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Artprice: Hong Kong drives the Contemporary Art Market
Artist Zhang Xiaogang in his studio with Wan Jie, Artron Group CEO (left) and thierry Ehrmann, Artprice CEO (right).
Christie’s, Phillips and Bonhams have at last started their 2019 sales programme in Hong Kong, two months after the other major auction houses began theirs. Sotheby’s, China Guardian, Poly, Council and Seoul Auction organized their first major Hong Kong sessions just after the Art Basel Hong Kong fair.
This unusual split in the major sales calendar (especially between Christie’s and Sotheby’s) appears to have benefited the Hong Kong Art Market, which is now more evenly spread over the first half of the year.
According to thierry Ehrmann, Artprice’s CEO and founder, “one of Hong Kong’s major advantages is its capacity to offer an extraordinary mix of works from around the world. In this respect, it is absolutely unique in the world, turning over the best works from China, Japan and all of Southeast Asia, but also from Europe and the United States.
Phillips’ recent evening sale included works by Zao Wou-Ki, Roy Lichtenstein, Zhang Xiaogang, Yoshitimo Nara and Andy Warhol. The selection was both prestigious and universal… a perfect reflection of the wealth of the Hong Kong marketplace. That’s why all the big auction houses, both Chinese and American, want to be there.”
Indeed, this year, Hong Kong’s attractiveness convinced the Guangzhou-based auctioneer Holly’s International to expand its activities there. Founded in 1994, Holly’s has organised no less than seven sales in Hong Kong for the end of May 2019… its first venture into the city since it began operations.
Zao Wou-Ki reigns supreme
The best results at Christie’s and Phillips were, unsurprisingly, generated by the Franco-Chinese painter Zao Wou-Ki. Since his massive record of $57.5 million last September, the master of lyrical abstraction has joined the giants of the art market, taking third place in Artprice’s 2018 auction turnover ranking, just behind Pablo Picasso and Claude Monet.
The eight Zao Wou-Ki paintings offered for sale by Christie’s on 25 May 2019 generated $50 million, accounting for 45% of the sale’s total turnover. It was a remarkable performance, but it could have been better because the best piece among the eight, a large oil on canvas titled 02/01/65, failed to sell.
No doubt the on-demand estimate was above $30 million, a value that is consistent with the latest results, but which in view of the rapid inflation of Zao Wou- Ki’s prices, might take a little longer to prevail on the market. In 2010, the same work was acquired for just $2.7 million.
Success confirmed for Kaws and Richard Lin
The sales organised by Sotheby’s at the beginning of April 2019 were particularly marked by the unexpected record for the American street artist Kaws. Estimated between $800,000 and $1 million, his painting The Kaws Album (2005) reached a staggering $14.8 million (including fees). The new star of the Perrotin and Skarstedt galleries has had an exceptional start to the year on the secondary market.
Phillips generated a thirteenth result above the $1 million line with Half Full (2012). Acquired in New York at Christie’s in March 2018 for $444,500, this acrylic on canvas was resold for $1.4 million in Hong Kong, just 14 months later.
The abstract painter Richard Lin (1933-2011) also generated substantially buoyant results. Seven years after his death, interest in his work renewed his auction record three times in 2018. On 27 May 2019 his painting 1.3.1964 – Painting Relief dominated Bonhams’ Contemporary & Modern Art sale.
Prices stabilise for works by Contemporary Chinese artists
The prices of Chinese painters born in the 1950s are firming in Hong Kong. Without setting new records (set five or six years ago for most of them), this generation of new Chinese masters of the oil painting medium is enjoying strong demand in Asia… and reassuring collectors.
On 25 May, Zeng Fanzhi’s painting Mask (1996) sold just under $3 million at Christie’s, far below the $23 million recorded in 2013 for his much larger canvas The Last Supper (2001), a value he has never come close to since then… Similarly, and on the same day, Zhang Xiaogang’s Bloodline Series: The Big Family No. 10 (2000) sold for $1.6 million. In 2014 his Bloodline: The Big Family No.3 (1995) from the same series fetched over $12 million.
In view of these results, we are clearly seeing a price consolidation on works by Chinese artists from this generation: their values are tending to stabilise at very high levels. This trend has been confirmed, among other signs, by three successive results for Zhou Chunya’s painting Stone Series – The Tree Connected to Stone (1993):
$246,000 – 9 October 2006 (Sotheby’s Hong Kong)
$6,700,000 – 5 April 2014 (Sotheby’s Hong Kong)
$4,100,000 – 25 May 2019 (Christie’s Hong Kong)
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Artprice : Hong Kong rayonne sur le Marché de l’Art Contemporain
Artprice : Hong Kong rayonne sur le Marché de l’Art Contemporain
L’artiste Zhang Xiaogang dans son studio, entouré de Wan Jie (Président du Groupe Artron), à gauche, et thierry Ehrmann (Président d’Artprice), à droite.
Christie’s, Phillips et Bonhams ont enfin lancé leur année 2019 à Hong Kong, deux mois après les autres grandes maisons de ventes. Sotheby’s, China Guardian, Poly, Council et Seoul Auction avaient organisé leurs premières grandes sessions hong-kongaises dans le sillage de la foire Art Basel.
Ce décalage inhabituel dans l’agenda des grandes maisons de ventes (notamment entre Christie’s et Sotheby’s) profite au Marché de l’Art hong-kongais, mieux réparti sur le premier semestre.
thierry Ehrmann, PDG et fondateur d’Artprice, explique : « Hong Kong puise sa force dans un extraordinaire mélange d’œuvres venues du monde entier. Les meilleures pièces de Chine, du Japon et de toute l’Asie du Sud-Est, mais aussi d’Europe et des États-Unis, y convergent d’une façon absolument unique au monde.
Ainsi, la vente du soir de la maison Phillips mêlait les signatures de Zao Wou-Ki, Roy Lichtenstein, Zhang Xiaogang, Yoshitimo Nara ou Andy Warhol. Une sélection aussi prestigieuse qu’universelle, symbole de la richesse de la place de marché hong-kongaise. C’est pour elle que toutes les grandes maisons de ventes, aussi bien chinoises qu’américaines, ont un tel désir de s’y installer. »
L’attractivité de Hong Kong a convaincu cette année la maison Holly International d’y étendre ses activités. Implantée à Canton depuis 1994, Holly International a organisé pour la première fois de son histoire 7 sessions de ventes à Hong Kong en cette fin de mois de mai 2019.
Zao Wou-Ki règne en maître
Les meilleures adjudications pour les maisons Christie’s et Phillips reviennent sans surprise au peintre franco-chinois Zao Wou-Ki. Depuis son immense record à 57,5 m$, tombé en septembre dernier, le maître de l’abstraction lyrique fait partie des géants du marché de l’art, se positionnant troisième dans le classement Artprice 2018, juste derrière Pablo Picasso et Claude Monet.
Les huit toiles de Zao Wou-Ki mises en ventes par Christie’s le 25 mai 2019 ont engrangé 50 m$, soit 45 % du chiffre d’affaires total de la vente. Une performance remarquable en dépit d’un important revers cependant : la plus belle pièce de cet ensemble, une grande huile sur toile intitulée 02/01/65, n’a pas trouvé acquéreur. L’estimation sur demande cachait un prix minimum sans doute supérieur à 30 m$…
Une valeur cohérente cependant avec les derniers résultats, mais qui doit encore s’imposer sur le long terme, tant la croissance de la cote de Zao Wou-Ki a été rapide. En 2010, la peinture 02/01/65 a été acquise pour 2,7 m$ seulement.
Succès confirmés pour Kaws et Richard Lin
Les sessions de ventes organisées par Sotheby’s au début du mois d’avril 2019 ont été particulièrement marquées par le record inattendu du street artiste américain Kaws. Estimée entre 800 000 $ et 1 m$, la toile The Kaws Album (2005) s’est envolée pour 14,8 m$ (frais inclus). La nouvelle star des galeries Perrotin et Skarstedt connaît un début d’année exceptionnel en salles de ventes.
Phillips a enregistré une treizième adjudication supérieure à 1 m$ avec Half Full (2012). Acquise à New York chez Christie’s en mars 2018 pour 444 500 $, cette acrylique sur toile a été revendue 1,4 m$ à Hong Kong, tout juste 14 mois plus tard.
Le peintre abstrait Lin Richard (1933-2011) enregistre également des résultats tout à fait rassurants. Sept ans après sa disparition, le regain d’intérêt est tel que son record en salles de ventes a été amélioré à trois reprises en 2018. Ce 27 mai 2019, la toile 1.3.1964 – Painting Relief a dominé la session de vente d’Art Contemporain et Moderne de Bonhams.
Consolidation les prix pour les artistes chinois contemporains
La cote des peintres chinois nés dans les années 1950 se stabilise à Hong Kong. Sans enregistrer de nouveaux records (établis il y a déjà cinq ou six ans pour la plupart d’entre eux), cette génération des nouveaux maîtres chinois de la peinture à l’huile confirme son succès en Asie et rassure les collectionneurs.
La peinture Mask (1996) de Zeng Fanzhi a frôlé les 3 m$ ce 25 mai chez Christie’s. Un résultat bien en-deçà des 23 m$ enregistrés en 2013 pour The Last Supper (2001), une toile beaucoup plus grande mais dont la valeur n’a plus jamais été approchée depuis lors… De même, Bloodline Series: The Big Family No. 10 (2000) de Zhang Xiaogang a été vendue pour 1,6 m$ ce 25 mai 2019. En 2014, Bloodline: The Big Family No.3 (1995), de la même série, avait dépassé les 12 m$.
