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Artmarket.com releases the Artprice 2021 Global Art Market Report showing a 60% growth in turnover and a paradigm shift marked by the arrival of NFTs

2022/03/16 Commentaires fermés

Our 24th Art Market Report offers an analysis of global auction sales of fine art, including paintings, sculptures, drawings, photographs, print, videos, installations, tapestries – and NFTs – but excluding antiques, anonymous cultural property and furniture. It covers the period from 1 January 2021 to 31 December 2021.

All prices indicated in this report refer to public auction results including buyer’s fees. All references to $ refer to US dollars.

The the global art market’s performance in 2021 was unprecedented, putting the historic tragedy of the Covid 19 pandemic firmly behind it.

The market data shows a spectacular 60% increase in auction turnover in 2021 versus 2020, despite the continuation of the pandemic. The migration of the art market into the virtual sphere of the Internet is now a reality on all 5 continents, almost relegating the need for physical auction rooms to history.

Live online sales by Auction Houses increased 720% worldwide over the two years of the COVID pandemic. This level of growth was previously anticipated for 2025-2027.

Artprice by Artmarket is pleased to announce the publication of its 24th Global Art Market Report ( 2021), available free of charge, in full and in three languages, online as well as in PDF format:

English: https://imgpublic.artprice.com/pdf/the-art-market-in-2021.pdf
French: https://imgpublic.artprice.com/pdf/le-marche-de-lart-en-2021.pdf
Mandarin: https://imgpublic.artprice.com/pdf/zh-the-art-market-in-2021.pdf

Key market data for 2021:

Global art auction turnover reached $17.08 billion, a 60% increase versus 2020.

Turnover from Fine Art sales in the West rose 68% to a total of $10.9 billion.

Revenue from Fine Art sales in China grew 43% to a total of $5.9 billion.

The number of lots exchanged in auctions worldwide reached an all-time record of 663,900 up 29%.

The average price of the lots sold was $25,730 and the median price was $930.

The unsold rate contracted to 31% thanks mainly to online sales.

The Contemporary Art index showed a +3% growth.

Contemporary Art accounted for 20% of the Art Market, compared to 3% in 2000.

Global turnover from fine art auctions

Soft Power

With a total turnover of $5.95 billion (35% of the global total) China hammered more fine art auction proceeds than the USA with its total of $5.79 billion (34%).

With a total of $1.99 billion, the UK was 10% down versus the level it posted in 2019.

The top three national markets in the global art market accounted for 80% of global art auction turnover.

For the first time in its history, France’s annual total exceeded $1 billion at auction, at last becoming a major player in the global art market.

The German market secured 5th place in the global ranking and attracted Sotheby’s to Cologne.

South Korea multiplied its art auction turnover by four, generating $237 million.

China in first position

This report shows that China has once again reached the top position in the global national ranking in terms of art auction dynamism, very clearly demonstrating its ‘serious competitor’ status versus the United States. While China’s market has its own codes, this makes it all the more interesting and it is also why the editorial partnership between Artprice and Artron is both exciting and extremely relevant to the global reality of a rapidly changing market.

Top 10 countries by Fine Art & NFT auctions (evolution vs. 2020)

1. China (Artron): $ 5,953,355,500 (+43.0%)

2. United States: $5,794,793,900 (+102.3%)

3. United Kingdom: $1,996,657,600 (+28.6%)

4. France: $1,008,464,700 (+71.8%)

5. Germany: $356,967,400 (+18)

6. South Korea: $237,290,600 (+369.90%)

7. Italy: $212,554,100 (+49.1%)

8. Switzerland: $193,884,700 (+74.7% )

9. Japan: $167,464,400 (+75.6%)

10. Poland: $142,070,800 (+66.5%)

Auction Houses

Sotheby’s and Christie’s hammer 49% of the global art auction market with $4.4 billion and $4 billion respectively.

Poly and China Guardian are quite a long way behind, with $824 million and $677 million.

Poly and Phillips teamed up in Hong Kong and hammered $175 million together.

Ketterer, with $97 million in 2021, was the leading Auction House in Continental Europe.

Artcurial, France’s leading auction house, sold 3,800 artworks for $91 million.

Artists and auctions

In 2021, one lot fetched over $100 million: Pablo Picasso’s Seated Woman (1932) at Christie’s New York.

In 1997, the same painting sold for $7.5 million.

In 2021, Picasso, Basquiat, Warhol, Richter and Zhang Daqian were the most successful artists at auction in the world.

Beeple was the most expensive living artist of the year, with a lot that fetched $69.4 million.

Gerhard Richter and Banksy are the world’s most successful living artists at auction.

Banksy totaled 1,186 works sold for $206 million, including a new record at $25.4 million.

Yayoi Kusama is the first woman in history to join Artprice’s Top 10 global artists by turnover.

Jean-Michel Basquiat became the 2nd most successful artist in the world, after Picasso.

For the first time, five major Basquiat works were sold in Hong Kong.

Major trends

1. NFTs offer a whole new way of collecting:

The results for works by Beeple, Pak, Larva Labs, Yuga Labs have made this new market unavoidable.

As soon as they arrived at auction, the 279 NFT lots totaled $232.4 million (more than the photography segment).

2. Young artists broke precocity records (the so-called “red-chip” phenomenon):

Beeple (40 years old), Avery Singer (34 years old), Fewocious (18 years old) reached eye-watering prices.

3. Demand for works by African artists and artists from the African diaspora showed tremendous vitality.

The Art Market 3.0: NFT, Metaverse and Blockchain

thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department:

Internet 2.0 made it possible to be on the Internet. Internet 3.0 is now happening in the Internet. During 2021, with COVID taking so many lives and completely dominating our daily lives and vocabulary, the famous Collins dictionary still considered the word « NFT » to be the most important “word of the year”. Highly controversial, the term is important not just for having been on everyone’s lips, but because it carries within it the seeds of a digital revolution that is impacting the art market in a way we haven’t seen in five centuries. That is why our 2021 Art Market Report begins with this term.”

To fully comprehend the historical impact of NFTs on the art world in 2021, we must go back to the Renaissance when a similar paradigm shift occurred. Thanks to Johannes Gutenberg’s printing house, artists were – for the first time – able to print their first editions. This represented a major transfer of power into the hands of artists.

This evolution allowed artists – for the first time in history – to generate income and to control their own production in their workshops and factories. Today with NFTs, we are experiencing a similar paradigm shift with the same historical importance.

The Metaverse is not about 3D or 2D. It is about the dematerialization of the physical state to a new world where once impossible experiences are now accessible.

During this 21st century of Enlightenment, the art world will be reconfigured around creation and the virtual (but very real) economy, finally providing the necessary support for a much larger population of creators.

Singularity remains the most beautiful signature, even in the virtual world of the Metaverse.

The dematerialization of the Art Market via the Internet took roughly 30 years. With the world of NFTs and the Metaverse, the internet is no longer just a transit vehicle for the Art Market… it is where the art itself will be created and exchanged. We are entering a totally new dimension.

Geographical distribution of Fine Art auction turnover in 2021

In short, despite being strongly impacted by the pandemic – an unprecedented global tragedy in the history of the modern economy – the art market has managed to rebound via the adoption of digital technology in record time. This shift has enabled exponential growth of +60%, despite the continuation of the pandemic more or less everywhere on the world’s five continents. In the West, this spectacular annual growth even reached +68%, a growth level not seen in 25 years.

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2022/03/image1-EN-Global-Auction-TUrnover_EN.jpg]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2022/03/image2-EN-geographical-breakdown_EN.jpg]

Copyright 1987-2022 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com beats its 4Q target with a 39% jump in turnover, and reaches 61% for the year 2021; Art NFTs and Web3 are at the heart of Artprice’s growth plan for 2022.

2022/02/22 Commentaires fermés

For the period 2022-2025, Artprice by Artmarket intends to be at the heart of the Web3, NFT, cryptocurrency and the Metaverse revolution.

To understand the notion of Web3, a simple phrase: “Before, the world was on the Internet. With Web3, the world is in the Internet”.

Artprice Metaverse

© ‘Alchemical Fractal 1’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.

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Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

artprice-nft.com

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Regrettably the COVID-19 pandemic is entering its third year. But it has accelerated the movement towards dependence on the Internet. Nowadays a very significant portion of global GDP is generated via the Internet.

According to the French economics newspaper, Les Echos, global sales on the Internet represented $26.7 trillion in 2019, with an expected increase for 2021 of +44% according to UNCTAD, to around $38.45 trillion. For Artprice by Artmarket, world leader in art market information, this level of growth represents a guarantee of at least double-digit growth.

To achieve four-digit growth, Artmarket.com must take responsibility for the standardization and certification of Art NFT marketplaces.

As indicated in its previous press releases, during the second half of 2021, Artmarket.com decided to use its history and its deep knowledge of the world of encryption, cryptocurrencies and NFTs to meet and scrutinize most of the credible players on Art NFTs market.

Meanwhile, Artprice by Artmarket’s constant monitoring of legislation, mainly in the USA, but also in Europe, India and Asia, has revealed that most legal frameworks have indeed already made provisions for the existence of cryptocurrencies.

Two main lines emerge. On the one hand, the entry and exit doors will be the Exchange Platforms (Binance, Coin Base Exchange, FTX, Kraken etc.), some of which are already listed on the stock exchange. These exchange platforms will identify incoming and outgoing flows of scriptural currencies converted into cryptocurrencies and vice versa. On the other hand, a 30% tax now seems to be the subject of a global consensus among the major economic powers.

Claire Balva, co-founder of Blockchain Partner and Director of Blockchain & Cryptos at KPMG summarized the rapidly emerging reality well when she said on BFM Business in January 2022: ‘Today it is becoming more risky [for groups] not to go into crypto than to get into it’. For information, Feb 07, 2022, KPMG in Canada adds Bitcoin and Ethereum to its corporate treasury. (Source CISION: https://www.newswire.ca/news-releases/kpmg-in-canada-adds-bitcoin-and-ethereum-to-its-corporate-treasury-851778842.html)

As world leader in art market information, Artprice by Artmarket understood the necessity of scrutinizing the major players in the Art NFT market. It has concluded that all the major players, whether primary (galleries) or secondary operators (Christie’s, Sotheby’s, Phillips, Bonhams, etc.), as well as museums and cultural bodies consider that there will be an extremely rapid extension of the art market to NFTs.

The first major problem is a lack of classification of Art NFTs on marketplaces. In response to this problem, Artprice plans the rapid deployment of a standardized classification linked to its databases, which are authoritative throughout the art world.

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: ‘The disruptive NFT technology escapes the standard segmentation of the a rt m arket, organized by period, by medium, by movement, etc. Extremely inventive, the NFT sphere has fragmented into numerous intermingling paths ; but Artprice is working on how to better inform players in this market about what is exchanged and what creates value: a clear and objective way of presenting information relating to NFTs (origin, edition, supply, demand, use, etc.), necessary to reassure the market’.

As a result of its analyses and discussions, Artprice by Artmarket very quickly isolated a second major problem, which affects all the major Art NFT platforms like OpenSea, Rarible, LooksRare, Nifty Gateway, Superare, etc.

Take for example the global leader OpenSea, which handled 90% of the exchanges of NFTs traded in January 2022, posting a turnover of $5.517 billion on a global NFT market for the month of January 2022 at an all-time high of $6.13 billion (according to The Block Data Dashboard). The company recently declared that 80% of the Art NFTs minted on its platform were likely to undermine the intellectual property rights of certain third parties. OpenSea has therefore announced that it is studying solutions to stop this type of activity in order to provide better protection for buyers and sellers.

Artprice by Artmarket, however, because it is the world leader in art market information with proprietary databases constructed over 25 years, and because it has global authority with the largest documentary collection in the world (notes, manuscripts and sales catalogs since 1700) guaranteeing the authenticity and historical veracity of its databases, believes it is precisely in the arena of primary issue Art NFTs that it can make a genuine contribution to the continuity and growth of this market and achieve an extremely substantial turnover and profit at the same time. Indeed, taking into account all the underlying market parameters and data, Artprice by Artmarket is the only player on the global market genuinely able to manage the certification of primary issue Art NFTs.

Through its reliability and its undisputed reputation within the art market, Artprice has the full capacity to become the ‘Oracle’ (source of reliable information that allows variables from the real world to be integrated into smart contracts) in Artmarket.com’s blockchain.

The core of Artprice’s legitimacy as an Oracle is based on its centralisation of key auction data from 6,300 auction houses around the world.

In Web3 communities, the Oracle must be based on hundreds of different sources, which is exactly the status of Artprice, with its 6,300 public sources.

As an Oracle, Artprice will allow key data from its databases to be added to smart contracts. This data would include auction results, historical data, indices and econometric data regarding the artist and his/her works, regarding the traceability of works, standardized technical data, prices in updated currencies, original language used, etc..

As an Oracle input, Artprice’s data will serve as the market’s primary reference and authority. In other words, the ‘smart contract’ will be triggered, or not, depending on information provided by Artprice.

As Artprice has played a key role in the art market providing reliable and indispensable information for 25 years, there is no doubt that OpenSea, Rarible, LooksRare, Nifty Gateway and Superare, to name but a few, are among the NFT platforms that would immediately and fully benefit from an industrial collaboration with Artmarket.com.

Regarding its own capacity to issue Art NFTs, Artmarket.com has identified several companies in the world that could accelerate and secure its legitimacy in the primary issuance of Art NFTs.

In this context, Artprice by Artmarket is notably in discussion with the company Logion.network https://logion.network/ whose legal protection offers a global public blockchain, operated by a decentralized network of lawyers, offering legal protection for all digital assets and digital transactions. The Logion Blockchain offers digital asset escrow, the issuance of certificates, the protection and confidentiality of critical data and, of course, evidence that is time-stamped by a Ministerial Officer.

At the meeting with Elie Auvray, co-President and co-Founder of Logion, thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and Founder of Artprice, reminded Logion’s co-President that in the 1990s Server Group and Artprice created the European Judicial Server (now a 100% subsidiary of Artmarket.com) which developed a similar decentralized legal network on a European scale (but not worldwide) using the X25 computer protocol.

In addition, Artprice by Artmarket plans to create two subsidiaries, one with a European leader in digitization, providing quality advice and appropriate tools such as GIS (geographic information systems), design software, photogrammetry, cartography, drone, LIDAR, etc.

Artprice by Artmarket’s R&D has also been working on non-intrusive interfaces in order to enhance its mastery of augmented and virtual realities (AR and VR). Artprice has of course once again attended the annual Consumer Electronics Show (CES) where it took a long look at Samsung’s QLED 4K digital frames (The Fram e) allowing the display of works of art like real paintings and which are already present in certain major museums. Artprice is considering a deal with Samsung because The Frame is the perfect embodiment of digital Art NFTs for collectors, with a very affordable end-user price.

The enthusiasm for Art NFTs is so strong that the first museum entirely devoted to them will be opening its doors in early February, the Seattle NFT Museum (SNFTM). In 2022/2023, we are expecting to see around 30 museums and contemporary art centers dedicated exclusively to NFTs on all 5 continents.

The second planned subsidiary, which will be created by Artprice Inc. USA with governance tokens and a specific DAO, is described in the paragraphs below: “New risks identified for 2022, in accordance with the recommendations of the AMF (France ‘s Financial Markets Authority)

Artmarket.com is therefore studying each proposal (joint venture, capital investment, merger/acquisition, etc.) and will only give its approval if these proposals make good economic sense and perpetuate its ethics, namely, to enhance the information available on the art market as well as its overall transparency.

As regards the various legislative frameworks in force in France and Europe, Artmarket.com is studying the possibility of registering with the AMF as a digital asset service provider (DASP) with a view to its future quality as a FinTech company. At the same time, careful and constant monitoring of American and European legislation will allow Artmarket.com and its American subsidiary to make the best choices as a future FinTech.

Lastly, the ultimate democratization of Art NFTs for the general public involves cryptocurrencies, which are now being linked to major credit card issuers such as Visa (source: CNBC).

Visa’s CFO, Vasant Prabhu, expressed his optimism about the development in an interview with CNBC. ‘To us, this (the fact that customers made $2.5 billion in payments with its crypto-linked cards in its fiscal first quarter of 2022) signals that consumers see utility in having a Visa card linked to an account at a crypto platform. There’s value in being able to access that liquidity, to fund purchases and manage expenses, and to do so instantly and seamlessly…’.

Crypto-linked cards allow customers to spend cryptocurrencies (aka cry) anywhere Visa is accepted, without merchants having to familiarize themselves with the asset class. They receive real money transactions like typical Visa transactions, while the payment processor handles the conversions in the background.

New risks identified for 2022, in accordance with the recommendations of the AMF (France’s Financial Markets Authority)

In accordance with the recommendations of the AMF (France’s Financial Markets Authority), and, specifically, with regard to the universal registration document (EU regulation 2017/1129), the issuing company must declare and continually update the potential risk factors.

The presentation of risks is the fruit of regular and proactive analyses within the framework of a formal and concerted risk management policy.

The future of Artmarket.com is in the Web3 sphere (NFTs, cryptocurrencies, the metaverse).

Given its strategy, Artmarket.com is therefore obliged to warn the market and its shareholders of the risk associated with the value fluctuations of cryptocurrencies, notably Ethereum (ETH), the most widely used cryptocurrency in the field of Art NFTs (with its dedicated smart contracts), and, to a lesser extent, Bitcoin (BTC).

Artmarket.com and its Artprice department will channel most of its R&D, operations and marketing of its NFT Standardized Marketplace through a subsidiary 100% owned by Artmarket.com, and probably through its 100%-owned American subsidiary: Artprice Inc. As such, Artmarket.com informs its shareholders and the financial markets that there is an identified risk that the Artmarket.com share, in the eyes of fund managers, mostly Anglo-American will be closely indexed to the value of the Ethereum (ETH) and secondarily to that of the Bitcoin (BTC).

