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Artmarket.com releases the Artprice 2021 Global Art Market Report showing a 60% growth in turnover and a paradigm shift marked by the arrival of NFTs
Our 24th Art Market Report offers an analysis of global auction sales of fine art, including paintings, sculptures, drawings, photographs, print, videos, installations, tapestries – and NFTs – but excluding antiques, anonymous cultural property and furniture. It covers the period from 1 January 2021 to 31 December 2021.
All prices indicated in this report refer to public auction results including buyer’s fees. All references to $ refer to US dollars.
The the global art market’s performance in 2021 was unprecedented, putting the historic tragedy of the Covid 19 pandemic firmly behind it.
The market data shows a spectacular 60% increase in auction turnover in 2021 versus 2020, despite the continuation of the pandemic. The migration of the art market into the virtual sphere of the Internet is now a reality on all 5 continents, almost relegating the need for physical auction rooms to history.
Live online sales by Auction Houses increased 720% worldwide over the two years of the COVID pandemic. This level of growth was previously anticipated for 2025-2027.
Artprice by Artmarket is pleased to announce the publication of its 24th Global Art Market Report ( 2021), available free of charge, in full and in three languages, online as well as in PDF format:
English: https://imgpublic.artprice.com/pdf/the-art-market-in-2021.pdf
French: https://imgpublic.artprice.com/pdf/le-marche-de-lart-en-2021.pdf
Mandarin: https://imgpublic.artprice.com/pdf/zh-the-art-market-in-2021.pdf
Key market data for 2021:
Global art auction turnover reached $17.08 billion, a 60% increase versus 2020.
Turnover from Fine Art sales in the West rose 68% to a total of $10.9 billion.
Revenue from Fine Art sales in China grew 43% to a total of $5.9 billion.
The number of lots exchanged in auctions worldwide reached an all-time record of 663,900 up 29%.
The average price of the lots sold was $25,730 and the median price was $930.
The unsold rate contracted to 31% thanks mainly to online sales.
The Contemporary Art index showed a +3% growth.
Contemporary Art accounted for 20% of the Art Market, compared to 3% in 2000.
Global turnover from fine art auctions
Soft Power
With a total turnover of $5.95 billion (35% of the global total) China hammered more fine art auction proceeds than the USA with its total of $5.79 billion (34%).
With a total of $1.99 billion, the UK was 10% down versus the level it posted in 2019.
The top three national markets in the global art market accounted for 80% of global art auction turnover.
For the first time in its history, France’s annual total exceeded $1 billion at auction, at last becoming a major player in the global art market.
The German market secured 5th place in the global ranking and attracted Sotheby’s to Cologne.
South Korea multiplied its art auction turnover by four, generating $237 million.
China in first position
This report shows that China has once again reached the top position in the global national ranking in terms of art auction dynamism, very clearly demonstrating its ‘serious competitor’ status versus the United States. While China’s market has its own codes, this makes it all the more interesting and it is also why the editorial partnership between Artprice and Artron is both exciting and extremely relevant to the global reality of a rapidly changing market.
Top 10 countries by Fine Art & NFT auctions (evolution vs. 2020)
1. China (Artron): $ 5,953,355,500 (+43.0%)
2. United States: $5,794,793,900 (+102.3%)
3. United Kingdom: $1,996,657,600 (+28.6%)
4. France: $1,008,464,700 (+71.8%)
5. Germany: $356,967,400 (+18)
6. South Korea: $237,290,600 (+369.90%)
7. Italy: $212,554,100 (+49.1%)
8. Switzerland: $193,884,700 (+74.7% )
9. Japan: $167,464,400 (+75.6%)
10. Poland: $142,070,800 (+66.5%)
Auction Houses
Sotheby’s and Christie’s hammer 49% of the global art auction market with $4.4 billion and $4 billion respectively.
Poly and China Guardian are quite a long way behind, with $824 million and $677 million.
Poly and Phillips teamed up in Hong Kong and hammered $175 million together.
Ketterer, with $97 million in 2021, was the leading Auction House in Continental Europe.
Artcurial, France’s leading auction house, sold 3,800 artworks for $91 million.
Artists and auctions
In 2021, one lot fetched over $100 million: Pablo Picasso’s Seated Woman (1932) at Christie’s New York.
In 1997, the same painting sold for $7.5 million.
In 2021, Picasso, Basquiat, Warhol, Richter and Zhang Daqian were the most successful artists at auction in the world.
Beeple was the most expensive living artist of the year, with a lot that fetched $69.4 million.
Gerhard Richter and Banksy are the world’s most successful living artists at auction.
Banksy totaled 1,186 works sold for $206 million, including a new record at $25.4 million.
Yayoi Kusama is the first woman in history to join Artprice’s Top 10 global artists by turnover.
Jean-Michel Basquiat became the 2nd most successful artist in the world, after Picasso.
For the first time, five major Basquiat works were sold in Hong Kong.
Major trends
1. NFTs offer a whole new way of collecting:
The results for works by Beeple, Pak, Larva Labs, Yuga Labs have made this new market unavoidable.
As soon as they arrived at auction, the 279 NFT lots totaled $232.4 million (more than the photography segment).
2. Young artists broke precocity records (the so-called “red-chip” phenomenon):
Beeple (40 years old), Avery Singer (34 years old), Fewocious (18 years old) reached eye-watering prices.
3. Demand for works by African artists and artists from the African diaspora showed tremendous vitality.
The Art Market 3.0: NFT, Metaverse and Blockchain
thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department:
“Internet 2.0 made it possible to be on the Internet. Internet 3.0 is now happening in the Internet. During 2021, with COVID taking so many lives and completely dominating our daily lives and vocabulary, the famous Collins dictionary still considered the word « NFT » to be the most important “word of the year”. Highly controversial, the term is important not just for having been on everyone’s lips, but because it carries within it the seeds of a digital revolution that is impacting the art market in a way we haven’t seen in five centuries. That is why our 2021 Art Market Report begins with this term.”
To fully comprehend the historical impact of NFTs on the art world in 2021, we must go back to the Renaissance when a similar paradigm shift occurred. Thanks to Johannes Gutenberg’s printing house, artists were – for the first time – able to print their first editions. This represented a major transfer of power into the hands of artists.
This evolution allowed artists – for the first time in history – to generate income and to control their own production in their workshops and factories. Today with NFTs, we are experiencing a similar paradigm shift with the same historical importance.
The Metaverse is not about 3D or 2D. It is about the dematerialization of the physical state to a new world where once impossible experiences are now accessible.
During this 21st century of Enlightenment, the art world will be reconfigured around creation and the virtual (but very real) economy, finally providing the necessary support for a much larger population of creators.
Singularity remains the most beautiful signature, even in the virtual world of the Metaverse.
The dematerialization of the Art Market via the Internet took roughly 30 years. With the world of NFTs and the Metaverse, the internet is no longer just a transit vehicle for the Art Market… it is where the art itself will be created and exchanged. We are entering a totally new dimension.
Geographical distribution of Fine Art auction turnover in 2021
In short, despite being strongly impacted by the pandemic – an unprecedented global tragedy in the history of the modern economy – the art market has managed to rebound via the adoption of digital technology in record time. This shift has enabled exponential growth of +60%, despite the continuation of the pandemic more or less everywhere on the world’s five continents. In the West, this spectacular annual growth even reached +68%, a growth level not seen in 25 years.
Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2022/03/image1-EN-Global-Auction-TUrnover_EN.jpg]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2022/03/image2-EN-geographical-breakdown_EN.jpg]
Copyright 1987-2022 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
- Don’t hesitate to contact our Econometrics Department for your requirements regarding statistics and personalized studies: econometrics@artprice.com
- Try our services (free demo): https://www.artprice.com/demo
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Artmarket.com beats its 4Q target with a 39% jump in turnover, and reaches 61% for the year 2021; Art NFTs and Web3 are at the heart of Artprice’s growth plan for 2022.
For the period 2022-2025, Artprice by Artmarket intends to be at the heart of the Web3, NFT, cryptocurrency and the Metaverse revolution.
To understand the notion of Web3, a simple phrase: “Before, the world was on the Internet. With Web3, the world is in the Internet”.
Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 1’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
artprice-nft.com
Regrettably the COVID-19 pandemic is entering its third year. But it has accelerated the movement towards dependence on the Internet. Nowadays a very significant portion of global GDP is generated via the Internet.
According to the French economics newspaper, Les Echos, global sales on the Internet represented $26.7 trillion in 2019, with an expected increase for 2021 of +44% according to UNCTAD, to around $38.45 trillion. For Artprice by Artmarket, world leader in art market information, this level of growth represents a guarantee of at least double-digit growth.
To achieve four-digit growth, Artmarket.com must take responsibility for the standardization and certification of Art NFT marketplaces.
As indicated in its previous press releases, during the second half of 2021, Artmarket.com decided to use its history and its deep knowledge of the world of encryption, cryptocurrencies and NFTs to meet and scrutinize most of the credible players on Art NFTs market.
Meanwhile, Artprice by Artmarket’s constant monitoring of legislation, mainly in the USA, but also in Europe, India and Asia, has revealed that most legal frameworks have indeed already made provisions for the existence of cryptocurrencies.
Two main lines emerge. On the one hand, the entry and exit doors will be the Exchange Platforms (Binance, Coin Base Exchange, FTX, Kraken etc.), some of which are already listed on the stock exchange. These exchange platforms will identify incoming and outgoing flows of scriptural currencies converted into cryptocurrencies and vice versa. On the other hand, a 30% tax now seems to be the subject of a global consensus among the major economic powers.
Claire Balva, co-founder of Blockchain Partner and Director of Blockchain & Cryptos at KPMG summarized the rapidly emerging reality well when she said on BFM Business in January 2022: ‘Today it is becoming more risky [for groups] not to go into crypto than to get into it’. For information, Feb 07, 2022, KPMG in Canada adds Bitcoin and Ethereum to its corporate treasury. (Source CISION: https://www.newswire.ca/news-releases/kpmg-in-canada-adds-bitcoin-and-ethereum-to-its-corporate-treasury-851778842.html)
As world leader in art market information, Artprice by Artmarket understood the necessity of scrutinizing the major players in the Art NFT market. It has concluded that all the major players, whether primary (galleries) or secondary operators (Christie’s, Sotheby’s, Phillips, Bonhams, etc.), as well as museums and cultural bodies consider that there will be an extremely rapid extension of the art market to NFTs.
The first major problem is a lack of classification of Art NFTs on marketplaces. In response to this problem, Artprice plans the rapid deployment of a standardized classification linked to its databases, which are authoritative throughout the art world.
thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: ‘The disruptive NFT technology escapes the standard segmentation of the a rt m arket, organized by period, by medium, by movement, etc. Extremely inventive, the NFT sphere has fragmented into numerous intermingling paths ; but Artprice is working on how to better inform players in this market about what is exchanged and what creates value: a clear and objective way of presenting information relating to NFTs (origin, edition, supply, demand, use, etc.), necessary to reassure the market’.
As a result of its analyses and discussions, Artprice by Artmarket very quickly isolated a second major problem, which affects all the major Art NFT platforms like OpenSea, Rarible, LooksRare, Nifty Gateway, Superare, etc.
Take for example the global leader OpenSea, which handled 90% of the exchanges of NFTs traded in January 2022, posting a turnover of $5.517 billion on a global NFT market for the month of January 2022 at an all-time high of $6.13 billion (according to The Block Data Dashboard). The company recently declared that 80% of the Art NFTs minted on its platform were likely to undermine the intellectual property rights of certain third parties. OpenSea has therefore announced that it is studying solutions to stop this type of activity in order to provide better protection for buyers and sellers.
Artprice by Artmarket, however, because it is the world leader in art market information with proprietary databases constructed over 25 years, and because it has global authority with the largest documentary collection in the world (notes, manuscripts and sales catalogs since 1700) guaranteeing the authenticity and historical veracity of its databases, believes it is precisely in the arena of primary issue Art NFTs that it can make a genuine contribution to the continuity and growth of this market and achieve an extremely substantial turnover and profit at the same time. Indeed, taking into account all the underlying market parameters and data, Artprice by Artmarket is the only player on the global market genuinely able to manage the certification of primary issue Art NFTs.
Through its reliability and its undisputed reputation within the art market, Artprice has the full capacity to become the ‘Oracle’ (source of reliable information that allows variables from the real world to be integrated into smart contracts) in Artmarket.com’s blockchain.
The core of Artprice’s legitimacy as an Oracle is based on its centralisation of key auction data from 6,300 auction houses around the world.
In Web3 communities, the Oracle must be based on hundreds of different sources, which is exactly the status of Artprice, with its 6,300 public sources.
As an Oracle, Artprice will allow key data from its databases to be added to smart contracts. This data would include auction results, historical data, indices and econometric data regarding the artist and his/her works, regarding the traceability of works, standardized technical data, prices in updated currencies, original language used, etc..
As an Oracle input, Artprice’s data will serve as the market’s primary reference and authority. In other words, the ‘smart contract’ will be triggered, or not, depending on information provided by Artprice.
As Artprice has played a key role in the art market providing reliable and indispensable information for 25 years, there is no doubt that OpenSea, Rarible, LooksRare, Nifty Gateway and Superare, to name but a few, are among the NFT platforms that would immediately and fully benefit from an industrial collaboration with Artmarket.com.
Regarding its own capacity to issue Art NFTs, Artmarket.com has identified several companies in the world that could accelerate and secure its legitimacy in the primary issuance of Art NFTs.
In this context, Artprice by Artmarket is notably in discussion with the company Logion.network https://logion.network/ whose legal protection offers a global public blockchain, operated by a decentralized network of lawyers, offering legal protection for all digital assets and digital transactions. The Logion Blockchain offers digital asset escrow, the issuance of certificates, the protection and confidentiality of critical data and, of course, evidence that is time-stamped by a Ministerial Officer.
At the meeting with Elie Auvray, co-President and co-Founder of Logion, thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and Founder of Artprice, reminded Logion’s co-President that in the 1990s Server Group and Artprice created the European Judicial Server (now a 100% subsidiary of Artmarket.com) which developed a similar decentralized legal network on a European scale (but not worldwide) using the X25 computer protocol.
In addition, Artprice by Artmarket plans to create two subsidiaries, one with a European leader in digitization, providing quality advice and appropriate tools such as GIS (geographic information systems), design software, photogrammetry, cartography, drone, LIDAR, etc.
Artprice by Artmarket’s R&D has also been working on non-intrusive interfaces in order to enhance its mastery of augmented and virtual realities (AR and VR). Artprice has of course once again attended the annual Consumer Electronics Show (CES) where it took a long look at Samsung’s QLED 4K digital frames (The Fram e) allowing the display of works of art like real paintings and which are already present in certain major museums. Artprice is considering a deal with Samsung because The Frame is the perfect embodiment of digital Art NFTs for collectors, with a very affordable end-user price.
The enthusiasm for Art NFTs is so strong that the first museum entirely devoted to them will be opening its doors in early February, the Seattle NFT Museum (SNFTM). In 2022/2023, we are expecting to see around 30 museums and contemporary art centers dedicated exclusively to NFTs on all 5 continents.
The second planned subsidiary, which will be created by Artprice Inc. USA with governance tokens and a specific DAO, is described in the paragraphs below: “New risks identified for 2022, in accordance with the recommendations of the AMF (France ‘s Financial Markets Authority)
Artmarket.com is therefore studying each proposal (joint venture, capital investment, merger/acquisition, etc.) and will only give its approval if these proposals make good economic sense and perpetuate its ethics, namely, to enhance the information available on the art market as well as its overall transparency.
As regards the various legislative frameworks in force in France and Europe, Artmarket.com is studying the possibility of registering with the AMF as a digital asset service provider (DASP) with a view to its future quality as a FinTech company. At the same time, careful and constant monitoring of American and European legislation will allow Artmarket.com and its American subsidiary to make the best choices as a future FinTech.
Lastly, the ultimate democratization of Art NFTs for the general public involves cryptocurrencies, which are now being linked to major credit card issuers such as Visa (source: CNBC).
Visa’s CFO, Vasant Prabhu, expressed his optimism about the development in an interview with CNBC. ‘To us, this (the fact that customers made $2.5 billion in payments with its crypto-linked cards in its fiscal first quarter of 2022) signals that consumers see utility in having a Visa card linked to an account at a crypto platform. There’s value in being able to access that liquidity, to fund purchases and manage expenses, and to do so instantly and seamlessly…’.
Crypto-linked cards allow customers to spend cryptocurrencies (aka cry) anywhere Visa is accepted, without merchants having to familiarize themselves with the asset class. They receive real money transactions like typical Visa transactions, while the payment processor handles the conversions in the background.
New risks identified for 2022, in accordance with the recommendations of the AMF (France’s Financial Markets Authority)
In accordance with the recommendations of the AMF (France’s Financial Markets Authority), and, specifically, with regard to the universal registration document (EU regulation 2017/1129), the issuing company must declare and continually update the potential risk factors.
The presentation of risks is the fruit of regular and proactive analyses within the framework of a formal and concerted risk management policy.
The future of Artmarket.com is in the Web3 sphere (NFTs, cryptocurrencies, the metaverse).
Given its strategy, Artmarket.com is therefore obliged to warn the market and its shareholders of the risk associated with the value fluctuations of cryptocurrencies, notably Ethereum (ETH), the most widely used cryptocurrency in the field of Art NFTs (with its dedicated smart contracts), and, to a lesser extent, Bitcoin (BTC).
Artmarket.com and its Artprice department will channel most of its R&D, operations and marketing of its NFT Standardized Marketplace through a subsidiary 100% owned by Artmarket.com, and probably through its 100%-owned American subsidiary: Artprice Inc. As such, Artmarket.com informs its shareholders and the financial markets that there is an identified risk that the Artmarket.com share, in the eyes of fund managers, mostly Anglo-American will be closely indexed to the value of the Ethereum (ETH) and secondarily to that of the Bitcoin (BTC).
A technical analysis over the last three months (from 9 November 2021 to 9 February 2022) using a moving average confirms a constantly strong correlation between the stock market prices of Artmarket.com and that of Ethereum, and to a lesser extent, those of Bitcoin and other major cryptocurrencies. The « Triple Halving » effect of Ethereum in particular can strongly influence the price (accretive effect).
Indeed, most of the development of Artprice by Artmarket’s Standardized NFT Marketplace provides for a proprietary smart contract within the Ethereum blockchain, and notably through its future version, Serenity, that will allow all or part of the current mining process to be switched from Proof-of-Work to Proof-of-Stake mining in order to limit energy consumption, or stay with traditional carbon-free mining.
Artmarket.com wishes to point out that, to date, there is not yet a specific cryptocurrency for the group, but that its work groups, after intense reflection, projected different scenarios where French and/or European legislators and/or American legislators would start building workable legislative frameworks for a crypto-culture which already has a relatively long history and is currently practised by more than a billion people around the world.
The development and implementation of these frameworks (i.e. the legal adjustment to an existing reality) is a process seen repeatedly throughout history, particularly in the fields of economics and science during the 20th century.
Artmarket.com’s global strategy has long included the creation of a specific cryptocurrency for the art market after regulatory approvals, as demonstrated by the filing date of the DNS artpricecoin.com (.net .org, etc. and its corresponding names).
Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-800.jpg]
[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg]
Copyright 1987-2022 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
- Don’t hesitate to c ontact our E conometrics Department for your requirements regarding statistics and personalized studies: econometrics@artprice.com
- Try our services (free demo): https://www.artprice.com/demo
- Subscribe to our services: https://www.artprice.com/subscription
Artmarket.com: For a classification of NFTs on marketplaces and in Artprice databases
An urgent need for greater clarity is emerging in the world of NFT platforms, which are already offering a very large number of diverse and varied products. To enhance the navigation experience, OpenSea has already organized their offer into ten categories: New, Art, Collectibles, Domain names, Music, Photography, Sports, Trading cards, Utility and Virtual Worlds, but even this organization has lots of overlaps and gray areas, and we believe these marketplaces need greater clarity, stability and transparency in order to attract new collectors.
Alchemical Fractal 1 (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann. Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The disruptive NFT technology escapes the ‘standard’ segmentation of the art market, traditionally organized into periods, mediums, movements, etc. Coving a multitude of extremely innovative initiatives, the NFT phenomenon is spreading into numerous intermingling areas. But, looking ahead, Artprice is working on a framework that will inform players in this market about what is exchanged and about what creates value; in short, a clear and objective way of presenting the information relating to NFTs (origin, edition, supply, demand, use, etc.), information that is necessary to reassure the market”.
The best… and the not so good
For its Natively Digital: A Curated NFT Sale, which closed on 10 June 2021, Sotheby’s brought together items as diverse as creations by the collective Art Blocks, a reinterpretation of Claude Monet’s Meules painting by the artist digital Matt Kane, and a conceptual work by Rhea Myers aptly titled Secret Artwork (Content), about which the artist said “there is nothing rarer than something that doesn’t actually exist”.
Today, it is clear that NFTs represent a market that is open to all forms of hybridization, that of art and gaming, design and sport, etc.. Even if certain distinctions seem to have become obsolete, Sotheby’s still chose to sell CryptoPunk #7523 separately (it fetched $11,754,000) which suggests that some NFTs still deserve specific treatment. Such a separation, based solely on demand, would obviously benefit from an accentuation of the homogeneity of the sessions.
This does not necessarily imply excluding CryptoPunks from digital art sales just because they are profile pictures (PFPs) rather than actual works. But it should be recognized that CryptoPunks, generated by random combinations, fall better into the category of Collectibles, however unattractive this rubric may sound.
Confusion, paradoxes and limits
The confusion between the Collectibles and Art categories is partly based on price… because a profile photo purchased for several million dollars is perhaps an artwork as well. Similarly, when Sina Estavi acquired Jake Dorsay’s first tweet for $2.9 million in March 2021, he compared this piece of code to the world’s most famous work of art, da Vinci’s Mona Lisa.
The NFT market is therefore still peppered with ambiguity and paradox. Clearly on the side of decentralisation and transparency, the NFT market still harbours numerous anomalies, which Financial Times journalists Hannah Murphy and Joshua Oliver have listed in a somewhat alarmist article entitled “How NFTs became a $40 bn market in 2021”:
The unregulated space is also plagued by fraud, scams and market manipulation, especially because the real-world identities of buyers and sellers is difficult, if not impossible, to discover. Analysis by Nansen found $2 million of suspicious activity across the CryptoPunk and Bored Ape collections in the 30 days to mid-December. Some NFTs, for example, were sold at a 95 per cent discount to the average sale price, either because of mistakes by buyers and sellers, tax write-offs or some other scam exploiting unskilled users. Researchers have also warned that the market is likely being inflated by wash trading — when a trader takes both sides of a trade in order to give the false impression of demand.
Towards greater transparency
So far, there are not enough clear and transparent results to placate such suspicions. In 2021, Artprice databases listed just under 300 NFT lots sold at public auction for a total of $228 million, representing just 1.5% of the global secondary art market. Among the 100 best auction results of the year 2021 for NFTS, Artprice counted 65 digital artworks, 32 ‘collectibles’, 2 ‘digital zones’ and 1 film sequence.
But this is only the emerging part of a market that is growing at an exponential rate. The sooner the NFT marketplaces allow users to navigate with confidence by providing objective and useful information, the sooner they will reassure collectors and art professionals, and open the world of NFTs to new players.
According to thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “All in all, NFTs have successfully triggered a genuine art market revolution in just a few months by flooding it with new works and providing a new sales channel. Initially by attracting young collectors and tech and cryptocurrency enthusiasts, but subsequently by attracting traditional collectors. Because, today, everyone wants to try the NFT experience. Like any revolution, this one is jerky with a lot of volatility that will attenuate over time. It is indeed perfectly natural for a new virgin space to experience a form of ‘Gold Rush’, with ingenuity and excesses at the same time. But as a Leader in Art Market Information, Artmarket.com will provide pragmatic solutions for NFT Marketplaces in order to establish the trust that is the driving force behind any exchange on the Internet, especially during this new phase of ‘art market dematerialization’. Indeed, this has always been Artmarket.com’s principal added-value: making the art market an efficient market over the years thanks to its compilation and exploitation of the most comprehensive art-focused databases in the world, providing sellers and buyers with the essential data they need for engaging in transactions with complete confidence”.
Sotheby’s has clearly understood that the Art Market is entering a new phase of very strong growth with NFTs and the metaverse. That’s why Goldman Sachs and Morgan Stanley are preparing Sotheby’s return to the Stock Exchange via an IPO. Sotheby’s has already taken the plunge by opening the Sotheby’s Metaverse https://metaverse.sothebys.com/ .
Furthermore – and this is indeed irrefutable confirmation of the paradigm shift that is occuring – Sotheby’s has just announced it will accept bids in Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH), and USD Coin (USADC) cryptocurrencies with Coinbase Commerce for the 555-carat black diamond!
Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2022/01/image1-alchemical-fractal-NFT.jpg]
Copyright 1987-2022 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
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- Subscribe to our services: https://www.artprice.com/subscription
Artmarket.com : pour une classification des NFTs sur les marketplaces et dans les bases de données Artprice
Il devient urgent de pouvoir naviguer avec plus d’aisance sur les plateformes NFT, qui rassemblent déjà un très grand nombre de choses diverses et variées. Pour y voir plus clair, OpenSea propose dix entrées : New, Art, Collectibles, Domain names, Music, Photography, Sports, Trading cards, Utility et Virtual Worlds. Toutefois, cette organisation est encore pleine d’entrecroisements et de zones d’ombre. Les marketplaces ont besoin de gagner en clarté, en stabilité et en transparence, afin de séduire de nouveaux collectionneurs.
Alchemical Fractal 1 (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann. Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La technologie disruptive NFT échappe à la segmentation habituelle du Marché de l’Art, organisée par période, par médium, par mouvement, etc. Extrêmement inventif, le marché des NFTs s’engouffre dans de nombreuses voies qui se mélangent mais Artprice réfléchit à la façon d’informer les acteurs de ce marché, à la fois sur ce qui s’échange et ce qui crée de la valeur : une façon claire et objective de présenter l’information relative aux NFTs (origine, édition, offre, demande, utilisation, etc.), nécessaire pour rassurer le marché ».
Le meilleur et le moins bon
Pour sa vente Natively Digital: A Curated NFT Sale, clôturée le 10 juin 2021, Sotheby’s a rassemblé des choses aussi diverses que des créations du collectif Art Blocks, une réinterprétation du tableau Meules de Claude Monet par l’artiste digital Matt Kane, ou encore une œuvre conceptuelle de Rhea Myers, intitulée à juste titre Secret Artwork (Content), à propos de laquelle l’artiste a dit « il n’y a rien de plus rare que quelque chose qui n’existe pas réellement ».
Les NFTs forment aujourd’hui un terrain d’expérimentation qui s’ouvre à toutes les formes d’hybridation, comme part exemple celle de l’art et du gaming, du design et du sport et plus encore. Même si les distinctions semblent devenues obsolètes, Sotheby’s a tout de même choisi de vendre séparément le CryptoPunk #7523, adjugé 11 754 000 $, prouvant que certains NFTs méritent tout de même un traitement spécifique. Une telle séparation, basée uniquement sur la demande, gagnerait de toute évidence à accentuer l’homogénéité des sessions.
Cela n’implique pas nécessairement d’exclure les CryptoPunks des ventes d’art digital, au seul titre qu’ils sont des photos de profils (PFP) plutôt que des œuvres à proprement parler. Mais il faut reconnaître que les CryptoPunks, générés par combinaisons aléatoires, entrent mieux dans la catégorie de Collectibles, aussi peu séduisant ce nom soit-il.
Confusion, paradoxes et limites
La confusion entre les catégories Collectibles et Art repose en partie sur le prix, car une photo de profil achetée plusieurs millions de dollars peut aussi être une œuvre d’art. De même, quand en mars 2021, Sina Estavi a acquis pour 2,9 million $ le premier tweet de Jack Dorsey, il a comparé ce bout de code à l’œuvre la plus célèbre du monde… la Joconde de Léonard de Vinci.
Le marché des NFTs est ainsi encore plein de confusions et de paradoxes. Lui qui prône la décentralisation et la transparence est sujet à de nombreuses anomalies, dont les journalistes du Financial Times Hannah Murphy et Joshua Oliver dressent une liste effrayante dans « How NFTs became a $40bn market in 2021 » :
« L’espace non réglementé est parfois en proie à la fraude et à la manipulation de marché, en particulier parce que l’identité réelle des acheteurs et des vendeurs est difficile, voire impossible, à découvrir. L’analyse de Nansen a révélé 2 millions de dollars d’activité suspecte dans les collections CryptoPunk et Bored Ape au cours des derniers 30 jours jusqu’à la mi-décembre. Certains NFTs, par exemple, ont été vendus avec une remise de 95 % par rapport au prix de vente moyen, soit à cause d’erreurs commises par les acheteurs et les vendeurs, soit de déductions fiscales, soit encore des manipulations exploitant des utilisateurs non qualifiés. Les chercheurs ont également averti que le marché était probablement gonflé par le wash trading – lorsqu’un trader se place des deux côtés d’une transaction afin de donner une fausse impression de demande. »
Vers plus de transparence
Il n’y a pour l’instant pas encore assez de résultats clairs et transparents pour couper court à de tels soupçons. En 2021, les banques de données Artprice by Artmarket recensent un peu moins de 300 lots NFT vendus aux enchères publiques pour 228 m$, soit seulement 1,5 % du Marché de l’Art mondial. Parmi les 100 plus belles adjudications de l’année 2021 aux enchères publiques, Artprice dénombre 65 œuvres d’art digitales, 32 collectibles, 2 zones digitales, 1 séquence de film.
Mais ce n’est que la partie émergente de ce marché qui croît à une vitesse exponentielle. Au plus vite les places de marché NFTs permettront de s’orienter efficacement et fourniront des informations objectives et utiles, au mieux elles rassureront les collectionneurs et les professionnels de l’art, ouvrant ainsi le monde des NFTs à de nouveaux acteurs.
thierry Ehrmann,Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « T out compte fait, les NFTs ont réussi en quelques mois une véritable révolution sur le Marché de l’Art, en l’abreuvant de nouvelles œuvres et en le dotant d’un nouveau canal de vente, réussissant d’ abord à séduire de jeunes collectionneurs, adeptes des technologies et des cryptomonnaies puis ensuite les collectionneurs traditionnels. En effet, aujourd’hui tout le monde veut essayer l’expérience NFT. Comme toute révolution, celle-ci est marquée par des secousses et beaucoup de volatilité, qui se résorberont avec le temps. Il est en effectivement fort logique, pour un nouvel espace vierge, d’assister à une forme de « ruée vers l’Or », avec son ingéniosité et ses excès. En tant que Leader de l’Information du Marché de l’Art, Artmarket.com apportera des solutions pragmatiques aux Marketplaces NFTs afin d’établir la confiance qui est le moteur de tout échange sur Internet, qui plus est dans cette nouvelle phase de la dématérialisation du Marché de l’Art. Cela a toujours été la valeur ajoutée d’Artmarket.com, qui a fait du Marché de l’Art un marché efficient au fil des années grâce à sa banque de données la plus exhaustive au monde, fournissant au vendeur et à l’acheteur les données indispensables pour une transaction en toute confiance ».