Au vu de ces résultats, la tendance est donc à la consolidation pour les prix des artistes chinois de cette génération : leur valeur tend à se stabiliser à des niveaux très élevés. Ce développement est confirmé, entre autres, par les trois ventes successives de la toile Stone Series – The Tree Connected to Stone (1993) de Zhou Chunya :
246 000 $ – 09 oct. 2006 (Sotheby’s Hong Kong)
6 700 000 $ – 05 avr. 2014 (Sotheby’s Hong Kong)
4 100 000 $ – 25 mai 2019 (Christie’s Hong Kong)
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Thierry Ehrmann : En avant première, le classement N°70 exclusif de Juin 2019 des principaux acteurs culturels du Grand Lyon, la Métropole
Classement Juin 2019 N°70
Le classement Grand Lyon la Métropole – Culture Facebook Google est dans sa 7ème année d’existence. Les acteurs, très participatifs, ont toujours contribué à donner une dynamique à ce classement. Ce dernier est désormais repris par les principales Agences de presse françaises et internationales ainsi que la presse artistique européenne. *NB : Facebook vient de mettre des algorithmes très pointus ce qui rend le classement encore plus qualitatif.
Notre classement est confirmé par Google qui classe les Musées d’Art suivants par notation (de 0 à 5) : 1er Musée L’Organe (4,6) qui gère la Demeure du Chaos (s’apprêtant à fêter ses 20 ans d’existence) devant le Musée des Beaux-Arts de Lyon (4,5), le MAC de Lyon (4,1) et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne (4,0). Source Google – 27/05/2019
Il est certain que l’ensemble des 25 acteurs culturels souffrent terriblement des attentats de masse mais l’Art reste la meilleure réponse face à la violence terroriste.
L’état d’urgence abrogé par le Président Macron, remplacé par la loi «Sécurité intérieure et lutte contre le terrorisme» (JO – 31/10/2017) relance le monde de l’Art. Le nouveau Préfet Pascal Mailhos avec l’appui du Président de la Métropole de Lyon : David Kimelfeld, du Maire de Lyon : Gérard Collomb et de Laurent Wauquiez (Président région Rhône-Alpes Auvergne) avec sa V.-P. à la culture F. Verney-Carron confirme le plein soutien des politiques.
Les classements internationaux, mettent de plus en plus Lyon sur le plan culturel à la même hauteur que Barcelone, Milan ou Francfort.
Les chiffres clés Facebook de 05/2019 : 2,45 milliards d’utilisateurs. En France,
47,5 millions d’utilisateurs actifs dont 2,7 millions de sites Facebook dédiés à la culture avec 98% des musées français & centres d’art. Facebook a une hégémonie sur les réseaux sociaux avec Twitter qui confirme une nouvelle chute libre le mettant en péril.
Selon Reuters et les Echos, Facebook devient la 1ère source d’information en Europe et aux USA devant les plus grands titres de presse et TV.
Le Musée des Confluences double La Biennale d’Art Contemporain et sera certainement numéro 4. Le TNP Villeurbanne progresse. Le Sucre et les Nuits Sonores sont à un haut niveau. La Demeure du Chaos (Musée d’Art Contemporain L’OrgAne) créée en 1999 frôle la barre des 4 millions de «J’aime» en basculant en mode bilingue (63% du trafic), l’ouverture au monde entier a permis de confirmer sa progression.* La banque de données images du Musée L’Organe a atteint les 39 millions de vues sur Flickr (constat huissier 27/03/2018 Maitre PONS).
Il est vrai que dans le classement n°30 en 2016 le Musée L’Organe avait déjà un gros lectorat en anglais, notamment grâce à l’Opus IX de la Demeure du Chaos bilingue. En effet, sur Issuu.com, où il est accessible gratuitement et en intégralité, il a dépassé les 37,4 millions d’impressions dans le monde (constat d’huissiers étude Maîtres MAMET & PONS). Son 1er rang au classement avec 3 836 466 “J’aime” est aidé par plus de 2 700 médias anglo-saxons qui ces dernières années ont effectué des reportages sur le Musée l’Organe/La Demeure du Chaos ce qui est une belle victoire pour le Grand Lyon – La Metropole. Un chiffre récent montre la puissance du musée d’Art Contemporain l’Organe sur l’hexagone avec 28 millions de vues (PV d’huissier Maitre PONS) pour la vidéo d’Antoine de Caunes en visite à la Demeure du Chaos dans le cadre de son émission «La Gaule d’Antoine» sur Canal +. Selon les chiffres officiels certifiés Facebook, c’est plus de 9,1 millions de lecteurs par semaine (plus de 30% hors France), confirmant son Engagement Logarithmique à un très haut niveau : 86. La victoire en Cour de Cassation de la Demeure du Chaos sur un conflit d’urbanisme par l’arrêt du 24/06/14, relevant du plus haut degré de la hiérarchisation puis la CEDH et enfin la saisine d’une juridiction mondiale pour une plaidoirie 2019. La pétition compte désormais plus de 720 000 signataires.
Victoire Absolue sur le plan législatif où la Demeure du Chaos a été l’objet des débats parlementaires amenant l’article premier de la loi n° 2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine publiée au journal officiel du 8 juillet 2016. L’article premier proclame : “la création artistique est libre“. La Demeure du Chaos est fière de faire profiter, après 20 ans de combat, l’ensemble des artistes français qui ne bénéficiaient jusqu’alors d’aucune protection sur la Liberté d’Expression, jusqu’à maintenant monopole de la Presse. Cette victoire législative absolue contribue à sa progression sur les réseaux sociaux par un combat judiciaire de 1999 à 2019.
2019 est, selon les médias, la suprématie absolue des réseaux sur la presse écrite et audiovisuelle. Pour terminer, les chercheurs, l’équipe du Musée l’OrgAne (siège social d’Artprice) et le dpt d’économétrie du Groupe Serveur et d’Artprice, ont mis en lumière une pertinence par ces classements qui n’ont, en aucun cas, la volonté d’établir un quelconque classement qualitatif. Socialbakers (n°1 mondial de l’analyse sur Facebook) conforte à nouveau les analyses du Groupe Serveur et d’Artprice.
Artprice augmente l’ensemble de ses tarifs de 9 à 45% avec ses nouveaux outils et services d’aide à la décision face à la demande de financiarisation du Marché de l’Art
Comme annoncé précédemment dans le communiqué du T1 2019, Artprice avec son souci constant de la perfection et un travail sans relâche qui lui a permis d’asseoir sa position incontestée de Leader mondial sur l’information du Marché de l’Art, augmente de manière conséquente ses tarifs dont les répercussions impacteront la fin du T2 2019 et bien sur le S2 2019. A noter qu’il s’agit de la première augmentation tarifaire depuis 3 ans.
L’augmentation tarifaire d’Artprice se situe entre 9 et 45% sur l’ensemble de ses abonnements avec ses produits, services et Place de Marché Normalisée ®.
Alors que la déflation constante est le mal principal qui ronge le quasi l’ensemble des tarifs des prestations numériques, avec la course fatale au tarif le plus bas et les conséquences bilancielles qui en découlent, Artprice, à contre-courant de la tendance générale, peut mettre en place une augmentation très conséquente de l’accès à ses abonnements, produits et services ainsi que sa Place de Marché Normalisée avec un impact immédiat sur le chiffre d’affaires 2019.Artprice à chacune de ses augmentations tarifaire n’a jamais perdu de clients, bien au contraire l’effet produit renforce Artprice à chaque fois, comme la référence mondiale incontournable (voir les multiples documents de référence déposés à l’AMF).
En voici les principales raisons :
– Artprice possède des banques de données indicielles, produits et services exclusifs, tous protégés au titre de la propriété intellectuelle et n’a donc aucune concurrence directe notamment par ses indices et outils d’aide à la décision et algorithmes, quel que soit le pays. Chaque année, plus de 1 million de nouvelles adjudications des Maisons de Ventes reliées par l’Intranet propriétaire d’Artprice enrichissent en temps réel les 18 bases de données qui viennent s’ajouter à ses banques de données principales.
De même, le département informatique d’Artprice livre chaque année 18 à 20 déploiements majeurs d’amélioration de l’ergonomie et des nouveaux outils d’aide à la décision pertinents pour ses abonnés payants. Artprice vend ses abonnements annuels qui, contrairement à 98% des abonnements payants, ne suppriment pas et remplacent l’abonnement de l’année précédente (ex. Guide Michelin). Bien au contraire ses banques de données enrichissent le client final chaque année un peu plus, au même titre que les actifs d’Artprice pour ses actionnaires.
Ces évolutions confirment la maîtrise parfaite et l’amélioration des coûts d’exploitation, notamment sur les coûts de R&D qui représentent 80% des charges. Artprice possède pour la deuxième fois (fait rare pour les entreprises cotées sur un marché réglementé) le label BPI « Entreprise Innovante » qui est un label étatique, soumis à une stricte éligibilité.
– Les datas du Marché de l’Art d’Artprice utilisées avec son Big data et son IA (intelligence artificielle) prennent chaque année une valeur supplémentaire unique: en effet on constate depuis des années l’incroyable résistance du Marché de l’Art, qui est devenu au fil du temps une véritable alternative à d’autres pistes de placements. De même, les milliards de requêtes (Log) des clients d’Artprice sur ses banques de données viennent chaque année dans le strict respect des législations en vigueur dans le monde, enrichir son Big data et IA de plusieurs To.
Le Marché de l’Art se porte très bien. Sur 18 années, l’Artprice100® affiche une progression de +360 %, soit un rendement annuel moyen de +8,9 % face aux taux négatifs ou proches de zéro du loyer de l’argent qui laminent les épargnants, « arme de destruction massive » selon ASG Capital Asset Management.
Preuve en est, la toute dernière acquisition, sous le marteau de Christie’s le 15 Mai 2019, par Steve Cohen, gérant d’un hedge fund, du Rabbit de Jeff Koons pour 91 millions de dollars.
thierry Ehrmann, Pdg et Fondateur d’Artprice, déclare : « Ce mois-ci, en l’espace de cinq jours, Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams ont organisé 16 sessions de ventes à New York pour un chiffre d’affaires total de 2,06 Mrd$ ! La maison de ventes de François Pinault réalise la meilleure performance, grâce à une session d’Art d’Après-Guerre et Contemporain du soir qui pèse à elle seule 539 m$, pour seulement 51 lots vendus, soit exactement le chiffre d’affaires annuel de la France avec ses 405 Maisons de Ventes aux enchères. (Rapport annuel du Marché de l’Art Artprice 2018).