A technical analysis over the last three months (from 9 November 2021 to 9 February 2022) using a moving average confirms a constantly strong correlation between the stock market prices of Artmarket.com and that of Ethereum, and to a lesser extent, those of Bitcoin and other major cryptocurrencies. The « Triple Halving » effect of Ethereum in particular can strongly influence the price (accretive effect).


Indeed, most of the development of Artprice by Artmarket’s Standardized NFT Marketplace provides for a proprietary smart contract within the Ethereum blockchain, and notably through its future version, Serenity, that will allow all or part of the current mining process to be switched from Proof-of-Work to Proof-of-Stake mining in order to limit energy consumption, or stay with traditional carbon-free mining.

Artmarket.com wishes to point out that, to date, there is not yet a specific cryptocurrency for the group, but that its work groups, after intense reflection, projected different scenarios where French and/or European legislators and/or American legislators would start building workable legislative frameworks for a crypto-culture which already has a relatively long history and is currently practised by more than a billion people around the world.

The development and implementation of these frameworks (i.e. the legal adjustment to an existing reality) is a process seen repeatedly throughout history, particularly in the fields of economics and science during the 20th century.

Artmarket.com’s global strategy has long included the creation of a specific cryptocurrency for the art market after regulatory approvals, as demonstrated by the filing date of the DNS artpricecoin.com (.net .org, etc. and its corresponding names).

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-800.jpg]
[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg]

Copyright 1987-2022 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com: For a classification of NFTs on marketplaces and in Artprice databases

2022/02/15 Commentaires fermés

An urgent need for greater clarity is emerging in the world of NFT platforms, which are already offering a very large number of diverse and varied products. To enhance the navigation experience, OpenSea has already organized their offer into ten categories: New, Art, Collectibles, Domain names, Music, Photography, Sports, Trading cards, Utility and Virtual Worlds, but even this organization has lots of overlaps and gray areas, and we believe these marketplaces need greater clarity, stability and transparency in order to attract new collectors.

Alchemical Fractal 1 (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann. Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

Alchemical Fractal 1 (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann. Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
Alchemical Fractal 1 (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The disruptive NFT technology escapes the ‘standard’ segmentation of the art market, traditionally organized into periods, mediums, movements, etc. Coving a multitude of extremely innovative initiatives, the NFT phenomenon is spreading into numerous intermingling areas. But, looking ahead, Artprice is working on a framework that will inform players in this market about what is exchanged and about what creates value; in short, a clear and objective way of presenting the information relating to NFTs (origin, edition, supply, demand, use, etc.), information that is necessary to reassure the market”.

The best… and the not so good

For its Natively Digital: A Curated NFT Sale, which closed on 10 June 2021, Sotheby’s brought together items as diverse as creations by the collective Art Blocks, a reinterpretation of Claude Monet’s Meules painting by the artist digital Matt Kane, and a conceptual work by Rhea Myers aptly titled Secret Artwork (Content), about which the artist said “there is nothing rarer than something that doesn’t actually exist”.

Today, it is clear that NFTs represent a market that is open to all forms of hybridization, that of art and gaming, design and sport, etc.. Even if certain distinctions seem to have become obsolete, Sotheby’s still chose to sell CryptoPunk #7523 separately (it fetched $11,754,000) which suggests that some NFTs still deserve specific treatment. Such a separation, based solely on demand, would obviously benefit from an accentuation of the homogeneity of the sessions.

This does not necessarily imply excluding CryptoPunks from digital art sales just because they are profile pictures (PFPs) rather than actual works. But it should be recognized that CryptoPunks, generated by random combinations, fall better into the category of Collectibles, however unattractive this rubric may sound.

Confusion, paradoxes and limits

The confusion between the Collectibles and Art categories is partly based on price… because a profile photo purchased for several million dollars is perhaps an artwork as well. Similarly, when Sina Estavi acquired Jake Dorsay’s first tweet for $2.9 million in March 2021, he compared this piece of code to the world’s most famous work of art, da Vinci’s Mona Lisa.

The NFT market is therefore still peppered with ambiguity and paradox. Clearly on the side of decentralisation and transparency, the NFT market still harbours numerous anomalies, which Financial Times journalists Hannah Murphy and Joshua Oliver have listed in a somewhat alarmist article entitled “How NFTs became a $40 bn market in 2021”:

The unregulated space is also plagued by fraud, scams and market manipulation, especially because the real-world identities of buyers and sellers is difficult, if not impossible, to discover. Analysis by Nansen found $2 million of suspicious activity across the CryptoPunk and Bored Ape collections in the 30 days to mid-December. Some NFTs, for example, were sold at a 95 per cent discount to the average sale price, either because of mistakes by buyers and sellers, tax write-offs or some other scam exploiting unskilled users. Researchers have also warned that the market is likely being inflated by wash trading — when a trader takes both sides of a trade in order to give the false impression of demand.

Towards greater transparency

So far, there are not enough clear and transparent results to placate such suspicions. In 2021, Artprice databases listed just under 300 NFT lots sold at public auction for a total of $228 million, representing just 1.5% of the global secondary art market. Among the 100 best auction results of the year 2021 for NFTS, Artprice counted 65 digital artworks, 32 ‘collectibles’, 2 ‘digital zones’ and 1 film sequence.

But this is only the emerging part of a market that is growing at an exponential rate. The sooner the NFT marketplaces allow users to navigate with confidence by providing objective and useful information, the sooner they will reassure collectors and art professionals, and open the world of NFTs to new players.

According to thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “All in all, NFTs have successfully triggered a genuine art market revolution in just a few months by flooding it with new works and providing a new sales channel. Initially by attracting young collectors and tech and cryptocurrency enthusiasts, but subsequently by attracting traditional collectors. Because, today, everyone wants to try the NFT experience. Like any revolution, this one is jerky with a lot of volatility that will attenuate over time. It is indeed perfectly natural for a new virgin space to experience a form of ‘Gold Rush’, with ingenuity and excesses at the same time. But as a Leader in Art Market Information, Artmarket.com will provide pragmatic solutions for NFT Marketplaces in order to establish the trust that is the driving force behind any exchange on the Internet, especially during this new phase of ‘art market dematerialization’. Indeed, this has always been Artmarket.com’s principal added-value: making the art market an efficient market over the years thanks to its compilation and exploitation of the most comprehensive art-focused databases in the world, providing sellers and buyers with the essential data they need for engaging in transactions with complete confidence”.

Sotheby’s has clearly understood that the Art Market is entering a new phase of very strong growth with NFTs and the metaverse. That’s why Goldman Sachs and Morgan Stanley are preparing Sotheby’s return to the Stock Exchange via an IPO. Sotheby’s has already taken the plunge by opening the Sotheby’s Metaverse https://metaverse.sothebys.com/ .
Furthermore – and this is indeed irrefutable confirmation of the paradigm shift that is occuring – Sotheby’s has just announced it will accept bids in Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH), and USD Coin (USADC) cryptocurrencies with Coinbase Commerce for the 555-carat black diamond!

Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2022/01/image1-alchemical-fractal-NFT.jpg]

Copyright 1987-2022 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com: Artprice looks back over 2021 auction highlights and the NFT phenomenon

2022/02/11 Commentaires fermés

The term ‘NFT’ has been elected word of the year 2021 (all languages combined) by the Collins English Dictionary. The blockchain technology supporting the existence of NFTs was officially born in 2017, but it is only in the last ten months that it has attracted the general public’s attention by inviting itself into the art auction sphere. Today, it seems everyone is talking about NFTs…
This new digital market could merge completely with the physical art market; it already represents 8% of global secondary art market auction turnover. However, the two universes might also develop in parallel, with brief forays into each other’s territory, the physical world on one side and the metaverse on the other… like Ying and Yang.


Artprice’s Contemporary Art Price Index – Base 100 on 1 January 2000


Artprice’s Contemporary Art Price Index – Base 100 on 1 January 2000

Botticelli, Portrait of a young man holding a roundel, $92,184,000 at Sotheby’s New York, 28 January 2021

Botticelli, Portrait of a young man holding a roundel, $92,184,000 at Sotheby’s New York, 28 January 2021

thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The appearance of NFTs in the auction sphere represents a genuine revolution, the intensity of which can be explained both by long bottled-up demand and a particularly favorable economic context. Beeple’s initial record ($69.3 million) back in March perfectly illustrates this pent-up demand, the scale of which Christie’s itself had not predicted. NFTs question the art market’s traditional modus operandi, since artists without any market history (but with a huge community on social networks) can, in a few hours, reach prices usually reserved for the likes of René Magritte and Willem de Kooning”.

Artprice by Artmarket.com explains the NFTs for 2022

Artprice looks back at the key developments of the year 2021, quarter by quarter.

Q1: Boticelli vs. Beeple

Unveiled in September 2020, just before a second global wave of the Covid pandemic, Portrait of a Young Man Holding a Roundel (attributed to the Florentine painter Sandro Botticelli) was put up for sale by Sotheby’s in New York on 28 January 2021. Despite doubts surrounding the attribution of the world’s most expensive artwork (Salvator Mundi) to Leonardo da Vinci, and despite a still uncontrollable pandemic, this rare Botticelli masterpiece sold for $92 million, the second highest auction result of all time for a work by an Old Master.

However the biggest surprise of the year came on 11 March 2021 when Christie’s online auction platform sold what looked at first glance like a simple jpeg… for $69.4 million. The artist behind the work, Beeple, was totally unknown to the art market, but he had millions of followers on Instagram who know the 5,000 digital works offered by Christie’s in the form of an NFT. Faced with the unexpected enthusiasm of new bidders, François Pinault’s prestigious auction house accepted payment in a cryptocurrency for the first time in its history.

Q2: A flurry of records in the spring

It took a few months for the art market to fully appreciate the nature and implications of non-fungible tokens. During April 2021, two other major auction houses are also launched the sale of NFTs: Sotheby’s with The Fungible Collection by Pak, and Phillips with the work Replicator by Mad Dog Jones. The prices obtained for these works continued to disconcert collectors and analysts.

Fortunately in May 2021, New York’s traditional major art sales resumed, and a very physical artwork crossed the $100 million threshold for the first time in two years. Woman Seated Near a Window (Marie-Thérèse) (1932) by Pablo Picasso was acquired for $103 million at Christie’s on 13 May 2021. In its wake, almost all of the art market’s major signatures fetched very reassuring prices: Basquiat, Monet, Van Gogh, Warhol,… with lots of artists revising their personal auction records.

Top 5 new artist records recorded in May 2021 in New York

  1. Richard Diebenkorn: Ocean Park # 40 (1971) – $27,265,500 – 12/05/2021, Sotheby’s
  2. Larva Labs: 9 Cryptopunks – $16,962,500 – 11/05/2021, Christie’s
  3. Robert Colescott: George Washington […] (1975) – $15,315,900 – 12/05/2021, Sotheby’s
  4. Childe Hassam: Flags on 57th Street, Winter (1918) – $12,328,500 – 12/05/2021, Sotheby’s
  5. Barbara Hepworth: Parent II (1970) – $7,110,000 – 13/05/2021, Christie’s

Q3: Online sales didn’t stop during the summer

Traditionally, the major auction houses have always taken a break from sales during the months of July and August, in conjunction with the closure of art galleries and art fairs. But in 2020, the postponements caused by the covid pandemic and the establishment of new online sales platforms encouraged auction houses to continue part of their activities throughout the summer period, an exercise that was repeated in 2021, with online sales ensuring the circulation of works to all four corners of the globe.

A total of 121,000 fine art lots were auctioned in the third quarter of 2021. This historic transaction intensity for the summer period was largely driven by the Asian market; not just by sessions in Hong Kong, but also in mainland China, South Korea and Japan.

Top 3 Fine Art results in Asia during July and August 2021

  1. Yayoi Kusama (1929): Pumpkin (1981) – $4,290,000 – 31/07/2021, Mainichi Tokyo
  2. Fu Baoshi (1904-1965): Spring (1963) – $4,400,000 – 25/07/2021, Xiling Yinshe Hangzhou
  3. Whan-Ki Kim (1913-1974): 1 -VII 71 # 207 (1971) – $4,152,720 – 24/08/2021, Seoul Auction

Q4: All indicators turn green…

The months of October and November saw countless new records for all creative periods: Jackson Pollock, Gustave Caillebotte, Peter Doig, Frida Kahlo, Banksy, Pierre Soulages, Agnes Martin, etc. The sales of two very prestigious American collections – the Impressionist Cox Collection at Christie’s, and the Post-War Macklowe Collection at Sotheby’s – made the last quarter of 2021 the most prosperous Q4 in American art market history.

Expected to rebound after a 2020 marked by the Covid-19 pandemic, Artprice will be looking more closely at this highly positive turn of events in its upcoming Annual Art Market Report.

Aside from the NFT phenomenon, one of the year’s key trends was the emergence of the Hong Kong market which proved to be absolutely decisive for the global art market as a whole. Not only did it host sales, for the first time, of major works by Jean-Michel Basquiat in Asia, it also hammered new records for major signatures, both Western (Richard Prince) and Asian (Yayoi Kusama). But, above all, Hong Kong emerged as the new hub for red chip artists – i.e. young signatures who trigger passionate bidding – like the American artist Avery Singer and the Ghanaian artist Amaoko Boafo. Last, but not least… Hong Kong is also emerging as one of the major new capitals for NFT sales.

Images:
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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com : Les temps forts de l’année 2021 aux enchères et les NFTs décryptés par Artprice

2022/02/10 Commentaires fermés

« NFT » a été élu par le Collins English Dictionnary mot (toutes langues confondues) de l’année 2021. Cette technologie blockchain est officiellement née en 2017 mais c’est au cours des dix derniers mois qu’elle a attiré l’attention du grand public en s’invitant dans les salles de ventes aux enchères. Aujourd’hui, les NFTs sont sur toutes les lèvres…
Bientôt ce nouveau marché fusionnera pleinement avec le Marché de l’Art, au sein duquel il représente déjà 8 % du produit des ventes mondiales. A moins que ces deux univers ne se développent parallèlement, avec de brèves incursions l’un dans l’autre comme le Ying et le Yang : le monde physique d’un côté et le Metaverse de l’autre.

Artprice’s Contemporary Art Price Index – Base 100 on January 1, 2000

Artprice’s Contemporary Art Price Index – Base 100 on January 1, 2000

Botticelli, Portrait of a young man holding a roundel, $92,184,000 at Sotheby’s New York, January 28, 2021

Botticelli, Portrait of a young man holding a roundel, $92,184,000 at Sotheby’s New York, January 28, 2021

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « L’arrivée des NFTs dans les salles de ventes est une véritable révolution, dont l’intensité s’explique à la fois par une demande trop longtemps contenue et une conjoncture particulièrement favorable. Le record originel de Beeple symbolise ce phénomène dont Christie’s n’avait elle-même pas prévu l’envergure. Les NFTs remettent en question le fonctionnement traditionnel du Marché de l’Art, puisque des artistes sans cote (mais avec une immense communauté sur les réseaux sociaux) peuvent en quelques heures se hisser entre René Magritte et Willem de Kooning ».

Artprice by Artmarket.com vous explique les NFTs pour 2022

Artprice revient sur les moments clefs de l’année 2021, trimestre par trimestre.

T1 : Boticelli contre Beeple

Dévoilée en septembre 2020, juste avant une seconde vague planétaire de Covid, Portrait of a young man holding a roundel, attribué au peintre florentin Sandro Botticelli, a été mis en vente par Sotheby’s à New York le 28 janvier 2021. Malgré des doutes quant à l’attribution de l’œuvre la plus chère du monde, le Salvator Mundi de Léonard de Vinci, et malgré une pandémie toujours incontrôlable, ce rare portrait a récolté 92 m$, soit la deuxième meilleure enchère de tous les temps pour un Maître Ancien.

Mais la plus grande surprise de l’année est arrivée le 11 mars 2021, lorsque Christie’s a adjugé en ligne ce qui ressemblait, à première vue, à un simple jpeg, pour 69,4 m$. L’artiste Beeple est absolument inconnu sur le Marché de l’Art mais possède des millions de followers sur Instagram qui connaissent les 5 000 œuvres digitales vendues par Christie’s sous forme de NFT. Pour la première fois de son histoire, face à l’enthousiasme inattendu de nouveaux enchérisseurs, la prestigieuse maison de ventes de François Pinault accepte un paiement en crypto-monnaie.

T2 : Pluie de records au printemps

Il faudra quelque temps pour que le Marché de l’Art prenne pleinement conscience de ce que sont ces jetons non-fongibles et les implications qu’ils peuvent avoir. Au cours du mois d’avril 2021, deux autres grandes maisons de ventes se lancent à leur tour dans la vente des NFTs : Sotheby’s avec The Fungible Collection by Pak et Phillips avec l’œuvre Replicator de Mad Dog Jones. Les prix de ces œuvres continuent d’interloquer les collectionneurs et les analystes.

Heureusement en mai 2021, les traditionnelles grandes ventes new-yorkaises sont de retour et une œuvre bien physique repasse pour la première fois depuis deux ans le seuil des 100 m$. Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) de Pablo Picasso est achetée 103 m$ chez Christie’s le 13 mai 2021. Dans son sillage, à peu près toutes les signatures phares du Marché de l’Art enregistrent des enchères très rassurantes : Basquiat, Monet, Van Gogh, Warhol,… De nombreux artistes voient leur record personnel s’envoler.

