit für die Community öffnen.
Die Erfahrungen innerhalb des Metaversums von Artprice werden zunehmend immersiv sein, wobei die Künstler einfach und kostengünstig Zugang zu allen nötigen Technologien haben und eine Wirtschaft im Aufwind schaffen.
Das Metaversum von Artprice wird unter anderem Kunstmarkt-Veranstaltungen wie Kunstmessen und -ausstellungen unterstützen, die in ihrem aktuellen Format stark negative Kohlenstoffauswirkungen haben. Diese Veranstaltungen werden somit im Metaversum wiedergeboren, indem sie letztendlich ständig in ihrer Gemeinschaft von Künstlern, Galeriebesitzern, Sammlern und Liebhabern präsent sind.
Die Organisation der Reinräume und Datenclouds von Artprice über Kontinente hinweg ist eine Frage der räumlichen Datenverarbeitung, die eine hybride (d.h. reale / virtuelle) Verarbeitung ermöglicht, was die Durchlässigkeit zwischen der physischen Welt und dem Metaversum sichert.
Das Metaversum der Zentrale von Artprice befindet sich im Organe Museum of Contemporary Art, das die Abode of Chaos managt. Um das Metaversum dieser einzigartigen Architektur und des Total Artwork by Thierry Ehrmann zu schaffen, hat die europäische Gruppe TT Géomètres Experts und ihr 3D Lab von 2020 bis 2021 eine komplette Digitalisierung von 6.300 in die Gebäude, Nebengebäude und Außenmauern integrierten Kunstwerken auf 7.555 m² durchgeführt und so ein digitalisiertes Erbe von 1,2 Terabyte generiert.
Das Metaversum von Artprice – derzeit in Entwicklung – wird so designt, dass die Menschen die starre IT, ein echtes Hindernis für das Schaffen vergessen können.
Die Forschung & Entwicklung von Artprice by Artmarket hat fünf Jahre an nicht-intrusiven Schnittstellen gearbeitet, die den Menschen einen Zugang zu erweiterten und virtuellen Realitäten erlaubt.
Natürlich erlauben mobile 5G-Netzwerke – mit ihrem Spektrum winziger Frequenzen – eine Öffnung in Richtung Metaversum und eine Verbindung mit dem ‚Internet of Things’.
In der echten Welt haben wir ein Universum aus Millionen von Galaxien; in der virtuellen Welt – der nächsten Generation von Internet – werden wir ein Multiversum aus Millionen von Metaversen haben.
Jedoch wird das relevanteste Multiversum für die Kunstgeschichte dasjenige sein, das am relevantesten für Künstler und die Kunst-Community ist: das Metaversum von Artprice…
Das Metaversum-Manifesto von Artprice ist ganz einfach eine Einladung zur neuen Ära der Aufklärung.
#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto
Bilder:
[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]
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Copyright 1987-2021 Thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
- Für Statistiken und spezifische Studien wenden Sie sich bitte an das Referat für Ökonometrie: econometrics@artprice.com
- Testen Sie unsere Dienstleistungen (kostenlose Demo): https://www.artprice.com/demo
- Hier geht es zu unseren Abonnements: https://www.artprice.com/subscription
Über Artmarket:
Artmarket.com ist Eurolist by Euronext Paris, SRD Long Only und Euroclear notiert: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.
Unter dem nachstehenden Link finden Sie eine Videopräsentation über Artmarket und seine Abteilung Artprice: www.artprice.com/video
Artmarket und seine Abteilung Artprice wurden im Jahr 1997 von ihrem Geschäftsführer Thierry Ehrmann gegründet. Artmarket und seine Abteilung Artprice werden von Groupe Serveur (Gründung im Jahr 1987) kontrolliert.
Siehe beglaubigte Biografie unter Who’s who©:
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/06/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf
Artmarket ist ein globaler Akteur auf dem Kunstmarkt; das Unternehmen verfügt neben anderen Strukturen über die Abteilung Artprice, eine weltweit führende Struktur in Erfassung, Management und Nutzung historischer und zeitgenössischer Informationen über den Kunstmarkt in Datenbanken, die über 30 Millionen Indizes und Auktionsergebnisse über mehr als 770.000 Künstler enthalten.
Artprice by Artmarket, der weltweit führende Anbieter von Informationen über den Kunstmarkt, hat sich mit seinem Global Standardized Marketplace zum Ziel gesetzt, die weltweit führende NFT-Plattform für bildende Kunst zu werden.
Artprice Images® verschafft Zugang zur größten Bilder-Datenbank der Welt. Sie enthält nicht weniger als 180 Millionen digitale Bilder und Photographien oder radierte Reproduktionen von Kunstwerken vom Jahr 1700 bis heute, die von unseren Kunsthistorikern kommentiert wurden.
Artmarket sammelt durch seine Abteilung Artprice fortwährend Daten von 6300 Auktionshäusern und erzeugt Schlüsselinformationen über den Markt für die wichtigsten Presse- und Medienagenturen (7200 Veröffentlichungen). Seine 5,4 Millionen „Mitglieder mit Zugangsdaten » haben Zugriff zu Anzeigen, die von anderen Mitgliedern in das Internet gestellt werden, und Zugang zu einem Netzwerk (Global Standardized Marketplace®), das heute ein weltweit führender, standardisierter Marktplatz für den Kauf und Verkauf von Kunstwerken (fester Preis oder Bieterpreis) ist; die Auktionen unterliegen Absatz 2 und 3 des Artikels L 321.3 des französischen Handelsgesetzbuches.
Artmarket (und seine Abteilung Artprice) wurden im November 2018 zum zweiten Mal für weitere 3 Jahre mit dem Qualitätszeichen „Innovative Company » ausgezeichnet, das von der französischen Banque Publique d’Investissement (BPI) verliehen wird; die BPI unterstützt das Unternehmen und sein Projekt, seine Position als globaler Akteur auf dem Kunstmarkt zu stärken.
Marktbericht 2020/21 für zeitgenössische Kunst von Artprice & Artmarket.com:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
Der Jahresbericht 2020 über den globalen Kunstmarkt von Artprice by Artmarket, veröffentlicht im März 2021:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020
Index der Pressemitteilungen, die von Artmarket und seiner Abteilung Artprice ins Internet gestellt wurden:
serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm
Verfolgen Sie mit Artmarket und seiner Abteilung Artprice die Entwicklung des Kunstmarkts in Echtzeit auf Facebook und Twitter:
www.facebook.com/artpricedotcom/ (über 5,4 Millionen Follower)
Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Artmarket und seiner Abteilung Artprice https://www.artprice.com/video mit Firmensitz im berühmten Organe Contemporary Art Museum „The Abode of Chaos » (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
L’Obs – Das Museum der Zukunft: https://youtu.be/29LXBPJrs-o
www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999
(4,4 Millionen Follower)
Logo – https://mma.prnewswire.com/media/1009603/Art_Market_logo.jpg
Kontakt Artmarket.com und seine Abteilung Artprice – Kontakt: ir@artmarket.com
Artmarket.com: Manifesto Artprice sul futuro degli NFT e il Metaverso
PARIS, 24 novembre 2021 /PRNewswire/ — Come annunciato nel nostro precedente comunicato stampa dello scorso 9 novembre, Artmarket.com dichiara, con studi e dati a supporto, che il marketplace di NFT® di Artprice ha tutte le potenzialità per generare in futuro un fatturato annuo di diverse decine di milioni di euro.
Metaverso Artprice
© « Alchemical Fractal 1 » (collezione di 999 opere), acciaio grezzo, scultura NFT e algoritmo di thierry Ehrmann.
Per gentile concessione del Museo l’Organe / La Demeure du Chaos
https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962
artprice-nft.com
Questa previsione si basa sulla realtà economica del segmento degli NFT come si presenta oggi e sul suo potenziale quasi illimitato nel sempre più crescente Multiverso di Metaversi.
Si basa inoltre sulla storia, sul modello economico, sulle scelte eco-responsabili e sulla filosofia rivoluzionaria che fanno parte del DNA di Artprice by Artmarket, il quale ha sempre cercato di mettere gli artisti al centro del mercato dell’arte.
Per poter apprezzare le dimensioni e l’entità di ciò che si può genericamente definire come il « fenomeno degli NFT », bisogna innanzitutto metabolizzare il seguente dato: alla fine del terzo trimestre 2021, gli NFT avevano generato 45 miliardi di dollari nel mondo!
Grazie a una pionieristica esperienza digitale nel web di quasi 25 anni e alla sua posizione di leadership nella raccolta, la gestione e la diffusione di informazioni sul mercato dell’arte, Artprice by Artmarket ha tutte le potenzialità per accaparrarsi una parte significativa di questo nuovo mercato (almeno diverse decine di milioni di euro) in quanto i suoi clienti sono già dei protagonisti importanti del mercato dell’arte a livello mondiale.
Secondo un’indagine Harris, l’11% degli adulti americani ha già acquistato un NFT. Ma ciò che rende questa cifra davvero sbalorditiva è il fatto che non avevano mai comprato un’opera d’arte prima di allora. Ciò fa supporre l’esistenza di un gigantesco serbatoio di nuovi acquirenti che inevitabilmente produrranno nuove fonti di reddito, e questo solo negli Stati Uniti!
Gli analisti finanziari della prestigiosa banca di investimento americana Jefferies prevedono che nel 2022 il mercato degli NFT raddoppierà il proprio valore e ritengono molto probabile che nel 2025 varrà almeno 80 miliardi di dollari. È bene ricordare che l’attuale mercato dell’arte secondario non digitale vale circa 10 miliardi di dollari all’anno. Perciò stiamo assistendo a un nuovo imponente motore di crescita e a un cambiamento totale nelle dimensioni e nella struttura del mercato dell’arte mondiale. (Jefferies è un broker molto influente sui mercati finanziari mondiali e figura come impresa « Fortune 1000 » negli Stati Uniti).
Contemporaneamente Brian Armstrong, CEO di Coinbase (capitalizzazione azionaria di 73 miliardi di dollari) ha ipotizzato che le vendite di NFT potrebbero superare il trading con le criptovalute. All’ultima teleconferenza sugli utili dell’azienda, Brian Armstrong ha affermato che il futuro di Coinbase potrebbe risiedere nel mercato degli NFT.
«Siamo molto entusiasti degli NFT, in futuro sarà un grande mercato per le criptovalute e oggi siamo già sulla buona strada. Potrebbe diventare grande quanto (se non di più) l’attività di criptovalute dell’azienda» ha dichiarato.
Caty Tedman, responsabile partnership presso Dapper Labs e direttrice del progetto sui collezionabili digitali NBA Top Shot, ha dichiarato alla CNBC: «Gli NFT sono destinati a durare».
Secondo un comunicato Reuters dello scorso 17 novembre: «Su OpenSea, il più grande marketplace di NFT, nell’ottobre di quest’anno ci sono state vendite per 2,6 miliardi di dollari, un considerevole aumento dai 4,8 milioni di dollari dell’ottobre del 2020».
Tutte queste stime e opinioni suggeriscono che nel giro di pochi mesi il mercato degli NFT è passato dall’essere un mercato di nicchia a un mercato multimiliardario.
Artmarket.com prevede quindi di sfruttare la sua posizione chiave nel mercato dell’arte per diventare un importante protagonista nel segmento d’arte dell’universo/metaverso degli NFT che, lungi dall’aver raggiunto il suo apice, si sta diffondendo a macchia d’olio. Siamo fermamente convinti che questo segmento sia attualmente solo agli inizi e che Artprice by Artmarket diventerà uno degli attori di riferimento in un settore che è già sulla buona strada per una crescita esponenziale.
La scelta di Artprice by Artmarket nella blockchain
Artprice by Artmarket lavorerà con la piattaforma Ethereum e la sua criptovaluta « Ether » (ETH), la seconda più grande criptovaluta al mondo per valore di mercato e, soprattutto, quella preferita nel mondo dell’arte digitale degli NFT. Tutti i principali operatori mondiali del mercato dell’arte hanno scelto Ethereum, comprese Sotheby’s, Christie’s, Bonhams e Phillips.
Per tutta una serie di motivi, tra cui le preoccupazioni ambientali di Artmarket, quest’ultima ed Ethereum lavoreranno in modalità staking (proof-of-stake). In questo modo si eviterà sia il consumo eccessivo di energia di data mining che un importante investimento nell’hardware.
Secondo Thierry Ehrmann: «L’attività di data mining, priva di qualsiasi valore etico, ha trasformato i suoi « minatori » in un proletariato digitale».
Lo « staking » consente di immobilizzare Ethers in uno smart contract Artprice. In realtà, il principale valore aggiunto di Artprice sarà rappresentato dal certificato di autenticità dell’artista – e delle relative opere – presente nei suoi database di riferimento. Artprice dispone già di una comunità aperta di 765.000 artisti e 5,4 milioni di membri impegnati e attivi, dei quali 4,5 milioni sono collezionisti e appassionati d’arte e 900.000 sono operatori nel settore (case d’asta, periti, istituzioni, commercianti d’arte, family office, servizi bancari privati, ecc.).
La comunità del Metaverso di Artprice si fonderà efficacemente con gli ecosistemi economici e virtuosi di un più ampio metaverso (e viceversa), permettendo così una crescita esponenziale nel pieno rispetto della famosa legge di Metcalfe sulla proliferazione della rete.
Allo stesso tempo, Artprice assegnerà dei « wallet » alla sua comunità.
Lo sviluppo dello « staking » abbasserà verosimilmente le barriere di accesso all’ecosistema delle criptovalute.
Dopo numerosi scambi con piattaforme e marketplace di NFT, Artmarket.com ha mantenuto i migliori contatti con due importanti operatori di NFT: Opensea e Rarible.
Artprice by Artmarket ha deciso di creare il suo Metaverso con Ethereum 2.0 e il passaggio al proof-of-stake (PoS). Gli sviluppatori della piattaforma Ethereum hanno sempre desiderato cambiare il sistema di consenso passando a un meccanismo proof-of-stake, noto per essere più performante.
Artprice by Artmarket è molto sensibile all’impatto ecologico delle sue attività. Visto il consumo energetico nel mining delle criptovalute proof-of-work, si tratta anche di una decisione eco-responsabile.
Con il proof-of-stake, i minatori sono stati sostituiti da player chiamati « validation node ». In questo meccanismo, i « validation node » devono depositare (stake appunto) 32 ETH su un indirizzo in grado di convalidare e aggiungere transazioni alla blockchain.
Artprice è particolarmente motivata dagli scritti di Vitalik Buterin, cofondatore della rete Ethereum, che elogia il meccanismo di consenso proof-of-stake dal 2016. Il passaggio di Ethereum verso il 2.0 ha infatti confermato la maturità del suo progetto.
La visione filosofica e politica di Vitalik Buterin è in linea con i valori che thierry Ehrmann porta avanti dal 1987 attraverso Artprice e il Gruppo Serveur, essendo egli stesso un pioniere del web (cfr. Time Magazine).
La comunità informatica di Artprice, i suoi membri e gli appassionati di criptovalute nel mondo sono davvero molto compiaciuti della notizia del passaggio ad Ethereum 2.0 (chiamato anche « Serenity ») all’inizio del 2022 attraverso un aggiornamento della piattaforma proof-of-stake.
Secondo Thierry Ehrmann, CEO di Artmarket.com, fondatore di Artprice e CEO del Gruppo Serveur, « pioniere del web » dal 1987 e azionista di riferimento di Artprice:
«Dal punto di vista storico, la cosa più vicina all’impatto degli NFT nel mondo dell’arte è stato il cambiamento di paradigma che oggi chiamiamo « Rinascimento« . È da allora che non si vedeva un così grande passaggio di potere nelle mani degli artisti, in quanto fu grazie al torchio tipografico di Johannes Gutenberg che gli artisti poterono stampare le edizioni delle loro opere.
Il Rinascimento ha permesso agli artisti di generare profitti e controllare la loro produzione in modo autonomo nei loro atelier e laboratori. Oggi con gli NFT stiamo assistendo allo stesso cambiamento di paradigma».
Il Manifesto del Metaverso di Artprice by Artmarket
Il Metaverso di Artprice consentirà l’emergere e la liberazione della creatività artistica, forte dei suoi 25 anni di esperienza nell’economia della creazione artistica. Per poter sentirsi liberi nei loro « FabLab », gli artisti hanno bisogno di superare ostacoli e barriere tecnologiche.
Il Metaverso non è un mondo 2D o 3D. Si tratta della dematerializzazione del mondo fisico verso un universo dove esperienze un tempo impossibili diventano possibili.
Nell’Illuminismo del XXI secolo, il mondo dell’arte sarà rimodellato intorno a una creazione virtuale e a un’economia virtuale (ma molto reale), consentendo l’emergere di uno spazio davvero illimitato dove gli artisti potranno esprimersi.
Anche nel mondo virtuale del Metaverso l’unicità resterà una delle qualità più preziose.
Il Metaverso di Artprice by Artmarket consentirà l’emergere di un’interazione creativa all’interno della comunità artistica dove collezionisti e artisti produrranno una narrazione completamente nuova. Il Metaverso rappresenterà la base per un’immersione sociale che genererà proprio l’interazione ricercata dagli artisti, spingendo così il mercato dell’arte ancora più dentro il Metaverso.
In effetti stiamo parlando di un vasto ecosistema « tira e molla » dove gli attori del mercato dell’arte, compresi artisti e collezionisti, condivideranno un « contenuto comunitario ». Al centro del Metaverso ci saranno gli artisti. Il « FabLab » degli artisti sarà visitabile in tempo reale dalla comunità attraverso il Metaverso.
Le esperienze all’interno del Metaverso di Artprice saranno sempre più immersive e gli artisti avranno accesso a tutte le tecnologie necessarie in modo semplice ed economico, generando così un’economia virtuosa.
Il Metaverso di Artprice sosterrà, tra l’altro, gli eventi del mercato dell’arte quali fiere e mostre che, nel loro formato attuale, hanno un’impronta di carbonio fortemente negativa. Questi eventi si riprodurranno quindi nel Metaverso essendo, finalmente, costantemente presenti con la loro comunità di artisti, galleristi, collezionisti e appassionati.
L’organizzazione delle camere bianche di Artprice e dei suoi data cloud attraverso il mondo è una questione di informatica spaziale in grado di consentire un’informatica ibrida (ad es. reale/virtuale), che garantisca la permeabilità tra il mondo fisico e il Metaverso.
Il Metaverso della sede centrale di Artprice si trova nel cuore del Museo di arte contemporanea l’Organe che gestisce « La Demeure du Chaos ». Per creare il Metaverso di questa singolare architettura e l’Opera d’arte totale di thierry Ehrmann, il gruppo europeo TT Géomètres Experts e il suo 3D Lab hanno realizzato, tra il 2020 e il 2021, una digitalizzazione integrale di 6.300 opere contenute all’interno e all’esterno degli edifici, nonché nei muri perimetrali, su oltre 7.555 m² di superficie, generando un patrimonio digitalizzato di 1,2 terabyte.
Il Metaverso di Artprice, attualmente in fase di sviluppo, sarà progettato per far dimenticare l’informatica rigida, vero e proprio ostacolo alla creazione.
Il dipartimento R&S di Artprice by Artmarket lavora da cinque anni su interfacce non intrusive che consentano alle persone di accedere alla realtà aumentata e virtuale.
Ovviamente le reti mobili 5G, con il loro spettro di bassissime frequenze, consentono un’apertura nei confronti del Metaverso e un collegamento all’Internet delle cose.
Nel mondo reale abbiamo un universo formato da milioni di galassie, mentre in quello virtuale (ovvero la prossima generazione di internet) avremo un multiverso formato da milioni di metaversi.
Tuttavia, il Metaverso più importante per la storia dell’arte sarà quello più importante per gli artisti e la comunità artistica: il Metaverso di Artprice.
Questo Manifesto del Metaverso di Artprice vuole essere semplicemente un invito per il nuovo Illuminismo.
#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto
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Artmarket.com è quotata su Eurolist di Euronext Parigi, SRD long only e Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.
Scopri Artmarket e il suo dipartimento Artprice in video: www.artprice.com/video
Artmarket, con il suo dipartimento Artprice, è stata fondata nel 1997 dal CEO thierry Ehrmann. Artmarket, con il suo dipartimento Artprice, è controllata dal Groupe Serveur, creato nel 1987.
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Artmarket è un operatore globale del Mercato dell’Arte che comprende, tra le altre strutture, il dipartimento Artprice, leader mondiale nella raccolta, gestione e utilizzo delle informazioni sul mercato dell’arte storico e attuale in banche dati che contengono più di 30 milioni di indici e risultati di aggiudicazione, per oltre 770.000 artisti.
Artprice by Artmarket, leader mondiale dell’informazione sul mercato dell’arte, ha come ambizione quella di diventare, mediante il suo Global Standardized Marketplace, la più grande piattaforma di NFT d’arte.
Artprice Images® consente l’accesso illimitato alla più grande banca immagini al mondo dedicata al Mercato dell’Arte: ben 180 milioni di fotografie digitali o riproduzioni incise di opere d’arte dal 1700 fino a oggi, corredate dai commenti dei nostri storici dell’arte.
Artmarket, con il suo dipartimento Artprice, raccoglie dati su base permanente da 6300 Case d’Asta e produce informazioni chiave sul Mercato dell’Arte per le principali agenzie di stampa e comunicazione (7.200 pubblicazioni). I 5,4 milioni di utenti (registrati + social media) hanno accesso agli annunci pubblicati dagli altri utenti. Oggi questa rete rappresenta il Global Standardized Marketplace®, leader nella compravendita di opere d’arte a un prezzo fisso o di offerta (aste regolate dai paragrafi 2 e 3 dell’Articolo L 321.3 del Codice di Commercio Francese).
Artmarket, con il suo dipartimento Artprice, ha ricevuto il marchio di Stato « Società Innovativa » dalla Banca Pubblica di Investimento (BPI) (per la seconda volta nel novembre del 2018 per altri 3 anni), che sostiene la società nel progetto di consolidamento della sua posizione come operatore globale del mercato dell’arte.
Rapporto 2020-2021 di Artprice sul mercato dell’arte contemporanea by Artmarket.com:
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Rapporto 2020 sul Mercato Globale dell’Arte di Artprice by Artmarket, pubblicato nel marzo del 2021:
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Scopri l’alchimia e l’universo di Artmarket e del suo dipartimento Artprice https://www.artprice.com/video con sede presso il celebre Museo di Arte Contemporanea l’Organe « La Demeure du Chaos » (New York Times dixit): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
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Artmarket.com: Artprice 매니페스토 – NFT와 메타버스의 미래
파리, 2021년 11월 24일 /PRNewswire/ — 2021년 11월 9일자 이전 보도 자료에서 발표한 바와 같이 Artmarket.com은 연구 지원 및 데이터를 통해 Artprice의 NFT® 마켓플레이스가 향후 연간 수천만 유로의 매출을 창출할 완벽한 위치에 있음을 선언합니다.
Artprice 메타버스
©티에리 에흐만(Thierry Ehrmann)의 ‘알케미컬 프랙탈 1(Alchemical Fractal 1)’ (999개 작품 컬렉션), 철강 원료, NFT 조각품 및 알고리즘.
오르간 박물관(Organe Museum)/혼돈의 집(Abode of Chaos/La Demeure du Chaos) 제공
https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962
사진 – https://mma.prnewswire.com/media/1692202/Artprice_Metaverse.jpg
artprice-nft.com
사진 – https://mma.prnewswire.com/media/1692203/Artprice_NFT_Bill.jpg
이러한 예측은 오늘날과 같은 NFT 매체의 경제적 현실과 급부상하고 있는 메타버스의 멀티버스에서의 거의 무한한 잠재력을 기반으로 합니다.
이는 또한 항상 미술 시장의 중심에 예술가를 배치하기 위해 노력해 온 Artmarket의 Artprice DNA의 일부인 역사, 경제 모델, 친환경적 선택 및 파괴적 철학을 기반으로 합니다.
대략적으로 ‘NFT 현상’이라고 부를 수 있는 것의 크기와 규모를 이해하려면 먼저 다음 사실을 이해하는 것부터 시작해야 합니다. 2021년 3분기 말까지 NFT는 전 세계적으로 450억 달러를 창출했습니다!
거의 25년 동안 인터넷에 대한 선구적인 디지털 경험과 미술 시장 정보의 수집, 활용 및 전달에서 선도적인 위치를 차지한 Artmarket의 Artprice은 적어도 수천만 유로가 있는, 이 새로운 시장에서 상당 부분을 확보할 수 있는 완벽한 위치에 있습니다. 왜냐하면 고객들이 이미 전 세계의 주요 미술 시장의 참여자이기 때문입니다.
해리스 설문조사에 따르면 미국 성인의 11%가 이미 NFT를 구매했습니다. 그러나 이 작품이 매우 놀라운 것은 그들이 이전에 한 번도 미술 작품을 구입한 적이 없다는 사실입니다. 이 사실은 필연적으로 새로운 수입원을 창출할 새로운 구매자의 거대한 저장소가 있다는 것을 시사하며… 이는 바로 미국에 있습니다.
미국의 저명한 투자 은행인 제프리스의 재무 분석가들은 NFT 시장의 가치가 2022년에 두 배가 될 것으로 예상하고 있으며 2025년에는 최소 800억 달러를 차지할 가능성이 매우 높다고 보고 있습니다. 현재의 비디지털 2차 미술 시장은 연간 약 100억 달러의 가치가 있다는 사실을 기억하는 것이 중요합니다. 따라서 저희는 거대한 새 성장 동력과 세계 미술 시장의 규모와 구조의 완전한 변화를 바라보고 있습니다. (제프리스는 글로벌 금융 시장에서 매우 영향력 있는 브로커이며 미국에서 포춘 선정 1000대 기업에 올랐습니다).
한편, 코인베이스(시총 $730억)의 CEO인 브라이언 암스트롱은 NFT 매출이 암호화폐 거래를 추월할 수 있다고 전망했습니다. 회사의 최근 실적 컨퍼런스 콜에서 그는 회사의 미래가 곧 NFT 시장에 있을 것이라고 말했습니다.
그는 « 저희는 NFT에 대해 매우 흥분하고 있고, 앞으로 암호화폐에 대한 매우 큰 시장이 될 것이며 오늘날 이미 일어나고 있습니다. NFT는 회사의 암호화폐 사업만큼은 아니더라도 그만큼 클 수 있습니다« 고 말했습니다.
대퍼랩스의 파트너십 책임자이자 NBA의 탑 샷 디지털 수집품 프로젝트 리더인 케이티 테드먼은 CNBC와의 인터뷰에서 « NFT는 계속 여기 있을 것입니다.« 라고 말했습니다.
2021년 11월 17일자 로이터 통신 보도에 따르면 다음과 같습니다. ‘가장 큰 NFT 시장인 오픈씨(OpenSea)에서의 올해 10월 매출은 $26억로, 2020년 10월의 $480만에서 크게 증가했습니다’.
이러한 추정치와 의견은 모두 NFT 시장이 불과 몇 달 만에 틈새 시장에서 수십억 달러 규모의 시장으로 발전했음을 시사합니다.
따라서 Artmarket.com은 미술 시장에서 주요 위치를 활용하여 정점을 찍기는커녕 들불처럼 성장하고 있는 NFT 세계/메타버스의 순수 예술 부문에서 핵심적인 주역이 될 계획입니다. 저희는 이 영역이 이제 초기 단계에 있으며 Artmarket의 Artprice가 이미 기하급수적인 성장을 향해 가고 있는 업계에서 기준이 되는 주역 중 하나가 될 것이라고 굳게 믿고 있습니다.
블록체인에서 Artmarket의 Artprice의 선택
Artprice by Artmarket은 이더리움 플랫폼과 기본 암호화폐인 이더리움(ETH)과 함께 운영되며, 이더리움은 시장 가치 기준으로 세계 2위의 암호화폐로, 무엇보다 NFT 디지털 미술 세계가 선호하는 암호화폐입니다. 소더비스, 크리스티스, 본햄스, 필립스를 비롯한 세계 주요 미술품 판매업체는 모두 이더리움을 선택했습니다.
여러 가지 이유, 그 중에서도 가장 중요한 Artmarket의 환경 문제로 인해 Artmarket이 포함된 이더리움은 스테이킹 모드(지분 증명)에서 작동합니다. 이렇게 하면 데이터 마이닝 에너지의 무분별한 소비와 하드웨어에 대한 대규모 투자를 모두 피할 수 있습니다.
티에리 에흐만에 따르면 다음과 같습니다. « 윤리적 가치가 전혀 없는 데이터 마이닝 활동은 채굴자들을 디지털 프롤레타리아로 변화시켰습니다. »
스테이킹을 통해 이더리움을 Artprice 스마트 계약에 고정시킬 수 있습니다. 실제로 Artprice의 주요 부가 가치는 참조 데이터베이스에서 예술가와 예술가의 작품의 진위 여부를 인증하는 것입니다. Artprice는 이미 765,000명의 예술가와 450만 명의 미술품 수집가와 애호가 및 900,000명의 예술 전문가(경매장, 감정사, 기관, 아트 딜러, 패밀리 오피스, 프라이빗 뱅킹 등)를 포함한 540만 명의 회원들이 참여 및 기여하고 있는 공개 커뮤니티를 보유하고 있습니다.
Artprice의 메타버스 커뮤니티는 더 넓은 메타버스에서 경제적이고 선순환적인 생태계와 효과적으로 융합하며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 따라서 네트워크 확산에 대한 메트칼프(Metcalfe)의 유명한 법칙을 완벽하게 준수하여 기하급수적으로 성장할 수 있습니다.
동시에 Artprice는 커뮤니티에 ‘지갑’을 할당할 예정입니다.
‘스테이킹’의 발전은 암호화폐 생태계에 대한 진입 장벽을 낮출 것으로 보입니다.
