Archive

Archive for novembre 2020

Artprice by Artmarket.com: The role of independent experts in the Art Market

2020/11/12 Commentaires fermés

In 2019, France’s art auction turnover total rose by +18% versus 2018, reaching a record 830 million US dollars and consolidating the country’s fourth place in the global ranking of major national marketplaces. But, it isn’t yet a direct competitor to the United Kingdom which generated turnover 2.5 times higher in the art auction sector.

France has several assets though, recalls thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, “and notably its hidden stock of old masterpieces, a number of which usually find their way into the country’s auction rooms every year. But it takes all the know-how of an expert in Old Masters to defend their value and their rightful place in Art History. The quality of the work conducted by French art experts is today recognised all over the world.”

From left to right: Cimabue, Le Christ moqué – Le Maître de Vyssi Brod, La Vierge et l’Enfant en trône – Artemisia Gentileschi, Lucrèce.

Three major Old Master paintings sold at auction in France in 2019, appraised by Cabinet Turquin

The expert lives at 69… rue Sainte-Anne in Paris

Old Master paintings expert Eric Turquin admits that the sale of the small devotional panel attributed to the Master of Vyssi Brod was probably his firm’s biggest success story in 2019. And yet the year was full of excitement as the Cabinet Turquin was deeply involved in the sale of the Toulouse Caravaggio in June 2019 (which finally sold privately), the Cimabue painting in October and even a work by Artemisia Gentileschi in November.

However, the attribution of that small panel to the artist known as Master of Vyssi Brod, a 14th century Gothic painter from Prague, was indeed a veritable tour de force. It took a lot of patient research to back up this delicate attribution, but it ultimately demonstrated the exceptional value of this small painting. Nine bidders competed for it in Dijon and it finally went to the Benappi Fine Art Gallery that bought the work for $6.8 million on behalf of the Metropolitan Museum of Art in New York.

An intense research dossier was also triggered by the discovery of a bronze bust of Paul Phélypeaux de Pontchartrain, one of Henri IV’s Ministers. When auctioneer Géraldine d’Ouince saw it for the first time, she exclaimed “It can’t be 17th century… it would be too good to be true… no more exist! …” . Busts from that period are indeed extremely rare, even in the most prestigious museums, and they are totally absent from the market. But, with the help of Elodie Jeannest and Alexandre Lacroix of the Sculpture & Collection appraisal firm (also based at 69 rue Sainte-Anne in Paris, next to the Cabinet Turquin), they were able to establish that the bronze dated from the first half of the 17th century.

All in all, Géraldine d’Ouince recognized before the public sale that the estimate provided in the catalogue – between $550,000 and $ 885,000 – could be substantially exceeded, and indeed the bust of Paul Phélypeaux fetched almost $3.4 million.

The French model

While it represents a niche market in the United States generating just 3% of the American art market’s total auction turnover, the Old Masters segment accounts for as much as 14% of the fine art auction revenue in France. Last year, this segment benefited from the excellent work of the country’s consulting firms, often involving lengthy research that is absolutely necessary before an auction house can hope to attract informed and convinced buyers.

When an appraisal report is both convincing and conclusive, news of the sale seems to spread almost on its own. The media and the Art Market are fond of stories of forgotten or misattributed art works that gradually recover their rightful places in art history as the research advances and the evidence accumulates. In the end, the technical analyses, x-rays and comparisons with other masterpieces are presented in a sales catalogue… and the work’s true identity and history are revealed.

The excellent results hammered in France during 2019 have proved that once an appraisal report has been duly established, the sale of the piece can be held outside the major capitals – in places like Toulouse, Dijon or even in the small town of Senlis – and still attract the world’s biggest collectors and museums.