Top 5 nouveaux records artistes enregistrés en mai 2021 à New York

  1. Richard Diebenkorn : Ocean Park #40 (1971) – 27,265,500 $ – 12/05/2021, Sotheby’s
  2. Larva Labs : 9 Cryptopunks – 16,962,500 $ – 11/05/2021, Christie’s
  3. Robert Colescott : George Washington […] (1975) – 15,315,900 $ – 12/05/2021, Sotheby’s
  4. Childe Hassam : Flags on 57th Street, Winter (1918) – 12,328,500 $ -12/05/2021,Sotheby’s
  5. Barbara Hepworth : Parent II (1970) – 7,110,000 $ – 13/05/2021, Christie’s

T3 : Les ventes en ligne ne s’arrêtent plus durant l’été

Habituellement, les salles de ventes observaient une trêve durant les mois de juillet et d’août, en même temps que les galeries et les foires. Mais en 2020, le retard causé par la pandémie et la mise en place de nouvelles plateformes en ligne ont encouragé les maisons de ventes aux enchères à poursuivre une partie de leurs activités au cœur même de l’été. L’opération à été renouvelée en 2021 avec des ventes en ligne qui ont assuré la circulation des œuvres aux quatre coins du monde.

Au total, 121 000 lots fine art ont été adjugés sur le troisième trimestre 2021. Cette intensité de transactions historique pour la période estivale a été en grande partie portée par le marché asiatique, non seulement avec des sessions à Hong Kong, mais aussi en Chine continentale, en Corée du Sud et au Japon.

Top 3 ventes aux enchères Fine Art en Asie en juillet et août 2021

  1. Yayoi Kusama (1929) : Pumpkin (1981) – 4 290 000 $ – 31/07/2021, Mainichi Tokyo
  2. Fu Baoshi (1904-1965) : Spring (1963) – 4 400 000 $ – 25/07/2021, Xiling Yinshe Hangzhou
  3. Whan-Ki Kim (1913-1974) : 1 -VII 71 #207 (1971) – 4 152 720 $ – 24/08/2021, Seoul Auction

T4 : Tous les voyants au vert

Les mois d’octobre et de novembre ont été le théâtre d’innombrables nouveaux records pour toutes les périodes : Jackson Pollock, Gustave Caillebotte, Peter Doig, Frida Kahlo, Banksy, Pierre Soulages, Agnes Martin, etc. Les ventes de deux très prestigieuses collections américaines – la collection impressionniste Cox chez Christie’s et la collection d’après-guerre Macklowe chez Sotheby’s – ont fait de la fin de l’année 2021 la plus faste de l’histoire du Marché de l’Art aux USA.

Artprice étudie ce retournement de situation attendu, après une année 2020 marquée par la pandémie de Covid-19, dans son prochain rapport du Marché de l’Art.

Dans ce contexte, l’importance de la place de marché hongkongaise s’est révélée décisive, non seulement avec l’arrivée pour la première fois d’oeuvres majeures de Jean-Michel Basquiat en Asie, mais aussi avec des nouveaux records pour des superstars tout à la fois occidentales (Richard Prince) et asiatiques (Yayoi Kusama). Mais Hong Kong est enfin et surtout la plaque tournante pour les red chips : ces jeunes signatures qui affolent les enchères, dont l’américaine Avery Singer et le ghanéen Amaoko Boafo ; Hong Kong est aussi l’une des nouvelles grandes capitales pour les ventes de NFTs.

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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite : https://fr.artprice.com/demo

Nos services : https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket.com :

Addendum from Artmarket.com concerning the cryptocurrency Artprice Coin in the NFT market

2022/02/07 Commentaires fermés

Following Artmarket.com’s press release of 7 December 2021:

https://www.actusnews.com/fr/artmarket/cp/2021/12/07/artmarket_com-here_s-why-the-art-market-via-the-nft-revolution-will-enjoy-exponential-growth-with-artprice

Artmarket.com has received requests for further details from shareholders, investors, observers and the cryptocurrency community concerning, notably, the following paragraph in that press release:

The DNS artpricecoin.com, filed in December 2017 (along with all the corresponding names) illustrates Artprice by Artmarket’s early awareness of this paradigm shift to NFTs and cryptocurrencies‘.

Philip Zimmermann
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chao

Artmarket.com wishes to point out that, to date, there is not yet a specific cryptocurrency for the group, but that its work groups, after intense reflection, projected different scenarios where French and/or European legislators and/or American legislators would start building workable legislative frameworks for a crypto-culture which already has a relatively long history and is currently practised by more than a billion people around the world.

The development and implementation of these frameworks (i.e. the legal adjustment to an existing reality) is a process seen repeatedly throughout history, particularly in the fields of economics and science during the 20th century.

Artmarket.com’s global strategy has long included the creation of a specific cryptocurrency for the art market, as demonstrated by the filing date of the DNS artpricecoin.com (.net .org, etc. and its corresponding names).

Artprice has been studying the historical and economic realities of the art market for many years, both at its core and on its periphery, and it wishes to remind today’s emerging cryptocurrency community of the real starting point of crypto culture: the mythical crypto anarchist Manifesto by Timothy C. May at the CypherPunk Meeting in 1992.

Groupe Serveur, an Internet pioneer in Europe since 1987 and Artprice by Artmarket’s reference shareholder, has always been sensitive to the CypherPunk community, itself a regular user of PGP (Pretty Good Privacy) since 1991.

For thierry Ehrmann, founder of the Server Group: ‘Computer scientist Philip Zimmermann is a visionary who very quickly understood the imperative need to protect personal data.’

Groupe Serveur’s culture is deeply rooted in cryptology and is very close to the Electronic Frontier Foundation. Simon Singh’s book The Code Book (1999) as a perfect illustration of the history of cryptology as experienced by Groupe Serveur.

With favourable legislation in Europe and/or USA, the issuance of this cryptocurrency by its American subsidiary Artprice Inc. (SoundView Press since 1992) will pursue one primary objective: to restore artists to the central place they should be occupying within the art market.

For thierry Ehrmann: ‘In historical terms, the nearest thing to the impact of NFTs on the art world was the paradigm shift we now call the ‘Renaissance’. Not since then – when Johannes Gutenberg’s printing press allowed artists to print editions of their work – has there been such a massive transfer of power into the hands of artists.

The Renaissance allowed artists to generate incomes and to control their production independently in their workshops and factories. Today with cryptocurrencies being essential to the exponentially growing NFT market, we are experiencing a similar paradigm shift.’

thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and founder of Artprice, is a sculptor and visual artist, registered for over 36 years with copyright companies, and creator of the famous Abode of Chaos, a vast CyberPunk and dystopian metaverse of 6,300 works on a 9,000m² site in Lyon France.

Acutely aware of the conditions and responsibilities facing artists today, thierry Ehrmann has been communicating daily with other creators in various artistic disciplines and organising lively debates with artist-in-residence at the Abode of Chaos for three decades.

Artmarket.com wants to liberate artists from the cogs of an unforgiving system that slows their emergence. Formerly dependent on orders from ecclesiastical hierarchies, then from royal families and aristocrats, artists today are very often confronted with insurmountable economic obstacles preventing them from making themselves known and from being fairly compensated for their work.

An authorized creation of the Artprice Coin cryptocurrency by Artmarket.com will ultimately make it possible to restore the balance between artists and other players in the art market – a balance that is often weighted against the artist – via a more equitable distribution of wealth between the parties.

Artists will then be able to watch their income and notoriety grow without damaging their reputations or their relationships with the art market’s key players.

In 2022, entire communities, whether street, land or performance artists – often economically isolated from the art market due to the particular nature of their works – will finally have the opportunity to trade directly with their audiences using exchanges of Artprice Coin by Artmarket.com.

Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/Philip-Zimmermann-IMG-7720.jpg]

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Addendum d’Artmarket.com sur la cryptomonnaie Artprice Coin dans le marché des NFTs

2022/02/04 Commentaires fermés

Suite au communiqué du 07 décembre 2021 d’Artmarket.com :

https://www.actusnews.com/fr/artmarket/cp/2021/12/07/artmarket_com-le-marche-de-l_art-par-la-revolution-des-nfts-va-connaitre-une-croissance-exponentielle-avec-artprice-pour-les

Artmarket.com a reçu de très nombreuses demandes de précisions venant d’actionnaires, investisseurs et observateurs, mais aussi de la communauté des cryptomonnaies concernant le paragraphe :

« Le DNS artpricecoin.com, déposé en Décembre 2017 ainsi que les marques correspondantes, démontrent la sensibilisation précoce d’Artprice by Artmarket à ce changement de paradigme, aux NFTs et cryptomonnaies. »

Philip Zimmermann
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

Artmarket.com tient à préciser qu’à ce jour, il n’existe pas encore de cryptomonnaie spécifique au groupe, mais que ses groupes de travail, au terme d’une intense réflexion, ont projeté différents scénarios où le législateur français et/ou européen et/ou américain s’emparerait de cette longue culture désormais pratiquée par plus d’un milliard de personnes dans le monde pour légiférer avec sagesse au regard du monde numérique.

Ce ne serait que l’évolution naturelle de l’Histoire comme l’économie et la science nous l’ont appris au cours du XXe siècle.

En effet, comme le démontre la date de dépôt du DNS artpricecoin.com (.net .org…) et de ses marques, la stratégie globale d’Artmarket.com passe par la création d’une cryptomonnaie spécifique après approbations réglementaires.

Il faut savoir qu’Artprice, avec ses historiens et économistes, a replacé le contexte des cryptomonnaies de 2022 avec comme point de départ la version mythique du « cryptoanarchiste Manifesto »de Timothy C. May au CypherPunk Meeting de 1992.

Le Groupe Serveur, pionnier de l’Internet en Europe depuis 1987 et actionnaire de référence d’Artprice by Artmarket a toujours été sensible à la communauté CypherPunk, lui-même utilisateur régulier de PGP (Pretty Good Privacy) depuis 1991.

Pour thierry Ehrmann, fondateur du Groupe Serveur et d’Artprice : « Philip Zimmermann est indiscutablement un des grands visionnaires qui avait compris la nécessité impérative de protéger les données personnelles. »

La culture du Groupe Serveur est très ancrée dans la cryptologie et elle est très proche de l’Electronic Frontier Foundation. L’ouvrage de Simon Singh « The Code Book » (1999) est la parfaite illustration de l’histoire de la crypto selon groupe Serveur.

La mise en circulation de cette cryptomonnaie avec une législation favorable en Europe et /ou aux USA par sa filiale américaine Artprice Inc. (SoundView Press since 1992) poursuivra un objectif principal : redonner à l’artiste la place centrale qu’il doit occuper dans le Marché de l’Art.

Selon thierry Ehrmann : « Pour bien comprendre l’impact historique des NFTs indissociables des cryptomonnaies dans le monde de l’Art en 2021, il faut remonter à la Renaissance, pour accéder à un tel niveau de changement de paradigme. Nous n’avions jamais atteint un tel transfert de pouvoir entre les mains des artistes, car c’est bien grâce à l’imprimerie de Johannes Gutenberg que les artistes ont pu imprimer leurs premières éditions.

Ce changement de paradigme a permis aux artistes, pour la première fois de leur histoire, de générer des revenus et de pouvoir contrôler eux-mêmes leur production dans leurs ateliers et fabriques. Nous vivons à nouveau un changement de paradigme du même niveau historique, aujourd’hui avec les cryptomonnaies indispensables au marché des NFTs en croissance exponentielle ».

thierry Ehrmann, PDG d’Artmarket.com et fondateur d’Artprice, est également sculpteur plasticien, inscrit depuis plus de 36 ans aux sociétés de Droits d’Auteur, et auteur de la célèbre Demeure du Chaos / Abode of Chaos, vaste métavers CyberPunk et dystopique de 6300 œuvres sur 9 000m² :

thierry Ehrmann, très sensibilisé à la condition de l’artiste, échange quotidiennement et organise des débats animés avec d’autres créateurs de disciplines artistiques diverses en résidence à La Demeure du Chaos / Abode of Chaos depuis 30 ans.

Artmarket.com a la volonté de contribuer à affranchir l’artiste des rouages d’un système implacable qui ralentissent son émergence. Autrefois tributaire des commandes des Princes de l’Église, puis des Princes de sang, l’artiste est bien souvent confronté aujourd’hui à des obstacles économiques infranchissables qui l’empêchent de se faire connaître et d’être justement rétribué pour son travail.

La création autorisée de la cryptomonnaie Artprice Coin par Artmarket.com permettrait à terme de rétablir enfin les équilibres entre l’artiste et les autres acteurs du Marché de l’Art, souvent rompus au détriment de l’artiste, avec une redistribution des richesses plus équitables entre les parties.

L’artiste pourra alors voir croître ses revenus, sa notoriété, sans pour autant écorner son image et sa relation avec les acteurs du Marché de l’Art.

En 2022, des communautés entières, comme les artistes du Street Art, de Land Art et les performeurs en particulier, souvent à l’écart économiquement du Marché de l’Art étant donné la spécificité de leurs œuvres, auront enfin l’opportunité de rencontrer directement leur public grâce aux échanges en Artprice Coin d’Artmarket.com.

Image : [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/Philip-Zimmermann-IMG-7720.jpg]

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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

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A propos d’Artmarket.com :

Addendum from Artmarket.com concerning the cryptocurrency Artprice Coin in the NFT market

2022/02/03 Commentaires fermés

Following Artmarket.com’s press release of 7 December 2021:

https://www.actusnews.com/fr/artmarket/cp/2021/12/07/artmarket_com-here_s-why-the-art-market-via-the-nft-revolution-will-enjoy-exponential-growth-with-artprice

Artmarket.com has received requests for further details from shareholders, investors, observers and the cryptocurrency community concerning, notably, the following paragraph in that press release:

The DNS artpricecoin.com, filed in December 2017 (along with all the corresponding names) illustrates Artprice by Artmarket’s early awareness of this paradigm shift to NFTs and cryptocurrencies‘.

Philip Zimmermann
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

Artmarket.com wishes to point out that, to date, there is not yet a specific cryptocurrency for the group, but that its work groups, after intense reflection, projected different scenarios where French and/or European legislators and/or American legislators would start building workable legislative frameworks for a crypto-culture which already has a relatively long history and is currently practised by more than a billion people around the world.

The development and implementation of these frameworks (i.e. the legal adjustment to an existing reality) is a process seen repeatedly throughout history, particularly in the fields of economics and science during the 20th century.

Artmarket.com’s global strategy has long included the creation of a specific cryptocurrency for the art market, as demonstrated by the filing date of the DNS artpricecoin.com (.net .org, etc. and its corresponding names).

Artprice has been studying the historical and economic realities of the art market for many years, both at its core and on its periphery, and it wishes to remind today’s emerging cryptocurrency community of the real starting point of crypto culture: the mythical crypto anarchist Manifesto by Timothy C. May at the CypherPunk Meeting in 1992.

Groupe Serveur, an Internet pioneer in Europe since 1987 and Artprice by Artmarket’s reference shareholder, has always been sensitive to the CypherPunk community, itself a regular user of PGP (Pretty Good Privacy) since 1991.

For thierry Ehrmann, founder of the Server Group: ‘Computer scientist Philip Zimmermann is a visionary who very quickly understood the imperative need to protect personal data.’

Groupe Serveur’s culture is deeply rooted in cryptology and is very close to the Electronic Frontier Foundation. Simon Singh’s book The Code Book (1999) as a perfect illustration of the history of cryptology as experienced by Groupe Serveur.

With favourable legislation in Europe and/or USA, the issuance of this cryptocurrency by its American subsidiary Artprice Inc. (SoundView Press since 1992) will pursue one primary objective: to restore artists to the central place they should be occupying within the art market.

For thierry Ehrmann: ‘In historical terms, the nearest thing to the impact of NFTs on the art world was the paradigm shift we now call the ‘Renaissance’. Not since then – when Johannes Gutenberg’s printing press allowed artists to print editions of their work – has there been such a massive transfer of power into the hands of artists.

The Renaissance allowed artists to generate incomes and to control their production independently in their workshops and factories. Today with cryptocurrencies being essential to the exponentially growing NFT market, we are experiencing a similar paradigm shift.’

thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and founder of Artprice, is a sculptor and visual artist, registered for over 36 years with copyright companies, and creator of the famous Abode of Chaos, a vast CyberPunk and dystopian metaverse of 6,300 works on a 9,000m² site in Lyon France.

Acutely aware of the conditions and responsibilities facing artists today, thierry Ehrmann has been communicating daily with other creators in various artistic disciplines and organising lively debates with artist-in-residence at the Abode of Chaos for three decades.

Artmarket.com wants to liberate artists from the cogs of an unforgiving system that slows their emergence. Formerly dependent on orders from ecclesiastical hierarchies, then from royal families and aristocrats, artists today are very often confronted with insurmountable economic obstacles preventing them from making themselves known and from being fairly compensated for their work.

An authorized creation of the Artprice Coin cryptocurrency by Artmarket.com will ultimately make it possible to restore the balance between artists and other players in the art market – a balance that is often weighted against the artist – via a more equitable distribution of wealth between the parties.

Artists will then be able to watch their income and notoriety grow without damaging their reputations or their relationships with the art market’s key players.

In 2022, entire communities, whether street, land or performance artists – often economically isolated from the art market due to the particular nature of their works – will finally have the opportunity to trade directly with their audiences using exchanges of Artprice Coin by Artmarket.com.

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Artmarket.com: Pak allows thousands of collectors to buy part of a work whose total price reaches USD 91.8 million

2022/02/02 Commentaires fermés

The idea of buying an artwork collectively goes back a long way and has been entertained in various schemes and formats. But the problem of how to resell your ‘shares’ was always a complicated obstacle.

However, according to Artprice, this problem has finally found a solution with NFTs. Anonymous artist Pak put « mass units » up for sale on Nifty Gateway for 48 hours. The final work, titled The Merge, is made up of 266,445 “units” that can be sold separately and instantly on the blockchain. 