Non seulement la demande est immense pour les très belles œuvres d’art, mais surtout le Marché de l’Art est capable de renouveler régulièrement cette offre : le Marché est capable de produire de nouveaux « classiques » en proposant désormais des « chefs-d’œuvre de l’Art Contemporain ».
Le Marché de l’Art accélère sa financiarisation, c’est incontestable selon un consensus de l’ensemble des grands professionnels de l’Art et de la Finance. Il est facilement compréhensible que de telles sommes ne peuvent être engagées au hasard, sur un simple coup de cœur ou d’ego. L’industrie muséale ® est désormais le moteur principale du segment haut du Marché de l’Art.
Artprice rappelle qu’il s’est construit plus de musées entre le 1er janvier 2000 et le 31 décembre 2014 que durant les XIXe et XXe siècles réunis. Chaque année, 700 musées d’envergure internationale – conservant chacun un minimum de 4500 œuvres d’art – ouvrent leurs portes sur les cinq continents et sont naturellement des grands comptes d’Artprice (abonnements Multi utilisateurs d’Artprice). L’essor de l’Industrie Muséale® est une notion fondamentale sur le Marché de l’Art conceptualisée par la société Artprice dans les années 2000 qui fait désormais autorité chez les institutionnels du Marché de l’Art dans le monde.
L’information ultra qualitative et quantitative d’Artprice sur le Marché de l’Art qu’elle met à disposition de ses clients, revêt donc la plus grande importance et sa valeur ne fait que croître car cette information est unique au monde.
– Artprice qui a bâti au cours de ces 21 dernières années ses colossales banques de données indicielles faites d’outils d’aide à la décision et d’algorithme (IA) est désormais la référence unique à travers le monde qui lui a donné la capacité de lancer notamment le célèbre indice Artprice100® pour les investisseurs et lui permet aussi, de publier en continu, les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde notamment avec son partenaire Cision . Chaque année, Artprice produit 45 indices spécifiques qui sont présents sur tous les opérateurs du Marché de l’Art par leur précision au même titre que les grands indices boursiers. (CAC, DAX, Euro Stoxx DOW, S&P, Nikkei…)
Pour rappel, le 1er janvier 2019, Artprice et Cision ont donné ainsi naissance à la première agence de presse dédiée à l’information sur le Marché de l’Art : Art Press Agency ® dont Artprice est le Leader mondial. (Source NYSE/Cision).
Depuis 120 ans Cision (PR Newswire) a bâti peu à peu un réseau mondial de diffusion d’informations, reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP & Influence et de la recherche média.
Avec ses bases de données ultra-qualifiées de 1,6 million de journalistes et de médias, Cision diffuse, sur l’ensemble des 5 continents, sans aucune exception, une information qualitative et exhaustive. Artprice se félicite de bénéficier depuis quelques mois du réseau de presse numérique et analogique le plus puissant au monde sur 1.8 milliard de personnes touchées de manière continue avec une dizaine de langues différentes.
En effet, un partenariat industriel exceptionnel reposant sur 20 ans de confiance commune a été conclu avec le Leader mondial du fil d’informations et des méta-bases de données d’influenceurs économiques qu’est Cision ce début d’année 2019.
Lire le communiqué officiel de Cision cotée au NYSE CISN « Artprice and Cision Enter Distribution Partnership » disponible à l’adresse :
Il est maintenant l’heure de valoriser correctement l’information unique et sans concurrence d’Artprice.
Lancement d’un nouveau service payant à forte valeur ajoutée : Artprice Valuation ®
Pour répondre à de très nombreuses demandes de la part des amateurs, collectionneurs et professionnels de l’Art, Artprice, en sa qualité incontestable de Leader mondial sur l’information du Marché de l’Art, va très prochainement lancer le nouveau service payant à forte valeur ajoutée Artprice Valuation ® (abonnement ou prestation haut de gamme entre 700 et 900 euros).
Ce service permettra d’avoir en sa possession, que l’on soit vendeur ou acheteur, l’évaluation précise de l’œuvre d’Art que l’on souhaite assurer, céder, léguer, vendre ou acheter. Si Artprice peut fournir cette prestation haut de gamme, c’est parce qu’elle est la seule à posséder l’expertise et la méthode économétrique (ventes répétées dans le temps basée sur la traçabilité des œuvres) pour le faire, s’appuyant sur son procédé unique de reconstruction du juste prix de l’œuvre, par sa base artistes la plus exhaustive au monde avec plus de 700 000 artistes référencés et bien entendu par son Big data et ses algorithmes IA propriétaires.
Ce service en année pleine sera susceptible de dégager selon les études de marchés fondées sur des demandes entrantes de clients Artprice entre 1,8 et 2,5 m€.
En effet, le marché mondial de l’expertise qui consiste par des démarches scientifiques à donner une fourchette de prix d’estimation est colossal. Bien évidemment Artprice, dans le marché de l’expertise à s’approprier, ne touche pas à la notion d’authenticité des œuvres propre aux experts et sapiteurs qui fait l’objet, chez les anglo-saxons, de deux métiers spécifiques.
Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.com
Au sujet d’Artron :
Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.
Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.
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Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.
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Artprice : Le Marché de l’Art s’arrache les nouveaux « classiques de l’Art Contemporain »
Le Marché de l’Art pouvait sembler un peu calme en ce début d’année 2019. Il fallait un grand événement pour rassurer tout le monde et c’est exactement ce qu’ont fait les ventes de prestige de New York la semaine dernière. Une performance qui a prouvé que les résultats enregistrés au T1 à Londres, notamment pour David Hockney et Claude Monet, ainsi qu’à Hong Kong pour Zhang Daqian et Kaws, reflétaient bien une nouvelle conjecture favorable pour le Marché de l’Art mondial.
Evolution du prix record aux enchères pour un artiste vivant
Oeuvre collective thierry Ehrmann – La Demeure du Chaos (Droite)
thierry Ehrmann, Pdg et Fondateur d’Artprice, se réjouit : « En l’espace de cinq jours, Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams ont organisé 16 sessions de ventes à New York pour un chiffre d’affaires total de 2,06 Mrd$ ! La maison de ventes de François Pinault réalise la meilleure performance, grâce à une session d’Art d’Après-Guerre et Contemporain du soir qui pèse à elle seule 539 m$, pour seulement 51 lots vendus.
Non seulement la demande est immense pour les très belles œuvres d’art, mais surtout le Marché est capable de renouveler cette offre : le Marché est capable de produire de nouveaux « classiques » en proposant désormais des « chefs-d’oeuvre de l’Art Contemporain ».
C’est ce que l’on a vu avec la sculpture Rabbit (1986) de Jeff Koons. Celle-ci a été présentée par Christie’s comme une icône de l’Art Contemporain, au même titre que certaines toiles de Jean-Michel Basquiat, et sans doute aussi certaines pièces de Damien Hirst. Mais cela, seules les prochaines ventes nous le diront ».
Jeff Koons aujourd’hui plus cher que Van Gogh ou Rubens…
Un tout nouveau record à 91 m$, qui fait de Jeff Koons de nouveau l’artiste vivant le plus cher du monde, lui donne également une place à part dans l’Histoire de l’Art… A la surprise générale, son Rabbit (1986) est devenu plus cher que toutes les œuvres de Van Gogh passées à ce jour en salle de ventes. Le prix record pour une toile du maître hollandais reste celui établi en 1990 par Portrait du Docteur Gachet, pour 82,5 m$.
Finalement, seuls 11 artistes ont enregistré une vente supérieure à Jeff Koons dans l’histoire des enchères : de Vinci, Picasso, Modigliani, Bacon, Qi Baishi, Munch, Monet, Basquiat, Warhol, Lichtenstein et Hopper. Si le Marché de Jeff Koons était en latence ces dernières années, il est complètement relancé à présent… Et avec lui toute la machine contemporaine.
Rauschenberg au sommet
Deux ans après sa rétrospective organisée par le MoMA et la Tate Modern, Robert Rauschenberg brille dans les salles de ventes. Le plasticien américain, qui s’était indigné en 1973 lors de la vente de la collection Scull, n’avait sans doute pas imaginé que ses œuvres puissent atteindre de tels montants.
Buffalo II est monté jusqu’à 88 m$ chez Christie’s ce 15 mai 2019. Enfermée depuis 54 ans dans la collection de Robert B. Mayer, qui l’avait acquise directement à la galerie Leo Castelli, cette peinture est à la fois une ode et une critique du rêve américain. Avec ce nouveau record personnel, Rauschenberg retrouve un succès comparable à celui de ses contemporains Andy Warhol (105,4 m$) et Roy Lichtenstein (96,4 m$).
Monet enregistre la 10ème plus belle enchère de tous les temps
Aussi haletant que le feuilleton de l’été ! Après l’annonce de la mise en vente des Meules de Claude Monet (1840-1926) chez Sotheby’s New York le 14 mai dernier, la question du record était dans toutes les têtes ! La dernière Meule vendue, de période, dimensions et compositions analogues est partie pour plus de 80 m$ chez Christie’s NY en novembre 2016. Le record absolu de Claude Monet date, lui, de la vente de la collection Rockfeller en mai 2018 chez Christie’s New York : les Nymphéas en fleur y furent cédés à près de 85 m$. Fin du suspens : en 8 minutes, six enchérisseurs se sont disputé le chef-d’œuvre. Harry Dalmeny a finalement laissé tomber son marteau à 110,7 m$. Cela représente plus de 40 fois sa valeur précédente : déjà vendue en 1986 pour 2,53 m$, l’œuvre était la propriété des descendants de Bertha et Potter Palmer, de richissimes collectionneurs de Chicago qui avaient acquis ces Meules par l’intermédiaire de Paul Durand-Ruel en 1891.
Sotheby’s misait gros avec cette prestigieuse provenance dont l’estimation basse de 55 m$ avait fait couler beaucoup d’encre… Pour la première fois, un tableau impressionniste franchit le seuil symbolique des 100 m$. Meules fait aussi son entrée dans le Top 10 des œuvres d’art les plus chères. L’intérêt pour les Impressionnistes et les œuvres du XIXème siècle ne se dément pas, malgré l’attrait pour l’art contemporain et le renouvellement des générations d’enchérisseurs. Les collectionneurs asiatiques, qui en sont particulièrement avides, participent de la constance de cette section du marché.