Top 10 Old Masters at auction in France in 2019

1. CIMABUE (c. 1240/50-c. 1302) – Christ Mocked

$26,780,000 – (Estimated: $4,400,000 – $6,600,000)

27/10/2019, Hôtel des Ventes de Senlis

2. Master of Vyssi BROD (act.1350-) – The Virgin and Child on the Throne

$ 6,833,000 (Estimated: $440,000 – $660,000)

30/11/2019, Cortot & Associés, Dijon

3. Artemisia GENTILESCHI (1593-c.1654) – Lucrèce

$5,255,000 (Estimated: $660,000 – $880,000)

13/11/2019, Artcurial, Paris

4. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – Abduction of a Sabine (c.1590-1610)

$4,985,000 (Estimated: $2,775,000 – $5,545,000)

11/12/2019, Sotheby’s, Paris

5. Giambettino CIGNAROLI (Attrib.) (1706-1770) – Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart […]

$4,435,000 (Estimated: $880,000 – $1,320,000)

27/11/2019, Christie’s, Paris

6 Ambrosius I BOSSCHAERT (1573-1621) – Cut flowers in a Römer […]

$3,709,000 (Estimated: $2,470,000 – $2,800,000)

06/19/2019, Fraysse – Binoche & Giquello, Paris

7. Francesco BORDONI (1580-1654) – Paul Phélypeaux […]

$3,372,000 (Estimated: $550,000 – $885,000)

20/11/2019, from Baecque – d’Ouince, Paris

8. Hans DAUHER (c.1485-1538) – Putti (c.1525-1530)

$2,630,000 (Estimated: $1,120,000 – $1,680,000)

16/05/2019, Sotheby’s, Paris

9. Bernardino LUINI (c.1480 / 85-1532)2,534,000 – Madonna and Child with Saint George

$2,534,000 (Estimated: $1,980,000 – $ 2,200,000)

14/11/2019, Aguttes, Paris

10. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) La fortune (1580-1600)

$2,011,000 (Estimated: $1,110,000 – $2,220,000)

12/11/2019 Sotheby’s, Paris

Sell or appraise: you have to choose

An appraisal carries much more weight when carried out by an independent firm whose reputation is at stake regarding the objectivity of its report.

An auctioneer who sees a work for the first time is already partly committed to its sale and the quality of his/her work will be measured according to the success of the transaction. Auction houses sometimes give the impression of over-focusing on the marketing and financial aspects of a sale. When Patrick Drahi acquired Sotheby’s and appointed businessman Charles F. Steward to its head, it sent out a strong signal about Sotheby’s strategy and priorities. In the case of Salvator Mundi, one may wonder if Christie’s didn’t put more energy into organizing its international tour than analyzing its artistic qualities and questioning its place in da Vinci’s œuvre.

For the time being, both Eric Turquin and Alexandre Lacroix seem to appreciate their collaborations with French auction houses, whether Parisian or provincial. There is no doubt these auctioneers benefit from its expertise, knowledge, experience and reputation but, above all from its independence. This avoids certain pressures from the Art Market, in which conflicts of interest sometimes have repercussions… even in the collections of the largest museums.

A pledge of quality

More than twenty years ago, Thomas Hoving – former Director of the Metropolitan Museum of Art – already drew the art world’s attention to the presence of fakes in large museum collections. In 1997, he wrote in the introduction to his book False Impression, The Hunt for Big-Times Art Fakes: « In the decade and a half I spent at the Metropolitan Museum of Art, I had to examine fifty thousand works in all areas. In total, 40 percent were fakes, or had been restored so hypocritically or so poorly attributed that they were exactly the same as fakes. Since then, I am sure that percentage has increased. […]

« When art became an increasingly expensive commodity in the 1970s and 1980s, fakes flourished. The young millionaires or billionaires began to covet art as an object of investment, as well as a mark of prestige and social superiority. As the originals were no longer numerous enough, the false Old Masters (or fully repainted) filled the gaps. »

The former MET Director lent credence, at least in part, to this explanation: “One of the fiercest of all [fakebusters], the Italian Giuseppe « Pico » Cellini, now in his early eighties and still exposing all sorts of artistic garbage, believes the tendency of most American museums to keep their fakes quiet or secret is due to their having sold out to their wealthy donors and trustees. Perhaps he doesn’t exaggerate.”