Invader – Rubik Mona Lisa (2005), sold for $520,000 by Artcurial on February 23, 2020

Invader – Rubik Mona Lisa (2005), sold for $520,000 by Artcurial on February 23, 2020

thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “Blockchain and NFTs have at last made it possible to design properly effective forms of securitization on the art market. Non-fungible tokens open up endless possibilities for the acquisition of shares in a work, as Pak has demonstrated with this extraordinary sale. This represents a veritable paradigm shift for the art market”.

28,000 collectors

From now on, the unknown factor is no longer the sale price (fixed in advance) but rather the number of units purchased. Moreover, Pak and Nifty Gateway developed a whole strategy to boost demand during the 48 hours that the sale lasted:

– initial price of $299 for loyal collectors of Pak and $400 for new entrants

– increasing price by $25 every six hours

– for 10 units purchased an eleventh is free; for 1,000 units purchased 300 more are free

– a continuous real-time ranking of the best buyers (under pseudonyms)

– the work Alpha Mass offered to the largest buyer

In total, 266,445 “mass units” were purchased for $91.8 million by 29,000 different buyers. This makes an average price of $316 per unit and an average of 9 units acquired per buyer. According to Artprice by Artmarket, the result is a genuine ‘community’ that the artist has brought together to create a gigantic and dematerialized work, in which everyone is free to resell their shares at any time.

Typically, works of art are auctioned off as one-offs rather than as a series. Jeff Koons’ Rabbit sculpture (1986) made Koons the most expensive living artist in 2019 when it sold for $91.12 million.

One or more works?

In April 2021, Pak organized a sale with Sotheby’s called The Fungible Collection. For three days, for only 15 minutes each day, anyone could acquire “cubes” at a fixed price:

– 1st day: 19,737 cubes sold at $500 = $9,868,500

– 2nd day: 3,268 cubes sold at $1,000 = $3,268,000

– 3rd day: 593 cubes sold at $1,500 = $718,500

While the cubes in each buyer’s wallet were linked, the 23,598 cubes did not make a total work per se: each purchaser acquired his own set of cubes with an average purchase price of $587. Similarly, Beeple’s The first 5,000 days (sold at Christie’s in March 2021 for $ 69.4 million), is theoretically made up of 5,000 full works, the average price of which is therefore around $14,000.

By way of comparison, the sale of the Macklowe Collection on 15 November 2021 at Sotheby’s New York raised $676 million from 35 works; that’s an average value of $19.3 million per lot. The comparison doesn’t make a lot of sense except from the point of view of the homogeneity of the works and their securitization. Imagine you’d been given the opportunity of acquiring a share in Mark Rothko’s No. 7 (which entered the Macklowe Collection in 1987) for $500. After its sale for $82.5 million, you would own a 165,000th part of the painting.

However, Pak’s approach is the opposite since the work, The Merge, did not yet exist at the time of the sale. No-one knew what it was going to look like. By buying a part of this unknown work, each collector contributes to it. Encouraged by a low starting price but also encouraged to acquire the largest number of units in order to receive a reward, The Merge is a game that brings together technology buffs, cryptocurrency and NFT devotees and art enthusiasts increasingly fascinated by this universe. 

Artists have now moved into the primary position around which the art market revolves.

According to Artmarket.com, NFTs represent a genuine grassroots movement that has created its own ecosystem, with a virtuous economy and exponential growth potential.

Indeed, the turnover generated by NFTs so far this year (to 9 December 2021) – as measured by ERC 721 and ERC 1155 Ethereum smart contracts relating to the art market and collections – is 26.9 billion dollars (source Chainalysis).

Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/Invader-Joconde.jpg]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com : Pak permet à des milliers de collectionneurs d’acheter une partie d’une oeuvre NFT dont le prix global atteint 91,8m USD

2022/02/02 Commentaires fermés

Acheter une œuvre à plusieurs est un très vieux rêve sur le Marché de l’Art. Mais comment pouvoir revendre ses parts quand on le souhaite ? Ce problème trouve enfin une solution avec les NFTs, selon Artprice.

L’artiste anonyme Pak a mis pendant 48 heures des « unités de masse » en vente sur Nifty Gateway. L’oeuvre finale, intitulée The Merge, est constituée de 266 445 « unités » qui peuvent être revendues séparément et instantanément sur la blockchain.

Invader – Rubik Mona Lisa (2005), vendue 520 000$ par Artcurial le 23 février 2020

Invader – Rubik Mona Lisa (2005), vendue 520 000$ par Artcurial le 23 février 2020

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La Blockchain et les NFTs permettent de concevoir des formes de titrisation enfin efficaces sur le Marché de l’Art. Les tokens non fongibles ouvrent une infinité de façons d’acquérir une partie d’oeuvre, comme l’a démontré Pak avec cette vente extraordinaire. Le Marché de l’Art est en train de vivre une révolution par ce changement de paradigme. »

28 000 collectionneurs

Désormais, l’inconnue n’est plus le prix de vente (fixé à l’avance) mais le nombre d’unités achetées. Aussi Pak et Nifty Gateway avaient-ils mis au point toute une stratégie pour dynamiser la demande pendant les 48h de la vente :

– prix initial de 299$ pour les fidèles collectionneurs de Pak et 400$ pour les nouveaux entrants

– prix incrémenté de 25$ toutes les six heures

– pour 10 unités achetées, une onzième est offerte ; pour 1 000 unités achetées, 300 sont offertes

– un classement continu des meilleurs acheteurs (sous pseudo)

– l’œuvre Alpha Mass offerte au plus grand acheteur

Au total, 266 445 « unités de masse » ont été achetées pour 91,8 m$ par 29 000 acheteurs différents. Cela fait un prix moyen de 316$ par unité et une moyenne de 9 unités acquises par acheteur. C’est, selon Artprice by Artmarket, une véritable communauté que l’artiste fédère ici pour créer une œuvre gigantesque et dématérialisée, dont chacun est libre de revendre ses parts à tout moment.

En règle générale, les œuvres d’art sont vendues aux enchères en tant que pièces uniques plutôt qu’en séries. La sculpture Rabbit, de 1986, a fait de Jeff Koons l’artiste vivant le plus cher en 2019 lorsqu’elle s’est vendue à 91,12 millions de dollars.

Une ou plusieurs œuvres ?

En avril 2021, Pak avait organisé avec Sotheby’s une vente intitulée « The Fungible Collection ». Trois jours durant, pendant 15 minutes seulement à chaque fois, n’importe qui pouvait acquérir des « cubes » a prix fixe :

– 1er jour : 19 737 cubes vendus à 500$ = 9 868 500$

– 2ème jour : 3 268 cubes vendus à 1 000$ = 3 268 000$

– 3ème jour : 593 cubes vendus à 1 500$ = 718 500$

Si les cubes se combinaient dans le portefeuille de chaque acheteur, les 23 598 cubes ne faisaient pas une œuvre totale : chacun possède son propre ensemble de cubes dont le prix d’achat moyen atteint 587$. De même, l’œuvre de Beeple The first 5,000 days, vendue chez Christie’s en mars 2021 pour 69,4m$, est théoriquement constituée de 5 000 œuvres à part entière, dont le prix moyen avoisine donc les 14 000$.

À titre de comparaison, la vente de la Maclowe Collection le 15 novembre 2021 chez Sotheby’s New York a récolté 676 m$ avec 35 œuvres, soit une valeur moyenne de 19,3 m$ par lot. La comparaison n’a pas beaucoup de sens, sinon de questionner l’homogénéité des œuvres et leur titrisation. Imaginez que vous ayez la possibilité d’acquérir pour 500$ une part de l’œuvre No. 7 de Mark Rothko, entrée dans la Macklowe Collection en 1987. Vous posséderiez un 165 000ème de la toile (vendue 82,5 m$).

Seulement la démarche de Pak est inverse, dans la mesure où l’œuvre The Merge n’existait pas encore à l’heure de la vente. Personne ne savait à quoi elle allait ressembler. C’est en achetant une part de cette inconnue que chaque collectionneur y contribue. Encouragé par un faible prix de départ mais aussi à acquérir le plus grand nombre d’unités pour recevoir une œuvre de récompense, The Merge est un jeu qui rassemble les passionnés de technologies, les adeptes de cryptomonnaies et de NFTs ainsi que les amateurs d’art de plus en plus fascinés par cet univers.

L’artiste se réjouit de redevenir le noyau central sur lequel s’articule l’ensemble Marché de l’Art.

Il peut ainsi faire entrer ses collectionneurs dans son univers/métavers, en créant une interactivité avec eux.

Selon Artmarket.com, les NFTs sont une véritable lame de fond qui a créé son écosystème, avec une économie vertueuse et une croissance exponentielle.

En effet, le chiffre d’affaires des NFTs d’art de cette année, arrêté au 09/12/2021, est de 26,9 milliards de dollars, associés au contrat ERC 721 et ERC 1155, qui sont des contrats intelligents Ethereum, associés au Marché de l’Art et aux collections (source Chainalysis).

Images : [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/Invader-Joconde.jpg]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo

Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com : le Marché de l’Art, par la révolution des NFTs, va connaître une croissance exponentielle avec Artprice pour les raisons suivantes

2022/01/18 Commentaires fermés

Depuis 25 ans, Artprice by Artmarket, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, analyse la structuration de ce marché à travers ses différents départements : histoire de l’art, banques de données, économétrie et statistiques, sociologie, économie, juridique et fiscal.

AbodeofChaos #99

© (collection of 999 NFTs), NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.

Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

IMG-1976
© (collection of 999 NFTs), NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
© (collection of 999 NFTs), NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
ourtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image1-AbodeofChaos-99.jpg]

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Artprice-nft.com

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image2-NFT-bill.jpg]

Selon thierry Ehrmann fondateur et PDG du groupe : « Artprice by Artmarket, depuis cinq ans, s’est emparée légitimement de l’impact des NFTs sur le Marché de l’Art car il s’agit bien de son cœur de métier historique qui sont les banques de données et la Blockchain ainsi que la normalisation analogique puis numérique du Marché de l’Art dont Artprice est l’auteur unique, avec une protection de ses codes sources au titre de la propriété intellectuelle, depuis 1999 ».

Pour information, Artmarket, avec notamment sa R&D, la conception de Artpriceblockchain.com, a obtenu, dès 2015, le prestigieux label étatique français «entreprise innovante » décerné par la Banque Publique d’Investissement (BPI). Fait rare, ce label lui a été de nouveau attribué en 2018.

Artmarket.com renouvelle plus que jamais son ambition. En effet, il est possible que sa Marketplace NFT ® puisse réaliser dans le futur un chiffre d’affaires de plusieurs dizaines de millions d’euros, voire des centaines de millions à terme.

Cette ambition est portée par le raisonnement suivant qui se décompose, d’une part, par une approche spécifique et unique de la Blockchain et des NFTs et d’autre part, par une analyse historique, sociologique et économique du Marché de l’Art.

Approche spécifique et unique de la Blockchain et des NFTs

Artmarket.com, dans la conception de son DAO « Decentralized Autonomous Organization » (organisation autonome décentralisée), va produire un « smart contract » (contrat intelligent) déployé sur la blockchain Ethereum.

Le DAO d’Artmarket.com conçu de manière responsable, réunit à ce jour des règles immuables et transparentes qu’elle a codifiées scientifiquement depuis 25 ans pour régir de manière impartiale les règles du Marché de l’Art, qui est un des plus vieux marché du monde.

Le DAO d’Artmarket.com est transparent. Il repose de facto sur un cadre supra-national et fait l’objet de contributions des meilleurs historiens, juristes, scientifiques et économètres, recueillies durant ces deux dernières décennies, pour établir son code ouvert (open data).

Artprice, Leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art , est l’auteur depuis 25 ans de ses banques de données, qui font autorité dans le monde entier avec le plus grand fonds documentaire au monde de notes, manuscrits et catalogues de ventes depuis 1700, qui cautionne l’authenticité et la preuve historique de ses banques de données.

Par sa fiabilité et sa réputation incontestée dans le Marché de l’Art, Artprice a la pleine capacité de devenir ainsi « l’Oracle » (source d’informations fiables qui permet d’intégrer des variables issues du monde réel, dans des contrats intelligents) dans la Blockchain d’Artmarket.com.

La légitimité d’Artprice en tant qu’Oracle se fonde sur la collecte auprès de 6300 Maisons de Ventes dans le monde, qui lui transmettent les données des résultats d’adjudications de ventes publiques.

Pour rappel, dans les communautés du web 3.0, il est indispensable que l’Oracle fasse appel à des centaines de sources publiques, ce qui est exactement le statut d’ Artprice et de ses 6300 sources publiques.

Artprice, en tant qu’Oracle, permettra d’ajouter les data de ses banques de données : résultats d’adjudications de ventes publiques ; données historiques, indicielles et économétriques de l’artiste et de ses œuvres ; traçabilité des œuvres etc.

Les data d’Artprice, en tant qu’Oracle entrant, font office d’autorité et de vérité. En fonction des informations fournies par Artprice, le « smart contract » se déclenchera ou non.

Nul doute qu’Opensea ou Rarible, pour ne citer qu’elles, sont parmi les plateformes NFTs qui peuvent bénéficier immédiatement et pleinement d’une collaboration industrielle avec Artmarket.com, cette dernière apportant une caution incontestable et incontournable dans le monde depuis 25 ans sur le Marché de l’Art.

Artmarket.com étudiera chaque proposition, joint venture, entrée dans le capital, fusion/acquisition et donnera son aval si ces propositions ont du sens et perpétuent son éthique, à savoir l’information et la transparence du Marché de l’Art.

Au regard des différentes législations en vigueur en France comme en Europe, Artmarket.com, en vue de sa prochaine qualité de FinTech, étudie un enregistrement auprès de l’AMF en tant que prestataire de services sur actifs numériques (PSAN). En parallèle, un regard attentif et constant sur la législation américaine et européenne permettra à Artmarket.com et à sa filiale américaine de faire le meilleur choix, en tant que future FinTech.

Analyse historique, sociologique et économique du Marché de l’Art

La synthèse suivante d’Artmarket.com repose sur la lecture de milliers d’articles et d’études, de centaines d’interviews, de rencontres, de conférences, sur l’univers de la cryptologie, des cryptomonnaies, de la Blockchain, des NFTs et du Métavers.

Le Marché de l’Art, par la transparence de l’information où Artprice est le principal contributeur dans le monde depuis 25 ans, a connu une croissance en chiffre d’affaires global de +2700 % de 2000 à 2020.

Cette croissance du Marché de l’Art, qui était propre à l’Occident, est désormais déployée sur les cinq continents, avec l’explosion des medium et l’arrivée de jeunes artistes qui, très rapidement, rentrent dans le Marché de l’Art avec une cote soutenue, dans un marché désormais efficient.

La principale question qu’Artprice étudie et suit avec attention est l’impact des NFTs sur le Marché de l’Art. Chacun de ses rapports annuels consacre aux NFTs un large chapitre, comme le dernier Rapport Annuel sur l’Art Contemporain, paru en octobre 2021 :

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021

Début 2022 Artmarket.com publiera un rapport très complet sur les NFTs et leur impact sur le Marché de l’Art.

De par l’expérience de ses différents départements, Artprice confronte les NFTs avec le marché des multiples au XXème siècle (lithographies, estampes, sérigraphies, etc.).

Il existe une règle coutumière où la notion de multiples fragilise un artiste ayant déjà une certaine maturité par sa cote. Cela s’explique principalement pour une raison technique et scientifique : il n’est pas possible de maîtriser de manière certaine les tirages multiples.

De même, les multiples sont souvent considérés comme les parents pauvres du Marché de l’Art.

Il faut aussi savoir que le coût unitaire d’entrée d’une œuvre dans le Marché de l’Art est au minimum de 20 000€, en prenant comme critère la capacité d’acquérir une œuvre cotée et de pouvoir la revendre dans l’année en cours. En 2021, il faut acquérir une œuvre de 50 000€ minimum pour obtenir une liquidité de sortie sous un mois.

Les oeuvres d’art NFT, par leur changement de paradigme, remettent en question toute l’économie traditionnelle du Marché de l’Art.

En effet, la révolution NFT dans le Marché de l’Art s’attaque à toutes les barrières propres aux mœurs et coutumes de ses acteurs et entraîne désormais fin 2021 l’approbation d’un large consensus, aidée en cela par les communautés d’artistes.

Pour la première fois, la Blockchain, avec l’inclusion de son « smart contract », permet, avec une certitude scientifique, de déterminer l’émission des « Non Fongible Token » (jetons non fongibles), ce qui instantanément donne une confiance au Marché de l’Art qui lève le tabou sur les multiples d’un artiste, susceptibles jadis de le fragiliser.

La révolution NFT ne s’arrête pas là. Elle s’appuie désormais sur des émissions certifiées numériquement, que nul ne peut détourner, grâce à la Blockchain, permettant ainsi à un artiste reconnu et coté d’émettre par exemple un grand nombre de NFT formant une collection d’œuvres numériques d’après la narration propre à l’artiste.

L’artiste peut ainsi faire entrer de nouveaux collectionneurs dans son univers/métavers créant ainsi une interactivité avec ses collectionneurs. L’artiste peut désormais voir croître ses revenus, sa notoriété, sans pour autant écorner son image et sa relation avec les acteurs du Marché de l’Art.

Cette transformation radicale du Marché de l’Art va permettre de passer de 120 millions de collectionneurs, avec un âge moyen de 54 ans, à plus de 900 millions d’acheteurs friands de NFTs, avec des profils sociologiques beaucoup plus variés dès l’âge de 20 ans.

C’est tout simplement toute une génération qui a toujours vécu avec le numérique, qui sait pertinemment que les NFTs d’art sont un produit recherché, rare, spéculatif, avec cette notion de hype et d’avant-garde ainsi qu’une reconnaissance sociale digitale et mesurée.