Sotheby’s a bien compris que le Marché de l’Art entre dans une nouvelle phase de très forte croissance avec les NFTs et le Métavers. C’est pour cette raison que Goldman Sachs et Morgan Stanley préparent le retour en Bourse de Sotheby’s, à travers une IPO. Sotheby’s a déjà franchi le cap, avec l’ouverture de Sotheby’s Metaverse :
https://metaverse.sothebys.com/
Par ailleurs – et c’est réellement une preuve incontestable de ce changement de paradigme – Sotheby’s vient d’annoncer utiliser les crypto-monnaies Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH) et USD Coin (USADC) avec Coinbase Commerce pour les enchères sur le diamant noir de 555 carats.
Image : [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2022/01/image1-alchemical-fractal-NFT.jpg]
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Addendum from Artmarket.com concerning the cryptocurrency Artprice Coin in the NFT market
Following Artmarket.com’s press release of 7 December 2021:
Artmarket.com has received requests for further details from shareholders, investors, observers and the cryptocurrency community concerning, notably, the following paragraph in that press release:
‘The DNS artpricecoin.com, filed in December 2017 (along with all the corresponding names) illustrates Artprice by Artmarket’s early awareness of this paradigm shift to NFTs and cryptocurrencies‘.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
Artmarket.com wishes to point out that, to date, there is not yet a specific cryptocurrency for the group, but that its work groups, after intense reflection, projected different scenarios where French and/or European legislators and/or American legislators would start building workable legislative frameworks for a crypto-culture which already has a relatively long history and is currently practised by more than a billion people around the world.
The development and implementation of these frameworks (i.e. the legal adjustment to an existing reality) is a process seen repeatedly throughout history, particularly in the fields of economics and science during the 20th century.
Artmarket.com’s global strategy has long included the creation of a specific cryptocurrency for the art market, as demonstrated by the filing date of the DNS artpricecoin.com (.net .org, etc. and its corresponding names).
Artprice has been studying the historical and economic realities of the art market for many years, both at its core and on its periphery, and it wishes to remind today’s emerging cryptocurrency community of the real starting point of crypto culture: the mythical crypto anarchist Manifesto by Timothy C. May at the CypherPunk Meeting in 1992.
Groupe Serveur, an Internet pioneer in Europe since 1987 and Artprice by Artmarket’s reference shareholder, has always been sensitive to the CypherPunk community, itself a regular user of PGP (Pretty Good Privacy) since 1991.
For thierry Ehrmann, founder of the Server Group: ‘Computer scientist Philip Zimmermann is a visionary who very quickly understood the imperative need to protect personal data.’
Groupe Serveur’s culture is deeply rooted in cryptology and is very close to the Electronic Frontier Foundation. Simon Singh’s book The Code Book (1999) as a perfect illustration of the history of cryptology as experienced by Groupe Serveur.
With favourable legislation in Europe and/or USA, the issuance of this cryptocurrency by its American subsidiary Artprice Inc. (SoundView Press since 1992) will pursue one primary objective: to restore artists to the central place they should be occupying within the art market.
For thierry Ehrmann: ‘In historical terms, the nearest thing to the impact of NFTs on the art world was the paradigm shift we now call the ‘Renaissance’. Not since then – when Johannes Gutenberg’s printing press allowed artists to print editions of their work – has there been such a massive transfer of power into the hands of artists.
The Renaissance allowed artists to generate incomes and to control their production independently in their workshops and factories. Today with cryptocurrencies being essential to the exponentially growing NFT market, we are experiencing a similar paradigm shift.’
thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and founder of Artprice, is a sculptor and visual artist, registered for over 36 years with copyright companies, and creator of the famous Abode of Chaos, a vast CyberPunk and dystopian metaverse of 6,300 works on a 9,000m² site in Lyon France.
Acutely aware of the conditions and responsibilities facing artists today, thierry Ehrmann has been communicating daily with other creators in various artistic disciplines and organising lively debates with artist-in-residence at the Abode of Chaos for three decades.
Artmarket.com wants to liberate artists from the cogs of an unforgiving system that slows their emergence. Formerly dependent on orders from ecclesiastical hierarchies, then from royal families and aristocrats, artists today are very often confronted with insurmountable economic obstacles preventing them from making themselves known and from being fairly compensated for their work.
An authorized creation of the Artprice Coin cryptocurrency by Artmarket.com will ultimately make it possible to restore the balance between artists and other players in the art market – a balance that is often weighted against the artist – via a more equitable distribution of wealth between the parties.
Artists will then be able to watch their income and notoriety grow without damaging their reputations or their relationships with the art market’s key players.
In 2022, entire communities, whether street, land or performance artists – often economically isolated from the art market due to the particular nature of their works – will finally have the opportunity to trade directly with their audiences using exchanges of Artprice Coin by Artmarket.com.
Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/Philip-Zimmermann-IMG-7720.jpg]
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Artmarket.com: Pak allows thousands of collectors to buy part of a work whose total price reaches USD 91.8 million
The idea of buying an artwork collectively goes back a long way and has been entertained in various schemes and formats. But the problem of how to resell your ‘shares’ was always a complicated obstacle.
However, according to Artprice, this problem has finally found a solution with NFTs. Anonymous artist Pak put « mass units » up for sale on Nifty Gateway for 48 hours. The final work, titled The Merge, is made up of 266,445 “units” that can be sold separately and instantly on the blockchain.
Invader – Rubik Mona Lisa (2005), sold for $520,000 by Artcurial on February 23, 2020
thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “Blockchain and NFTs have at last made it possible to design properly effective forms of securitization on the art market. Non-fungible tokens open up endless possibilities for the acquisition of shares in a work, as Pak has demonstrated with this extraordinary sale. This represents a veritable paradigm shift for the art market”.
28,000 collectors
From now on, the unknown factor is no longer the sale price (fixed in advance) but rather the number of units purchased. Moreover, Pak and Nifty Gateway developed a whole strategy to boost demand during the 48 hours that the sale lasted:
– initial price of $299 for loyal collectors of Pak and $400 for new entrants
– increasing price by $25 every six hours
– for 10 units purchased an eleventh is free; for 1,000 units purchased 300 more are free
– a continuous real-time ranking of the best buyers (under pseudonyms)
– the work Alpha Mass offered to the largest buyer
In total, 266,445 “mass units” were purchased for $91.8 million by 29,000 different buyers. This makes an average price of $316 per unit and an average of 9 units acquired per buyer. According to Artprice by Artmarket, the result is a genuine ‘community’ that the artist has brought together to create a gigantic and dematerialized work, in which everyone is free to resell their shares at any time.
Typically, works of art are auctioned off as one-offs rather than as a series. Jeff Koons’ Rabbit sculpture (1986) made Koons the most expensive living artist in 2019 when it sold for $91.12 million.
One or more works?
In April 2021, Pak organized a sale with Sotheby’s called The Fungible Collection. For three days, for only 15 minutes each day, anyone could acquire “cubes” at a fixed price:
– 1st day: 19,737 cubes sold at $500 = $9,868,500
– 2nd day: 3,268 cubes sold at $1,000 = $3,268,000
– 3rd day: 593 cubes sold at $1,500 = $718,500
While the cubes in each buyer’s wallet were linked, the 23,598 cubes did not make a total work per se: each purchaser acquired his own set of cubes with an average purchase price of $587. Similarly, Beeple’s The first 5,000 days (sold at Christie’s in March 2021 for $ 69.4 million), is theoretically made up of 5,000 full works, the average price of which is therefore around $14,000.
By way of comparison, the sale of the Macklowe Collection on 15 November 2021 at Sotheby’s New York raised $676 million from 35 works; that’s an average value of $19.3 million per lot. The comparison doesn’t make a lot of sense except from the point of view of the homogeneity of the works and their securitization. Imagine you’d been given the opportunity of acquiring a share in Mark Rothko’s No. 7 (which entered the Macklowe Collection in 1987) for $500. After its sale for $82.5 million, you would own a 165,000th part of the painting.
However, Pak’s approach is the opposite since the work, The Merge, did not yet exist at the time of the sale. No-one knew what it was going to look like. By buying a part of this unknown work, each collector contributes to it. Encouraged by a low starting price but also encouraged to acquire the largest number of units in order to receive a reward, The Merge is a game that brings together technology buffs, cryptocurrency and NFT devotees and art enthusiasts increasingly fascinated by this universe.
Artists have now moved into the primary position around which the art market revolves.
According to Artmarket.com, NFTs represent a genuine grassroots movement that has created its own ecosystem, with a virtuous economy and exponential growth potential.
Indeed, the turnover generated by NFTs so far this year (to 9 December 2021) – as measured by ERC 721 and ERC 1155 Ethereum smart contracts relating to the art market and collections – is 26.9 billion dollars (source Chainalysis).
Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/Invader-Joconde.jpg]
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Artmarket.com : Pak permet à des milliers de collectionneurs d’acheter une partie d’une oeuvre NFT dont le prix global atteint 91,8m USD
Acheter une œuvre à plusieurs est un très vieux rêve sur le Marché de l’Art. Mais comment pouvoir revendre ses parts quand on le souhaite ? Ce problème trouve enfin une solution avec les NFTs, selon Artprice.
L’artiste anonyme Pak a mis pendant 48 heures des « unités de masse » en vente sur Nifty Gateway. L’oeuvre finale, intitulée The Merge, est constituée de 266 445 « unités » qui peuvent être revendues séparément et instantanément sur la blockchain.
Invader – Rubik Mona Lisa (2005), vendue 520 000$ par Artcurial le 23 février 2020
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La Blockchain et les NFTs permettent de concevoir des formes de titrisation enfin efficaces sur le Marché de l’Art. Les tokens non fongibles ouvrent une infinité de façons d’acquérir une partie d’oeuvre, comme l’a démontré Pak avec cette vente extraordinaire. Le Marché de l’Art est en train de vivre une révolution par ce changement de paradigme. »
28 000 collectionneurs
Désormais, l’inconnue n’est plus le prix de vente (fixé à l’avance) mais le nombre d’unités achetées. Aussi Pak et Nifty Gateway avaient-ils mis au point toute une stratégie pour dynamiser la demande pendant les 48h de la vente :
– prix initial de 299$ pour les fidèles collectionneurs de Pak et 400$ pour les nouveaux entrants
– prix incrémenté de 25$ toutes les six heures
– pour 10 unités achetées, une onzième est offerte ; pour 1 000 unités achetées, 300 sont offertes
– un classement continu des meilleurs acheteurs (sous pseudo)
– l’œuvre Alpha Mass offerte au plus grand acheteur
Au total, 266 445 « unités de masse » ont été achetées pour 91,8 m$ par 29 000 acheteurs différents. Cela fait un prix moyen de 316$ par unité et une moyenne de 9 unités acquises par acheteur. C’est, selon Artprice by Artmarket, une véritable communauté que l’artiste fédère ici pour créer une œuvre gigantesque et dématérialisée, dont chacun est libre de revendre ses parts à tout moment.
En règle générale, les œuvres d’art sont vendues aux enchères en tant que pièces uniques plutôt qu’en séries. La sculpture Rabbit, de 1986, a fait de Jeff Koons l’artiste vivant le plus cher en 2019 lorsqu’elle s’est vendue à 91,12 millions de dollars.
Une ou plusieurs œuvres ?
En avril 2021, Pak avait organisé avec Sotheby’s une vente intitulée « The Fungible Collection ». Trois jours durant, pendant 15 minutes seulement à chaque fois, n’importe qui pouvait acquérir des « cubes » a prix fixe :
– 1er jour : 19 737 cubes vendus à 500$ = 9 868 500$
– 2ème jour : 3 268 cubes vendus à 1 000$ = 3 268 000$
– 3ème jour : 593 cubes vendus à 1 500$ = 718 500$
Si les cubes se combinaient dans le portefeuille de chaque acheteur, les 23 598 cubes ne faisaient pas une œuvre totale : chacun possède son propre ensemble de cubes dont le prix d’achat moyen atteint 587$. De même, l’œuvre de Beeple The first 5,000 days, vendue chez Christie’s en mars 2021 pour 69,4m$, est théoriquement constituée de 5 000 œuvres à part entière, dont le prix moyen avoisine donc les 14 000$.
À titre de comparaison, la vente de la Maclowe Collection le 15 novembre 2021 chez Sotheby’s New York a récolté 676 m$ avec 35 œuvres, soit une valeur moyenne de 19,3 m$ par lot. La comparaison n’a pas beaucoup de sens, sinon de questionner l’homogénéité des œuvres et leur titrisation. Imaginez que vous ayez la possibilité d’acquérir pour 500$ une part de l’œuvre No. 7 de Mark Rothko, entrée dans la Macklowe Collection en 1987. Vous posséderiez un 165 000ème de la toile (vendue 82,5 m$).
Seulement la démarche de Pak est inverse, dans la mesure où l’œuvre The Merge n’existait pas encore à l’heure de la vente. Personne ne savait à quoi elle allait ressembler. C’est en achetant une part de cette inconnue que chaque collectionneur y contribue. Encouragé par un faible prix de départ mais aussi à acquérir le plus grand nombre d’unités pour recevoir une œuvre de récompense, The Merge est un jeu qui rassemble les passionnés de technologies, les adeptes de cryptomonnaies et de NFTs ainsi que les amateurs d’art de plus en plus fascinés par cet univers.
L’artiste se réjouit de redevenir le noyau central sur lequel s’articule l’ensemble Marché de l’Art.
Il peut ainsi faire entrer ses collectionneurs dans son univers/métavers, en créant une interactivité avec eux.
Selon Artmarket.com, les NFTs sont une véritable lame de fond qui a créé son écosystème, avec une économie vertueuse et une croissance exponentielle.
En effet, le chiffre d’affaires des NFTs d’art de cette année, arrêté au 09/12/2021, est de 26,9 milliards de dollars, associés au contrat ERC 721 et ERC 1155, qui sont des contrats intelligents Ethereum, associés au Marché de l’Art et aux collections (source Chainalysis).
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Artmarket.com : le Marché de l’Art, par la révolution des NFTs, va connaître une croissance exponentielle avec Artprice pour les raisons suivantes
Depuis 25 ans, Artprice by Artmarket, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, analyse la structuration de ce marché à travers ses différents départements : histoire de l’art, banques de données, économétrie et statistiques, sociologie, économie, juridique et fiscal.
AbodeofChaos #99
© (collection of 999 NFTs), NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
ourtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image1-AbodeofChaos-99.jpg]
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Artprice-nft.com
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image2-NFT-bill.jpg]
Selon thierry Ehrmann fondateur et PDG du groupe : « Artprice by Artmarket, depuis cinq ans, s’est emparée légitimement de l’impact des NFTs sur le Marché de l’Art car il s’agit bien de son cœur de métier historique qui sont les banques de données et la Blockchain ainsi que la normalisation analogique puis numérique du Marché de l’Art dont Artprice est l’auteur unique, avec une protection de ses codes sources au titre de la propriété intellectuelle, depuis 1999 ».
Pour information, Artmarket, avec notamment sa R&D, la conception de Artpriceblockchain.com, a obtenu, dès 2015, le prestigieux label étatique français «entreprise innovante » décerné par la Banque Publique d’Investissement (BPI). Fait rare, ce label lui a été de nouveau attribué en 2018.
Artmarket.com renouvelle plus que jamais son ambition. En effet, il est possible que sa Marketplace NFT ® puisse réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros, voire des centaines de millions à terme.
Cette ambition est portée par le raisonnement suivant qui se décompose, d’une part, par une approche spécifique et unique de la Blockchain et des NFTs et d’autre part, par une analyse historique, sociologique et économique du Marché de l’Art.
Approche spécifique et unique de la Blockchain et des NFTs
Artmarket.com, dans la conception de son DAO « Decentralized Autonomous Organization » (organisation autonome décentralisée), va produire un « smart contract » (contrat intelligent) déployé sur la blockchain Ethereum.
Le DAO d’Artmarket.com conçu de manière responsable, réunit à ce jour des règles immuables et transparentes qu’elle a codifiées scientifiquement depuis 25 ans pour régir de manière impartiale les règles du Marché de l’Art, qui est un des plus vieux marché du monde.
Le DAO d’Artmarket.com est transparent. Il repose de facto sur un cadre supra-national et fait l’objet de contributions des meilleurs historiens, juristes, scientifiques et économètres, recueillies durant ces deux dernières décennies, pour établir son code ouvert (open data).
Artprice, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art , est l’auteur depuis 25 ans de ses banques de données, qui font autorité dans le monde entier avec le plus grand fonds documentaire au monde de notes, manuscrits et catalogues de ventes depuis 1700, qui cautionne l’authenticité et la preuve historique de ses banques de données.
Par sa fiabilité et sa réputation incontestée dans le Marché de l’Art, Artprice a la pleine capacité de devenir ainsi « l’Oracle » (source d’informations fiables qui permet d’intégrer des variables issues du monde réel, dans des contrats intelligents) dans la Blockchain d’Artmarket.com.
La légitimité d’Artprice en tant qu’Oracle se fonde sur la collecte auprès de 6300 Maisons de Ventes dans le monde, qui lui transmettent les données des résultats d’adjudications de ventes publiques.
Pour rappel, dans les communautés du web 3.0, il est indispensable que l’Oracle fasse appel à des centaines de sources publiques, ce qui est exactement le statut d’ Artprice et de ses 6300 sources publiques.
Artprice, en tant qu’Oracle, permettra d’ajouter les data de ses banques de données : résultats d’adjudications de ventes publiques ; données historiques, indicielles et économétriques de l’artiste et de ses œuvres ; traçabilité des œuvres etc.
Les data d’Artprice, en tant qu’Oracle entrant, font office d’autorité et de vérité. En fonction des informations fournies par Artprice, le « smart contract » se déclenchera ou non.
Nul doute qu’Opensea ou Rarible, pour ne citer qu’elles, sont parmi les plateformes NFTs qui peuvent bénéficier immédiatement et pleinement d’une collaboration industrielle avec Artmarket.com, cette dernière apportant une caution incontestable et incontournable dans le monde depuis 25 ans sur le Marché de l’Art.
Artmarket.com étudiera chaque proposition, joint venture, entrée dans le capital, fusion/acquisition et donnera son aval si ces propositions ont du sens et perpétuent son éthique, à savoir l’information et la transparence du Marché de l’Art.
Au regard des différentes législations en vigueur en France comme en Europe, Artmarket.com, en vue de sa prochaine qualité de FinTech, étudie un enregistrement auprès de l’AMF en tant que prestataire de services sur actifs numériques (PSAN). En parallèle, un regard attentif et constant sur la législation américaine et européenne permettra à Artmarket.com et à sa filiale américaine de faire le meilleur choix, en tant que future FinTech.
Analyse historique, sociologique et économique du Marché de l’Art
La synthèse suivante d’Artmarket.com repose sur la lecture de milliers d’articles et d’études, de centaines d’interviews, de rencontres, de conférences, sur l’univers de la cryptologie, des cryptomonnaies, de la Blockchain, des NFTs et du Métavers.
Le Marché de l’Art, par la transparence de l’information où Artprice est le principal contributeur dans le monde depuis 25 ans, a connu une croissance en chiffre d’affaires global de +2700 % de 2000 à 2020.
Cette croissance du Marché de l’Art, qui était propre à l’Occident, est désormais déployée sur les cinq continents, avec l’explosion des medium et l’arrivée de jeunes artistes qui, très rapidement, rentrent dans le Marché de l’Art avec une cote soutenue, dans un marché désormais efficient.
La principale question qu’Artprice étudie et suit avec attention est l’impact des NFTs sur le Marché de l’Art. Chacun de ses rapports annuels consacre aux NFTs un large chapitre, comme le dernier Rapport Annuel sur l’Art Contemporain, paru en octobre 2021 :
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
Début 2022 Artmarket.com publiera un rapport très complet sur les NFTs et leur impact sur le Marché de l’Art.
De par l’expérience de ses différents départements, Artprice confronte les NFTs avec le marché des multiples au XXème siècle (lithographies, estampes, sérigraphies, etc.).
Il existe une règle coutumière où la notion de multiples fragilise un artiste ayant déjà une certaine maturité par sa cote. Cela s’explique principalement pour une raison technique et scientifique : il n’est pas possible de maîtriser de manière certaine les tirages multiples.
De même, les multiples sont souvent considérés comme les parents pauvres du Marché de l’Art.
Il faut aussi savoir que le coût unitaire d’entrée d’une œuvre dans le Marché de l’Art est au minimum de 20 000€, en prenant comme critère la capacité d’acquérir une œuvre cotée et de pouvoir la revendre dans l’année en cours. En 2021, il faut acquérir une œuvre de 50 000€ minimum pour obtenir une liquidité de sortie sous un mois.
Les oeuvres d’art NFT, par leur changement de paradigme, remettent en question toute l’économie traditionnelle du Marché de l’Art.
En effet, la révolution NFT dans le Marché de l’Art s’attaque à toutes les barrières propres aux mœurs et coutumes de ses acteurs et entraîne désormais fin 2021 l’approbation d’un large consensus, aidée en cela par les communautés d’artistes.
Pour la première fois, la Blockchain, avec l’inclusion de son « smart contract », permet, avec une certitude scientifique, de déterminer l’émission des « Non Fongible Token » (jetons non fongibles), ce qui instantanément donne une confiance au Marché de l’Art qui lève le tabou sur les multiples d’un artiste, susceptibles jadis de le fragiliser.
La révolution NFT ne s’arrête pas là. Elle s’appuie désormais sur des émissions certifiées numériquement, que nul ne peut détourner, grâce à la Blockchain, permettant ainsi à un artiste reconnu et coté d’émettre par exemple un grand nombre de NFT formant une collection d’œuvres numériques d’après la narration propre à l’artiste.
L’artiste peut ainsi faire entrer de nouveaux collectionneurs dans son univers/métavers créant ainsi une interactivité avec ses collectionneurs. L’artiste peut désormais voir croître ses revenus, sa notoriété, sans pour autant écorner son image et sa relation avec les acteurs du Marché de l’Art.
Cette transformation radicale du Marché de l’Art va permettre de passer de 120 millions de collectionneurs, avec un âge moyen de 54 ans, à plus de 900 millions d’acheteurs friands de NFTs, avec des profils sociologiques beaucoup plus variés dès l’âge de 20 ans.
C’est tout simplement toute une génération qui a toujours vécu avec le numérique, qui sait pertinemment que les NFTs d’art sont un produit recherché, rare, spéculatif, avec cette notion de hype et d’avant-garde ainsi qu’une reconnaissance sociale digitale et mesurée.
De plus, en 2021, les supports numériques sont omniprésents : écrans de Smartphones, de SmartTV, de tablettes, de computers, se comptent par plusieurs milliards. Ces écrans haute définition, avec désormais une très faible consommation de par les MicroLED avec des prix déflationnistes, inondent de plus en plus notre quotidien, que ce soit dans la sphère privée, professionnelle, dans les espaces publics, les aéroports, les centres commerciaux, etc.
Le NFT Art est conceptualisé pour pénétrer dans le quotidien de chacun, dans une ultra démocratisation de l’Art, sans perte de rareté et de qualité. Les revenus générés par cette mutation historique sont d’ores et déjà spectaculaires comme le prouve le niveau d’adjudication de Beeple, alias Mike Winkelmann, à 69M$ chez Christie’s qui rivalise déjà avec les records historiques des œuvres physiques. Ces nouveaux revenus qui sont le fer de lance de ce nouveau monde.
De plus, ces nouveaux acquéreurs peuvent spéculer, d’une part, sur l’œuvre où la liquidité des NFTs d’art sur les plateformes est sans commune mesure avec les multiples du siècle dernier, et d’autre part, en prenant compte des variations des cryptomonnaies. C’est un facteur non négligeable qui ajoute au plaisir de l’accès à l’Art un gain conséquent.
De par son expertise du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket a la capacité de faire émerger des milliers de communautés d’artistes cotés, venant entre autres de courants récents comme celui du Street Art par exemple dont les œuvres visuelles semblent être nées pour les NFTs, ou bien encore de courants plus verticaux comme celui des artistes performeurs jusqu’alors écartés du marché de masse.
Avec le smart contract d’Artmarket.com, l’artiste ou ses ayants droit et Artmarket.com percevront des revenus récurrents de l’œuvre NFT, de son émission primaire jusqu’aux différentes transactions sur le marché secondaire.
Artmarket.com amène sa caution de Leader mondial de l’information du Marché de l’Art avec son expertise, son extrême rigueur technologique et ses strictes conditions dans les métadonnées du smart contract, réunissant ainsi les conditions de la réussite de cette nouvelle révolution du Marché de l’Art.
Le DNS artpricecoin.com, déposé en Décembre 2017 ainsi que les marques correspondantes, démontrent la sensibilisation précoce d’Artprice by Artmarket à ce changement de paradigme, aux NFTs et cryptomonnaies.
Un parallèle culturel peut être établi avec l’industrie de la musique. Elle est d’abord restée longtemps confidentielle jusqu’à la capacité technique d’enregistrer et reproduire les sons sur des supports.
Cette avancée technologique a démocratisé la musique, multiplié à l’infini les possibilités d’écoute. Le nombre de musiciens tout comme le nombre d’amateurs de musique a littéralement explosé, en générant des flux financiers et des profits colossaux, au sein de ce qu’on appelle communément l’industrie musicale qui, en fin 2021, possède près d’un milliard d’abonnés payants, grâce au numérique.
Le changement de paradigme du Marché de l’Art avec l’arrivée des NFTs est a minima comparable. Cette mutation débouche sur un marché de masse, tout en restant élitiste.
À travers les échanges d’Artprice by Artmarket avec des artistes de renommée internationale et d’autres de différentes notoriétés, et/ou des ayants droits, il apparaît une demande très forte, mûrement réfléchie. La compréhension du potentiel du NFT dans la blockchain est immédiatement assimilé.
C’est un relais de croissance très puissant pour les artistes (768 000 artistes cotés et référencés sur Artprice by Artmarket) qui sont le noyau central sur lequel s’articule l’ensemble Marché de l’Art, et qui vont désormais appréhender l’avenir de ce marché et le leur avec un biais très positif au sein de l’univers d’Artmarket.com, qui va se transformer progressivement en Metavers.
Images :
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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo
Nos services :
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Artmarket.com: Here’s why the art market, via the NFT revolution, will enjoy exponential growth with Artprice:
For 25 years now, Artprice by Artmarket – world leader in art market information – has been studying, analyzing and researching the structure of the art market from every possible angle. This work has engaged all of its human and technical resources, including its art history department, its databases, its econometricians and statisticians, its sociologists, and of course its economists, jurists and tax specialists.
AbodeofChaos #99
© (collection of 999 NFTs), NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
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Artprice-nft.com
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According to thierry Ehrmann, founder and CEO of the group, ‘Over the past five years, Artprice by Artmarket has literally second guessed the impact of NFTs on the art market by adding blockchain to its core database business and digitizing its historical art market standardization work. Artprice is the sole author of these projects with IP protection of its source codes since 1999′.
For its innovative R&D and its creation of Artpriceblockchain.com, Artmarket was awarded the prestigious state label “Innovative Enterprise” by the BPI (French public investment bank) in 2015 and then again in 2018 (it is rarely awarded more than once).
Artmarket.com is now setting its sights even higher as it launches its NFT ® Marketplace with a realistic ambition to generate a future turnover of several tens of millions of euros, and possibly even hundreds of millions in the longer term.
This ambition is based on the logic and reasoning explained below, which, on the one hand involves a specific and unique approach to Blockchain and NFTs, and on the other, relies on a historical, sociological and economic analysis of the art market.
Specific and unique approach to Blockchain and NFTs
In the design of its DAO (Decentralized Autonomous Organization) Artmarket.com will produce ‘smart contracts’ registered on the Ethereum blockchain.
Today, Artmarket.com’s eco-responsibly designed DAO brings together the immutable and transparent rules governing the art market (one of the oldest market’s in the world) with total impartiality. Artprice has been scientifically codifying these rules for the last 25 years.
Artmarket.com’s DAO is transparent. It is de facto based on a supra-national framework and is the subject of contributions from the best historians, jurists, scientists and econometricians. These contributions have been collected over the past two decades to establish the company’s open data.
Artprice – world leader in art market information – has been the sole author of its databases for 25 years. Today, its databases are authoritative throughout the world and include the world’s largest documentary archive of notes, manuscripts and sales catalogs since 1700, which further guarantee the authenticity and historical legitimacy of its databases.
As a direct consequence of its reliability and its undisputed reputation in the art market, Artprice has the full capacity and is perfectly positioned to play the role of oracle (source of reliable information that allows the integration of variables from the real world into smart contracts) in Artmarket.com’s blockchain.
Artprice’s legitimacy as a blockchain oracle is based on its real-time collection of data from 6,300 auction houses around the world which automatically transfer their public auction results to Artprice.
Within Web 3.0 communities, an oracle can only be an oracle if it relies on a multitude of public sources, which is exactly what Artprice does with its 6,300 public sources.
As an oracle, Artprice will feed data from its databases. This data will include public auction results; historical, indexed and econometric data about artists and their works; detailed information concerning the traceability of works, etc.
As an oracle input, Artprice’s data will have the status of ‘recognized official market information’, and the activation or non-activation of ‘smart contracts’ will depend on the information provided by Artprice.
There is no doubt that Opensea and Rarible, to name but two, are among the NFT platforms that would immediately benefit from an industrial collaboration with Artmarket.com, the latter providing an indisputable, unavoidable and global art market reference going back a quarter of a century.
Artmarket.com will study each proposal, joint venture, capital participation, merger and/or acquisition and will give its approval if the proposals make good industrial sense and perpetuate its principal ethic: the promotion of art market information and transparency.
In view of the different legislation in force in France and, at a broader level, in Europe generally, Artmarket.com is looking into registering with the AMF as a Digital Assets Service Provider (DASP or PSAN in French) with a view to its forthcoming status as a FinTech company. At the same time, Artmarket.com will constantly monitor US and European legislation thereby allowing it and its American subsidiary to make the best choices as a future FinTech.