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Artprice: the Art Market snaps up the new ‘Classics of Contemporary Art’
The Art Market might have seemed a little hungover in early 2019… in need of some event that would reassure everyone… and that’s exactly what New York’s prestige sales did last week. The results proved that the hammer prices recorded in Q1 in London, notably for David Hockney and Claude Monet, as well as in Hong Kong for Zhang Daqian and Kaws, reflect a new paradigm that is generally favorable for the global Art Market as a whole.
Evolution of the record auction price for a living artist
Collective work thierry Ehrmann – The Abode of Chaos (Right)
thierry Ehrmann, Artprice’s founder/CEO, is delighted: “Within just five days, Christie’s, Sotheby’s, Phillips and Bonhams organized 16 sales in New York generating a total turnover of $2.06 billion! François Pinault’s organisation achieved the best performance thanks to a Post-War & Contemporary Art evening sale that alone took $539 million from just 51 lots sold.
Not only is demand strong for the best artworks… above all the market seems to have moved into a new paradigm that will allow it to renew its offer: it can now produce new ‘classics’ by offering ‘masterpieces of Contemporary art’.
This is what we saw with Jeff Koons’ Rabbit (1986) sculpture. It was presented by Christie’s as an ‘icon’ of Contemporary Art, in the same way as paintings by Jean-Michel Basquiat, and probably certain works by Damien Hirst as well. But we will have to wait until the next big sales to see confirmation of this trend.”
Jeff Koons is now more expensive than Van Gogh or Rubens…
A new record of $91 million – making Jeff Koons the world’s most valued living artist – also gives him a special place in Art History… To everyone’s surprise, his Rabbit (1986) became more expensive on the auction market than any of Van Gogh’s works to date. The Dutch master’s record is still standing at $82.5 million since his Portrait du Docteur Gachet sold in 1990.
Only 11 artists in auction history have ever generated results above the Jeff Koons Rabbit: da Vinci, Picasso, Modigliani, Bacon, Qi Baishi, Munch, Monet, Basquiat, Warhol, Lichtenstein and Hopper. If the Jeff Koons Market has been somewhat dormant in recent years, it is now completely revived… And with him, the entire Contemporary Art machine has received a boost.
Rauschenberg at the top
Two years after his retrospective at the MoMA and the Tate Modern, Robert Rauschenberg is a bright star of the auction market. The American artist-sculptor, who campaigned for the introduction of artists’ resale rights after the sale of the Robert Scull collection in 1973, probably didn’t imagine that his works would ever reach such amounts.
On 15 May 2019, his Buffalo II reached $88 million at Christie’s. Locked up for 54 years in the collection of Robert B. Mayer, who acquired it directly from the Leo Castelli Gallery, this painting is both an ode to and a critique of the American Dream. This new record puts him in the same league as his contemporaries Andy Warhol ($105.4 million) and Roy Lichtenstein ($96.4 million).
Monet triggers the 10th best-ever Fine Art auction result of all time
As exciting as a summer soap opera…! After the announcement of the sale of Claude Monet’s (1840-1926) Meules at Sotheby’s NY on 14 May, the question of a possible record was on everyone’s lips! The last haystacks painting auctioned – with similar dimensions, date and composition – fetched more than $80 million at Christie’s NY in November 2016. Monet’s absolute record dates back to the sale of the Rockefeller collection in May 2018 when his Nymphéas en fleur fetched nearly $85 million (also at Christie’s NY)… The suspense is now over: for eight long minutes on 14 May six bidders competed for the masterpiece. Harry Dalmeny finally brought the hammer down at $110.7 million. That’s more than 40 times its previous value: already sold in 1986 for $2.53 million, the work belonged to the descendants of Bertha and Potter Palmer, wealthy Chicago collectors, who acquired the Meules painting through Paul Durand-Ruel in 1891.
Sotheby’s had already set the bar high – betting on the work’s prestigious provenance – giving the work a low estimate of $55 million (a fact that did not go unnoticed in the art press)… However, in the end, an Impressionist painting has crossed the symbolic threshold of $100 million for the first time ever. Meules also enters the Top 10 most expensive artworks ever sold publicly. The interest for the Impressionists and 19th century works is undeniable, despite the attraction for Contemporary Art and the new generation of bidders arriving on the market. Asian collectors are particularly enthusiastic and are now contribute to the stability of this section of the market.
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Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.
Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.
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An angel will land at the Abode of Chaos, Contemporary Art Museum, HQ Artprice
As of 18:00 this evening, an angel will land at the Abode of Chaos and will remain forever. Cut from a 10-ton block of Izaourt marble, the angel will be positioned tonight.
The masterpiece by Rémy Teulier, a sculptor and brother-in-arms, is to join the collective oeuvre of the Demeure du Chaos sharing our common values of alchemy, esotericism, gnosis, redemption and fraternity.
Come see Le Messager (the Messenger) as of this Saturday 25 May at 2:30 pm.
Photo: thierry Ehrmann / Le Messager at the Abode of Chaos
Le Messager by Rémy Teulier, Sculptor
Immediately upon entering the 229th edition of the Salon des Artistes Français under the magnificent glass nave of the Grand Palais, the work catches your eye, and I immediately observed its power of attraction as the majority of visitors spontaneously headed towards it.
Le Messager is the work of sculptor Rémy Teulier.
Cut from a single block of Izaourt marble, its dimensions are impressive… the Messenger is life size (185 x 160 x 120).
The initial block weighed ten tons… the sculpture now weighs 800 kilos.
Its wings are spread, open, mature, and yet at rest. But we feel that it wouldn’t take much for them to seek to gain height when the time comes, like those of the angel of freedom.
For now they are stable, attentive and at rest. The hooded angel has one knee on the ground and the other forming a bridge-like arch echoing one hand holding a triangle and the other handling a compass, both tools that are anchored in matter…
On the ground we see a square within a circle in reference to Da Vinci’s Vitruvian man, but the jeans, the sneakers, the jacket and the hood are resolutely in the present. A wonderful mix of eras… the message is timeless.
The curves and angles all reflect each other, the folds of the sweatshirt, the edges of the hood gently catching the wind… we expect to see his nostrils breathing or his eyes scanning, the marble and the spirit are in harmony… a search is underway… both concentration and introspection.
The skull – a simple vanity – reminds us that our time on earth is short, and the acacia branches suggest immortality of the soul.
This work seems masterful in my very subjective and personal view… the most captivating work in the exhibition.
The black marble and the white of the veins of calcite which run through it. Is it Marguerite Yourcenar’s Zeno messenger?
The work is a tremendous artistic feat, a truly perfect sculpture, both attractive and eliciting an emotional response.
The different strata in the marble seem to reflect the various sensations this marvelous sculpture produces: the massive base, both compact and wide at the same time; the middle, infinitely human, imbued with superb mental concentration, and the third, higher, dimension, symbolized by the majestic wings, reaching out to the sky and the divine…
To my eyes, the messenger represents the transmutation of matter… the Great Work is underway. There, beneath our eyes, the messenger guides us, the spirit is free from contingency, the marble has become sylphic, defying gravity…
Many thanks to Rémy Teulier for answering our questions, and congratulations for this masterful work, both mentoring and Masonic.
text from the blog:
http://www.grelinettecassolettes.com/2019/02/le-messager-de-remi-teulier-sculpteur.html
Un Ange se pose pour l’Éternité à la Demeure du Chaos, Musée d’Art Contemporain et siège social d’Artprice
Un Ange se pose pour l’Éternité à la Demeure du Chaos. Depuis ce soir 18h00, un Ange s’incarne dans une pierre brute de 10 tonnes de marbre d’Izaourt, d’un seul tenant, taillé dans la masse.
Rémy Teulier, sculpteur fraternel, vient rejoindre, par son chef d’oeuvre, l’oeuvre collective de la Demeure du Chaos par nos valeurs communes, alchimie, ésotérisme, gnose, rédemption, fraternité…
Venez contempler Le Messager dès ce samedi 25 mai à 14h30…
Le Messager
Photo : thierry Ehrmann. Oeuvre collective de Rémy Teulier et thierry Ehrmann in situ à la Demeure du Chaos se pose pour l’éternité au Musée d’Art Contemporain l’Organe, Artprice Headquarters.
Sculpture Marbre, 900 kg issus d’une pierre brute de 10 tonnes.
D’emblée dès l’entrée de la 229ème édition du Salon des Artistes Français, qui se tient sous la nef du Grand Palais, il capte le regard, et l’espace d’un court moment test j’ai voulu vérifier : la plupart des visiteurs se dirigent spontanément vers lui…
Le Messager est l’oeuvre du sculpteur Rémy Teulier…
C’est un marbre d’Izaourt, d’un seul tenant, taillé dans la masse, et ses dimensions sont impressionnantes, le messager est grandeur nature, 185 x 160 x 120.
Au départ le bloc de marbre pesait dix tonnes, pour aboutir aux 800 kilos de la sculpture.
Ses ailes sont déployées, ouvertes, matures, et cependant au repos. Mais on sent bien qu’il ne faudra pas grand chose pour qu’elles cherchent à prendre de la hauteur le moment venu comme celles de l’ange de la liberté…
Pour l’heure elles sont stables, attentives, posées, en prolongement d’un genou à terre et d’un autre en appui comme un pont, en écho d’une main tenant une équerre et de l’autre qui manie le compas, chacun des deux outils ancrés dans la matière…
Le cercle et le carré tracés rendent hommage à l’homme de Vitruve et aux socles classiques, le jeans, les baskets, le blouson et la capuche sont résolument dans le présent. Les temps se mêlent, le message n’a pas d’âge.
Les courbes, les angles se répondent, les plis du sweat, les bords de la capuche prennent doucement le vent, on s’attend à remarquer ses narines respirer, ou son regard sciller, le marbre et l’esprit sont en osmose, la recherche est en cours, la concentration est introspection…
Le crâne, simple vanité, place le curseur : le temps sur terre n’est qu’un passage et l’acacia présage une immortalité de l’âme…
Cette oeuvre m’a semblé magistrale, elle est à mon sens, mais c’est très subjectif et personnel, la plus captivante de l’exposition.