De plus, en 2021, les supports numériques sont omniprésents : écrans de Smartphones, de SmartTV, de tablettes, de computers, se comptent par plusieurs milliards. Ces écrans haute définition, avec désormais une très faible consommation de par les MicroLED avec des prix déflationnistes, inondent de plus en plus notre quotidien, que ce soit dans la sphère privée, professionnelle, dans les espaces publics, les aéroports, les centres commerciaux, etc.

Le NFT Art est conceptualisé pour pénétrer dans le quotidien de chacun, dans une ultra démocratisation de l’Art, sans perte de rareté et de qualité. Les revenus générés par cette mutation historique sont d’ores et déjà spectaculaires comme le prouve le niveau d’adjudication de Beeple, alias Mike Winkelmann, à 69M$ chez Christie’s qui rivalise déjà avec les records historiques des œuvres physiques. Ces nouveaux revenus qui sont le fer de lance de ce nouveau monde.

De plus, ces nouveaux acquéreurs peuvent spéculer, d’une part, sur l’œuvre où la liquidité des NFTs d’art sur les plateformes est sans commune mesure avec les multiples du siècle dernier, et d’autre part, en prenant compte des variations des cryptomonnaies. C’est un facteur non négligeable qui ajoute au plaisir de l’accès à l’Art un gain conséquent.

De par son expertise du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket a la capacité de faire émerger des milliers de communautés d’artistes cotés, venant entre autres de courants récents comme celui du Street Art par exemple dont les œuvres visuelles semblent être nées pour les NFTs, ou bien encore de courants plus verticaux comme celui des artistes performeurs jusqu’alors écartés du marché de masse.

Avec le smart contract d’Artmarket.com, l’artiste ou ses ayants droit et Artmarket.com percevront des revenus récurrents de l’œuvre NFT, de son émission primaire jusqu’aux différentes transactions sur le marché secondaire.

Artmarket.com amène sa caution de Leader mondial de l’information du Marché de l’Art avec son expertise, son extrême rigueur technologique et ses strictes conditions dans les métadonnées du smart contract, réunissant ainsi les conditions de la réussite de cette nouvelle révolution du Marché de l’Art.

Le DNS artpricecoin.com, déposé en Décembre 2017 ainsi que les marques correspondantes, démontrent la sensibilisation précoce d’Artprice by Artmarket à ce changement de paradigme, aux NFTs et cryptomonnaies.

Un parallèle culturel peut être établi avec l’industrie de la musique. Elle est d’abord restée longtemps confidentielle jusqu’à la capacité technique d’enregistrer et reproduire les sons sur des supports.

Cette avancée technologique a démocratisé la musique, multiplié à l’infini les possibilités d’écoute. Le nombre de musiciens tout comme le nombre d’amateurs de musique a littéralement explosé, en générant des flux financiers et des profits colossaux, au sein de ce qu’on appelle communément l’industrie musicale qui, en fin 2021, possède près d’un milliard d’abonnés payants, grâce au numérique.

Le changement de paradigme du Marché de l’Art avec l’arrivée des NFTs est a minima comparable. Cette mutation débouche sur un marché de masse, tout en restant élitiste.

À travers les échanges d’Artprice by Artmarket avec des artistes de renommée internationale et d’autres de différentes notoriétés, et/ou des ayants droits, il apparaît une demande très forte, mûrement réfléchie. La compréhension du potentiel du NFT dans la blockchain est immédiatement assimilé.

C’est un relais de croissance très puissant pour les artistes (768 000 artistes cotés et référencés sur Artprice by Artmarket) qui sont le noyau central sur lequel s’articule l’ensemble Marché de l’Art, et qui vont désormais appréhender l’avenir de ce marché et le leur avec un biais très positif au sein de l’univers d’Artmarket.com, qui va se transformer progressivement en Metavers.

Images :

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[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image2-NFT-bill.jpg]

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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: Here’s why the art market, via the NFT revolution, will enjoy exponential growth with Artprice:

2022/01/17 Commentaires fermés

For 25 years now, Artprice by Artmarket – world leader in art market information – has been studying, analyzing and researching the structure of the art market from every possible angle. This work has engaged all of its human and technical resources, including its art history department, its databases, its econometricians and statisticians, its sociologists, and of course its economists, jurists and tax specialists.

AbodeofChaos #99

© (collection of 999 NFTs), NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.

IMG-1976
(collection of 999 NFTs), NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

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Artprice-nft.com

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image2-NFT-bill.jpg]

According to thierry Ehrmann, founder and CEO of the group, ‘Over the past five years, Artprice by Artmarket has literally second guessed the impact of NFTs on the art market by adding blockchain to its core database business and digitizing its historical art market standardization work. Artprice is the sole author of these projects with IP protection of its source codes since 1999′.

For its innovative R&D and its creation of Artpriceblockchain.com, Artmarket was awarded the prestigious state label “Innovative Enterprise” by the BPI (French public investment bank) in 2015 and then again in 2018 (it is rarely awarded more than once).

Artmarket.com is now setting its sights even higher as it launches its NFT ® Marketplace with a realistic ambition to generate a future turnover of several tens of millions of euros, and possibly even hundreds of millions in the longer term.

This ambition is based on the logic and reasoning explained below, which, on the one hand involves a specific and unique approach to Blockchain and NFTs, and on the other, relies on a historical, sociological and economic analysis of the art market.

Specific and unique approach to Blockchain and NFTs

In the design of its DAO (Decentralized Autonomous Organization) Artmarket.com will produce ‘smart contracts’ registered on the Ethereum blockchain.

Today, Artmarket.com’s eco-responsibly designed DAO brings together the immutable and transparent rules governing the art market (one of the oldest market’s in the world) with total impartiality. Artprice has been scientifically codifying these rules for the last 25 years.

Artmarket.com’s DAO is transparent. It is de facto based on a supra-national framework and is the subject of contributions from the best historians, jurists, scientists and econometricians. These contributions have been collected over the past two decades to establish the company’s open data.

Artprice – world leader in art market information – has been the sole author of its databases for 25 years. Today, its databases are authoritative throughout the world and include the world’s largest documentary archive of notes, manuscripts and sales catalogs since 1700, which further guarantee the authenticity and historical legitimacy of its databases.

As a direct consequence of its reliability and its undisputed reputation in the art market, Artprice has the full capacity and is perfectly positioned to play the role of oracle (source of reliable information that allows the integration of variables from the real world into smart contracts) in Artmarket.com’s blockchain.

Artprice’s legitimacy as a blockchain oracle is based on its real-time collection of data from 6,300 auction houses around the world which automatically transfer their public auction results to Artprice.

Within Web 3.0 communities, an oracle can only be an oracle if it relies on a multitude of public sources, which is exactly what Artprice does with its 6,300 public sources.

As an oracle, Artprice will feed data from its databases. This data will include public auction results; historical, indexed and econometric data about artists and their works; detailed information concerning the traceability of works, etc.

As an oracle input, Artprice’s data will have the status of ‘recognized official market information’, and the activation or non-activation of ‘smart contracts’ will depend on the information provided by Artprice.

There is no doubt that Opensea and Rarible, to name but two, are among the NFT platforms that would immediately benefit from an industrial collaboration with Artmarket.com, the latter providing an indisputable, unavoidable and global art market reference going back a quarter of a century.

Artmarket.com will study each proposal, joint venture, capital participation, merger and/or acquisition and will give its approval if the proposals make good industrial sense and perpetuate its principal ethic: the promotion of art market information and transparency.

In view of the different legislation in force in France and, at a broader level, in Europe generally, Artmarket.com is looking into registering with the AMF as a Digital Assets Service Provider (DASP or PSAN in French) with a view to its forthcoming status as a FinTech company. At the same time, Artmarket.com will constantly monitor US and European legislation thereby allowing it and its American subsidiary to make the best choices as a future FinTech.

Historical, sociological and economic analysis of the art market

The following synthesis by Artmarket.com is based on the study of thousands of articles and reports, and hundreds of interviews, meetings and conferences on the world of cryptology, cryptocurrencies, blockchain, NFTs and the metaverse.

Thanks largely to the greater transparency and the greater ease of access to information – to which Artprice has been the main contributor in the world for 25 years – it has been made possible to observe that the art market experienced an overall turnover growth of +2700% between 2000 and 2020.

The art market’s growth – initially specific to the West – is now happening on five continents of the globe. Lately it has been substantially driven by a veritable explosion of the media employed by artists and the arrival of young artists with astonishing auction debuts in what is clearly now an efficient market.

The principal question Artprice has been studying and following closely is the impact of NFTs on the art market. Each of its annual reports devotes a large chapter to NFTs, such as its latest Contemporary Art Market Annual Report published in October 2021: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021

At the Beginning of 2022, Artmarket.com will publish a comprehensive report on NFTs and their impact on the art market.

Using the experience of its various departments, Artprice compares NFTs with the market for multiples (lithographs, prints, serigraphs, etc.) in the 20th century.

It was traditionally believed that multiples weakened artists whose markets were already established. This belief was essentially based on a technical and scientific reality: it was not possible to control with absolute certainty the number and quality of prints/multiples in circulation. As a result, prints/multiples are often considered the poor cousins of the art market.

Another interesting fact to consider before pursuing this comparison is liquidity. In reality, if you want to buy an artwork that you can be sure to sell within a year, you need to pay at least €20,000. In 2021, if you are looking for exit liquidity within a month, you need to pay at least €50,000.

NFT artworks, because they represent a complete paradigm shift, challenge the whole traditional economy of the art market.

Indeed, the NFT revolution, which undermines all the barriers inherent to the mores, customs and standards of the traditional art market, is now clearly approved by a broad consensus of users, collectors and creators, and notably, by whole communities of artists themselves.

Blockchain technology, via ‘smart contracts’, allows the issuance of ‘non fungible tokens’ with scientific certainty about their origin, their number and indeed about their every detail. This instantly affords confidence to the art market which, under these conditions, accepts the creation and circulation of multiples, which, in the past, might have weakened the artist’s market.

But, the NFT revolution doesn’t stop there. It is now based on digitally-certified issues that, thanks to blockchain, no-one can divert. For example, this allows a recognized artist (with an established price range) to issue a large number of NFTs forming a collection of digital works that become a sort of dialogue with his/her public. This interactivity will attract new collectors to the artist’s universe/metaverse. The artist will then be able to see his/her income and notoriety grow, without damaging his/her reputation and relationship with the art market’s key players.

According to our cross-checked calculations based on a large range of criteria and considerations, this radical transformation of the art market is likely to grow the population of art collectors from approximately 120 million today (with an average age of 54) to more than 900 million buyers of NFTs (and who knows what other artistic formats…) with a much younger and much more varied sociological profile.

Put simply, there exists today a whole generation of humans that has always lived with digital technology and completely understands that art NFTs are a sought-after, rare and speculative product surrounded by hype and considered avant-garde, and affording a degree of digital social recognition… and neither the hip factor, nor the modishness, nor the speculative aspect are a problem for this generation. 

In addition, in 2021, digital media are absolutely everywhere: smartphones, smartTVs, tablets and computers, number in the billions. These high definition screens, now with very low power consumption due to MicroLEDs with deflationary prices, are increasingly prevalent in our daily lives, both in the private, and professional spheres, and in public spaces like airports and shopping centers, etc..

NFT Art has been conceptualized to penetrate into everyone’s daily lives, in an ‘ultra-democratization’ of art, without loss of rarity and quality. The revenues generated by this historic change are already spectacular, as we saw with the result of Beeple,alias Mike Winkelmann, ($69.3 million) at Christie’s, already rivaling historical auction records for physical works. These results are playing a spearhead role for this new world.

In addition, the new buyers of NFTs can engage in a form of double speculation: on the one hand, there’s the artwork which is a thousand times easier to sell (on an NFT platform) than the multiples of the last century; and on the other hand, there’s the fluctuation in the value of the cryptocurrency in which its value is denominated. This is a significant factor as it adds the possibility of economic gain to the pleasure of accessing art.

Through its expertise in the art market, Artprice by Artmarket has the ability to ‘bring out’ thousands of communities of artists (with known market prices) originating from recent trends like Street Art (whose visual works seems to have been born for NFTs) among others, or even more fringe trends like performance art, which has been always excluded from the mass market.

With Artmarket.com smart contracts, the artist or his/her beneficiaries and Artmarket.com will receive recurring income from the NFT artwork, from its primary issue to its various transactions on the secondary market.

What Artmarket.com brings to the NFT market is its guarantee as world leader in art market information along with its expertise, its extreme technological discipline and the strict terms in the metadata of its smart contracts, thereby creating the necessary conditions for the success of this new revolution in the art market.

The DNS artpricecoin.com, filed in December 2017 (along with all the corresponding names) illustrates Artprice by Artmarket’s early awareness of this paradigm shift to NFTs and cryptocurrencies.

As a global phenomenon, the advent of NFTs within a blockchain environment has parallels with the world of music. In its very early days, music was only available to those who went to listen to it. This changed with the technical capacity to record and reproduce sound on different media.

That technological advance democratized music, infinitely multiplying the listening possibilities. The number of musicians as well as the number of music enthusiasts literally exploded, generating colossal financial flows and profits within what is commonly called ‘the music industry’, which, at the end of 2021, had nearly one billion paying subscribers, thanks to digital technology.

With the arrival of NFTs, the paradigm shift in the art market is at least comparable. This change will take us towards a mass art market, but one that will always retain a certain elitist quality (like all cultural markets).

Through exchanges between Artprice by Artmarket and internationally renowned artists (and others) and/or their beneficiaries, we have become acutely aware of a strong demand to exploit the NFT medium in a carefully considered manner. And awareness of the potential of NFTs in the blockchain environment already appears to be very widespread.

For artists, past and present (768,000 artists are referenced and priced on Artprice by Artmarket), the NFT phenomenon represents a very powerful growth driver. Artists are the central core on which the whole art market is based and they will now apprehend the future of the art market, and their own futures, from a very positive angle within the Artmarket.com universe, which will progressively transform into a metaverse.

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image1-AbodeofChaos-99.jpg]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/12/image2-NFT-bill.jpg]

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Artmarket.com: ahead of Art Basel Miami 2021, art market gender parity is still wanting; but could NFTs change that?

2022/01/12 Commentaires fermés

Despite the big result for an exceptional (and relatively small) painting by Frida Kahlo, the Mexican artist was still only 18th in Artprice’s ranking of artists by auction turnover for the month of November 2021, behind 17 male artists. And while this trend was completely reversed for the generation of artists born after 1985 (the 8 top-selling signatures were all young women!), we ask: what is the gender parity situation on the NFT market?

Frida Kahlo – Courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-Frida-KAHLO.jpg]

thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The creation of the NFTs market should be an opportunity to achieve some sort of gender parity on the a rt m arket. Th e technology is revolutionizing an entire industry, as shown by Art Basel Miami Beach which opens its doors this year to Tezos (“ home to one of the fastest growing NFT artist communities”) and Scope Miami which has decided to issue its VIP invitations in the form of non-fungible tokens”.

World of Women”

It’s only a few years since NFTs first appeared on the web, and only a few months since the general public discovered non-fungible digital tokens; but some have already commented the lack of a female presence in this new world. Several projects have nevertheless been developed to try to correct this imbalance, starting with a collection of exclusively female PFPs (profile pictures) by World of Women: https://opensea.io/collection/world-of-women-nft

World of Women was created to bring more diversity and inclusiveness to the NFT space while bridging the gap between collectibles and single edition art worlds”.

Considering the traditional art market’s long-standing gender disparity, fears of a male-dominated digital world seem perfectly rational. New York’s prestige sales in November – driven by the Macklowe Collection at Sotheby’s and the Cox Collection at Christie’s – were once again dominated by the likes of Warhol, Van Gogh, Picasso, Monet, Twombly, Rothko, Giacometti, Richter, etc.

But things are changing…

Frida Kahlo was the top-selling female artist at the November auctions this year, but she was behind eighteen men. A study published by Ken Bromley Art Supplies in 2020 revealed that the Mexican painter ranked second among the world’s most searched artists on Google (first in 29 countries) behind Leonardo Da Vinci.

Diego y yo (1949) is one of the most important paintings by Frida Kahlo that doesn’t belong to a museum. On 16 November 2021 it fetched $34 million at Sotheby’s, 22 times its previous value in 1990. Although it was a very impressive result for the Mexican artist, Frida Kahlo is still not competing with Andy Warhol, whose signature generated $165 million at the November 2021 prestige auctions.

Top 10 female artists at auction in November 2021

Global ranking – Artist – Auction Turnover

18th – Frida KAHLO (1907-1954): $34,883,000

28th – Agnes MARTIN (1912-2004): $21,765,500

30th – Cecily BROWN (1969- ): $20,706,150

32nd – Joan MITCHELL (1926-1992): $20,053,500

41st – Georgia O’KEEFFE (1887-1986): $14,561,300

52nd – Yayoi KUSAMA (1929-): $9,198,600

53rd – Lee BONTECOU (1931-): $9,176,500

58th – Helen FRANKENTHALER (1928-2011): $8,177,100

59th – Cindy SHERMAN (1954-): $8,162,100

62nd – Tamara DE LEMPICKA (1898-1980): $7,896,300

Over the past decade, female artists under 40 have nevertheless established themselves as the most successful artists of their generation on the auction market. In 2013 – 2014, collectors became enamoured with the work of Tauba Auerbach (1981) represented by the Paula Cooper gallery. This trend has gradually intensified to the point where the turnover ranking of artists born after 1985 (for November 2021) is heavily dominated by female painters.