It is probably no coincidence that in 2019 the Metropolitan Museum of Art in New York was one of the major buyers of paintings appraised by Eric Turquin’s independent firm. The French expertise faces a new world demand.

Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2020/09/Artprice-Armarket-Experts.jpg]

Copyright 1987-2020 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Try our services (free demo):

https://www.artprice.com/artist/15079/wassily-kandinsky

Subscribe to our services: https://www.artprice.com/subscription

About Artmarket>>>

Artprice by Artmarket.com : Du rôle des experts indépendants sur le Marché de l’Art

2020/11/12 Commentaires fermés

La France a augmenté de +18 % son produit de ventes aux enchères en 2019 : avec 830 millions de dollars, elle consolide sa quatrième place dans le classement des grandes puissances du Marché de l’Art, sans parvenir encore à concurrencer le Royaume-Uni (2,5 fois plus lourd ).

« Mais la France possède certains atouts », rappelle thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, « notamment ses réserves en chefs-d’œuvre anciens qui permettent de voir réapparaître chaque année de nombreux trésors en salles des ventes. Seulement, il faut tout le savoir-faire d’un cabinet d’expertise pour révéler la valeur de ces pièces et défendre leur place dans l’Histoire de l’Art. Or, la qualité du travail des experts français est aujourd’hui très enviée dans le monde entier ».

De gauche à droite: Cimabue, Le Christ moqué – Le Maître de Vyssi Brod, La Vierge et l’Enfant en trône – Artemisia Gentileschi, Lucrèce.


Trois tableaux majeurs de Maîtres Anciens vendus aux enchères en 2019 en France, expertisés par le Cabinet Turquin

L’expert habite au 69… rue Sainte-Anne à Paris

L’expert en tableaux Eric Turquin reconnaît que la vente du petit panneau de dévotion attribué au Maître de Vyssi Brod est l’une des plus belles réussites de son cabinet en 2019. Cela n’est pas peu dire quand on sait que le Cabinet Turquin a notamment été derrière la vente du Caravage de Toulouse en juin 2019 (finalement vendu de gré à gré), du Cimabue en octobre ou encore d’un somptueux Artemisia Gentileschi en novembre.

Il est vrai cependant que l’attribution de ce petit panneau, à celui que l’on appelle le Maître de Vyssi Brod, peintre gothique praguois du XIVème siècle, relève d’un véritable tour de force. Il aura fallu de patientes recherches pour appuyer cette attribution délicate, qui justifie en fin de compte la valeur exceptionnelle de ce petit tableau. Neuf enchérisseurs se le sont disputés à Dijon, le 30 novembre 2019 chez Cortot et Associés. C’est finalement la galerie Benappi Fine Art qui l’a acheté 6,8m$, pour le compte du Metropolitan Museum of Art de New York.

C’est également un très beau travail d’expertise qui a suivi la découverte d’un buste en bronze de Paul Phélypeaux de Pontchartrain, ministre d’Henri IV. Quand la commissaire-priseur Géraldine d’Ouince le voit pour la première fois, elle s’écrie qu' » il ne peut pas être du XVIIème… ce serait trop beau pour être vrai, ça n’existe plus… ». Les bustes de cette époque sont en effet rarissimes, même dans les plus grands musées, et n’existent tout simplement pas sur le marché. Mais avec l’aide d’Elodie Jeannest et d’Alexandre Lacroix du cabinet d’expertise Sculpture & Collection (établi au 69 rue Sainte-Anne à Paris, juste à côté du Cabinet Turquin), la maison De Baecque et Associés a pu établir que le bronze datait bien de la première moitié du XVIIème siècle.

Tout compte fait, Géraldine d’Ouince a reconnu elle-même avant la vente publique que les estimations fournies dans le catalogue (entre 550 000 $ et 885 000 $) pouvaient être largement dépassées. Le buste de Paul Phélypeaux a en effet été cédé pour près de 3,4m$.