NFT 플랫폼 및 마켓플레이스와의 수많은 교환 후에 Artmarket.com은 오픈씨(Opensea) 및 라리블(Rarible)이라는 두 개의 주요 NFT 운영자와 최상의 관계를 유지하고 있습니다.
Artmarket의 Artprice는 이더리움 2.0 및 지분 증명(POS)로의 전환을 통해 메타버스를 구축하기로 결정했습니다. 이더리움 플랫폼의 개발자는 항상 더 나은 성능을 제공하는 것으로 알려진 지분 증명 메커니즘으로 이동하여 컨센서스 시스템으로 변경하기를 원했습니다.
Artmarket의 Artprice는 활동의 생태학적 영향에 매우 민감합니다. 작업 증명 암호화폐 채굴의 에너지 소비량을 고려하면 이러한 결정은 생태학적으로도 책임이 있습니다.
지분 증명을 통해 채굴자는 ‘유효성 검증 노드’라고 불리는 플레이어로 대체됩니다. 이 메커니즘에서 후자는 블록체인에 트랜잭션을 추가하고 검증할 수 있도록 주소에 32 ETH를 예치하거나 스테이킹해야 합니다.
Artprice는 특히 2016년부터 지분 증명 컨센서스 메커니즘의 장점을 높이 평가해 온 이더리움 네트워크의 공동 설립자인 비탈릭 부테린(Vitalik Buterin)의 글에서 영감을 받았습니다. 이더리움의 2.0으로의 전환은 그의 프로젝트의 완성도를 확실히 확인시켜주었습니다.
비탈릭 부테린의 철학 및 정치적 비전은 인터넷의 선구자인 티에리 에흐만이 1987년부터 Artprice와 서버 그룹(Groupe Serveur)을 통해 추구해온 가치와 일치합니다(타임 매거진 참조).
Artprice의 IT 커뮤니티, 회원들 및 전 세계의 암호화폐 애호가들은 지분 증명 플랫폼의 업그레이드를 통해 2022년 초 이더리움 2.0(« 세레니티« 라고도 함)으로 전환한다는 소식에 매우 기뻐하고 있습니다.
티에리 에흐만(Artmarket.com의 CEO, Artprice의 설립자 및 서버 그룹의 CEO로, 1987년부터 Artprice의 우선 주주인 « 인터넷 선구자 »)에 따르면
« 역사적으로 NFT가 예술계에 미친 영향에 가장 가까운 것은 우리가 지금 ‘르네상스’라고 부르는 패러다임의 변화였습니다. 그 이후로 예술가들의 손에 그렇게 큰 권력이 넘어간 적은 없었습니다. 왜냐하면 예술가들이 작품의 판본을 인쇄할 수 있었던 것은 요하네스 구텐베르크의 인쇄기 덕분이었기 때문입니다.
르네상스는 예술가들이 자신의 공방과 공장에서 수입을 창출하고 생산을 독립적으로 통제할 수 있도록 했습니다. 오늘날 NFT를 통해 우리는 유사한 패러다임 변화를 경험하고 있습니다. »라고 합니다.
Artmarket의 Artprice 메타버스 매니페스토
Artprice의 메타버스는 예술 창작 경제에 대한 25년 간의 전문 지식을 바탕으로 예술 창작의 출현과 해방을 가능하게 할 것입니다. 예술가들이 ‘팹랩(FabLabs)’에서 자유로워지기 위해서는 장애물과 기술적 장벽을 극복해야 합니다.
메타버스는 2D나 3D 세계가 아닙니다. 불가능했던 경험이 가능해지는 새로운 우주를 향한 물리적 세계의 비물질화에 관한 것입니다.
21세기 계몽주의 기간 동안 예술 세계는 가상 창작과 가상(그러나 매우 실제적인) 경제를 중심으로 재편되어 예술가들이 자신을 표현할 수 있는 진정으로 무한한 공간의 출현을 가능하게 할 것입니다.
메타버스의 가상 세계에서도 특이성은 가장 소중한 특성 중 하나로 남을 것입니다.
Artmarket의 Artprice 메타버스는 수집가와 예술가가 완전히 새로운 내러티브를 생성할 예술 커뮤니티 내에서 창의적인 상호 작용의 출현을 가능하게 할 것입니다. 메타버스는 예술가들이 추구하는 상호작용을 정확하게 구현하는 사회적 ‘몰입’의 기반이 되어 미술 시장을 메타버스로 더 깊숙이 밀어넣을 것입니다.
우리는 사실상 예술가와 수집가를 포함한 미술 시장의 모든 행위자들이 ‘커뮤니티 콘텐츠’를 공유하는 광대한 « 밀고 당기는 » 생태계에 대해 이야기하고 있습니다. 예술가들은 메타버스의 중심에 서게 될 것입니다. 예술가들의 ‘팹랩’은 메타버스를 통해 커뮤니티에 실시간으로 공개될 것입니다.
Artprice 메타버스 내에서의 경험은 예술가들이 필요한 모든 기술에 쉽고 저렴하게 접근하여 선순환 경제를 창출함으로써 점점 더 몰입하게 될 것입니다.
Artprice 메타버스는 무엇보다도 현재 형식으로는 심각한 탄소 영향을 미치는 아트 페어 및 전시회와 같은 미술 시장 행사를 지원할 것입니다. 따라서 이러한 행사는 마침내 예술가들, 갤러리 소유자들, 수집가들 및 애호가들로 구성된 커뮤니티와 함께 지속적으로 존재함으로써 메타버스에서 다시 태어날 것입니다.
Artprice의 클린룸과 대륙에 걸친 데이터 클라우드의 구성은 물리적 세계와 메타버스 간의 투과성을 보장하는 하이브리드(즉, 실제/가상) 컴퓨팅을 가능하게 하는 공간 컴퓨팅의 문제입니다.
Artprice의 메타버스 본사는 혼돈의 집을 관리하는 오르간 현대 미술관 깊숙한 곳에 있습니다 유럽 그룹 TT Géomètres 전문가들과 3D Lab은 티에리 에흐만의 이러한 단일 건축물 및 토털 아트워크의 메타버스를 만들기 위해 2020년부터 2021년까지 7,555m² 이상의 건물, 별채 및 외벽에 통합된 6,300개의 예술 작품을 완전히 디지털화했으며, 이에 따라 1.2테라바이트의 디지털화된 유산을 생성했습니다.
현재 개발 중인 Artprice 메타버스는 창작의 실제 걸림돌인 고정 IT를 잊어버릴 수 있도록 설계되고 있습니다.
Artmarket의 Artprice의 연구개발은 사람들이 증강 현실 및 가상 현실에 접근할 수 있도록 하는 비간섭 인터페이스에 대해 5년 동안 작업해오고 있습니다.
확실히 5G 모바일 네트워크는 극소수의 주파수 스펙트럼을 통해 메타버스를 향한 개방과 ‘사물 인터넷’에 대한 연결을 허용합니다.
현실 세계에는 수백만 개의 은하로 구성된 우주가 있고, 차세대 인터넷인 가상 세계에는 수백만 개의 메타버스로 구성된 다중우주가 있을 것입니다.
그러나 미술사와 가장 관련 있는 메타버스는 다음 예술가와 예술 커뮤니티에 가장 관련 있는 메타버스입니다. Artprice 메타버스…
Artprice 메타버스 매니페스토는 계몽주의의 새로운 시대로의 아주 간단한 초대장입니다.
#ArtMarket 제공 #ARTPRICE $ PRC #NFT #크립토아트 #메타버스 #디지털아트 #NFT #마켓플레이스 #BTC #ETH #오픈씨NFT #라리블NFT #이더리움 #매니페스토
이미지:
[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]
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저작권 1987-2021 티에리 에흐만 www.artprice.com – www.artmarket.com
- 통계학 및 개인 맞춤형 연구에 대한 귀하의 요구사항은 주저하지 마시고 통계경제학 부서에 연락하십시오. econometrics@artprice.com
- 저희의 서비스를 체험해보세요(무료 데모): https://www.artprice.com/demo
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Artmarket 소개 :
Artmarket.com 은 파리증권거래소(Euronext Paris)의 유로리스트(Eurolist ), SRD, 롱 전용 SRD 및 유로클리어(Euroclear): 7478 – 블룸버그(Bloomberg): PRC – 로이터(Reuters): ARTF에 상장되어 있습니다.
비디오에서 Artmarket과 Artprice 부서를 확인하십시오. www.artprice.com/video
Artmarket 및 Artprice 부서는 CEO인 티에리 에흐만이 1997년에 설립하였습니다. Artmarket 및 Artprice 부서는 1987년에 설립된 서버 그룹이 관리합니다.
Who’s who ©에서 인증받은 전기 보기:
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Artmarket은 다른 조각품 중 Artprice 부서를 가진 글로벌 주역으로, 770,000명 이상의 예술가를 대상으로 3천만 개 이상의 인덱스 및 경매 결과를 포함하는 데이터뱅크의 역사적 및 현대적 미술 시장 정보를 축적, 관리, 활용하는데 있어 세계적인 선두주자입니다.
Artmarket의 Artprice는 미술 시장에 대한 정보에 있어 글로벌 선두주자로서 글로벌 표준 마켓플레이스를 통해 세계 최고의 Fine Art NFT 플랫폼이 되겠다는 포부를 세웠습니다.
Artprice Images®를 통해 세계에서 가장 큰 미술 시장 이미지 뱅크, 즉 1700년부터 현재까지 저희 미술사가들이 평가한, 자그마치 1억 8천만 개에 달하는 디지털 사진 이미지 또는 조각된 복제품에 무제한으로 접근할 수 있습니다.
Artprice 부서가 있는 Artmarket은 6300개의 경매장에서 영구적으로 데이터를 축적하고 주요 언론 및 미디어 대행사(7,200개 간행물)를 위한 주요 미술 시장 정보를 생성합니다. 540만 명(‘회원 로그인’+소셜 미디어)의 사용자는 고정 또는 입찰 가격으로 미술품을 구매 및 판매하기 위해 다른 회원들이 오늘날 최고의 글로벌 표준 마켓플레이스®에 게시한 광고에 접근할 수 있습니다(경매는 프랑스 상법 L 321.3조 2항 및 3항에 의해 규제됨).
Artprice 부서가 있는 Artmarket은 이는 미술 시장에서 글로벌 주역으로서의 입지를 공고히 하기 위한 프로젝트를 지원하는 공공투자은행(BPI)으로부터 국가 라벨 « 혁신적인 기업 »상을 수상(3년이라는 새 기간 동안 2018년 11월 두 번째)했습니다.
Artmarket.com이 작성한 Artprice의 2020/21 현대 미술 시장 보고서:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
2021년 3월에 발표된, Artmarket이 작성한 Artprice의 2020 글로벌 미술 시장 보고서:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020
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L’Obs – 미래 박물관: https://youtu.be/29LXBPJrs-o
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Artmarket.com : Manifeste sur le devenir des NFTs et du Métavers par Artprice
Comme annoncé lors du précédent communiqué du 9 Novembre 2021, Artmarket.com réitère, études et chiffres à l’appui, que la Marketplace NFT® d’Artprice pourra réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros.
Artprice Metaverse
©’Alchemical Fractal 1′(collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962
artprice-nft.com
Pour cela, il est nécessaire d’expliquer avec simplicité la réalité économique des NFTs et sa prolongation dans le Métavers
Artprice by Artmarket met en lumière son développement, son modèle économique, ses choix éco-responsables et sa philosophie disruptive qui replace l’artiste au cœur du Marché de l’Art.
De manière globale, il faut savoir, qu’au troisième trimestre 2021, le marché des NFTs pèse déjà 45 milliards de dollars. Ainsi, plusieurs dizaines de millions d’euros de revenus sont largement concevables pour Artprice by Artmarket, surtout en considérant son empreinte numérique sur Internet depuis près de 25 ans, construite à travers sa place de Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, qui capte naturellement la clientèle et les acteurs du Marché de l’Art.
Selon une enquête de Harris, 11% des adultes américains auraient déjà (et seulement) acheté un NFT. Cela démontre incontestablement le réservoir d’acheteurs créateurs de nouveaux flux de revenus, ne serait-ce qu’aux USA.
D’ailleurs, les analystes de Jefferies, prestigieuse banque d’investissement américaine, visent même un doublement de la valeur des NFTs en 2022. Puis, en 2025, cette valeur pourrait dépasser les 80 milliards de dollars, alors que le Marché de l’Art pèse actuellement un peu plus de 10 milliards de dollars. C’est donc un très puissant relais de croissance pour ce marché qui change de paradigme.
Il est bon de rappeler que Jefferies est un broker particulièrement influent sur les places boursières, faisant partie du célèbre Fortune 100 regroupant les 1 000 plus grandes entreprises américaines classées par chiffre d’ affaires.
Le PDG de Coinbase (capitalisation boursière de 73 milliards$) affirme quant à lui que la vente de NFTs pourrait devenir plus importante que le trading de cryptomonnaies.
Brian Armstrong a en effet déclaré lors de la dernière conférence téléphonique sur les revenus de la société que l’avenir de celle-ci pourrait bientôt se trouver dans le marché des NFTs.
« Nous sommes très excités par les NFTs, cela va être un très vaste marché pour la crypto à l’avenir, et c’est déjà le cas aujourd’hui. Il pourrait être aussi important, voire plus important, que l’activité de cryptomonnaie de la société », a-t-il affirmé.
« Les NFTs sont là pour rester », a déclaré à la CNBC Caty Tedman, Responsable des partenariats chez Dapper Labs, qui a dirigé le projet NBA Top Shot.
Selon la dépêche Reuters du 17 novembre 2021 : « Sur la plus grande place de marché NFT, OpenSea, il y a eu 2,6 milliards de dollars de ventes en octobre de cette année, une augmentation massive par rapport aux 4,8 millions de dollars d’octobre 2020 ».
Ces chiffres et déclarations montrent que le marché des NFTs est passé en quelques mois d’un « niche market » à un marché de plusieurs milliards de dollars, et c’est sur ce marché en pleine croissance qu’Artmarket.com, avec un temps d’avance, compte devenir un acteur incontournable, ce marché étant très loin de plafonner. Bien au contraire, il n’en est qu’à ses balbutiements et c’est au sein de cet avenir promis à une croissance exponentielle qu’Artprice by Artmarket deviendra un des acteurs de référence.
Les choix d’Artprice by Artmarket dans la Blockchain
L’Ethereum ou Ether (ETH) est la deuxième cryptomonnaie du monde en valeur marchande, et surtout la cryptomonnaie préférée du monde de l’Art numérique NFT, avec laquelle Artprice by Artmarket va opérer.
Ce n’est pas pour rien que les plus grandes Maisons de Ventes, telles que Sotheby’s, Christie’s, Bonhams ou Phillips, ont retenu l’Ethereum.
Pour de multiples raisons et non des moindres, Artmarket est depuis toujours soucieuse de l’environnement. A contrario d’autres cryptomonnaies, très énergivores en raison du minage et qui demandent un important investissement en matériel, l’Ethereum avec Artmarket fonctionnera selon le mode du staking.
Selon thierry Ehrmann : « Le minage, ne pouvant se revendiquer d’aucune éthique, renvoie les « mineurs » à un prolétariat numérique. »
Le staking (« empiler ») permet d’immobiliser l’Ethereum dans un smart contract (contrat intelligent) d’Artprice by Artmarket. En effet, la véritable valeur ajoutée d’Artprice sera de certifier l’authenticité de l’artiste et de ses œuvres, à partir de ses banques de données de référence.
Artprice a déjà une communauté ouverte de 765 000 artistes et de 5,4 millions de membres impliqués et contributifs, dont 4,5 millions de collectionneurs et Art lovers ainsi que 900 000 professionnels de l’Art dont notamment les Maisons de Ventes, experts, galeries, institutionnels, family offices et private banking.
L’immersion dans le Métavers d’Artprice fusionnera ses communautés avec celles de l’écosystème économique et vertueux propre au Métavers, permettant ainsi une croissance exponentielle propre à la loi de Metcalfe.
D’autre part, Artprice attribuera à sa communauté ses propres wallets.
Le développement du staking diminuera probablement les obstacles à l’entrée, dans l’écosystème des cryptomonnaies.
Après de nombreux échanges avec les plateformes et MarketPlaces NFTs, Artmarket.com maintient les meilleurs contacts avec notamment, les deux majors du marché des NFTs, à savoir Opensea et Rarible.
Le choix d’Artprice by Artmarket pour construire son Métavers va vers Ethereum 2.0 et le passage au Proof of Stake. Dans l’histoire d’Ethereum, les développeurs du réseau ont exprimé la volonté de modifier le système de consensus en passant à un mécanisme en Proof of Stake (POS) ou preuve d’enjeu, connu pour proposer de meilleures performances.
Le débat sur la consommation électrique des crypto et de la preuve de travail en général entre également en jeu dans cette décision écoresponsable, à laquelle Artprice by Artmarket est très sensible.
Dans le cas du Proof of Stake, ces mineurs sont remplacés par des nœuds validateurs. Ainsi, ces derniers doivent déposer, « stake », 32 ETH sur une adresse pour pouvoir valider et ajouter les transactions dans les blocs.
Artprice a retrouvé notamment des écrits de Vitalik Buterin, co-fondateur du réseau Ethereum, qui vante les mérites de la preuve d’enjeu dès 2016, ce qui prouve la maturité de son projet et de sa mutation vers le 2.0.
La vision philosophique et politique de Vitalik Buterin est en symbiose avec les valeurs que thierry Ehrmann a toujours portées à travers Artprice et le Groupe Serveur depuis 1987, lui-même pionnier de l’Internet (cf Time Magazine).
C’est avec joie que la communauté informatique d’Artprice, ses membres ainsi que les passionnés de crypto viennent d’accueillir la confirmation du passage à Ethereum 2.0 pour début 2022, dénommé par ailleurs « Serenity », par une mise à niveau de la Proof of Stake.
Selon thierry Ehrmann, Président d’Artmarket.com, Fondateur d’Artprice, Président du Groupe Serveur, pionnier de l’Internet depuis 1987 et actionnaire de référence d’Artprice :
« Pour bien comprendre l’impact historique des NFTs sur le monde de l’Art en 2021, il faut remonter à la Renaissance, pour accéder à un tel changement de paradigme. Nous n’avions jamais atteint un tel transfert de pouvoir entre les mains des artistes, car c’est bien grâce à l’imprimerie de Johannes Gutenberg que les artistes ont pu imprimer leurs premières éditions.
Ce changement de paradigme a permis aux artistes, pour la première fois de leur histoire, de générer des revenus et de pouvoir contrôler eux-mêmes leur production dans leurs ateliers et fabriques. Nous vivons à nouveau un changement de paradigme du même niveau historique, aujourd’hui avec les NFTs. ».
Manifeste du Métavers d’Artprice by Artmarket
Le Métavers d’Artprice permettra de faire émerger et libérer la créativité artistique, forte de 25 ans d’expertise dans l’économie des créateurs. L’artiste doit s’affranchir des obstacles, des barrières technologiques, pour être libre dans sa créativité, au cœur de sa FabLab.
Le Métavers n’est pas en 3D ou 2D. Il s’agit de la dématérialisation de l’état physique vers le nouveau monde où les expériences autrefois impossibles peuvent désormais devenir accessibles.
Durant ce XXIème siècle des Lumières, le monde de l’Art sera remodelé autour de la création et de l’économie virtuelle – mais bien réelle – donnant enfin une abondance digne pour plus d’artistes.
La singularité demeure la plus belle des signatures, même dans le monde virtuel du Métavers.
Il émergera du Métavers d’Artprice by Artmarket une interaction, une création de communauté artistique où collectionneurs et artistes produiront une nouvelle narration et seront à la base d’une immersion sociale suscitant l’interaction que recherche l’artiste, propulsant ainsi le Marché de l’Art dans le Métavers.
Il s’agit d’un vaste écosystème « push and pull » où l’ensemble des acteurs du Marché de l’Art dont les artistes et les collectionneurs partageront un contenu communautaire avec l’artiste qui sera au centre du Métavers. La FabLab de l’artiste sera ouverte en temps réel à la communauté à travers le Métavers.
Les expériences du Métavers d’Artprice seront de plus en plus immersives avec les artistes qui disposeront de toutes les technologies, avec simplicité et à moindre coût, pour engendrer une économie vertueuse.
Le Métavers d’Artprice permettra d’accompagner entres autres les événements du Marché de l’Art, comme les foires et salons d’art, générant actuellement un fort impact carbone. Ainsi, ils pourront renaître dans le Métavers en étant enfin constamment présents avec leur communauté d’artistes, galeristes, collectionneurs et art lovers.
L’organisation des salles blanches d’Artprice et de ses clouds, à travers les continents, est propre à l’informatique spatiale, permettant un calcul hybride, réel/virtuel, qui assure la perméabilité entre le monde physique et le Métavers.
Le Métavers du siège social d’Artprice se trouve au coeur du Musée d’Art Contemporain L’Organe gérant la Demeure du Chaos / Abode of Chaos. Pour créer le Métavers de cette architecture singulière et Oeuvre d’art totale de son auteur thierry Ehrmann, le groupe européen TT Géomètres Experts et son 3D Lab ont réalisé de 2020 à 2021 la numérisation intégrale de 6300 œuvres formant les bâtiments, dépendances et murs d’enceinte sur 7555m², amenant ainsi à un patrimoine numérisé de 1,2 Terra-Octets.
Le Métavers d’Artprice, en cours de développement, doit être pensé pour faire oublier une informatique rigide, véritable obstacle à la création.
La R&D d’Artprice by Artmarket travaille depuis cinq ans sur des interfaces non intrusives, pour pénétrer dans l’AR et le VR.
Bien évidemment, la 5G et son spectre des fréquences permettent, par des ondes millimétriques, l’ouverture vers le Métavers et la liaison avec l’Internet des objets.
Le Métavers est simplement la prochaine génération d’Internet : un multivers.
De tous les Métavers et leurs multiples, il apparaît que ce sont celui de l’artiste et de sa communauté qui s’imposent au regard de l’histoire de l’Art.
Ce Manifeste du Métavers d’Artprice est une invitation dans ce nouveau siècle des Lumières.
#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum
Images :
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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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Artmarket.com: Artprice Manifesto – The future of NFTs and the Metaverse
As announced in our previous press release of November 9, 2021, Artmarket.com hereby declares – with supporting studies and data – that Artprice’s NFT® Marketplace is perfectly positioned to generate a future annual turnover of several tens of millions of euros.
Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 1’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
artprice-nft.com
This prediction is based on the economic reality of the NFT medium as it is today and its almost unlimited potential in the rapidly emerging Multiverse of Metaverses.
It is also based on the history, economic model, eco-responsible choices and disruptive philosophy that are part of the DNA of Artprice by Artmarket, which has always sought to place artists at the heart of the Art Market.
In order to appreciate the dimensions and magnitude of what might loosely be termed the ‘NFT phenomenon’, one needs to start by digesting the following fact: by the end of the third quarter of 2021, NFTs had generated 45 billion dollars around the world!
With its pioneering digital experience on the Internet for almost a quarter century and its leading position in the collection, exploitation and delivery of art market information, Artprice by Artmarket is perfectly positioned to capture a significant portion of this new market – at least several tens of millions of euros – because its clients are already key art market players all over the world.
According to a Harris survey, 11% of American adults have already purchased an NFT. However what makes this figure so stunning is that they had never before bought an artwork. This suggests the existence of a colossal reservoir of new buyers who will inevitably generate new sources of income… and that’s just in the USA.
Financial analysts at Jefferies – a prestigious American investment bank – are expecting the NFT market to double in value in 2022 and believe it very likely to represent at least $80 billion in 2025. It is important to remember that the current non-digital secondary art market is worth approximately $10 billion a year. We are therefore looking at a massive new growth driver and a complete change in the dimension and structure of the global art market. (Jefferies is a highly influential broker on global financial markets and is listed as a Fortune 1000 company in the United States).
Meanwhile, Brian Armstrong, CEO of Coinbase (market cap of $73 billion) has speculated that sales of NFTs could overtake cryptocurrency trading. At the company’s latest earnings conference call, he said that its future may soon lie in the NFT market.
“We are very excited about NFTs, this is going to be a very large market for crypto going forward, and it is already happening today. It could be as big, if not bigger, than the company’s cryptocurrency business” he said.
Caty Tedman, Head of Partnerships at Dapper Labs and leader of the NBA’s Top Shot digital collectibles project told CNBC, “NFTs are here to stay.”
According to a Reuters press dispatch dated November 17, 2021: ‘On the biggest NFT marketplace, OpenSea, there were $2.6 billion of sales in October this year, a massive increase from the $4.8 million in October 2020′.
These estimates and opinions all suggest that the NFT market has gone from a niche market to a multi-billion dollar market in just a few months.
Artmarket.com therefore plans to use its key position in the art market to become a key player in the fine arts segment of the NFT universe/metaverse, which – far from peaking – is growing like wildfire. We firmly believe this sphere is now in its infancy and that Artprice by Artmarket will become one of the reference players in an industry already on track towards exponential growth.
The choice of Artprice by Artmarket in the Blockchain
Artprice by Artmarket will operate with the Ethereum platform and its native cryptocurrency, the Ether (ETH), the second largest cryptocurrency in the world by market value, and above all, the preferred cryptocurrency of the NFT digital art world. The world’s major art vendors have all chosen Ethereum including Sotheby’s, Christie’s, Bonhams and Phillips.
For a number of reasons – not the least of which are Artmarket’s environmental concerns – Ethereum with Artmarket will function in staking mode (proof-of-stake). This will avoid both the wanton consumption of data mining energy and major investments in hardware.
According to thierry Ehrmann: “the data mining activity, devoid of any ethical values, has turned its miners into a digital proletariat”.
Staking allows Ethers to be immobilized in an Artprice smart contract. In reality, Artprice’s primary added-value will be in its certification of the authenticity of the artist and his/her works from its reference databases. Artprice already has an open community of 765,000 artists and 5.4 million involved and contributing members including 4.5 million art collectors and enthusiasts and 900,000 art professionals (auction houses, appraisers, institutions, art dealers, family offices and private banking, etc.).
Artprice’s Metaverse community will effectively merge with the economic and virtuous ecosystems in the broader metaverse, and vice-versa, thus allowing exponential growth in full compliance with Metcalfe’s famous law on network proliferation.
At the same time, Artprice will allocate ‘wallets’ to its community.
The development of ‘staking’ will likely lower entry barriers into the cryptocurrency ecosystem.
After numerous exchanges with NFTs platforms and marketplaces, Artmarket.com maintains the best contacts with two major NFTs operators, namely Opensea and Rarible.
Artprice by Artmarket has decided to build its Metaverse with Ethereum 2.0 and the transition to proof-of-stake (POS). The developers of the Ethereum platform always wanted to change to the consensus system by moving to a proof-of-stake mechanism, known to offer better performances.
Artprice by Artmarket is very sensitive to the ecological impact of its activities. Considering the energy consumption in proof-of-work cryptocurrency mining, this decision is also ecologically responsible.
With proof-of-stake, miners are replaced by players called ‘validation nodes’. In this mechanism, the latter must deposit, or stake, 32 ETH on an address to be able to validate and add transactions to the blockchain.
Artprice is particularly motivated by the writings of Vitalik Buterin, co-founder of the Ethereum network, who has been lauding the merits of the proof-of-stake consensus mechanism since 2016. The transformation of Etherium towards 2.0 has indeed confirmed the maturity of his project.
Vitalik Buterin’s philosophical and political vision is in accordance with the values that thierry Ehrmann has carried through Artprice and Groupe Serveur since 1987, himself a pioneer of the Internet (cf. Time Magazine).
Artprice’s IT community, its members and crypto enthusiasts around the world are indeed very pleased with the news of the switch in early 2022 to Ethereum 2.0 (also called “Serenity”) via an upgrade of the proof-of-stake platform.
According to thierry Ehrmann – Artmarket.com’s CEO, founder of Artprice and CEO of Server group, an “Internet pioneer” since 1987 and Artprice’s reference shareholder –
“In historic terms, the nearest thing to the impact of NFTs on the art world was the paradigm shift we now call the ‘Renaissance’. Not since then has there been such a massive transfer of power into the hands of artists, because it was thanks to Johannes Gutenberg’s printing press that artists were able to print editions of their work.
The Renaissance allowed artists to generate incomes and to control their production independently in their workshops and factories. Today with NFTs, we are experiencing a similar paradigm shift.”
Artprice by Artmarket’s Metaverse Manifesto
Artprice’s Metaverse will allow the emergence and liberation of artistic creativity, backed by 25 years of expertise in the economy of artistic creation. In order to be free in their ‘FabLabs’, artists need to overcome obstacles and technological barriers.
The Metaverse is not a 2D or a 3D world. It is about the dematerialization of the physical world towards a new universe where once impossible experiences become possible.
During the 21st century’s Enlightenment, the art world will be reshaped around virtual creation and the virtual (but very real) economy, allowing the emergence of a genuinely boundless space for artists to express themselves.
Even in the virtual world of the Metaverse, singularity will remain one of the most prized qualities.
Artprice by Artmarket’s Metaverse will allow the emergence of a creative interaction within an artistic community where collectors and artists will generate an entirely new narrative. The Metaverse will be the basis for a social ‘immersion’ generating precisely the interaction that artists seek, thus propelling the art market deeper into the Metaverse.
We are in effect talking about a vast “push and pull” ecosystem where all the actors of the art market, including artists and collectors, will share a ‘community content’. Artists will be at the center of the Metaverse. The artist’s ‘FabLab’ will be open in real time to the community through the Metaverse.
Experiences within the Artprice Metaverse will be increasingly immersive, with artists having access to all the necessary technologies both easily and cheaply, generating a virtuous economy.
The Artprice Metaverse will support, among other things, art market events such as art fairs and exhibitions which, in their current format, have a seriously negative carbon impact. These events will thus be reborn in the Metaverse by being at last constantly present with their community of artists, gallery owners, collectors and enthusiasts.