Elle est en noir et blanc, le noir du marbre, le blanc des veines de calcite qui le parcourent. Serait il le Zénon de Marguerite Yourcenar ?
La prouesse artistique est énorme, la sculpture est parfaite, attirante, elle appelle l’émotion.
Les strates du marbre semblent répondre aux degrés de cette merveilleuse sculpture : la base, massive, ramassée et étendue à la fois, le centre, infiniment humain, touchant de concentration, et la troisième dimension, symbolisée par ces ailes majestueuses, tirées vers le ciel et divines…
Le messager personnalise à mon regard la transmutation de la matière, le Grand Oeuvre est en cours. Là sous nos yeux le messager nous guide, l’esprit se libère des contingences, le marbre devient gracile et se moque de la pesanteur…
Merci à Rémy Teulier d’avoir répondu à nos questions, et bravo pour cette oeuvre magistrale, compagnonnique et maçonnique.
texte et les nouvelles photos tiré du blog:
http://www.grelinettecassolettes.com/2019/02/le-messager-de-remi-teulier-sculpteur.html
Notez bien les OUVERTURES EXCEPTIONNELLES en mai 2019 :
Ouvert uniquement le samedi et dimanche de 14h30 à 18h30
+ Jeudi de l’Ascension 30 mai 2019 de 14h30 à 18h30
Fermé Lundi de Pentecôte !
Artprice：雕塑，未来的媒介!
《Le Messager》(使者)
Abode of Chaos 博物馆藏品 / thierry Ehrmann – Rémy Teulier
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/le-messager.jpg]
thierry Ehrmann: “除了在西方世界和其他地区几乎所有的城市和城镇都能见到的纪念雕像以外，大城市通常还喜欢在公共区域修建大型纪念雕塑。纽约矗立着一些由 Robert Indiana、Alexander Calder、Jean Dubuffet 和 Pablo Picasso 创造的作品，而在巴黎则可以看到 César、Daniel Buren 以及 Jeff Koons 的作品。”
诚然，考虑到占据大城市公共区域的作品（无论临时还是永久）数量，有一部分引发了争议（有时甚至异常激烈）也不足为奇。近年来，法国（尤其是巴黎）已经成为艺术争议的高发地。比如，凡登广场上关于 Paul McCarthy 的作品——《Tree》 (2014) 的争议，凡尔赛城里关于 Anish Kapoor 的作品——《Dirty Corner》 (2015) 的争议，以及蓬皮杜中心门前关于 Joep Van Lieshout 的作品——《Domestikator》 (2017) 的争议。
这些纪念作品规模庞大，在当地城市或景观环境中异常显眼，增添了雕塑的“震撼效果”。Arman 在贝鲁特创作的雕塑作品——Espoir de paix (1995) 便是一个很好的例证，该雕塑是一座高 32 米的混凝土塔楼，里面架设了几十架真正的坦克。
在世界各地，有越来越多的空间让位于雕塑，包括一些永久展览场地（比如新西兰的吉布斯农场，或者日本的Na直岛町和丰岛 Islands）和年度活动（比如每年秋季在伦敦举办的弗里兹雕塑 (Frieze Sculpture)）。
由于这些地区专门为此进行了特别设计，出现了新的机遇，因此雕塑最终突破了建筑和绘画的范围。
艺术市场上的雕塑
长期以来，收藏家一直对展示、储存和运输难度高于二维作品的媒介望而却步。但是，在 2003 年到 2008 年间，雕塑作品拍卖带来的收益翻了 4.5 倍。近五年来，二级市场上的全球雕塑销售收益从 2.45 亿美元增加到 11 亿美元。
受金融危机影响而下滑的雕塑销售收益很快恢复，并在 2014 年和 2015 年表现尤其出众。
全球雕塑拍卖收益
全球雕塑拍卖收益
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Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann解释道：“雕塑市场正朝着相反的方向发展，最终实现非物质化：在一个信息、图像和资金几乎瞬时流动的世界里，大体量的钢铁或青铜雕塑具有更重要的意义。
几个世纪以来，绘画和油画作品由于具备实用性，一直在艺术市场占据主导地位，但如今，雕塑作品回归一线也屡见不鲜。三维作品可以更好地表达自由，在 21 世纪的今天，人们在物流方面的顾虑也大为减少。”
Kitsch 引领当代雕塑市场
Jeff Koons 于 1986 年创作的三件 Rabbit 雕塑中，有一件将于 2019 年 5 月 15 日在纽约佳士得拍卖行进行拍卖，该雕塑的估价为 5000 – 7000 万美元。这件一米高的不锈钢杰作（三件作品中的一件，外加 1 件艺术家试印版）可以说是 Jeff Koons 最具代表性的作品，甚至可能是当代艺术中最具代表性的作品（至少在当代意味着后现代、概念性或者非智力的媚俗艺术时可以这样说……）。
六年前，Jeff Koons 凭借作品——《Balloon Dog》 (1994-2000) 一跃成为艺术市场身价最高的在世艺术家。2013 年 11 月 12 日，这件橙色作品在纽约佳士得拍卖行售出 5840 万美元的高价。Koons 重拾“身价最高的在世艺术家”头衔希望渺茫，只有当他的作品——Rabbit (1986) 的售价超过 9030 万美元，也就是 David Hockney 的作品 《Portrait of an Artist 》(1972) 拍出的价格时，才能实现这一点。但是，这件作品还是促使了这位“媚俗王子”的市场以及整个当代艺术市场的复苏。
Alberto Giacometti，无可争辩的领导者
雕塑品拍卖会上创下最高拍卖纪录的三件作品全部由 Alberto Giacometti 创作。三件作品最终的售价均超过 1 亿美元，所以，Giacometti 无疑是有史以来身价最高的艺术家，也是二级市场上最成功的的雕塑家。
但是，在同一件作品的五个版本（包括一件艺术家试印版）同时存在的情况下，他的 《L’Homme au doigt》 (1947) 是如何在 2015 年 5 月的纽约佳士得拍卖会上拍出 1.41 亿美元高价的呢？雕塑的可复制性一直被视为影响价格的一个弱点，但这个弱点也可以成为一种优势。因为拥有一件 《L’Homme au doigt》 (1947) 这样的作品主要是为了和世界最大的博物馆共享一件作品，比如现代艺术博物馆、泰特现代艺术馆和得梅因艺术中心。
Brancusi 主导 2018 年
Constantin Brancusi 的作品—— 《The Sophisticated Girl》（Nancy Cunard 的肖像）(1928) 高度仅有 55 厘米，于 2018 年 5 月 15 日在纽约佳士得拍卖行以 7100 万美元的价格售出，促使这位法国和罗马尼亚混血雕塑家成为全球艺术市场的领导者。这是当年最好的雕塑拍卖结果，在所有类别的美术作品最佳拍卖结果中排名第八。
1927 年，“Brancusi 诉美国”案成为艺术史上的一个重要转折点。对于前美国海关来说，Brancusi 的雕塑并非严格意义上的艺术品，但此案迫使当局扩展了艺术品的概念。九十年后，人们对此再无一丝怀疑：Brancusi 被誉为 20 世纪最重要的艺术家之一。美国最高法院已经对艺术品的“认知价值”作出了定义。
Artprice 与 Demeure du Chaos/Abode of Chaos
1999 年，Artprice 将总部设在 Organe Contemporary Art Museum，该博物馆对 Demeure du Chaos/Abode of Chaos 实施管理。这家露天博物馆占地 9000 平方米，倡导自由精神，并且供人们免费参观。博物馆中收藏了 5400 件艺术品、720 件纪念雕塑（重量从 5 吨到 120 吨不等），以及一件准备用来庆祝 20 周年纪念的雕塑作品：重 235 吨的原钢雕塑（尺寸为：3.33 米 x 3.33 米 x 3.33 米）。
这里所有的原钢雕塑均由 Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann 创作。从 1980 年起，他便是一名雕塑家，也就是说，三十九年来，他一直对艺术怀有巨大的热情，他也很乐于和世界各地的游客分享这种热情。
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当代艺术博物馆 The Abode of Chaos
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Artprice: Sculpture, the medium of tomorrow
Le Messager
The Abode of Chaos collective work / thierry Ehrmann – Rémy Teulier
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thierry Ehrmann: “Apart from commemorative statues that can be found in nearly all the towns and cities in the Western World and elsewhere, big cities have always been fond of large and monumental sculptures in public spaces. In New York there are works by Robert Indiana, Alexander Calder, Jean Dubuffet and Pablo Picasso, while in Paris you can find works by César, Daniel Buren… and soon, Jeff Koons.”
Indeed, considering the number of works that have occupied public places in major cities, either temporarily or permanently, it is not surprising that some have elicited controversy… and sometimes, quite heated. In recent years, France – and Paris in particular – has been the setting for a number of art controversies such as those surrounding Paul McCarthy’s Tree (2014) on the Place Vendome, Anish Kapoor’s Dirty Corner (2015) at Versailles and Joep Van Lieshout’s Domestikator (2017) in front of the Pompidou Center.
The sheer size of these monumental works often adds to their “shock effect” as they dominate the local urban or landscaped environments.Arman’s sculpture in Beirut, Espoir de paix (1995), a 32-meter-high concrete tower containing dozens of real tanks, is a good example.
There are more and more spaces devoted to sculpture around the world: permanent exhibition sites, such as the Gibbs Farm in New Zealand or Naoshima and Teshima Islands in Japan, as well as annual events such as Frieze Sculpture held every autumn in London.
Thanks to these new opportunities in places designed specifically for the purpose, sculpture is definitively liberating itself from architecture and painting.
Sculpture on the Art Market
Collectors have long been intimidated by a medium that is more complicated to display, store and transport than two-dimensional works. However, between 2003 and 2008, the volume of auction turnover generated by sculptures multiplied 4.5 times. In just five years, worldwide sculpture sales on the secondary market rose from $245 million to $1.1 billion.
Stalled by the financial crisis, sculpture sales immediately recovered and then enjoyed two particularly good years in 2014 and 2015.