Le modèle français

S’il constitue un marché de niche aux États-Unis, avec 3 % du produit de ventes aux enchères, le segment des Maîtres Anciens pèse jusqu’à 14 % du marché de l’art en France. Celui-ci a bénéficié de l’excellent travail de ses cabinets d’expertise l’an dernier : un travail souvent long mais nécessaire avant que les maisons de ventes puissent mettre en concurrence des acheteurs avertis et convaincus.

Lorsque le rapport d’expertise est concluant, la publicité de la vente semble se faire de manière presque naturelle. Les Médias et le Marché sont friands de ces histoires d’œuvres oubliées ou mal-attribuées, qui retrouvent peu à peu leur place dans l’Histoire de l’Art à mesure que l’enquête des experts avance et que les preuves s’accumulent. Analyses scientifiques, radiographies et comparaisons entre chefs-d’œuvre sont alors présentées dans catalogue de ventes pour redonner vie à ces pièces.

Les très beaux résultats enregistrés en 2019 en France montrent qu’une fois le rapport d’expertise dûment établi, la vente peut être organisée en dehors des grandes capitales – à Toulouse, à Dijon ou même à Senlis – et toujours attirer les plus grands collectionneurs et les plus grands musées du monde.

Top 10 Maîtres Anciens aux enchères en France en 2019

1. CIMABUE (c.1240/50-c.1302) – Le Christ moqué

26 780 000 $ – Estimations : 4 400 000 $ – 6 600 000 $

27/10/2019, Hôtel des Ventes de Senlis

2. Maître de VYSSI BROD (act.1350-) – La Vierge et l’Enfant en trône

6 833 000 $ – Estimations : 440 000 $ – 660 000 $

30/11/2019, Cortot & Associés Dijon

3. Artemisia GENTILESCHI (1593-c.1654) – Lucrèce

5 255 000 $ – Estimations : 660 000 $ – 880 000 $

13/11/2019, Artcurial Paris

4. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – Enlèvement d’une sabine (c.1590-1610)

4 985 000 $ – Estimations : 2 775 000 $ – 5 545 000 $

11/12/2019, Sotheby’s Paris

5. Giambettino CIGNAROLI (Attrib.) (1706-1770) – Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart […]

4 435 000 $ – Estimations : 880 000 $ – 1 320 000 $

27/11/2019, Christie’s Paris

6. Ambrosius I BOSSCHAERT (1573-1621) – Fleurs coupées dans un Römer […]

3 709 000 $ – Estimations : 2 470 000 $ – 2 800 000 $

19/06/2019, Fraysse – Binoche & Giquello Paris

7. Francesco BORDONI (1580-1654) – Paul Phélypeaux […]

3 372 000 $ – Estimations : 550 000 $ – 885 000 $

20/11/2019, de Baecque et Associés Paris

8. Hans DAUHER (c.1485-1538) – Putti (c.1525-1530)

2 630 000 $ – Estimations : 1 120 000 $ – 1 680 000 $

16/05/2019, Sotheby’s Paris

9. Bernardino LUINI (c.1480/85-1532) – Vierge à l’enfant avec Saint Georges

2 534 000 $ – Estimations : 1 980 000 $ – 2 200 000 $

14/11/2019, Aguttes Paris

10. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – La fortune (1580-1600)

2 011 000 $ – Estimations : 1 110 000 $ – 2 220 000 $

11/12/2019, Sotheby’s Paris

Vendre ou expertiser, il faut choisir

Une expertise a d’autant plus de valeur qu’elle a été réalisée par un cabinet indépendant, qui engage sa réputation dans l’objectivité de son rapport.