The organization of Artprice’s clean rooms and its data clouds across continents is a question of space computing, allowing hybrid (i.e. real / virtual) computing, which ensures the permeability between the physical world and the Metaverse.
The Metaverse of Artprice’s head office is located deep within the Organe Museum of Contemporary Art which manages the Abode of Chaos. To create the Metaverse of this singular architecture and Total Artwork by thierry Ehrmann, the European group TT Géomètres Experts and its 3D Lab conducted, from 2020 to 2021, a complete digitization of 6,300 artworks integrated into the buildings, outbuildings and perimeter walls over 7,555 m², thereby generating a digitized heritage of 1.2 Terra-Bytes.
The Artprice Metaverse – currently under development – is being designed so that people can forget about rigid IT, a real obstacle to creation.
Artprice by Artmarket’s Research & Development has been working for five years on non-intrusive interfaces that allow people to access augmented and virtual realities.
Clearly, 5G mobile networks – with their spectrum of miniscule frequencies – allow an opening towards the Metaverse and connection to the ‘Internet of Things’.
In the real world, we have a universe made up of millions of galaxies; in the virtual world – the next generation of Internet – we will have a multiverse made up of millions of metaverses.
However, the most relevant Metaverse to Art History will be the one that is most relevant to artists and the art community: the Artprice Metaverse…
The Artprice Metaverse Manifesto is quite simply an invitation to the new era of Enlightenment.
#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto
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Artmarket.com: in the aftermath of Paris Photo 2021, Artprice takes a look at the photography market from a SWOT perspective with the arrival of NFTs
With 18,600 lots sold at auction last year, photography is one of only two mediums on the art auction market (along with with prints) that the health crisis has accelerated. Thanks to the increase in online sales, the volume of photographs exchanged in public sales has intensified and, most notably, in the below $100,000 price range.
The result is a greater circulation of photographs on the secondary market, but a lower level of overall auction turnover, with fewer ‘spectacular’ sales. The Paris Photo fair (from 11 to 14 November 2021) had to take this new reality into account while also competing with the recent arrival of NFTs as a new medium on the art market. Fortunately, this new technology represents more of an opportunity than a threat to the photography market.
SWOT analysis of the photo market
Annual auction turnover on photographs compared with NFTs
thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The majority of photographers today work with digital cameras and re work their photos on their computers. T heir photos are therefore complete ly dematerialized and there is no reason why they shouldn’t circulate much more fluidly alongside NFTs. However, a number of l egal issues relat ing to these new assets still need to be resolved”.
A new technology totally adapted to digital photography
While the photography segment of the art market has somewhat contracted over the past ten years, the first NFTs to arrive in public sales have been greeted with immense enthusiasm, notably in Asia and particularly in Hong Kong.
The former British colony has recorded exceptional art market growth over the past ten years driven by dazzling sales of Contemporary Art. Unfortunately Asian collectors have never been passionate about photography and no photo has yet sold above the $1 million threshold in Hong Kong. This past year, the medium’s best result there was hammered for a work by Wade Guyton at $390,000, which is third best-ever auction result for a photograph in Hong Kong’s auction history. Meanwhile, five NFTs have already exceeded the million dollar threshold in Hon Kong in the last six months!
New prospects for an expansion of the market
Until now, photography offered one of the rare solutions for marketing a whole set of conceptual works and getting them into private collections. From Marina Abramovic to Andy Goldsworthy to Matthew Barney, photography offered a simple way to immortalize a performance or an installation and give collectors a chance to acquire ‘traces’ of the work.
NFTs may well change this situation: you only have to see how this technology is already opening up new possibilities in the world of sport. Already entire leagues, teams, players and equipment manufacturers are imagining NFT products capable of offering new experiences that younger generations (15-30 years old) adore. Not only do NFTs offer an incomparably more efficient way of exchanging dematerialized goods (securely, instantaneously and without the control of a central body) but they also open up countless perspectives in terms of the management of these assets, thanks to smart contracts.
A lacklustre market
The photography market has the particularity that it is dominated by living artists. There are only four artists whose photographs regularly exceed $1 million at auction, all of whom had a major impact on the medium during the second half of the 20th century: Andreas Gursky (1955), Richard Prince (1949), Cindy Sherman ( 1954) and Gilbert & George (1943, 1942). However, they no longer as well on the secondary art market as they did 5-10 years ago.
According to Aurélie Cavana and Etienne Hatt: “Although the photography market seems stable, it has nonetheless been substantially undermined by a whole new breed of online sellers and it has to adapt to the extraordinary volume of new images that are increasingly flooding the market”. Contemporary Photography: A Market (De) Constructed. Art Press, November 2021.
At the start of 2021 (from January to October inclusive), public sales of NFTs have already generated twice the volume of turnover hammered for photographs. Blockchain technology also makes it possible to create as many NFTs as desired around a single artistic creation, as proved by the sale of The Fungible Collection by Pak at Sotheby’s. On the first day of that session, 19,737 identical cubes, each numbered, sold for $500 each.
The NFT therefore borrows an intrinsic characteristic of the photograph, i.e. the possibility of creating works that are both unique but which have multiple copies around the world. The main difference is that NFTs are currently enjoying such enthusiasm on the part of collectors that the latter are willing to assimilate immense editions. Indeed, it seems that the popularity of the work is a key part of the DNA of NFTs, whose history began with “internet memes”. Conversely, traditional art – to which photography essentially belongs – is focused, above all, on the rarity of the work.
Reminder of the Press releases of November 9, 2021:
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Artmarket.com : Analyse SWOT du marché de la photographie par Artprice à l’heure des NFTs, au lendemain de la foire Paris Photo 2021
Avec 18 600 lots vendus aux enchères l’an dernier, la photographie est l’un des deux seuls segments du Marché de l’Art (avec l’estampe) que la crise sanitaire a accéléré. Les échanges de photographies se sont intensifiés grâce à l’essor des ventes en ligne, en privilégiant surtout les gammes de prix inférieures à 100 000$. Ainsi, les photographies circulent avec plus d’intensité que jamais en salles de vente mais le chiffre d’affaires plafonne, faute d’enchères spectaculaires. La foire Paris Photo (qui se tenait du 11 au 14 novembre 2021) a du, tout à la fois, tenir compte de cette accalmie et faire face à l’arrivée des NFTs. Heureusement, cette technologie représente bien plus une opportunité qu’une menace pour le marché de la photographie.
Analyse SWOT du marché de la photo
Produit de ventes annuelles aux enchères de photographies, comparé aux NFTs
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice :« La majorité des photographes travaillent aujourd’hui avec des appareils numériques et retouchent leurs clichés par ordinateur. À l’origine, leurs photos sont donc dématérialisées et pourraient circuler de manière beaucoup plus fluide avec les NFTs. Encore faut-il que les questions légales liées à ces nouveaux actifs soient résolues ».
Une nouvelle technologie tout à fait adaptée à la photo numérique
Alors que le marché de la photo s’essouffle depuis une dizaine d’années, les premiers NFTs sont arrivés en ventes publiques où ils connaissent un immense enthousiasme, notamment du côté de l’Asie et de Hong Kong en particulier.
L’ancienne colonie britannique enregistre une croissance exceptionnelle depuis une dizaine d’années sur le Marché de l’Art, portée par des ventes d’Art Contemporain fulgurantes. Malheureusement, les collectionneurs asiatiques ne se sont jamais passionnés pour la photo et aucun tirage n’a encore été adjugé plus d’un million de dollars à Hong Kong. Cette année, le meilleur résultat a été enregistré pour une œuvre de Wade Guyton, 390 000$, soit le troisième meilleur coup de marteau pour une photographie dans l’histoire des enchères de Hong Kong. À l’inverse, cinq NFTs ont déjà dépassé le seuil du million de dollars en l’espace des six derniers mois.
De nouvelles perspectives de démocratisation
Jusqu’à présent la photo offrait l’une des rares solutions pour commercialiser tout un ensemble d’œuvres conceptuelles et les faire entrer dans les collections privées. De Marina Abramovic à Andy Goldsworthy en passant par Matthew Barney, la photographie offrait un moyen simple d’immortaliser une performance ou une installation pour permettre à de nombreux collectionneurs d’en acquérir une trace.
Les NFTs pourraient bien changer cette situation, à l’instar de ce que cette technologie ouvre comme possibilités dans l’industrie du sport. Déjà des ligues toute entière, des équipes, des joueurs et des équipementiers imaginent des produits NFTs capables d’offrir de nouvelles expériences, dont les jeunes générations (15-30 ans) sont très friandes. Non seulement les NFTs proposent une manière incomparablement plus efficace de s’échanger des biens dématérialisés (de façon sécurisée, instantanée et sans le contrôle d’un organisme central) mais ils ouvrent en outre d’innombrables perspectives en matière de gestion de ces actifs, grâce aux contrats intelligents (smart contracts).
Un marché essoufflé
Le marché de la photographie présente la particularité qu’il est dominé par des artistes vivants. Ceux dont les clichés dépassent régulièrement le million de dollars aux enchères sont au nombre de quatre seulement, qui ont tous marqué leur pratique au cours de la deuxième moitié du 20ème siècle : Andreas Gursky (1955), Richard Prince (1949), Cindy Sherman (1954) et Gilbert & George (1943, 1942). Seulement, ceux-ci ne sont plus aussi performants sur le Marché de l’Art qu’ils l’étaient il y a 5-10 ans.
Aurélie Cavana et Etienne Hatt : « Si le marché semble stable, il n’en est pas moins menacé dans ses fondements et son fonctionnement par de nouveaux acteurs marchands et doit s’adapter au renouvellement sans précédent de la photographie ». Photographie Contemporaine : Un Marché (Dé)Construit / Contemporay Photography: A Market (De)Constructed. Art Press, Novembre 2021.
Sur le début de l’année 2021 (de janvier à octobre inclus), les ventes aux enchères publiques de NFTs pèsent déjà deux fois plus lourds que celles de photographies. La technologie Blockchain permet par ailleurs de créer autant de NFTs que désiré autour d’une même création artistique, comme l’a prouvé la vente The Fungible Collection by Pak chez Sotheby’s. Au premier jour de cette session, 19 737 cubes identiques mais chacun numérotés ont été vendus à 500$ chacun.
Le NFT emprunte donc une caractéristique intrinsèque de la photo, qui est de pouvoir créer des œuvres à la fois uniques mais qui possèdent plusieurs sosies dans le monde, à la différence que les NFTs jouissent aujourd’hui d’une telle ferveur de la part des collectionneurs que ceux-ci semblent prêts à assimiler d’immenses éditions. La popularité d’une œuvre fait d’ailleurs pleinement partie de l’ADN des NFTs, dont l’histoire commence avec le « mème internet ». À l’inverse, l’art traditionnel dont fait partie la photographie valorise avant tout la rareté d’une œuvre.
Artprice by Artmarket publiera un communiqué mondial sur PrNewswire Global General News (54 pays + multilingues) + ActusNews.com, jeudi 18 Novembre 2021, après le marché, suite au communiqué du 9 Novembre 2021 avec thierry Ehrmann PDG Fondateur
Rappel des Communiqués du 9 Novembre 2021 :
#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum
Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-SWOT.jpg]
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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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Artmarket.com: global press release on PRNEWS GLOBAL GENERAL NEWS and ACTUSNEWS on 11.18.2021
Following its recent press release of November 9, 2021 with CEO/Founder thierry Ehrmann, Artprice by Artmarket will publish a global press release on PrNewswire Global General News (54 countries + multilingual) + ActusNews.com on Thursday November 18, 2021 (after market)
Reminder of the November 9, 2021 press release:
#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #CBI $ALCBI #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum
In accordance with the regulations, the multilingual press release PRNEWS GLOBAL GENERAL NEWS / CISION will be preceded by a press release by the Actusnews.com platform approved by France’s Financial Markets Authority, the AMF.
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Artmarket.com : communiqué mondial sur PRNEWS GLOBAL GENERAL NEWS et ACTUSNEWS le 18.11.2021
Artprice by Artmarket publiera un communiqué mondial sur PrNewswire Global General News (54 pays + multilingues) + ActusNews.com, jeudi 18 Novembre 2021, après le marché, suite au communiqué du 9 Novembre 2021 avec thierry Ehrmann PDG Fondateur
Rappel des Communiqués du 9 Novembre 2021 :
- Artmarket.com : 3T 2021 croissance à double chiffre, un immense potentiel de CA pour la Marketplace NFT d’Artprice-nft.com par sa caution
- Artmarket.com: perfectly positioned to generate enormous revenue from its NFT Marketplace on Artprice-nft.com
#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum
Conformément à la réglementation le communiqué multilingue PRNEWS GLOBAL GENERAL NEWS / CISION sera précédé d’un communiqué par la plateforme Actusnews wire homologuée par l’AMF.
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Artmarket.com : 3T 2021 croissance à double chiffre, un immense potentiel de CA pour la Marketplace NFT d’Artprice-nft.com par sa caution.
| Chiffre d’affaires en K€ | 3T2021 | 3T2020 | Variation en % |
| Internet | 1 721 | 1 696 | +1 |
| Indices et autres prestations | 30 | 39 | -23 |
| Total 3ème Trimestre | 1 751 | 1 735 | +1 |
| Variation des produits constatés d’avance* | 226 | ||
| Total CA 3ème trimestre | 1 977 | 1 735 | +14 |
(*) changement de méthode comptable pour l’enregistrement du Chiffre d’Affaires depuis le 30/06/2021 – Voir « Artmarket.com : Rapport financier S1 2021, les capitaux propres bondissent de +49% passant de 19,8 millions d’euros à 29,5 millions d’euros, RN à +78,50 % »
| Chiffre d’affaires en K€ | 1S2021* | 1S2020 | Variation en % |
| Internet | 3 432 | 3 310 | +4 |
| Indices et autres prestations | 159 | 179 | -11 |
| Total 1er Semestre | 3 591 | 3 489 | +3 |
| Variation des produits constatés d’avance* | 232 | ||
| TOTAL C.A. CONSOLIDÉ | 3 823 | 3489 | +10 |
(*) changement de méthode comptable pour l’enregistrement du Chiffre d’Affaires depuis le 30/06/2021 – Voir « Artmarket.com : Rapport financier S1 2021, les capitaux propres bondissent de +49% passant de 19,8 millions d’euros à 29,5 millions d’euros, RN à +78,50 % »
Événements futurs
Il est possible que la Marketplace NFT ® d’Artprice by Artmarket puisse réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros, pour les raisons suivantes :
thierry Ehrmann, PDG d’Artmarket.com, Fondateur d’Artprice et du Groupe Serveur : « Depuis leur création en 1987, Artprice et Groupe Serveur (l’actionnaire de référence) possèdent une forte légitimité dans la connaissance de la cyberculture et celle du Marché de l’Art, en contribuant pleinement à leur essor par la validation de leur postulat initial, à savoir la dématérialisation et la transparence de ce Marché de l’Art historique. »
Le Metavers d’Artprice by Artmarket s’inscrit comme une destination immersive pour les collectionneurs et amateurs d’art numérique, avec une sélection rigoureuse de NFT et les cautions nécessaires pour établir cet écosystème, dans lequel Artprice et son actionnaire de référence Groupe Serveur sont présents en tant pionniers de l’Internet depuis 1987. Peu de groupes ont été cités dans le Time Magazine en tant que tels.
Depuis près d’un an, Artprice by Artmarket a reçu spontanément de nombreuses demandes de partenariats, de rapprochements, de participations ou fusions acquisitions pour le marché émergent et considérable des NFT (Non Fungible Token) qui est un objet de collection numérique stocké sur une blockchain.
Il ressort, de manière incontestable, que les opérateurs NFT sont chacun à la recherche d’une crédibilité et d’une logique de création de valeur propre au Marché de l’Art sur Internet et, bien sûr, trouver des artistes déjà identifiés par leurs performances ainsi que des acheteurs et des vendeurs ayant une crédibilité et des moyens financiers certains.
En synthèse, ils recherchent dans leurs demandes, à tout prix la caution légitime d’Artprice en tant que Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art avec ses 5,4 millions de membres et sa Marketplace créée en 2005 avec désormais plus de 72 000 œuvres en ligne en temps réel et 765 000 artistes. Pour les compétiteurs acharnés des NFT, Artprice by Artmarket est la garantie parfaite d’une réussite mondiale, leur donnant une avance incroyable sur leurs concurrents.
Afin de répondre aux besoins urgents et vitaux des compétiteurs des NFT ainsi que les acteurs du Marché de l’Art dans ce nouveau paradigme et comme annoncé lors des derniers communiqués financiers, Artprice by Artmarket.com, prépare sa plateforme NFT intégrant l’ensemble des process et services industriels avec des DNS et marques déjà déposés (artprice-nft.com, artmarket-nft.com, etc.)
Il est possible que la Place de Marché Normalisée ® d’Artprice puisse réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros avec une capitalisation en adéquation avec celles des valeurs NFT cotées (exemple Crypto Blockchain industrie CBI), basée entre autres, sur les différents postes récurrents payables en devises physiques, tout au long de la chaîne des process industriels et services formant l’économie des NFT.
Nous assistons à une déferlante médiatique et une obsession de tous les grands acteurs du Marché de l’Art à incorporer, quel qu’en soit le prix, les NFT dans leur modèle économique, comme Christie’s ou Sotheby’s qui a annoncé sa plateforme NFT, Sotheby’s Metaverse le 14 octobre 2021.
Artprice by Artmarket, par ses différents départements spécialisés, a mené des audits et études très poussés et constate que le phénomène NFT est bien plus complexe qu’il ne paraît.
Il faut d’abord acquérir le savoir-faire de la Blockchain sur lequel Artprice travaille depuis plusieurs années, notamment par le label « Entreprise innovante » que lui a décerné à deux reprises la Banque Publique d’Investissement (BPI).
Bien sûr, il faut posséder ses propres salles blanches et l’ensemble des OS en mode propriétaire. Puis, il faut connaître parfaitement l’historique et le maniement des crypto-monnaies et le système Wallet pour éviter les pièges. Enfin, il faut effectuer un travail d’historien de l’Art pour diagnostiquer, à travers la cyber culture depuis les origines d’Internet, ce qui relève réellement du fine art numérique. Ces différents savoirs requièrent des compétences tant verticales qu’entrecroisées entre elles, que maîtrise parfaitement Artmarket.com.
Dans ses différents audits et recherches, Artprice by Artmarket a examiné les véritables centres de profits sur toute la chaîne des process et savoirs des NFT, à savoir l’analytique d’une plateforme avec les émetteurs primaires de NFT, les buy side et sell side de NFT du second marché et a bien évidemment identifié et validé quels étaient les différents postes de recettes récurrents ou soumis aux aléas du marché. Il est intéressant de voir que les postes récurrents et rémunérateurs sont principalement accessibles en dollars ou en euros.
Il apparaît très nettement que les principaux acteurs des NFT sont avant tout de grands acteurs des crypto-monnaies. Écarter cette filiation serait une erreur tragique pour la compréhension de cet écosystème que peu de gens maîtrisent réellement.
Artmarket.com a donc soigneusement examiné les principales ventes qui ont contribué à la légende des NFT et constate qu’elle retrouve les mêmes acteurs tant dans les crypto-monnaies que dans les NFT qui sont une porte de sortie de la crypto-monnaie par un actif non fongible. Cette grille de lecture est indispensable, car elle met en lumière les forces et faiblesse de ces jeunes acteurs de l’univers des crypto.
Et pour cause, la vente de la première œuvre digitale chez Christie’s a eu l’effet d’un véritable séisme en propulsant BEEPLE (alias Mike Winkelmann), inconnu aux profanes de l’art numérique, sur la troisième marche du podium des artistes vivants, après Jeff Koons et David Hockney. Après la vente record de Everydays: The first 5000 Days, un fichier numérique au format JPEG de cet artiste emporté au prix exorbitant de 69,3m$ le 11 mars 2021, l’art digital doit être considéré comme un courant créateur de grandes valeurs.
Le but de cet achat de Everydays: The first 5000 Days de 69,3m$ par deux hommes d’affaires indiens était donc de revendiquer l’égalité entre tous les pays du monde et de montrer qu’acheter de l’art n’était pas l’apanage des collectionneurs occidentaux. Cette égalité serait permise par l’émergence des cryptomonnaies, une posture logique de la part de ces deux hommes qui ont bâti leur fortune sur l’achat d’Ethereum, une des centaines de cryptomonnaies en circulation dans le monde.
Dans les audits et études d’Artprice by Artmarket sur le marché des NFT, il apparaît alors une somme importante de questions juridiques auxquelles quelques rares acteurs comme Artprice peuvent répondre.
Un exemple est donné en termes de droit de la propriété intellectuelle : tout le monde est d’accord pour considérer que les différentes cessions d’un NFT en tant qu’œuvre d’art enregistre de manière certaine les actes de propriété mais faut-il encore être certain du détenteur de droits (droit d’auteur, droits patrimoniaux, droit moral, droit de reproduction etc.) dans l’émission primaire du NFT. Artprice, par sa caution et son expertise, peut répondre à ce vide en créant ainsi la passerelle obligatoire entre le NFT et le Marché de l’Art physique.
À l’Adagp où Artprice by Artmarket est un des principaux contributeurs financiers (société des Auteurs Dans les Arts Graphiques et Plastiques) : « On est attentif aux NFT tout en gardant la tête froide. Il est nécessaire de sécuriser juridiquement le lien entre le NFT et l’artiste et ses ayants droit, de structurer les pratiques et de prévoir des tiers de confiance », recommande son directeur juridique Thierry Maillard. Ses propos abondent dans le sens d’Artprice.
De même, l’émission d’un NFT primaire doit manifestement répondre aux dispositions du Code Monétaire et Financier (actifs numériques en droit français ou en droit européen des crypto-actifs) selon Blanche Sousi, Professeure émérite de l’Université Lyon 3. Titulaire de la Chaire Jean Monnet en Droit bancaire et monétaire européen et Directeur honoraire de l’Institut de droit et d’économie des affaires (cf : Institut Art et Droit dont Artprice est un membre historique).
Concernant enfin la naissance d’un nouveau mouvement, nous pouvons faire sienne de l’analyse de l’historien Michael Maizels qui a déclaré : « I am an art historian who has carried out extensive research on the evolution of the market for “recent art.” And I can tell you that something generational is now happening with NFTs. » Dont voici la traduction française : « Je suis un historien de l’art qui a mené des recherches approfondies sur l’évolution du marché de « l’art récent ». Et je peux vous dire qu’il se passe quelque chose de générationnel avec les NFT. »
À ce stade, il faut une solide connaissance de la cyber-culture et de son interaction sur le Marché de l’Art depuis désormais près de 40 ans, pour là aussi définir l’émergence de nouveaux artistes contemporains dont les œuvres NFT parlent à de nouveaux collectionneurs.
Tout l’enjeu, à travers ce déluge médiatique et élogieux, est d’identifier et posséder ces différents savoirs qui ne s’acquièrent qu’avec le temps, puis détenir sa propre Marketplace NFT pour s’accaparer les produits récurrents et fortement rémunérateurs, en monnaie physique (Euro / Dollar) afin de se couvrir d’un risque de change propre aux crypto-monnaies et d’une fiscalité en cours de qualification.
La clientèle mondiale d’Artprice est donc prête à franchir le cap à partir du moment où elle se sent sécurisée dans sa transaction, au même titre que les artistes référencés par Artprice pour la création de leur NFT sur le marché primaire de l’émission.
De même, il ressort que tous les gros opérateurs éprouvent le besoin impératif d’appuyer leur crédibilité sur des données macro et microéconomiques avec une analyse pointue du marché que seule Artprice by Artmarket peut leur amener par sa position de Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art depuis près de 25 ans par ses rapports, ses indices, graphiques et data qui sont utilisés par plus de 7 200 médias de presse écrite et numérique.
La confiance dans les NFT ne peut venir que par un acteur maîtrisant naturellement l’économie du Marché de l’Art et son évolution exponentielle depuis 2000 (+2 700 % pour l’Art Contemporain).
L’objectif final d’Artprice by Artmarket est de considérer qu’il s’agit indiscutablement d’un changement de paradigme mais que seuls quelques rares acteurs pourront proposer l’intégration de toute la chaîne industrielle des process et services avec les bons environnements juridiques, la véritable analyse économique et financière et bien sûr, la pédagogie client, élément indispensable pour créer la confiance dans ce Métavers, future version d’Internet initiée par la vision de Neal Stephenson en 1992 dans l’univers cyberpunk post apo du Samouraï virtuel.
Artprice by Artmarket saura mettre en lumière les véritables protagonistes de la cyber culture qui bien avant tout le monde étaient immergés dans le monde digital. Artprice et Groupe Serveur, son actionnaire de référence, ont vu naître dès 1987 ce nouveau monde.
Pour information, le siège social d’Artprice by Artmarket est le Musée d’Art Contemporain L’Organe, mondialement connu, gérant la Demeure du Chaos/ Abode of Chaos dixit the NYT, qui est cité dans les ouvrages d’histoire de l’art comme une des références majeures de l’univers cyberpunk post apo (plus de 3600 reportages internationaux en 22 ans). Le Musée d’Art Contemporain La Demeure du Chaos/Abode of Chaos sera lui-même émetteur de milliers de NFT par son auteur unique qui est thierry Ehrmann, sculpteur plasticien, Fondateur d’Artprice et du Groupe Serveur (lien biographie Who’s Who in France : Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf)
Ce changement de paradigme demande un véritable engagement de plusieurs dizaines d’années pour pouvoir définir les instances de légitimation et la définition de la valeur cognitive de l’œuvre d’art numérique. À ce niveau, Artprice by Artmarket et quelques rares acteurs peuvent répondre à un tel engagement.
Artprice by Artmarket va sélectionner ses artistes et œuvres NFT de sa Place de Marché pour transmettre sa vision de l’art digital.
Selon l’étude d’Artprice by Artmarket, les plateformes NFT les plus prisées par les artistes sont OpenSea, SuperRare, Nifty Gateway, Rarible, Known Origin, Hic et Nunc (la moins énergivore).
Pour rappel : « (AFP) 2021 Les enchères d’art contemporain dopées par les NFT (rapport Artprice)
Les ventes en ligne font désormais pleinement partie de la stratégie des Maisons de Ventes. Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont dématérialisé un peu plus de la moitié de leurs opérations. Il en est de même sur l’ensemble des Maisons de Ventes mondiales avec 41 % de ventes en ligne pour 2021. Un nouveau pas est franchi avec l’arrivée tonitruante des NFT.
Les ventes aux enchères d’art contemporain ont atteint un niveau historique de 2,7 milliards de dollars sur l’exercice 2020-2021, dopées par les NFT et les ventes aux enchères en ligne, selon le rapport annuel de la société Artprice, publié lundi. »
Pour Artmarket.com, toutes les options sont sur la table y compris l’autre hypothèse, à savoir un partenariat immédiat avec une plateforme majeure de NFT. Ce serait dans ce cas un gain de temps et donc un gain financier immédiat, par l’économie d’échelle avec pour conséquence du résultat net instantané qui viendrait s’ajouter à un bilan très nettement bénéficiaire et, de ce fait, serait un relais de croissance significatif.
La Marketplace NFT d’Artprice by Artmarket ® bénéficie notamment des DNS génériques « Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org » qui captent naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art. Sur la requête « art market », il apparaît que les 12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,33 milliards de résultats sur Google.com pointent sur les banques de données d’Artprice by Artmarket.
Enfin, il est essentiel de rappeler que la Marketplace d’Artprice by Artmarket bénéficiera avec Artprice et Cision® (PR Newswire), de la première agence de presse dédiée à l’information sur le Marché de l’Art : Artpress agency ®, qui est l’agence de presse, née en 1999 et détenue à 100 % par Artprice, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art.
Depuis 120 ans, Cision PR Newswire a bâti peu à peu un réseau mondial de diffusion d’informations, reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP & Influence et de la recherche média.
Avec sa base de données de 1,6 million de journalistes et de médias, Cision diffuse pour Artprice by Artmarket, sur l’ensemble des 5 continents sans aucune exception, une information qualitative, sur une cible de 450 millions de contacts les informations quotidiennes de ses agences de presse Artpress Agency et Artmarket Insight® dans la langue native de chaque pays.
L’accord est le résultat direct d’une longue relation qui s’étend sur deux décennies entre Artprice et Cision, deux leaders puissants sur leur marché respectif
Image : [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/NFT-bill.jpg]
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Artmarket.com: perfectly positioned to generate enormous revenue from its NFT Marketplace on Artprice-nft.com
According to thierry Ehrmann, Artmarket.com’s CEO and founder of Artprice and Server group, ‘since 1987 our group has developed an unparalleled legitimacy in knowledge of the art market but also in knowledge of its cyber dimensions. Indeed, faithful to our primary raison d’être, we have made a major contribution to the development of the art market’s digital sphere, notably by dematerializing and elucidating this historically opaque market.’
Artprice by Artmarket’s Metaverse will be an immersive destination for collectors and digital art enthusiasts based on a rigorous selection of NFTs and offering the necessary experience and guarantees for this type of ecosystem, where Artprice and its reference shareholder, Groupe Serveur, have been clairvoyant pioneers of the internet since 1987. Few groups have been cited in Time Magazine as such.
For almost a year now Artprice by Artmarket has been the subject of numerous spontaneous offers for partnerships, mergers, acquisitions (partial or complete) in the light of the emerging and considerable market for Non-Fungible Tokens. NFTs (as they are known) are collectible digital products stored on a blockchain.
Naturally, the NFT merchants are seeking additional credibility and a value-creation logic specific to the online art market. And, of course, they want to find artists already identified by their market performance as well as credible and financially solid buyers and sellers.
In short, these players would benefit enormously from the backing and support of Artprice as a World Leader in Art Market Information with its 5.4 million members and its Marketplace created in 2005 offering more than 72,000 works online in real time and its database covering 765,000 artists. For the fierce competitors in the NFT market, Artprice by Artmarket represents the ideal guarantor of global success.