Top 10 artists born after 1985 at auction in November 2021

Global ranking – Artist – Auction turnover

1st – Avery SINGER (1987-): $4,638,900

2nd – Toyin Ojih ODUTOLA (1985-): $2,235,900

3rd – Flora YUKHNOVICH (1990 -): $1,951,100

4th – Jadé FADOJUTIMI (1993-): $1,053,400

5th – Christina QUARLES (1985-): $948,000

6th – Jordan CASTEEL (1989-): $806,500

7th – Issy WOOD (1993-): $768,750

8th – Allison ZUCKERMAN (1990-): $636,600

9th – Ismail ISSHAQ (1989-): $589,300

10th – Oscar MURILLO (1986-): $432,900

Image: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-Frida-KAHLO.jpg]

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Artmarket.com: Artprice and Cision extend their alliance to 119 countries to become the world’s leading press agency dedicated to the Art Market, NFTs and the Metaverse

2021/12/07 Commentaires fermés

(23 Nov. 2021) – Artprice by Artmarket – whose reference shareholders are Server Group®, an Internet pioneer in Europe since 1985, and Cision® (PR Newswire) – are pleased to announce the extension of their globally unique alliance for the distribution of news feeds to 119 countries.

Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

Artprice Metaverse
© ‘Alchemical Fractal 2’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.
Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

artprice-nft.com

artprice-nft.com

This extended partnership confirms Cision as the official distributor of news and content for the World Leader in Art Market information, Artprice by Artmarket.

According to Frédéric Dumas, Cision France’s Sales Vice-President : “Cision supports global brands that are respected around the world. Pursuing and strengthening our partnership with Artmarket.com gives Cision the opportunity to be at the forefront of current events in the Art Market, Blockchain, the world of NFTs and the Metaverse.

For thierry Ehrmann, founder of Artprice and CEO of Artmarket.com:” This alliance with Cision, now serving 119 countries, allows us to reach emerging countries on all continents, which already have a considerable lead over the ‘West’ in terms of crypto, Blockchain and NFTs. This strategic alliance is based on 21 years of mutual respect and daily practice between Cision PR Newswire and Artprice by Artmarket.

Over the past 120 years Cision has slowly but surely built a global news distribution network recognized by more than 100,000 reputable clients in the financial sector. Cision is also the global leader in PR & Influence Software.

With its database of 1.6 million journalists and media outlets, Cision diffuses high value-added news and information to all five continents of the globe.

This latest agreement is the direct result of the long-standing relationship over two decades between Artprice and Cision, both powerful leaders in their respective markets.

According to thierry Ehrmann: “Cision’s newswire exceeds industry standards for news dissemination. It allows Artprice to reach a larger public, which now represents approximately 900 million art enthusiasts, collectors, market professionals (galleries, auction houses and institutions/museums) and has recently expanded to include a whole new younger population of artists, creators and consumers galvanized by the art market’s links with the crypto-verse and the emergence of NFTs and the Metaverse”.

This geographically extended daily newsfeed will reach deep into 119 ‘developed’ and ‘emerging countries. Some of the latter are at forefront of the NFT phenomenon, carried by communities of artists who are changing the world to a new paradigm where the artist becomes the principal player at the very heart of the art market. This evolution is perfectly in line with our long held convictions and our recent Manifesto.

https://www.prnewswire.com/news-releases/artmarketcom-artprice-manifesto—the-future-of-nfts-and-the-metaverse-301428347.html

Artprice already has an open community of 765,000 artists and 5.4 million actively contributing members, including 4.5 million collectors and art enthusiasts as well as 900,000 art professionals.

Through this alliance with Cision – now extended to 119 countries – Artprice by Artmarket is reaching out to new worlds… and their parallel universes.

#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto

Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-002.jpeg][https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg]

About Cision / PR Newswire:

Cision, a brand promotion company, is the global leader in Earned Media, PR & Influence software for communications professionals. Cision allows communicators to identify and engage with their key journalists and influencers, develop and distribute content and measure the impact of their campaigns: TV, Radio, Press, Web and Social Networks. Cision has a workforce of over 4,000 employees and offices in 22 different countries (Americas, EMEA, APAC).

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Artmarket.com: Artpriceマニフェスト – NFTとメタバースの未来

2021/11/24 Commentaires fermés

h2 { margin-top: 0.64cm; margin-bottom: 0.14cm; direction: ltr; color: #000000; line-height: 100%; text-align: left; page-break-inside: avoid; orphans: 2; widows: 2; background: transparent; page-break-before: auto; page-break-after: avoid }h2.western { font-family: « Liberation Serif », « Times New Roman », serif; font-size: 18pt; so-language: en; font-weight: bold }h2.cjk { font-family: « MS Mincho »; font-size: 18pt; so-language: ja-JP; font-weight: bold }h2.ctl { font-family: « Liberation Serif », « Times New Roman », serif; font-size: 18pt; so-language: hi-IN }p { margin-bottom: 0.25cm; direction: ltr; color: #000000; line-height: 115%; orphans: 0; widows: 0; background: transparent }p.western { font-family: « Liberation Serif », « Times New Roman », serif; font-size: 12pt; so-language: en }p.cjk { font-family: « MS Mincho »; font-size: 12pt; so-language: ja-JP }p.ctl { font-family: « Liberation Serif », « Times New Roman », serif; font-size: 12pt; so-language: hi-IN }strong { font-weight: bold }a:visited { color: #800000; text-decoration: underline }a:link { color: #000080; text-decoration: underline }

2021119日のプレスリリースで発表されたとおり、Artmarket.comは裏付けとなる調査とデータを用いて以下の点を宣言します。それは、ArtpriceNFT®マーケットプレイスが、将来的に数千万ユーロの年間売上高を生み出すうえで、揺るぎない位置にいるということです。 https://www.prnewswire.com/in/news-releases/artmarket-com-perfectly-positioned-to-generate-enormous-revenue-from-its-nft-marketplace-on-artprice-nft-com-871911795.html Artpriceメタバース ©Alchemical Fractal 1」(999点の作品集)、スチール素材、NFT彫刻、Thierry Ehrmannによるアルゴリズム。 Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962 artprice-nft.com

この予測は、現在のようなNFTメディアの経済的実態とメタバースのマルチバースが急速に出現し、ほぼ無限の可能性が秘められているという点に基づいています。 さらには、常にアート市場の中心にアーティストたちの活躍の場を提供してきたArtprice by ArtmarketDNAの一部である歴史、経済モデル、環境に責任を持った選択、革新的な思想にも基づいています。 NFT現象」の規模を正しく理解するには、次の点にまず注目できます。それは、NFT2021年の第3四半期末までに、世界中で450億ドルを生み出したことです。 四半世紀にわたるインターネット上での先駆的なデジタルエクスペリエンス、コレクションにおける先駆的な存在、アート市場の情報の収集、宣伝、配信など、Artprice by Artmarketはこの新たな市場で、少なくとも数千万ユーロを獲得できる揺るぎない位置にいます。その理由は、顧客はすでに世界中のアート市場の主要なプレイヤーだからです。 ハリスの調査によれば、米国成人の11%は、すでにNFTを購入した経験があります。この数字の魅力的な点は、それらの人たちがまだ一度もアート作品を購入したことがなかったことです。これは必然的に、新たな収益源となる新規購入者が米国に数多くいることを示しています。 有名なアメリカの投資銀行であるジェフリーズの金融アナリストは、NFTの市場規模が2022年には2倍になると予想しています。そして、2025年には少なくとも800億ドルに達する可能性が高いと考えています。現在の非デジタルの第二アート市場には、年間約100億ドルの価値があることを忘れてはなりません。私たちが目にしているものは、壮大で新たな成長の原動力です。そして、世界的なアート市場の規模と構造には、これまでない変化が起きています。(ジェフリーズ社は、世界の金融市場において影響力の強いブローカーです。米国のフォーチュン1000にもランキングしています。) さらに、Coinbase(時価総額730億ドル)のCEOであるBrian Armstrongは、NFTの売上高は暗号通貨取引を追い抜くだろうと予測しています。彼は同社の最近の決算説明会で、そのことが近いうちにNFT市場で生じるだろうと語りました。 「私たちはNFTに非常に興奮しています。今後、暗号取引において巨大なマーケットになるでしょう。それはもう始まっています。マーケットの規模は、当社の暗号通貨ビジネスと同じくらいか、それ以上になるかもしれません」と彼は述べました。 Dapper Labsのパートナーシップ責任者兼NBA Top ShotのデジタルコレのクティブプロジェクトのリーダーCaty TedmanCNBCに対して、「これからはNFTの時代です」と語りました。 20211117日付のロイタープレスは次のように述べました。「NFT最大のマーケットプレイスのOpenSeaの今年10月の売上は26億ドルでいた。202010月の480万ドルから驚異的な増加を示しています」。 こうした見積や意見はいずれも、NFT市場がわずか数ヶ月でニッチな市場から数十億ドル規模の市場に成長したことを示しています。 そのため、Artmarket.comはアート市場での主要な地位を用いてNFTのユニバース/メタバースの美術品セグメントでキープレイヤーなることを計画中です。そのセグメントは、ピークを迎えるどころか、燃え広がる野火のような勢いです。この分野にはまだまだ成長の余地があると確信できます。Artprice by Artmarketは、既に急速な成長を遂げているこの業界で重要な役割を担ってゆくでしょう。 ブロックチェーンにおけるArtprice by Artmarketの選択 Artprice by Artmarketはイーサリアムのプラットフォームとそのネイティブ暗号通貨であるイーサ(ETH)で運用されるようになります。イーサリアムは、時価総額が世界第2位の暗号通貨で、NFTデジタルアートの世界で特に人気のある暗号通貨です。世界的に有名なアートベンダーとして知られるサザビーズ、クリスティーズ、ボナムズ、フィリップスはすべてイーサリアムを採用しています。 これには幾つかの理由がありますが、Artmarketの環境への配慮があります。Artmarketが採用しているイーサリアムは、ステーキングモード(proof-of-stake)で機能します。これにより、データマイニングのエネルギーの無駄な浪費とハードウェアへの巨額の投資を回避できます。 Thierry Ehrmannは次のように語ります。「倫理的な価値観を備えていないデータママイニング活動により、マイナー(採掘者)たちはデジタルなプロレタリアートとなりました」。 ステーキングにより、イーサをArtpriceのスマートコントラクトに固定化できます。実際のところ、Artpriceの主要な付加価値は、参照データベースからアーティストとその作品の真正性を証明することにあるでしょう。すでにArtpriceは、540万人が関係し、貢献しているオープンコミュニティを有しています。そのコミュニティは、765,000人のアーティスト、450万人のアートコレクターや愛好家たち、そして900,000人のアートのプロたち(オークションハウス、鑑定士、団体、アートディーラー、ファミリーオフィス、民間銀行など)などから構成されています。 Artpriceのメタバースコミュニティは、合理的で良心的なエコシステムと効果的に融合しており、その逆も同様です。そのようにして、Metcalfeの有名なネットワーク増殖法則に完全に準拠した驚異的成長を遂げることができます。 同時にArtpriceは「ウォレット」をコミュニティに割り当てます。 「ステーキング」の開発により、暗号通貨エコシステムへの参入障壁が低くなることでしょう。 NFTのプラットフォームと市場と非常に多くの取引がなされた後、Artmarket.comは、OpenseaRaribleという2つの主要なNFT運営会社と非常に良好な関係を維持しています。 Artprice by Artmarketは、イーサリアム2.0とプルーフオブステーク(proof-of-stake)への移行に伴い、メタバースの構築を決定しました。イーサリアムプラットフォームの開発者は、コンセンサスシステムを変更し、より優れたパフォーマンスで知られる作業証明のメカニズムに移行したいと常に考えていました。 Artprice by Artmarketは、その活動による生態学的な影響に非常に敏感です。暗号通貨の作業証明マイニングで消費されるエネルギーを考えると、この決定は環境保護責任でもあります。 作業証明では、マイナーの代わりに「検証ノード」と呼ばれるプレイヤーが登場します。このメカニズムでは、検証ノードが取引を検証してブロックチェーンに追加できるよう、あるアドレスに32 ETHを入金するか、またはステークする必要があります。 Artpriceでは、イーサリウムネットワークの共同創設者であるVitalik Buterinが、2016年以来、作業証明コンセンサスメカニズムのメリットを称賛していることに特に動機付けを得ています。イーサリウムが2.0に向けて転換したことで、彼のプロジェクトの成熟度が実によく認知されてきました。 Vitalik Buterinの哲学的および政治的なビジョンは、インターネットの先駆けであるThierry Ehrmann1987年以来、ArtpriceGroupe Serveurで受け継いできた価値観と一致しています(参考:Time 誌)。 ArtpriceITコミュニティとそのメンバー、世界中の仮想通貨の愛好家たちは、2022年初頭に作業証明プラットフォームのアップグレードを通じてイーサリアム2.0(「セレニティ」)への切り替えが行われたニュースを非常に歓迎しています。 Thierry EhrmannArtmarket.comCEOArtpriceの創業者、サーバーグループのCEOです。1987年以来、「インターネットの先駆者」でもあり、Artpriceの参考株主です。彼は次のように語りました。 「歴史的な見地からすると、NFTがアートの世界に与えたインパクトに最も近いのは、「ルネッサンス」として知られているパラダイムシフトでした。Johannes Gutenbergの印刷機の恩恵により、アーティストたちは自分の作品を複製することができるようになりました。彼らの手にそうした大きな力がもたらされたことは、それまでありませんでした。 ルネッサンスにより、アーティストたちに収入がもたらされ、作業場や工場が独立して生産を管理できるようになりました。今日、NFTにより、私たちは同じようなパラダイムシフトを経験しているのです」。 Artprice by Artmarketのメタバース宣言 Artpriceのメタバースは、芸術的な創造性の出現と開放をもたらすものです。それは、美術創作の経済活動における25年の専門知識に裏打ちされています。アーティストたちが自分の「ファブラボ」で拘束を受けないようにするには、障害となるものや技術的な障壁を克服する必要があります。 メタバースは、2D3Dの世界ではありません。それは、現実世界の非物質化であり、かつては不可能に思われていたことが可能になる新しい世界を目指すことです。 21世紀の啓蒙主義の中においては、アートの世界は、バーチャルな創造とバーチャルな経済(とはいえ、非常に現実的)を中心に再構築され、アーティストたちが自身を表現するため、純粋で無限の空間の出現を可能にするでしょう。 メタバースというバーチャルな世界においても、唯一性は最も価値のある品質の一つとなるでしょう。 Artprice by Artmarketのメタバースは、コレクターたちとアーティストが全く新しい物語を作る芸術的なコミュニティ内で創造的な相互作用の出現を可能にします。メタバースは、アーティストたちが模索する交流を生み出す社会的な「イマージョン」の基盤となり、アート市場をメタバースのより奥底へと誘います。 ここで述べているのは、事実上、アーティストたちとコレクターを含めたアート市場のすべての参加者たちが、「コミュニティのコンテンツ」をシェアする広大な「プッシュ&プル」のエコシステムのことです。アーティストたちは、そのメタバースの中心にいることでしょう。アーティストたちの「ファブラボ」は、いずれメタバースを通じてコミュニティにリアルタイムで公開されるでしょう。 Artpriceのメタバースの体験によりイマージョンは益々推進され、アーティストたちが必要なすべてのテクノロジーに容易かつ安価にアクセスできるようになると、経済の好循環が生み出されます。 Artpriceのメタバースは、現在の形式では深刻なカーボンインパクトをもたらすようなアートフェアや展示会などのアートイベントを支援していきます。こうしたイベントは、アーティストやギャラリーのオーナー、コレクターや愛好家たちが常に存在する限りは、メタバースに生まれ変わることでしょう。 Artpriceのクリーンルームと大陸をまたぐデータクラウドの構成は、スペースコンピューティングの問題であり、現実世界とメタバースの間の透過性を確保するハイブリッド(つまり、現実と仮想)コンピューティングを可能にします。 Artpriceのメタバース本社は、Abode of Chaosを管理するOrgane現代美術館がある深い森の中にあります。Thierry Ehrmannによるこの特異な建築とトータルアートワークのメタバースを作成するために、ヨーロッパのグループTTGéomètresExpertsとその3Dラボは、2020年から2021年にかけて、7,555m²以上の建物、別棟、外壁に統合された6,300のアート作品の完全なデジタル化を実施しました。それは、1.2テラバイトのデジタル化された遺産を生み出しました。 現在開発中のArtpriceメタバースは、創作の妨げとなっている、融通の利かないITは考えなくても良いように設計されています。 Artprice by Artmarket’s Research & Developmentは、人々が拡張現実や仮想現実にアクセスできるようにする非侵入型インターフェースに5年間取り組んできました。 5Gモバイルネットワークは極小の周波数帯によってメタバースへの入り口へと人を導き、「モノのインターネット」への接続を可能にします。 現実の世界では、何百万もの銀河からなる宇宙があります。次世代のインターネットである仮想世界では、数百万のメタバースで構成されるマルチバースが存在するようになるでしょう。 しかし、美術史に最も関連するメタバースは、アーティストやアートコミュニティに最も関連するもの、つまりArtpriceのメタバースになるでしょう Artpriceのメタバースマニフェストは、啓蒙主義の新時代へと人を導くとても分かりやすい招待状です。 #ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto 画像: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-800.jpg][https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223][https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg] Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