Global auction turnover from sculpture
Global auction turnover from sculpture
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thierry Ehrmann, Artprice’s CEO and founder, explains: The sculpture market is moving in the opposite direction to dematerialization: in a world of almost–instant flows of information, images and money, the massive weight of a steel or bronze sculpture has greater significance.
For centuries, drawing and painting dominated the Art Market for practical reasons; but it is perfectly normal to see sculpture returning to the forefront today. A 3-dimensional work expresses greater freedom, and, in the 21st century, logistical considerations are much less challenging.
Kitsch leads Contemporary sculpture market
On 15 May 2019, one of Jeff Koons’ three 1986 Rabbit sculptures will be offered for sale at Christie’s in New York with an estimated price range of $50 – $70 million. This exceptional 1-meter high stainless steel work (from an edition of 3, plus 1 artist’s proof), is arguably Jeff Koons’ most iconic work, and perhaps Contemporary art’s most iconic work as well (at least insofar as Contemporary means post-modern, conceptual or its less intellectual brother-in-arms, kitsch…).
Six years ago, Jeff Koons became the most expensive living artist on the Art Market with his Balloon Dog (1994-2000). The orange version sold for $58.4 million on 12 November 2013 at Christie’s in New York. It is unlikely that Koons will recover his “most valued living artist” title; to do so, his Rabbit (1986) would have to fetch over $90.3 million, the amount paid for David Hockney’s Portrait of an Artist (1972). However the piece may well revive the Prince of Kitsch’s market, as well as all the Contemporary Art as a whole.
Alberto Giacometti, the undisputed leader
The top three prices ever recorded at auction for sculptures were all hammered for works by Alberto Giacometti. With three results above the $100 million threshold, Giacometti is one of the most expensive artists in history and, without a doubt, the most successful sculptor on the secondary market.
But how did his L’Homme au doigt (1947) reach $141 million at Christie’s New York in May 2015 when there are five other versions of the same work (plus an artist’s proof)? In price terms, sculpture’s reproducibility is often seen as a weak point, but the same characteristic can also be its strength. Because owning a work like L’Homme au doigt (1947) is to share a work with the greatest museums in the world, including the MoMA, the Tate Modern and the Des Moines Art Center.
Brancusi dominates 2018
Measuring just 55 cm high, Constantin Brancusi’s The Sophisticated Girl (Portrait of Nancy Cunard) (1928) was acquired for $71 million on 15 May 2018 at Christie’s in New York, propelling the Franco-Romanian sculptor to the forefront of the global Art Market. It was the year’s best sculpture result and the 8th best Fine Art result in all categories.
In 1927, the “Brancusi versus the United States” trial marked a major turning point in Art History. For the former US Customs Service, Brancusi’s sculptures were not, strictly speaking, artworks… but the trial forced the authorities to broaden the notion of an artwork. Ninety years later, not a shred of doubt remains: Brancusi is celebrated as one of the most important artists of the 20th century. The American Supreme Court had just defined the ‘cognitive value’ of a work of art.
Artprice and the Demeure du Chaos/Abode of Chaos
In 1999, Artprice set up its headquarters within the Organe Contemporary Art Museum, which manages the Demeure du Chaos/Abode of Chaos. This open-air museum of 9,000 square meters, bothfree in spirit and free for visitors, is home to 5,400 artworks, 720 monumental sculptures (from 5 to 120 tons) with one currently being prepared to celebrate its 20th anniversary: a steel sculpture weighing 235 tons (measuring 3.33m x 3.33m x 3.33m).
All the raw steel sculptures on the site have been created by thierry Ehrmann, CEO and founderof Artprice, but also a sculptor since 1980, which means thirty-nine years of a passion for art that he gladly shares with visitors from all over the world.
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Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.
For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018
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Artprice : La sculpture, médium de demain
Le Messager
Oeuvre collective de la Demeure du Chaos / thierry Ehrmann – Rémy Teulier
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/le-messager.jpg]
thierry Ehrmann : « Les grands villes ont toujours aimé s’orner de grandes sculptures, à l’instar de New York (avec Robert Indiana, Calder, Dubuffet, Picasso) ou de Paris (avec César, Buren et bientôt Jeff Koons).
Par leur omniprésence, ces installations sont régulièrement au coeur d’intenses polémiques… »
En France particulièrement, où plusieurs sculptures ont été vivement critiquées ces dernières années, dont Tree (2014) de Paul McCarthy sur la place Vendôme, Dirty Corner (2015) d’Anish Kapoor à Versailles ou Domestikator (2017) de Joep Van Lieshout devant le Centre Pompidou.
Ces immenses pièces choquent d’autant plus qu’elles s’imposent totalement dans le paysage, comme la sculpture d’Arman intitulée Espoir de paix (1995), une tour de 32 mètres de haut, contenant plusieurs dizaines de véritables chars d’assaut, à Beyrouth.
Les espaces voués à la sculpture ne cessent de se multiplier à la surface de la planète : des lieux d’exposition permanents, tel que la Gibbs Farm en Nouvelle-Zélande ou les îles de Naoshima et Teshima au Japon, ainsi que des événements annuels comme la Frieze Sculpture organisée chaque automne à Londres.
Grâce à ces nouvelles propositions, dans des lieux qui lui sont enfin dédiés, la sculpture s’émancipe définitivement de l’architecture et de la peinture.
La sculpture s’impose sur le Marché de l’Art
Les collectionneurs sont longtemps restés intimidés face à ce médium plus difficile à exposer, à stocker et à transporter que les œuvres en deux dimensions. Pourtant entre 2003 et 2008, le produit de ventes des sculptures a été multiplié par 4,5.
En l’espace de cinq années, les ventes aux enchères de sculptures passent de 245 m$ à 1,1 Mrd$ dans le monde. Freiné par la crise financière, ce marché a tout de suite récupéré, avant de connaître deux années particulièrement fastes en 2014 et 2015.
Produit de vente des sculptures aux enchères dans le monde
Produit de vente des sculptures aux enchères dans le monde
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thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artprice, explique : « le marché de la sculpture va dans le sens inverse de la dématérialisation : face aux flux quasi-instantanés d’informations et d’argent, le poids gigantesque d’une sculpture en acier ou en bronze prend tout son sens.
Le dessin et la peinture ont dominé le Marché de l’Art pour des raisons pratiques, mais il est tout à fait normal que la sculpture retrouve le devant de la scène aujourd’hui. Une œuvre en trois dimensions présente davantage de libertés, et il n’y a pas de raisons pour que des considérations logistiques continuent d’entrer en considération au XXIème siècle ».
La sculpture kitsch au sommet de l’Art Contemporain
L’une des trois sculptures Rabbit (1986) de Jeff Koons sera mise en vente à New York le 15 mai 2019 chez Christie’s, qui l’estime entre 50 m$ et 70 m$. Cette œuvre exceptionnelle, d’un mètre de haut en acier inoxydable, réalisée en trois exemplaires (plus une épreuve d’artiste), est sans doute la plus iconique de toutes les œuvres de Jeff Koons, et donc peut-être de tout l’Art Contemporain.
Il y a six ans, Jeff Koons était devenu l’artiste vivant le plus cher du Marché de l’Art avec son Balloon Dog (1994-2000). La version orange de cette pièce avait été vendue pour 58,4 m$, le 12 novembre 2013 par Christie’s à New York.
Il est peu probable que la vente de Rabbit (1986) surpasse les 90,3 m$ atteint par Portrait of an artist (1972) de David Hockney, et que Jeff Koons redevienne l’artiste vivant le plus cher du monde. Mais ce lot pourrait bien relancer le marché du Prince du kitsch, ainsi que toute la machine contemporaine.
Alberto Giacometti, numéro 1 incontesté
Il cumule à lui seul les trois plus belles adjudications de tous les temps dans la catégorie sculpture. Trois ventes supérieures à 100 millions de dollars font de Giacometti l’un des artistes les plus chers de l’histoire et, sans conteste, le sculpteur le plus performant du second marché.
Mais comment la sculpture L’Homme au doigt (1947) a-t-elle pu atteindre 141 m$ chez Christie’s New York en mai 2015, alors qu’il existe cinq autres versions de cette même œuvre, plus une épreuve d’artiste ?
La sculpture peut en effet souffrir de sa reproductibilité, mais cette caractéristique peut également être sa force. Car posséder une pièce comme L’Homme au doigt (1947), c’est partager une œuvre avec les plus grands musées du monde, dont le MoMA, la Tate Modern ou encore le Des Moines Art Center.
Brancusi domine l’année 2018
D’une hauteur de 55 cm seulement, La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard) (1928) a été acquise pour 71 m$ le 15 mai 2018 chez Christie’s à New York, propulsant de nouveau le sculpteur franco-roumain sur le devant du Marché de l’Art mondial. Constantin Brancusi enregistre la meilleure vente aux enchères de 2018 pour la sculpture, et la 8ème plus belle vente de l’année toutes catégories confondues.
Le procès « Brancusi contre États-Unis » a marqué un tournant majeur dans l’Histoire de l’Art en 1927. Pour la douane américaine, les sculptures de Brancusi n’étaient pas des œuvres à proprement parler, mais ce procès a forcé les autorités à élargir la notion d’œuvre d’art. 90 ans plus tard, plus aucun doute ne subsiste : Brancusi est célébré comme l’un des artistes les plus importants du XXème siècle.
La Cour Suprême américaine venait de définir la valeur cognitive de l’oeuvre d’art.
Artprice et la Demeure du Chaos
Artprice a établi son siège social en 1999 au coeur du Musée d’Art Contemporain de l’Organe, qui gère la Demeure du Chaos / Abode of Chaos. Ce Musée à ciel ouvert de 9 000 m2, libre et gratuit, constitué de 5 400 œuvres, présente 720 sculptures monumentales, de 5 à 120 tonnes, avec en préparation, pour fêter les 20 ans, une sculpture en acier brute de 235 tonnes (3,33 m x 3,33 m x 3,33 m).
Toutes les sculptures en acier brut sont l’œuvre de thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artprice mais aussi sculpteur depuis 1980, soit 39 ans de passion qu’il partage avec ses visiteurs venus du monde entier.