In order to meet the urgent and vital needs of NFT competitors and other art market players wishing to participate in the digital art market, Artprice by Artmarket is preparing – as announced in its latest financial press releases – its own NFT platform integrating all of the processes and industrial services. Its domain names are already registered as artprice-nft.com and artmarket-nft.com
In the future, Artprice’s Standardized Marketplace could generate an income in the tens of millions of euros justifying a capitalization in line with those of recently listed blockchain players like Crypto Blockchain Industry (CBI). This income is based, among other things, on the various recurring payables (in physical currencies) that are inherent to the industrial processes underlying the Blockchain/NFT economy.
As we have all seen, there has been a veritable flood of media attention on the NFT phenomenon and all of the art market’s major players have rushed to incorporate NFTs, at any cost, into their economic model, including Christie’s and Sotheby’s, the latter having announced the creation of its NFT platform, Sotheby’s Metaverse, on 14 October 2021.
With the support of its various specialized departments, Artprice by Artmarket has conducted in-depth studies and analyses into the NFT phenomenon and is consequently acutely aware that the field is substantially more complex than it appears.
In the first place, you need Blockchain know-how, an area that Artprice has been working on for several years and which has earned it ‘Innovative Company’ label twice, awarded by France’s Public Investment Bank (BPI).
In terms of infrastructure, any potential player in this field would need clean rooms and its entire Operating System in proprietary mode. Then they would need to have excellent knowledge of the history and management of crypto-currencies and of the Wallet system to avoid traps. Lastly, they would need expertise in art history specialised in the origins of the Internet and cyberculture, in order to identify what constitutes digital fine art. These different types of knowledge require skills that are both vertical and transversal.
In its various projections and models, Artprice by Artmarket has examined the veritable profit centers within the entire NFT process / knowledge chain. It has notably focused on the functional and economic reality of operating a platform with primary NFT issuers, and the buy and sell side of NFTs on the secondary market. Great efforts were made to identify and distinguish between the various recurring revenue items and those which are subject to the vagaries of the market, and it has also been revealed that from an accounting stance, the recurring and income generating activities are primarily accessible in dollars or euros.
What transpires very clearly indeed is that the main players in NFTs are above all major players in the crypto-currencies field. To ignore this filiation would be a major error in the comprehension of this ecosystem, which few people really master.
Artmarket.com has therefore carefully examined the main sales that have contributed to the notoriety of NFTs and it finds the same players in both cryptocurrencies and NFTs, with the latter representing a way out of cryptocurrency via a non-fungible asset. This analysis is essential because it highlights the strengths and weaknesses of the early players in the crypto universe.
The sale of the first digital work at Christie’s had the effect of an earthquake by propelling BEEPLE (alias Mike Winkelmann) – unknown to anyone outside the digital art sphere – to third place on the auction results podium for living artists, behind Jeff Koons and David Hockney. After the record-breaking sale of Everydays: The first 5000 Days, a digital file in JPEG format that fetched the staggering price of $69.3 million on 11 March 2021, digital art must be considered a creative current of tremendous value.
The purpose of this $69.3 million purchase of Everydays: The first 5000 Days by two Indian businessmen was therefore to claim a certain ‘equivalence’ between all countries in the world and to show that buying art is not a field reserved to Western collectors. This parity is ‘enabled’ by the emergence of cryptocurrencies, a logical posture for these two men who made their fortunes with the purchase of Ethereum, one of the hundreds of cryptocurrencies in circulation around the world.
Another branch of Artprice’s research into the NFT market has focused on the legal dimension, and it has concluded that the field raises a large number of legal questions which only a few rare players (like Artprice) are equipped to answer.
One example concerns intellectual property law: everyone agrees that the various transactions involving an NFT artwork clearly record the deeds of ownership; but what about the copyright, patrimonial rights, moral rights, reproduction rights, etc. relating to the primary issue of an NFT. Artprice, through its expertise and experience in this field can respond to this void by creating the neceassary bridge between the NFT and the Physical Art Market.
At the ADAGP (French society for the collection and distribution of copyright in the field of graphic and plastic arts), where Artprice by Artmarket is one of the main contributors, NFTs have been the subject of substantial level-headed scrutiny. According to its legal director Thierry Maillard, “It is important to legally secure the link between the NFT and the artist and his/her beneficiaries, to structure the practices and to provide for trusted third parties”. These observations all lead very clearly towards Artprice because Artprice already has the requisite expertise, infrastructure and know-how to handle these delicate issues.
Likewise, according to Blanche Sousi, Emeritus Professor at the University of Lyon 3, Holder of the Jean Monnet Chair in European Banking and Monetary Law, Honorary Director of the Institute of Law and Business Economics and member of the Scientific Committee of the Institut Art et Droit of which Artprice is a member, the issuance of a primary NFT must comply with the provisions of the Monetary and Financial Code (digital assets in French law or Crypto assets in European law) .
Lastly, concerning the birth of a new art movement, we endorse the analysis of art historian Michael Maizels who has said: ‘I am an art historian who has carried out extensive research on the evolution of the market for ‘recent art’. And I can tell you that something generational is now happening with NFTs.’
At this stage in the game, a solid knowledge is required of cyber-culture and its interaction with the art market for almost forty years, all this, in order to be able to define the emergence of new Contemporary artists whose NFT works appeal to new collectors.
Notwithstanding the media hype surrounding NFTs, it is important to identify the different areas of knowledge (which can only be acquired over time) necessary for an effective and profitable activity in this area. After which, an NFT Marketplace can be founded and capture the recurring and highly profitable revenues that this market will generate in physical currency (i.e. Euros / Dollars) in order to hedge against a crypto-exchange risk and a tax system that is clearly ‘a work in progress’.
So, on the demand side, Artprice’s global clientele will be ready to take the plunge as soon as they feel secure about their transactions, and on the supply side, Artprice is confident that it can attract artists for the creation of their NFTs on the primary issue market.
On the broader art market, it is now clear that all the major operators feel an imperative need to base their credibility on macro and microeconomic data with a sharp analysis of the market. This type of credibility is precisely what Artprice by Artmarket can bring to them in its role as a Global Leader in Art Market Information for nearly 25 years – via reports, indices, graphs and data (used by more than 7,200 print and digital media).
Confidence in NFTs can only come from a player that has been monitoring and mastering the art market’s economy with its exponential development since 2000 (turnover up 2,700% in the Contemporary art field).
Artprice by Artmarket considers that digital art undoubtedly represents a paradigm shift. However it also considers that only a few rare players will be able to offer an integrated and coherent industrial chain of processes and services with the right legal environments, the right economic and financial analysis, and, of course, the right kind of customer pedagogy which is absolutely essential to creating confidence in this Metaverse (future version of the Internet initiated by the vision of Neal Stephenson in 1992 in his post-apocalyptic cyberpunk universe of ‘Snow crash’).
Artprice by Artmarket can elucidate the real protagonists of cyber culture who were immersed in the digital world long before anyone else. Artprice and Groupe Serveur, its major shareholder, envisaged the birth of this new world in 1987.
Artprice by Artmarket’s head office is the world-renowned Organe Museum of Contemporary Art that manages the Demeure du Chaos / Abode of Chaos (dixit the NYT) which is cited in art history literature as one of the most important references of the post-apocalyptic cyberpunk universe (subject of over 3,600 media reports in 21 years). The Museum of Contemporary Art, Demeure du Chaos / Abode of Chaos plans to issue thousands of NFTs by its sole author, thierry Ehrmann, an artist/sculptor and Founder of Artprice and Server group (link to biography in Who’s Who France).
Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf
The paradigm shift that the arrival of NFTs represents suggests it will take several decades to define which bodies / authorities / institutions / experts will emerge as being authoritative with respect to digital art creations and the definition of the cognitive value of digital artworks. Artprice by Artmarket is among the few rare players who stand positioned to engage in such a commitment.
Artprice by Artmarket will select its artists and NFT works from its Marketplace to convey its vision of digital art.
According to research conducted by Artprice by Artmarket, the most popular NFT platforms for artists are OpenSea, SuperRare, Nifty Gateway, Rarible, Known Origin, Hic et Nunc (the least energy-consuming).
Also read Contemporary art auctions boosted by NFTs (Artprice report) (AFP) 2021
Online sales are now an integral part of auction house strategies. Christie’s, Sotheby’s and Phillips have dematerialized just over half of their operations. But it’s not just the majors ones; the online proportion for the world’s auction houses taken as a whole is currently 41% for 2021. A new step has clearly been taken with the thunderous arrival of NFTs.
According to Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report published last Monday, Contemporary art auctions reached a historic turnover level of $2.7 billion in the 2020-2021 period (end-June to beginning-July), boosted by NFTs and online auctions.
For Artmarket.com, all options are on the table, including the other hypothesis: an immediate partnership with a major NFT platform. This would generate huge saving in time and the economies of scale would therefore produce an immediate financial gain with a rapid boost in net income that would be added to a distinctly profitable balance sheet, and would therefore will be a significant growth driver.
The Artprice by Artmarket® NFT marketplace benefits notably from the domain names ‘Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org’ which naturally capture searches using the terms Art Market ( English being the language of the Art Market). With a simple search ‘art market’, the top 12 unsponsored natural results out of 3.33 billion results on Google.com lead to Artprice by Artmarket’s databases.
Finally, it is essential to remember that with Artprice and Cision (PR Newswire), Artprice by Artmarket’s Marketplace will benefit from the first press agency dedicated to Art Market information: Artpress agency® is a press agency created in 1999 and 100% owned by Artprice, the World Leader in Art Market Information.
For 120 years Cision has gradually built a global network for the dissemination of information / news recognized by more than 100,000 well-known clients on financial markets.
Cision is the world leader in PR & Influence software and media research.
With its database of 1.6 million journalists and media organisations, Cision delivers qualitative information concerning the daily information generated by Artprice by Artmarket to a target population 450 million through its press agency Artpress Agency in the native language of each country on all five continents.
The agreement is the direct result of a long relationship spanning two decades between Artprice and Cision, two powerful leaders in their respective markets.
Images: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/NFT-bill.jpg]
Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
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About Artmarket:
Artmarket.com : Les ventes de plusieurs jeunes artistes foudroient les estimations, Artprice analyse ce phénomène
Le 14 octobre 2021, juste avant sa célèbre vente du soir d’art contemporain londonienne, Sotheby’s estimait le prix de la toile I’ll Have What She’s Having (2020) de Flora Yukhnovich entre 80 000$ et 110 000$. Mais l’oeuvre a finalement dépassé les 3 m$. Rien ne justifie ce résultat 30 fois supérieur aux estimations, sinon la concurrence entre les enchérisseurs bien sûr, enflammée par l’enthousiasme actuel du Marché de l’Art pour la jeune création. L’artiste de 31 ans a bien trop peu de résultats pour qu’Artprice et Sotheby’s expliquent la logique d’une telle adjudication.
Evolution du produit de ventes aux enchères des artistes de moins de 35 ans
Le Rapport Artprice 2021 du Marché de l’Art Contemporain, disponible en trois langues gratuitement
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « L’art est habituellement considéré comme un investissement peu volatile, dont la valeur évolue sur le long terme avec un changement progressif des goûts et des préférences. Mais depuis quelques années, cette théorie est ébranlée par le phénomène « red-chips » : les collectionneurs se passionnent pour les toutes dernières stars du Marché de l’Art, jusqu’à faire brusquement passer le prix de leurs œuvres de quelques milliers à plusieurs millions de dollars ».
Acheter avant qu’ils ne soient connus
Si vous ne connaissez pas encore Flora Yukhnovich, (1990) ou Jadé Fadojutimi (1993), c’est normal. C’est peut-être l’une des raisons d’ailleurs pour lesquelles leurs œuvres valent si chères aujourd’hui et dès que vous les connaîtrez ils seront un peu moins à la mode. En effet, l’une de leurs plus grandes qualités est de ne pas encore faire partie de la chasse gardée des plus prestigieuses galeries d’Art Contemporain. Les œuvres de ces jeunes artistes sont donc proposées dans les sessions de ventes de Phillips, Sotheby’s et Christie’s, sans véritables filets de sécurité.
Ainsi depuis qu’elle a été peinte en 2020 (il y a moins de deux ans), la toile I’ll Have What She’s Having a déjà été vendue par la galerie Parafin et revendue chez Sotheby’s à Londres. La plateforme Artsy présente la jeune peintre anglaise (31 ans) comme une artiste blue-chip, car Flora Yukhnovich est « représentée par des galeries reconnues internationalement ». Cependant, Artprice la considère plutôt comme une artiste red-chip, notion introduite par le journaliste du Art Newspaper Scott Reyburn en janvier 2021, pour désigner ces très jeunes artistes qui déboulent sur le devant de la scène internationale.
https://www.theartnewspaper.com/2021/01/08/blue-chip-artists-move-over-here-come-the-red-chips
Peintures super fraîches aux enchères
Avec la crise sanitaire, les Maisons de Ventes ont repoussé les limites du second marché auquel elles étaient historiquement dédiées. Aujourd’hui, les montants à six ou sept chiffres semblent parfois plus faciles à atteindre pour des œuvres super fraîches (créées moins de deux ans avant la revente) que pour des classiques modernes. Aussi, les grandes maisons prennent-elles de plus en plus souvent le parti de jouer le jeu du flipping, c’est-à-dire de la revente très rapide d’oeuvres tout juste sorties du studio d’un jeune artiste à la mode.
Cette pratique est régulièrement décriée par les galeries et les artistes eux-mêmes, aux yeux desquels des changements de prix trop rapides déstabilisent l’équilibre fragile entre l’offre et la demande. L’an dernier, le peintre d’origine ghanéenne Amoako Boafo confiait à Bloomberg ses craintes et ses réticences face à la revente hautement spéculative de ses toiles aux enchères.
Une nouvelle stratégie
Au S1 2021, les Maisons de Ventes ont franchi un cap supplémentaire en mettant en vente les œuvres NFT de Beeple, Larva Labs, PAK, Mad Dog Jones, etc. qui ne sont pour l’instant pas encore représentés par de grandes galeries. Les Maisons de Ventes collaborent alors directement avec ces artistes, mais aussi avec des plateformes spécialisées (à l’instar de Nifty Gateways ou Opensea) pour bénéficier de tous les supports technologiques. Toutefois, sans recul sur le marché des NFT, les estimations que les Maisons de Ventes fournissent sont parfois faites un peu au hasard. Résultat : le prix de départ de l’oeuvre 5000 days de Beeple avait été fixé à 100$, alors que son prix final a frôlé les 70 m$.
Bien sûr, ce n’est pas la première fois que les Maisons de Ventes s’invitent sur le premier marché. Elles y mettent régulièrement un pied lors des ventes caritatives par exemple, pour lesquelles les artistes donnent une ou deux œuvres inédites pour la bonne cause. Il y a aussi des cas particuliers, comme en 2008 lorsque Sotheby’s a organisé la vente Beautiful Inside My Head Forever avec le sulfureux Damien Hirst.
Grâce aux NFT, les Maisons de Ventes mettent en circulation des œuvres qui échappent aux galeries, mais pour lesquelles une immense demande existe déjà et a même été trop longtemps réfrénée. Cette révolution fait partie d’une stratégie plus générale des grandes Maisons de Ventes, qui cherchent à présenter des œuvres capables de séduire de nouveaux acheteurs et pour lesquelles les prix peuvent s’envoler. C’est sur la base de cette nouvelle dynamique que se développent actuellement les phénomènes NFT et red-chips.
Images :
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Artmarket.com: as the health crisis recedes, the FIAC keeps one foot in the virtual world while promoting the Parisian marketplace, the world’s fourth most dynamic in Artprice’s latest report
This year, the FIAC (Paris’s International Contemporary Art Fair) is taking place in the Grand-Palais Ephémère at the opposite end of the Champs-de-Mars park from the Eiffel Tower and is hosting 170 of the world’s most prestigious galleries until Sunday 24 October. But Jennifer Flay, the fair’s Artistic Director, has not forgotten the crisis which forced the cancellation of the 2020 edition and called into question much of the way our society (and the art market) functions. She has therefore decided to maintain an online version.
Breakdown of fin e art auction turnover by medium in H1 2021
Robert Delaunay, La Tour Eiffel (1928)
According to thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department: “The FIAC online may not be the main event, but this version (which has 40 additional galleries) reflects a profound change in the art world, with the coexistence of two m arkets: the physical one with the FIAC (and its extra-mural shows/installations including a majestic sculpture by Alexander Calder in Place Vendôme) , and the other, fully online, that everyone can visit from their homes on fiac.viewingrooms.com”.
The art market is not just about NFTs…
For the last six months the art world has been super-excited about blockchain, a technology that made a sensational entry to the auction world in March 2021 with the sale of Beeple’s NFT Everydays for $69.4 million at Christie’s New York. This was followed by Pak’s NFTs at Sotheby’s and Mad Dog Jones’s NFTs at Phillips, all of which prompted massive media commentary and substantially rocked the notion of what artistic creation is and how it circulates in the early 21st century.
In its H1 2021 Art Market Report (https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021) Artprice nevertheless point outs that public sales of NFTs only accounted for 2% of global fine art auction turnover, a niche market, divided between New York (90%) and Hong Kong (9%) and represented less than 100 lots in total during the first six months of 2021.
The traditional market for painting therefore remained 35 times larger than that of NFTs. However, in just six months of existence, the latter is already twice as prosperous as the market for photographic art works, which saw 10,000 lots sold, but only generated $66 million (half the NFT market over the same period).
Paris: cautious but not backseat
Like every autumn, the French capital hosts an extraordinary range of exhibitions, covering almost the entire history of art: from Botticelli at the Jaquemart-André Museum to Georg Baselitz and Georgia O’Keeffe at the Pompidou Center, through to the Morozov Collection at the Louis Vuitton Foundation and the newly-opened Pinault Collection at the Bourse de Commerce.
At the same time, Almine Rech and Galerie Perrotin are presenting the work of one of the most talented representatives of current French artistic creation, Claire Tabouret. Two other galleries, Lévy Gorvy and Nathalie Obadia, are showing work by the African-American artist Mickalene Thomas.
Top 3 living French artists by auction turnover (H1 2021)
1 – Pierre Soulages (1919): $30,680,000
2 – Claire Tabouret (1981): $3,011,000
3 – Robert Combas (1957): $2,820 000
Paris wants to be eclectic and forward-looking as reflected in the award this year of the Marcel Duchamp Prize (which Artprice is very proud to support) to Lili Reynaud Dewar. Meanwhile, the 4th International Digital Arts Biennial is currently taking place at Centquatre-Paris.
Still behind London
The Parisian art market hopes to benefit from Brexit and a number of prominent galleries like Lévy Gorvy and David Zwirner have opened Parisian outlets in anticipation of a certain isolation of the UK market and Larry Gagosian is inaugurating a third space in the French capital. But since the UK’s official exit from the EU, the balance between the two capitals has not changed that much.
During Frieze Week high-quality works by Basquiat, Richter and Hockney were successfully auctioned in London bringing a measure of reassurance to the local market. And the reappearance of Banksy’s Girl with Balloon, re-baptized Love is in the bin (the one that partially self-destructed in 2018 after selling for $1.4 million) generated a spectacular ‘event’, and a very spectacular result at $25.4 million.
In Paris, no lot offered by Christie’s or Sotheby’s is expected to reach such heights during the FIAC, despite the sale of some excellent Avant-Garde pieces by Magritte, Manet and Picabia, among others… So while the galleries show the best Contemporary creations at FIAC and in their respective outlets, the auction houses continue reminding us that Paris was long the artistic capital of the world…
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Artmarket.com : La FIAC se dédouble avec une édition dans le monde virtuel post-Covid tout en faisant briller la place de marché parisienne, classée 4ème dans le rapport Artprice
La Foire Internationale d’Art Contemporain prend ses quartiers au bout du Champs-de-Mars, à quelques centaines de mètres de la Tour Eiffel : 170 galeries, parmi les plus prestigieuses au monde, sont rassemblées dans le Grand-Palais Ephémère jusqu’au dimanche 24 octobre. Mais la directrice artistique de la foire, Jennifer Flay, n’oublie pas la crise qui a forcé l’annulation de l’édition 2020 et remis en question une bonne partie du fonctionnement de notre société. Elle a donc décidé de maintenir une version online.
Répartition des ventes aux enchères par catégorie au S1 2021
Robert Delaunay, La Tour Eiffel (1928)
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La FIAC online n’est peut-être pas l’événement principal, mais cette version (qui compte 40 galeries supplémentaires) atteste d’un profond changement dans le monde de l’art, avec la coexistence de deux Marchés : l’un physique représenté par la FIAC et la FIAC hors les murs (dont une majestueuse sculpture de Calder installée Place Vendôme) ; l’autre entièrement dématérialisé, que chacun peu visiter de chez lui sur fiac.viewingrooms.com ».
Parce qu’il n’y a pas que les NFT dans la vie
Depuis six mois, le monde de l’art se passionne pour la blockchain : cette technologie qui a fait une entrée fracassante aux enchères en mars 2021 avec la vente d’une œuvre numérique de Beeple, pour 69,4 m$ chez Christie’s New York. La vente de ce NFT, suivie par celle de Pak chez Sotheby’s et de Mad Dog Jones chez Phillips, a fait couler énormément d’encre, reposant la question de ce qu’est la création artistique et comment celle-ci circule au début du 21ème siècle.
Dans son rapport du Marché de l’Art au 1er semestre 2021, (https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2021) Artprice tient tout de même à préciser que les ventes aux enchères publiques de NFT ne pèsent encore que 2 % du produit de ventes mondial. Un marché de niche, réparti entre New York (90%) et Hong Kong (9%), et qui compte moins d’une centaine de lots au total au S1 2021.
Le marché de la peinture traditionnelle reste donc 35 fois plus important que celui des NFT. Cependant, en six mois d’existence, ce dernier est déjà deux fois plus faste que le marché de la photographie, qui compte 10 000 lots vendus mais pour seulement 66 m$ (deux fois moins que le produit de ventes des NFT sur la même période).
Paris capitale prudente mais non pas attentiste
Comme chaque automne, la capitale française accueille la plus incroyable palette d’expositions, couvrant à peu près toute l’Histoire de l’Art : de Botticelli au Musée Jaquemart-André à Georg Baselitz et Georgia O’Keeffe au Centre Pompidou, en passant par la Collection Morozov à la Fondation Louis Vuitton et l’ouverture de la Collection Pinault à la Bourse de Commerce.
Au même moment, Almine Rech et la Galerie Perrotin présentent le travail d’une des plus talentueuses représentantes de la création artistique française actuelle, Claire Tabouret. Deux autres galeries, Lévy Gorvy et Nathalie Obadia présentent quant à elles le travail de l’artiste afro-américaine Mickalene Thomas.
Top 3 des artistes français vivants par produit de ventes aux enchères (S1 2021)
1 – Pierre Soulages (1919) : 30 680 000 $
2 – Claire Tabouret (1981) : 3 011 000 $
3 – Robert Combas (1957) : 2 820 000 $
Paris se veut éclectique et résolument tournée vers l’avenir, comme en témoigne le Prix Marcel Duchamp que la société Artprice est très fière de soutenir, décerné cette année à Lili Reynaud Dewar. Enfin, la 4ème Biennale Internationale d’Arts Numériques se déroule en ce moment même au Centquatre-Paris.
Toujours après Londres
La capitale française espère pouvoir tirer profit du Brexit sur le Marché de l’Art. De proéminents galeristes, à l’instar de Lévy Gorvy et de David Zwirner, ont ouvert un espace parisien pour anticiper l’isolement du marché britannique. Larry Gagosian inaugure quant à lui un 3ème espace dans la capitale française. Mais depuis la sortie officielle du Royaume-Uni de l’UE, la rivalité entre les deux capitales n’a pas tellement évolué.
Durant la Frieze Week, de très belles pièces signées Basquiat, Richter, Hockney ont été adjugées à Londres. De quoi rassurer en partie le marché local. L’événement a même été créé avec la réapparition de l’oeuvre Girl with Balloon de Banksy, celle-là même qui s’était autodétruite en 2018 après avoir été vendue 1,4 m$. Trois ans plus tard, l’oeuvre a changé de titre (Love is in the bin) mais aussi de prix : 25,4 m$.
A Paris, aucun lot proposé par Chirstie’s ou Sotheby’s ne devrait atteindre de tels sommets pendant la FIAC. Pourtant de très belles pièces de l’Avant-Garde seront mise en vente dans les salles parisiennes : Magritte, Manet, Picabia, … Ainsi pendant que les galeries montrent le meilleur de la création contemporaine à la FIAC et dans leurs espaces respectifs, les maisons de ventes continuent de rappeler que Paris a longtemps été la capitale artistique du monde.
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Artmarket.com: Can Frieze 2021 revive London’s weakened position on the international Contemporary art market? (see latest Artprice Report)
As the Hong Kong art market develops at a phenomenal pace, London is relatively less attractive than it was ten years ago. Christie’s, Sotheby’s and Phillips are now selling certain Western masterpieces – for example, by Basquiat, Still, Richter and Ghenie – in Asia rather than in London, reflecting a general shift of the global art market towards the East. Artprice looks more closely at this phenomenon in its latest Contemporary art market report.
Fine Art auction turnover: Hong Kong vs. London
Calmed Tensions (1937) by Wassily Kandinsky, $29.4 million at Sotheby’s London, the best UK auction result so far this year:
thierry Ehrmann , CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The U K (generating 17% of global auction turnover in H1 2021) has little to fear from France (7%), but is seeing Hong Kong (14%) attract a growing share of the high-end market , particularly works of Contemporary and Post-War Art which have greater soft power significance. I expect to see London make a concerted effort to retain its hold on this segment of the market”.
Market tipping to the East
The most important painting by Gerhard Richter to be auctioned over the past three years, Abstraktes Bild (649-2) (1987), was sold by Sotheby’s in Hong Kong for $28 million. Initially marketed in the late 1980s by Galerie Löhrl in Düsseldorf, the painting was resold in New York by Galerie Barbara Mathes. However, on 6 October 2020, Patrick Drahi’s auction firm (Sotheby’s) chose to include it in a prestigious evening sale in Hong Kong where it fetched $10 million more than its high estimate of $18 million.
The itinerary of this painting clearly reflects Richter’s success on the international art market, but it also reflects a fundamental reality of the global art mMarket: Hong Kong is fast becoming what New York was for European artists ten years ago: a formidable accelerator. The major auction houses are seeing Hong Kong as a new market for iconic pieces but also as a marketplace capable of rapidly boosting young emerging stars.
This year – for the first time ever – Christie’s and Sotheby’s offered a total of three major works by Jean-Michel Basquiat in Hong Kong where they either reached or substantially exceeded their estimates. Together, the three paintings generated over $100 million, a third of the artist’s total auction turnover so far this year. Hong Kong is therefore becoming the world’s second marketplace for this ‘devilish’ signature, after New York.
Two completely different structures
Politically, London and Hong Kong are both experiencing pivotal moments in their histories… but while the former has seen its art sales declining over the last five years, the latter has been experiencing exceptional growth in this domain.
True, the two marketplaces still have very different structures. The UK may be seeing its former colony catching up in terms of fine art auction turnover, but it retains a much more dynamic and diversified offer thanks to its long art market history. The British capital has been at the center of international art auctions since the 19th century, whereas Hong Kong has only been an important market hub since the beginning of this millennium …i.e. not more than 20 years.
This is more or less the global art market context as London’s Frieze Art Fair resumes this week, and there can be no doubt that many of its organizers and participants will be hoping to bring London back into the International art market limelight, offering a savvy mix of Old Master and Ultra-Contemporary artworks.
Images: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/10/image1-Londres-Hong-Kong.png]
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Artmarket.com : La Frieze 2021 doit réaffirmer la place fragilisée de Londres dans le Marché de l’Art Contemporain, étudiée par le dernier Rapport Artprice
Face à la montée en puissance de Hong Kong, la capitale anglaise n’est plus aussi attractive qu’elle pouvait l’être il y a dix ans. Christie’s, Sotheby’s et Phillips choisissent aujourd’hui de mettre en vente certains chefs-d’oeuvre occidentaux en Asie plutôt qu’à Londres, alors qu’ils sont signés Basquiat, Still, Richter ou Ghenie. Cette situation reflète un pivotement du Marché de l’Art vers l’Est, qu’Artprice a étudié dans son tout dernier rapport.
Évolution du produit de ventes de Fine Art aux enchères : Hong Kong Vs. Londres
Tensions calmées (1937) de Wassily Kandinsky, enchère record à Londres en 2021 : 29,4 m$ chez Sotheby’s
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Le Royaume-Uni (17 % du produit de ventes mondial aux enchères au S1 2021) n’a plus grand chose à craindre de la France (7%), mais voit Hong Kong (14%) attirer en revanche une part de plus en plus importante du Marché haut de gamme. Il s’agit de ne pas laisser filer vers l’Asie les plus belles pièces, en particulier en matière d’Art Contemporain et d’Après-Guerre, qui concentrent les plus grands enjeux culturels ».
Un marché qui pivote vers l’Est
La plus importante toile de Gerhard Richter proposée aux enchères au cours des trois dernières années, Abstraktes Bild (649-2) (1987), a été vendue par Sotheby’s à Hong Kong, pour 28 m$. Elle avait été initialement mise sur le marché à la fin des années 1980 par la Galerie Löhrl de Düsseldorf puis avait été remise en vente à New York par la galerie Barbara Mathes. Or, le 6 octobre 2020, c’est en Asie que la Maison de Ventes de Patrick Drahi a choisi de l’inclure dans une prestigieuse vente du soir. Estimée entre 15 m$ et 18 m$, Abstraktes Bild (649-2) (1987) y a dépassé de 10 m$ l’estimation haute.