Historical, sociological and economic analysis of the art market
The following synthesis by Artmarket.com is based on the study of thousands of articles and reports, and hundreds of interviews, meetings and conferences on the world of cryptology, cryptocurrencies, blockchain, NFTs and the metaverse.
Thanks largely to the greater transparency and the greater ease of access to information – to which Artprice has been the main contributor in the world for 25 years – it has been made possible to observe that the art market experienced an overall turnover growth of +2700% between 2000 and 2020.
The art market’s growth – initially specific to the West – is now happening on five continents of the globe. Lately it has been substantially driven by a veritable explosion of the media employed by artists and the arrival of young artists with astonishing auction debuts in what is clearly now an efficient market.
The principal question Artprice has been studying and following closely is the impact of NFTs on the art market. Each of its annual reports devotes a large chapter to NFTs, such as its latest Contemporary Art Market Annual Report published in October 2021: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
At the Beginning of 2022, Artmarket.com will publish a comprehensive report on NFTs and their impact on the art market.
Using the experience of its various departments, Artprice compares NFTs with the market for multiples (lithographs, prints, serigraphs, etc.) in the 20th century.
It was traditionally believed that multiples weakened artists whose markets were already established. This belief was essentially based on a technical and scientific reality: it was not possible to control with absolute certainty the number and quality of prints/multiples in circulation. As a result, prints/multiples are often considered the poor cousins of the art market.
Another interesting fact to consider before pursuing this comparison is liquidity. In reality, if you want to buy an artwork that you can be sure to sell within a year, you need to pay at least €20,000. In 2021, if you are looking for exit liquidity within a month, you need to pay at least €50,000.
NFT artworks, because they represent a complete paradigm shift, challenge the whole traditional economy of the art market.
Indeed, the NFT revolution, which undermines all the barriers inherent to the mores, customs and standards of the traditional art market, is now clearly approved by a broad consensus of users, collectors and creators, and notably, by whole communities of artists themselves.
Blockchain technology, via ‘smart contracts’, allows the issuance of ‘non fungible tokens’ with scientific certainty about their origin, their number and indeed about their every detail. This instantly affords confidence to the art market which, under these conditions, accepts the creation and circulation of multiples, which, in the past, might have weakened the artist’s market.
But, the NFT revolution doesn’t stop there. It is now based on digitally-certified issues that, thanks to blockchain, no-one can divert. For example, this allows a recognized artist (with an established price range) to issue a large number of NFTs forming a collection of digital works that become a sort of dialogue with his/her public. This interactivity will attract new collectors to the artist’s universe/metaverse. The artist will then be able to see his/her income and notoriety grow, without damaging his/her reputation and relationship with the art market’s key players.
According to our cross-checked calculations based on a large range of criteria and considerations, this radical transformation of the art market is likely to grow the population of art collectors from approximately 120 million today (with an average age of 54) to more than 900 million buyers of NFTs (and who knows what other artistic formats…) with a much younger and much more varied sociological profile.
Put simply, there exists today a whole generation of humans that has always lived with digital technology and completely understands that art NFTs are a sought-after, rare and speculative product surrounded by hype and considered avant-garde, and affording a degree of digital social recognition… and neither the hip factor, nor the modishness, nor the speculative aspect are a problem for this generation.
In addition, in 2021, digital media are absolutely everywhere: smartphones, smartTVs, tablets and computers, number in the billions. These high definition screens, now with very low power consumption due to MicroLEDs with deflationary prices, are increasingly prevalent in our daily lives, both in the private, and professional spheres, and in public spaces like airports and shopping centers, etc..
NFT Art has been conceptualized to penetrate into everyone’s daily lives, in an ‘ultra-democratization’ of art, without loss of rarity and quality. The revenues generated by this historic change are already spectacular, as we saw with the result of Beeple,alias Mike Winkelmann, ($69.3 million) at Christie’s, already rivaling historical auction records for physical works. These results are playing a spearhead role for this new world.
In addition, the new buyers of NFTs can engage in a form of double speculation: on the one hand, there’s the artwork which is a thousand times easier to sell (on an NFT platform) than the multiples of the last century; and on the other hand, there’s the fluctuation in the value of the cryptocurrency in which its value is denominated. This is a significant factor as it adds the possibility of economic gain to the pleasure of accessing art.
Through its expertise in the art market, Artprice by Artmarket has the ability to ‘bring out’ thousands of communities of artists (with known market prices) originating from recent trends like Street Art (whose visual works seems to have been born for NFTs) among others, or even more fringe trends like performance art, which has been always excluded from the mass market.
With Artmarket.com smart contracts, the artist or his/her beneficiaries and Artmarket.com will receive recurring income from the NFT artwork, from its primary issue to its various transactions on the secondary market.
What Artmarket.com brings to the NFT market is its guarantee as world leader in art market information along with its expertise, its extreme technological discipline and the strict terms in the metadata of its smart contracts, thereby creating the necessary conditions for the success of this new revolution in the art market.
The DNS artpricecoin.com, filed in December 2017 (along with all the corresponding names) illustrates Artprice by Artmarket’s early awareness of this paradigm shift to NFTs and cryptocurrencies.
As a global phenomenon, the advent of NFTs within a blockchain environment has parallels with the world of music. In its very early days, music was only available to those who went to listen to it. This changed with the technical capacity to record and reproduce sound on different media.
That technological advance democratized music, infinitely multiplying the listening possibilities. The number of musicians as well as the number of music enthusiasts literally exploded, generating colossal financial flows and profits within what is commonly called ‘the music industry’, which, at the end of 2021, had nearly one billion paying subscribers, thanks to digital technology.
With the arrival of NFTs, the paradigm shift in the art market is at least comparable. This change will take us towards a mass art market, but one that will always retain a certain elitist quality (like all cultural markets).
Through exchanges between Artprice by Artmarket and internationally renowned artists (and others) and/or their beneficiaries, we have become acutely aware of a strong demand to exploit the NFT medium in a carefully considered manner. And awareness of the potential of NFTs in the blockchain environment already appears to be very widespread.
For artists, past and present (768,000 artists are referenced and priced on Artprice by Artmarket), the NFT phenomenon represents a very powerful growth driver. Artists are the central core on which the whole art market is based and they will now apprehend the future of the art market, and their own futures, from a very positive angle within the Artmarket.com universe, which will progressively transform into a metaverse.
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Artmarket.com : Avant Art Basel Miami 2021, la question de la parité se pose toujours, mais les NFTs pourraient changer la donne
Malgré la vente d’une toile exceptionnelle de Frida Khalo, celle-ci n’atteint que la 18ème place dans le classement Artprice des artistes par produit de ventes aux enchères sur le mois de novembre 2021, derrière 17 artistes hommes. Si la tendance se renverse complètement pour la génération des artistes nés après 1985 (les 8 signatures les plus performantes du moment sont toutes des jeunes femmes), quelle est leur place sur le marché des NFTs ?
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-Frida-KAHLO.jpg]
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La création du marché des NFTs serait l’occasion d’atteindre une parité sur le Marché de l’Art. Cette technologie est en train de révolutionner toute une industrie, comme le montre Art Basel Miami Beach qui ouvre cette année ses portes aux NFTs de Tezos, ou Scope Miami qui a décidé de délivrer ses invitations VIP sous forme de jetons non-fongibles ».
World of Women
Voilà quelques années à peine que les NFTs sont apparus à la surface du Web, quelques mois seulement que le grand public a découvert les jetons numériques non-fongibles, et certains regrettent déjà le manque de présence des artistes femmes dans ce nouveau monde. Plusieurs projets ont ainsi été développés pour tenter de pallier ce problème, à commencer par une collection de PFP (profil picture) exclusivement féminins : https://opensea.io/collection/world-of-women-nft
« World of Women a été créé pour apporter plus de diversité et d’inclusivité dans l’espace NFT, tout en comblant le fossé entre les grandes éditions et les œuvres uniques dans le monde de l’art ».
World of Women was created to bring diversity and inclusiveness to the NFT space while bridging the gap between collectibles and single edition art worlds.
Une telle crainte est fondée sur le Marché de l’Art, au vu de la place bien trop discrète que les artistes femmes y ont aujourd’hui encore. Les prestigieuses ventes new-yorkaises du mois de novembre, portées par la collection Macklowe chez Sotheby’s et de la collection Cox chez Christie’s, ont été dominées par Warhol, Van Gogh, Picasso, Monet, Twombly, Rothko, Giacometti, Richter, etc.
Un changement entrepris
Il faut descendre jusqu’à la 18ème place pour enfin voir apparaître le nom d’une artiste femme, Frida Khalo. Une étude publiée par Ken Bromley – Art Supplies en 2020 avait pourtant révélé que la peintre mexicaine se classait deuxième parmi les artistes les plus recherchés du monde sur Google (première dans 29 pays), juste derrière Leonardo Da Vinci.
Diego y yo (1949) est l’une des plus importante toile de Frida Khalo encore en circulation sur le marché. Elle a été vendue 34m$ ce 16 novembre 2021 chez Sotheby’s, soit 22 fois son dernier prix d’adjudication en 1990. Toutefois, ce résultat ne permet pas à Frida Khalo de rivaliser avec Andy Warhol : 165m$ aux enchères en novembre 2021.
Top 10 des artistes femmes aux enchères en novembre 2021
Position dans le classement global – Artiste – Produit de ventes
18. Frida KAHLO (1907-1954) : 34,883,000 $
28. Agnes MARTIN (1912-2004) : 21,765,500 $
30. Cecily BROWN (1969-) : 20,706,150 $
32. Joan MITCHELL (1926-1992) : 20,053,500 $
41. Georgia O’KEEFFE (1887-1986) : 14,561,300 $
52. Yayoi KUSAMA (1929-) : 9,198,600 $
53. Lee BONTECOU (1931-) : 9,176,500 $
58. Helen FRANKENTHALER (1928-2011) : 8,177,100 $
59. Cindy SHERMAN (1954-) : 8,162,100 $
62. Tamara DE LEMPICKA (1898-1980) : 7,896,300 $
Au cours de la dernière décennie, les artistes femmes de moins de 40 ans se sont néanmoins imposées comme les artistes plus performants de leur génération en salles de ventes. En 2013 – 2014, les collectionneurs se sont pris de passion pour Tauba Auerbach (1981) représentée par la galerie Paula Cooper. Cette tendance s’est peu à peu intensifiée, si bien que cet automne, le classement des artistes nés après 1985 est lourdement dominé par des peintres femmes.
Top 10 artistes nés après 1985 aux enchères en novembre 2021
Position dans le classement – Artiste – Produit de ventes
1. Avery SINGER (1987-) : 4,638,900 $
2. Toyin Ojih ODUTOLA (1985-) : 2,235,900 $
3. Flora YUKHNOVICH (1990-) : 1,951,100 $
4. Jadé FADOJUTIMI (1993-) : 1,053,400 $
5. Christina QUARLES (1985-) : 948,000 $
6. Jordan CASTEEL (1989-) : 806,500 $
7. Issy WOOD (1993-) : 768,750 $
8. Allison ZUCKERMAN (1990-) : 636,600 $
9. Ismail ISSHAQ (1989-) : 589,300 $
10. Oscar MURILLO (1986-) : 432,900 $
Image : [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-Frida-KAHLO.jpg]
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Artmarket.com : Artprice et Cision étendent leur alliance sur 119 pays, comme 1ère agence de presse mondiale dédiée au Marché de l’Art, aux NFTs et aux Métavers
(23 Nov. 2021) – Artprice by Artmarket, dont l’actionnaire de référence est le Groupe Serveur ®, pionnier de l’Internet depuis 1985 en Europe, et Cision® (PR Newswire) sont heureux d’annoncer l’extension de leur alliance unique au monde à 119 pays, pour la distribution de fils d’informations.
Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
artprice-nft.com
Ce partenariat, désormais étendu, confirme Cision comme le distributeur officiel d’informations et de contenus pour le Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art qu’est Artprice by Artmarket.
Selon Frédéric Dumas, Vice-Président Sales de Cision France : « Cision accompagne les marques mondiales respectées dans le monde entier. Poursuivre et renforcer le partenariat avec Artmarket.com donne à Cision la possibilité d’être à la pointe de l’actualité du Marché de l’Art, de la blockchain, de l’univers des NFTs et du métavers. »
Pour thierry Ehrmann, Fondateur d’Artprice et Président d’Artmarket.com : « Cette alliance déployée sur 119 pays nous permet avec Cision d’atteindre les pays émergents de tous les continents, qui ont déjà une avance considérable sur l’Occident concernant la crypto, la Blockchain et les NFTs. Cette alliance stratégique repose sur 21 ans de confiance et de pratique quotidienne entre Cision PR Newswire et Artprice by Artmarket. »
Depuis 120 ans, Cision a bâti peu à peu un réseau mondial de diffusion d’informations, reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP & Influence.
Avec sa base de données de 1,6 million de journalistes et de médias, Cision diffuse une information qualitative sur l’ensemble des 5 continents.
L’accord est le résultat direct d’une longue relation de confiance qui s’étend depuis plus de deux décennies entre Artprice et Cision, deux leaders puissants sur leurs marchés respectifs.
thierry Ehrmann : «Le fil de presse de Cision dépasse la norme de l’industrie en matière de diffusion d’informations. Il permet à Artprice d’atteindre un plus large public, qui représente désormais, par les NFTs, autour des artistes, environ 900 millions d’Art lovers, collectionneurs, professionnels du Marché de l’Art, notamment les galeries, Maisons de Ventes et institutionnels dans le monde entier, profondément rajeunis par le NFT, ses nouveaux territoires et Metaverse.
Ce fil étendu d’informations quotidiennes atteint les profondeurs des 119 pays, tant en Occident que dans les pays émergents, à la pointe des NFTs, portés par des communautés d’artistes qui changent le monde dans un nouveau paradigme où l’artiste est désormais le principal acteur au cœur du Marché de l’Art. Il est dans la continuité de notre Manifeste. »
Artprice a déjà une communauté ouverte de 765 000 artistes et de 5,4 millions de membres impliqués et contributifs, dont 4,5 millions de collectionneurs et Art lovers ainsi que 900 000 professionnels de l’Art.
Par cette alliance avec Cision étendue sur 119 pays, Artprice by Artmarket va à la rencontre des nouveaux mondes et de leurs univers parallèles.
#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC $ARTF #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum
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À propos de Cision / PR Newswire :
Cision, éclaireur de marques, est le leader mondial des logiciels de Earned Media, RP & Influence destinés aux professionnels de la communication. Cision permet aux communicants d’identifier et de s’engager auprès de leurs journalistes et influenceurs clés, d’élaborer et de diffuser du contenu, et de mesurer l’impact de leurs campagnes : TV, Radio, Presse, Web et Réseaux Sociaux. Cision compte plus de 4 000 employés et possède des bureaux dans 22 pays différents (Amériques, EMEA, APAC).
Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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Artmarket.com: Artprice and Cision extend their alliance to 119 countries to become the world’s leading press agency dedicated to the Art Market, NFTs and the Metaverse
(23 Nov. 2021) – Artprice by Artmarket – whose reference shareholders are Server Group®, an Internet pioneer in Europe since 1985, and Cision® (PR Newswire) – are pleased to announce the extension of their globally unique alliance for the distribution of news feeds to 119 countries.
Artprice Metaverse
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© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
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artprice-nft.com
This extended partnership confirms Cision as the official distributor of news and content for the World Leader in Art Market information, Artprice by Artmarket.
According to Frédéric Dumas, Cision France’s Sales Vice-President : “Cision supports global brands that are respected around the world. Pursuing and strengthening our partnership with Artmarket.com gives Cision the opportunity to be at the forefront of current events in the Art Market, Blockchain, the world of NFTs and the Metaverse.”
For thierry Ehrmann, founder of Artprice and CEO of Artmarket.com:” This alliance with Cision, now serving 119 countries, allows us to reach emerging countries on all continents, which already have a considerable lead over the ‘West’ in terms of crypto, Blockchain and NFTs. This strategic alliance is based on 21 years of mutual respect and daily practice between Cision PR Newswire and Artprice by Artmarket.
Over the past 120 years Cision has slowly but surely built a global news distribution network recognized by more than 100,000 reputable clients in the financial sector. Cision is also the global leader in PR & Influence Software.
With its database of 1.6 million journalists and media outlets, Cision diffuses high value-added news and information to all five continents of the globe.
This latest agreement is the direct result of the long-standing relationship over two decades between Artprice and Cision, both powerful leaders in their respective markets.
According to thierry Ehrmann: “Cision’s newswire exceeds industry standards for news dissemination. It allows Artprice to reach a larger public, which now represents approximately 900 million art enthusiasts, collectors, market professionals (galleries, auction houses and institutions/museums) and has recently expanded to include a whole new younger population of artists, creators and consumers galvanized by the art market’s links with the crypto-verse and the emergence of NFTs and the Metaverse”.
This geographically extended daily newsfeed will reach deep into 119 ‘developed’ and ‘emerging countries. Some of the latter are at forefront of the NFT phenomenon, carried by communities of artists who are changing the world to a new paradigm where the artist becomes the principal player at the very heart of the art market. This evolution is perfectly in line with our long held convictions and our recent Manifesto.
Artprice already has an open community of 765,000 artists and 5.4 million actively contributing members, including 4.5 million collectors and art enthusiasts as well as 900,000 art professionals.
Through this alliance with Cision – now extended to 119 countries – Artprice by Artmarket is reaching out to new worlds… and their parallel universes.
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Artmarket.com: Artprice 매니페스토 – NFT와 메타버스의 미래
파리, 2021년 11월 24일 /PRNewswire/ — 2021년 11월 9일자 이전 보도 자료에서 발표한 바와 같이 Artmarket.com은 연구 지원 및 데이터를 통해 Artprice의 NFT® 마켓플레이스가 향후 연간 수천만 유로의 매출을 창출할 완벽한 위치에 있음을 선언합니다.
Artprice 메타버스
©티에리 에흐만(Thierry Ehrmann)의 ‘알케미컬 프랙탈 1(Alchemical Fractal 1)’ (999개 작품 컬렉션), 철강 원료, NFT 조각품 및 알고리즘.
오르간 박물관(Organe Museum)/혼돈의 집(Abode of Chaos/La Demeure du Chaos) 제공
https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962
사진 – https://mma.prnewswire.com/media/1692202/Artprice_Metaverse.jpg
artprice-nft.com
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이러한 예측은 오늘날과 같은 NFT 매체의 경제적 현실과 급부상하고 있는 메타버스의 멀티버스에서의 거의 무한한 잠재력을 기반으로 합니다.
이는 또한 항상 미술 시장의 중심에 예술가를 배치하기 위해 노력해 온 Artmarket의 Artprice DNA의 일부인 역사, 경제 모델, 친환경적 선택 및 파괴적 철학을 기반으로 합니다.
대략적으로 ‘NFT 현상’이라고 부를 수 있는 것의 크기와 규모를 이해하려면 먼저 다음 사실을 이해하는 것부터 시작해야 합니다. 2021년 3분기 말까지 NFT는 전 세계적으로 450억 달러를 창출했습니다!
거의 25년 동안 인터넷에 대한 선구적인 디지털 경험과 미술 시장 정보의 수집, 활용 및 전달에서 선도적인 위치를 차지한 Artmarket의 Artprice은 적어도 수천만 유로가 있는, 이 새로운 시장에서 상당 부분을 확보할 수 있는 완벽한 위치에 있습니다. 왜냐하면 고객들이 이미 전 세계의 주요 미술 시장의 참여자이기 때문입니다.
해리스 설문조사에 따르면 미국 성인의 11%가 이미 NFT를 구매했습니다. 그러나 이 작품이 매우 놀라운 것은 그들이 이전에 한 번도 미술 작품을 구입한 적이 없다는 사실입니다. 이 사실은 필연적으로 새로운 수입원을 창출할 새로운 구매자의 거대한 저장소가 있다는 것을 시사하며… 이는 바로 미국에 있습니다.
미국의 저명한 투자 은행인 제프리스의 재무 분석가들은 NFT 시장의 가치가 2022년에 두 배가 될 것으로 예상하고 있으며 2025년에는 최소 800억 달러를 차지할 가능성이 매우 높다고 보고 있습니다. 현재의 비디지털 2차 미술 시장은 연간 약 100억 달러의 가치가 있다는 사실을 기억하는 것이 중요합니다. 따라서 저희는 거대한 새 성장 동력과 세계 미술 시장의 규모와 구조의 완전한 변화를 바라보고 있습니다. (제프리스는 글로벌 금융 시장에서 매우 영향력 있는 브로커이며 미국에서 포춘 선정 1000대 기업에 올랐습니다).
한편, 코인베이스(시총 $730억)의 CEO인 브라이언 암스트롱은 NFT 매출이 암호화폐 거래를 추월할 수 있다고 전망했습니다. 회사의 최근 실적 컨퍼런스 콜에서 그는 회사의 미래가 곧 NFT 시장에 있을 것이라고 말했습니다.
그는 « 저희는 NFT에 대해 매우 흥분하고 있고, 앞으로 암호화폐에 대한 매우 큰 시장이 될 것이며 오늘날 이미 일어나고 있습니다. NFT는 회사의 암호화폐 사업만큼은 아니더라도 그만큼 클 수 있습니다« 고 말했습니다.
대퍼랩스의 파트너십 책임자이자 NBA의 탑 샷 디지털 수집품 프로젝트 리더인 케이티 테드먼은 CNBC와의 인터뷰에서 « NFT는 계속 여기 있을 것입니다.« 라고 말했습니다.
2021년 11월 17일자 로이터 통신 보도에 따르면 다음과 같습니다. ‘가장 큰 NFT 시장인 오픈씨(OpenSea)에서의 올해 10월 매출은 $26억로, 2020년 10월의 $480만에서 크게 증가했습니다’.
이러한 추정치와 의견은 모두 NFT 시장이 불과 몇 달 만에 틈새 시장에서 수십억 달러 규모의 시장으로 발전했음을 시사합니다.
따라서 Artmarket.com은 미술 시장에서 주요 위치를 활용하여 정점을 찍기는커녕 들불처럼 성장하고 있는 NFT 세계/메타버스의 순수 예술 부문에서 핵심적인 주역이 될 계획입니다. 저희는 이 영역이 이제 초기 단계에 있으며 Artmarket의 Artprice가 이미 기하급수적인 성장을 향해 가고 있는 업계에서 기준이 되는 주역 중 하나가 될 것이라고 굳게 믿고 있습니다.
블록체인에서 Artmarket의 Artprice의 선택
Artprice by Artmarket은 이더리움 플랫폼과 기본 암호화폐인 이더리움(ETH)과 함께 운영되며, 이더리움은 시장 가치 기준으로 세계 2위의 암호화폐로, 무엇보다 NFT 디지털 미술 세계가 선호하는 암호화폐입니다. 소더비스, 크리스티스, 본햄스, 필립스를 비롯한 세계 주요 미술품 판매업체는 모두 이더리움을 선택했습니다.
여러 가지 이유, 그 중에서도 가장 중요한 Artmarket의 환경 문제로 인해 Artmarket이 포함된 이더리움은 스테이킹 모드(지분 증명)에서 작동합니다. 이렇게 하면 데이터 마이닝 에너지의 무분별한 소비와 하드웨어에 대한 대규모 투자를 모두 피할 수 있습니다.
티에리 에흐만에 따르면 다음과 같습니다. « 윤리적 가치가 전혀 없는 데이터 마이닝 활동은 채굴자들을 디지털 프롤레타리아로 변화시켰습니다. »
스테이킹을 통해 이더리움을 Artprice 스마트 계약에 고정시킬 수 있습니다. 실제로 Artprice의 주요 부가 가치는 참조 데이터베이스에서 예술가와 예술가의 작품의 진위 여부를 인증하는 것입니다. Artprice는 이미 765,000명의 예술가와 450만 명의 미술품 수집가와 애호가 및 900,000명의 예술 전문가(경매장, 감정사, 기관, 아트 딜러, 패밀리 오피스, 프라이빗 뱅킹 등)를 포함한 540만 명의 회원들이 참여 및 기여하고 있는 공개 커뮤니티를 보유하고 있습니다.
Artprice의 메타버스 커뮤니티는 더 넓은 메타버스에서 경제적이고 선순환적인 생태계와 효과적으로 융합하며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 따라서 네트워크 확산에 대한 메트칼프(Metcalfe)의 유명한 법칙을 완벽하게 준수하여 기하급수적으로 성장할 수 있습니다.
동시에 Artprice는 커뮤니티에 ‘지갑’을 할당할 예정입니다.
‘스테이킹’의 발전은 암호화폐 생태계에 대한 진입 장벽을 낮출 것으로 보입니다.
NFT 플랫폼 및 마켓플레이스와의 수많은 교환 후에 Artmarket.com은 오픈씨(Opensea) 및 라리블(Rarible)이라는 두 개의 주요 NFT 운영자와 최상의 관계를 유지하고 있습니다.
Artmarket의 Artprice는 이더리움 2.0 및 지분 증명(POS)로의 전환을 통해 메타버스를 구축하기로 결정했습니다. 이더리움 플랫폼의 개발자는 항상 더 나은 성능을 제공하는 것으로 알려진 지분 증명 메커니즘으로 이동하여 컨센서스 시스템으로 변경하기를 원했습니다.
Artmarket의 Artprice는 활동의 생태학적 영향에 매우 민감합니다. 작업 증명 암호화폐 채굴의 에너지 소비량을 고려하면 이러한 결정은 생태학적으로도 책임이 있습니다.
지분 증명을 통해 채굴자는 ‘유효성 검증 노드’라고 불리는 플레이어로 대체됩니다. 이 메커니즘에서 후자는 블록체인에 트랜잭션을 추가하고 검증할 수 있도록 주소에 32 ETH를 예치하거나 스테이킹해야 합니다.
Artprice는 특히 2016년부터 지분 증명 컨센서스 메커니즘의 장점을 높이 평가해 온 이더리움 네트워크의 공동 설립자인 비탈릭 부테린(Vitalik Buterin)의 글에서 영감을 받았습니다. 이더리움의 2.0으로의 전환은 그의 프로젝트의 완성도를 확실히 확인시켜주었습니다.
비탈릭 부테린의 철학 및 정치적 비전은 인터넷의 선구자인 티에리 에흐만이 1987년부터 Artprice와 서버 그룹(Groupe Serveur)을 통해 추구해온 가치와 일치합니다(타임 매거진 참조).
Artprice의 IT 커뮤니티, 회원들 및 전 세계의 암호화폐 애호가들은 지분 증명 플랫폼의 업그레이드를 통해 2022년 초 이더리움 2.0(« 세레니티« 라고도 함)으로 전환한다는 소식에 매우 기뻐하고 있습니다.
티에리 에흐만(Artmarket.com의 CEO, Artprice의 설립자 및 서버 그룹의 CEO로, 1987년부터 Artprice의 우선 주주인 « 인터넷 선구자 »)에 따르면
« 역사적으로 NFT가 예술계에 미친 영향에 가장 가까운 것은 우리가 지금 ‘르네상스’라고 부르는 패러다임의 변화였습니다. 그 이후로 예술가들의 손에 그렇게 큰 권력이 넘어간 적은 없었습니다. 왜냐하면 예술가들이 작품의 판본을 인쇄할 수 있었던 것은 요하네스 구텐베르크의 인쇄기 덕분이었기 때문입니다.
르네상스는 예술가들이 자신의 공방과 공장에서 수입을 창출하고 생산을 독립적으로 통제할 수 있도록 했습니다. 오늘날 NFT를 통해 우리는 유사한 패러다임 변화를 경험하고 있습니다. »라고 합니다.
Artmarket의 Artprice 메타버스 매니페스토
Artprice의 메타버스는 예술 창작 경제에 대한 25년 간의 전문 지식을 바탕으로 예술 창작의 출현과 해방을 가능하게 할 것입니다. 예술가들이 ‘팹랩(FabLabs)’에서 자유로워지기 위해서는 장애물과 기술적 장벽을 극복해야 합니다.
메타버스는 2D나 3D 세계가 아닙니다. 불가능했던 경험이 가능해지는 새로운 우주를 향한 물리적 세계의 비물질화에 관한 것입니다.
21세기 계몽주의 기간 동안 예술 세계는 가상 창작과 가상(그러나 매우 실제적인) 경제를 중심으로 재편되어 예술가들이 자신을 표현할 수 있는 진정으로 무한한 공간의 출현을 가능하게 할 것입니다.
메타버스의 가상 세계에서도 특이성은 가장 소중한 특성 중 하나로 남을 것입니다.
Artmarket의 Artprice 메타버스는 수집가와 예술가가 완전히 새로운 내러티브를 생성할 예술 커뮤니티 내에서 창의적인 상호 작용의 출현을 가능하게 할 것입니다. 메타버스는 예술가들이 추구하는 상호작용을 정확하게 구현하는 사회적 ‘몰입’의 기반이 되어 미술 시장을 메타버스로 더 깊숙이 밀어넣을 것입니다.
우리는 사실상 예술가와 수집가를 포함한 미술 시장의 모든 행위자들이 ‘커뮤니티 콘텐츠’를 공유하는 광대한 « 밀고 당기는 » 생태계에 대해 이야기하고 있습니다. 예술가들은 메타버스의 중심에 서게 될 것입니다. 예술가들의 ‘팹랩’은 메타버스를 통해 커뮤니티에 실시간으로 공개될 것입니다.
Artprice 메타버스 내에서의 경험은 예술가들이 필요한 모든 기술에 쉽고 저렴하게 접근하여 선순환 경제를 창출함으로써 점점 더 몰입하게 될 것입니다.
Artprice 메타버스는 무엇보다도 현재 형식으로는 심각한 탄소 영향을 미치는 아트 페어 및 전시회와 같은 미술 시장 행사를 지원할 것입니다. 따라서 이러한 행사는 마침내 예술가들, 갤러리 소유자들, 수집가들 및 애호가들로 구성된 커뮤니티와 함께 지속적으로 존재함으로써 메타버스에서 다시 태어날 것입니다.
Artprice의 클린룸과 대륙에 걸친 데이터 클라우드의 구성은 물리적 세계와 메타버스 간의 투과성을 보장하는 하이브리드(즉, 실제/가상) 컴퓨팅을 가능하게 하는 공간 컴퓨팅의 문제입니다.
Artprice의 메타버스 본사는 혼돈의 집을 관리하는 오르간 현대 미술관 깊숙한 곳에 있습니다 유럽 그룹 TT Géomètres 전문가들과 3D Lab은 티에리 에흐만의 이러한 단일 건축물 및 토털 아트워크의 메타버스를 만들기 위해 2020년부터 2021년까지 7,555m² 이상의 건물, 별채 및 외벽에 통합된 6,300개의 예술 작품을 완전히 디지털화했으며, 이에 따라 1.2테라바이트의 디지털화된 유산을 생성했습니다.