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ARTPRICE：巨幅即是美……
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路易丝•布尔乔亚六幅 《Spider》 雕塑作品中的一幅（宽 7 米余，高 3 米）将于 2019 年 5 月 15 日在纽约佳士得拍卖行出售。该系列共 6 幅作品，该作品是第 3 幅，在 2015 年已售出 2,820 万美元的价格，自此，路易丝·布尔乔亚作品的价格一直保持稳定。
这幅作品可能会成为拍卖历史上最贵的女性艺术家作品。
朱塞佩·贝佐利（1784 -1855 年）—Folly driving the chariot of Love 长：4.8 米；高：3.4 米。
“无论你喜不喜欢，对于艺术而言，尺寸都非常重要。大型作品能够深深吸引我们，因为它们超越了我们自身的身体大小。谁不会被巴勃罗·毕加索的 Guernica（位于马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆）或保罗·委罗内塞的 Les Noces de Cana（位于巴黎卢浮宫）深深震撼呢？”Artprice 创始人/首席执行官 thierry Ehrmann 如是说。
一般来说，一个艺术家最大型作品的需求在市场上是最强大的。同等质量的作品尺寸更大的几乎总比尺寸更小的更值钱。
这周，Artprice 从 2018 年拍卖的每个主要艺术媒介的巨幅作品中挑选了 10 幅标志性作品。
油画
赵无极 — 《Juin-Octobre 1985》
10 x 2.8 米
2018 年 9 月 30 日，赵无极的 《Juin-Octobre 1985 》三联画（赵无极仍在流通的最大作品）重新在苏富比拍卖行拍卖，名噪一时。2005 年 5 月，这幅作品由佳士得拍卖行在香港以 230 万美元的价格售出。十三年半后，其价值增至原来的 28 倍，超过 6,500 万美元。
马克·布莱德福特 — 《Helter Skelter I》（2007 年）
10 x 3.65 米
2018 年对美国画家马克·布莱德福特而言尤其顺利。2017 年，他代表美国参加威尼斯双年展。但直到第二年上半年，他的作品价格才开始迅速上涨，创造了三项新的拍卖纪录。
2018 年 3 月 8 日，他的 《Helter Skelter I》（2007 年）在伦敦菲利普斯拍卖行卖出近 1,200 万美元的价格。这幅作品还是 2008 年纽约博物馆在纽约举行的 Collage: The Unmonumental Picture 展览的主要作品。
奥斯格默斯 — 《It is Supposed to be Raining But…》（2008 年）
2.5 x 2.5 米
这两位巴西平面艺术家搭档通过这幅大版式帆布画将他们的艺术风格彰显得卓越不凡。这两位街头艺术家习惯于绘制大型作品，并且已经在市场创作了大量适当尺寸的画作。但是，他们的超大型帆布画是他们街头艺术的集大成之作。2016 年 6 月 26 日，该画作在伦敦菲利普斯拍卖行售得 132,000 美元。
素描画
村上隆 —《 Dragon in Clouds-Red Mutation》（2010 年）
18 x 3.6 米
村上隆的幻想世界融合了日本漫画文化和中日神话。他有三幅描绘亚洲最受欢迎的神话生物 — 龙 — 的大型作品，2018 年 4 月，匡时拍卖行售出其中一幅。他名为 《Dragon in Clouds-Red Mutation》 的巨型素描画是以红色墨水在素描纸上绘制而成，吸引了上海的中国收藏家，售得超过 880 美元。
朱塞佩·贝佐利 — 《Folly driving the cart of Love》
481 x 344 厘米。
1848 年朱塞佩·贝佐利受托绘制佛罗伦萨盖里尼宫 (Palazzo Gerini) 的穹顶，开始了爱与疯狂主题的研究。最终完成的湿壁画现在依然装饰着这座著名的托斯卡纳宫殿。
这幅画估计价值 50,000 至 80,000 美元，2018 年 1 月 30 日在纽约佳士得拍卖会以 275,000 美元的价格售出。如今市场上已经鲜少出现超大幅的历史作品，而这幅后文艺复兴素描画现在依然拥有强大的影响力，因此这在当时当属绝佳的选择。
雕塑
卡伍斯 — 《 Clean Slate》（2014 年）
5.5 x 5.5 x 7.5 米
卡伍斯是当今最优秀的流行艺术家……从纽约……到伦敦都大受欢迎。这位美国街头艺术家以其色彩缤纷的油画、大型雕像和高大的雕塑作品征服了国际艺术市场。《Clean Slate》（2014 年）在纽约菲利普斯拍卖行以近 200 万美元的价格售出，在此之前还曾在世界各地展出（上海、伊维萨 (Ibiza)、香港和沃思堡 (Fort Worth)）。
菲利普·德·拜斯特（据信作者）— 《Vierge de pitié 》（约 1650-60 年）
1.6 x 0.5 x 1.3 米
这幅 17 世纪的哀悼基督作品是非常少有的大型早期大师作品，在去年售出。这座保存完好的雕塑作品由赤陶土雕刻而成，来自于（法国）勃艮第 (Burgundy) 的欧特里库尔城堡教堂 (Chapel of Château d‘Autricourt)。2018 年 6 月 19 日，佳士得在巴黎以 58,000 美元（包括成本）的价格将其售出。
琼娜·瓦斯康丝勒 — 《Betty Boop》（2010 年）
4.1 x 1.5 x 3 米
这只由不锈钢锅和混凝土组成的巨大高跟鞋完美体现了琼娜·瓦斯康丝勒对大型尺寸的偏爱。这位法裔葡萄牙艺术家从不惧于利用巴黎乐蓬马歇 (Bon Marché) 百货公司或凡尔赛宫等大型场所，而 《Betty Boop》 （2010 年）也于 2012 年在凡尔赛宫镜厅展出。
摄影
吉尔伯特与乔治双人组 — 《Thirty-Five Locations》（2003 年）
422 x 361 厘米
目前英国双人组吉尔伯特与乔治并未像 2008 年那样在二级市场表现突出，但他们独一无二的大版式照片依然售出了非常不错的价格。《Thirty-Five Locations 》由 24 个长方形组成，像一扇巨大的彩色玻璃窗户，由黑色、白色和红色组成。这是 2018 年所售出的最大的摄影作品，在纽约苏富比拍卖会以 150,000 美元的价格售出（5 月 17 日）。
混合媒介
翠西·艾敏 — 《Dark Dark Dark》（2007 年）
3.6 x 1.6 x 1.5 米
2007 年 Artwise 委托翠西·艾敏定制四辆菲亚特 500 车型（每辆都独一无二），用于慈善拍卖。2018 年 12 月 5 日在菲利普斯的 New Now 拍卖会上，其中一辆售得 8,000 美元。在购物指南中，菲利普斯提醒到：请注意这件是一件艺术作品，不是汽车。
使用汽车作为艺术媒介看起来很古怪，但过去已曾有几名主要艺术家作过此类尝试。例如，在 BMW 艺术车辆项目中，安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼和杰夫·昆斯彻底改变了汽车的外观。
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ARTPRICE: Big is beautiful…
One of Louise Bourgeois’s six Spider sculptures, measuring more than 7 meters across and 3 meters tall, will be offered for sale at Christie’s on 15 May 2019 in New York. Numbered 3/6 in the series, the work already fetched $28.2 million in 2015 and Louise Bourgeois’s prices have stayed steady since then.
It could become the most expensive artwork by a female artist ever sold at auction.
Giuseppe Bezzuloli (1784 – 1855) – Folly driving the chariot of Love L: 4.8 m; H: 3.4 m.
“Like it or not, when it comes to art, size is very important. Giant works fascinate us because they transcend our own scale. Who isn’t impressed by huge paintings like Pablo Picasso’s Guernica (at the Reina Sofía Museum in Madrid) or Veronese’s Les Noces de Cana (at the Louvre Museum in Paris)?” says thierry Ehrmann, Artprice’s Founder/CEO
In general, an artist’s largest works attract the strongest demand. For equivalent quality, the larger works will almost always be worth more than the smaller works.
This week, Artprice picks out a selection of 10 monumental works auctioned in 2018 in each of the major artistic mediums.
PAINTINGS
Zao Wou-Ki – Juin-Octobre 1985
10 x 2.8 meters
On 30 September 2018, Zao Wou-Ki’s Juin-Octobre 1985 triptych – his largest work still in circulation – caused a major sensation when it was re-offered for sale at Sotheby’s. In May 2005, Christie’s sold the same work in Hong Kong for $2.3 million. Thirteen and a half years later, its value exceeded $65 million, i.e. no less than 28 times its previous value.
Mark Bradford – Helter Skelter I (2007)
10 x 3.65 meters
American painter Mark Bradford had a particularly good year in 2018. In 2017, he represented the United States at the Venice Biennale. But it wasn’t until the first half of the following year that his prices began to inflate rapidly, generating three new auction records.
On 8 March 2018, his Helter Skelter I (2007) came close to $12 million at Phillips in London. This huge piece was a key element in the exhibition Collage: The Unmonumental Picture organized by the New York Museum in New York in 2008.
Osgemeos – It is Supposed to be Raining But… (2008)
2.5 x 2.5 metres
This large format canvas allowed the Brazilian duo of graphic artists to express their art in superb style. Accustomed to large facades, the two street artists have produced a large number of reasonably dimensioned paintings for the market. However, their very large canvases capture all the power of their street art. On 26 June 2018, the painting fetched $132,000 at Phillips in London.
DRAWINGS
Takashi Murakami – Dragon in Clouds-Red Mutation (2010)
18 x 3.6 meters
Takashi Murakami’s imaginary world stands at the crossroads of manga culture and Sino-Japanese mythology. In April 2018, the auction house Council sold one of his three large-scale interpretations of Asia’s most popular mythical creature, the dragon. His colossal drawing – red ink on paper – titled Dragon in Clouds-Red Mutation seduced Chinese collectors in Shanghai, fetching more than $8.8 million.
Giuseppe Bezzuloli – Folly driving the cart of Love
481 x 344 cm.
Commissioned in 1848 to paint the ceiling of the Palazzo Gerini in Florence, Giuseppe Bezzuloli executed this study on the theme of Love and Madness. The final fresco still adorns the ceiling of the famous Tuscan Palace.