Les pérégrinations de cette toile ne soulignent pas seulement le triomphe de Gerhard Richter à l’échelle internationale, mais aussi des jeux d’influences sur le Marché de l’Art. Hong Kong est en passe de devenir ce que New York était pour les artistes européens il y a 10 ans : un formidable accélérateur. Les grandes Maisons de Ventes y voient une marché friand de pièces iconiques et capables de faire grimper les enchères pour les jeunes stars.
Cette année, Christie’s et Sotheby’s ont pour la première fois mis en ventes à Hong Kong trois belles toiles de Jean-Michel Basquiat, où elles ont chacune atteint au minimum leurs estimations ou les complètement dépassées. Elles totalisent plus de 100 m$ à elles trois, soit un tiers du produit de ventes de l’artiste. Hong Kong devient ainsi la deuxième place de marché pour cette signature sulfureuse, après New York.
Deux structures profondément différents
Londres et Hong Kong vivent, toutes les deux, un moment charnière de leur histoire. Toutefois, la situation qui en résulte sur le Marché de l’Art est très différente : tandis que la première voit les ventes d’oeuvres se tasser depuis cinq ans, la deuxième connaît un essor exceptionnel dans ce domaine.
La structure des ces deux places de marché est toutefois encore sans commune mesure : si le Royaume-Uni voit son ancienne colonie la rattraper en termes de chiffre d’affaires, elle conserve une offre beaucoup plus dynamique et beaucoup mieux diversifiée, grâce à un marché profondément ancré dans son histoire. La capitale britannique se trouve en effet au centre des ventes internationale aux enchères d’oeuvres d’art depuis le 19ème siècle, alors que Hong Kong n’y brille que depuis le début de ce millénaire … donc depuis 20 ans essentiellement.
C’est dans ce contexte que la Frieze Art Fair revient cette semaine, avec l’ambition de faire à nouveau briller Londres sur le Marché de l’Art international, en tentant d’allier le meilleur de l’art ancien avec l’ultra contemporain.
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Artmarket.com: Artprice registers a record number of Fine Art auction transaction in H1 2021
Throughout the first half of 2021, still seriously inhibited by the health crisis, the Fine Art auction market secured the continued circulation of artworks. In fact, the auction majors managed to project a substantially more attractive image of their activities by a savvy mix of online sales, thematic and charitable sales and a daring collaboration with what would traditionally be called the ‘primary’ market. In addition, the auctioneers have at last opened their doors to dematerialized artworks and have been surfing on a wave of ultra-Contemporary art that has also caught the attention of the mainstream media.
Weekly evolution of global Fine Art auction turnover
Comparison between the last five years
thierry Ehrmann, CEO and f ounder of Artmarket.com and of its Artprice department:
“Artprice has registered the highest -ever number of successful Fine Art adjudications in the world , up +10.5% compared with H1 2019, which already set a historic record.
The absence of international fairs has clearly redirected some collectors to the auction houses (live or online), but the growth in the volume of transactions predates the health crisis and is basically just re-starting again . ”
High-end market vs. affordable market
After a chaotic year 2020, the art market’s auction agenda essentially returned to normal, notably with the resumption of New York’s spring sales. The sessions organized during week 19 (from 10 to 16 May 2021) totaled $1.5 billion in New York, equivalent to 21% of global art auction turnover in H1 2021.
However, our data for the H1 period suggests the art market is still relatively affordable: of the 302,100 lots auctioned around the world, 51% were acquired for less than $1,000, including buyers’ fees. And, unlike the ultra high-end market, these affordable works have been offered and sold very evenly throughout the year. Online sales now even ensure a low level of art market activity during the months of July and August, which are usually marked by a complete standstill.
Fine Art lots sold at auction filtered by price range (H1 2021)
Hong Kong bucks the trend…
The former British colony is now playing a vital role in the international strategies of the auction majors like Christie’s, Sotheby’s, Phillips and Bonhams, but also of China Guardian and Poly Auction, and together they have made Hong Kong the most luxurious art marketplace on the planet.
Only 3,200 Fine Art works were sold in Hong Kong in H1 2021, but they totaled nearly $1 billion ($962 million). In fact, the average price of an artwork in Hong Kong auctions during H1 2021 was $300,000! A price that sets Hong Kong apart from New York (average price $41,000), London ($32,000) and Paris ($10,600), and from the rest of China ($94,000).
In just six months, 18 lots fetched over $10 million in Hong Kong although none reached $50 million. Today, Hong Kong’s ultra high-end market is as intense as London’s, and nine times bigger than the Paris market (where two lots crossed the $10 million threshold in the same period). In mainland China, only eight lots sold for more than $10 million over the same period, but the $50 million threshold was once again breached (for an 18th century work by Xu Yang).
First “unlimited” sale
Sotheby’s sale entitled “The Fungible Collection” was a perfect example of the creativity shown by the major auction houses in H1 2021. The international auction company acquired by Patrick Drahi in 2019 worked directly with the anonymous artist Pak and the web platform Nifty Gateway (without going through a gallery) to sell an unlimited series of NFTs.
Core to the collection was the Open Editions, which allowed collectors to purchase as many fungible cubes as they wished during the sale period for fixed prices. The duration of the sale was three times 15 minutes, spread over three days, and the price rose each day. It resulted in the sale of 23,598 digital cubes: 19,737 cubes at $500 on Day 1; 3,268 cubes at $1,000 on Day 2 and 593 cubes at $1,500 on Day 3. In addition to these small works, there were two unique lots (The Switch for $1.44 million, and The Pixel for $1.35 million) as well as several ‘awards’. Some NFTs (potentially worth several million dollars) were awarded to the best buyers, as well as to anyone who managed to solve a puzzle invented by Pak.
This extraordinary session questioned not only the notion of a digital artwork and its ‘ownership’, but also the notion of value creation in the ‘Art Market 2.0′, in which the offer can be multiplied at a lower cost.
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Artmarket.com : Nombre d’enchères record enregistré par Artprice au S1 2021
Les Maisons de Ventes ont assuré la circulation des œuvres d’art pendant tout le premier semestre 2021, encore entravé par la crise sanitaire. Des ventes en ligne, des sessions thématiques et caritatives ainsi qu’un rapprochement audacieux avec le premier marché ont donné aux salles de ventes une image beaucoup plus séduisante.
Les commissaires-priseurs ont enfin ouvert leurs portes aux oeuvres dématérialisées et surfent sur une vague d’art contemporain, portée par l’actualité.
Evolution hebdomadaire du produit de ventes aux enchères de Fine Art dans le monde
Comparaison entre les cinq derniers exercices
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice :
« Artprice enregistre le plus grand nombre d’adjudications de l’histoire des enchères, en hausse de +10,5 % par rapport au S1 2019, qui avait déjà établi un record historique.
L’absence des foires internationales a certainement redirigé une partie des collectionneurs vers les salles de ventes (live ou en ligne), mais l’accélération des échanges est antérieure à la crise sanitaire et ne fait au fond que repartir de plus belle ».
Marché haut de gamme vs. Marché abordable
Après une année 2020 chaotique, l’agenda du Marché de l’Art retrouve un rythme normal en salles de ventes, en particulier grâce au retour des ventes new-yorkaises de printemps. Les sessions organisées pendant la semaine n°19 (du 10 au 16 mai 2021) ont totalisé 1,5 Mrd$ à New York, soit 21 % du produit de ventes mondial au S1 2021.
Le Marché de l’Art se montre pourtant toujours très abordable : parmi les 302 100 lots vendus aux enchères dans le monde, 51 % ont été achetés à moins de 1 000$, frais acheteurs inclus. Ces œuvres abordables sont, à la différence du Marché très haut-de-gamme, réparties de façon très homogène tout au long de l’année. Les ventes en ligne assurent désormais même une faible activité sur le Marché de l’Art durant les mois de juillet et d’août, habituellement marqués par la trêve estivale.
Distribution des lots Fine Art aux enchères par gamme de prix (S1 2021)
Hong Kong à contre-courant
L’ancienne colonie britannique joue un rôle essentiel dans la stratégie internationale des grandes Maisons de Ventes comme Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams, mais aussi China Guardian et Poly Auction, qui en ont fait la place de marché la plus luxueuse de la planète.
Seulement 3 200 œuvres Fine Art ont été vendues à Hong Kong au S1 2021, alors qu’elles totalisent près d’un milliard de dollars (962 m$). Cette antinomie fait grimper le prix moyen d’une œuvre à 300 000$ ! Une situation exceptionnelle qui distingue Hong Kong de New York (prix moyen 41 000$), Londres (32 000$) ou Paris (10 600$) ainsi que du reste de la Chine (94 000$).
En six mois, 18 lots ont dépassé les 10m$ à Hong Kong, sans jamais toutefois atteindre les 50m$. Le Marché très haut de gamme y est aujourd’hui aussi intense qu’à Londres et neuf fois plus important qu’à Paris (où deux lots ont passé les 10m$). En Chine continentale, huit lots seulement ont été vendus plus de 10 m$ sur la même période, mais le seuil des 50 m$ y a été de nouveau dépassé, par une oeuvre de Xu Yang (XVIIIème).
Première vente illimitée
La session « The Fungible Collection » organisée par Sotheby’s démontre à elle seule toute la créativité des grandes Maisons de Ventes au S1 2021. La société acquise par Patrick Drahi en 2019 a directement collaboré avec l’artiste anonyme Pak et la plateforme Nifty Gateway (sans passer par une galerie) pour mettre en vente une série illimitée de NFT.
Au centre de cette vaste opération, l’Open Editions n’avait de limite que la durée de la vente : trois fois 15 minutes, réparties sur trois jours avec un prix progressif. Elle s’est soldée par la vente de 23 598 cubes digitaux : 19 737 unités à 500$ au J1 ; 3 268 unités à 1 000$ le J2 ; 593 unités à 1 500$ le J3. À ces petites œuvres s’ajoutent deux lots uniques (The Switch, 1,44 m$ et The Pixel, 1,35 m$) ainsi que plusieurs récompenses. Certains NFT (d’une valeur potentielle de plusieurs millions de dollars) ont en effet été offerts aux meilleurs acheteurs ainsi qu’à celui qui parviendrait à résoudre un puzzle inventé par Pak.
Cette session extraordinaire interroge non seulement la notion d’œuvre d’art digitale et son acquisition, mais aussi jusqu’à la notion de création de valeur sur le Marché de l’Art 2.0, où l’offre peut être démultipliée à moindre coût.
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Artprice présente le classement n°30 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
Artprice présente le classement n°30 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 novembre 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com: Interview with Guillaume Piens and Hervé Mikaeloff by Artprice, for the return of the Art Market with Art Paris Art Fair
thierry Ehrmann: “The first Modern and Contemporary art fair to be held in the Grand Palais Éphémère (replacement building set up behind the Eiffel Tower while renovation work is conducted on the 19th century Grand Palais), Art Paris Art Fair will finally be taking place from 9 to 12 September 2021.“ On this occasion, we met its director Guillaume Piens, as well as the commissioner Hervé Mikaeloff.
Portrait (left) of Guillaume Piens © Chiara Santarelli and portrait (right) of Hervé Mikaeloff © Mazen Saggar
Weekly evolution of Fine Art auction sales in France (comparison between the last 5 years)
Guillaume Piens, Director of Art Paris Art Fair
Guillaume Piens, you have been Director of Art Paris for almost 10 years now. Is your job a vocation?
Absolutely yes. Art has always been part of my life and it is as essential to me as the air I breathe. I have worked for more than 20 years in the world of art fairs, having started with FIAC then with Paris Photo. I took over the direction of Art Paris in 2012 with my partner Catherine Vauselle to reinvent it at the request of the fair’s owners, Julien and Valentine Lecêtre.
I particularly like fairs because they reflect an extremely dynamic and lively universe in touch with global artistic news and developments. A fair is at the same time an amplifier, a sounding board and a mirror of trends. Each edition is a challenge and is different. The job is complex because you have to be a good organizer, have an artistic vision and know the art market and its different players (galleries, artists, collectors, museum directors, etc.).
At a personal level, being an explorer by nature, my job has given me the chance to travel the world and the opportunity to make very wonderful and enriching discoveries.
How would you qualify the position of Paris on the global art market today?
I quite simply believe that Paris is gradually becoming the major center for Contemporary art in Europe. In September 2021, Art Paris is part of an exceptional renaissance of the ‘City of Light’ marked by the opening of new galleries and institutions that will reflect the activities of the VIP program reserved for collectors and invited art professionals.
The 2021 edition, which welcomes 140 galleries from around 20 countries, is distinguished by the arrival (or return) of some very high-profile galleries. A primary theme will be developed by our guest curator Hervé Mikaeloff. Entitled “Portrait et figuration, un regard sur la scene française” (Portrait and figurative art, a focus on the French scene), it focuses on the renewal of figurative painting in France with a selection of 20 artists illustrating the diversity of the French scene.
Hervé Mikaeloff, independent curator and Contemporary art consultant
Hervé you are guest curator of the focus on the French scene of Art Paris 2021. “Portrait and figuration, a focus on the French scene”. What would you like to say about this young scene?
Nowadays, the French art scene is particularly abundant. I am impressed by the dynamism and vitality of the artistic proposals that can be found in France.A lot of artists have taken their destiny into their own hands by organizing themselves into collectives or around places of residence, such as the Poush Manifesto in Clichy (in the suburbs of Paris), which can accommodate around a hundred artists with very different projects. This artistic incubator seems to be a precursor of the Grand Paris project (a new global plan for the Paris metropolitan region).
For Art Paris 2021, we wanted to focus on portrait and figurative painting. Painting is making a strong comeback on the French scene nowadays, but we can’t really speak of a movement because each artist stands out and expresses him/herself in a very unique way.
In these troubled times, artists are more than ever questioning their relationship to the image, but they remind us of the vital necessity of culture for mankind. There is currently a renewal of figurative art, whether in dialogue with classical painting or as a reflection of the intimacy of our society. The portrait allows artists to build a new relationship with the world. It acts both as a banner of individual differences and a pillar of our collective humanity. In the schema described by Emmanuel Levinas, there is the shape, the anatomical support of the face and then the face that defies all material analysis. A person depicted cannot be made to reveal everything and yet sometimes the artist’s interpretation helps us to discern fragments of truth.
The face allows us to consider our relationships with others; behind the face of the other, there is humanity in its entirety. Representing man ultimately means learning about our own responsibilities towards the world.
Is it possible to understand the art of today without knowing about art history?
Having studied at the Ecole du Louvre and coming from a family of antique dealers, it seemed logical for me to follow a classical training… I always advise a potential collector to go to the Louvre and Orsay then to the Center Pompidou and to the Palais de Tokyo before starting to collect.
Collecting is like entering psychoanalysis. A collector needs to analyse his or her own expectations as closely as possible in order to be able to respond better to them. Essential qualities that an exhibition curator needs are a global vision of all artistic forms and a certain proximity to the artists by accompanying them. You also need to be able to listen to and dialogue with artists in order to practice this profession.
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Artmarket.com : Interview de Guillaume Piens et d’Hervé Mikaeloff par Artprice, pour la reprise du Marché de l’Art avec la foire Art Paris
thierry Ehrmann : « Premier salon d’art moderne et contemporain à intégrer le Grand Palais Éphémère, Art Paris Art Fair ouvre (enfin) ses portes du 9 au 12 septembre 2021 ». A cette occasion, nous avons interrogé son directeur Guillaume Piens, ainsi que le commissaire Hervé Mikaeloff.
Portrait (gauche) de Guillaume Piens ©Chiara Santarelli et portrait (droite) de Hervé Mikaeloff ©Mazen Saggar
Evolution hebdomadaire du produit de ventes aux enchères Fine Art en France (comparaison des 5 derniers exercices)
Guillaume Piens, directeur d’Art Paris Art Fair
Guillaume Piens, vous êtes directeur d’Art Paris depuis près de 10 ans maintenant. Votre métier est-il une vocation ?
Oui absolument. L’art a toujours fait partie de ma vie et il m’est aussi indispensable que l’air que je respire. Je travaille depuis plus de 20 ans dans le monde des foires d’art, ayant commencé par la FIAC puis par Paris Photo et j’ai repris la direction d’Art Paris en 2012 avec mon associée Catherine Vauselle pour la réinventer à la demande des propriétaires de la foire, Julien et Valentine Lecêtre.
J’aime particulièrement les foires car c’est un univers extrêmement dynamique et vivant en prise sur l’actualité artistique mondiale et ses évolutions. Une foire est tout à la fois un amplificateur, une caisse de résonance, un miroir des tendances. Chaque édition est un pari et ne se ressemble pas. Le métier est complexe car il faut tout à la fois être un bon organisateur, avoir une vision artistique, connaître le marché de l’art et ses différents acteurs (galeries, artistes, collectionneurs, directeurs d’institutions…).
Plus profondément, ayant une âme d’explorateur, mon métier m’a donné la chance de pouvoir voyager à travers le monde et l’occasion de faire de très belles découvertes enrichissantes.
Comment voyez-vous la place de Paris sur le marché de l’art aujourd’hui ?
Je pense tout simplement que Paris est en train de devenir progressivement le centre majeur pour l’art contemporain en Europe. Art Paris s’inscrit en septembre 2021 dans une exceptionnelle renaissance de la Ville Lumière marquée par l’ouverture de nouvelles galeries et d’institutions que refléteront les activités du programme VIP réservé aux collectionneurs et aux professionnels de l’art invités.
L’édition 2021, qui accueille 140 galeries d’une vingtaine de pays, se distingue par l’arrivée ou le retour d’enseignes de haut-vol. Une thématique principale sera développée par le commissaire d’exposition invité Hervé Mikaeloff. Intitulée “Portait et figuration, un regard sur la scène française”, celle-ci met l’accent sur le renouveau de la peinture figurative en France avec une sélection de 20 artistes, illustrant ainsi la diversité de la scène hexagonale.
Hervé Mikaeloff, commissaire indépendant et consultant en art contemporain
Hervé vous êtes commissaire invité du focus sur la scène française d’Art Paris 2021. “Portrait et figuration, Regard sur la scène française”, qu’auriez-vous envie de dire sur cette jeune scène?
La scène artistique française est aujourd’hui foisonnante.Je suis frappé par la vitalité des propositions artistiques que l’on peut voir en France. Les artistes ont aussi une faculté à prendre leur destin en main à s’organiser autour de collectifs ou lieux de résidence, comme Poush Manifesto à Clichy qui permet d’accueillir une centaine d’artistes de différents horizons. Cet incubateur artistique préfigure ce que sera le Grand Paris.
Pour Art Paris 2021, nous avons souhaité diriger notre focus sur “Le Portrait et la Figuration”. La peinture revient aujourd’hui en force sur la scène française mais on ne peut plus parler de mouvement car chacun des artistes se distingue et s’exprime de façon unique.
Dans cette période trouble, les artistes questionnent plus que jamais son rapport à l’image. Ils soulignent, si besoin est, à quel point la culture est “un bien essentiel” à l’homme. Il y a un renouveau de l’art figuratif qu’il soit en dialogue avec la peinture classique ou qu’il reflète l’intimité ou la non narration de notre société. Le portrait permet aux artistes de construire un nouveau rapport au monde. Il devient à la fois étendard des différences et instrument d’ancrage. Dans la pensée d’Emmanuel Levinas, se distingue la forme, le support anatomique de la figure et le visage qui déchire le sensible. Son apparence ne livre pas tout et parfois c’est à travers le trait de l’artiste, qu’on distingue des parcelles de vérité.
C’est à partir du visage qu’on peut considérer la manière de penser le rapport à l’autrui, derrière le visage de l’autre, il y a toute l’humanité. Représenter l’homme, c’est finalement nous renseigner sur nos propres responsabilités vis à vis du monde.
Comment comprendre l’art d’aujourd’hui sans avoir des notions des œuvres du passé ?
Ayant fait mes études à la l’Ecole du Louvre et venant d’une famille d’Antiquaire, il me semblait intéressant d’avoir une formation classique… Je conseille toujours à un collectionneur d’aller au Louvre et Orsay puis au Centre Pompidou et au Palais de Tokyo avant de commencer une collection.
Collectionner c’est comme rentrer en psychanalyse. Analyser au plus près les attentes des collectionneurs pour pouvoir mieux y répondre. Les qualités indispensables pour un commissaire d’exposition et d’avoir une vision à 360 degrés sur toutes les formes artistiques et être proches des artistes en les accompagnant. L’écoute, le dialogue sont aussi indispensables à la pratique de ce métier.
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Artprice by Artmarket publie le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2021 au coeur de la Frieze et la FIAC, en croissance de +2700% en 21 ans et +117% en valeur en 2020, poussé par les NFT
Selon thierry Ehrmann, Président d’Artmarket.com et Fondateur d’Artprice : « La création contemporaine a mieux résisté à la crise sanitaire plus que toute autre période, grâce à une stratégie d’offre toujours dense, plus abordable avec une demande croissante de collectionneurs multi-générationnels.
La période juillet 2020 à juin 2021 signe le meilleur exercice de l’histoire des enchères, en termes de lots vendus et de produit de ventes. Cette performance distingue l’Art Contemporain de toutes les autres périodes de création.
L’arrivée fracassante des NFT et les prix étourdissants obtenus pour les œuvres de très jeunes artistes ont transformé en profondeur le paysage du Marché de l’Art. Et nous sommes, avec les NFT, aux prémices d’une révolution qui va bouleverser le Marché de l’Art mondial, avec des rapports de force Hegeliens où l’artiste, aboli de sa condition d’asservi, devient le Maître du Marché.
L’une des plus grandes mutations est la formidable ouverture du Marché à l’Est. Cette année, Hong Kong s’impose comme la deuxième ville du Marché de l’Art Contemporain après New York.
Qui aurait pu imaginer que le Marché de l’Art Contemporain connaîtrait une hausse de +2700% en volumes en 21 ans et un indice des prix de l’Art Contemporain en forte progression de +117% et une présence intégrale sur les 5 continents ?
En tant que sculpteur plasticien depuis plus de 35 ans et concepteur du « Musée du Futur » (dixit L’Obs https://youtu.be/29LXBPJrs-o) avec le Musée d’Art Contemporain L’Organe gérant La Demeure du Chaos, je crois qu’en 2021, dans une société qui est en train de tuer toute forme de singularité, l’Art Contemporain reste le dernier geste singulier qui affirme la présence de l’humain d’où cette passion croissante d’Art avec désormais 120 millions de collectionneurs, de professionnels et art lovers. »
Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2021 d’Artprice by Artmarket, annoncé en exclusivité par l’AFP ce 04 octobre 2021 avec les chiffres clés, est désormais en ligne ce 05/10/2021 dans son intégralité. Cet outil indispensable pour les grandes foires d’automne, la Frieze et la Fiac notamment, est accessible gratuitement à l’adresse suivante :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2021
Indice Global des prix Artprice Vs. Indice des prix de l’Art Contemporain
Chiffres clefs :
Cette performance distingue l’Art Contemporain de toutes les autres périodes de création.
102 000 œuvres contemporaines vendues aux enchères sur 12 mois (juillet 2021 à juin 2021) pour un total de 2,7Mrd$.
+ 117 % par rapport au chiffre d’affaires de l’exercice 2019 / 2020, qui avait connu une chute de -34 %.
L’Art Contemporain pèse 23 % du Marché de l’Art en 2020 / 2021, contre 3 % en 2000 / 2001.
C’est 8 fois plus de lots vendus et 27 fois plus de valeur qu’il y 20 ans.
L’offre n’a jamais été aussi diversifiée et si bien adaptée à la demande, avec 70 % des œuvres vendues.
34 600 signatures contemporaines, dont 1 300 entrées et 5 000 records personnels.
770 Maisons de Ventes, réparties dans 59 pays, se répartissent les ventes d’Art Contemporain aux enchères.
Christie’s (32 %), Sotheby’s (26 %) et Phillips (10 %) concentrent 2/3 du chiffre d’affaires.
New York et Hong Kong cumulent 60 % de la valeur mondiale des ventes d’Art Contemporain.
La peinture est la catégorie reine, en termes à la fois de valeur (73 %) et de lots vendus (42 %).
Les toiles comptent 82 % des résultats millionnaires, contre 6 % pour le dessin et 6 % pour la sculpture.
Les NFT cumulent déjà neuf résultats millionnaires, soit trois fois plus que les photographies.
L’indice des prix de l’Art Contemporain a grimpé de +400 % depuis 2000 et +2700 % en volume.
Le prix de la peinture In This Case (1983) de Basquiat était de 1m$ en 2002, contre 93m$ en 2021.
Avec 40 % du produit de ventes, la Chine devient la 1ère plaque tournante d’Art Contemporain.
Sans surprise, les USA (32 %) et le Royaume-Uni (16 %) complètent le podium.
Hong Kong réalise une croissance exceptionnelle de +277 % et dépasse Londres.
Pékin s’affirme elle-aussi sur le Marché de l’Art Contemporain avec 305m$ (+161 %).
Paris est la 5ème place de marché, avec 55 m$, de plus en plus loin de ses concurrentes.
Grâce à la vente du 1er NFT pour 69m$, Beeple pèse 3 % du Marché de l’Art Contemporain à lui seul.
Banksy entre dans le top 5 toutes périodes confondues, derrière Picasso, Basquiat, Warhol et Monet.
À 34 ans, la peintre américaine Avery Singer voit une de ses toiles dépasser les 4m$ aux enchères.
FRIEZE VS FIAC :
Londres accueillera la Frieze où les musées, galeries et Maisons de Ventes montrent la force de la place de marché londonienne deux semaines avant que Paris n’attire le Marché de l’Art international avec la FIAC.
Si la capitale anglaise n’a pas grand chose à craindre de la capitale française (deux fois moins performante sur le marché des enchères), elle doit toutefois s’inquiéter de la montée en puissance de Hong Kong. L’ancienne colonie britannique est ultra attractive sur le marché haut de gamme pour l’Art Contemporain et cumule 962 m$ sur le seul S1 2021, tandis que le Royaume-Uni totalise 1,2 Mrd$.
Londres reste néanmoins incontournable sur le Marché de l’Art Moderne (avec la vente cette année d’un très beau tableau de Kandinsky) et continue de voir la cote de Banksy s’envoler, grâce à un nouveau record à 23,3 m$. Le street artiste anonyme, originaire de Bristol, est désormais l’artiste vivant le plus performant du monde aux enchères.
Ce rapport analyse le Marché de l’Art Contemporain (artistes nés après 1945) sur la base des résultats de ventes aux enchères publiques de Fine Art enregistrés dans le monde entre le 1er juillet 2020 et le 30 juin 2021.
Il concerne uniquement les peintures, sculptures, installations, dessins, photographies, estampes, vidéos et NFTs, à l’exclusion des biens culturels anonymes et du mobilier. Toute mention $ fait référence au prix d’adjudication avec frais acheteurs, converti en dollar américain au jour de la vente.
Méthodologie :
2021, un cru d’exception :
Le segment des artistes nés après 1945 réalise une performance historique au S2 2021, en hausse de +50% par rapport au S1 2019 (5 fois plus qu’au S1 2020, endigué par l’arrivée de la crise sanitaire).
La performance historique du S1 2021 (1,58Mrd$) a été rendue possible par l’adaptation du Marché de l’Art Contemporain dès le S2 2020. Elle reflète une transformation réussie grâce au développement des ventes digitales et aux nouveaux acheteurs récemment conquis par l’Art Contemporain.
L’accélération est particulièrement bénéfique aux États-Unis (592m$ au S1 2021), à Hong Kong (435m$), mais aussi en Allemagne (21,7m$). Les trois pays n’avaient jusqu’alors jamais réalisé de semestre aussi fructueux sur le segment contemporain.
Le Marché de l’Art Moderne (-8%) et celui de l’Après-Guerre (-4%) n’ont pas encore retrouvé pour leur part les niveaux d’intensité qui prévalaient avant la crise sanitaire. Cette différence profite à l’Art Contemporain, qui pèse désormais 23% du produit de ventes de Fine Art, contre 3% il y a 20 ans. Jean-Michel Basquiat, avec plus de 300m$ engrangés en six mois (deux fois plus qu’Andy Warhol), tient à lui seul 4,3% du Marché de l’Art mondial aux enchères, toutes périodes de création confondues.
Produit de ventes semestriel aux enchères d’Art Contemporain dans le monde
Asie, le Marché pivote vers l’Est :
Après une année 2020 extrêmement contrainte, la Chine, Hong Kong et Taïwan, surperforme : le milliard d’œuvres contemporaines vendues en 12 mois représente 40% du volume d’affaires mondial.
Le marché asiatique devient donc la première plaque tournante de l’Art Contemporain, pour les artistes asiatiques certes, mais aussi pour un grand nombre d’Occidentaux. Ce phénomène nouveau témoigne d’un marché toujours plus solide et actif à l’Est du planisphère.
Distribution géographique du produit des ventes d’Art Contemporain (2020/21)
Tendances : 4 artistes représentatifs
Banksy (1971) – Le Street Art reconnu comme une discipline majeure et mondialisée
À 47 ans, le Street artiste anonyme fait partie des cinq signatures les plus performantes du monde en salles de ventes, toutes périodes de création confondues.
Sur le segment spécifiquement contemporain, il se classe en deuxième position derrière Basquiat, fort d’un volume d’affaires de 181m$, représentant 7% du résultat mondial. C’est un record absolu pour l’un des trois artistes les plus demandés du marché.
Depuis cinq ans, le chiffre d’affaires de Banksy croît de façon exponentielle : 3m$ en 2016, 7m$ en 2017, 16m$ en 2018, 29m$ en 2019, 67m$ en 2020 et 123m$ au S1 2021.
Amy Sherald (1973) – Woman Power
L’un des coups de marteau les plus retentissants de l’année revient à Amy Sherald, l’artiste à qui l’on doit le portrait officiel de Michelle Obama en 2018, représentée depuis par la galerie Hauser & Wirth.