현재 개발 중인 Artprice 메타버스는 창작의 실제 걸림돌인 고정 IT를 잊어버릴 수 있도록 설계되고 있습니다.
Artmarket의 Artprice의 연구개발은 사람들이 증강 현실 및 가상 현실에 접근할 수 있도록 하는 비간섭 인터페이스에 대해 5년 동안 작업해오고 있습니다.
확실히 5G 모바일 네트워크는 극소수의 주파수 스펙트럼을 통해 메타버스를 향한 개방과 ‘사물 인터넷’에 대한 연결을 허용합니다.
현실 세계에는 수백만 개의 은하로 구성된 우주가 있고, 차세대 인터넷인 가상 세계에는 수백만 개의 메타버스로 구성된 다중우주가 있을 것입니다.
그러나 미술사와 가장 관련 있는 메타버스는 다음 예술가와 예술 커뮤니티에 가장 관련 있는 메타버스입니다. Artprice 메타버스…
Artprice 메타버스 매니페스토는 계몽주의의 새로운 시대로의 아주 간단한 초대장입니다.
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이미지:
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저작권 1987-2021 티에리 에흐만 www.artprice.com – www.artmarket.com
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Artmarket 소개 :
Artmarket.com 은 파리증권거래소(Euronext Paris)의 유로리스트(Eurolist ), SRD, 롱 전용 SRD 및 유로클리어(Euroclear): 7478 – 블룸버그(Bloomberg): PRC – 로이터(Reuters): ARTF에 상장되어 있습니다.
비디오에서 Artmarket과 Artprice 부서를 확인하십시오. www.artprice.com/video
Artmarket 및 Artprice 부서는 CEO인 티에리 에흐만이 1997년에 설립하였습니다. Artmarket 및 Artprice 부서는 1987년에 설립된 서버 그룹이 관리합니다.
Who’s who ©에서 인증받은 전기 보기:
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Artmarket은 다른 조각품 중 Artprice 부서를 가진 글로벌 주역으로, 770,000명 이상의 예술가를 대상으로 3천만 개 이상의 인덱스 및 경매 결과를 포함하는 데이터뱅크의 역사적 및 현대적 미술 시장 정보를 축적, 관리, 활용하는데 있어 세계적인 선두주자입니다.
Artmarket의 Artprice는 미술 시장에 대한 정보에 있어 글로벌 선두주자로서 글로벌 표준 마켓플레이스를 통해 세계 최고의 Fine Art NFT 플랫폼이 되겠다는 포부를 세웠습니다.
Artprice Images®를 통해 세계에서 가장 큰 미술 시장 이미지 뱅크, 즉 1700년부터 현재까지 저희 미술사가들이 평가한, 자그마치 1억 8천만 개에 달하는 디지털 사진 이미지 또는 조각된 복제품에 무제한으로 접근할 수 있습니다.
Artprice 부서가 있는 Artmarket은 6300개의 경매장에서 영구적으로 데이터를 축적하고 주요 언론 및 미디어 대행사(7,200개 간행물)를 위한 주요 미술 시장 정보를 생성합니다. 540만 명(‘회원 로그인’+소셜 미디어)의 사용자는 고정 또는 입찰 가격으로 미술품을 구매 및 판매하기 위해 다른 회원들이 오늘날 최고의 글로벌 표준 마켓플레이스®에 게시한 광고에 접근할 수 있습니다(경매는 프랑스 상법 L 321.3조 2항 및 3항에 의해 규제됨).
Artprice 부서가 있는 Artmarket은 이는 미술 시장에서 글로벌 주역으로서의 입지를 공고히 하기 위한 프로젝트를 지원하는 공공투자은행(BPI)으로부터 국가 라벨 « 혁신적인 기업 »상을 수상(3년이라는 새 기간 동안 2018년 11월 두 번째)했습니다.
Artmarket.com이 작성한 Artprice의 2020/21 현대 미술 시장 보고서:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
2021년 3월에 발표된, Artmarket이 작성한 Artprice의 2020 글로벌 미술 시장 보고서:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020
Artmarket이 Artprice 부서와 함께 공표한 보도 자료의 색인:
serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm
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Artmarket 및 아트프라이스 부서의 연금술 및 우주에 대해 알아보십시오 https://www.artprice.com/video 유명한 오르간 현대 미술 박물관(Organe Contemporary Art Museum) « 혼돈의 집 »에 본부를 두고 있습니다(뉴욕 타임스에 따름): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
L’Obs – 미래 박물관: https://youtu.be/29LXBPJrs-o
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(팔로워 440만 명)
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Artmarket.com 및 Artprice 부서에 연락하십시오 – 연락처: ir@artmarket.com
Artmarket.com : Manifeste sur le devenir des NFTs et du Métavers par Artprice
Comme annoncé lors du précédent communiqué du 9 Novembre 2021, Artmarket.com réitère, études et chiffres à l’appui, que la Marketplace NFT® d’Artprice pourra réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros.
Artprice Metaverse
©’Alchemical Fractal 1′(collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962
artprice-nft.com
Pour cela, il est nécessaire d’expliquer avec simplicité la réalité économique des NFTs et sa prolongation dans le Métavers
Artprice by Artmarket met en lumière son développement, son modèle économique, ses choix éco-responsables et sa philosophie disruptive qui replace l’artiste au cœur du Marché de l’Art.
De manière globale, il faut savoir, qu’au troisième trimestre 2021, le marché des NFTs pèse déjà 45 milliards de dollars. Ainsi, plusieurs dizaines de millions d’euros de revenus sont largement concevables pour Artprice by Artmarket, surtout en considérant son empreinte numérique sur Internet depuis près de 25 ans, construite à travers sa place de Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, qui capte naturellement la clientèle et les acteurs du Marché de l’Art.
Selon une enquête de Harris, 11% des adultes américains auraient déjà (et seulement) acheté un NFT. Cela démontre incontestablement le réservoir d’acheteurs créateurs de nouveaux flux de revenus, ne serait-ce qu’aux USA.
D’ailleurs, les analystes de Jefferies, prestigieuse banque d’investissement américaine, visent même un doublement de la valeur des NFTs en 2022. Puis, en 2025, cette valeur pourrait dépasser les 80 milliards de dollars, alors que le Marché de l’Art pèse actuellement un peu plus de 10 milliards de dollars. C’est donc un très puissant relais de croissance pour ce marché qui change de paradigme.
Il est bon de rappeler que Jefferies est un broker particulièrement influent sur les places boursières, faisant partie du célèbre Fortune 100 regroupant les 1 000 plus grandes entreprises américaines classées par chiffre d’ affaires.
Le PDG de Coinbase (capitalisation boursière de 73 milliards$) affirme quant à lui que la vente de NFTs pourrait devenir plus importante que le trading de cryptomonnaies.
Brian Armstrong a en effet déclaré lors de la dernière conférence téléphonique sur les revenus de la société que l’avenir de celle-ci pourrait bientôt se trouver dans le marché des NFTs.
« Nous sommes très excités par les NFTs, cela va être un très vaste marché pour la crypto à l’avenir, et c’est déjà le cas aujourd’hui. Il pourrait être aussi important, voire plus important, que l’activité de cryptomonnaie de la société », a-t-il affirmé.
« Les NFTs sont là pour rester », a déclaré à la CNBC Caty Tedman, Responsable des partenariats chez Dapper Labs, qui a dirigé le projet NBA Top Shot.
Selon la dépêche Reuters du 17 novembre 2021 : « Sur la plus grande place de marché NFT, OpenSea, il y a eu 2,6 milliards de dollars de ventes en octobre de cette année, une augmentation massive par rapport aux 4,8 millions de dollars d’octobre 2020 ».
Ces chiffres et déclarations montrent que le marché des NFTs est passé en quelques mois d’un « niche market » à un marché de plusieurs milliards de dollars, et c’est sur ce marché en pleine croissance qu’Artmarket.com, avec un temps d’avance, compte devenir un acteur incontournable, ce marché étant très loin de plafonner. Bien au contraire, il n’en est qu’à ses balbutiements et c’est au sein de cet avenir promis à une croissance exponentielle qu’Artprice by Artmarket deviendra un des acteurs de référence.
Les choix d’Artprice by Artmarket dans la Blockchain
L’Ethereum ou Ether (ETH) est la deuxième cryptomonnaie du monde en valeur marchande, et surtout la cryptomonnaie préférée du monde de l’Art numérique NFT, avec laquelle Artprice by Artmarket va opérer.
Ce n’est pas pour rien que les plus grandes Maisons de Ventes, telles que Sotheby’s, Christie’s, Bonhams ou Phillips, ont retenu l’Ethereum.
Pour de multiples raisons et non des moindres, Artmarket est depuis toujours soucieuse de l’environnement. A contrario d’autres cryptomonnaies, très énergivores en raison du minage et qui demandent un important investissement en matériel, l’Ethereum avec Artmarket fonctionnera selon le mode du staking.
Selon thierry Ehrmann : « Le minage, ne pouvant se revendiquer d’aucune éthique, renvoie les « mineurs » à un prolétariat numérique. »
Le staking (« empiler ») permet d’immobiliser l’Ethereum dans un smart contract (contrat intelligent) d’Artprice by Artmarket. En effet, la véritable valeur ajoutée d’Artprice sera de certifier l’authenticité de l’artiste et de ses œuvres, à partir de ses banques de données de référence.
Artprice a déjà une communauté ouverte de 765 000 artistes et de 5,4 millions de membres impliqués et contributifs, dont 4,5 millions de collectionneurs et Art lovers ainsi que 900 000 professionnels de l’Art dont notamment les Maisons de Ventes, experts, galeries, institutionnels, family offices et private banking.
L’immersion dans le Métavers d’Artprice fusionnera ses communautés avec celles de l’écosystème économique et vertueux propre au Métavers, permettant ainsi une croissance exponentielle propre à la loi de Metcalfe.
D’autre part, Artprice attribuera à sa communauté ses propres wallets.
Le développement du staking diminuera probablement les obstacles à l’entrée, dans l’écosystème des cryptomonnaies.
Après de nombreux échanges avec les plateformes et MarketPlaces NFTs, Artmarket.com maintient les meilleurs contacts avec notamment, les deux majors du marché des NFTs, à savoir Opensea et Rarible.
Le choix d’Artprice by Artmarket pour construire son Métavers va vers Ethereum 2.0 et le passage au Proof of Stake. Dans l’histoire d’Ethereum, les développeurs du réseau ont exprimé la volonté de modifier le système de consensus en passant à un mécanisme en Proof of Stake (POS) ou preuve d’enjeu, connu pour proposer de meilleures performances.
Le débat sur la consommation électrique des crypto et de la preuve de travail en général entre également en jeu dans cette décision écoresponsable, à laquelle Artprice by Artmarket est très sensible.
Dans le cas du Proof of Stake, ces mineurs sont remplacés par des nœuds validateurs. Ainsi, ces derniers doivent déposer, « stake », 32 ETH sur une adresse pour pouvoir valider et ajouter les transactions dans les blocs.
Artprice a retrouvé notamment des écrits de Vitalik Buterin, co-fondateur du réseau Ethereum, qui vante les mérites de la preuve d’enjeu dès 2016, ce qui prouve la maturité de son projet et de sa mutation vers le 2.0.
La vision philosophique et politique de Vitalik Buterin est en symbiose avec les valeurs que thierry Ehrmann a toujours portées à travers Artprice et le Groupe Serveur depuis 1987, lui-même pionnier de l’Internet (cf Time Magazine).
C’est avec joie que la communauté informatique d’Artprice, ses membres ainsi que les passionnés de crypto viennent d’accueillir la confirmation du passage à Ethereum 2.0 pour début 2022, dénommé par ailleurs « Serenity », par une mise à niveau de la Proof of Stake.
Selon thierry Ehrmann, Président d’Artmarket.com, Fondateur d’Artprice, Président du Groupe Serveur, pionnier de l’Internet depuis 1987 et actionnaire de référence d’Artprice :
« Pour bien comprendre l’impact historique des NFTs sur le monde de l’Art en 2021, il faut remonter à la Renaissance, pour accéder à un tel changement de paradigme. Nous n’avions jamais atteint un tel transfert de pouvoir entre les mains des artistes, car c’est bien grâce à l’imprimerie de Johannes Gutenberg que les artistes ont pu imprimer leurs premières éditions.
Ce changement de paradigme a permis aux artistes, pour la première fois de leur histoire, de générer des revenus et de pouvoir contrôler eux-mêmes leur production dans leurs ateliers et fabriques. Nous vivons à nouveau un changement de paradigme du même niveau historique, aujourd’hui avec les NFTs. ».
Manifeste du Métavers d’Artprice by Artmarket
Le Métavers d’Artprice permettra de faire émerger et libérer la créativité artistique, forte de 25 ans d’expertise dans l’économie des créateurs. L’artiste doit s’affranchir des obstacles, des barrières technologiques, pour être libre dans sa créativité, au cœur de sa FabLab.
Le Métavers n’est pas en 3D ou 2D. Il s’agit de la dématérialisation de l’état physique vers le nouveau monde où les expériences autrefois impossibles peuvent désormais devenir accessibles.
Durant ce XXIème siècle des Lumières, le monde de l’Art sera remodelé autour de la création et de l’économie virtuelle – mais bien réelle – donnant enfin une abondance digne pour plus d’artistes.
La singularité demeure la plus belle des signatures, même dans le monde virtuel du Métavers.
Il émergera du Métavers d’Artprice by Artmarket une interaction, une création de communauté artistique où collectionneurs et artistes produiront une nouvelle narration et seront à la base d’une immersion sociale suscitant l’interaction que recherche l’artiste, propulsant ainsi le Marché de l’Art dans le Métavers.
Il s’agit d’un vaste écosystème « push and pull » où l’ensemble des acteurs du Marché de l’Art dont les artistes et les collectionneurs partageront un contenu communautaire avec l’artiste qui sera au centre du Métavers. La FabLab de l’artiste sera ouverte en temps réel à la communauté à travers le Métavers.
Les expériences du Métavers d’Artprice seront de plus en plus immersives avec les artistes qui disposeront de toutes les technologies, avec simplicité et à moindre coût, pour engendrer une économie vertueuse.
Le Métavers d’Artprice permettra d’accompagner entres autres les événements du Marché de l’Art, comme les foires et salons d’art, générant actuellement un fort impact carbone. Ainsi, ils pourront renaître dans le Métavers en étant enfin constamment présents avec leur communauté d’artistes, galeristes, collectionneurs et art lovers.
L’organisation des salles blanches d’Artprice et de ses clouds, à travers les continents, est propre à l’informatique spatiale, permettant un calcul hybride, réel/virtuel, qui assure la perméabilité entre le monde physique et le Métavers.
Le Métavers du siège social d’Artprice se trouve au coeur du Musée d’Art Contemporain L’Organe gérant la Demeure du Chaos / Abode of Chaos. Pour créer le Métavers de cette architecture singulière et Oeuvre d’art totale de son auteur thierry Ehrmann, le groupe européen TT Géomètres Experts et son 3D Lab ont réalisé de 2020 à 2021 la numérisation intégrale de 6300 œuvres formant les bâtiments, dépendances et murs d’enceinte sur 7555m², amenant ainsi à un patrimoine numérisé de 1,2 Terra-Octets.
Le Métavers d’Artprice, en cours de développement, doit être pensé pour faire oublier une informatique rigide, véritable obstacle à la création.
La R&D d’Artprice by Artmarket travaille depuis cinq ans sur des interfaces non intrusives, pour pénétrer dans l’AR et le VR.
Bien évidemment, la 5G et son spectre des fréquences permettent, par des ondes millimétriques, l’ouverture vers le Métavers et la liaison avec l’Internet des objets.
Le Métavers est simplement la prochaine génération d’Internet : un multivers.
De tous les Métavers et leurs multiples, il apparaît que ce sont celui de l’artiste et de sa communauté qui s’imposent au regard de l’histoire de l’Art.
Ce Manifeste du Métavers d’Artprice est une invitation dans ce nouveau siècle des Lumières.
#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum
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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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Artmarket.com: Artprice Manifesto – The future of NFTs and the Metaverse
As announced in our previous press release of November 9, 2021, Artmarket.com hereby declares – with supporting studies and data – that Artprice’s NFT® Marketplace is perfectly positioned to generate a future annual turnover of several tens of millions of euros.
Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 1’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
artprice-nft.com
This prediction is based on the economic reality of the NFT medium as it is today and its almost unlimited potential in the rapidly emerging Multiverse of Metaverses.
It is also based on the history, economic model, eco-responsible choices and disruptive philosophy that are part of the DNA of Artprice by Artmarket, which has always sought to place artists at the heart of the Art Market.
In order to appreciate the dimensions and magnitude of what might loosely be termed the ‘NFT phenomenon’, one needs to start by digesting the following fact: by the end of the third quarter of 2021, NFTs had generated 45 billion dollars around the world!
With its pioneering digital experience on the Internet for almost a quarter century and its leading position in the collection, exploitation and delivery of art market information, Artprice by Artmarket is perfectly positioned to capture a significant portion of this new market – at least several tens of millions of euros – because its clients are already key art market players all over the world.
According to a Harris survey, 11% of American adults have already purchased an NFT. However what makes this figure so stunning is that they had never before bought an artwork. This suggests the existence of a colossal reservoir of new buyers who will inevitably generate new sources of income… and that’s just in the USA.
Financial analysts at Jefferies – a prestigious American investment bank – are expecting the NFT market to double in value in 2022 and believe it very likely to represent at least $80 billion in 2025. It is important to remember that the current non-digital secondary art market is worth approximately $10 billion a year. We are therefore looking at a massive new growth driver and a complete change in the dimension and structure of the global art market. (Jefferies is a highly influential broker on global financial markets and is listed as a Fortune 1000 company in the United States).
Meanwhile, Brian Armstrong, CEO of Coinbase (market cap of $73 billion) has speculated that sales of NFTs could overtake cryptocurrency trading. At the company’s latest earnings conference call, he said that its future may soon lie in the NFT market.
“We are very excited about NFTs, this is going to be a very large market for crypto going forward, and it is already happening today. It could be as big, if not bigger, than the company’s cryptocurrency business” he said.
Caty Tedman, Head of Partnerships at Dapper Labs and leader of the NBA’s Top Shot digital collectibles project told CNBC, “NFTs are here to stay.”
According to a Reuters press dispatch dated November 17, 2021: ‘On the biggest NFT marketplace, OpenSea, there were $2.6 billion of sales in October this year, a massive increase from the $4.8 million in October 2020′.
These estimates and opinions all suggest that the NFT market has gone from a niche market to a multi-billion dollar market in just a few months.
Artmarket.com therefore plans to use its key position in the art market to become a key player in the fine arts segment of the NFT universe/metaverse, which – far from peaking – is growing like wildfire. We firmly believe this sphere is now in its infancy and that Artprice by Artmarket will become one of the reference players in an industry already on track towards exponential growth.
The choice of Artprice by Artmarket in the Blockchain
Artprice by Artmarket will operate with the Ethereum platform and its native cryptocurrency, the Ether (ETH), the second largest cryptocurrency in the world by market value, and above all, the preferred cryptocurrency of the NFT digital art world. The world’s major art vendors have all chosen Ethereum including Sotheby’s, Christie’s, Bonhams and Phillips.
For a number of reasons – not the least of which are Artmarket’s environmental concerns – Ethereum with Artmarket will function in staking mode (proof-of-stake). This will avoid both the wanton consumption of data mining energy and major investments in hardware.
According to thierry Ehrmann: “the data mining activity, devoid of any ethical values, has turned its miners into a digital proletariat”.
Staking allows Ethers to be immobilized in an Artprice smart contract. In reality, Artprice’s primary added-value will be in its certification of the authenticity of the artist and his/her works from its reference databases. Artprice already has an open community of 765,000 artists and 5.4 million involved and contributing members including 4.5 million art collectors and enthusiasts and 900,000 art professionals (auction houses, appraisers, institutions, art dealers, family offices and private banking, etc.).
Artprice’s Metaverse community will effectively merge with the economic and virtuous ecosystems in the broader metaverse, and vice-versa, thus allowing exponential growth in full compliance with Metcalfe’s famous law on network proliferation.
At the same time, Artprice will allocate ‘wallets’ to its community.
The development of ‘staking’ will likely lower entry barriers into the cryptocurrency ecosystem.
After numerous exchanges with NFTs platforms and marketplaces, Artmarket.com maintains the best contacts with two major NFTs operators, namely Opensea and Rarible.
Artprice by Artmarket has decided to build its Metaverse with Ethereum 2.0 and the transition to proof-of-stake (POS). The developers of the Ethereum platform always wanted to change to the consensus system by moving to a proof-of-stake mechanism, known to offer better performances.
Artprice by Artmarket is very sensitive to the ecological impact of its activities. Considering the energy consumption in proof-of-work cryptocurrency mining, this decision is also ecologically responsible.
With proof-of-stake, miners are replaced by players called ‘validation nodes’. In this mechanism, the latter must deposit, or stake, 32 ETH on an address to be able to validate and add transactions to the blockchain.
Artprice is particularly motivated by the writings of Vitalik Buterin, co-founder of the Ethereum network, who has been lauding the merits of the proof-of-stake consensus mechanism since 2016. The transformation of Etherium towards 2.0 has indeed confirmed the maturity of his project.
Vitalik Buterin’s philosophical and political vision is in accordance with the values that thierry Ehrmann has carried through Artprice and Groupe Serveur since 1987, himself a pioneer of the Internet (cf. Time Magazine).
Artprice’s IT community, its members and crypto enthusiasts around the world are indeed very pleased with the news of the switch in early 2022 to Ethereum 2.0 (also called “Serenity”) via an upgrade of the proof-of-stake platform.
According to thierry Ehrmann – Artmarket.com’s CEO, founder of Artprice and CEO of Server group, an “Internet pioneer” since 1987 and Artprice’s reference shareholder –
“In historic terms, the nearest thing to the impact of NFTs on the art world was the paradigm shift we now call the ‘Renaissance’. Not since then has there been such a massive transfer of power into the hands of artists, because it was thanks to Johannes Gutenberg’s printing press that artists were able to print editions of their work.
The Renaissance allowed artists to generate incomes and to control their production independently in their workshops and factories. Today with NFTs, we are experiencing a similar paradigm shift.”
Artprice by Artmarket’s Metaverse Manifesto
Artprice’s Metaverse will allow the emergence and liberation of artistic creativity, backed by 25 years of expertise in the economy of artistic creation. In order to be free in their ‘FabLabs’, artists need to overcome obstacles and technological barriers.
The Metaverse is not a 2D or a 3D world. It is about the dematerialization of the physical world towards a new universe where once impossible experiences become possible.
During the 21st century’s Enlightenment, the art world will be reshaped around virtual creation and the virtual (but very real) economy, allowing the emergence of a genuinely boundless space for artists to express themselves.
Even in the virtual world of the Metaverse, singularity will remain one of the most prized qualities.
Artprice by Artmarket’s Metaverse will allow the emergence of a creative interaction within an artistic community where collectors and artists will generate an entirely new narrative. The Metaverse will be the basis for a social ‘immersion’ generating precisely the interaction that artists seek, thus propelling the art market deeper into the Metaverse.
We are in effect talking about a vast “push and pull” ecosystem where all the actors of the art market, including artists and collectors, will share a ‘community content’. Artists will be at the center of the Metaverse. The artist’s ‘FabLab’ will be open in real time to the community through the Metaverse.
Experiences within the Artprice Metaverse will be increasingly immersive, with artists having access to all the necessary technologies both easily and cheaply, generating a virtuous economy.
The Artprice Metaverse will support, among other things, art market events such as art fairs and exhibitions which, in their current format, have a seriously negative carbon impact. These events will thus be reborn in the Metaverse by being at last constantly present with their community of artists, gallery owners, collectors and enthusiasts.
The organization of Artprice’s clean rooms and its data clouds across continents is a question of space computing, allowing hybrid (i.e. real / virtual) computing, which ensures the permeability between the physical world and the Metaverse.
The Metaverse of Artprice’s head office is located deep within the Organe Museum of Contemporary Art which manages the Abode of Chaos. To create the Metaverse of this singular architecture and Total Artwork by thierry Ehrmann, the European group TT Géomètres Experts and its 3D Lab conducted, from 2020 to 2021, a complete digitization of 6,300 artworks integrated into the buildings, outbuildings and perimeter walls over 7,555 m², thereby generating a digitized heritage of 1.2 Terra-Bytes.
The Artprice Metaverse – currently under development – is being designed so that people can forget about rigid IT, a real obstacle to creation.
Artprice by Artmarket’s Research & Development has been working for five years on non-intrusive interfaces that allow people to access augmented and virtual realities.
Clearly, 5G mobile networks – with their spectrum of miniscule frequencies – allow an opening towards the Metaverse and connection to the ‘Internet of Things’.
In the real world, we have a universe made up of millions of galaxies; in the virtual world – the next generation of Internet – we will have a multiverse made up of millions of metaverses.
However, the most relevant Metaverse to Art History will be the one that is most relevant to artists and the art community: the Artprice Metaverse…
The Artprice Metaverse Manifesto is quite simply an invitation to the new era of Enlightenment.
#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto
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Artmarket.com: Artprice registers a record number of Fine Art auction transaction in H1 2021
Throughout the first half of 2021, still seriously inhibited by the health crisis, the Fine Art auction market secured the continued circulation of artworks. In fact, the auction majors managed to project a substantially more attractive image of their activities by a savvy mix of online sales, thematic and charitable sales and a daring collaboration with what would traditionally be called the ‘primary’ market. In addition, the auctioneers have at last opened their doors to dematerialized artworks and have been surfing on a wave of ultra-Contemporary art that has also caught the attention of the mainstream media.
Weekly evolution of global Fine Art auction turnover
Comparison between the last five years
thierry Ehrmann, CEO and f ounder of Artmarket.com and of its Artprice department:
“Artprice has registered the highest -ever number of successful Fine Art adjudications in the world , up +10.5% compared with H1 2019, which already set a historic record.
The absence of international fairs has clearly redirected some collectors to the auction houses (live or online), but the growth in the volume of transactions predates the health crisis and is basically just re-starting again . ”
High-end market vs. affordable market
After a chaotic year 2020, the art market’s auction agenda essentially returned to normal, notably with the resumption of New York’s spring sales. The sessions organized during week 19 (from 10 to 16 May 2021) totaled $1.5 billion in New York, equivalent to 21% of global art auction turnover in H1 2021.
However, our data for the H1 period suggests the art market is still relatively affordable: of the 302,100 lots auctioned around the world, 51% were acquired for less than $1,000, including buyers’ fees. And, unlike the ultra high-end market, these affordable works have been offered and sold very evenly throughout the year. Online sales now even ensure a low level of art market activity during the months of July and August, which are usually marked by a complete standstill.
Fine Art lots sold at auction filtered by price range (H1 2021)
Hong Kong bucks the trend…
The former British colony is now playing a vital role in the international strategies of the auction majors like Christie’s, Sotheby’s, Phillips and Bonhams, but also of China Guardian and Poly Auction, and together they have made Hong Kong the most luxurious art marketplace on the planet.
Only 3,200 Fine Art works were sold in Hong Kong in H1 2021, but they totaled nearly $1 billion ($962 million). In fact, the average price of an artwork in Hong Kong auctions during H1 2021 was $300,000! A price that sets Hong Kong apart from New York (average price $41,000), London ($32,000) and Paris ($10,600), and from the rest of China ($94,000).
In just six months, 18 lots fetched over $10 million in Hong Kong although none reached $50 million. Today, Hong Kong’s ultra high-end market is as intense as London’s, and nine times bigger than the Paris market (where two lots crossed the $10 million threshold in the same period). In mainland China, only eight lots sold for more than $10 million over the same period, but the $50 million threshold was once again breached (for an 18th century work by Xu Yang).
First “unlimited” sale
Sotheby’s sale entitled “The Fungible Collection” was a perfect example of the creativity shown by the major auction houses in H1 2021. The international auction company acquired by Patrick Drahi in 2019 worked directly with the anonymous artist Pak and the web platform Nifty Gateway (without going through a gallery) to sell an unlimited series of NFTs.
Core to the collection was the Open Editions, which allowed collectors to purchase as many fungible cubes as they wished during the sale period for fixed prices. The duration of the sale was three times 15 minutes, spread over three days, and the price rose each day. It resulted in the sale of 23,598 digital cubes: 19,737 cubes at $500 on Day 1; 3,268 cubes at $1,000 on Day 2 and 593 cubes at $1,500 on Day 3. In addition to these small works, there were two unique lots (The Switch for $1.44 million, and The Pixel for $1.35 million) as well as several ‘awards’. Some NFTs (potentially worth several million dollars) were awarded to the best buyers, as well as to anyone who managed to solve a puzzle invented by Pak.
This extraordinary session questioned not only the notion of a digital artwork and its ‘ownership’, but also the notion of value creation in the ‘Art Market 2.0′, in which the offer can be multiplied at a lower cost.
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Artprice by Artmarket publishes its 2020/21 Contemporary Art Market Report. With Frieze and FIAC soon re-opening, the Contemporary art market has grown 2,700% in volume over the last 21 years and 117% within the last 12 months, essentially driven by NFTs
According to thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and Founder of Artprice:
Sales strategies offering a large number of works at relatively affordable prices and growing demand from multi-generational collectors allowed the Contemporary art segment to resist the negative impacts of the health crisis a lot better than any other segment.
In fact, the 2020/21 period marks the Contemporary segment’s best year in auction history, both in terms of lots sold and in terms of global auction turnover, and it saw the Contemporary art segment move into a new space vis-à-vis the rest of the art market.
Part of this movement was driven by the sensational arrival of NFTs and the staggering prices obtained for works by very young artists, both of which appear to have profoundly transformed the art market’s overall landscape. The NFTs very likely mark a substantial acceleration of the Hegelian power struggle that will release artists from their condition of slavery and make them masters of their own markets… and reconfigure the entire global art market in the process.
The 2020/21 period also saw a very marked opening of the Eastern art market to Western art, a trend that has allowed Hong Kong to establishing itself as the world’s second hub for buying and selling Contemporary art after New York.
In the past 21 years, the Contemporary art market has posted a volume increase of +2,700% and it rose sharply by +117% last year. It is now a fully-fledged global market, active on five continents.
“As an artist/sculptor for over 35 years and creator of the Organe Contemporary Art Museum (dubbed “Museum of the Future” by L’Obs. https://youtu.be/29LXBPJrs-o) which manages the Abode of Chaos, I believe that in 2021 – in a society that is rapidly destroying all forms of singularity – Contemporary art remains the last singular domain of activity that can affirm our humanity. And I believe this explains the growing passion for art which now attracts 120 million collectors, professionals and art enthusiasts.”