Estimated between $50,000 and $80,000, the drawing was purchased for $275,000 at Christie’s in New York on 30 January 2018. Nowadays, very large-scale historical works are extremely rare on the market and this post-Renaissance drawing – which still retains all its power – was a superb acquisition.
SCULPTURE
KAWS – Clean Slate (2014)
5.5 x 5.5 x 7.5 meters
Kaws is currently an in vogue artist par excellence… from New York… to Hong Kong. The American street artist has conquered the international art market with his colorful paintings, his large-scale figurines and his monumental sculptures. Clean Slate (2014) was shown all around the world (Shanghai, Ibiza, Hong Kong and Fort Worth) before being put on sale by Phillips in New York, where it was acquired for nearly $2 million.
Philippe de Buyster (Attrib.) – Vierge de pitié (c.1650-60)
1.6 x 0.5 x 1.3 meters
This 17th century Pietà was one of the very few large-scale Old Master works sold last year. In perfect condition, the terracotta sculpture came from the Chapel of Château d’Autricourt in Burgundy (France). Christie’s sold the piece for $58,000 (including costs) in Paris on 19 June 2018.
Joana Vasconcelos – Betty Boop (2010)
4.1 x 1.5 x 3 meters
This huge high-heeled shoe made of stainless steel pots and concrete is a perfect example of Joana Vasconcelos’s taste for oversize. The Franco-Portuguese artist has never been afraid to invest large places like the Bon Marché department store in Paris or the Palace of Versailles where Betty Boop (2010) was presented in the Hall of Mirrors in 2012.
PHOTOGRAPHY
Gilbert & George – Thirty-Five Locations (2003)
422 x 361 cm
The British duo Gilbert & George is not doing as well on the secondary market as in 2008, but their unique large-format photos continue to fetch very good prices. Consisting of 24 rectangular sections, Thirty-Five Locations resembles a huge stained glass window in black, white and red. It was the largest photographic work sold during 2018 and fetched $150,000 at Sotheby’s in New York (17 May).
MIXED MEDIA
Tracey Emin – Dark Dark Dark (2007)
3.6 x 1.6 x 1.5 metres
In 2007 Artwise commissioned Tracey Emin to customise four Fiat 500s (each unique) for a charity sale. On 5 December 2018 at Phillips’ New Now sale, one of them fetched $8,000. In the catalogue Phillips warned Please note this lot is offered as an art work, and not a motor vehicle…
The use of motor vehicles as an artistic medium may seem bizarre, but several major artists have lent themselves to the exercise in the past. The BMW Art Car project, for example, allowed Andy Warhol, David Hockney and Jeff Koons to completely transform the exteriors of cars.
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ARTPRICE : Big is beautiful
L’une des six sculptures intitulées Spider de Louise Bourgeois, de plus de 7 mètres de diamètre sur 3 mètres de hauteur, sera mise en vente chez Christie’s le 15 mai 2019 à New York. La pièce numérotée 3/6 de cette série avait atteint 28,2 m$ en 2015 et la cote de Louise Bourgeois n’a pas diminué depuis lors.
Cette œuvre pourrait devenir la plus chère de l’histoire par une artiste femme.
Giuseppe Bezzuloli (1784 – 1855) – Folly driving the chariot of Love L : 4,8 m ; H : 3,4 m.
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice : « Qu’on le veuille ou non, la taille est très importante… en ce qui concerne l’Art. Les œuvres titanesques nous fascinent car elles dépassent notre propre échelle. Qui ne s’est pas retrouvé tout a fait ébahi devant des tableaux aussi démesurés que le Guernica de Pablo Picasso (Musée Reina Sofía, Madrid) ou Les Noces de Cana de Veronèse (Musée du Louvre, Paris) ? »
De manière générale, les plus grandes œuvres d’un artiste sont celles pour lesquelles la demande est la plus forte : à qualité égale, les toiles de plus grandes dimensions sont mieux valorisées.
Cette semaine, Artprice présente une sélection de dix œuvres monumentales vendues aux enchères en 2018 pour chaque grande catégorie.
PEINTURES
Zao Wou-Ki – Juin-Octobre 1985
L : 10 m ; H : 2,8 m
La vente du triptyque Juin-Octobre 1985 aura eut l’effet d’un coup de tonnerre dans la salle de ventes hongkongaise de Sotheby’s, le 30 septembre 2018. Cette œuvre – la plus grande de Zao Wou-Ki en circulation sur le marché – est aussi la plus chère de toutes. En mai 2005, Christie’s l’avait vendue à Hong Kong pour 2,3 m$. Treize ans et demi plus tard, sa valeur dépasse 65 m$. Le prix de cette toile a ainsi été multiplié par 28 entre ses deux derniers passages en ventes aux enchères.
Mark Bradford – Helter Skelter I (2007)
L : 10 m ; H : 3,65 m
L’année 2018 aura été particulièrement propice au marché du peintre américain Mark Bradford. En 2017, il représente les Etats-Unis à la Biennale de Venise. Mais c’est au premier semestre de l’année suivante que le prix de ses toiles décolle véritablement, enregistrant les trois plus belles adjudications du peintre aux enchères.
Helter Skelter I (2007) frôle les 12 m$ chez Phillips à Londres le 8 mars 2018. Cet immense ouvrage avait été l’une des pièces maîtresses de l’exposition Collage : The Unmonumental Picture, organisée par le New Museum de New York en 2008.
Osgemeos – It is Supposed to be Raining But..… (2008)
L : 2,5 m ; H : 2,5 m
Cette toile de très grand format a laissé tout le loisir au duo de grapheurs brésiliens d’exprimer son art. Habitués des grandes façades, les deux street artists ont produit un nombre important de peintures de dimensions raisonnables pour le marché. Mais avec une toile aussi grande que It is Supposed to be Raining But… (2008) toute la puissance de l’art des rues reprend le dessus. La toile a été adjugée 132 000$ par Phillips le 26 juin 2018 à Londres.
DESSINS
Takashi Murakami – Dragon in clouds-Red Mutation (2010)
L : 18 m ; H : 3,6 m
Le monde fantastique de Takashi Murakami se tient à la croisée de la culture manga et de la mythologie sino-japonaise. En avril 2018, la maison de ventes Council a vendu l’une de ses trois grandes interprétations de la figure majeure de l’imaginaire asiatique, le dragon. Avec ce dessin colossal, réalisé à l’encre rouge sur papier, l’artiste japonnais Takashi Murakami a su séduire les collectionneurs chinois. Dragon in clouds-Red Mutation a dépassé les 8,8 m$ à Shanghai.
Giuseppe Bezzuloli – Folly driving the chariot of Love
L : 481 cm ; H : 344 cm.
Commissionné en 1848 pour réaliser le plafond du Palazzo Gerini de Florence, Giuseppe Bezzuloli exécute cet étude sur le thème de l’Amour et de la Folie. La fresque finale orne toujours le plafond du célèbre Palais toscan.
Estimé entre 50 000$ et 80 000$, le dessin a été acheté pour 275 000$ chez Christie’s à New York le 30 janvier 2018. Les oeuvres historiques de très grand format sont rares aujourd’hui sur le marché et ce dessin post-renaissance – qui en porte pourtant encore toute la puissance – est une très belle acquisition.
SCULPTURE
KAWS – Clean State (2014)
L : 5,5 m ; l : 5,5 m ; H : 7,5 m
Il est l’artiste en vogue par excellence, à New York mais aussi à Hong Kong. Le street artist américain KAWS a conquis le marché de l’art international avec sa peinture haute en couleur, ses figurines en grandes éditions et ses sculptures monumentales. Clean State (2014) a fait le tour de la terre (Shanghai, Ibiza, Hong Kong et Fort Worth) avant d’être mise en vente par Phillips à New York, où elle a été acquise pour près de 2 m$.
Philippe de Buyster (Attrib.) – Vierge de pitié (c. 1650 – 60)
L : 1,6 m ; l : 0,5 m ; H : 1,3 m
Cette Piéta du 17ème siècle est l’une des rares œuvres anciennes de grandes dimensions vendues l’année dernière. En parfait état de conservation, la sculpture en terre cuite faisait partie de la Chapelle du Château d’Autricourt en Bourgogne (France). Christie’s a adjugée cette pièce 58 000$ (frais inclus) à Paris, le 19 juin 2018.
Joana Vasconcelos – Betty Boop (2010)
L : 4,1 m ; l : 1,5 m ; H : 3 m
Cet immense talon aiguille fait de casseroles en inox et de béton est dans la démesure de Joana Vasconcelos. La plasticienne franco-portugaise n’a jamais eu peur d’investir des lieux aussi grands que le Bon Marché à Paris ou le Château de Versailles. La sculpture Betty Boop (2010) était d’ailleurs présentée dans la Galerie des Glaces en 2012.
PHOTOGRAPHIE
Gilbert & George – Thirty-Five Locations (2003)
L : 422 cm ; H : 361 cm
Le duo anglais Gilbert & George n’est plus aussi performant sur le second marché qu’en 2008, mais leurs tirages uniques en grands formats continuent d’atteindre des prix très élevés. Constituée de 24 parties rectangulaires, l’oeuvre Thirty-Five Locations ressemble à un immense vitrail, en noir, blanc et rouge. C’est la plus grande œuvre photographique vendue en 2018, le 17 mai chez Sotheby’s New York, pour 150 000$.
MIXED MEDIA
Tracey Emin – Dark Dark Dark (2007)
L : 3,6 m ; l : 1,6 m ; H : 1,5 m
En 2007, Artwise commissionne une Fiat 500 à l’artiste Tracey Emin pour une vente de charité. Cette édition unique a atteint 8 000$, le 5 décembre 2018. Le catalogue de Phillips précise qu’il s’agit bien d’une œuvre d’art et non d’un véhicule.
L’utilisation de voitures comme support artistique peu paraître étrange mais plus d’un artiste s’y est pourtant essayé. Le projet BMW Art Car a notamment permis à Andy Warhol, David Hockney et Jeff Koons de transformer complètement l’extérieur d’une automobile.
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Au sujet d’Artron :
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Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.
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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
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