Sa toile The Bathers (2015) a été enlevée pour un impressionnant coup de marteau à 4,26m$ le 7 décembre chez Phillips, soit 21 fois son estimation haute. La toile représente deux femmes noires en maillots de bain colorés sur un fond bleu. Six mois après cette vente, Phillips a constaté une nouvelle envolée de prix depuis New York avec It Made Sense… Mostly In Her Mind (2011) attendue entre 500.000$ et 700.000$, mais disputée à plus de 3,5m$.
Ces deux résultats pulvérisent l’ancien record de l’artiste, fixé à 350.000$ en 2019.
Beeple (1981) – La folie virale des NFT
Inconnu aux enchères publiques l’an dernier, Beeple figure cette année parmi les trois artistes les plus chers de leur vivant, après David Hockney et Jeff Koons.
En un coup de marteau aussi virtuel que retentissant, il remporte la deuxième meilleure adjudication de l’année pour l’Art Contemporain. La vente du premier NFT aux enchères publiques (Everydays: The first 5000 Days) se solde par un record de 69,3m$, alors que son prix de départ était de 100$ et que l’artiste échappait à tous les radars: pas de galerie, pas d’exposition, pas de ventes aux enchères…
“Seulement” plusieurs millions de followers sur Instagram et le soutien de Christie’s, l’une des plus vieilles et des plus honorables Maisons de Ventes de la planète.
Amoako Boafo (1984) – Le Marché de l’Art vit aussi son Black Live Matters
Autre signature désormais incontournable du marché international, Amoako Boafo a fait une entrée fracassante dans les ventes hongkongaises, remportant son record personnel : 1,14m$ pour la toile Baba Diop vendue 10 fois son estimation basse, le 2 décembre 2020 chez Christie’s.
Peu étonnant dans ces circonstances que son dessin Untitled (Two Hands) ait encore décuplé son estimation optimiste le lendemain, toujours chez Christie’s Hong Kong.
Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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A propos d’Artmarket.com :
Artprice by Artmarket publishes its 2020/21 Contemporary Art Market Report. With Frieze and FIAC soon re-opening, the Contemporary art market has grown 2,700% in volume over the last 21 years and 117% within the last 12 months, essentially driven by NFTs
According to thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and Founder of Artprice:
Sales strategies offering a large number of works at relatively affordable prices and growing demand from multi-generational collectors allowed the Contemporary art segment to resist the negative impacts of the health crisis a lot better than any other segment.
In fact, the 2020/21 period marks the Contemporary segment’s best year in auction history, both in terms of lots sold and in terms of global auction turnover, and it saw the Contemporary art segment move into a new space vis-à-vis the rest of the art market.
Part of this movement was driven by the sensational arrival of NFTs and the staggering prices obtained for works by very young artists, both of which appear to have profoundly transformed the art market’s overall landscape. The NFTs very likely mark a substantial acceleration of the Hegelian power struggle that will release artists from their condition of slavery and make them masters of their own markets… and reconfigure the entire global art market in the process.
The 2020/21 period also saw a very marked opening of the Eastern art market to Western art, a trend that has allowed Hong Kong to establishing itself as the world’s second hub for buying and selling Contemporary art after New York.
In the past 21 years, the Contemporary art market has posted a volume increase of +2,700% and it rose sharply by +117% last year. It is now a fully-fledged global market, active on five continents.
“As an artist/sculptor for over 35 years and creator of the Organe Contemporary Art Museum (dubbed “Museum of the Future” by L’Obs. https://youtu.be/29LXBPJrs-o) which manages the Abode of Chaos, I believe that in 2021 – in a society that is rapidly destroying all forms of singularity – Contemporary art remains the last singular domain of activity that can affirm our humanity. And I believe this explains the growing passion for art which now attracts 120 million collectors, professionals and art enthusiasts.”
As announced exclusively on AFP on 4 October 2021 (along with key figures), Artprice’s 2020/21 Contemporary Art Market Report is now (5 October 2021) online in full. This Report represents an essential tool as we head into the major autumn art fairs (notably the Frieze and the Fiac) and is now available free of charge at the following address:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
All-segment price index v s. Contemporary segment price index
Key figures
This performance sets Contemporary Art apart from all other periods of creation.
102,000 C ontemporary works sold at auction over 12 months generating a total of $2.7 billion,
up 117% compared with the 2019/20 period (which shrank 34% vs. 2018/2019).
Contemporary Art accounted for 23% of the entire art market in 2020/21, vs. 3% in 2000/01;
that’s eight times more lots sold and 26 times more value than 20 years ago.
The offer of Contemporary artworks has never been so diversified and so well in tune with demand, with 70% of the works offered finding buyers.
It covered works by 34,600 artists, including 1,300 auction debuts (i.e. new to the auction market) and it generated 5,000 new auction records.
The works were sold through 770 auction houses in 59 different countries.
In terms of turnover, Christie’s (32%), Sotheby’s (26%) and Phillips (10%) accounted for two-thirds of the global total.
In terms of location, New York and Hong Kong hammered 60% of total global turnover from Contemporary art.
Painting was the top category, both in terms of value (73%) and in terms of lots sold (42%).
Painting accounted for 82% of the 7-digit results versus 6% for drawing and 6% for sculpture.
The NFT medium already generated nine 7-digit results, i.e. three times more than the photography medium in the same period.
Our Contemporary Art Price Index has climbed 400% since 2000.
Jean-Michel Basquiat’s painting In This Case (1983) was worth $1million in 2002. In 2021 it fetched $93 million!
China became the world’s leading hub for Contemporary art, accounting for 40% of the segment’s global turnover.
Unsurprisingly, the USA (32%) and the UK (16%) were in second and third place.
Hong Kong posted exceptional turnover growth of +277% overtaking London.
Beijing also posted respectable turnover on the Contemporary segment with $305 million (up 161%).
Paris was in 5th place with $55 million, lagging even further behind its primary global competitors.
Marking the first-ever sale of an NFT in a public sale, Beeple’s Everydays alone accounted for 3% ($69 million) of the Contemporary art segment’s total turnover.
Banksy joined the Top 5 best-selling artists on the entire art market, behind Picasso, Basquiat, Warhol and Monet.
At just 34 years old, the American artist Avery Singer saw one of her paintings fetch over $4 million at auction.
FRIEZE versus FIAC:
London will soon be hosting the Frieze art fair and its museums, galleries and auction houses will no doubt once again demonstrate the strength of its art market, just two weeks before Paris draws the international art community towards the FIAC.
While the UK capital has little to fear from the French capital (which generates only half of London’s fine art auction turnover), it must nevertheless be concerned by the rise of Hong Kong. The former British colony has become ultra-attractive, especially for the high-end Contemporary art market. In H1 2021 alone Hong Kong generated $962 million compared with $1.2 billion in the UK.
London nevertheless remains unavoidable for Modern art (with the sale this year of a superb painting by Kandinsky) and it is still contributing to Banksy’s extraordinary market ascent with a new record at $23.3 million. In terms of annual auction turnover, the anonymous street artist, originally from Bristol, is now the world’s most popular living artist on the secondary market.
Methodology
This report analyzes the Contemporary art market (artists born after 1945) based on public auction results for works of Fine Art hammered around the world between 1 July 2020 and 30 June 2021.
It concerns only results for paintings, sculptures, installations, drawings, photographs, prints, videos and NFTs, and excludes anonymous cultural artefacts and furniture.
All sums quoted in US dollars ($) refer to hammer prices, including buyer premiums, converted to US dollars on the day of the sale.
2021, an exceptional vintage
The Contemporary art segment (artists born after 1945) posted a historic auction turnover performance in H1 2021, up 50% versus H1 2019 (and five times the total hammered in H1 2020, impacted by the early days of the covid pandemic).
At the root of this historic performance ($1.58 billion in H1 2021) there was a rapid adaptation of the Contemporary art market during the second half of 2020 in response to the health crisis and involving a successful transition to online sales and an equally successful orientation of the market towards a new and emerging population of Contemporary art buyers. The resulting growth was particularly visible in the United States ($592 million in H1 2021) and Hong Kong ($435 million), but also in Germany ($21.7 million) all of which posted unprecedented turnover totals for a first semester on the Contemporary segment.
The Modern (-8%) and Post-War (-4%) segments did not quite regain the levels of activity that prevailed before the health crisis, making the Contemporary segment’s performance look even more pronounced. Twenty years ago, Contemporary art accounted for just 3% of the entire art market. In H1 2021, it represented 23%. With a total of over $300 million in just six months (twice Andy Warhol’s total in the same semester) Jean-Michel Basquiat alone generated 4.3% of the entire art market’s auction turnover (all periods combined).
Semestrial auction turnover from Contemporary a rt around the world
Asia … the m arket pivots towards the East
After an extremely difficult 2020, China, Hong Kong and Taiwan posted exceptional performances in H1 2021) taking their total turnover from sales of Contemporary art for the 2020/21 period to USD 1 billion, i.e. 40% of the segment’s global turnover.
The Asian market has therefore become the primary global hub for sales of Contemporary art and these sales concerned Asian artists of course, but also a growing number of Western artists. This new phenomenon reflects an increasingly solid and active market in Asia and the Pacific rim.
Geographical breakdown of Contemporary a rt a uction turnover (2020/21)
Four artists representing four major trends:
Banksy (1971) – Street Art recognized as a major global discipline
At 47 years old, the anonymous Street artist is one of the world’s top-five most successful signatures on the secondary market, all creative periods combined.
In the specifically Contemporary segment, he ranked second behind Basquiat with a turnover total volume of $181 million, representing 7% of the segment’s total income. This represents a new record for one of the three most sough-after artists on the Contemporary art market.
Over the last five years, Banksy’s annual turnover total has been growing exponentially: $3 million in 2016, $7 million in 2017, $16 million in 2018, $29 million in 2019, $67 million in 2020 and $123 million in H1 2021…
Amy Sherald ( 1973) – Woman Power
One of the strongest results in the 2020/21 period was for a work by Amy Sherald, the artist who painted Michelle Obama’s official portrait in 2018 and who has since been represented by Hauser & Wirth.
On 7 December 2020 Phillips sold her painting The Bathers (2015) for an impressive $4.26 million, 21 times its high estimate. The canvas depicts two black women in colorful swimsuits against a blue background. Six months later Phillips hammered another mega-result for her canvas It Made Sense… Mostly In Her Mind (2011), again in New York. Estimated between $500,000 and $700,000, the work fetched over $3.5 million.
These two results dwarfed the artist’s previous auction record of $350,000 in 2019.
Beeple (1981) – The viral madness of NFTs
Completely unknown to the traditional art auction market last year, Beeple is today one of the three most expensive living artists in the world – all media combined – after David Hockney and Jeff Koons.
With a single result that was not only colossal but was also online and for a non-fungible token and paid in Ethers, Beeple attracted the second best Contemporary art auction bid of the 2020/21 period. The first NFT ever offered in a public auction, Beeple’s Everydays: The first 5000 Days (2021) fetched an eye-watering $69.3 million against a starting price of $100… and for an artist who had no gallery, no exhibitions and no previous auction sales!
But he did have several million followers on Instagram and the support of Christie’s, one of the oldest and most reputable auction houses on the planet.
Amoako Boafo (1984) – The art market is also integrating Black Lives Matter
Another young artist now selling internationally is Amoako Boafo. On 2 December 2020 he made a sensational auction debut in Hong Kong (Christie’s) with a canvas titled Baba Diop that fetched a new personal record at $1.14 million, 10 times its low estimate.
It was therefore not that surprising when the following day his drawing Untitled (Two Hands) multiplied its high estimate by ten, also at Christie’s Hong Kong.
Images:
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Artmarket.com: Artprice registers a record number of Fine Art auction transaction in H1 2021
Throughout the first half of 2021, still seriously inhibited by the health crisis, the Fine Art auction market secured the continued circulation of artworks. In fact, the auction majors managed to project a substantially more attractive image of their activities by a savvy mix of online sales, thematic and charitable sales and a daring collaboration with what would traditionally be called the ‘primary’ market. In addition, the auctioneers have at last opened their doors to dematerialized artworks and have been surfing on a wave of ultra-Contemporary art that has also caught the attention of the mainstream media.
Weekly evolution of global Fine Art auction turnover
Comparison between the last five years
thierry Ehrmann, CEO and f ounder of Artmarket.com and of its Artprice department:
“Artprice has registered the highest -ever number of successful Fine Art adjudications in the world , up +10.5% compared with H1 2019, which already set a historic record.
The absence of international fairs has clearly redirected some collectors to the auction houses (live or online), but the growth in the volume of transactions predates the health crisis and is basically just re-starting again . ”
High-end market vs. affordable market
After a chaotic year 2020, the art market’s auction agenda essentially returned to normal, notably with the resumption of New York’s spring sales. The sessions organized during week 19 (from 10 to 16 May 2021) totaled $1.5 billion in New York, equivalent to 21% of global art auction turnover in H1 2021.
However, our data for the H1 period suggests the art market is still relatively affordable: of the 302,100 lots auctioned around the world, 51% were acquired for less than $1,000, including buyers’ fees. And, unlike the ultra high-end market, these affordable works have been offered and sold very evenly throughout the year. Online sales now even ensure a low level of art market activity during the months of July and August, which are usually marked by a complete standstill.
Fine Art lots sold at auction filtered by price range (H1 2021)
Hong Kong bucks the trend…
The former British colony is now playing a vital role in the international strategies of the auction majors like Christie’s, Sotheby’s, Phillips and Bonhams, but also of China Guardian and Poly Auction, and together they have made Hong Kong the most luxurious art marketplace on the planet.
Only 3,200 Fine Art works were sold in Hong Kong in H1 2021, but they totaled nearly $1 billion ($962 million). In fact, the average price of an artwork in Hong Kong auctions during H1 2021 was $300,000! A price that sets Hong Kong apart from New York (average price $41,000), London ($32,000) and Paris ($10,600), and from the rest of China ($94,000).
In just six months, 18 lots fetched over $10 million in Hong Kong although none reached $50 million. Today, Hong Kong’s ultra high-end market is as intense as London’s, and nine times bigger than the Paris market (where two lots crossed the $10 million threshold in the same period). In mainland China, only eight lots sold for more than $10 million over the same period, but the $50 million threshold was once again breached (for an 18th century work by Xu Yang).
First “unlimited” sale
Sotheby’s sale entitled “The Fungible Collection” was a perfect example of the creativity shown by the major auction houses in H1 2021. The international auction company acquired by Patrick Drahi in 2019 worked directly with the anonymous artist Pak and the web platform Nifty Gateway (without going through a gallery) to sell an unlimited series of NFTs.
Core to the collection was the Open Editions, which allowed collectors to purchase as many fungible cubes as they wished during the sale period for fixed prices. The duration of the sale was three times 15 minutes, spread over three days, and the price rose each day. It resulted in the sale of 23,598 digital cubes: 19,737 cubes at $500 on Day 1; 3,268 cubes at $1,000 on Day 2 and 593 cubes at $1,500 on Day 3. In addition to these small works, there were two unique lots (The Switch for $1.44 million, and The Pixel for $1.35 million) as well as several ‘awards’. Some NFTs (potentially worth several million dollars) were awarded to the best buyers, as well as to anyone who managed to solve a puzzle invented by Pak.
This extraordinary session questioned not only the notion of a digital artwork and its ‘ownership’, but also the notion of value creation in the ‘Art Market 2.0′, in which the offer can be multiplied at a lower cost.
Images:
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Artmarket.com : Nombre d’enchères record enregistré par Artprice au S1 2021
Les Maisons de Ventes ont assuré la circulation des œuvres d’art pendant tout le premier semestre 2021, encore entravé par la crise sanitaire. Des ventes en ligne, des sessions thématiques et caritatives ainsi qu’un rapprochement audacieux avec le premier marché ont donné aux salles de ventes une image beaucoup plus séduisante.
Les commissaires-priseurs ont enfin ouvert leurs portes aux oeuvres dématérialisées et surfent sur une vague d’art contemporain, portée par l’actualité.
Evolution hebdomadaire du produit de ventes aux enchères de Fine Art dans le monde
Comparaison entre les cinq derniers exercices
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice :
« Artprice enregistre le plus grand nombre d’adjudications de l’histoire des enchères, en hausse de +10,5 % par rapport au S1 2019, qui avait déjà établi un record historique.
L’absence des foires internationales a certainement redirigé une partie des collectionneurs vers les salles de ventes (live ou en ligne), mais l’accélération des échanges est antérieure à la crise sanitaire et ne fait au fond que repartir de plus belle ».
Marché haut de gamme vs. Marché abordable
Après une année 2020 chaotique, l’agenda du Marché de l’Art retrouve un rythme normal en salles de ventes, en particulier grâce au retour des ventes new-yorkaises de printemps. Les sessions organisées pendant la semaine n°19 (du 10 au 16 mai 2021) ont totalisé 1,5 Mrd$ à New York, soit 21 % du produit de ventes mondial au S1 2021.
Le Marché de l’Art se montre pourtant toujours très abordable : parmi les 302 100 lots vendus aux enchères dans le monde, 51 % ont été achetés à moins de 1 000$, frais acheteurs inclus. Ces œuvres abordables sont, à la différence du Marché très haut-de-gamme, réparties de façon très homogène tout au long de l’année. Les ventes en ligne assurent désormais même une faible activité sur le Marché de l’Art durant les mois de juillet et d’août, habituellement marqués par la trêve estivale.
Distribution des lots Fine Art aux enchères par gamme de prix (S1 2021)
Hong Kong à contre-courant
L’ancienne colonie britannique joue un rôle essentiel dans la stratégie internationale des grandes Maisons de Ventes comme Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams, mais aussi China Guardian et Poly Auction, qui en ont fait la place de marché la plus luxueuse de la planète.
Seulement 3 200 œuvres Fine Art ont été vendues à Hong Kong au S1 2021, alors qu’elles totalisent près d’un milliard de dollars (962 m$). Cette antinomie fait grimper le prix moyen d’une œuvre à 300 000$ ! Une situation exceptionnelle qui distingue Hong Kong de New York (prix moyen 41 000$), Londres (32 000$) ou Paris (10 600$) ainsi que du reste de la Chine (94 000$).
En six mois, 18 lots ont dépassé les 10m$ à Hong Kong, sans jamais toutefois atteindre les 50m$. Le Marché très haut de gamme y est aujourd’hui aussi intense qu’à Londres et neuf fois plus important qu’à Paris (où deux lots ont passé les 10m$). En Chine continentale, huit lots seulement ont été vendus plus de 10 m$ sur la même période, mais le seuil des 50 m$ y a été de nouveau dépassé, par une oeuvre de Xu Yang (XVIIIème).
Première vente illimitée
La session « The Fungible Collection » organisée par Sotheby’s démontre à elle seule toute la créativité des grandes Maisons de Ventes au S1 2021. La société acquise par Patrick Drahi en 2019 a directement collaboré avec l’artiste anonyme Pak et la plateforme Nifty Gateway (sans passer par une galerie) pour mettre en vente une série illimitée de NFT.
Au centre de cette vaste opération, l’Open Editions n’avait de limite que la durée de la vente : trois fois 15 minutes, réparties sur trois jours avec un prix progressif. Elle s’est soldée par la vente de 23 598 cubes digitaux : 19 737 unités à 500$ au J1 ; 3 268 unités à 1 000$ le J2 ; 593 unités à 1 500$ le J3. À ces petites œuvres s’ajoutent deux lots uniques (The Switch, 1,44 m$ et The Pixel, 1,35 m$) ainsi que plusieurs récompenses. Certains NFT (d’une valeur potentielle de plusieurs millions de dollars) ont en effet été offerts aux meilleurs acheteurs ainsi qu’à celui qui parviendrait à résoudre un puzzle inventé par Pak.
Cette session extraordinaire interroge non seulement la notion d’œuvre d’art digitale et son acquisition, mais aussi jusqu’à la notion de création de valeur sur le Marché de l’Art 2.0, où l’offre peut être démultipliée à moindre coût.
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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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Artmarket.com : Rapport financier S1 2021, les capitaux propres bondissent de +49% passant de 19,8 millions d’euros à 29,5 millions d’euros, RN à +78,50 %
Comme annoncé lors de la publication détaillée du 09 Août 2021 : https://www.actusnews.com/fr/artmarket/cp/2021/08/09/artmarket_com-2t-2021-en-croissance-a-double-chiffre-reevaluation-du-fonds-documentaire-d_artprice-augmentation-tarifaire-des
Artmarket.com indique ce jour au marché un bond de 48,81% de ses fonds propres qui passent de 19 819 000 € à 29 493 000 €, sous l’effet de la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 20201721 du 29 décembre 2020 codifié à l’article 238 bis JB du Code Général des Impôts, avec une demande de rescrit fiscal déposée à Bercy.
Artmarket.com précise par ailleurs à ses actionnaires que cette augmentation de 49 % de ses capitaux propres n’entraîne pas d’émission de nouvelles actions et constitue un renforcement de ses capitaux propres.
Le rapport financier semestriel 2021 d’Artmarket.com est disponible sur les sites d’Actusnews et d’Artprice by Artmarket aux adresses suivantes :
Le résultat net du premier semestre clos au 30 juin 2021 se solde par un bénéfice de 523 K€ contre un bénéfice de 293 K€ au 30 juin 2020. Le résultat d’Artmarket.com est donc très nettement bénéficiaire avec une progression de 78,50 %.
Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com atteint au premier semestre 2021 son record de chiffre d’affaires Internet depuis sa création en 1997 avec 3 823 K€, soit une progression de +10% par rapport au 1S2020 (3 489 K€), pour la partie abonnements aux banques de données Artprice, et ce en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a éprouvé un grand nombre de business models et de secteurs économiques.
Cela se confirme par les connexions Internet gratuites ou payantes d’Artprice by Artmarket qui ont progressé au 1S2021 de 270 %, aidé en cela par l’Internet mobile pour la même période qui constitue plus de 92% des requêtes d’Artmarket.
Pour information, à compter du 1er janvier 2018, la norme IFRS15, remplaçant les anciennes normes de constatation et de rattachement du chiffre d’affaires lié à la clientèle des sociétés cotées sur le marché réglementé, est entrée en vigueur. À cette occasion, des questions se sont posées sur le fait de savoir si cette entrée en vigueur concernait l’enregistrement annuel du chiffre d’affaires de la société Artmarket.com.
Eu égard à la complexité de la norme, après plusieurs mois de réflexions et d’études, la société a été amenée à mettre en œuvre cette évolution réglementaire et en tirer les conséquences sur les présentations des comptes de la société. Cette mise en œuvre vise pour la première fois les comptes du premier semestre 2021.
Il est précisé que cette évolution réglementaire qui s’impose désormais à la société ne change strictement en rien les conditions juridiques et techniques des contrats liant la société à sa clientèle.
En particulier, restent inchangées les caractéristiques des produits et services, les obligations en résultant et le cadre juridique global que sont les garanties, les conditions générales de ventes et d’utilisation, les périodes couvertes par les contrats, les modes de règlement des produits et services, etc. De même, la trésorerie de l’entreprise et son modèle économique basés sur un BFR négatif demeurent exactement les mêmes, avec la nouvelle norme IFRS15.
La très saine gestion d’Artmarket.com permet désormais d’abaisser le point mort à un niveau remarquable. Artmarket, au fil des années, a mis en place l’ensemble des process industriels permettant de limiter l’effectif à une moyenne de 49 personnes pour un groupe où l’intégralité des charges en 2021, avec Artprice Images®, demeure inchangée jusqu’à désormais 90 M€ de C.A.
Artmarket n’a aucun emprunt obligataire et une absence de dette bancaire. Elle n’a jamais fait l’objet d’augmentation de capital, à la stricte exception des opérations antérieures de levées d’options réservées à ses salariés. Ceci résulte d’une volonté affichée du Conseil d’administration d’Artmarket.com et de son PDG Fondateur thierry Ehrmann de ne pas diluer ses actionnaires, ni d’affaiblir le cours de l’action.
Artprice by Artmarket possède de plus, le label étatique « Entreprise Innovante » décerné par la B.P.I. Par conséquent, Artmarket consacre chaque année 80 % de ses ressources à sa R&D et à la création de valeur par ses nouvelles banques de données. Son fondateur et PDG thierry Ehrmann, à travers le Groupe Serveur, reste bien sûr de très loin le premier actionnaire, un critère fondamental selon Warren Buffet et de nombreux fonds de gestion européens.
Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour les acteurs influents du Marché de l’Art que sont les Maisons de Ventes, galeries, Experts, musées, foires et salons, etc. Il n’y aura pas de retour en arrière.
En témoigne notamment l’article de FranceTvInfo.fr au titre explicite : « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent ». Ce changement de paradigme, accéléré par la crise du Covid-19, fait exploser les ventes de biens matériels et immatériels sur Internet. De plus, selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce » dans Les Echos.
Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.
Le passage des enchères via Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, celles d’Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données d’Artprice by Artmarket, en très nette hausse, est un bon marqueur.
Artprice by Artmarket enregistre le plus grand nombre d’adjudications de l’histoire des enchères, en hausse de +10,5 % par rapport au S1 2019, qui avait déjà établi un record historique.
Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a donc retrouvé toute son intensité en salles de ventes. Les foires, qui reprendront en octobre, devront toutefois composer avec un nouveau Marché. L’arrivée fracassante des NFT et des prix étourdissants pour les œuvres de très jeunes artistes en vogue attestent d’un profond désir de bousculer l’ordre établi. Les collectionneurs se montrent pressés d’investir sur un Marché de l’Art 2.0. De nombreux artistes ont eux-mêmes le désir de tirer parti de la transformation numérique du Marché de l’Art. Enfin, les Maisons de Ventes veulent désormais jouer le jeu de la disruption.
Les ventes en ligne font désormais pleinement partie de la stratégie des Maisons de Ventes. En ce début d’année, les géantes anglo-saxonnes Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont dématérialisé un peu plus de la moitié de leurs opérations. Il en est de même sur l’ensemble des Maisons de Ventes mondiales avec 41 % de ventes en ligne pour 2021.
À ce titre, Artprice by Artmarket a publié ses indicateurs témoignant de la bonne santé du Marché de l’Art (S1 2000 – S1 2021) : produit de ventes, adjudications, taux d’invendus et prix record (au 1er semestre).
Activités et événements importants survenus au cours du 1S2021 :
Pour rappel, Artmarket.com précise ce jour au marché un bond de +48,81% de ses fonds propres qui passent de 19 819 000 € à 29 493 000 €, sous l’effet de la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket.
En effet, suite au communiqué du 22 février 2021 intitulé « Artmarket.com : Le fonds documentaire d’Artprice est l’alternative mondiale à la fermeture des archives de Christie’s Londres pour les professionnels de l’art », à celui du T1 2021 diffusé au mois de mai 2021 ainsi que celui du T2 2021 le 09 août 2021, Artprice by Artmarket a régulièrement informé le marché sur sa prise de conscience relative à l’importance d’exploiter son fonds physique de catalogues papier de ventes aux enchères d’œuvres d’art.
« Les catalogues de ventes, dont les premiers remontent à 1766, sont une ressource inestimable pour les spécialistes. Face à cette décision de fermeture, ils ont exprimé leur colère et leur incompréhension. » lisait-on le 22 Févier 2021 dans Le Figaro et comme rapporté par The Art Newspaper.
Avec cette somme d’archives uniques au monde appelée « la Collection Artprice », remontant au plus tôt jusqu’en 1766, Artprice by Artmarket confirme et consolide sa place de Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art. Cet avantage concurrentiel décisif se traduira par le rajout de nouveaux services payants basés sur le fonds de catalogues de ventes et manuscrits physiques depuis 1700 à nos jours détenus par Artprice by Artmarket.
L’incapacité désormais pour un concurrent de reconstituer une collection identique confère à Artmarket.com un avantage définitif et une barrière d’entrée quasiment infranchissable.
Plus que jamais en 2021, l’original papier, reste désormais, face aux cyberattaques, la seule preuve juridique, judiciaire et historique, incontestable et opposable aux tiers. Ce n’est pas pour rien que les grands groupes mondiaux investissent des sommes colossales pour leurs fonds documentaires qui représentent leur cœur de métier.
Artmarket.com fournira un service exclusif générant de nouveaux revenus consistant à procéder à des recherches certifiées sur la traçabilité des œuvres d’Art, à travers les centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700.
Artprice répond ainsi à des besoins croissants venant des études notariales pour les successions, pour les collectionneurs, les musées, les professionnels, les marchands d’Art, les assureurs, les avocats (pour la recherche des biens spoliés par exemple pendant la Seconde Guerre mondiale), qui désireront valoriser au mieux les œuvres détenues en connaissant très exactement leur parcours et leurs origines dans les méandres des ventes aux enchères.
Seuls les experts, professionnels et institutionnels accrédités par Artmarket.com seront autorisés à entreprendre physiquement des recherches au sein même des multiples salles d’archives sécurisées bâties au fil des décennies sur plusieurs plateformes sécurisées et bâtiments.
Ce service unique au monde va permettre de faire émerger, au sein du groupe Artmarket, une nouvelle source d’activité s’appuyant sur un fonds documentaire corporel d’une très haute valeur financière révélant par ailleurs de nouvelles ressources incorporelles de dimension historique à exploiter.
Il s’agit effectivement du plus grand fonds mondial de catalogues de ventes papier et manuscrits, avec en plus le document ou manuscrit original de la Maison de Ventes ou étude certifiant le résultat de la vente.
Le catalogue de vente (papier) est une source fondamentale pour l’histoire de l’art. Les renseignements qu’il délivre sont essentiels pour retracer l’histoire des œuvres et des collections mais aussi pour comprendre et étudier la structure du Marché de l’Art, ou encore pour appréhender le goût d’une époque.
La valeur documentaire des catalogues de vente (papier) est incontestable et ils sont devenus des instruments de recherche indispensables.