As announced exclusively on AFP on 4 October 2021 (along with key figures), Artprice’s 2020/21 Contemporary Art Market Report is now (5 October 2021) online in full. This Report represents an essential tool as we head into the major autumn art fairs (notably the Frieze and the Fiac) and is now available free of charge at the following address:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021
All-segment price index v s. Contemporary segment price index
Key figures
This performance sets Contemporary Art apart from all other periods of creation.
102,000 C ontemporary works sold at auction over 12 months generating a total of $2.7 billion,
up 117% compared with the 2019/20 period (which shrank 34% vs. 2018/2019).
Contemporary Art accounted for 23% of the entire art market in 2020/21, vs. 3% in 2000/01;
that’s eight times more lots sold and 26 times more value than 20 years ago.
The offer of Contemporary artworks has never been so diversified and so well in tune with demand, with 70% of the works offered finding buyers.
It covered works by 34,600 artists, including 1,300 auction debuts (i.e. new to the auction market) and it generated 5,000 new auction records.
The works were sold through 770 auction houses in 59 different countries.
In terms of turnover, Christie’s (32%), Sotheby’s (26%) and Phillips (10%) accounted for two-thirds of the global total.
In terms of location, New York and Hong Kong hammered 60% of total global turnover from Contemporary art.
Painting was the top category, both in terms of value (73%) and in terms of lots sold (42%).
Painting accounted for 82% of the 7-digit results versus 6% for drawing and 6% for sculpture.
The NFT medium already generated nine 7-digit results, i.e. three times more than the photography medium in the same period.
Our Contemporary Art Price Index has climbed 400% since 2000.
Jean-Michel Basquiat’s painting In This Case (1983) was worth $1million in 2002. In 2021 it fetched $93 million!
China became the world’s leading hub for Contemporary art, accounting for 40% of the segment’s global turnover.
Unsurprisingly, the USA (32%) and the UK (16%) were in second and third place.
Hong Kong posted exceptional turnover growth of +277% overtaking London.
Beijing also posted respectable turnover on the Contemporary segment with $305 million (up 161%).
Paris was in 5th place with $55 million, lagging even further behind its primary global competitors.
Marking the first-ever sale of an NFT in a public sale, Beeple’s Everydays alone accounted for 3% ($69 million) of the Contemporary art segment’s total turnover.
Banksy joined the Top 5 best-selling artists on the entire art market, behind Picasso, Basquiat, Warhol and Monet.
At just 34 years old, the American artist Avery Singer saw one of her paintings fetch over $4 million at auction.
FRIEZE versus FIAC:
London will soon be hosting the Frieze art fair and its museums, galleries and auction houses will no doubt once again demonstrate the strength of its art market, just two weeks before Paris draws the international art community towards the FIAC.
While the UK capital has little to fear from the French capital (which generates only half of London’s fine art auction turnover), it must nevertheless be concerned by the rise of Hong Kong. The former British colony has become ultra-attractive, especially for the high-end Contemporary art market. In H1 2021 alone Hong Kong generated $962 million compared with $1.2 billion in the UK.
London nevertheless remains unavoidable for Modern art (with the sale this year of a superb painting by Kandinsky) and it is still contributing to Banksy’s extraordinary market ascent with a new record at $23.3 million. In terms of annual auction turnover, the anonymous street artist, originally from Bristol, is now the world’s most popular living artist on the secondary market.
Methodology
This report analyzes the Contemporary art market (artists born after 1945) based on public auction results for works of Fine Art hammered around the world between 1 July 2020 and 30 June 2021.
It concerns only results for paintings, sculptures, installations, drawings, photographs, prints, videos and NFTs, and excludes anonymous cultural artefacts and furniture.
All sums quoted in US dollars ($) refer to hammer prices, including buyer premiums, converted to US dollars on the day of the sale.
2021, an exceptional vintage
The Contemporary art segment (artists born after 1945) posted a historic auction turnover performance in H1 2021, up 50% versus H1 2019 (and five times the total hammered in H1 2020, impacted by the early days of the covid pandemic).
At the root of this historic performance ($1.58 billion in H1 2021) there was a rapid adaptation of the Contemporary art market during the second half of 2020 in response to the health crisis and involving a successful transition to online sales and an equally successful orientation of the market towards a new and emerging population of Contemporary art buyers. The resulting growth was particularly visible in the United States ($592 million in H1 2021) and Hong Kong ($435 million), but also in Germany ($21.7 million) all of which posted unprecedented turnover totals for a first semester on the Contemporary segment.
The Modern (-8%) and Post-War (-4%) segments did not quite regain the levels of activity that prevailed before the health crisis, making the Contemporary segment’s performance look even more pronounced. Twenty years ago, Contemporary art accounted for just 3% of the entire art market. In H1 2021, it represented 23%. With a total of over $300 million in just six months (twice Andy Warhol’s total in the same semester) Jean-Michel Basquiat alone generated 4.3% of the entire art market’s auction turnover (all periods combined).
Semestrial auction turnover from Contemporary a rt around the world
Asia … the m arket pivots towards the East
After an extremely difficult 2020, China, Hong Kong and Taiwan posted exceptional performances in H1 2021) taking their total turnover from sales of Contemporary art for the 2020/21 period to USD 1 billion, i.e. 40% of the segment’s global turnover.
The Asian market has therefore become the primary global hub for sales of Contemporary art and these sales concerned Asian artists of course, but also a growing number of Western artists. This new phenomenon reflects an increasingly solid and active market in Asia and the Pacific rim.
Geographical breakdown of Contemporary a rt a uction turnover (2020/21)
Four artists representing four major trends:
Banksy (1971) – Street Art recognized as a major global discipline
At 47 years old, the anonymous Street artist is one of the world’s top-five most successful signatures on the secondary market, all creative periods combined.
In the specifically Contemporary segment, he ranked second behind Basquiat with a turnover total volume of $181 million, representing 7% of the segment’s total income. This represents a new record for one of the three most sough-after artists on the Contemporary art market.
Over the last five years, Banksy’s annual turnover total has been growing exponentially: $3 million in 2016, $7 million in 2017, $16 million in 2018, $29 million in 2019, $67 million in 2020 and $123 million in H1 2021…
Amy Sherald ( 1973) – Woman Power
One of the strongest results in the 2020/21 period was for a work by Amy Sherald, the artist who painted Michelle Obama’s official portrait in 2018 and who has since been represented by Hauser & Wirth.
On 7 December 2020 Phillips sold her painting The Bathers (2015) for an impressive $4.26 million, 21 times its high estimate. The canvas depicts two black women in colorful swimsuits against a blue background. Six months later Phillips hammered another mega-result for her canvas It Made Sense… Mostly In Her Mind (2011), again in New York. Estimated between $500,000 and $700,000, the work fetched over $3.5 million.
These two results dwarfed the artist’s previous auction record of $350,000 in 2019.
Beeple (1981) – The viral madness of NFTs
Completely unknown to the traditional art auction market last year, Beeple is today one of the three most expensive living artists in the world – all media combined – after David Hockney and Jeff Koons.
With a single result that was not only colossal but was also online and for a non-fungible token and paid in Ethers, Beeple attracted the second best Contemporary art auction bid of the 2020/21 period. The first NFT ever offered in a public auction, Beeple’s Everydays: The first 5000 Days (2021) fetched an eye-watering $69.3 million against a starting price of $100… and for an artist who had no gallery, no exhibitions and no previous auction sales!
But he did have several million followers on Instagram and the support of Christie’s, one of the oldest and most reputable auction houses on the planet.
Amoako Boafo (1984) – The art market is also integrating Black Lives Matter
Another young artist now selling internationally is Amoako Boafo. On 2 December 2020 he made a sensational auction debut in Hong Kong (Christie’s) with a canvas titled Baba Diop that fetched a new personal record at $1.14 million, 10 times its low estimate.
It was therefore not that surprising when the following day his drawing Untitled (Two Hands) multiplied its high estimate by ten, also at Christie’s Hong Kong.
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Artmarket.com : Rapport financier S1 2021, les capitaux propres bondissent de +49% passant de 19,8 millions d’euros à 29,5 millions d’euros, RN à +78,50 %
Comme annoncé lors de la publication détaillée du 09 Août 2021 : https://www.actusnews.com/fr/artmarket/cp/2021/08/09/artmarket_com-2t-2021-en-croissance-a-double-chiffre-reevaluation-du-fonds-documentaire-d_artprice-augmentation-tarifaire-des
Artmarket.com indique ce jour au marché un bond de 48,81% de ses fonds propres qui passent de 19 819 000 € à 29 493 000 €, sous l’effet de la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 20201721 du 29 décembre 2020 codifié à l’article 238 bis JB du Code Général des Impôts, avec une demande de rescrit fiscal déposée à Bercy.
Artmarket.com précise par ailleurs à ses actionnaires que cette augmentation de 49 % de ses capitaux propres n’entraîne pas d’émission de nouvelles actions et constitue un renforcement de ses capitaux propres.
Le rapport financier semestriel 2021 d’Artmarket.com est disponible sur les sites d’Actusnews et d’Artprice by Artmarket aux adresses suivantes :
Le résultat net du premier semestre clos au 30 juin 2021 se solde par un bénéfice de 523 K€ contre un bénéfice de 293 K€ au 30 juin 2020. Le résultat d’Artmarket.com est donc très nettement bénéficiaire avec une progression de 78,50 %.
Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com atteint au premier semestre 2021 son record de chiffre d’affaires Internet depuis sa création en 1997 avec 3 823 K€, soit une progression de +10% par rapport au 1S2020 (3 489 K€), pour la partie abonnements aux banques de données Artprice, et ce en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a éprouvé un grand nombre de business models et de secteurs économiques.
Cela se confirme par les connexions Internet gratuites ou payantes d’Artprice by Artmarket qui ont progressé au 1S2021 de 270 %, aidé en cela par l’Internet mobile pour la même période qui constitue plus de 92% des requêtes d’Artmarket.
Pour information, à compter du 1er janvier 2018, la norme IFRS15, remplaçant les anciennes normes de constatation et de rattachement du chiffre d’affaires lié à la clientèle des sociétés cotées sur le marché réglementé, est entrée en vigueur. À cette occasion, des questions se sont posées sur le fait de savoir si cette entrée en vigueur concernait l’enregistrement annuel du chiffre d’affaires de la société Artmarket.com.
Eu égard à la complexité de la norme, après plusieurs mois de réflexions et d’études, la société a été amenée à mettre en œuvre cette évolution réglementaire et en tirer les conséquences sur les présentations des comptes de la société. Cette mise en œuvre vise pour la première fois les comptes du premier semestre 2021.
Il est précisé que cette évolution réglementaire qui s’impose désormais à la société ne change strictement en rien les conditions juridiques et techniques des contrats liant la société à sa clientèle.
En particulier, restent inchangées les caractéristiques des produits et services, les obligations en résultant et le cadre juridique global que sont les garanties, les conditions générales de ventes et d’utilisation, les périodes couvertes par les contrats, les modes de règlement des produits et services, etc. De même, la trésorerie de l’entreprise et son modèle économique basés sur un BFR négatif demeurent exactement les mêmes, avec la nouvelle norme IFRS15.
La très saine gestion d’Artmarket.com permet désormais d’abaisser le point mort à un niveau remarquable. Artmarket, au fil des années, a mis en place l’ensemble des process industriels permettant de limiter l’effectif à une moyenne de 49 personnes pour un groupe où l’intégralité des charges en 2021, avec Artprice Images®, demeure inchangée jusqu’à désormais 90 M€ de C.A.
Artmarket n’a aucun emprunt obligataire et une absence de dette bancaire. Elle n’a jamais fait l’objet d’augmentation de capital, à la stricte exception des opérations antérieures de levées d’options réservées à ses salariés. Ceci résulte d’une volonté affichée du Conseil d’administration d’Artmarket.com et de son PDG Fondateur thierry Ehrmann de ne pas diluer ses actionnaires, ni d’affaiblir le cours de l’action.
Artprice by Artmarket possède de plus, le label étatique « Entreprise Innovante » décerné par la B.P.I. Par conséquent, Artmarket consacre chaque année 80 % de ses ressources à sa R&D et à la création de valeur par ses nouvelles banques de données. Son fondateur et PDG thierry Ehrmann, à travers le Groupe Serveur, reste bien sûr de très loin le premier actionnaire, un critère fondamental selon Warren Buffet et de nombreux fonds de gestion européens.
Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour les acteurs influents du Marché de l’Art que sont les Maisons de Ventes, galeries, Experts, musées, foires et salons, etc. Il n’y aura pas de retour en arrière.
En témoigne notamment l’article de FranceTvInfo.fr au titre explicite : « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent ». Ce changement de paradigme, accéléré par la crise du Covid-19, fait exploser les ventes de biens matériels et immatériels sur Internet. De plus, selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce » dans Les Echos.
Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.
Le passage des enchères via Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, celles d’Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données d’Artprice by Artmarket, en très nette hausse, est un bon marqueur.
Artprice by Artmarket enregistre le plus grand nombre d’adjudications de l’histoire des enchères, en hausse de +10,5 % par rapport au S1 2019, qui avait déjà établi un record historique.
Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a donc retrouvé toute son intensité en salles de ventes. Les foires, qui reprendront en octobre, devront toutefois composer avec un nouveau Marché. L’arrivée fracassante des NFT et des prix étourdissants pour les œuvres de très jeunes artistes en vogue attestent d’un profond désir de bousculer l’ordre établi. Les collectionneurs se montrent pressés d’investir sur un Marché de l’Art 2.0. De nombreux artistes ont eux-mêmes le désir de tirer parti de la transformation numérique du Marché de l’Art. Enfin, les Maisons de Ventes veulent désormais jouer le jeu de la disruption.
Les ventes en ligne font désormais pleinement partie de la stratégie des Maisons de Ventes. En ce début d’année, les géantes anglo-saxonnes Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont dématérialisé un peu plus de la moitié de leurs opérations. Il en est de même sur l’ensemble des Maisons de Ventes mondiales avec 41 % de ventes en ligne pour 2021.
À ce titre, Artprice by Artmarket a publié ses indicateurs témoignant de la bonne santé du Marché de l’Art (S1 2000 – S1 2021) : produit de ventes, adjudications, taux d’invendus et prix record (au 1er semestre).
Activités et événements importants survenus au cours du 1S2021 :
Pour rappel, Artmarket.com précise ce jour au marché un bond de +48,81% de ses fonds propres qui passent de 19 819 000 € à 29 493 000 €, sous l’effet de la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket.
En effet, suite au communiqué du 22 février 2021 intitulé « Artmarket.com : Le fonds documentaire d’Artprice est l’alternative mondiale à la fermeture des archives de Christie’s Londres pour les professionnels de l’art », à celui du T1 2021 diffusé au mois de mai 2021 ainsi que celui du T2 2021 le 09 août 2021, Artprice by Artmarket a régulièrement informé le marché sur sa prise de conscience relative à l’importance d’exploiter son fonds physique de catalogues papier de ventes aux enchères d’œuvres d’art.
« Les catalogues de ventes, dont les premiers remontent à 1766, sont une ressource inestimable pour les spécialistes. Face à cette décision de fermeture, ils ont exprimé leur colère et leur incompréhension. » lisait-on le 22 Févier 2021 dans Le Figaro et comme rapporté par The Art Newspaper.
Avec cette somme d’archives uniques au monde appelée « la Collection Artprice », remontant au plus tôt jusqu’en 1766, Artprice by Artmarket confirme et consolide sa place de Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art. Cet avantage concurrentiel décisif se traduira par le rajout de nouveaux services payants basés sur le fonds de catalogues de ventes et manuscrits physiques depuis 1700 à nos jours détenus par Artprice by Artmarket.
L’incapacité désormais pour un concurrent de reconstituer une collection identique confère à Artmarket.com un avantage définitif et une barrière d’entrée quasiment infranchissable.
Plus que jamais en 2021, l’original papier, reste désormais, face aux cyberattaques, la seule preuve juridique, judiciaire et historique, incontestable et opposable aux tiers. Ce n’est pas pour rien que les grands groupes mondiaux investissent des sommes colossales pour leurs fonds documentaires qui représentent leur cœur de métier.
Artmarket.com fournira un service exclusif générant de nouveaux revenus consistant à procéder à des recherches certifiées sur la traçabilité des œuvres d’Art, à travers les centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700.
Artprice répond ainsi à des besoins croissants venant des études notariales pour les successions, pour les collectionneurs, les musées, les professionnels, les marchands d’Art, les assureurs, les avocats (pour la recherche des biens spoliés par exemple pendant la Seconde Guerre mondiale), qui désireront valoriser au mieux les œuvres détenues en connaissant très exactement leur parcours et leurs origines dans les méandres des ventes aux enchères.
Seuls les experts, professionnels et institutionnels accrédités par Artmarket.com seront autorisés à entreprendre physiquement des recherches au sein même des multiples salles d’archives sécurisées bâties au fil des décennies sur plusieurs plateformes sécurisées et bâtiments.
Ce service unique au monde va permettre de faire émerger, au sein du groupe Artmarket, une nouvelle source d’activité s’appuyant sur un fonds documentaire corporel d’une très haute valeur financière révélant par ailleurs de nouvelles ressources incorporelles de dimension historique à exploiter.
Il s’agit effectivement du plus grand fonds mondial de catalogues de ventes papier et manuscrits, avec en plus le document ou manuscrit original de la Maison de Ventes ou étude certifiant le résultat de la vente.
Le catalogue de vente (papier) est une source fondamentale pour l’histoire de l’art. Les renseignements qu’il délivre sont essentiels pour retracer l’histoire des œuvres et des collections mais aussi pour comprendre et étudier la structure du Marché de l’Art, ou encore pour appréhender le goût d’une époque.
La valeur documentaire des catalogues de vente (papier) est incontestable et ils sont devenus des instruments de recherche indispensables.
Le catalogue de vente (papier) présente toute information utile sur les biens vendus et les conditions de leur vente. Il engage la responsabilité de l’opérateur (Maison de Ventes, commissaire-priseur judiciaire, maître d’enchères, auctioneer, expert, plateforme d’enchères numériques agréée …). Voir la définition officielle et juridique des catalogues de vente par l’institut National d’Histoire de l’Art (INHA) :
https://www.inha.fr/fr/bibliotheque/collections/le-catalogue-de-vente.html
La description des objets est sincère et précise. Elle informe sur l’état réel et visible du bien. Lorsque la valeur de l’objet le justifie, il est recommandé d’établir un rapport d’état («condition report») qui signale tout défaut visible, manque, altération, accident, ajout, restauration et modification apportés aux biens.
Il faut préciser que le catalogue de vente papier a une singularité unique en son genre qui n’existe pas dans l’édition. Son tirage mondial, pour les plus grandes Maisons de Ventes n’excède pas les 5 000 à 10 000 exemplaires au maximum. Le catalogue de vente papier, pour des raisons juridiques, contractuelles et coutumières, ne peut pas être réédité, ce qui explique sa forte valeur marchande.
De plus, Artprice by Artmarket possède pour la plupart des catalogues de ventes papier originaux la lettre officielle de la Maison de Ventes avec les résultats d’adjudications. Ce document est une pièce juridique, historique et économique extrêmement rare, comportant une multitude de mentions, au-delà de celle du prix d’adjudication. Figurent au premier rang : les œuvres invendues, suivies des droits de préemption, des droits de repentir et droits de retrait, interventions des ayants droit, avis à tiers détenteurs, interdiction de sortie du territoire etc …) et, pour les plus anciens, le nom de l’acheteur et du vendeur.
Dans le passé, avant 1960, le tirage mondial du catalogue de vente papier n’excédait jamais ou que rarement quelques centaines d’exemplaires.
De 1840 à 1930, pour séduire les grands collectionneurs, les catalogues anciens étaient constitués de lithographies originales parfois signées par la main de l’artiste.
Autres Perspectives 2021 / 2022 :
– Nouveauté : Artprice prépare sa plateforme NFT, artprice-nft.com, artmarket-nft.com, qui pourra répondre à la demande des 763 000 artistes référencés dans les banques de données Artprice by Artmarket et de l’ensemble des professionnels du Marché de l’Art. Les NFT sont la preuve de la dématérialisation du Marché de l’Art que certains voulaient ne pas croire possible.
– La Place de Marché Normalisée ® aux enchères et à prix fixe d’Artprice by Artmarket est appelée à sortir de la législation européenne.
Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.
Artprice by Artmarket est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe.
Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse (SSII spécialisée dans la transformation numérique, forte d’un portefeuille de grandes Maisons de Ventes internationales), fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays où le Marché de l’Art opère.
Le nombre d’annonces en ligne de la Place de Marché Normalisée® d’Artprice by Artmarket est en forte croissance. Plus de 72 000 œuvres (avec un prix moyen de 8000 euros) sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc
La Place de Marché Normalisée® bénéficie notamment des DNS génériques « Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org » qui captent naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art. Sur la requête « art market », il apparaît que les 12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,33 milliards de résultats sur Google.com pointent sur les banques de données d’Artprice by Artmarket.
Plus que jamais, en 2021, dans un Marché de l’Art dématérialisé, la règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 23 ans.
Pour information, l’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée, notamment par les taux nuls ou proches de zéro qui laminent l’épargne.
Copyright 1987-2021 www.artprice.com – www.artmarket.com
Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com
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Artmarket.com: A Q1 as strong as before the Covid crisis, but Artprice identifies five big changes
With $1.6 billion hammered around the world in fine art auctions during the 1st quarter of 2021, the art market may look like it has already returned to a “normal” rhythm. True, the Q1 total is exactly the average Q1 total over the ten Q1 periods preceding the health crisis (2010 – 2019). But this impression, based on auction turnover alone, hides a very different situation from that which prevailed two years ago.
Q1 fine art auction turnover since 2000
Fine art lots sold and unsold in Q1 auctions since 2000
thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, acknowledges that “it is still a little early to disentangle the effects of each of the powerful factors currently shaking the art market: Covid, Brexit, NFTs, etc. But their consequences are already visible”.
Artprice is therefore redoubling its efforts to ensure continuous monitoring of the market’s most sensitive indicators and keep a close eye on its overall health. Artprice wishes to share the conclusions of its econometrics department in order to contribute to the market’s transparency.
1. A record number of transactions
Despite the logistical complications linked to the health crisis, fine art auction transactions have never been as numerous as in Q1 2021. In total, 112,200 lots were sold around the world, i.e. 6% more than in Q1 2019 (105,600 lots sold). The digital transition undertaken by the major auction houses has enabled the emergence of an online market that is particularly suited to the middle market.
2. A declining unsold rate
An key indicator of the balance between supply and demand in the market, the unsold rate varied only very slightly over the period 2010-2019, fluctuating between 31% and 34%. In other words, the art market has become accustomed to seeing a third of the lots offered for auction fail to reach their reserve prices. But in Q1 2021, only one in four sales (25%) failed: demand is therefore increasing a little faster than supply!
3. A gradual geographic rebalancing
Q1 turnover figures are usually dominated by London, which hosts the first prestige sales of the year. In 2021 the agenda had to be postponed by several weeks but nevertheless went ahead. However, the dominance of the UK capital appears weakened: London accounted for 37% of global sales revenue in Q1 2021 versus 48% in Q1 2019. New York, which managed to generate 27% of the global turnover in the first three months of the year, appears to be the main beneficiary.
4. The NFT revolution
The sale of Beeple’s NFT Everydays marked the start of a possible revolution on the art market. The work was purchased for $69 million in a Christie’s online auction using the Ether cryptocurrency. Indeed, this new market appears to have become even more ‘intangible’ since Sotheby’s generated $16.8 million by selling “The Fungible Collection”, a digital work offered online in unlimited quantities and created by the anonymous and mysterious Pak.
5. Red-chips dethrone blue-chips
Since the end of 2020, art auctions around the world have hammered some surprising results for extremely recent works. Journalist Scott Reyburn (in The Art Newspaper) cites, as an example, Christie’s “20th Century: Hong Kong to New York” sale on 2 December 2020 and says he was surprised to see Dana Schutz’s canvas Elevator (2017) fetch $6.5 million and Andy Warhol’s “classic” Campbell’s Soup Can (1962) sell for just $6.1 million (especially as the latter reached $7.4 million in 2014). Reyburn concludes that the arrival of new collectors, in search of the latest novelties (“red-chips”) is overtaking the desire to possess “blue-chip” artworks.
www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art
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Artmarket.com : Un T1 aussi performant qu’avant la crise du Covid, mais Artprice identifie cinq bouleversements
Avec 1,6 Mrd$ totalisés aux enchères pendant le 1er trimestre 2021, le Marché de l’Art donne l’impression d’avoir déjà retrouvé un rythme “normal”. En effet, ce résultat correspond très précisément à la moyenne enregistrée sur les dix exercices qui ont précédé la crise sanitaire (2010 – 2019). Mais cette impression, basée sur le seul produit des ventes, cache une situation bien différente de celle qui prévalait il y a deux ans.
Produit des ventes aux enchères de Fine Art au 1er trimestre, depuis 2000
Lots Fine Art vendus et invendus aux enchères au 1er trimestre, depuis 2000
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, reconnaît qu’ “il est encore un peu tôt pour démêler les effets de chacun des puissants facteurs qui bouleversent actuellement le Marché de l’Art : Covid, Brexit, NFT, etc. Mais leurs conséquences sont déjà visibles”.
Artprice redouble donc ses efforts pour assurer une observation, en continu, des indicateurs les plus sensibles et ainsi contrôler la santé du Marché de l’Art. La société tient à partager les conclusions de son département d’économétrie, afin de contribuer à sa transparence.
1. Un nombre de transactions record
Malgré les complications toujours liées à la crise sanitaire, les ventes aux enchères de Fine Art n’ont jamais été aussi nombreuses qu’au T1 2021. Au total, 112 200 lots ont été adjugés dans le monde, soit 6 % de plus qu’au T1 2019 (105 600 lots vendus). La transition numérique, opérée par les maisons de ventes, a permis d’activer un marché en ligne particulièrement adapté au milieu de gamme.
2. Un taux d’invendus en baisse
Indicateur essentiel de l’équilibre entre l’offre et la demande, le taux de lots invendus n’a varié que très faiblement sur la période 2010-2019, oscillant entre 31 % et 34 %. En d’autres termes, le Marché de l’Art s’est habitué à voir un tiers des lots proposés aux enchères ne pas atteindre leur prix de réserve. Mais au T1 2021, une vente sur quatre (25 %) seulement n’a pas abouti : la demande augmente donc un peu plus rapidement que l’offre !
3. Une lente redistribution géographique
Le T1 appartient habituellement à Londres, où les premières ventes de prestige sont organisées chaque année. Une tradition à laquelle l’exercice 2021 n’a pas dérogé, bien que l’agenda ait dû être décalé de plusieurs semaines. Toutefois, la suprématie de la capitale anglaise est fragilisée : Londres pèse 37 % du produit de ventes mondial au T1 2021, contre 48 % au T1 2019. Cette perte de puissance profite à New York, qui est parvenue à concentrer 27 % du Marché de l’Art en ce début d’année.
4. La révolution NFT
La vente de l’oeuvre Everydays de Beeple symbolise le début d’une possible révolution sur le Marché de l’Art. Cette NFT a été achetée 69 m$ dans une vente en ligne au moyen de la cryptomonnaie Ether. L’intangibilité de ce nouveau marché a gagné un cran de plus encore, avec la vente de “The Fungible Collection” chez Sotheby’s pour 16,8 m$. Il s’agit d’une œuvre digitale mise en vente en quantité illimitée, créée par l’artiste anonyme et mystérieux, Pak.
5. Les “red chips” détrônent les “blue chips”
Depuis la fin de l’année 2020, les ventes aux enchères sont marquées par des résultats surprenants pour des œuvres extrêmement récentes. Le journaliste du Art Newspaper Scott Reyburn prend comme exemple la vente “20th Century: Hong Kong to New York” organisée par Chirstie’s le 2 décembre 2020.Il s’étonne qu’au cours de cette vente le prix (6,5 m$) de la toile Elevator (2017) de Dana Schutz ait pu dépasser celui (6,1 m$) d’une “classique” Campbell’s Soup Can (1962) d’Andy Warhol (dont la valeur avait d’ailleurs atteint 7,4 m$ en 2014). Scott Reyburn voit dans ce phénomène l’arrivée de nouveaux collectionneurs, à la recherche des dernières nouveautés (les “red chips”) au détriment des “blue chips”.
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Artprice100 by ArtMarket.com: our “blue chip” artists index outperforms the S&P 500 over the long term and posts a 3.3% increase for 2019
American stock markets have been super buoyant this year: the S&P 500 started the year at 2,510 points and reached 3,190 points this Tuesday, 17 December 2019. That’s a 26.2% increase over 12 months… adding more than a quarter to this fundamental index’s historical value.
Over the same period, the value of artworks by “blue chip” artists in the Art Market rose just 3.3%… a much more moderate growth rate than that of the S&P 500, but still positive, and resulting from two totally different semesters in terms of the circulation of works.
Artprice100© vs S&P 500 since 2000
thierry Ehrmann, founder of Artprice and CEO of ArtMarket.com: “The artists in our Artprice100 © index represent the base of the global Art Market: a particularly robust base that continues to grow, but which is not the best performing segment of the Art Market this year. The Modern artists who usually dominate this index, let other signatures take the limelight in the second half of the year. Inst’t the fact that Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cimabue and Kaws stole the show from the likes of Picasso and Modigliani an excellent reason to celebrate?”
A second semester very different from the first
The first half of the year was marked by superb auction records in New York, London and Hong Kong. These records boosted the prices of several key artists who have been present in our Artprice100© for a long time, like Claude Monet, Paul Cézanne, Andy Warhol and Jeff Koons, and they actually stimulated the appetite of collectors for works by major signatures. By the end of the first semester the Artprice100© was showing a 16% increase, more or less in line with the progression of the S&P 500, up 18%.
In the second half of 2019, the secondary market supply of masterpieces was much less abundant, as we saw in the case of Pablo Picasso for example. The brilliant Spanish painter, who alone accounts for 9.1% of the Artprice100©’s composition, posted a drop of around –8% in the price of his works. But the slowdown was not so much due to his 2019 performance, in line with his average, but rather to the exceptional results hammered the previous year. In 2018 Pablo Picasso’s auction turnover broke all records, with $745 million hammered worldwide. Whereas 13 of his works fetched over $10 million last year, ‘only’ five reached the 8-digit threshold in 2019, and only one in the second half.