Un commissaire-priseur qui voit pour la première fois une œuvre est lui déjà tourné vers sa vente, et la qualité de son travail se mesurera à l’issue de la transaction. Une maison de ventes peut ainsi parfois donner l’impression de privilégier les aspects marketing et financier. Lorsque Patrick Drahi acquiert Sotheby’s et nomme à sa tête l’homme d’affaire Charles F. Steward, il envoie un signal fort sur la stratégie et les priorités de sa société. Dans le cas du Salvator Mundi, on peut se demander si Christie’s n’a pas de son côté mis plus d’énergie à organiser la tournée internationale de cette icône plutôt qu’à analyser la facture du tableau et à interroger sa place dans l’œuvre de Léonard.

Pour l’heure, les cabinets d’Eric Turquin et d’Alexandre Lacroix semblent apprécier leurs collaborations avec des maisons de ventes françaises, qu’elles soient parisiennes ou basées en Province. Nul doute qu’en retour, les commissaires-priseurs bénéficient de l’expertise de ces cabinets indépendants, de leurs spécialisations, mais aussi de leur expérience et de leur réputation. Cette complémentarité permet d’éviter certaines pressions de la part du Marché de l’Art, au sein duquel les conflits d’intérêt ont parfois des répercussions jusque dans les collections des plus grands musées.

Un gage de qualité

Thomas Hoving, ancien directeur du Metropolitan Museum of Art, a attiré l’attention du monde de l’art il y a plus de vingt ans déjà sur la présence de faux dans les grandes collections muséales. En 1997, il écrivait dans l’introduction de son livre False Impression, The Hunt for Big-Times Art Fakes : « Au cours de la décennie et demie que j’ai passée au Metropolitan Museum of Art, j’ai dû examiner cinquante mille œuvres dans tous les domaines. Au total, 40 pour cent étaient des faux, ou bien elles avaient été restaurées de façon tellement hypocrite ou bien étaient si mal attribuées qu’elles étaient exactement pareilles à des faux. Depuis, je suis sûr que ce pourcentage a augmenté ».

« Lorsque l’art est devenu une commodité de plus en plus chère, dans les années 1970′ et 1980′, les faux ont prospéré, explique encore Thomas Hoving. Les jeunes millionnaires ou milliardaires se sont mis à convoiter l’art comme un objet d’investissement ainsi qu’une marque de prestige et de supériorité sociale. Comme les originaux n’étaient plus assez nombreux, les faux Maîtres Anciens (ou bien entièrement repeints) ont comblé les lacunes. »

L’ancien directeur du MET se range – en partie au moins – derrière cette explication : « L’un des plus féroces de tous les chasseurs de faux, l’italien Giuseppe «Pico» Cellini […] estime que la plupart des musées américains ont tendance à garder leurs contrefaçons sous silence, ou secrètes, par fidélité envers leurs riches donateurs et administrateurs. Peut-être qu’il n’exagère pas».

Ce n’est peut-être pas une coïncidence si en 2019 le Metropolitan Museum of Art de New York a été l’un des grands acheteurs des tableaux expertisées par le cabinet d’Eric Turquin. L’expertise « à la française », qui défend son indépendance, trouve une nouvelle demande planétaire.

Image : [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2020/09/Artprice-Armarket-Experts.jpg]

Copyright 1987-2020 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste gratuit :
https://fr.artprice.com/artiste/15079/wassily-kandinsky

Nos services : https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket >>>

Artprice présente le classement n°18 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

2020/11/05 Commentaires fermés

Méthodologie : Artprice Leader mondial de l’information sur le marché de l’Art a souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.

Artprice présente le classement n°18 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en termes de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain français quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 1000 afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.

Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est rare dans l’Internet et plus encore chez les GAFA.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.

Notre siège social le Musée d’Art Contemporain l’Organe est n°2 en France, derrière le Centre Pompidou suivi par la Fondation Louis Vuitton et le Palais de Tokyo, selon les données Google et Flickr en nombre de visiteurs uniques virtuels en 360°4K et 8k (4,5 millions) relatif à l’Art Contemporain.

Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement, notamment le descriptif de l’écosystème Google, sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 novembre 2020 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :

artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/