Le catalogue de vente (papier) présente toute information utile sur les biens vendus et les conditions de leur vente. Il engage la responsabilité de l’opérateur (Maison de Ventes, commissaire-priseur judiciaire, maître d’enchères, auctioneer, expert, plateforme d’enchères numériques agréée …). Voir la définition officielle et juridique des catalogues de vente par l’institut National d’Histoire de l’Art (INHA) :
https://www.inha.fr/fr/bibliotheque/collections/le-catalogue-de-vente.html
La description des objets est sincère et précise. Elle informe sur l’état réel et visible du bien. Lorsque la valeur de l’objet le justifie, il est recommandé d’établir un rapport d’état («condition report») qui signale tout défaut visible, manque, altération, accident, ajout, restauration et modification apportés aux biens.
Il faut préciser que le catalogue de vente papier a une singularité unique en son genre qui n’existe pas dans l’édition. Son tirage mondial, pour les plus grandes Maisons de Ventes n’excède pas les 5 000 à 10 000 exemplaires au maximum. Le catalogue de vente papier, pour des raisons juridiques, contractuelles et coutumières, ne peut pas être réédité, ce qui explique sa forte valeur marchande.
De plus, Artprice by Artmarket possède pour la plupart des catalogues de ventes papier originaux la lettre officielle de la Maison de Ventes avec les résultats d’adjudications. Ce document est une pièce juridique, historique et économique extrêmement rare, comportant une multitude de mentions, au-delà de celle du prix d’adjudication. Figurent au premier rang : les œuvres invendues, suivies des droits de préemption, des droits de repentir et droits de retrait, interventions des ayants droit, avis à tiers détenteurs, interdiction de sortie du territoire etc …) et, pour les plus anciens, le nom de l’acheteur et du vendeur.
Dans le passé, avant 1960, le tirage mondial du catalogue de vente papier n’excédait jamais ou que rarement quelques centaines d’exemplaires.
De 1840 à 1930, pour séduire les grands collectionneurs, les catalogues anciens étaient constitués de lithographies originales parfois signées par la main de l’artiste.
Autres Perspectives 2021 / 2022 :
– Nouveauté : Artprice prépare sa plateforme NFT, artprice-nft.com, artmarket-nft.com, qui pourra répondre à la demande des 763 000 artistes référencés dans les banques de données Artprice by Artmarket et de l’ensemble des professionnels du Marché de l’Art. Les NFT sont la preuve de la dématérialisation du Marché de l’Art que certains voulaient ne pas croire possible.
– La Place de Marché Normalisée ® aux enchères et à prix fixe d’Artprice by Artmarket est appelée à sortir de la législation européenne.
Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.
Artprice by Artmarket est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe.
Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse (SSII spécialisée dans la transformation numérique, forte d’un portefeuille de grandes Maisons de Ventes internationales), fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays où le Marché de l’Art opère.
Le nombre d’annonces en ligne de la Place de Marché Normalisée® d’Artprice by Artmarket est en forte croissance. Plus de 72 000 œuvres (avec un prix moyen de 8000 euros) sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc
La Place de Marché Normalisée® bénéficie notamment des DNS génériques « Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org » qui captent naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art. Sur la requête « art market », il apparaît que les 12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,33 milliards de résultats sur Google.com pointent sur les banques de données d’Artprice by Artmarket.
Plus que jamais, en 2021, dans un Marché de l’Art dématérialisé, la règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 23 ans.
Pour information, l’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée, notamment par les taux nuls ou proches de zéro qui laminent l’épargne.
Copyright 1987-2021 www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo
Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription
Artmarket.com : 2T 2021 en croissance à double chiffre, réévaluation du fonds documentaire d’Artprice, augmentation tarifaire des abonnements, NFT
| Chiffre d’affaires en K€ | 2T2021 | 2T2020 | Variation en % |
| Internet | 1305 | 1124 | +16 |
| Indices et prestations | 118 | 119 | 0 |
| Total 2T 2021 | 1423 | 1243 | +14 |
Chiffre d’affaires en K€ : 1S2021 / 1S2020 / variation en %
Internet : 3535 (2021) / 3310 (2020) / +7%
Indices et autres prestations : 192 / 180 / +7%
Total 1er semestre 2021 : 3727 / 3490 (2020) / +7%
Artmarket.com enregistre une progression de +14% de son CA au T2 2021.
En dépit de la crise sanitaire sans précédent qui frappe le monde en 2021, le chiffre d’affaires d’Artmarket.com s’affiche bien au-delà des objectifs dans une année 2021 où les salons, foires et expositions des clients d’Artprice by Artmarket ont connu de très nombreux reports sur le second semestre. Artmarket.com est considérée comme une valeur résiliente face à la pandémie mondiale.
Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a retrouvé toute son intensité en salles de ventes, en dépassant les niveaux de 2019 grâce à la dématérialisation et à l’explosion des ventes numériques (voir le Rapport Semestriel sur le Marché de l’Art mondial d’Artprice by Artmarket publié le 04 août 2021 : https://www.prnewswire.com/news-releases/artmarket-com-analyse-du-s1-2021-par-artprice-le-marche-de-l-art-sort-avec-brio-de-la-crise-sanitaire-renforce-par-sa-mutation-numerique-819583608.html)
Réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 2020-1721 du 29 décembre 2020, impactant positivement les fonds propres et augmentation tarifaire des abonnements :
Suite au communiqué du 22 février 2021 intitulé « Artmarket.com : Le fonds documentaire d’Artprice est l’alternative mondiale à la fermeture des archives de Christie’s Londres pour les professionnels de l’art » ainsi que celui du T1 2021 diffusé au mois de mai, Artprice by Artmarket a régulièrement informé le marché sur sa prise de conscience relative à l’importance d’exploiter son fonds physique de catalogues papier de ventes aux enchères d’œuvres d’art.
Cette somme d’archives unique au monde appelée « la Collection Artprice », remontant au plus tôt jusqu’en 1766, se devait donc d’apparaître à sa valeur réelle dans les comptes d’Artmarket.com qui a décidé librement de sa réévaluation, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 2020-1721 du 29 décembre 2020 codifié à l’article 238 bis JB du Code Général des Impôts, avec une demande de rescrit fiscal.
Le montant exact de cette réévaluation sera communiqué au marché en septembre 2021, dans le rapport financier du premier semestre 2021.
Cette réévaluation porte sur les comptes semestriels arrêtés au 30 juin 2021. Cette décision a pour effet d’impacter, par une augmentation très conséquente, les capitaux propres sociaux et consolidés de la société Artmarket.com.
Cette évolution, confirmée par la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, permettra également d’augmenter très significativement les tarifs d’abonnements et d’impacter le CA d’Artmarket.com.
Cette augmentation tarifaire des abonnements va se construire avec le rajout de nouveaux services payants basés sur le fonds de catalogues de ventes et manuscrits physiques depuis 1700 à nos jours détenus, par Artprice by Artmarket.com.
Artmarket.com fournira un service exclusif générant de nouveaux revenus consistant à procéder à des recherches certifiées sur la traçabilité des œuvres d’Art, à travers les centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700.
Artprice répond ainsi à des besoins croissants venant des études notariales pour les successions, pour les collectionneurs, les musées, les professionnels, les marchands d’Art, les assureurs, les avocats (pour la recherche des biens spoliés par exemple pendant la Seconde Guerre mondiale), qui désireront valoriser au mieux les œuvres détenues en connaissant très exactement leur parcours et leurs origines dans les méandres des ventes aux enchères.
Seuls les experts, professionnels et institutionnels accrédités par Artmarket.com seront autorisés à entreprendre physiquement des recherches au sein même des multiples salles d’archives sécurisées bâties au fil des décennies sur plusieurs plateformes sécurisées et bâtiments.
Ce service unique au monde va permettre de faire émerger, au sein du groupe Artmarket, une nouvelle source d’activité s’appuyant sur un fonds documentaire corporel d’une très haute valeur financière révélant par ailleurs de nouvelles ressources incorporelles de dimension historique à exploiter.
Artprice by Artmarket possède effectivement plusieurs centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700 venant de plus de 6 300 Maisons de Ventes disparues ou encore en activité. Ce fonds exceptionnel et unique au monde s’enrichit d’année en année, au fil des nouvelles sessions de ventes publiques à l’échelle internationale.
Il s’agit en effet du plus grand fonds mondial de catalogues de ventes papier et manuscrits, avec en plus le document ou manuscrit original de la Maison de Ventes certifiant le résultat de la vente.
Le catalogue de vente papier original est une pièce juridique, historique et économique extrêmement rare, comportant une multitude de mentions, au-delà de celle du prix d’adjudication. Figurent au premier rang : les œuvres invendues, suivies des droits de préemption, des droits de repentir et droits de retrait, interventions des ayants droit, avis à tiers détenteurs, interdiction de sortie du territoire etc …) et, pour les plus anciens, le nom de l’acheteur et du vendeur.
Le catalogue de vente (papier) est une source fondamentale pour l’histoire de l’art. Les renseignements qu’il délivre sont essentiels pour retracer l’histoire des œuvres et des collections mais aussi pour comprendre et étudier la structure du Marché de l’Art, ou encore pour appréhender le goût d’une époque.
La valeur documentaire des catalogues de vente (papier) est incontestable et ils sont devenus des instruments de recherche indispensables.
Le catalogue de vente (papier) présente toute information utile sur les biens vendus et les conditions de leur vente. Il engage la responsabilité de l’opérateur (Maison de Ventes, commissaire-priseur judiciaire, maître d’enchères, auctioneer, expert, plateforme d’enchères numériques agréée …).
La description des objets est sincère et précise. Elle informe sur l’état réel et visible du bien. Lorsque la valeur de l’objet le justifie, il est recommandé d’établir un rapport d’état («condition report») qui signale tout défaut visible, manque, altération, accident, ajout, restauration et modification apportés aux biens.
https://www.inha.fr/fr/bibliotheque/collections/le-catalogue-de-vente.html
En effet, le catalogue de vente papier a une singularité unique en son genre qui n’existe pas dans l’édition. Son tirage mondial, pour les plus grandes Maisons de Ventes n’excède pas les 5 000 à 10 000 exemplaires au maximum. Le catalogue de vente papier, pour des raisons juridiques, contractuelles et coutumières, ne peut pas être réédité, ce qui explique sa forte valeur marchande.
Dans le passé, avant 1960, le tirage mondial du catalogue de vente papier n’excédait jamais ou que rarement quelques centaines d’exemplaires.
De 1840 à 1930, pour séduire les grands collectionneurs, les catalogues anciens étaient constitués de lithographies originales parfois signées par la main de l’artiste.
Dernièrement Christie’s a annoncé, à la surprise générale, la fermeture de ses archives pour les professionnels de l’art, faisant immédiatement du fonds documentaire d’Artprice la seule alternative mondiale en 2021 à leurs besoins vitaux.
« Les catalogues de ventes, dont les premiers remontent à 1766, sont une ressource inestimable pour les spécialistes. Face à cette décision de fermeture, ils ont exprimé leur colère et leur incompréhension. » lisait-on le 22 Févier 2021 dans Le Figaro et comme rapporté par The Art Newspaper.
Autres Perspectives 2021 / 2022 :
– Nouveauté : Artprice prépare sa plateforme NFT, artprice-nft.com, artmarket-nft.com, qui pourra répondre à la demande des 760 000 artistes référencés dans les banques de données Artprice by Artmarket et de l’ensemble des professionnels du Marché de l’Art. Les NFT sont la preuve de la dématérialisation du Marché de l’Art que certains voulaient ne pas croire possible.
– La Place de Marché Normalisée ® aux enchères et à prix fixe d’Artprice by Artmarket est appelée à sortir de la législation européenne.
– Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour les acteurs influents du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foires et salons, etc.. Il n’y aura pas de retour en arrière.
En témoigne tout récemment l’article de FranceTvInfo.fr au titre explicite : « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent ». Ce changement de paradigme, accéléré par la crise du Covid-19, fait exploser les ventes de biens matériels et immatériels sur Internet ; selon Marc Lolivier, délégué général de la Fevad : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce » dans Les Echos.
Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.
– Le passage des enchères via Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, celles d’Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données d’Artprice by Artmarket, en très nette hausse, est un bon marqueur.
Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe.
Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays où le Marché de l’Art opère.
Le nombre d’annonces en ligne de la Place de Marché Normalisée® d’Artprice by Artmarket est en forte croissance. Plus de 72 000 œuvres (avec un prix moyen de 8000 euros) sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc
La Place de Marché Normalisée® bénéficie notamment des DNS génériques « Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org » qui captent naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art. Sur la requête « art market », il apparaît que les 12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,33 milliards de résultats sur Google.com pointent sur les banques de données d’Artprice by Artmarket.
Plus que jamais, en 2021, dans un marché de l’art dématérialisé, la règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.
Pour information, l’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée, notamment par les taux nuls ou proches de zéro qui laminent l’épargne.
Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo
Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription
Artmarket.com : Analyse du S1 2021 par Artprice, le Marché de l’Art sort avec brio de la crise sanitaire, renforcé par sa mutation numérique
Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a retrouvé toute son intensité en salles de ventes. Les foires qui reprendront en septembre, si tout va bien, devront toutefois composer avec un nouveau Marché. L’arrivée fracassante des NFT et des prix étourdissants pour les œuvres de très jeunes artistes en vogue attestent d’un profond désir de bousculer l’ordre établi. Les collectionneurs se montrent pressés d’investir sur un Marché de l’Art 2.0, quitte à court-circuiter les galeries ; de nombreux artistes ont eux-mêmes le désir de tirer parti de la transformation numérique du Marché de l’Art ; enfin, les Maisons de Ventes semblent vouloir jouer le jeu de la disruption.
Les indicateurs Artprice de la santé du Marché de l’Art (S1 2000 – S1 2021)
Produit de ventes, adjudications, taux d’invendus et prix record (au 1er semestre)
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Deux Marchés de l’Art coexistent à présent : l’un organique, l’autre disruptif . Le premier se place dans la tradition, celle de l’Histoire de l’Art, avec ses codes, ses musées, ses galeries, ses foires, ses biennales, etc. Le second embrasse un monde en pleine recomposition, qui conteste l’Histoire officielle à travers les mouvements #metoo ou #blacklivesmatter, et tourné vers les nombreux défis qui l’attendent, à la fois politiques, climatiques, sanitaires et technologiques ».
La présente analyse fournit une vue globale des transformations entreprises au S1 2021. La distinction entre un « nouveau » et un « ancien » Marché de l’Art est purement théorique mais permet de prendre conscience des mécanismes qui sous-tendent désormais toute une partie des échanges. Cette approche permet en particulier de comprendre pour quelles raisons l’œuvre The first 500 days (2021) de Beeple a pu être achetée 69m$, alors que son prix de départ était de 100$ et que l’artiste échappait à tous les radars : pas de galerie, pas d’exposition, pas de ventes aux enchères… « Seulement » plusieurs millions de followers sur Instagram et le soutien de Christie’s, l’une des plus vieilles et des plus honorables Maisons de Ventes de la planète.
Evolution des ventes aux enchères de Fine Art ( S1 2000 – S1 2021)
Répartition par période de création
Les œuvres abordables au cœur de la reconstruction
Les ventes aux enchères de fine art totalisent 6,9 Mrd$ au S1 2021, en hausse de +3 % par rapport au S1 2019. Cette performance est extrêmement rassurante au regard de la crise sanitaire, qui paralyse encore toute une partie de la scène culturelle et laisse planer de nombreuses incertitudes sur son évolution à court terme. Les salles de ventes sont néanmoins parvenues à retrouver un chiffre d’affaires équivalent à une moyenne sur les dix exercices précédant la crise sanitaire (S1 2010 – S1 2019), soit depuis l’essor de la Chine sur le Marché de l’Art international.
La reprise se révèle d’autant plus robuste qu’elle repose sur un nombre record de transactions : 288 500 œuvres ont été adjugées en six mois, +5 % par rapport au S1 2019. L’augmentation concerne en particulier les œuvres abordables, couvrant les gammes de prix entre 1 000$ et 20 000$, pour lesquelles le nombre de ventes a bondi de +13 %. Le marché haut de gamme a pour sa part légèrement ralenti en ce début d’année : les lots adjugés entre 1m$ et 50m$ enregistrent une diminution de -1,4%, passant de 855 lots (au S1 2019) à 843 lots.
L’intensité de la demande se confirme par un taux d’invendus sensiblement inférieur aux valeurs habituelles. Cet indicateur, qui garantit l’équilibre entre l’offre et la demande, oscillait depuis dix ans entre 32 % et 36 %. Il redescend à 28 % en ce début d’année et devra donc être soigneusement observé au cours des prochains mois.
Beeple pèse 1 % du Marché de l’Art
Les ventes en ligne font désormais pleinement partie de la stratégie des Maisons de Ventes. En ce début d’année, les géantes anglo-saxonnes Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont dématérialisé un peu plus de la moitié de leurs opérations : 133 sessions fine art sur 258 se sont déroulées exclusivement en ligne. Ces transactions ne génèrent encore qu’un dixième (9,3 %) des revenus de ces trois maisons, qui utilisent principalement ce canal de ventes pour les lots d’entrée de gamme et moyen de gamme.
Les plateformes mises en place pour automatiser les ventes en ligne se prêtent cependant parfaitement, par nature, aux NFT qui offrent de très belles perspectives sur le marché haut de gamme. Les NFT représentent déjà un tiers de la valeur des ventes en ligne, soit 2 % du Marché de l’Art global. Beeple avec sa toute première vente chez Christie’s, pour 69 m$, représente très exactement 1 % du Marché de l’Art aux enchères à lui-seul.
Ce nouveau marché est au cœur du phénomène disruptif identifié par Artprice. En témoigne la volonté de chaque Maison de Ventes d’innover. Ainsi, un mois après la vente de l’œuvre de Beeple chez Christie’s, Sotheby’s a imaginé à son tour une vente de NFT (Non-Fungible Token) intitulée The Fungible Collection by Pak. Quinze jours plus tard, Phillips a mis en vente le premier NFT deuxième génération, Replicator de Mad Dog Jones, conçu pour générer des répliques de lui-même, avec un système de sélection aléatoire.
L’Art Contemporain dépasse l’Après-Guerre
Le segment des artistes nés après 1945 réalise ainsi une performance historique au S1 2021, en hausse de +50 % par rapport au S1 2019. Le marché de l’Art Moderne (-8%) et celui de l’Après-Guerre (-4%) n’ont pour leur part pas encore retrouvé les niveaux d’intensité qui prévalaient avant la crise sanitaire.
Cette situation profite à la visibilité de l’Art Contemporain qui pèse maintenant 23 % du produit de ventes de fine art aux enchères. Artprice rappelle que cette période de création ne comptait que 3 % du Marché de l’Art il y a seulement 20 ans. Il est vrai que Jean-Michel Basquiat, avec plus de 300m$ engrangés en six mois (deux fois plus que Andy Warhol), pèse à lui seul 4,3 % du Marché de l’Art mondial aux enchères.
Top 10 des artistes les plus performants en salles de ventes au S1 2021
© artprice.com
1. Pablo PICASSO (Art Moderne) : $352,169,000
2. Jean-Michel BASQUIAT (Art Contemporain) : $303,537,000
3. Andy WARHOL (Après-Guerre) : $149,982,000
4. Claude MONET (19ème siècle) : $131,638,000
5. BANKSY (Art Contemporain) : $123,328,000
6. ZAO Wou-Ki (Art Moderne) : $114,518,000
7. Gerhard RICHTER (Après-Guerre) : $97,920,000
8. Sandro BOTTICELLI (Maître Ancien) : $94,206,000
9. Yoshitomo NARA (Art Contemporain) : $85,937,000
10. ZHANG Daqian (Art Moderne) : $82,295,000
Banksy, témoin de son temps
À 47 ans, le street artiste anonyme Banksy fait partie des cinq signatures les plus performantes du monde en salles de ventes, toutes périodes de création confondues ! Il est même l’artiste vivant le plus lucratif de la planète, qui n’a besoin ni du soutien de Larry Gagosian, ni de David Zwirner. Universellement adulé pour son incursion dans l’espace public, plein de cynisme, mais aussi de poésie, Banksy révolutionne le Marché de l’Art avec son système de Pest Control, qui permet d’authentifier et de contrôler des centaines de milliers d’œuvres en circulation, uniques ou en éditions limitées.
Depuis cinq ans, le chiffre d’affaires de Banksy croît de façon exponentielle : 3m$ en 2016, 7m$ en 2017, 16m$ en 2018, 29m$ en 2019, 67m$ en 2020 et 123 m$ au S1 2021. Avec 913 lots vendus aux enchères en l’espace de seulement six mois, Banksy couvre désormais toutes les gammes de prix ; avec 11 millions de followers sur Instagram, il touche déjà les futures générations de collectionneurs.
Sa toile Game Changer (2020) a balayé les estimations de Christie’s le 23 mars 2021, lors d’une vente caritative, et a établi un nouveau record personnel pour Banksy à 23,2 m$. L’engouement suscité par cette œuvre révèle les préférences d’un Marché de l’Art à la recherche d’œuvres choc, en phase avec l’actualité. On y voit un jeune garçon, délaissant son Batman et son Superman, pour jouer avec une figurine de super-infirmière.
L’accélérateur hongkongais
Stoppé net dans sa croissance en 2020, le Marché de l’Art hongkongais a connu deux semestres consécutifs plus forts que jamais. Le prix moyen d’une œuvre y est aujourd’hui le plus élevé de la planète : avec seulement 3 200 lots fine art vendus en six mois aux enchères pour 962m$, le prix d’une œuvre tourne autour de 300 000$ cette année à Hong Kong. Ce résultat distingue cette ville asiatique des autres grandes capitales du Marché de l’Art puisque le prix moyen d’un lot atteint tout juste 32 000$ en salles de ventes à Londres et 41 000$ à New York.
Hong Kong est même parvenue à attirer trois toiles remarquables de Jean-Michel Basquiat qui ont chacune dépassé les 35m$. Christie’s et Sotheby’s semblent désormais toutes deux convaincues que ces chefs-d’oeuvre de l’Art Contemporain américain (que le MoMA de New York regrette de ne pas avoir pu acquérir à temps) ont de bonnes raisons de transiter par l’Asie plutôt que par Londres.
Hong Kong pourrait même, à moyen terme, devenir la deuxième place de marché mondiale en doublant le Royaume-Uni. Celui-ci totalise 1,2 Mrd$ au S1 2021, soit seulement 21 % de plus que Hong Kong (962m$). Il y a dix ans, le Royaume-Uni était encore presque cinq fois plus important que son ancienne colonie (+380%). L’île britannique conserve toutefois un marché beaucoup mieux diversifié : 36 000 œuvres ont été adjugées au S1 2021 dans le Royaume-Uni ; c’est 10 fois plus qu’à Hong Kong.
Aujourd’hui, l’ancienne colonie britannique joue surtout un rôle d’accélérateur sur le Marché de l’Art ultra-contemporain. Les acheteurs y sont davantage disposés à enchérir bien au-delà des estimations, forçant les Maisons de Ventes à s’aligner sur Londres ou New York, au risque de voir les œuvres des futures superstars du marché transiter de manière systématique par l’Asie.
Millionnaires à moins de 40 ans
Depuis son décès il y a moins de deux ans, 62 œuvres de Matthew Wong (1984-2019) ont été présentées aux enchères, où elles ont toutes trouvé acquéreurs, aussi bien à New York, qu’à Londres ou à Hong Kong.
La mécanique internationale du succès de cet artiste se retrouve chez les autres superstars de sa génération, nées après 1980. Le succès de Salman Toor, Avery Singer et Amoako Boafo détonne par une incroyable rapidité : en quelques mois à peine, leurs œuvres sont devenues incontournables sur le Marché de l’Art international. À la fois artistes prodiges et symboles de leur temps, ils font l’objet d’une compétition féroce de la part des collectionneurs tout à la fois américains, européens et asiatiques.
Top 5 des artistes nés après 1980 (S1 2021) : répartition géographique
1. Matthew Wong, 30m$ : Hong Kong (41%), New York (37%), Londres (19%)
2. Avery Singer, 10,5m$ : Hong Kong (53%), New York (38%), Londres (8%)
3. Salman Toor, 7,9m$ : New York (45%), Londres (28%), Hong Kong (27%)
4. Ayako Rokkaku, 7,2m$ : Hong Kong (40%), Tokyo (35%), Taïpei (11%)
5. Amoako Boafo, 5m$ : Londres (35%), New York (33%), Hong Kong (32%)
L’artiste japonaise Ayako Rokkaku (1982) échappe cependant à ce modèle. Ses acryliques sur toile hautes en couleurs circulent avec beaucoup d’intensité en Asie du Sud-Est, où 44 peintures ont été vendues aux enchères, au S1 2021, pour un prix moyen de 170 000$. Ses plus belles pièces, initialement mise en circulation par la galerie Delaive basée à Amsterdam, retrouvent ainsi presque toujours le chemin de l’Asie.
Les artistes blue-chips rassurent
À New York, Femme assise près de la fenêtre (1932) de Pablo Picasso a franchi le seuil des 100m$ pour la première fois en 24 mois. Ce résultat confirme la confiance retrouvée du côté des acheteurs mais aussi des vendeurs. La prise de valeur exponentielle des œuvres de Picasso sur le dernier quart de siècle se concrétise, en dépit des crises financières et sanitaires. Le prix de ce tableau est passé de 7,5m$ en 1997 à 45m$ en 2013, pour finalement atteindre 103,4m$ cette année.
2021 avait d’ailleurs très bien commencé sur le marché haut de gamme à New York, avec la vente très attendue à la fin du mois de janvier d’un portrait attribué à Sandro Botticelli. Vendu un peu plus de 92m$, il s’agit de la seconde meilleure adjudication de tous les temps pour un Maître Ancien, juste après le Salvatore Mundi de Léonard de Vinci. Or, les 450 m$ déboursés en novembre 2017 pour acquérir le portrait du Christ posent plus que jamais questions, plus de trois ans et demi après sa vente.
Plusieurs chefs-d’oeuvre impressionnistes (Monet, Van Gogh, Cézanne,) ainsi que de nombreuses œuvres maîtresses de l’abstraction américaine et de l’abstraction lyrique (Twombly, Rothko, Chu Teh-Chun, etc.), quelques des portraits très célèbres (Double Elvis d’Andy Warhol ou David Hockney par son ami Lucien Freud) ont abreuvé le Marché de l’Art au S1 2021. Mais cette période restera surtout marquée par les premières ventes de NFT et des records de prix extraordinaires pour de très jeunes artistes qu’Artprice analysera en détail dans son prochain Rapport du Marché de l’Art Contemporain, publié à l’occasion de la Frieze et de la FIAC en octobre.
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Artmarket.com: Artprice analyses the art market’s dazzling recovery from the health crisis in H1 2021, fortified by its digital transformation
In the first semester of 2021 the art auction market managed to recover all of its dynamism. If all goes well, the art fairs will resume in September. They will, however, have to contend with a substantially modified market characterised by the sensational arrival of NFTs and sky-high prices for works by very young and popular artists, both phenomena which suggest a strong urge to shake up the established order. While collectors seem to be in a hurry to invest in what might be called the “Art Market 2.0”, even if it means by-passing galleries, lots of artists also want to take advantage of the art market’s digital transformation, and… the auction houses appear keen to join in the ‘disruptive’ process.
Artprice indicators of the art market ‘s health (H1 2000 – H1 2021)
Auction turnover, Sold lots, Unsold rates and Highest price (first semesters)
According to thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department “Two Art Markets are currently coexisting: one organic, the other disruptive . The first is traditional and takes into account the History of Art, with its codes, its museums, its galleries, its fairs, its biennials, etc. The second reflects a world undergoing a profound reorganization , challeng ing ‘ official history ‘ through movements like #metoo and #blacklivesmatter and clearly oriented towards the numerous political, climatic, health and technological challenges a head ”.
This analysis provides an overview of the transformations undertaken in H1 2021. The distinction between a “new” and an “old” art market is purely theoretical, but it allows us to apprehend the mechanisms now underlying a whole tranche of the market’s transactions. It also allows us to understand how Beeple’s The first 500 days (2021) could be purchased for $69 million against a starting price of just $100… an artist who wasn’t on the radar of any of the market’s key players: no gallery, no exhibitions and no auction results… but who had several million followers on Instagram and the support of Christie’s, one of the oldest and most respectable auction houses on the planet.
Fine Art auction turnover (H1 2000 – H1 2021)
(Broken down by creative periods)
Affordable works at the core of the newly – configured market
Fine art auctions generated $6.9 billion in H1 2021, up 3% versus H1 2019. This performance is extremely reassuring in view of the health crisis, which is still paralyzing whole segments of the cultural scene and is still the source of substantial near-term uncertainty. The auction operators nevertheless managed to generate a turnover equivalent to the average for the ten years before the health crisis (H1 2010 – H1 2019), i.e. since China’s rise on the international art market.
This latest recovery is all the more robust for being based on a record number of transactions: 288,500 artworks were sold in six months, up 5% versus H1 2019. The increase is particularly visible in the affordable segments covering price ranges between $1,000 and $20,000 where the number of lots sold rose 13%. The high-end market slowed somewhat in the first six months of the year: lots sold between $1 and 50 million contracted 1.4%, from 855 lots (in H1 2019) to 843 lots.
The intensity of demand has been confirmed by a significantly lower-than-usual unsold rate. This indicator, which reflects the balance between supply and demand, has fluctuated between 32% and 36% for the past decade. For the first six months of 2021 it was down to 28% and should therefore be watched carefully over the coming months.
Beeple accounted for 1% of the art market
Online sales are now an integral part of auction house strategies. At the start of the year, the Anglo-Saxon giants Christie ‘ s, Sotheby ‘ s and Phillips dematerialized a little more than half of their operations: out of 258 fine art sessions, 133 were conducted exclusively online. These transactions still only generated a tenth (9.3%) of the operators’ turnover as they mainly use this sales channel for entry-level and mid-range lots.
But the automated online platforms set up by the sales companies are, by nature, perfectly suited to NFTs, which have substantial potential in the high-end market. In fact, NFTs already represent a third of the value of online sales, or 2% of the global secondary art market in H1 2021. With his very first sale at Christie’s generating $69 million, Beeple alone accounted for exactly 1% of it!