Considering Picasso’s weight in the Artprice100© index, it would have taken lots of other positive annual performances by other artists in the index to offset the slowdown in his market.
Post-War and Contemporary Art on a firm footing
The sale of Ed Ruscha’s painting Hurting the Word Radio # 2 (1964) on 13 November 2019 contributed to raising Ed Ruscha’s price index by 11% this year. But weighing just 0.6% in the composition of our Artprice100©, that good performance had only a small impact on our portfolio. Similarly, the performances of Nicolas de Staël and Albert Oelhen (each weighing less than 0.2%) contributed only very modestly to the growth of the Artprice100©.
Unfortunately, the best auction records of the second half of 2019 had little or no impact on the index since the new stars of the market – starting with Kaws and Banksy – have not yet joined its composition. Likewise for the exceptional Old Master results that rocked French auction rooms in the second half of the year: Cimabue, the Master of Vyšší Brod, and Artemisia Gentileschi… artists whose works are obviously far too rare on the market to be considered “blue-chip” artists.
Indeed, it is extremely encouraging to note that in a slow period, when masterpieces by the Art Market’s major signatures are scarce, the Artprice100© index continues to progress.
This represents another quality of this index, in addition to that – even more important – of its resilience to financial crises. During the subprime crisis, following the collapse of Lehman Brothers in 2008, the S&P 500 posted major losses whereas the Artprice100© lost only a quarter of its value.
Fortunately, 2020 is already looking a lot stronger for the high-end Art Market. The dispersion of the Macklowe collection, in particular, should benefit ‘blue-chip’ artists and the Artprice100©.
About Artmarket:
Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.
Discover Artmarket and its Artprice department on video: https://en.artprice.com/video
Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.
See certified biography in Who’s who ©:
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf
Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.
Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.
Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).
Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.
Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018
Index of press releases posted by Artmarket with its Artprice department:
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Artprice : Le top 10 des œuvres réalisées après la crise financière de 2008
Artprice : Le top 10 des œuvres réalisées après la crise financière de 2008
L’année 2008 a marqué un tournant pour le Marché de l’Art comme pour l’économie mondiale. La session de vente de Sotheby’s du 15 septembre 2008, Beautiful Inside My Head Forever, dédiée à l’oeuvre de Damien Hirst, aura été comme le chant du cygne, juste avant la faillite de la banque Lehman Brothers et ses répercussions sur les ventes d’art dans le monde.
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, rassure : « La création artistique n’a pas été ralentie par la crise financière, bien au contraire. Seulement des changements importants ont modifié la structure interne du Marché de l’Art. Les principales évolutions concernent l’essor de la Chine bien sûr, mais aussi le développement de l’Art comme placement financier.
Les taux négatifs ou voisins de zéro, qui conduisent à ruiner les épargnants, dirigent de plus en plus les capitaux vers des investissements alternatifs, dont l’Art qui présente de très beaux rendements. De nombreuses œuvres réalisées au cours des 10 dernières années et déjà revendues aux enchères prouvent que l’Art Contemporain forme un marché sensationnel »
Evolution du produit des ventes aux enchères de Fine Art dans le monde
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Artprice présente les 10 artistes qui ont déjà marqué les ventes aux enchères avec des œuvres réalisées après la crise financière de 2008.
1. Cui Ruzhuo (1944) : The Grand Snowing Mountains (2013)
39 577 000 $ – 4 avril 2016, Poly Auction Hong Kong
Le peintre chinois Cui Ruzhuo (1944) est l’un des artistes vivants le plus performants du Marché de l’Art, aussi performant que Gerhard Richter ou David Hockney. A la différence de ceux-ci, ses meilleures œuvres, celles pour lesquelles la demande est la plus forte, sont ses plus récentes. Le résultat atteint par un panorama montagneux de plus de 8 mètres de long sur 3 mètres de haut, intitulé The Grand Snowing Mountains (2013), symbolise l’immense succès de ce nouveau géant de la peinture chinois, bien trop peu connu en Occident.
2. Jeff Koons (1955) : Popeye (2009/11)
28 165 000 $ -14 mai 2014, Sotheby’s New York
Un mois avant que ne commence sa rétrospective au Whitney Museum (27 juin – 19 octobre 2014), le prince du kitsch Jeff Koons a vu l’une de ses trois sculptures de Popeye (2009/11) enflammer la vente du soir de Sotheby’s à New York. La sculpture numérotée 1/3 de cette série allait être l’une des pièces maîtresses de l’exposition Jeff Koons au Whitney Museum, présentée également au Centre Pompidou à Paris, puis au Guggenheim de Bilbao.
3. Mark Grothjahn (1968) : Untitled (S III Released to France Face 43.14) (2011)
16 767 500 $ – 17 mai 2017, Christie’s New York
Représenté par la galerie Gagosian depuis 2008, le peintre américain Mark Grothjahn a vu sa cote grimper progressivement jusqu’en 2017. A cette époque, en l’espace de douze mois, son indice de prix bondit de +75 %, avant de redescendre l’année d’après. En 2018, Untitled (Black over Red Orange « Mean as a Snake » Face 842) (2010), une autre de ses toiles de grandes dimensions a été vendue 7 073 000 $.
4. Gerhard Richter (1932) : Abstraktes Bild (2009)
9 093 300 $ – 5 mars 2019, Sotheby’s Londres
Les grands tableaux abstraits de Gerhard Richter sont parmi les œuvres les plus chères au monde. En février 2015, Abstraktes bild (1986) a dépassé 46 m$, établissant un record sensationnel pour le premier artiste allemand du Marché de l’Art. La vente de Abstraktes Bild (2009) démontre que les collectionneurs valorisent de plus en plus sa production récente, qui pourrait connaître le même succès que ses œuvres de maturité (1965 – 1990) sur le long terme.
5. Rudolf Stingel (1956) : Untitled (2012)
7 939 000 $ – 8 mars 2018, Phillips Londres
Rudolf Stingel fait lui aussi partie de l’écurie de Larry Gagosian et a lui aussi largement bénéficié de l’aura internationale de son puissant galeriste. En 2015, Gagosian présente pour la première fois le travail de Stingel en Asie, avec la série de peintures Untitled (2012) qui reproduit des fragments de murs de sa double exposition de 2007 organisée par le Museum of Contemporary Art de Chicago et le Whitney Museum de New York. Pendant celles-ci, les visiteurs étaient invités à graver des inscriptions en tous genres, à même les murs des deux prestigieux musées. Stingel en a reproduit certains détails en utilisant une technique de cuivre électroformé, qu’il a recouvert d’or.
6. Jin Shangyi (1934) : Peony Pavilion (2013)
7 829 400 $ – 31 mai 2014, China Guardian Canton
Le peintre chinois Jin Shangyi est passé maître dans la peinture à l’huile. Connu pour ses portraits (dont des nus féminins réalisés dès la fin des années 1980), il l’un des artistes chinois les plus originaux de sa génération. Son travail a connu un très grand succès en 2013, comme le montre la valeur de la toile Monk Painter Kun Can (画僧髡残) (1999) :
– 2 088 500 $, 13 mai 2007 – China Guardian Pékin
– 6 326 500 $, 1 juin 2013 – Poly Auction Pékin
– 4 436 500 $, 16 juin 2018 – China Guardin Pékin
7. Yayoi Kusama (1929) : Pumpkin (TWPOT) (2010)
6 937 500 $ – 1 avril 2019, Sotheby’s Hong Kong
Elle est l’artiste femme la plus performante du Marché de l’Art, toutes périodes de création confondues. Les 707 œuvres de Yayoi Kusama vendues aux enchères dans le monde en 2018 ont totalisé 103 m$, couvrant plus de soixante ans de création artistique, depuis le début des années 1950 jusqu’à des toiles exécutées au cours des 5 dernières années, qui repassent déjà aux enchères.
8. Adrian Ghenie (1977) : Boogeyman (2010)
6 354 000 $ – 5 octobre 2018, Sotheby’s Londres
Il est le benjamin de ce classement et la figure de proue du nouvel expressionnisme européen. Le peintre roumain Adrian Ghenie a rejoint la Pace Gallery en 2013 et son travail a déjà été acheté par certains des plus grands musées d’art contemporain au monde, dont le Centre Georges Pompidou. A la fois ténébreuses et hautes en couleurs, ses peintures ne cachent pas l’influence de Van Gogh ou Francis Bacon, auxquels elles font parfois directement référence.
9. George Condo (1957) : Nude and forms (2014)
6 162 500 $ – 17 mai 2018, Christie’s New York
En 2018, George Condo a fini de conquérir le monde. Avec plus de 55 m$ cumulés aux enchères entre New York (56 %), Londres (30 %) et Hong Kong (12 %), Condo intègre le top 50 des artistes les plus performants de tous les temps. Son marché est désormais plus opulent que celui de Jasper Johns ou de Frank Stella.
10. Mark Tansey (1949) : Hedge (2011)
5 653 000 $ – 14 mai 2015, Phillips New York
Si ses œuvres passent rarement en salles des ventes (103 lots seulement sur les 30 dernières années), la demande est d’autant plus forte pour le travail de Mark Tansey. Son marché se partage aujourd’hui entièrement entre New York (90 %) et Londres (10 %), mais il a toutes les raisons de s’étendre en Asie dans un avenir tout proche.
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Artprice (depuis Londres) : Le « Caravage de Toulouse » fait son coming out
« Si j’avais pu choisir de retrouver une œuvre parmi toutes celles qui ont été perdues au cours de l’histoire, une seule, j’aurais sans hésitation choisi celle-là ». Par cette confidence, l’expert en tableaux Eric Turquin exprime sa fascination pour la peinture connue comme le « Caravage de Toulouse », dont il se trouve être en charge de la vente avec le commissaire-priseur Marc Labarbe.
thierry Ehrmann : « Au terme de cinq années de recherches, d’analyses et de rebondissements, les deux hommes ont annoncé que les propriétaires étaient résolus à laisser le Marché de l’Art décider de la valeur de cette œuvre exceptionnelle, d’une rare puissance, à laquelle l’État français a finalement accordé son visa d’exportation ».
Vidéo
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Ce jeudi 28 février à la galerie Colnaghi à Londres, alors que les ventes aux enchères battent leur plein, Eric Turquin et Marc Labarbe ont confirmé lors d’une conférence de presse que la peinture Judith et Holopherne sera mise en vente aux enchères le 27 juin 2019.
Seulement, la vente ne se fera pas du tout là où on pourrait l’attendre. Ce ne sera ni à Londres ni à New York, ni même à Paris que le dernier acte de cette pièce se jouera, mais là où tout a commencé : dans le sud-ouest de la France. C’est en effet dans le grenier d’une habitation près de Toulouse que l’oeuvre a été retrouvée par hasard en 2014. Et ce sera Maître Marc Labarbe, le commissaire-priseur toulousain qui avait été contacté à l’origine par les propriétaires, le premier à avoir reconnu les qualités exceptionnelles de l’oeuvre, qui se chargera de conduire cette session de vente extraordinaire.
L’opération revêt une importance cruciale. Non seulement pour tous les amateurs d’art à travers le monde, friands de belles histoires et de sensations fortes, mais aussi et surtout pour le Marché de l’Art français. Trente ans après la vente historique à Paris des Noces de Pierrette (1905) de Pablo Picasso, une vente aux enchères organisée sur le sol français pourrait à nouveau bouleverser le Marché de l’Art mondial.
Une œuvre de qualité muséale
Comme l’a révélé Artprice au mois de janvier, les vendeurs ont opté pour une stratégie extrêmement originale pour vendre une œuvre encore plus originale.
Car il s’agit d’une œuvre exceptionnelle à bien des égards. Son sujet (une décapitation biblique), son âge (plus de 400 ans), sa découverte (dans un grenier du sud de la France) et surtout son attribution au Caravage ainsi que la puissance du regard de Judith confèrent à ce tableau une place très spéciale dans l’Histoire et sur le Marché de l’Art.
68 œuvres seulement du Caravage sont connues à ce jour, dispersées à travers l’Occident. Beaucoup sont restées en Italie, ornant les plus belles églises de Rome, de Naples et de Sicile, tandis que ses autres tableaux font la renommée des plus prestigieuses institutions européennes et américaines : la National Gallery, le Metropolitan Museum et le Louvre en possèdent trois chacun, alors que le Prado et l’Ermitage se contentent d’un seul tableau du Caravage.
Aussi tous les grands musées doivent-ils rêver d’acquérir celui-ci. Malheureusement, peu d’entre eux en ont les moyens. L’estimation actuelle de l’oeuvre la donne entre 100 m€ et 150 m$. Or, le budget d’acquisition annuel du Musée du Louvre (le premier musée de la planète en nombre de visiteurs) reste lui-même inférieur à 20 m€. Les musées japonais, anglais ou russes, qui convoitent nécessairement cette œuvre inattendue sur le Marché, pourront difficilement entrer dans la compétition.
A moins qu’un Etat décide d’accorder une enveloppe exceptionnelle, les musées publics devront s’effacer devant les grands collectionneurs privés. Les milliardaires occidentaux, asiatiques et moyen-orientaux ont tour à tour raflé les plus belles pièces passées aux enchères ces dernières années. Leur immense puissance financière paraît sans limite lorsqu’il s’agit d’investir dans les derniers joyaux de l’Histoire de l’Art en circulation.
Résultats en ventes publiques supérieurs à 100 m$
© Arptrice.com
Artiste Œuvre Prix Vente Maison
- Leonardo DA VINCI (1452-1519) Salvator Mundi (c.1500)
450 312 500 $ 15/11/2017 Christie’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Les femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955)
179 365 000 $ 11/05/2015 Christie’s – New York - Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (1917-18)
170 405 000 $ 09/11/2015 Christie’s – New York - Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (sur le côté gauche) (1917)
157 159 000 $ 14/05/2018 Sotheby’s – New York - Francis BACON (1909-1992) Three Studies of Lucian Freud (1969)
142 405 000 $ 12/11/2013 Christie’s – New York - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme au doigt (1947)
141 285 000 $ 11/05/2015 Christie’s – New York - QI Baishi (1864-1957) Screens of landscapes (1925)
140 954 580 $ 17/12/2017 Poly – Pékin - Edvard MUNCH (1863-1944) The scream (1895)
119 922 500 $ 02/05/2012 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Fillette la corbeille fleurie (1905)
115 000 000 $ 08/05/2018 Christie’s – New York - Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Untitled (1982)
110 487 500 $ 18/05/2017 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Nude, Green Leaves and Bust (1932)
106 482 500 $ 04/05/2010 Christie’s – New York - Andy WARHOL (1928-1987) Silver Car Crash (Double Disaster) (1963)
105 445 000 $ 13/11/2013 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Garçon à la pipe (1905)
104 168 000 $ 05/05/2004 Sotheby’s – New York - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme qui marche I (1960)
103 689 994 $ 03/02/2010 Sotheby’s – Londres - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Chariot (1950)
100 965 000 $ 04/11/2014 Sotheby’s – New York
A ce jour, quinze œuvres seulement ont dépassé les 100 millions de dollars aux enchères. Toutes ces transactions ont été effectuées dans les trois grandes capitales du Marché de l’Art, et organisées par les trois plus belles maisons de ventes de la planète. Mais à l’heure de la globalisation, ce mode de fonctionnement est peut-être obsolète.
Après être restée longtemps cloîtrée dans le cabinet d’Eric Turquin à Paris, l’oeuvre a enfin reçu son visa d’exportation et commencé son tour du monde. Judith se trouve à présent à Londres, puis elle ira à New York pour voler la vedette aux grandes ventes de mai, avant de retourner à Toulouse pour être mise en vente.
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, explique que « lorsque tout le monde aura bien vu Judith décapitant Holopherne et aura saisi toute la puissance de ce tableau, la localisation de la vente importera peu finalement. Qu’il soit vendu à Toulouse ou à New York, le Caravage ira au plus offrant. De toute façon, le tableau ne restera certainement pas à Toulouse, ni en France… Les propriétaires de l’œuvre veulent une vente authentique : laisser le Marché avoir le mot final, sans chercher à le contrôler. C’est une façon de faire que l’on avait presque oubliée, pourtant c’est la véritable raison d’être des ventes publiques. Cette confiance dans le Marché ne peut qu’être récompensée ».
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Bilan S1 2018 Mondial du Marché de l’Art, par Artprice en ligne sur :
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Artprice (from London): The « Toulouse Caravaggio” on show in London
“If I could have chosen to discover just one work among all those that have been lost in history… I would have chosen this one, without hesitation”. Such is the conviction and fascination of art expert Eric Turquin for the painting known as the “Toulouse Caravaggio” he has been entrusted to sell by auctioneer Marc Labarbe.
thierry Ehrmann: “After five years of research, analysis and polemics, the two men have announced that the owners are happy to let the Art Market decide the value of this exceptional and extraordinarily powerful work for which the French State has finally granted an export visa”.
Michelangelo Merisi, known as Caravaggio (1571-1610)
Judith and Holofernes (c.1604 – 1605)
<VIDEO>
[http://serveur.serveur.com/Press_Release/video/caravage-london.mov]
This Thursday 28 February at the Colnaghi Gallery in London, against the backdrop of London first prestige sales of the year, Eric Turquin and Marc Labarbe confirmed at a press conference that the Judith and Holofernes painting will be auctioned on 27 June 2019.
However the location of its sale is the biggest surprise… not London, not New York, not even in Paris… but rather where it all began… in the south-west of France where it was found, by chance, in the attic of a house near Toulouse, in 2014. Moreover, the painting’s owners have re-confirmed that the Toulouse auctioneer they originally contacted – Marc Labarbe, who first recognized the exceptional qualities of the work – will be responsible for orchestrating the sale of this extraordinary painting.
The stakes are high indeed… not only for all art lovers around the world who enjoy a good story and the thrill of market surprises, but also and particularly for the French Art Market. Thirty years after the historic Parisian sale of Pablo Picasso’s Noces de Pierrette (1905), an auction organized on French soil could once again rock the global Art Market.
A museum-quality work
As revealed by Artprice in January, the sellers have opted for an extremely original sales strategy via which they hope to elicit the kind of interest required to sell such a masterpiece.
The work is indeed exceptional in many respects. Its subject (a biblical decapitation), its age (more than 400 years old), its discovery (in an attic in the South of France) and especially its attribution to Caravaggio and the piercing power of Judith’s look, all give this painting a very special place in History and on the Art Market.
Only 68 works by Caravaggio are known to date, scattered throughout the Western world. Many have remained in Italy, hanging in the most beautiful churches of Rome, Naples and Sicily, while the others contribute to the notoriety of some of the world’s most prestigious European and American institutions: London’s National Gallery, New York’s Metropolitan Museum and the Paris Louvre each have three, while Madrid’s Prado and Saint Petersburg’s Hermitage each have a single painting by Caravaggio.
Acquiring this latest discovery probably appeals to all of the world’s major museums. However, few of them can afford it. The current estimate for the work is somewhere between between €100 and €150 million; but, the annual acquisition budget of the Louvre Museum (the world’s leading museum by visitor number) is still under €20 million. Likewise, lots of Japanese, English and Russian museums – who would love to own this newly discovered masterpiece – are unlikely to be in the running to acquire it.
Unless a State decides to make an exceptional grant, public museums will have to give way to major private collectors. In recent years Western, Asian and Middle Eastern billionaires have snapped up all the best works auctioned. Their immense financial power seems limitless when it comes to investing in the last remaining jewels of Art History in circulation.
Auction results above $100 million
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Artist Artwork Price Sale Auction House
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$450,312,500 15/Nov/2017 Christie’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Les femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955)
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$170,405,000 09/Nov/2015 Christie’s – New York - Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (sur le côté gauche) (1917)
$157,159,000 14/May/2018 Sotheby’s – New York - Francis BACON (1909-1992) Three Studies of Lucian Freud (1969)
$142,405,000 12/Nov/2013 Christie’s – New York - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme au doigt (1947)
$141,285,000 11/May/2015 Christie’s – New York - QI Baishi (1864-1957) Screens of landscapes (1925)
$140,954,580 17/Dec/2017 Poly – Beijing - Edvard MUNCH (1863-1944) The scream (1895)
$119,922,500 02/May/2012 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Fillette la corbeille fleurie (1905)
$115,000,000 08/May/2018 Christie’s – New York - Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Untitled (1982)
$110,487,500 18/May/2017 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Nude, Green Leaves and Bust (1932)
$106,482,500 04/May/2010 Christie’s – New York - Andy WARHOL (1928-1987) Silver Car Crash (Double Disaster) (1963)
$105,445,000 13/Nov/2013 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Garçon à la pipe (1905)
$104,168,000 05/May/2004 Sotheby’s – New York - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme qui marche I (1960)
$103,689,994 03/Feb/2010 Sotheby’s – London - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Chariot (1950)
$100,965,000 04/Nov/2014 Sotheby’s – New York
To date, only fifteen works have publicly sold above the $100 million threshold. All of these were hammered in the three major capitals of the Art Market, organised by the three most powerful auction houses on the planet. However, today, with globalisation having so radically changed the global art market, this operating system could well be completely obsolete.
Having remained locked up Eric Turquin’s Paris offices for many years, the Toulouse Caravaggio has finally received its export visa and has began a world tour. Currently in London, the work will then be taken to New York to steal the spotlight during the prestige sales in May, before returning to Toulouse to be put on sale.
According to Artprice’s CEO / Founder, thierry Ehrmann, “when everyone has seen Judith decapitating Holofernes and has experienced the extraordinary power of this painting, the location of the sale will not matter much. Whether sold in Toulouse or New York, Caravaggio will go to the highest bidder. In any case, the painting will certainly not remain in Toulouse, nor in France.
The work’s owners want an ‘authentic’ sale, giving the Market the final word… without trying to control it. It’s a way of doing things that we have almost forgotten, and yet it is the veritable purpose of public sales. This confidence in the market can only be rewarded.”
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Having produced more than 60,000 books and auction catalogues, Artron is the world’s largest art book printer with a total print volume of 300 million a year. It has more than 3 million professional members in the arts sector and an average of 15 million daily visits, making it the world’s leading art website.”
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Artprice: the Top 10 of Surrealism
Artprice: the Top 10 of Surrealism
Artprice posts an auction ranking to help you apprehend the Art Market’s leading trends. This week, Artprice takes a look at the 10 most expensive Surrealist artworks ever sold at auction… A ranking very clearly dominated by Miro.
Thierry Ehrmann: “The Catalan Surrealist artist Joan Miro, the subject of a major retrospective at the Grand Palais in Paris (ended February 4, 2019), is also very clearly the leading Surrealist artist on the auction market with seven out of the Top-10 results. The other three places are currently occupied by René Magritte and Salvador Dali”. Awaiting the next Surrealist Auction next week in London (read further).
The Top 10 of Surrealism by artprice.com
|
Rank |
Artist |
Hammer Price ($) |
Artwork |
Sale |
|---|---|---|---|---|
|
1 |
36,955,821 |
19/jun/2012 Sotheby’s London |
||
|
2 |
31,461,029 |
21/jun/2017 Sotheby’s London |
||
|
3 |
26,830,500 |
12/nov/2018 Sotheby’s New York |
||
|
4 |
26,590,650 |
07/feb/2012 Christie’s London |
||
|
5 |
23,413,412 |
04/feb/2015 Christie’s London |
||
|
6 |
23,375,000 |
13/nov/2017 Christie’s New York |
||
|
7 |
22,590,000 |
15/nov/2018 Phillips New York |
||
|
8 |
21,687,500 |
15/may/2018 Christie’s New York |
||
|
9 |
21,673,806 |
10/feb/2011 Sotheby’s London |
||
|
10 |
20,562,500 |
13/11/2017 Christie’s New York |
||
|
Copyright © 2019 artprice.com |
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André BRETON, Portrait by thierry Ehrmann , courtesy of Demeure du Chaos/Abode of Chaos, HQ Artprice.
As thierry Ehrmann recalls, André Breton (then a medical student), father of surrealism, declared: « Madness is the first material of Surrealism ».
Miro, the most sought-after Surrealist
Miro is undoubtedly one of the leading artists on the Western Art Market, first because his unbridled imagination made him one of the most interesting artists of the Surrealist scene, “the most Surreal of us all » according to André Breton, and secondly, because he was particularly prolific: among the approximately one thousand Miro works that change hands at auction each year, there are always a couple of treasures that deserve a place in the world’s top museums.
In concrete terms, Joan Miro is known to have produced at least 2,000 paintings, 5,000 drawings, 500 sculptures, a few hundred ceramics and a large quantity of prints which represent 91% of his lots sold at auction every year. The prices of his canvases are extremely variable, depending on the historical and artistic importance of the work. Among the 17 Miro paintings sold so far this year, some smaller works (roughly 30 cm) have fetched around $250,000 whereas others with similar dimensions have fetched well over a million dollars.
A good quality work by Miro will fetch a high price… but when quality combines with size… the prices rocket. His best works sell for over $20 million, a threshold crossed eight times so far with a notable acceleration in the last 12 months. Indeed four of those results above the $20 million line have been hammered in the last year for Peinture (1933), Femme dans la nuit (1945) and Femme entendant de la musique (1945), all three in this Top 10, as well as for Mural I / Mural II / Mural III (1933) which fetched $ 20 million last May at Christie’s in New York.
His turnover total for the year 2018 is therefore outstanding (so far $ 107.6 million since January) placing him among the world’s most successful artists. In our provisional ranking for 2018 Miro currently occupies 13th place. Considered universal, his work has appealed to Western and Japanese collectors, but it has not yet penetrated the world’s largest marketplace… China.
Magritte, two new records in 12 months
Magritte’s double appearance in this ranking is all the more remarkable because his two latest records were hammered in the past 12 months. The first in November 2017, for a painting from his emblematic series L’Empire des Lumières. It’s interesting to trace the series’ price history: in 1996, a major canvas from this famous series reached $3.5 million in London. In 2002, another, dated 1952, fetched $12.6 million in New York. That was a new peak for a Surrealist artist at the time.
In 2017, that peak was almost doubled when The empire of lights (1949) sold for $20.5 million in New York. That record, coming just after two other new records during the same year 2017, marked the most successful year in the Belgian Surrealist’s auction history, with an annual turnover of $77.8 million. The strong demand was almost certainly fanned by ‘cultural news’, particularly by the exhibition La trahison des images at the Pompidou Center in Paris and the Schirn Kunsthalle Frankfurt (2016-2017).
The effervescence has continued this year. In February, Magritte elicited the highest bid during London’s Surrealist sales (Christie’s and Sotheby’s) ahead of Miro, with a pioneering 1926 work Le groupe silencieux that fetched $10 million. Then, on 12 November, Sotheby’s set a superb new record for the artist at $26.8 million.
The most expensive Magritte ever sold, the work bears the poetic and enigmatic title Le principe du plaisir and is a portrait of Edward James, an English heir to an American railroad fortune turned eccentric poet and influential patron of Surrealist art who invited Magritte to reside and paint in his London residence for two years.
Le principe du plaisir exceeded its low estimate by more than $10 million. The painting was acquired by the seller 40 years earlier for just $74,000.
Surrealist love…
The third Surrealist in this ranking is none other than the great Salvador Dali with a work whose price might seem excessive compared to its modest size: 33 x 25 centimeters. The Portrait of Paul Eluard is a small oil-on-cardboard whose price went from $2 million in 1989 (Christie’s New York) to $21 million in 2011 at Sotheby’s (against an estimate of just $5-8 million!).
The price of this work therefore multiplied by 10 in twenty years, setting Dali’s all-time auction… and it still stands . Painted at the same time as the Great Masturbateur, Portrait of Paul Eluard condenses the Dalinian iconography of the time, especially with the roaring lion’s head symbolizing desire.
It was 1929 when Dali painted this delirious portrait of the poet who came to visit him in Cadaquès with his wife at that time.. a certain Gala. Dali immediately fell in love with Gala, who become his principal inspiration. The work is not only the portrait of Paul Eluard, it also marks the beginning of the most famous couple in Surrealism. Faced with such a powerful love story, the bidding escaped from the limitations of the work’s format…
Surrealism
Surrealism* is a cultural movement that began in the early 1920s, and is best known for its visual artworks and writings. Artists painted unnerving, illogical scenes with photographic precision, created strange creatures from everyday objects, and developed painting techniques that allowed the unconscious to express itself. Its aim was to « resolve the previously contradictory conditions of dream and reality into an absolute reality, a super-reality ».
Works of surrealism feature the element of surprise, unexpected juxtapositions and non sequitur; however, many surrealist artists and writers regard their work as an expression of the philosophical movement first and foremost, with the works being an artifact. Leader André Breton was explicit in his assertion that Surrealism was, above all, a revolutionary movement.
Surrealism developed out of the Dada activities during World War I and the most important center of the movement was Paris. From the 1920s onward, the movement spread around the globe, eventually affecting the visual arts, literature, film, and music of many countries and languages, as well as political thought and practice, philosophy, and social theory.
(*Source: wikipedia.org)
Upcoming auctions
February 26, 2019: Surrealist Art Evening Sale – Sotheby’s London
https://www.artprice.com/sale/292467/surrealist+art+evening+sale
February 27, 2019: The Art Of The Surreal Evening Sale – Christie’s London
https://www.artprice.com/sale/296145/the+art+of+the+surreal+evening+sale
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La version décalé pleine d’humour en HD Viméo d’Antoine de Caunes et de thierry Ehrmann qui vous invitent à la Demeure du Chaos HQ Artprice
Visite décalée et plein d’humour d’Antoine de Caunes en vieux complice chez thierry Ehrmann à la La Demeure du Chaos from La Demeure du Chaos on Vimeo.
« Retrouvez l’intégralité de La Gaule d’Antoine sur myCANAL : http://bit.ly/GauleDantoine »
Photo © Xavier Lahache/Canal
La Demeure du Chaos
Musée d’Art Contemporain et siège social d’Artprice
Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci au Louvre Abu Dhabi et bientôt exposé au Louvre Paris consacre le modèle de l’Industrie Muséale® conçue par Artprice
Artprice qui avait en exclusivité donné le montage sophistiqué pour l’acquisition du Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci au JDD et repris par l’AFP ce jour permet de mettre en lumière un schéma économique très élaboré.
Ce schéma s’inscrit parfaitement dans l’Industrie Muséale® telle que conceptualisée et enseignée par Artprice dès 2005.
thierry Ehrmann: « Artprice détient en grands comptes l’intégralité des musées mondiaux et bien évidemment le Louvre. De même les Emirats Arabes Unis, capitale Abu Dhabi, se situent dans les 10 premiers pays générateurs de logs (requêtes) chez Artprice, ce qui se passe de tout commentaire. »
En effet la grille de lecture nous donne une franchise du Louvre France au Louvre Abu Dhabi pour une concession sur le nom jusqu’en 2037 qui rapporte 400 millions d’euros au Louvre Paris. Ce dernier accompagné de 13 musées français a déjà prêté plus de 350 œuvres, par une dizaine de musées français.