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Artmarket.comは、Euronext ParisSRD long onlyおよびEuroclearによってEurolistに記載されています。7478 – ブルームバーグ:PRC – ロイター:ARTFArtmarketArtprice部門を動画で見る: www.artprice.com/videoArtmarketとその部門であるArtpriceは、1997年にCEO Thierry Ehrmannによって創立されました。Artmarketとその部門であるArtpriceは、1987年創立のServeurグループの管理下に置かれています。Who’s who ©内の公式バイオグラフィーを見る: https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/06/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdfArtmarketはアート市場におけるグローバルプレイヤーです。Artpriceをはじめとするさまざまな部門を通じて、歴史的データと現在のアート市場の情報を収集、管理、活用する世界的リーダーとして、3,000万件以上のアート指標とオークション結果、77万人以上のアーティストをカバーしたデータバンクを有します。Artprice by Artmarketは、美術品市場に関する情報を提供する世界的なリーダーであり、世界標準のマーケットプレイスを通じて、世界有数の美術品NFTプラットフォームになることを目指しています。Artprice Images®は、世界最大のアート市場イメージバンクのデータベース無制限アクセスを提供しています。このデータベースには、1700年代から今日までのアート作品の18千万を数えるデジタル写真とエッチング画像が、美術史家のコメント付きで収められています。ArtmarketArtpriceとともに6,300にのぼるオークションハウスからの情報をたえず収集し、主要なプレス、メディアエージェントに向けてアート市場のキー情報を提供しています(出版数7,200)。540万人のユーザー(ログインメンバーとソーシャルメディアユーザー)が、メンバーの投稿する広告へのアクセスを有し、リーダー的なGlobal Standardized Marketplace®を代表するネットワークとして、固定ないしは入札価格でのアート作品の売買を取り扱います(オークションはフランス商法の L 321.3条における第23段落の定めによって規定されています)。ArtmarketArtpriceを含めて、BPI(国立投資銀行)から「イノベーティブ企業ラベル」国立認定を受け、201811月から2回目となる3年間の国立支援を獲得しています。これに力を得て、アート市場におけるグローバルプレイヤーとしてのポジション強化プロジェクトに取り組んでいきます。Artmarket.comによるArtprice2020年と2021年の現代アート市場レポート:https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021 Artprice by Artmarket による 2020 年度グローバルアート市場報告 (2021 年度3月発表): https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020Artmarket Artprice によるプレスリリースのインデックス: serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htmFacebook Twitter で、ArtmarketArtpriceによるアート市場のニュースをリアルタイムでフォローしてください:www.facebook.com/artpricedotcom/(フォロワー数540万人以上)twitter.com/artmarketdotcomtwitter.com/artpricedotcomArtmarketArtprice部門の仕事や世界観をみる https://www.artprice.com/video 有名なOrgane Contemporary Art Museumに本社を置く The Abode of Chaos The New York Timesより): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013L’Obs – 将来の美術館:https://youtu.be/29LXBPJrs-owww.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999(フォロワー数 440 万人)https://vimeo.com/124643720 Artmarket.comArtprice連絡先:ir@artmarket.com

Artmarket.com: Manifesto Artprice – Masa depan NFT dan Meta Semesta

2021/11/24 Commentaires fermés

Seperti yang telah diumumkan dalam siaran akhbar kami sebelum ini pada 9 November 2021, Artmarket.com dengan ini mengisytiharkan – dengan kajian dan data sokongan – bahawa NFT® Marketplace Artprice berada dalam kedudukan yang terbaik untuk menjana pusing ganti tahunan masa hadapan sebanyak beberapa puluh juta euro.

https://www.prnewswire.com/in/news-releases/artmarket-com-perfectly-positioned-to-generate-enormous-revenue-from-its-nft-marketplace-on-artprice-nft-com-871911795.html

Meta Semesta Artprice

© ‘Alchemical Fractal 1’ (himpunan 999 hasil kerja), keluli mentah, arca dan algoritma NFT oleh thierry Ehrmann.

Dengan ihsan Muzium Organe / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

artprice-nft.com

Ramalan ini berdasarkan realiti ekonomi medium NFT seperti keadaannya hari ini dan potensinya yang hampir tidak terhad dalam Semesta Berbilang Meta Semesta yang pesat membangun.

Ia juga berdasarkan sejarah, model ekonomi, pilihan yang bertanggungjawab terhadap alam sekitar dan falsafah yang mengganggu yang merupakan sebahagian daripada DNA Artprice oleh Artmarket, yang sentiasa berusaha untuk meletakkan pelukis di tengah-tengah Pasaran Seni.

Untuk menghargai dimensi dan magnitud apa yang boleh diistilahkan sebagai ‘fenomena NFT’, seseorang perlu bermula dengan mencerna fakta berikut: menjelang akhir suku ketiga 2021, NFT telah menjana 45 bilion dolar di seluruh dunia!

Dengan pengalaman digital perintisnya di Internet selama hampir suku abad dan kedudukan utamanya dalam pengumpulan, eksploitasi dan penyampaian maklumat pasaran seni, Artprice oleh Artmarket berada pada kedudukan yang tepat untuk menangkap sebahagian besar pasaran baharu ini – sekurang-kurangnya beberapa puluh juta euro – kerana pelanggannya sudah menjadi pemain pasaran seni utama di seluruh dunia.

Menurut tinjauan Harris, 11% orang dewasa Amerika telah membeli NFT. Namun apa yang menjadikan angka ini begitu menakjubkan adalah mereka tidak pernah membeli karya seni sebelum ini. Ini menunjukkan kewujudan takungan besar pembeli baharu yang pasti akan menjana sumber pendapatan baharu… dan itu hanya di AS sahaja.

Penganalisis kewangan di Jefferies – sebuah bank pelaburan Amerika yang berprestij – menjangkakan pasaran NFT meningkat dua kali ganda dari segi nilai pada 2022 dan percaya ia berkemungkinan besar mewakili sekurang-kurangnya $80 bilion pada 2025. Penting untuk diingati bahawa pasaran seni sekunder bukan digital semasa adalah bernilai kira-kira $10 bilion setahun. Oleh itu, kami sedang meninjau pemacu pertumbuhan baharu yang besar dan perubahan lengkap dalam dimensi dan struktur pasaran seni global. (Jefferies ialah broker yang sangat berpengaruh di pasaran kewangan global dan disenaraikan sebagai syarikat Fortune 1000 di Amerika Syarikat).

Sementara itu, Brian Armstrong, Ketua Pegawai Eksekutif Coinbase (modal pasaran $73 bilion) telah membuat spekulasi bahawa jualan NFT boleh mengatasi dagangan mata wang kripto. Pada sidang panggilan perolehan terakhir syarikat, beliau berkata bahawa masa depan syarikat itu mungkin terletak pada pasaran NFT tidak lama lagi.

Kami sangat teruja dengan NFT, ini akan menjadi pasaran yang sangat besar untuk kripto pada masa hadapan, dan ia sudah pun berlaku hari ini. Ia mungkin sama besar, jika tidak lebih besar, berbanding perniagaan mata wang kripto syarikat,” katanya.

Caty Tedman, Ketua Perkongsian di Dapper Labs dan ketua projek koleksi digital Top Shot NBA memberitahu CNBC, « NFT akan kekal di sini.”

Menurut laporan akhbar Reuters pada November 17, 2021: ‘Di pasaran NFT terbesar iaitu OpenSea, terdapat $2.6 bilion jualan pada Oktober tahun ini, peningkatan besar berbanding $4.8 juta pada Oktober 2020’.

Anggaran dan pendapat ini semuanya menggambarkan bahawa pasaran NFT telah bergerak daripada satu pasaran terpencil kepada satu pasaran yang bernilai berbilion-bilion dolar dalam jangka masa beberapa bulan sahaja.

Oleh itu, Artmarket.com merancang untuk menggunakan kedudukan utamanya dalam pasaran seni untuk menjadi pemain utama dalam segmen seni halus dunia/meta semesta NFT, yang walaupun masih jauh dari kemuncaknya, namun sedang marak seperti api yang membara. Kami amat percaya bahawa bidang ini kini berada di peringkat awal dan Artprice oleh Artmarket akan menjadi salah satu pemain rujukan dalam industri yang sudah pun berada di landasan ke arah pertumbuhan eksponen.

Pilihan Artprice oleh Artmarket dalam Blok Rantai

Artprice oleh Artmarket akan beroperasi dengan platform Ethereum dan mata wang kripto asalnya, Ether (ETH), mata wang kripto kedua terbesar di dunia mengikut nilai pasaran, dan lebih-lebih lagi, mata wang kripto pilihan dunia seni digital NFT. Penjual seni utama dunia semuanya telah memilih Ethereum termasuk Sotheby’s, Christie’s, Bonhams dan Phillips.

Atas beberapa sebab – antaranya adalah kebimbangan Artmarket terhadap alam sekitar – Ethereum dengan Artmarket akan berfungsi dalam mod pemancangan (bukti pancangan). Ini akan mengelakkan penggunaan tenaga perlombongan data dan pelaburan besar dalam perkakasan.

Menurut thierry Ehrmann: “aktiviti perlombongan data, tanpa sebarang nilai etika, telah mengubah pelombongnya menjadi proletariat digital”.

Pemancangan membolehkan Ethers tidak bergerak dalam kontrak pintar Artprice. Pada hakikatnya, nilai tambah utama Artprice adalah dalam pensijilan keaslian pelukis dan karyanya daripada pangkalan data rujukannya. Artprice sudah mempunyai komuniti terbuka melibatkan 765,000 pelukis dan 5.4 juta ahli yang terlibat dan menyumbang termasuk 4.5 juta pengumpul dan peminat seni serta 900,000 ahli profesional seni (rumah lelongan, penilai, institusi, peniaga seni, pejabat keluarga dan perbankan swasta, dsb.).

Komuniti Meta Semesta Artprice secara berkesan akan bergabung dengan ekosistem yang menjimatkan dan murni dalam meta semesta yang lebih luas, dan sebaliknya, sekali gus membolehkan pertumbuhan eksponen mematuhi sepenuhnya undang-undang terkenal Metcalfe tentang percambahan rangkaian.

Pada masa yang sama, Artprice akan memperuntukkan ‘dompet’ kepada komunitinya.

Perkembangan pemancangan akan berkemungkinan mengurangkan halangan kemasukan ke dalam ekosistem mata wang kripto.

Selepas banyak pertukaran dengan platform dan pasaran NFT, Artmarket.com mengekalkan hubungan terbaik dengan dua pengendali utama NFT, iaitu Opensea dan Rarible.

Artprice oleh Artmarket telah memutuskan untuk membina Meta Semestanya dengan Ethereum 2.0 dan peralihan kepada bukti pancangan (POS). Pembangun platform Ethereum sentiasa mahu menukar kepada sistem konsensus dengan beralih kepada mekanisme bukti pancangan, yang diketahui menawarkan prestasi yang lebih baik.

Artprice oleh Artmarket sangat sensitif terhadap kesan ekologi daripada aktivitinya. Mempertimbangkan penggunaan tenaga dalam bukti kerja perlombongan mata wang kripto, keputusan ini juga bertanggungjawab dari segi ekologi.

Dengan bukti pancangan, pelombong digantikan dengan pemain yang dipanggil ‘nodus pengesahan’. Dalam mekanisme ini, nodus pengesahan perlu mendeposit, atau memancangkan, 32 ETH pada satu alamat supaya dapat mengesahkan dan menambah urus niaga pada rantai blok.

Artprice terutamanya didorong oleh tulisan Vitalik Buterin, pengasas bersama rangkaian Ethereum, yang telah memuji merit mekanisme konsensus bukti pancangan sejak 2016. Transformasi Etherium ke arah 2.0 sememangnya telah mengesahkan kematangan projeknya.

Visi falsafah dan politik Vitalik Buterin adalah selaras dengan nilai yang telah dibawa oleh thierry Ehrmann melalui Artprice dan Groupe Serveur sejak tahun 1987, beliau sendiri merupakan perintis Internet (rujuk Majalah Time).

Komuniti IT Artprice, ahli dan peminat kripto di seluruh dunia sememangnya sangat gembira dengan berita pertukaran kepada Ethereum 2.0 (juga dipanggil « Serenity« ) pada awal 2022 melalui peningkatan platform bukti pancangan.

Menurut thierry Ehrmann – Ketua Pegawai Eksekutif Artmarket.com, pengasas Artprice dan Ketua Pegawai Eksekutif kumpulan Server, « perintis Internet » sejak 1987 dan pemegang saham rujukan Artprice –

« Dari segi sejarah, perkara yang paling hampir dengan kesan NFT kepada dunia seni adalah anjakan paradigma yang kini kita panggil ‘Zaman Pembaharuan’. Sebelum itu tidak pernah berlaku pemindahan kuasa secara besar-besaran ke tangan pelukis, kerana dengan adanya mesin cetak Johannes Gutenberg, pelukis dapat mencetak edisi karya mereka.

Zaman Pembaharuan membenarkan pelukis menjana pendapatan dan mengawal pengeluaran mereka secara bebas di bengkel dan kilang mereka. Hari ini dengan NFT, kami mengalami anjakan paradigma yang sama.”

Manifesto Meta Semesta Artprice oleh Artmarket

Meta Semesta Artprice akan membolehkan kemunculan dan pembebasan kreativiti artistik, disokong oleh 25 tahun kepakaran dalam ekonomi penciptaan artistik. Untuk bebas dalam ‘FabLabs’ mereka, artis perlu mengatasi halangan dan rintangan teknologi.

Meta Semesta bukanlah dunia 2D atau 3D. Ia adalah tentang penyahmaterialan dunia fizikal ke arah alam semesta baharu di mana pengalaman yang dahulunya mustahil kini sudah tidak mustahil.

Semasa zaman Kesedaran pada abad ke-21, dunia seni akan dibentuk semula bersekitarkan penciptaan maya dan ekonomi maya (yang sangat nyata), membolehkan kemunculan ruang yang benar-benar tidak terbatas bagi artis mengekspresikan diri mereka.

Walaupun dalam dunia maya Meta Semesta, ketunggalan akan kekal sebagai salah satu kualiti yang paling berharga.

Meta Semesta Artprice oleh Artmarket akan membolehkan kemunculan interaksi kreatif dalam komuniti artistik di mana pengumpul dan artis akan menjana naratif yang baharu sepenuhnya. Meta Semesta ini akan menjadi asas bagi ‘penumpuan’ sosial yang menjana interaksi yang dicari-cari oleh para artis, sekali gus melonjakkan pasaran seni lebih mendalam ke dalam Meta Semesta ini.

Kita sebenarnya bercakap tentang ekosistem « tolak dan tarik » yang luas di mana semua pelakon pasaran seni, termasuk artis dan pengumpul, akan berkongsi ‘kandungan komuniti’. Artis akan berada di pusat Meta Semesta. ‘FabLab’ artis akan dibuka dalam masa sebenar kepada komuniti melalui Meta Semesta.

Pengalaman dalam Meta Semesta Artprice akan menjadi semakin luas, dengan artis memperoleh akses kepada semua teknologi yang diperlukan dengan mudah dan murah, justeru menjana ekonomi yang murni.

Meta Semesta Artprice akan menyokong, antara lain, acara pasaran seni seperti pameran seni dan pameran yang, dalam format semasa mereka, mempunyai kesan karbon negatif yang serius. Oleh itu, acara ini akan dilahirkan semula dalam Meta Semesta dengan pada akhirnya sentiasa berada bersama komuniti artis, pemilik galeri, pengumpul dan peminat mereka.

Pembentukan bilik bersih Artprice dan awan datanya yang merentasi benua merupakan persoalan pengkomputeran ruang, membenarkan pengkomputeran hibrid (iaitu sebenar / maya), yang memastikan kebolehtelapan antara dunia fizikal dan Meta Semesta.

Ibu pejabat Meta Semesta Artprice terletak jauh di dalam Muzium Seni Kontemporari Organe yang menguruskan Abode Chaos. Untuk mencipta Meta Semesta seni bina luar biasa dan Kerja Seni Penuh oleh thierry Ehrmann ini, kumpulan TT Géomètres Experts dari Eropah dan Makmal 3D-nya telah menjalankan, dari 2020 hingga 2021, pendigitalan lengkap 6,300 karya seni yang disepadukan ke dalam bangunan, bangunan luar dan dinding perimeter seluas lebih 7,555 m², justeru menjana warisan terdigit sebanyak 1.2 Tera-Bait.

Meta Semesta Artprice – kini dalam pembangunan – sedang direka bentuk supaya orang ramai dapat melupakan IT yang kaku, yang merupakan halangan sebenar kepada penciptaan.

Artprice oleh bahagian Penyelidikan & Pembangunan Artmarket telah bertungkus-lumus selama lima tahun mencipta antara muka tidak mengganggu yang membolehkan orang ramai mengakses realiti terimbuh dan maya.

Jelas sekali, rangkaian mudah alih 5G – dengan spektrum frekuensi kecilnya – membolehkan pembukaan ke arah Meta Semesta dan sambungan ke ‘Internet untuk Segalanya’.

Dalam dunia sebenar, kita mempunyai alam semesta yang terdiri daripada berjuta-juta galaksi; dalam dunia maya – generasi Internet seterusnya – kita akan mempunyai pelbagai semesta yang terdiri daripada berjuta-juta meta semesta.

Walau bagaimanapun, Meta Semesta yang paling relevan kepada Sejarah Seni ialah yang paling relevan kepada artis dan komuniti seni: Meta Semesta Artprice…

Manifesto Meta Semesta Artprice adalah jemputan ke era baharu Kesedaran.

#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto

Gambar:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-800.jpg]

[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg]


Hak Cipta 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Tentang Artmarket:

Artmarket.com disenaraikan pada Eurolist oleh Euronext Paris, SRD panjang sahaja dan Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Terokai Artmarket dan jabatan Artprice dalam video: www.artprice.com/video

Artmarket dan jabatan Artprice telah ditubuhkan pada 1997 oleh Ketua Pegawai Eksekutifnya, thierry Ehrmann. Artmarket dan jabatan Artprice dikawal oleh Groupe Serveur, yang diwujudkan pada 1987.