This new market is at the heart of the disruptive phenomena identified by Artprice and it is indicative of the drive towards innovation within the auction industry. A month after the sale of Beeple’s work at Christie’s, Sotheby’s organised a sale of NFTs (Non-Fungible Tokens) titled The Fungible Collection by Pak. Ten days later, Phillips offered the first second-generation NFT, a work called Replicator by Mad Dog Jones, which is designed to randomly generate replicas of itself.
Contemporary art out-performs Post-War art
The Contemporary art segment (artists born after 1945) posted a historic performance in H1 2021, up 50% versus H1 2019. The Modern art (-8%) and Post-War (-4%) segments have not yet returned to the levels of intensity that prevailed before the health crisis.
This situation has enhanced the visibility of Contemporary Art, which now accounts for 23% of global fine art auction turnover compared with just 3% twenty years ago. Having generated over $300 million (double Andy Warhol’s total), Jean-Michel Basquiat alone accounted for 4.3% of the global art auction market in H1 2021.
Top 10 artists on the global auction market in H1 2021
© artprice.com
- Pablo PICASSO (Modern Art): $352,169,000
- Jean-Michel BASQUIAT (Contemporary Art): $303,537,000
- Andy WARHOL (Post-War): $ 149,982,000
- Claude MONET (19th century): $131,638,000
- BANKSY (Contemporary Art): $123,328,000
- ZAO Wou-Ki (Modern Art): $114,518,000
- Gerhard RICHTER (Post-War): $97,920,000
- Sandro BOTTICELLI (Former Master ): $94,206,000
- Yoshitomo NARA (Contemporary Art): $85,937,000
- ZHANG Daqian (Modern Art): $82,295,000
Banksy, a sign of the times
At 47, the anonymous street artist Banksy is one of the five most successful signatures on the global art auction market, all creative periods combined! He is even the most lucrative living artist on the planet, and, without the support of either Larry Gagosian or David Zwirner! Universally adored for his poetic and cynical incursions into public spaces, Banksy is revolutionizing the art market with his Pest Control system that allows him to authenticate and control the circulation of hundreds of thousands of unique or limited editions works.
For five years, Banksy’s auction turnover has been growing exponentially: $3 million in 2016, $7 million in 2017, $16 million in 2018, $29 million in 2019, $67 million in 2020 and $123 million in H1 2021. With 913 lots sold at auction in just six months, Banksy now covers all price ranges. With 11 million followers on Instagram, he is already reaching future generations of collectors.
On 23 March 2021, his canvas Game Changer (2020) buried Christie’s estimate at a charity sale and set a new auction record at $23.2 million. The enthusiasm surrounding this work reveals the preferences of an art market in search of shocking works, in tune with current events. The work depicts a young boy abandoning his Batman and his Superman to play with a ‘super-nurse’ doll.
The Hong Kong accelerator
Halted in its growth in 2020, the Hong Kong art market has posted two consecutive semesters stronger than ever. The city is now posting the world’s highest average price for artworks sold at auction: with a total of $962 million hammered from only 3,200 fine art lots sold in H1, the average price is around $300,000. This statistic sets Hong Kong apart from the other major art market capitals since the average price is just $32,000 in London and $41,000 in New York.
Hong Kong also managed to attract three remarkable paintings by Jean-Michel Basquiat which each fetched over $35 million. Both Christie’s and Sotheby’s now seem convinced that these masterpieces of American Contemporary Art (which New York’s MoMA regrets not having acquired when they were much more affordable) will sell for better prices in Asia than in London.
In the medium term, Hong Kong could even become the second largest market in the world ahead of the UK, which totaled $1.2 billion in H1 2021 (only 21% more than Hong Kong’s $962 million). Ten years ago, the UK’s secondary art market was nearly five times larger than its former colony (+380%). However, the UK retains a much more diversified art market: in H1 2021, it sold 36,000 works, ten times more than Hong Kong.
Today, the former British colony is essentially playing an accelerator role for the ultra-contemporary art market with Hong Kong buyers showing a greater willingness to bid substantially above estimates, forcing London and New York auctioneers to align their prices with Hong Kong’s results, or risk seeing the works of future art market superstars all sold through Asia.
Artists under 40 generating 7-digit results
Since his death less than two years ago, 62 works by Matthew Wong (1984-2019) have been auctioned in New York, London and Hong Kong.
The ‘international rachet mechanism’ that has affected the prices of this artist’s creations can be seen at work in the prices of other superstars of his generation, born after 1980. The ascensions of artists like Salman Toor, Avery Singer and Amoako Boafo have been incredibly swift. Within a matter of months their works have become simply unavoidable on the international art market. Highly gifted and appearing to be highly emblematic of our era, their works have have been subject to fiercely competitive demand from American, European and Asian collectors at the same time.
Top 5 artists born after 1980 (H1 2021): geographical breakdown of auction turnover
1. Matthew Wong, $30 million: Hong Kong (44%), New York (37%), London (19%)
2. Avery Singer, $10.5 million : Hong Kong (53%), New York (38%), London (8%)
3. Salman Toor, $7.9 million: New York (45%), London (28%), Hong Kong (27%)
4. Ayako Rokkaku, $7.2 million: Hong Kong (40%), Tokyo (35%), Taipei (11%)
5. Amoako Boafo, $5 million: London (35%), New York (33%), Hong Kong (32%)
As we can see above, the sales of works by Japanese artist Ayako Rokkaku (b. 1982) have not followed this schema. Her colorful acrylics on canvas are circulating with substantial intensity in Southeast Asia where 44 of his paintings were auctioned in H1 2021 for an average price of $170,000. Her best works, initially put into circulation by the Amsterdam-based Delaive gallery, almost always end up at auction in Asia.
Blue-chip artists still holding strong
In New York, Pablo Picasso’s Woman Seated by the Window (1932) crossed the $100 million threshold for the first time in 24 months. This result confirms the renewed confidence of both buyers and sellers. The exponential rise in the value of Picasso’s works over the last quarter-century has crystallized, despite the sequence of financial and health crises. The value of this painting evolved from $7.5 million in 1997 to $45 million in 2013, finally reaching $103.4 million this year.
The year 2021 also started very well on New York’s high-end market with the eagerly awaited sale (at the end of January) of a portrait attributed to Sandro Botticelli. Fetching just over $92 million, this was the second best auction result ever recorded for an Old Master behind Leonardo da Vinci’s Salvatore Mundi. However, more than three and a half years after its sale, the $450 million payed in November 2017 for the portrait of Christ holding a crystal orb has become subject to a growing number of questions.
The first six months of 2021 also saw the sale of several Impressionist masterpieces (by Monet, Van Gogh and Cézanne,) as well as a number of masterpieces of American Abstraction and Lyrical Abstraction (by Twombly, Rothko and Chu Teh-Chun, among others). There were also some very famous portraits (Warhol’s Double Elvis and Lucien Freud’s David Hockney). But the period will remain above all marked by the first sales of NFTs and the extraordinary price records for very young artists that Artprice will analyze in detail in its upcoming Contemporary Art Market Report, to be published on the occasion of the Frieze and FIAC art fairs in October.
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Artprice présente le classement n°26 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
Artprice présente le classement n°26 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 juillet 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artprice présente le classement n°25 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
Artprice présente le classement n°25 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 juin 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com: A Q1 as strong as before the Covid crisis, but Artprice identifies five big changes
With $1.6 billion hammered around the world in fine art auctions during the 1st quarter of 2021, the art market may look like it has already returned to a “normal” rhythm. True, the Q1 total is exactly the average Q1 total over the ten Q1 periods preceding the health crisis (2010 – 2019). But this impression, based on auction turnover alone, hides a very different situation from that which prevailed two years ago.
Q1 fine art auction turnover since 2000
Fine art lots sold and unsold in Q1 auctions since 2000
thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, acknowledges that “it is still a little early to disentangle the effects of each of the powerful factors currently shaking the art market: Covid, Brexit, NFTs, etc. But their consequences are already visible”.
Artprice is therefore redoubling its efforts to ensure continuous monitoring of the market’s most sensitive indicators and keep a close eye on its overall health. Artprice wishes to share the conclusions of its econometrics department in order to contribute to the market’s transparency.
1. A record number of transactions
Despite the logistical complications linked to the health crisis, fine art auction transactions have never been as numerous as in Q1 2021. In total, 112,200 lots were sold around the world, i.e. 6% more than in Q1 2019 (105,600 lots sold). The digital transition undertaken by the major auction houses has enabled the emergence of an online market that is particularly suited to the middle market.
2. A declining unsold rate
An key indicator of the balance between supply and demand in the market, the unsold rate varied only very slightly over the period 2010-2019, fluctuating between 31% and 34%. In other words, the art market has become accustomed to seeing a third of the lots offered for auction fail to reach their reserve prices. But in Q1 2021, only one in four sales (25%) failed: demand is therefore increasing a little faster than supply!
3. A gradual geographic rebalancing
Q1 turnover figures are usually dominated by London, which hosts the first prestige sales of the year. In 2021 the agenda had to be postponed by several weeks but nevertheless went ahead. However, the dominance of the UK capital appears weakened: London accounted for 37% of global sales revenue in Q1 2021 versus 48% in Q1 2019. New York, which managed to generate 27% of the global turnover in the first three months of the year, appears to be the main beneficiary.
4. The NFT revolution
The sale of Beeple’s NFT Everydays marked the start of a possible revolution on the art market. The work was purchased for $69 million in a Christie’s online auction using the Ether cryptocurrency. Indeed, this new market appears to have become even more ‘intangible’ since Sotheby’s generated $16.8 million by selling “The Fungible Collection”, a digital work offered online in unlimited quantities and created by the anonymous and mysterious Pak.
5. Red-chips dethrone blue-chips
Since the end of 2020, art auctions around the world have hammered some surprising results for extremely recent works. Journalist Scott Reyburn (in The Art Newspaper) cites, as an example, Christie’s “20th Century: Hong Kong to New York” sale on 2 December 2020 and says he was surprised to see Dana Schutz’s canvas Elevator (2017) fetch $6.5 million and Andy Warhol’s “classic” Campbell’s Soup Can (1962) sell for just $6.1 million (especially as the latter reached $7.4 million in 2014). Reyburn concludes that the arrival of new collectors, in search of the latest novelties (“red-chips”) is overtaking the desire to possess “blue-chip” artworks.
www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art
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Artmarket.com : Un T1 aussi performant qu’avant la crise du Covid, mais Artprice identifie cinq bouleversements
Avec 1,6 Mrd$ totalisés aux enchères pendant le 1er trimestre 2021, le Marché de l’Art donne l’impression d’avoir déjà retrouvé un rythme “normal”. En effet, ce résultat correspond très précisément à la moyenne enregistrée sur les dix exercices qui ont précédé la crise sanitaire (2010 – 2019). Mais cette impression, basée sur le seul produit des ventes, cache une situation bien différente de celle qui prévalait il y a deux ans.
Produit des ventes aux enchères de Fine Art au 1er trimestre, depuis 2000
Lots Fine Art vendus et invendus aux enchères au 1er trimestre, depuis 2000
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, reconnaît qu’ “il est encore un peu tôt pour démêler les effets de chacun des puissants facteurs qui bouleversent actuellement le Marché de l’Art : Covid, Brexit, NFT, etc. Mais leurs conséquences sont déjà visibles”.
Artprice redouble donc ses efforts pour assurer une observation, en continu, des indicateurs les plus sensibles et ainsi contrôler la santé du Marché de l’Art. La société tient à partager les conclusions de son département d’économétrie, afin de contribuer à sa transparence.
1. Un nombre de transactions record
Malgré les complications toujours liées à la crise sanitaire, les ventes aux enchères de Fine Art n’ont jamais été aussi nombreuses qu’au T1 2021. Au total, 112 200 lots ont été adjugés dans le monde, soit 6 % de plus qu’au T1 2019 (105 600 lots vendus). La transition numérique, opérée par les maisons de ventes, a permis d’activer un marché en ligne particulièrement adapté au milieu de gamme.
2. Un taux d’invendus en baisse
Indicateur essentiel de l’équilibre entre l’offre et la demande, le taux de lots invendus n’a varié que très faiblement sur la période 2010-2019, oscillant entre 31 % et 34 %. En d’autres termes, le Marché de l’Art s’est habitué à voir un tiers des lots proposés aux enchères ne pas atteindre leur prix de réserve. Mais au T1 2021, une vente sur quatre (25 %) seulement n’a pas abouti : la demande augmente donc un peu plus rapidement que l’offre !
3. Une lente redistribution géographique
Le T1 appartient habituellement à Londres, où les premières ventes de prestige sont organisées chaque année. Une tradition à laquelle l’exercice 2021 n’a pas dérogé, bien que l’agenda ait dû être décalé de plusieurs semaines. Toutefois, la suprématie de la capitale anglaise est fragilisée : Londres pèse 37 % du produit de ventes mondial au T1 2021, contre 48 % au T1 2019. Cette perte de puissance profite à New York, qui est parvenue à concentrer 27 % du Marché de l’Art en ce début d’année.
4. La révolution NFT
La vente de l’oeuvre Everydays de Beeple symbolise le début d’une possible révolution sur le Marché de l’Art. Cette NFT a été achetée 69 m$ dans une vente en ligne au moyen de la cryptomonnaie Ether. L’intangibilité de ce nouveau marché a gagné un cran de plus encore, avec la vente de “The Fungible Collection” chez Sotheby’s pour 16,8 m$. Il s’agit d’une œuvre digitale mise en vente en quantité illimitée, créée par l’artiste anonyme et mystérieux, Pak.
5. Les “red chips” détrônent les “blue chips”
Depuis la fin de l’année 2020, les ventes aux enchères sont marquées par des résultats surprenants pour des œuvres extrêmement récentes. Le journaliste du Art Newspaper Scott Reyburn prend comme exemple la vente “20th Century: Hong Kong to New York” organisée par Chirstie’s le 2 décembre 2020.Il s’étonne qu’au cours de cette vente le prix (6,5 m$) de la toile Elevator (2017) de Dana Schutz ait pu dépasser celui (6,1 m$) d’une “classique” Campbell’s Soup Can (1962) d’Andy Warhol (dont la valeur avait d’ailleurs atteint 7,4 m$ en 2014). Scott Reyburn voit dans ce phénomène l’arrivée de nouveaux collectionneurs, à la recherche des dernières nouveautés (les “red chips”) au détriment des “blue chips”.
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Artprice présente le classement n°24 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
Méthodologie : Artprice, leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.
Artprice présente le classement n°24 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google
A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.
La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.
Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.
Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (4 mai 2021 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :
Artmarket.com : rapport financier annuel 2020, RN résistant, résultats records du CA internet Artprice et perspectives 2021 très positives
Les capitaux propres s’élèvent à 19 819 K€ au 31/12/20 au lieu de 18 978 K€ au 31/12/2019.
Le résultat net de l’exercice clos au 31/12/20 se solde par un bénéfice de 799 K€ contre un bénéfice de 921 K€ au 31/12/19. Artmarket.com est donc très nettement bénéficiaire, une véritable prouesse en 2020.
Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com bat en 2020 son record de chiffre d’affaires Internet depuis sa création en 1997, pour la partie abonnements aux banques de données Artprice, et ce en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a mis à genoux un grand nombre de business models et de secteurs économiques.
Les connexions Internet gratuites ou payantes d’Artprice by Artmarket ont augmenté en 2020 de 280%.
Selon l’AFP de jeudi 29 avril 2021, l’année 2020 aura été l’explosion de l’art sur Internet. Selon un rapport de la société d’assurance Hiscox, publié le jeudi 29 avril 2021, les achats en ligne d’œuvres d’art ont décollé de manière vertigineuse l’année dernière : pas moins de 82 % des nouveaux collectionneurs d’art ont ainsi acheté sur Internet en 2020, contre 36 % en 2019.
En outre, les enchères en ligne des trois premières Maisons de Ventes mondiales, Christie’s, Sotheby’s et Phillips, ont dépassé le milliard de dollars (+524 %).
Par ailleurs, au 31/12/20, le chiffre d’affaires d’Artmarket.com s’est élevé à 7 797 K€ contre 8 354 K€ au 31/12/19, soit -7% de CA provenant des partenariats foires et salons, annulés partout dans le monde en raison de la crise sanitaire. Pour autant, ces -7 % n’ont pas impacté le résultat opérationnel courant qui a connu une amélioration de +189 %.
Le résultat opérationnel courant (ROC) pour l’exercice s’élève à 1 385 K€ contre 731 K€ pour l’exercice précédent (avant impôts et amortissements).
Le résultat opérationnel ressort pour l’exercice à 924 K€ contre 1 065 K€ pour l’exercice précédent.
En comptes sociaux au 31/12/2020, Artmarket.com affiche un résultat net de 1 159 KE contre 1 266 KE au 31/12/19.
Ces résultats 2020 confirment la maîtrise parfaite et l’amélioration des coûts d’exploitation, notamment sur les coûts de R&D qui sont très importants et la résistance du modèle économique d’Artmarket.com à des stress tests extrêmes.
Artprice by Artmarket possède d’ailleurs pour la deuxième fois (fait rare pour les entreprises cotées sur un marché réglementé) le label « Entreprise Innovante » qui est un label étatique, soumis à une stricte éligibilité, décerné par la BPI.
Artprice by Artmarket, en 23 ans, a mis en place l’ensemble des process industriels permettant de limiter l’effectif à une moyenne inférieure à 50 personnes pour un groupe où l’intégralité des charges en 2020, avec Artprice Images®, demeurent inchangées jusqu’à 90 M€ de C.A. en incluant les charges découlant de l’extension de la Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe d’Artprice.
De plus, Artmarket.com n’a aucun emprunt obligataire, ni de dette bancaire.
Pour information et fait très rare, Artmarket.com n’a jamais fait l’objet d’augmentation de capital en 20 ans à la stricte exception des opérations de levées d’options réservées à ses salariés.
Ceci résulte d’une volonté affichée du Conseil d’Administration d’Artmarket.com et de son Président thierry Ehrmann de ne pas diluer les actionnaires, ni d’affaiblir le cours de l’action.
Enfin, Artmarket.com invite ses nouveaux actionnaires qui désirent connaître l’historique de la société à prendre pleinement connaissance de son information réglementée et très détaillée dans son Rapport Financier Annuel 2020, notamment au niveau des paragraphes << Activité et événements importants survenus au cours de l’exercice >> et << Événements importants intervenus depuis la date de clôture, le 31 décembre 2020, et perspectives d’avenir >> <<Analyses des risques>> et << Informations complémentaires>> du rapport du Conseil d’Administration.
Le Rapport Financier Annuel 2020 comprend le rapport sur le gouvernement d’entreprise, il est disponible aux adresses suivantes :
http://serveur.serveur.com/Press_Release/2021_communication_financiere.html
Activité et événements importants survenus au cours de l’exercice
En dépit de la crise économique sans précédent qui frappe le monde en 2020, le chiffre d’affaires Internet d’Artmarket.com s’affiche bien au-delà des objectifs.
Ce n’est pas le fruit du hasard et les raisons sont les suivantes :
– Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour tous les acteurs du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foires et salons, institutionnels, mais aussi, amateurs et collectionneurs… Il n’existe pas de retour en arrière possible.
Cette mutation sans pareille est d’autant plus spectaculaire que le Marché de l’Art, selon les différentes études d’Artmarket.com avec son département Artprice depuis des années, accusait un immense retard en matière de culture numérique, comme aucun autre secteur économique.
Selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad (Fédération du commerce électronique) dans Les Echos du 5 Février 2021 : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce ».
– Artmarket.com est adaptée à 100% au télétravail depuis 2004 (rapport RSE inclus dans le document de référence AMF), tant au niveau des ressources humaines que des moyens technologiques (firewall, onduleur, Vnc cryptée, intercom phonie et fibre/boxe entreprise) pour chaque salarié(e). Cette adaptation est la clé pour la continuité des services, sans perte de clientèle.
Un leader mondial ne peut réussir dans le télétravail que s’il possède la culture et les process nécessaires qui ne peuvent s’acquérir que sur plusieurs années. Un groupe infime de sociétés possède l’ensemble de ces caractéristiques permettant notamment de rétablir les services et hiérarchies dématérialisées.
– Le passage des enchères sur Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, qu’ils retrouvent uniquement dans celles fournies par Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données en très nette hausse (record absolu sur 23 ans de statistiques) est un excellent marqueur.
Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe avec les brevets logiciels lui permettant de licencier les acteurs du Marché de l’Art.
Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays lui permettant de licencier les acteurs du Marché de l’Art, quel que soit le pays.
Artprice by Artmarket, qui a racheté la SSII historique du Marché de l’Art, a les briques logicielles pour proposer, dans différentes gammes de prix en prévision pour le 1er semestre 2021, des services payants en ligne qui, en quelques heures, permettront notamment aux petites et moyennes structures, aux marchands, galeries, antiquaires, Maisons de Ventes, etc… de basculer intégralement en ligne par la Place de Marché Normalisée® à prix fixe ou aux enchères d’Artprice et de produire leurs catalogues numériques et papier.
Le nombre d’annonces en ligne d’œuvres d’art sur la Place de Marché Normalisée est en augmentation constante. Avec Stripe, infrastructure de paiement pour le commerce en ligne, le client pourra encore plus simplement acheter ses œuvres sur le site Internet d’Artprice by Artmarket.
Le nombre d’annonces en ligne est en croissance. Plus de 70 000 œuvres sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc (avec un prix moyen de 8 000 euros).
Perspectives 2021 & 2022
Artmarket.com par les nouvelles législations aux USA, en Europe et en Angleterre va pouvoir monétiser sa Place de Marché Normalisée à prix fixe et/ou aux enchères. Sa fiabilité et son impartialité est une référence inégalée par ses 14 ans d’existence sans le moindre incident dans le marché de l’art mondial qui est désormais sur Internet.
Pour 2021, Artmarket.com prévoit un important projet consistant à intégrer, par une participation, un cabinet d’expertise de renommée internationale. La sélection se fera parmi les plus importants partenaires et utilisateurs des banques de données Artprice by Artmarket. Cette participation et/ou acquisition permettra d’acquérir le dernier maillon de la chaîne du Marché de l’Art qui est l’authentification certifiée des œuvres d’art.
La règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.
– Artmarket.com est un DNS générique qui capte naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art et mondiale.
(12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,37 milliards de résultats sur Google.com avec la requête art market).
– L’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée (en moyenne +7% par an sur une moyenne mobile de 20 ans selon l’indice Artprice 100 ®), face aux taux négatifs qui laminent l’épargne.
Les chiffres et résultats Artmarket.com de l’exercice 2020 valident en tous points la stratégie de monnayer désormais tous les services et produits, permettant ainsi d’acquérir durant cet exercice de passer de 4 707 552 à 5 669 979 abonnés soit 962 127 nouveaux abonnés aux réseaux sociaux qualifiés, avec leurs modes comportementaux, dans le respect des textes en vigueur en France, en Europe et aux USA.
Artmarket.com, avec son département d’économétrie Artprice, est donc en ordre de bataille pour affronter 2021 sous les meilleurs auspices.
Pour plus d’informations sur ce chapitre, nous renvoyons le lecteur au rapport financier pour l’intégralité des évènements survenus au cours de l’exercice mais aussi pour les évènements postérieurs à la clôture des comptes de l’exercice.
Artmarket.com: ultra-contemporary art conquers auctions, making Artprice subscriptions ever more useful
In the absence of other cultural news, the art world is continuing to discover the joys of online auctions which seem better adapted to dematerialization than other art forums. One consequence has been a very substantial rise in the sale of new creations via auction. Indeed, the number of ultra-contemporary artworks produced less than two years ago and already resold at auction is experiencing phenomenal growth. Several young artists have generated 5- or 6-digit results before their work has even been exhibited by a major museum.
Number of ‘ultra-contemporary’ works sold at auction
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]
“Auctions are currently at the forefront of the international art scene, concentrating all the trends in the Art Market. That’s why the Artprice Databases and our Decision Support Tools have never been so valuable” concludes thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department.
“Auctions are even attracting a significant section of the primary market; the latest records for Beeple and Banksy were established by works put on sale directly by the artists themselves”. thierry Ehrmann
Artprice Decision Support Tools
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/2-artmarket-artprice-tools.jpg]
Cautious estimates
Deprived of international art fairs, gallery openings and major exhibitions, collectors are paying more attention to works circulating in the auction sphere. This pushes up the prices which in turn encourages the holders of works by these popular artists to resell them. This stimulation of both supply and demand has allowed the emergence of young art market superstars in the space of just a few months.
Artists under the age of 40, who had never before generated auction results, have suddenly reached dizzying price points with extremely recent works (“the paint is still wet” as we used to say a few years ago). These results are all the more disconcerting for having demolished the estimates posted by the major auction houses, proving either that this acceleration has taken contemporary art specialists completely by surprise… or that they wish to remain cautious.
– Amoako Boafo (1984), The Lemon Bathing Suit (2019)
Estimated: $40,000 – $65,000
Price with fees: $881,400
13/02/2020 Phillips London
– Matthew Wong (1984-2019), The Realm of Appearances (2018)
Estimated: $60,000 – $80,000
Price with fees: $1,820,000
29/06/2020 Sotheby’s New York
– Christina Quarles (1985), Tuckt (2016)
Estimated: $70,000 – $100,000
Price with fees: $655,200
08/12/2020 Phillips New York
On the need to remain vigilant
A few years, or even just a few months after their creation, these canvases have already been sold at auction. A situation that shocks the artists themselves, as Amoako Boafo explained in an interview with Bloomberg in February 2020, titled Hot New Artist Laments That His Work Is Being Flipped for Profit.
So far, the prices of this young Ghanaian artist are holding firm: his 34 paintings put up for sale since 1 January 2020 all found buyers in London, New York and Hong Kong. Artprice nevertheless remains extremely vigilant regarding the development of Amoako Boafo’s market. His next work to come up for sales, a canvas titled Grace (2018) was acquired directly by the seller from the artist and will be offered at Sotheby’s in Hong Kong on 20 April 2021.
www.artprice.com/artist/904704/amoako-boafo/painting/23560098/grace
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Artmarket.com : L’Art ultra-contemporain conquiert les enchères, rendant les abonnements Artprice toujours plus précieux
En l’absence d’une autre actualité culturelle, le monde de l’art continue de se tourner vers les ventes aux enchères qui se prêtent décidément le mieux à la dématérialisation. Résultat : jamais la nouvelle création n’a été aussi présente en salles de ventes. Le nombre d’oeuvres ultra-contemporaines, réalisées il y a moins de deux ans et déjà revendues aux enchères, connaît un essor phénoménal. Certains jeunes artistes enregistrent des résultats à cinq ou six chiffres avant même d’avoir été exposés par un grand musée.
Nombre d’oeuvres « ultra-contemporaines » vendues aux enchères
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]
« Les enchères se trouvent actuellement sur le devant de la scène internationale, où elles concentrent toutes les tendances du Marché de l’Art. C’est pourquoi les Bases de Données Artprice et nos Outils d’Aide à la Décision n’ont jamais été aussi précieux » conclut thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice.
« Les ventes aux enchères attirent même toute une partie du premier marché. En effet, les derniers records de Beeple et Banksy ont été établis par des pièces directement mises en vente par les artistes eux-mêmes ».
Les Outils d’Aide à la Décision d’Artprice
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/2-artmarket-artprice-tools.jpg]
Des estimations prudentes
Privés de foires internationales, de vernissages et de grandes expositions, les collectionneurs prêtent davantage attention aux pièces qui circulent actuellement en salles de ventes. Cet intérêt exceptionnel a fait grimper les prix de certains artistes en vogue et a encouragé les détenteurs de leurs œuvres s’en défaire à leur tour. Cette stimulation à la fois de l’offre et de la demande permet de voir émerger de jeunes superstars du Marché de l’Art en l’espace de quelques mois.
Des artistes de moins de 40 ans qui n’avaient encore jamais enregistré de ventes aux enchères ont tout de suite atteint des niveaux de prix étourdissants, avec des œuvres extrêmement récentes (pas encore tout à fait sèches aurait-on dit, il y a quelques années). Ces résultats sont d’autant plus troublants qu’ils décrochent complètement avec les estimations des grandes Maisons de Ventes, prouvant que cette accélération dépasse les spécialistes de l’Art Contemporain, ou bien que ceux-ci veulent rester prudents.
– Amoako Boafo (1984), The Lemon Bathing Suit (2019)
Estimations : 40 000 $ – 65 000 $
Prix avec frais : 881 400 $
13/02/2020 Phillips Londres
– Matthew Wong (1984-2019), The Realm of Appearances (2018)
Estimations : 60 000 $ – 80 000 $
Prix avec frais : 1 820 000 $
29/06/2020 Sotheby’s New York
– Christina Quarles (1985), Tuckt (2016)
Estimations : 70 000 $ – 100 000 $
Prix avec frais : 655 200 $
08/12/2020 Phillips New York
De la nécessité de rester vigilant
Quelques années – ou même quelques mois seulement – après avoir été peintes, ces toiles ont déjà été revendues aux enchères. Une situation qui choque les artistes eux-mêmes, comme l’a expliqué Amoako Boafo dans une interview accordée à Bloomberg en février 2020, intitulée Hot New Artist Laments That His Work Is Being Flipped for Profit.
Jusqu’à présent, la cote de ce jeune ghanéen tient bon : ses 34 peintures mises en ventes depuis le 1er janvier 2020 ont toutes été vendues aux enchères, entre Londres, New York et Hong Kong. Artprice reste néanmoins extrêmement attentif au développement du marché d’Amoako Boafo. À commencer par sa prochaine vente, celle de la toile Grace (2018), acquise directement par le vendeur auprès de l’artiste et proposée chez Sotheby’s à Hong Kong le 20 avril 2021.
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