Le montage final montre la mise en réseau de l’Industrie Muséale® avec des véhicules d’investissement et des opérations juridiques complexes.
Ces derniers démontrent sans ambiguïté un nouveau système économique, l’Industrie Muséale® , émergeant au XXIe siècle telle qu’Artprice l’a définie en 2005.
En effet nous avons bien une logique de flux entrants (billetterie et autres produits dérivés) et une logique de flux sortants par licences d’exploitation du nom et le coût d’acquisition du Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci, prix annoncé 3 mois avant par Artprice.
Ce prix de 450 millions de dollars résulte d’un savant pricing basé in fine sur l’EBITDA du bilan muséal et non, comme certains l’ont écrit, d’un non-sens absolu ne voulant pas admettre que l’Industrie Muséale® est désormais l’armature principale du Marché de l’Art mondial.
Cette dernière tire les prix vers le haut, en créant une pénurie sur les 3 secteurs de l’Art, ancien, moderne et contemporain, car une éventuelle revente d’un élément d’actif corporel d’une structure muséale en affecterait immédiatement sa billetterie.
Artprice qui sort son indice Artmuseum100® début 2018 met en évidence la mutation du musée, où le public en moins de 30 ans s’est multiplié par 10.
Artprice et son département d’économétrie travaillent d’ailleurs avec Twitter depuis 2 ans sur un panel élargi et strictement identifié de 39 millions de followers attachés aux 100 principaux musées Fine Art du Monde.
thierry Ehrmann: « Ce soft power entre les grandes puissances, que sont la Chine et les USA, et les pays du Golfe, est un moteur géopolitique puissant pour le développement exponentiel de l’industrie muséale®, avec donc inexorablement de nouvelles ventes spectaculaires à venir, avec en ligne de mire le franchissement du cap du milliard de $ pour une œuvre d’ici 2020. »
Artprice, en tant que Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, ne peut que profiter de cette croissance du Marché de l’Art, avec la montée en puissance de l’Industrie Muséale®.
Rappel de l’industrie muséale® telle que conceptualisée par Artprice dans ce communiqué:
www.artprice.com Copyright thierry Ehrmann 1987/2017
A propos d’Artprice :
Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.
Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 657 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.
Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du code du commerce). Artprice labellisée par le BPI développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.
Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2016 publié en mars 2017 :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2016
Le rapport du Marché de l’Art Contemporain 2016 d’Artprice est accessible gratuitement à l’adresse:
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2016
Communiqué d’ARTE : A la tête de La Demeure du Chaos/ Abode of Chaos dixit « The New York Times », thierry Ehrmann, artiste et fondateur d’Artprice dévoile en 9 épisodes les rouages des plus gros esclandres de l’art contemporain, qui garantissent à coup sûr des expositions blockbusters http://creative.arte.tv/fr/artscandale
Sommaire des communiqués d’Artprice :
http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm et https://twitter.com/artpricedotcom
Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook, Google+ Twitter: https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom
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Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos / Demeure du Chaos http://goo.gl/zJssd https://vimeo.com/124643720
Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice:
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The New York Times agrees with Artprice’s anticipation of the complete redefinition of the art market’s price scale after Leonardo Da Vinci’s Salvator Mundi record
Artprice’s dedicated global publications monitoring team – part of its Artmarket Insight news agency – cannot but react warmly to the article published on 24 November 2017 in the New York Times. Penned by Scott Reyburn, one of the world’s most famous art journalists, its title perfectly concords with Artprice’s analysis. Entitled How This Leonardo’s Mind-Blowing Price Will Change the Art Market, the article is available online at:
https://www.nytimes.com/2017/11/24/arts/design/salvator-mundi-leonardo.html
thierry Ehrmann: “Artprice notes the perfect concordance of this article with our press release on 19 November 2017, available online at:
for the English version:
It is now clear that the new auction record of $450.3 million for Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi has led to an almost identical appreciation of where the art market is going on both sides of the Atlantic… except that our analysis was publicised well before the result.
Leonardo da Vinci, Salvator Mundi
Indeed, the new record has immediately ratcheted high-end art prices with a number of works fetching significantly higher than their estimates. Artprice has long predicted the formation of a new economic model within the art market, a model that is now clearly emerging because the art market has become efficient, mature and liquid and is now an appropriate subject for sophisticated econometric and technical analysis.
However, the art market’s revolution is not just limited to its price scale and structure: by including Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi in a sale of Contemporary Art Christie’s has completely overturned a long-standing convention. This remarkable break with tradition by a secular institution represents a major milestone for the future of the art market as it mutates into a proper market economy with the Internet serving as its primary market forum (auction sales are becoming increasingly dematerialized).
Thierry Ehrmann: “The Museum Industry®, a business model that Artprice conceptualised and IP copyrighted as of 2005, is driving this paradigm shift.
The new economic science – taught by Artprice – is relentlessly pushing prices up. Our conviction about the evolution of the art market started with a simple observation: the exponential nature of art museum openings around the world. In 2014 an Artprice meta-study revealed that more art museums opened between January 2000 and December 2014 than during the entire 19th and 20th centuries.
It also revealed that roughly 700 new art museums are being built every year on 5 continents, each with international vocations and each with at least 4,500 artworks.
This massive expansion of the global museum industry® goes hand-in-hand with a major soft-power competition between the world’s nations, particularly its major powers (China / US) and the Gulf States. Indeed, soft-power rivalry is leading the art market inexorably towards spectacular new auction results. In our well-documented view, we are likely to see results around the billion dollar threshold by 2020.”
Indeed, thanks to its direct Intranet link to major Auction Houses, Artprice is aware of plans for prestige sales in the near future. According to our econometrics department and our Big Data algorithms, we can already predict that several sales will generate results in excess of one billion dollars, notably Christie’s sale of the David and Peggy Rockefeller collection next May in New York.
Artprice also notes that Sotheby’s is preparing a particularly flamboyant 2018 with a series of spectacular sales that should allow the firm to close the gap that has recently emerged with its primary rival.
We are also receiving similar signals from Asia, particularly from China.
Less than an hour before this communiqué was released, France Television published an article based 100% on Artprice’s copyrighted (2005) analysis of the Museum Industry® as a way of understanding the price of artworks.
“The Mona Lisa is arguably the most famous painting in the world. Tourists flock to admire the painting in the Louvre. It is also one of the few paintings entirely created produced by one of the greatest artists in history. Rarity, celebrity, technical perfection, a cocktail that makes its value difficult to estimate. An expert and two auctioneers interviewed by FranceInfo made a rational calculation based on quantifiable variables.
For Elsa Gody, you can apply a simple formula: take the price of a ticket to the Louvre Museum, multiply it by the number of visitors over a given period… According to the Catawiki auctioneer “that comes to about two billion euros”. His colleague Pierre Blanchet is less ‘rational’ arguing that the ‘passion’ for the painting makes its value impossible to estimate, especially during an auction where prices can quickly soar. … / … « Why not 10 billion? » he finally says.”
Artprice hereby predicts that the Art Market will definitively change price scale in 2018.
In view of the above, Artprice confirms that in 2018 the Art Market will definitely change its price scale, both in the terms of total turnover and in terms of spectacular new records for Old Master, Modern and Contemporary artworks sold in prestige catalogued sales that will fetch around one billion dollars.
According to our econometrics department over 180 artists should substantially renew their their auction records in 2018. The face of the Art Market, which Artprice has become an integral part of as the World Leader in Art Market Information for 20 years, has now definitively changed.
Copyright thierry Ehrmann 1987/2017
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Artprice celebrates its 20th birthday, editorial by thierry Ehrmann, founder and CEO of Artprice. https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2017/10/04/artprice-celebrates-its-20th-birthday-editorial-by-thierry-ehrmann-founder-and-ceo-of-artprice
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Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images(R) gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.
Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications. For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label).
Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2016 published last March 2017: http://imgpublic.artprice.com/pdf/rama2016_en.pdf
Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2016 – free access at https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2016
The text presented hereafter is a translation of Arte Creative’s online presentation: ARTE: A gigantic Christmas tree in the guise of a butt plug, a machine that defecates five-star meals, an icon immersed in urine and staged corpses – subversive, trash, provocative or insulting? Thierry Ehrmann, the man behind The Abode of Chaos dixit « The New York Times », an artist and the founder of Artprice, is the mouthpiece for scandal and discloses the workings of the most striking controversies in contemporary art. And scandal sells. 9 episodes are online: http://www.arte.tv/guide/en/weekly-highlight
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The Abode of Chaos/Demeure du Chaos Contemporary Art Museum by thierry Ehrmann,author, sculptor, artist, photograph https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/sets/72157
LE PROJET « DEMEURE DU CHAOS » DE L’ARTISTE FRANÇAIS THIERRY EHRMANN FONDÉ SUR LES BOULEVERSEMENTS DU 21ÈME SIÈCLE – TRADUCTION DU REPORTAGE ATLAS OBSCURA
La traduction intégrale du reportage d’Atlas Obscura est assurée par Richard Summer. Le texte français est à lire sous la présentation d’Atlas Obscura.
Le texte original en anglais figure sous le texte en français avec lien du reportage d’Atlas Obscura.
La traduction intégrale du reportage d’Atlas Obscura est assurée par Richard Summer. Le texte français est à lire sous la présentation d’Atlas Obscura. Le texte original en anglais figure sous le texte français avec le lien du reportage Atlas Obscura Ce reportage très intime et novateur sur La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos dixit the New York Times (1999 / 9 novembre 2017) est édité par le célèbre site Atlas Obscura, un blog mondialement connu sur les merveilles cachées du monde avec ses 18 millions de lecteurs. Soyez prudent, la lecture d’Atlas Obscura peut devenir addictive !
Installez vous confortablement dans votre fauteuil préféré avec Atlas Obscura entre les mains, vous venez d’embarquer pour un voyage extraordinaire grâce à ce guide unique de l’étrange, des mystères et des merveilles : celles qui sont juste à côté de chez vous, celles qui sont à l’autre bout du monde. Au fil des continents, vous découvrirez : la porte de l’enfer du Turkménistan, les secrets des catacombes de Paris, les écorchés de Fragonard, les tunnels abandonnés de la petite ceinture de Paris, les cercueils suspendus sur une falaise aux Philippines, un hôtel monumental et défiant le ciel en Corée du Nord, la crypte des capucins de Rome décorée d’ossements humains, le premier télégraphe optique à Saverne, le pont suspendu le plus vertigineux du monde, l’île des chats au Japon, la ville fantôme de Tchernobyl… Atlas Obscura révèle les lieux les plus étranges et curieux du monde. Laissez votre curiosité devenir votre boussole. Soyez curieux sans modération, tournez les pages, découvrez, relisez, re-découvrez. La vie est courte. Notre planète est remplie de merveilles et curiosités… Ce livre ou notre site internet sera votre guide ! C’est un livre de « culture internet » à dévorer. Il est presque impossible de ne pas tourner la page suivante, et la suivante, et la suivante… Atlas Obscura
Headquarter Artprice
Le projet « Demeure de Chaos » d’un artiste français est fondé sur les bouleversements du 21ème siècle
Thierry Ehrmann utilise des crânes géants, des voitures calcinées et des amas de ferraille pour représenter le désordre mondial.
BY HUDSON LINDENBERGER
NOVEMBER 9, 2017 ATLAS OBSCURA
La traduction intégrale est réalisée par Richard Summer
La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos dixit The New York Times. ALL PHOTOS Flickr Creative Commons thierry Ehrmann
Le paysage bucolique derrière le petit hameau de Saint Romain au Mont d’Or semble l’endroit le moins probable où trouver une des expositions d’art les plus provocantes de France. Niché dans les collines autour de Lyon et entouré de résidences centenaires construites avec les pierres dorées local, le cadre semble plus adapté à un paysage de Claude Monet qu’à un regard troublant sur la condition politique du monde contemporain.
Ainsi, à l’arrivée, lorsqu’on découvre le mur extérieur de La Demeure – noirci, délabré, recouvert de visages peints, de manifestes et de slogans – la surprise est garantie. Et… il faut bien le dire… c’est toute à fait voulu. Selon, Thierry Ehrmann, l’homme derrière La Demeure du Chaos (The Abode of Chaos), « le but de mon travail artistique est d’inciter à la réflexion, aux choix que nous faisons et à notre avenir collectif ».
Il y a une trentaine d’années, lorsque M. Ehrmann a acquis son énorme domaine du dix-septième siècle, ses nouveaux voisins n’avaient aucune raison à se douter de sa motivation, car, en tant que fondateur et PDG de plusieurs sociétés de l’internet (y compris Groupe Serveur et Artprice) thierry Ehrmann était déjà l’un des entrepreneurs majeurs, très connu en France. Cependant, une fois installé il a commencé à laisser à nouveau libre cours à sa passion pour l’art.
La Demeure du Chaos se trouve à Saint Romain au Mont D’Or, près de Lyon, France. Ground Zero Sculpture monumentale. Flickr Creative Commons thierry Ehrmann
Son premier projet pourtant était la création d’une espace vitale pour lui et sa famille, en transformant radicalement les bâtisses. Il a littéralement éventré les bâtisses en dégageant les vieilles cloisons et retirant les façades instables. Les outils mécaniques et industriels résonnaient jusqu’à tard la nuit. Il se passait quelque chose, mais le tout était caché derrière les anciens murs de sa nouvelle résidence.
Lorsque des terroristes ont détruit les gratte-ciels du World Trade Center à New York, Ehrmann était conscient de vivre un événement sismique, et il sentait le besoin de s’exprimer là-dessus: « le onze-septembre représente le vrai début du vingt-et-unième siècle et tout ce qui suit n’est que Chaos » dit-il. « Mon art met en évidence l’Alchimie qui est omniprésente autour de nous et à tout moment. »
Avec cette nouvelle motivation, son art a changé de cap et il a décidé d’exploiter le terrain autour de son domaine pour créer des œuvres qui soulignent les conséquences catastrophiques du 11 septembre sur la planète, avec des décisions de plus en plus motivées par la guerre, la colère, la haine et l’avarice. Il s’est lancé de plein cœur dans ce projet et a parsemé son terrain de ses sculptures reflétant le monde tel qu’il le perçoit… et il n’est pas arrêté depuis. Chaque événement important dans le monde déclenche une réponse artistique d’Ehrmann et son équipe d’artistes collaborateurs.
La Demeure de Chaos abrite 5,500 œuvres d’art différentes. Flickr Creative Commons thierry Ehrmann
Avec plus de 5,500 œuvres d’art différentes, on peut se sentir très vite submergé lors d’une visite à La Demeure du Chaos. Dès qu’on arrive, c’est un monde quasi post-apocalyptique qui nous accueille. Devant chaque mur, on ressent les regards perçants des visages célèbres et /ou malfamés peints sur toutes les surfaces. Chaque recoin du site semble abriter l’image d’un crâne. Les murs avec leurs peaux mutilées nous font penser à une zone de guerre, avec des énormes excroissances de poutres et tiges métalliques à des angles menaçants, qui semblent vouloir s’effondrer à tout moment.
Surplombant la maison principale, M. Ehrmann a construit une énorme plate-forme pétrolière pour nos rappeler les terribles dommages environnementaux provoqués par la marée noire du « Deepwater Horizon » en 2010. En dessous, on retrouve les visages de George W. Bush et d’Ossama Ben Laden surveillant la cour, tandis que Donald Trump, Fidel Castro et un singe souriant nous fixent avec leurs yeux.
La Demeure d’origine date du XVIIe siècle. Flickr Creative Commons thierry Ehrmann
A côté des derricks, on retrouve un hélicoptère écrasé et des fourgons militaires calcinés. Ces éléments font partie d’une œuvre visant les effets destructeurs sur la planète des guerres de contrôle pour les ressources d’hydrocarbures. Sur les vingt dernières années, M. Ehrmann a travaillé avec des artistes collaborateurs de plusieurs pays qui ont souvent ramené des objets qui s’intègrent parfaitement au paysage voulu par leur hôte. Ainsi, à des endroits divers à travers le site on trouve des containers maritimes, un fuselage d’avion, des véhicules calcinés, un grand bateau… et suffisamment de ferraille pour construire un édifice.
Car thierry Ehrmann a une véritable passion pour l’acier brut. En été on aperçoit ses sculptures métalliques rouillées à travers le feuillage, souvent arborant des symboles divers, des silhouettes et des signes fondus dans leurs surfaces.
Le site muséal possède aujourd’hui neuf crânes monumentaux, chacun orné de symboles et d’œuvres d’art divers. Comme voulu par M. Ehrmann, leur effet est tout à fait dégrisant : “Nous sommes tous dans un état de décomposition, avançant vers la mort inéluctablement depuis la naissance… c’est mon choix personnel de ne pas l’oublier.”
L’acier est l’une de matières préférées de thierry Ehrmann. Flickr Creative Commons thierry Ehrmann
Une kyrielle de Maires du Saint-Romain au Monts d’Or a traité La Demeure Du Chaos d’horreur, d’abomination et de beaucoup d’autres adjectifs assassins. Ils ont exigé la remise en l’état d’origine des bâtiments et demandent que toutes les œuvres d’art soient cachées. Sur les dix-huit dernières années, les autorités locales ont redessiné les trajets de bus pour éviter La Demeure, rejeté toute demande pour des places de parking supplémentaires et distribué de nombreux flyers dénonçant La Demeure du Chaos. Cependant, malgré leurs attaques, le musée (le Musée l’Organe d’Art Contemporain abrite La Demeure du Chaos) qui est l’une des attractions les plus visitées de la région lyonnaise, attirant plus de 120,000 visiteurs par an. Elle est ouverte de 14 à 17 heures les samedis et dimanches, et l’entrée est libre et gratuite.
Le combat de M. Ehrmann avec les Maires du village ne s’est pas limité à une querelle locale. Depuis sa décision de partager sa vision artistique, les Maires du village lui font preuve d’un acharnement juridique permanent. Mais, disposant d’amples ressources financières M. Ehrmann n’a jamais cédé à la pression, et son combat est en train de modifier le statut de la liberté artistique en France et en Europe.
Le site du Musée d’Art Contemporain La Demeure du Chaos /Abode of Chaos abrite neuf crânes monumentaux. Flick Creative Commons thierry Ehrmann
M. Ehrmann n’a pas hésité à faire appel des décisions de justice initiales à son encontre et le conflit a même fait l’objet de différents pourvois auprès la Cour de Cassation et de requêtes à la CEDH. Le 7 juillet 2016, après 17 ans de litige, Ehrmann a gagné une victoire très importante lorsque le Ministre français de la Culture a soutenu la mise en application d’une loi fondamentale garantissant la liberté d’expression artistique (Article 1er de la Loi n°2016-925 du 7 Juillet 2016 relative à la liberté de création, l’article 1er proclame: la création artistique est libre) , escamotant par ce fait la base de tout argument visant à faire disparaître La Demeure du Chaos. Néanmoins, même avec cette loi en vigueur, il sait que le combat n’est pas terminé. L’actuel Maire, Pierre Curtelin, s’est voué en vain à poursuivre la bataille.
En tout cas, quel que soit l’avenir de La Demeure du Chaos, une chose est sûre : M. Ehrmann et son équipe vont continuer plus que jamais à créer de l’art sur son site. Chaque événement bouleversant ou évolution inquiétante sera immédiatement évaluée par quelqu’un à La Demeure du Chaos pour son potentiel à inspirer une création artistique qui met en avant la folie du monde. Selon thierry Ehrmann “pour améliorer leur destin, les êtres humains doivent tout d’abord se rendre compte de leur mauvaise condition et envisager le pire ; ce n’est qu’à partir de ces constats que nous pouvons commencer à riposter et vouloir changer notre destin.”
Reportage Atlas Obscura: https://www.atlasobscura.com/articles/abode-of-chaos
Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2016 : un véritable marché alternatif aux marchés financiers avec la suprématie de la Chine
Fruit d’une alliance entre Artprice, le Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, présidé et fondé par thierry Ehrmann, et son puissant partenaire institutionnel Chinois Artron, présidé par Wan Jie, le 16ème Rapport Annuel du Marché de l’Art mondial offre enfin une parfaite lecture du marché pour l’Orient et l’Occident.
Les deux entités fusionnent l’intégralité de leurs ressources pour analyser le Marché de l’Art global avec une exhaustivité jamais atteinte jusqu’alors, permettant ainsi de dévoiler les enjeux d’une compétition d’une rare férocité. Personne dans le monde à ce jour ne peut produire de telles métadonnées tant sur le plan macro-économique que micro-économique.
Ce rapport contient le célèbre classement Artprice des 500 artistes les plus puissants au monde, le top 100 des enchères, l’analyse par pays et par capitales, l’analyse par périodes et par médiums, les différents indices d’Artprice et 21 chapitres clés pour décrypter implacablement le Marché de l’Art. Accessible gratuitement sur Artprice.com
http://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2016
La Chine redevient n°1 mondial avec 4,8 Mrd$ et 91 400 lots vendus
Les USA sont n°2 avec 3,5 Mrd$ et 72 500 lots vendus
Le Royaume Uni n°3 pèse 17% du produit de ventes d’art dans le monde
Les ventes aux enchères 2016 totalisent 12,45 Mrd$ avec 675 500 lots vendus
+11% de lots vendus en Occident (USA +24%, UK +27%)
Avec 579 m$, la France n°4 pèse 5% du produit des ventes mondiales
Le taux d’invendu reste stable en Occident : 37%
96% des lots sont vendus moins de 50 000$ dans le monde
New York (3,2 Mrd$), Beijing (Pékin) (2,3 Mrd$), Londres (2,1 Mrd$) et Hong Kong (1,15 Mrd$)
Le record 2016 frappé pour La Meule (1891) du Français Claude Monet : 81,5 m$
L’artiste le plus performant en 2016 est le Chinois Zhang Daqian (355 m$)
Le nombre d’œuvres proposées dans le monde connaît une progression de +8 % par rapport à l’année 2015 avec 938 000 lots Fine Art passés en ventes publiques.
80 œuvres ont été vendues plus de 10 m$ en 2016, contre 160 en 2015.
Entre logique d’investissement, spéculation, collections passionnées, demande insatiable de grandes signatures pour alimenter les nouveaux Musées du monde, le nombre de transactions du Marché de l’Art mondial affiche une très bonne santé en Occident avec une hausse de 11% et une consolidation, malgré la dégradation de l’économie mondiale. Le chiffre d’affaires 2016 est très honorable avec un résultat global de 12,45 Mrd$ d’enchères publiques.
Les leviers d’une telle croissance passent par la facilité d’accès aux informations sur le Marché de l’Art, la dématérialisation des ventes – le tout sur Internet avec 97% des acteurs connectés – la financiarisation du marché, l’accroissement des consommateurs d’art (de 500 000 à l’après-guerre à 70 millions en 2015), leur rajeunissement, l’extension du marché à toute la Grande Asie, zone Pacifique, Inde, Afrique du Sud, Moyen-Orient et Amérique du Sud.
Ils passent aussi par l’industrie muséale (700 nouveaux Musées/an) devenue une réalité économique mondiale au XXIème siècle. Il s’est construit plus de Musées entre 2000 et 2014 que durant tout le XIXème et XXème siècles. Cette industrie dévoreuse de pièces muséales est l’un des facteurs primordiaux de la croissance spectaculaire du Marché de l’Art. Le Marché? de l’Art est désormais mature et liquide, offrant des rendements de 10% à 15% par an pour les oeuvres supérieures à 100 000$.
En 2016, dans le combat de titans Chine / USA, le Marché de l’Art mondial Fine Art se consolide en Occident et consacre la Chine dans son rôle de première puissance mondiale. Ce sacre s’établit avec une avance implacable de 1,3 Mrd$ aux dépens des USA. Le pouvoir de l’Art constitue un Soft Power essentiel pour les Etats-Unis, la Chine et à une autre échelle le Qatar.
De même, cette année les artistes chinois dans le classement Top 500 dépassent 30%, ce qui démontre, outre le chiffre d’affaires, la suprématie de la Chine vis-à-vis des USA qui ne représentent que 15%. Pour information, le Top 500 des artistes les plus performants.
compte 41% d’artistes européens et 15% d’autres nationalités (pays d’Amérique Latine et d’Asie du Sud-Ouest).
Au regard de ces données macro et micro-économiques, le Marché de l’Art s’affirme depuis 17 ans comme une valeur refuge face aux crises économiques et financières avec des rendements conséquents et récurrents.
Alors que les Banques Centrales appliquent des taux négatifs, le Marché de l’Art affiche une santé insolente avec par exemple une progression de 1 490% des recettes annuelles enregistrées sur le seul segment de l’Art Contemporain en 17 ans et une progression linéaire de la valeur moyenne d’une œuvre d’art de +36%. Ces rendements ne sont pas réservés aux artistes stars. En effet, on obtient des rendements annuels déjà significatifs de l’ordre de +5,9% dès que le prix d’une oeuvre franchit le prix de 20 000$.
L’omniprésence d’Internet devient désormais le fer de lance principal des Maisons de Ventes de tout pays, au cœur de leur stratégie de conquête sur tous les continents. 97% des 6 300 maisons de ventes dans le monde sont aujourd’hui présentes sur Internet (elles n’étaient que 3% en 2005).
Le Marché de l’Art est un marché efficient, historique, mondial et dont la capacité à résister aux crises économiques et géopolitiques n’est plus à démontrer.
www.artprice.com Copyright thierry Ehrmann 1987/2016
A propos d’Artprice :
Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.
Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 647 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.
Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du code du commerce). Artprice labellisée par le BPI développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.
Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2015 publié en mars 2016 :
http://imgpublic.artprice.com/pdf/rama2016_fr.pdf
Le rapport du Marché de l’Art Contemporain 2016 d’Artprice est accessible gratuitement à l’adresse suivante :
http://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2016
Communiqué d’ARTE : A la tête de La Demeure du Chaos/ Abode of Chaos dixit « The New York Times », thierry Ehrmann, artiste et fondateur d’Artprice dévoile en 9 épisodes les rouages des plus gros esclandres de l’art contemporain, qui garantissent à coup sûr des expositions blockbusters
http://creative.arte.tv/fr/artscandale
Sommaire des communiqués d’Artprice :
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Regard de thierry Ehrmann, auteur de la Demeure du Chaos / Abode of Chaos
Regard de thierry Ehrmann, auteur de la Demeure du Chaos / Abode of Chaos https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157676803169034/with/32807637861/
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Regard de thierry Ehrmann, auteur de la Demeure du Chaos / Abode of Chaos
THIERRY EHRMANN : VICTOIRE ABSOLUE SUR LE PLAN LÉGISLATIF : LA CRÉATION ARTISTIQUE EST LIBRE
17 années de combat pour entrer victorieux par la grande porte de l’Histoire en faisant en sorte que les artistes en France soient désormais protégés de manière législative pour pouvoir créer en toute liberté ; jusqu’àlors, seule la Presse par les ordonnances de 1881 bénéficiait d’un tel régime, on peut donc dire que cette Victoire Absolue de la Demeure du Chaos et de moi-même en tant qu’auteur unique bénéficie désormais à l’ensemble des artistes qui possèdent depuis le 7 juillet 2016 le bien le plus précieux, à savoir que : « la création artistique est libre ».
Cette Victoire Absolue sur le plan législatif où la Demeure du Chaos a été l’objet des débats parlementaires amenant l’article premier de la loi n° 2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine publiée au journal officiel du 8 juillet 2016.
L’article premier proclame : « la création artistique est libre »
A l’attention notamment du Maire de St Romain au Mont d’or et son Conseil Municipal, et à l’ensemble des différents corps de l’Administration en charge de l’application du Code de l’environnement et du patrimoine. Mais n’oublions pas aussi, de manière très subsidiaire, « l’ensemble de la petite bande des bras cassés et réacs » incluant PKV, le grand Simplet et le Motard ouf sans moto, Je vous souhaite une très bonne lecture de cette loi entérinée et parue au Journal Officiel ce 8 juillet 2016.
LOI n° 2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine publiéeau journal officiel du 8 juillet 2016. L’article premier proclame : « la création artistique est libre »
Analyse : citation du Ministre de la Culture :
Libérer, protéger, partager, telle est mon ambition.Je veux que les artistes, précisément parce qu’ils sont des esprits libres, aient la loi pour eux. »
« l’Espagne, l’Angleterre, l’Autriche reconnaissent par la loi la liberté des artistes et des créateurs. Pas la France. Avec la loi, la nation consacrera la liberté de création au même titre que la liberté d’expression, la liberté de la presse ou la liberté de l’enseignement. C’est une fierté et une nécessité dans la France de l’après-Charlie. »
Analyse de l’article Premier
« Article 1 : affirmer le principe de liberté de création.
Cette mesure forte est une consécration du principe de liberté de création artistique, qui tire sa force du principe constitutionnel de la liberté d’expression. Contrairement à de nombreux pays européens tels que l’Autriche, l’Angleterre, l’Allemagne, l’Italie, l’Espagne, la Grèce, le Portugal ou encore les pays d’Europe centrale, ce principe, qui constitue un enjeu majeur de notre démocratie, n’a encore jamais été formellement consacré en tant que tel dans le droit français.
La Cour européenne des droits de l’Homme fait elle aussi explicitement référence au fait que « ceux qui créent, interprètent, diffusent ou exposent une œuvre d’art contribuent à l’échange d’idées ou d’opinions indispensables à une société démocratique » (CEDH, 24 mai 1988, Müller c/Suisse).
Cette reconnaissance législative est essentielle à l’heure où l’environnement de la création artistique connaît de profondes mutations, qui se traduisent par de nombreuses remises en cause affectant la liberté de créer, les choix artistiques des créateurs ou des programmateurs et plus généralement le rapport du citoyen à la culture. ».
Ce projet d’article 1er est aussi puissante que l’article 1er de la loi de 1881 sur la presse qui proclame : « l’imprimerie et la librairie sont libres » ; en réalité la liberté de la presse.
II. – L’article 431-1 du code pénal est ainsi modifié :
1° Après le premier alinéa, il est inséré un alinéa ainsi rédigé :
« Le fait d’entraver, d’une manière concertée et à l’aide de menaces, l’exercice de la liberté de création artistique ou de la liberté de la diffusion de la création artistique est puni d’un an d’emprisonnement et de 15 000 euros d’amende. » ;
Ce qui liront peuvent imaginer le futur de La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos 
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Artprice launches the world’s most comprehensive collaborative “wiki” on art and artists.
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In total, this community represents a hard core of some 12 million regular contributors who will have to register with Artprice to monitor the evolution of their pages and check, modify or supplement the available information.
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After an exhaustive research into the subject, it became clear that a « wiki » of this magnitude does not exist and would be way beyond the means of any other organization.
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The 2014 Art Market Report contains the famous Artprice ranking of the world’s 500 most sought-after artists, the top 100 auction results, market breakdowns by country and by city, by period and by medium, Artprice indices and 21 chapters that provide an uncompromising analysis of the Art Market. It is available free of charge in PDF format at http://imgpublic.artprice.com/pdf/rama2014_en.pdf
Contact : Josette Mey : e-mail : ir@artprice.com
Artprice lance le wiki collaboratif le plus exhaustif sur le monde de l’art et des artistes.
Artprice lance le wiki collaboratif le plus exhaustif sur le monde de l’art et des artistes.
Artprice est le leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et de résultats de ventes couvrant plus de 586 000 Artistes. Artprice Images(R) permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 108 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.
A de multiples reprises, depuis plusieurs années, de très nombreux Artistes, Ayants droits, Sociétés de Droit d’Auteurs, Professionnels de l’Art, Experts, Institutionnels, Historiens, Sociologues, Collectionneurs et Amateurs d’Art ont manifesté à Artprice, de manière quotidienne, leur désir de partager leurs connaissances et leurs documentations privées.
Un noyau dur de 12 millions de contributeurs réguliers selon thierry Ehrmann, fondateur and PDG d’ Artprice.com.
Cette communauté représente un noyau dur de 12 millions de contributeurs réguliers qui devront être enregistrés chez Artprice pour suivre l’évolution de leurs pages afin de pouvoir vérifier et si besoin corriger ou compléter l’information disponible.
Les Historiens et Rédacteurs d’Artprice auront bien évidemment le contrôle de l’information finale et seront les seuls habilités à ouvrir les comptes de contributeurs réguliers.
De plus, ils pourront immédiatement valider la qualité de l’information et par-là même certifier l’agrément du contributeur, grâce notamment aux 81 banques de données Artprice (biographies, résultats d’adjudications, cotes et indices, signatures et monogrammes, catalogues raisonnés, Maisons de Ventes, galeries et marchands d’art, archives, etc …).
Après une étude exhaustive, pour des raisons de moyens, il s’avère sans contestation possible qu’aucun « wiki » d’une telle ampleur n’existait sur ce sujet.
Artprice ouvre son wiki multilingue avec plus d’un million d’artistes, dont 586 000 artistes cotés sur Artprice.com et reliés à des dizaines de millions d’œuvres d’art, en anglais, français, allemand, espagnol, italien et chinois. Ce wiki sera accessible sur : wiki.artprice.com
Concernant le wiki Artprice des artistes chinois, Artprice s’appuiera principalement sur son fidèle partenaire étatique le groupe Artron, à travers Art Market Monitor of Artron (AMMA).
Cette opération préparée depuis près d’un an est une contribution majeure et gratuite dans l’histoire du Marché de l’Art.
Elle sera, par ailleurs pour Artprice, l’opportunité d’étendre de manière spectaculaire sa clientèle abonnée à un cercle de 12 millions de contributeurs agréés.
A propos d’Artprice :
Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF. Depuis mars 2014, Artprice fait partie du nouvel indice CAC® PME d’Euronext ainsi que de l’EnterNext® PEA-PME 150 en novembre 2014.
Artprice, avec plus de 14 ans de communication réglementée sur l’Eurolist, se fait un point d’honneur de produire toute l’information nécessaire aux professionnels des marchés financiers mais aussi aux néophytes du Marché de l’Art. Toutes les questions des 18 000 actionnaires d’Artprice trouvent systématiquement leurs réponses dans l’information réglementée d’Artprice qu’elle diffuse en ligne par son diffuseur homologué par l’AMF
Artprice est le leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 570 000 Artistes. Artprice Images(R) permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 108 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.
Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 4 500 Maisons de ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 3,6 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du code du commerce).
Sommaire des communiqués d’Artprice : http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm
La version PDF du rapport annuel Artprice sur le Marché de l’Art mondial est téléchargeable sur Artprice : http://imgpublic.artprice.com/pdf/rama2014_fr.pdf
Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos / Demeure du Chaos. http://goo.gl/zJssd https://vimeo.com/87859684
Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Twitter, Facebook et Google+ :
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Marché de l’Art mondial : +26% de croissance selon le Rapport Annuel Artprice
Fruit d’une alliance entre Artprice, le Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, présidé et fondé par thierry Ehrmann, et son puissant partenaire institutionnel Chinois Artron, présidé par Wan Jie, le 13ème Rapport Annuel du Marché de l’Art mondial offre enfin une parfaite lecture du marché pour l’Orient et l’Occident. Lire la suite >>>
Fruit d’une alliance entre Artprice, le Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, présidé et fondé par thierry Ehrmann, et son puissant partenaire institutionnel Chinois Artron, présidé par Wan Jie, le 13ème Rapport Annuel du Marché de l’Art mondial offre enfin une parfaite lecture du marché pour l’Orient et l’Occident.
If you believe in freedom of expression, support Abode of Chaos
Un article de Michael Cosgrove dans the Guardian :
If you believe in freedom of expression, support Abode of Chaos
This French art museum has attracted protests for its chaotic topical imagery. But does that mean it should be closed?
The first thing you see when you walk through the blackened wrought-iron gates are the stony faces of Osama bin Laden, Mahmoud Ahmadinejad and other historical figures staring out from a graffiti-covered wall at a scene of utter devastation. Welcome to the Abode of Chaos, a sprawling outdoor contemporary art museum near Lyon in France. It is a place in which all references to the seemingly ordered and structured world outside are obliterated. And that is precisely the reason why some people would like to see it shut down.
If you believe in freedom of expression, support Abode of Chaos — > Read more – Lire la suite >>>
Artprice : le Rapport sur le Marché de l’Art Contemporain 2013/2014 est en ligne
Artprice : le Rapport sur le Marché de l’Art Contemporain 2013/2014 est en ligne
Artprice : le Rapport sur le Marché de l’Art Contemporain 2013/2014 est en ligne
Thierry Ehrmann fondateur et président d’Artprice : Artprice.com a le plaisir de vous présenter sa 8ème édition exclusive du Rapport sur le Marché de l’Art Contemporain.
La version PDF du rapport annuel Artprice sur le Marché de l’Art Contemporain est téléchargeable sur Artprice :
http://imgpublic.artprice.com/pdf/artprice-contemporary-2013-2014-fr.pdf
Il contient des classements exclusifs tel que le Top 500 des artistes contemporains par chiffre d’affaires.
Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 4 500 Maisons de ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 6 300 titres de presse dans le monde.
Le marché de l’art contemporain aux enchères a franchi la barre des 2 milliards de dollars de recettes sur la période juillet 2013-juillet 2014, réalisant ainsi la meilleure année de son histoire.
Record pour une œuvre contemporaine vendue aux enchères avec Jeff Koons (38,8 m€), record du nombre d’adjudications millionnaires (179), record d’un marché haut de gamme à huit chiffres (13) et meilleure vente aux enchères de tous les temps grâce à une cession d’art d’après-guerre et contemporain chez Christie’s. Le secteur contemporain n’a jamais été aussi compétitif et spéculatif.
En quatre petites années, le chiffre d’affaires mondial réalisé en salles de ventes – toutes périodes confondues – a presque doublé depuis le ralentissement de 2009-2010, époque où fut enregistrée une baisse des prix de l’ordre de -48 %.
Le retour de l’opulence ne s’est pas fait attendre, porté par une structure de marché profondément modifiée à bien des niveaux, dont la globalisation et la dématérialisation accrue des ventes font partie. La spéculation galopante des années 2004-2007 est à nouveau de mise. Le marché contemporain s’affiche plus opulent que lors de la micro-bulle de 2007-2008, époque d’une véritable flambée et de recettes annuelles en hausse de +50 % pour un nombre stable d’œuvres vendues.
Un nouveau pic est atteint cette année 2013-2014, la meilleure de l’histoire de l’art contemporain aux enchères, à la fois en terme de recettes annuelles, de croissance de prix et de records d’adjudications.
La cote des artistes nés après 1945 suit la tendance et n’a jamais été si haute. Elle dépasse même de 15 % les niveaux atteints au plus fort de l’année 2007. Au final, l’indice global des prix de l’art contemporain progresse de +70 % sur la décennie.
L’art business s’épanouit dans une bulle qui n’éclate pas et dans une croissance qui perdure sur les biens les plus haut de gamme. Le marché haut de gamme récompense cette année 13 œuvres contemporaines au-delà des 10 m€ et désigne l’œuvre la plus chère du monde sous les traits d’un Balloon Dog géant de Jeff Koons, vendu plus de 38,8 m€ au marteau.
Les signatures les plus spéculatives de l’art, considérées par certains comme des valeurs sûres malgré l’affolement des prix et la volatilité du secteur, sont propulsées par de puissants réseaux de galeries prescriptives, d’institutions prestigieuses, de curateurs et de conseillers d’achat, et par divers acteurs forts du marché de l’art dont les sociétés de ventes leaders font partie intégrante.
La prospérité repose à la fois sur des mécanismes bien rodés et sur l’appétit féroce d’investisseurs portant les enchères depuis le monde entier. Le marché de l’art contemporain s’est transformé en ovni économique avec la globalisation de la demande, dont l’arrivée massive d’investisseurs richissimes.
Séduite par la diversification de placement et par des taux de rentabilité exceptionnels, la demande s’est considérablement accrue, tant et si bien qu’il se vend cinq fois plus d’œuvres aujourd’hui qu’il y a 10 ans avec des niveaux de prix incomparables.
La version PDF du rapport annuel Artprice Marché de l’art contemporain est téléchargeable sur Artprice en français et en anglais. Les versions allemande, italienne, espagnole et chinoise sont aussi disponibles.
http://www.artprice.com ©1987-2014 thierry Ehrmann
A propos d’Artprice
Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et : Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF. Depuis le 5 mars 2014, Artprice fait partie du nouvel indice CAC® PME d’Euronext.
Artprice, avec plus de 14 ans de communication réglementée sur l’Eurolist, se fait un point d’honneur à produire toute l’information nécessaire aux professionnels des Marchés financiers, mais aussi aux néophytes du Marché de l’Art. Toutes les questions des 18 000 actionnaires d’Artprice trouvent systématiquement leurs réponses dans l’information réglementée d’Artprice qu’elle diffuse en ligne sur Internet sur son propre site, http://www.artprice.com , et sur celui de son diffuseur homologué par l’AMF, ActusNews (http://www.actusnews.com).
Artprice est le leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 550 000 Artistes. Artprice Images(R) permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 108 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens. Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 4 500 Maisons de ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 6 300 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 3,2 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent, désormais, la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du code du commerce).
Sommaire des communiqués d’Artprice : http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm
Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos / Demeure du Chaos.
Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Twitter et Facebook http://twitter.com/artpricedotcom
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A propos de la volatilité du cours de bourse d’Artprice et des forts volumes quotidiens indépendants d’Artprice, la société renvoie le lecteur au document de référence Artprice 2013 déposé à l’A.M.F le 17/07/2014 sur le chapitre 4.3.22 et suivant facteurs » Risques de Marché » et notamment sur le « Risques actions » 4.1.3 et suivants. De même, Artprice souligne le très grave problème que constitue le principal forum français Boursorama Banque sur Artprice, objet quotidien de fausses informations et de violations répétées du Code Monétaire et Financier (qui sont traitées en détail avec les procédures judiciaires en cours dans le document de référence 2013 chapitre 4.3.22) » Risques liés aux Forums de bourse parlant d’Artprice et principalement le forum Boursorama en infraction avec le code monétaire et financier » page 50 à 51 en ligne sur le diffuseur homologué par l’AMF, addendum page 56-57 du rapport financier semestriel 2014 sur le diffuseur homologué par l’AMF, http://www.actusnews.com).
Artprice: the 2013/2014 Contemporary Art Market Report is now online
Artprice : Der Jahresbericht über den Markt zeitgenössischer Kunst 2013/2014 ist jetzt online.
Addendum du 9 juillet 2014: Dépôt de plainte pénale de thierry Ehrmann sculpteur plasticien, auteur de La Demeure du Chaos / Abode of Chaos ainsi qu’un rappel du communiqué principal du 24 juin 2014 .
Addendum du 9 juillet 2014: Dépôt de plainte pénale de thierry Ehrmann sculpteur plasticien, auteur de La Demeure du Chaos / Abode of Chaos ainsi qu’un rappel du communiqué principal du 24 juin 2014 .
(Dossier thierry Ehrmann contre La Commune de Saint Romain au Mont d’or)
thierry Ehrmann ce 9 juillet, communique qu’une plainte pénale adressée au Procureur de la République et conformément au Code de Procédure Pénale suivie d’une plainte avec constitution de partie civile devant le Doyen des Juges d’Instruction a été déposée.
Cette plainte pénale vise Monsieur Pierre Dumont (ancien Maire) et ses complices, pour escroquerie au jugement sur le fondement de l’article 313-1 du Code Pénal contre tout auteur et complice, et pour toute autre infraction que révélerait l’enquête préliminaire, telle que pourrait l’être Madame Françoise Revel.
Rappel du communiqué principal du 24 juin 2014 18h00 Lyon:
Par un arrêt du 24 juin 2014 relevant du plus haut degré de la hiérarchisation de ses décisions FS-P+B+I (Publié au Bulletin de la chambre criminelle, au Bulletin d’information de la Cour de Cassation et sur le support numérique de la Cour de Cassation), la Cour de Cassation a cassé l’arrêt de la Cour d’Appel de Grenoble du 6 mai 2013, qui avait augmenté une astreinte précédemment prononcée par cette Cour, et a renvoyé l’affaire devant la Cour d’Appel de Chambéry en chambre du Conseil.
Pour information, la Demeure du Chaos est un corpus de 5400 œuvres d’art composé de sculptures, installations, peintures, gravures, etc… qui est un musée d’art contemporain libre et gratuit sur 9000 m2 qui accueille chaque année en tant que ERP Muséal 120 000 visiteurs.
La Cour de Cassation a retenu comme motivation essentielle que la Cour d’Appel de Grenoble avait à tort ignoré les moyens de nullité de M. Ehrmann par lesquels il faisait valoir que les décisions défavorables avaient été rendues à son encontre dans des conditions procédurales gravement irrégulières, les droits de la défense ayant été violés.
La Cour de Cassation s’est principalement fondée sur le deuxième moyen de cassation, pris de la violation des articles 6.1 et 6.3 de la Convention Européenne des Droits de l’Homme.
Selon l’ensemble des juristes en charge de ce dossier, l’arrêt du 24 juin 2014 est particulièrement clair car il rend sans fondement juridique et caduque toutes les décisions judiciaires rendues contre M. Ehrmann et notamment celles l’ayant condamné, sur le fondement d’une prétendue violation du droit de l’urbanisme, à une remise en état sous astreinte. Cette chronologie judiciaire faite de 11 procès, couvre la période de 1999 à nos jours.
Enfin, Monsieur EHRMANN est la victime du comportement déloyal de son adversaire, la Commune de Saint Romain au Mont d’Or, qui connaissait parfaitement sa situation procédurale et l’a délibérément ignorée en la cachant aux juridictions répressives. Cette dernière, ayant eu en main, dès 1993 de manière officielle, le régime de protection dont M. Ehrmann bénéficiait depuis 1987. Ce qui caractérise la dissimulation intentionnelle de la Commune.
Pour information, cette position de la Commune de Saint Romain au Mont d’Or ne concerne pas le nouveau Maire et son Conseil Municipal élus en avril 2014.
Au sujet de La Demeure du Chaos /Abode of Chaos:
Pour comprendre la démarche artistique et la philosophie de la Demeure du Chaos depuis 14 ans : lire gratuitement l’intégralité de l’Opus IX de la Demeure du Chaos (1999/2014) et le lien pdf gratuit des 504 pages format 30 x 30 cm (4,5kg). http://blog.ehrmann.org/pdf/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-IX-2013.pdf
Attention, il faut compter un temps de téléchargement de 30 secondes à 1 min maximum selon votre connexion 3G, WI-FI ou fixe.)
En mode feuilletage gratuit sous forme de livre des 504 pages format 30 x 30 cm : http://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
Opus IX La Demeure du Chaos / Abode of Chaos (1999/ 2014) par thierry Ehrmann
thierry Ehrmann : Intrusion nocturne par des drones à la Demeure du Chaos
Intrusion de nuit au cœur de La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos
format light spécial smartphones le film de 4 minutes est en ligne en HD. https://vimeo.com/98864057 (merci de partager Tournage en 3 caméras: une thermique / infrarouge, la Mark III et la Go Pro 3+ avec des drones intrusifs et un drone de La Demeure du Chaos en défense, des prises de vues de ouf au cœur des bâtiments intimes, salle machine, salle de cul(te) et autres lieux secrets avec un fight final (Big Up!) grand moment dans l’histoire des drones… réalisation Julien Berrod scenario thierry Ehrmann
thierry Ehrmann: MERCI aux 150 000 fidèles lecteurs Facebook qui suivent chaque jour, avec passion, les aventures artistiques de la Demeure du Chaos mais aussi tout le fil de l’actu mondiale 24/24 avec une info non censurée
MERCI aux 150 000 fidèles lecteurs Facebook qui suivent chaque jour, avec passion, les aventures artistiques de la Demeure du Chaos mais aussi tout le fil de l’actu mondiale 24/24 avec une info non censurée dans laquelle nous essayons d’amener du sens, du savoir et de l’investigation et un peu d’humour et de tendresse dans ce monde Chaotique …
Il faut savoir que derrière chaque « post », un vrai débat s’organise entre nous pour vous transmettre une information que les masses médias ne parviennent pas à retranscrire, étant eux même victimes essentiellement de l’autocensure et du politiquement correct.
Nous publions aussi du « media Main Street » qui en lui même est l’aveu du mensonge (une mise en abyme démontrant sans commentaires de notre part sa servitude aux pouvoirs).thierry et la fidèle rédaction de la page La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos.
P.S. Un grand merci aussi, à nos nombreux contributeurs de par le monde qui nous donnent leurs regards singuliers.
MERCI aux 150 000 fidèles lecteurs Facebook qui suivent chaque jour, avec passion, les aventures artistiques de la Demeure du Chaos mais aussi tout le fil de l’actu mondiale 24/24 avec une info non censurée
2014 : les Drones prennent thierry Ehrmann: le contrôle de la Demeure du Chaos / Abode of Chaos
thierry Ehrmann : 2014, les drones prennent le contrôle de la Demeure du Chaos
https://vimeo.com/87859684
Pour tous les raides dingues de La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos, vue par un drone de la mort qui tue, chose promise, chose due, voila la big version avec 90% de vues nouvelles raptées par la Go pro 3+, personne n’aurait jamais osé, de la vraie bombe, de la pure kéko, elles est sur Vimeo en HD https://vimeo.com/87859684 mais n’importe quel portable peut la lire.
Une veritable une orgie de vues décapantes avec la complicité de Julien et sa dextérité pour faire passer le drone dans les obstacles les plus ouf.
Accrochez-vous ça démarre sécos pour 7 minutes de plans d’enfer elles est sur Vimeo en HD mais n’importe quel portable peut la lire
A consommer sans modération et à partager un max. Le partage et la gratuité sont les bases de la Demeure du Chaos. J’ai ouvert les 5 télé-chargements pour un max de diffusion: Mobile .MP4 fichier (480×270 / 22MB) HD .MP4 fichier (1280×720 / 142MB) SD .MP4 fichier (640×360 / 46MB) Original .MOV fichier (1280×720 / 368MB)
Accrochez-vous ça démarre sécos pour 7 minutes de plans d’enfer elles est sur Vimeo en HD mais n’importe quel portable peut la lire Viméo https://vimeo.com/87859684
thierry Ehrmann : merci aux 90 000 Fans qui suivent en live les aventures artistiques de la Demeure du Chaos sur Facebook
thierry Ehrmann : merci aux 90 000 Fans qui suivent en live les aventures artistiques de la Demeure du Chaos sur Facebook
Merci aux 90 000 amis qui suivent les aventures artistiques de la Demeure du Chaos sur Facebook.
Partagez, likez, la page officielle facebook de la Demeure du Chaos/Abode of Chaos https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999
MERCI aux 90 000 fidèles qui suivent chaque jour, avec passion, les aventures artistiques de la Demeure du Chaos mais aussi tout le fil de l’actu mondiale 24/24 avec une info non censurée dans laquelle nous essayons d’amener du sens, du savoir et de l’investigation et un peu d’humour et de tendresse dans ce monde Chaotique … Il faut savoir que derrière chaque « post », un vrai débat s’organise entre nous pour vous transmettre une information que les masses médias ne parviennent pas à retranscrire, étant eux même victimes essentiellement de l’autocensure et du politiquement correct. Selon Facebook, le calcul de l’audience globale est de 104 personnes xNb likes soit 9,36M.
A très bientôt pour les 100 000 fait de celles et ceux qui nous encouragent et puisque la Demeure du Chaos est dadaïste, et donc enragée, nous sommes allés titiller les 2 pages officielles Facebook du P.S. et de l’U.M.P. qui, comme chacun le sait, sont censés représenter la majorité des français.
Surprise le P.S. a 75 330 « likes » (avec 3 269 « personnes en parlent ») et l’U.M.P. 71 975 « likes » (avec 5463 « personnes en parlent »). Je propose donc que le Parti Républicain du Chaos (PRC) soit reconnu par les instances républicaines de part ses 90 027 Likes et (19 836 personnes en parlent). Voir plus bas la notion d’empreinte logarithmique = Log(Nb personnes en parlent x100/ log Nb likes) propre aux réseaux sociaux pour détecter les anomalies et/ou performances réelles.
thierry Ehrmann: Pour ceux et celles qui découvrent La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos par cette page aujourd’hui pour la 1ère fois et qui veulent comprendre la démarche artistique et la philosophie de la Demeure du Chaos depuis 14 ans : je vous invite
à lire gratuitement l’intégralité de l’Opus IX de la Demeure du Chaos et le lien pdf gratuit des 504 pages format 30 x 30 cm (4,5kg). http://blog.ehrmann.org/pdf/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-IX-2013.pdf .
Attention, il faut compter un temps de téléchargement de 30 secondes à 1 min maximum selon votre connexion 3G, WI-FI ou fixe.(en 4 G avec seulement 2 barres de réception 14 secondes)
En mode feuilletage comme un vrai livre dans un fauteuil… :
http://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
En format livre texte bilingue format 30 x 30 cm (4,5kg) prix coutant :29,90€ à La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos
– ports inclus à la charge de la Demeure du Chaos.
http://www.amazon.fr/Opus-Demeure-Chaos-Abode-Revelation/dp/2914674104
Free download of the entire Abode of Chaos’ Opus IX (504 pages
thierry Ehrmann : merci aux 90 000 amis qui suivent les aventures artistiques de la Demeure du Chaos sur Facebook
thierry Ehrmann : merci aux 80 000 Fans qui suivent en live les aventures artistiques de la Demeure du Chaos sur Facebook
thierry Ehrmann : merci aux 80 000 amis qui suivent les aventures artistiques de la Demeure du Chaos sur Facebook
Page Facebook : 80 168 personnes aiment.
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MERCI aux 80 000 fidèles qui suivent chaque jour, avec passion, les aventures artistiques de la Demeure du Chaos mais aussi tout le fil de l’actu mondiale 24/24 avec une info non censurée dans laquelle nous essayons d’amener du sens, du savoir et de l’investigation et un peu d’humour et de tendresse dans ce monde Chaotique … Il faut savoir que derrière chaque « post », un vrai débat s’organise entre nous pour vous transmettre une information que les masses médias ne parviennent pas à retranscrire, étant eux même victimes essentiellement de l’autocensure et du politiquement correct. Selon Facebook, le calcul de l’audience globale est de 104 personnes x Nb likes soit 8,35M.pour la Demeure du Chaos/Abode of Chaos
A très bientôt pour les 100 000 fait de celles et ceux qui nous encouragent et puisque la Demeure du Chaos est dadaïste, et donc enragée, nous sommes allés titiller les 2 pages officielles Facebook du P.S. et de l’U.M.P. qui, comme chacun le sait, sont censés représenter la majorité des français.
Surprise le P.S. a 74 318 « likes » (avec 3 436 « personnes en parlent ») et l’U.M.P. 71 221 « likes » (avec 3531 « personnes en parlent »). Je propose donc que le Parti Républicain du Chaos (PRC) soit reconnu par les instances républicaines de part ses 80 168 Likes et (9827 personnes en parlent). Voir plus bas la notion d’empreinte logarithmique = Log(Nb personnes en parlent x100/ log Nb likes) propre aux réseaux sociaux pour détecter les anomalies et/ou performances réelles.
thierry Ehrmann: Pour ceux et celles qui découvrent La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos par cette page aujourd’hui pour la 1ère fois et qui veulent comprendre la démarche artistique et la philosophie de la Demeure du Chaos depuis 14 ans : je vous invite
à lire gratuitement l’intégralité de l’Opus IX de la Demeure du Chaos et le lien pdf gratuit des 504 pages format 30 x 30 cm (4,5kg). http://blog.ehrmann.org/pdf/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-IX-2013.pdf .
Attention, il faut compter un temps de téléchargement de 30 secondes à 1 min maximum selon votre connexion 3G, WI-FI ou fixe.(en 4 G avec seulement 2 barres de réception 14 secondes)
En mode feuilletage comme un vrai livre dans un fauteuil… :
http://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
En format livre texte bilingue format 30 x 30 cm (4,5kg) prix coutant :29,90€ à La Demeure du Chaos – The Abode of Chaos
– ports inclus à la charge de la Demeure du Chaos.
http://www.amazon.fr/Opus-Demeure-Chaos-Abode-Revelation/dp/2914674104
Free download of the entire Abode of Chaos’ Opus IX (504 pages
thierry Ehrmann : No Legend by Abode of Chaos N°89
quatre-vingt-neuvième production de la série No Legend de la Demeure du Chaos sur T.L.M. (première télévision lyonnaise historique – canal 220 sur Free, canal 254 Orange, canal 370 Neuf box, canal 96 Numericable, canal 30 TNT ), chaque jour sur 1 an avant et après le journal télévisé. Les horaires de diffusion sont 18:28, 18:37, 19:28, 20:29 et 21:28.
Scénario de Thierry Ehrmann
Réalisation de Kurt Ehrmann
Production : Musée L’Organe / La Demeure du Chaos – 2013
Organ Museum / Abode of Chaos / Server Group – 2013
thierry Ehrmann : No Legend by Abode of Chaos N°88
uatre-vingt-huitième production de la série No Legend de la Demeure du Chaos sur T.L.M. (première télévision lyonnaise historique – canal 220 sur Free, canal 254 Orange, canal 370 Neuf box, canal 96 Numericable, canal 30 TNT ), chaque jour sur 1 an avant et après le journal télévisé. Les horaires de diffusion sont 18:28, 18:37, 19:28, 20:29 et 21:28.
Scénario de Thierry Ehrmann
Réalisation de Laurent Courau
Production : Musée L’Organe / La Demeure du Chaos – 2013
Organ Museum / Abode of Chaos / Server Group – 2013
thierry Ehrmann : No Legend by Abode of Chaos N°87
Quatre-vingt-septième production de la série No Legend de la Demeure du Chaos sur T.L.M. (première télévision lyonnaise historique – canal 220 sur Free, canal 254 Orange, canal 370 Neuf box, canal 96 Numericable, canal 30 TNT ), chaque jour sur 1 an avant et après le journal télévisé. Les horaires de diffusion sont 18:28, 18:37, 19:28, 20:29 et 21:28.
Scénario de Thierry Ehrmann
Réalisation de Laurent Courau
Production : Musée L’Organe / La Demeure du Chaos – 2013
Organ Museum / Abode of Chaos / Server Group – 2013
thierry Ehrmann : No Legend by Abode of Chaos N°86
quatre-vingt-sixième production de la série No Legend de la Demeure du Chaos sur T.L.M. (première télévision lyonnaise historique – canal 220 sur Free, canal 254 Orange, canal 370 Neuf box, canal 96 Numericable, canal 30 TNT ), chaque jour sur 1 an avant et après le journal télévisé. Les horaires de diffusion sont 18:28, 18:37, 19:28, 20:29 et 21:28.
Scénario de Thierry Ehrmann
Réalisation de Kurt Ehrmann
Production : Musée L’Organe / La Demeure du Chaos – 2013
Organ Museum / Abode of Chaos / Server Group – 2013
thierry Ehrmann : No Legend by Abode of Chaos N°85
quatre-vingt-cinquième production de la série No Legend de la Demeure du Chaos sur T.L.M. (première télévision lyonnaise historique – canal 220 sur Free, canal 254 Orange, canal 370 Neuf box, canal 96 Numericable, canal 30 TNT ), chaque jour sur 1 an avant et après le journal télévisé. Les horaires de diffusion sont 18:28, 18:37, 19:28, 20:29 et 21:28.
Scénario de Thierry Ehrmann
Réalisation de Kurt Ehrmann
Production : Musée L’Organe / La Demeure du Chaos – 2013
Organ Museum / Abode of Chaos / Server Group – 2013
thierry ehrmann : No Legend by Abode of Chaos N°84
- thierry ehrmann : No Legend by Abode of Chaos N°84
Quatre-vingt-quatrième production de la série No Legend de la Demeure du Chaos sur T.L.M. (première télévision lyonnaise historique – canal 220 sur Free, canal 254 Orange, canal 370 Neuf box, canal 96 Numericable, canal 30 TNT ), chaque jour sur 1 an avant et après le journal télévisé. Les horaires de diffusion sont 18:28, 18:37, 19:28, 20:29 et 21:28.
Scénario de Thierry Ehrmann
Réalisation de Laurent Courau
Production : Musée L’Organe / La Demeure du Chaos – 2013
Organ Museum / Abode of Chaos / Server Group – 2013
thierry ehrmann : No Legend by Abode of Chaos N°83
vimeo.com/76885998
Quatre-vingt-troisième production de la série No Legend de la Demeure du Chaos sur T.L.M. (première télévision lyonnaise historique – canal 220 sur Free, canal 254 Orange, canal 370 Neuf box, canal 96 Numericable, canal 30 TNT ), chaque jour sur 1 an avant et après le journal télévisé. Les horaires de diffusion sont 18:28, 18:37, 19:28, 20:29 et 21:28.
Scénario de Thierry Ehrmann
Réalisation de Laurent Courau
Production : Musée L’Organe / La Demeure du Chaos – 2013
Organ Museum / Abode of Chaos / Server Group – 2013
Art Press Agency 
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