Lihat biografi yang diperakui dalam Who’s who ©:
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/06/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artmarket adalah pemain global dalam Pasaran Seni bersama, antara struktur lain, jabatan Artprice-nya, peneraju dunia dalam pengumpulan, pengurusan dan eksploitasi maklumat pasaran seni sejarah dan semasa dalam bank data yang mengandungi lebih 30 juta indeks dan hasil lelongan, meliputi lebih daripada 770,000 artis.

Artprice oleh Artmarket, peneraju dunia dalam maklumat tentang pasaran seni, telah menetapkan sendiri cita-cita melalui Global Standardized Marketplace untuk menjadi platform NFT Seni Halus terkemuka di dunia.

Artprice Images® membolehkan akses tanpa had kepada bank imej Pasaran Seni terbesar di dunia: tidak kurang daripada 180 juta imej digital gambar atau penghasilan semula karya seni yang diukir dari tahun 1700 hingga ke hari ini, diulas oleh ahli sejarah seni kami.

Artmarket bersama jabatan Artprice-nya mengumpul data secara tetap daripada 6300 Rumah Lelongan dan menghasilkan maklumat Pasaran Seni utama untuk akhbar utama dan agensi media (7,200 penerbitan). Seramai 5.4 juta pengguna (‘ahli log masuk’+media sosial) mempunyai akses kepada iklan yang disiarkan oleh ahli lain, rangkaian yang hari ini mewakili Global Standardized Marketplace® terkemuka untuk membeli dan menjual karya seni pada harga tetap atau bida (lelongan dikawal selia oleh perenggan 2 dan 3 Perkara L 321.3 Kod Komersial Perancis).

Artmarket bersama jabatan Artprice-nya, telah dianugerahkan label Negeri « Syarikat Inovatif » oleh Public Investment Bank (BPI) (buat kali kedua pada November 2018 untuk tempoh baharu 3 tahun) yang menyokong syarikat itu dalam projeknya untuk memperkukuh kedudukannya sebagai pemain global dalam seni pasaran.

Laporan Pasaran Seni Kontemporari Artprice 2020/21 oleh Artmarket.com:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021

Laporan Pasaran Seni Global Artprice oleh Artmarket 2020 diterbitkan pada Mac 2021:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020

Indeks siaran media disiarkan oleh Artmarket dengan jabatan Artprice:
serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm

Ikuti berita Pasaran Seni dalam masa sebenar dengan Artmarket dan jabatan Artprice-nya di Facebook dan Twitter:

www.facebook.com/artpricedotcom/ (over 5,4 million followers)

twitter.com/artmarketdotcom

twitter.com/artpricedotcom

Terokai alkimia dan dunia Artmarket dan jabatan artprice-nya https://www.artprice.com/video berpangkalan di Muzium Seni Kontemporari Organe yang terkenal “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

L’Obs – Muzium Masa Depan: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

(4.4 juta pengikut)

Hubungi Artmarket.com dan jabatan Artprice – Hubungi: ir@artmarket.com

Artmarket.com: Manifiesto sobre el futuro de los NFT y los Metaversos de Artprice

2021/11/24 Commentaires fermés

PARIS, 24 de noviembre de 2021 /PRNewswire/ — Tal y como anunciamos en nuestro anterior comunicado de prensa del 9 de noviembre de 2021, Artmarket.com declara, con estudios y datos que lo avalan, que NFT® Marketplace de Artprice está perfectamente posicionado para generar en un futuro próximo una facturación anual de varias decenas de millones de euros.

https://www.prnewswire.com/in/news-releases/artmarket-com-perfectly-positioned-to-generate-enormous-revenue-from-its-nft-marketplace-on-artprice-nft-com-871911795.html

Artprice Metaverse
© « Alchemical Fractal 1 » (colección de 999 obras), acero bruto, escultura y algoritmo NFT de thierry Ehrmann.
Cortesía del Museo Organe / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos
https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962

Artprice Metaverse © "Alchemical Fractal 1" (colección de 999 obras), acero bruto, escultura y algoritmo NFT de thierry Ehrmann.
Artprice Metaverse © « Alchemical Fractal 1 » (colección de 999 obras), acero bruto, escultura y algoritmo NFT de thierry Ehrmann. Cortesía del Museo Organe / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962

artprice-nft.com

Esta predicción se basa en la realidad económica del medio NFT tal y como es hoy y su casi ilimitado potencial en el emergente Multiverso de los Metaversos.

También se basa en la historia, el modelo económico, las opciones sostenibles y la filosofía disruptiva que forman parte del ADN de Artprice by Artmarket, que siempre ha buscado situar a los artistas en el centro del Mercado del Arte.

Para apreciar las dimensiones y la magnitud de lo que podría denominarse vagamente el « fenómeno NFT », hay que empezar por asimilar el siguiente dato: a finales del tercer trimestre de 2021, los NFT generaron 45.000 millones de dólares en todo el mundo.

Gracias a su experiencia digital pionera en Internet durante casi un cuarto de siglo y a su liderazgo en la recopilación, explotación y entrega de información sobre el mercado del arte, Artprice by Artmarket está perfectamente posicionada para captar una parte importante de este nuevo mercado, al menos varias decenas de millones de euros, ya que sus clientes ya son actores clave de este mercado en todo el mundo.

Según una encuesta de Harris, el 11% de los adultos estadounidenses ya han adquirido un NFT. Sin embargo, lo más asombroso es que estas personas anteriormente nunca habían comprado una obra de arte. Esto hace suponer la existencia de una colosal reserva de nuevos compradores que inevitablemente generarán nuevas fuentes de ingresos… y eso sólo en Estados Unidos.

Los analistas financieros del prestigioso banco de inversión estadounidense Jefferies, prevén que el mercado de NFT duplique su valor en 2022, y creen que es muy probable que alcancen al menos los 80.000 millones de dólares en 2025. Es importante recordar que el actual mercado de arte secundario no digital tiene recauda aproximadamente 10.000 millones de dólares al año. Por lo tanto, estamos ante un nuevo y enorme motor de crecimiento y un cambio total en la dimensión y estructura del mercado del arte a nivel mundial. (Jefferies es un corredor de bolsa muy influyente en los mercados financieros mundiales y figura en la lista de empresas Fortune 1000 de Estados Unidos).

De hecho, Brian Armstrong, CEO de Coinbase (con una capitalización de mercado de 73.000 millones de dólares) ha especulado con que las ventas de NFT podrían superar el comercio de criptodivisas. En la última conferencia telefónica sobre los resultados de la empresa, dijo que el futuro de esta podría estar pronto en el mercado de los NFT.

« Estamos entusiasmados con los NFT, este va a ser un importante mercado para las criptomonedas en el futuro, y ya lo es hoy. Podría ser mayor, si no más, que el negocio de criptodivisas de la empresa ».

Caty Tedman, responsable de asociaciones en Dapper Labs y líder del proyecto de coleccionables digitales Top Shot de la NBA, aseguraba a la CNBC: « Los NFT han llegado para quedarse ».

Según un comunicado de prensa de Reuters del 17 de noviembre de 2021: « En el mayor mercado de NFT, OpenSea, se generaron 2.600 millones de dólares en ventas en octubre de este año, un aumento espectacular desde los 4,8 millones de octubre de 2020« .

Todas estas cifras y opiniones sugieren que el mercado de NFT ha pasado de ser un nicho de mercado a un mercado multimillonario en tan solo unos meses.

Es por ello que Artmarket.com, aprovechando su posición de liderazgo en este mercado, planea convertirse en un actor clave del universo/metaverso de los NFT, que lejos de alcanzar su punto máximo, está creciendo como la espuma. Este ámbito está en sus inicios y no cabe duda de que Artprice by Artmarket se convertirá en uno de los actores de referencia en este sector en vías de crecimiento exponencial.

La elección de Artprice by Artmarket en la Blockchain

Artprice by Artmarket operará con la plataforma Ethereum y su criptodivisa originaria, el Ether (ETH), la segunda mayor criptodivisa del mundo por valor de mercado y, sobre todo, la preferida del mundo del arte digital de los NFT. Los principales casas de subastas del mundo han elegido Ethereum, incluyendo Sotheby’s, Christie’s, Bonhams y Phillips.

Por una serie de razones, entre las que se encuentra la concienciación medioambiental de Artmarket, Ethereum con Artmarket funcionará en modo prueba de participación (proof-of-stake). Esto evitará tanto el consumo deliberado de energía de la minería de datos como las grandes inversiones en hardware.

Según Thierry Ehrmann: « la actividad de minería de datos, desprovista de cualquier valor ético, ha convertido a sus mineros en un proletariado digital ».

El staking permite inmovilizar los Ethers en un contrato inteligente de Artprice. En realidad, el principal valor añadido de Artprice estará en su certificación de autenticidad del artista y sus obras a partir de sus bases de datos de referencia. Artprice ya cuenta con una comunidad abierta de 765.000 artistas y 5,4 millones de miembros y colaboradores, entre ellos 4,5 millones de coleccionistas y aficionados al arte y 900.000 profesionales del arte (casas de subastas, tasadores, instituciones, marchantes de arte, family offices y banca privada, etc.).

La comunidad del metaverso de Artprice se fusionará con los ecosistemas económicos y virtuosos del metaverso más amplio, y viceversa, permitiendo así un crecimiento exponencial en pleno cumplimiento de la famosa ley de Metcalfe sobre la proliferación de redes.

Al mismo tiempo, Artprice asignará « wallets » a su comunidad.

El desarrollo del « staking » probablemente reducirá las barreras de entrada al ecosistema de las criptomonedas.

Tras numerosos intercambios con plataformas y marketplaces de NFTs, Artmarket.com mantiene los mejores contactos con dos grandes operadores de NFT: Opensea y Rarible.

Artprice by Artmarket ha decidido construir su metaverso con Ethereum 2.0 y la transición a proof-of-stake (POS). Los desarrolladores de la plataforma Ethereum siempre han querido cambiar el sistema de consenso a un mecanismo de proof-of-stake, conocido por ofrecer un mejor rendimiento.

Artprice by Artmarket es muy sensible al impacto ecológico de sus actividades. Teniendo en cuenta el consumo de energía en la minería de criptomonedas proof of work (PoW), esta decisión también es ecosostenible.

Con el proof-of-stake, los mineros son sustituidos por los llamados « nodos de validación ». En este mecanismo, estos últimos deben depositar, o apostar, 32 ETH en una dirección para poder validar y añadir transacciones a la cadena de bloques.

Artprice está especialmente motivado por los escritos de Vitalik Buterin, cofundador de la red Ethereum, que alaba los méritos del mecanismo de consenso proof-of-stake desde 2016. La transformación de Etherium hacia el 2.0 ha confirmado, en efecto, la madurez de su proyecto.

La visión filosófica y política de Vitalik Buterin está en simbiosis con los valores que Thierry Ehrmann ha llevado siempre a través de Artprice y del Grupo Server desde 1987, a su vez pionero de Internet (véase la revista Time).

La comunidad informática de Artprice, sus miembros y los amantes de las criptomonedas de todo el mundo están muy satisfechos con la confirmación del cambio a principios de 2022 a Ethereum 2.0 (también llamado « Serenity« ) mediante una actualización de la plataforma de proof-of-stake.

Según thierry Ehrmann CEO de Artmarket.com, fundador de Artprice y CEO del grupo Server, « pionero de Internet » desde 1987 y accionista de referencia de Artprice,

« En términos históricos, lo más parecido al impacto de los NFT en el mundo del arte fue el cambio de paradigma que ahora llamamos « Renacimiento ». Desde entonces no se había producido una transferencia de poder tan masiva a manos de los artistas, ya que fue gracias a la imprenta de Gutenberg que estos pudieron imprimir ediciones de sus obras.

El Renacimiento permitió a los artistas generar ingresos y controlar su producción de forma independiente en sus talleres y fábricas. Hoy, con los NFT, estamos viviendo un cambio de paradigma similar ».

Manifiesto del Metaverso de Artprice by Artmarket

El Metaverso de Artprice permitirá el surgimiento y la liberación de la creatividad artística, con el respaldo de 25 años de experiencia en la economía de la creación artística. Para poder crear libremente en sus « FabLabs », los artistas necesitan eliminar obstáculos y barreras tecnológicas.

El Metaverso no es un mundo 2D o 3D. Se trata de la desmaterialización del mundo físico hacia un nuevo universo en el que hacer posibles experiencias que antes eran imposibles.

Durante la Ilustración del siglo XXI, el mundo del arte se reconfigurará en torno a la creación y la economía virtual (pero muy real), permitiendo la aparición de un espacio realmente ilimitado para que los artistas se expresen.

Incluso en el mundo virtual del Metaverso, la singularidad seguirá siendo una de las cualidades más apreciadas.

El Metaverso de Artprice by Artmarket permitirá una interacción creativa en una comunidad artística en la que coleccionistas y artistas generarán una narrativa totalmente nueva. Será la base de una inmersión social que generará precisamente la interacción que buscan los artistas, impulsando así el mercado del arte hacia el Metaverso.

Se trata de un vasto ecosistema « push and pull » en el que todos los actores del mercado del arte, incluidos los artistas y los coleccionistas, compartirán contenidos comunitarios. Los artistas estarán en el centro del Metaverso. El « FabLab » del artista estará abierto en tiempo real a la comunidad a través del Metaverso.

Las experiencias del Metaverso de Artprice serán cada vez más inmersivas con los artistas que dispondrán de todas las tecnologías, de forma más sencilla y asequible, para generar una economía virtuosa.

El Metaverso Artprice apoyará, entre otras cosas, los eventos del mercado del arte, como ferias y exposiciones, que en su formato actual tienen un impacto de carbono muy negativo. Estos eventos renacerán así en el Metaverso al estar por fin constantemente presentes con su comunidad de artistas, galeristas, coleccionistas y aficionados.

La organización de las salas blancas de Artprice y de sus nubes de datos a través de los continentes es una cuestión de computación espacial, que permite una computación híbrida real/virtual, que garantiza la permeabilidad entre el mundo físico y el Metaverso.

El metaverso de la sede de Artprice se encuentra en las profundidades del Museo de Arte Contemporáneo Organe, que gestiona la Morada del Caos (Demeure du Chaos). Para crear el Metaverso de esta singular arquitectura y Obra de Arte de thierry Ehrmann, el grupo europeo TT Géomètres Experts y su Laboratorio 3D realizaron, entre 2020 y 2021, la digitalización completa de 6.300 obras de arte integradas en los edificios, dependencias y muros perimetrales en 7.555 m², generando así un patrimonio digitalizado de 1,2 Terra-Bytes.

El metaverso de Artprice, actualmente en desarrollo, está concebido para desterrar la rigidez informática, verdadero obstáculo para la creación.

El departamento de Investigación y Desarrollo de Artprice by Artmarket lleva cinco años trabajando en interfaces no intrusivas que permitan acceder a realidades aumentadas y virtuales.

Está claro que las redes móviles 5G, con su espectro de frecuencias minúsculas, permiten una apertura hacia el metaverso y la conexión con el IoT.

En el mundo real, tenemos un universo formado por millones de galaxias; en el mundo virtual, la próxima generación de Internet, tendremos un multiverso formado por millones de metaversos.

Sin embargo, el metaverso más relevante para la historia del arte, así como para los artistas y la comunidad artística, será el metaverso Artprice… 

El Manifiesto del Metaverso de Artprice es simplemente una invitación a la nueva era de la Ilustración.

#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto

Imágenes:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-800.jpg]

[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Acerca de Artmarket:

Artmarket.com cotiza en Eurolist por Euronext Paris, SRD long only y Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Descubra Artmarket y su departamento de Artprice en vídeo: www.artprice.com/video

Artmarket y su departamento Artprice se fundaron en 1997 por su CEO, Thierry Ehrmann. Artmarket y su departamento Artprice están controlados por el Groupe Serveur, creado en 1987.

Ver biografía en Who’s who ©:
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/06/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artmarket es un actor global en el mercado del arte con, entre otras estructuras, su departamento Artprice, líder mundial en la acumulación, gestión y explotación de información histórica y actual del mercado del arte en bancos de datos que contienen más de 30 millones de índices y resultados de subastas, cubriendo más de 770.000 artistas.

Artprice by Artmarket, líder mundial en información sobre el mercado del arte, aspira a ser la principal plataforma de NFT de Bellas Artes del mundo a través de su mercado global estandarizado.

Artprice Images® permite el acceso ilimitado al mayor banco de imágenes del Mercado del Arte del mundo: al menos 180 millones de imágenes digitales de fotografías o reproducciones grabadas de obras de arte desde 1700 hasta nuestros días, comentadas por nuestros historiadores de arte.

Artmarket, con su departamento de Artprice, recopila datos de forma permanente de 6.300 casas de subastas y produce información clave sobre el Mercado del Arte para las principales agencias de información y medios de comunicación (7.200 publicaciones). Sus 5.4 millones de usuarios (« miembros registrados » + redes sociales) tienen acceso a anuncios publicados por otros miembros, una red que representa hoy en día el principal Marketplace® Estandarizado del mundo para comprar y vender obras de arte a un precio fijo o a un precio de oferta (subastas reguladas por los apartados 2 y 3 del artículo L 321.3 del Código de Comercio de Francia).

Artmarket, con su departamento de Artprice, ha sido galardonada con la etiqueta de « Empresa Innovadora » por el Banco Público de Inversiones (BPI),(por segunda vez en noviembre de 2018 para un nuevo periodo de 3 años), el cual apoya a la compañía en su proyecto de consolidar su posición como actor global del mercado del arte.

Informe de Artprice sobre el mercado de arte contemporáneo en el periodo 2020/21 por Artmarket.com:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021

Informe del Mercado de Arte Global 2020 de Artprice, publicado en marzo de 2021:https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020

Índice de comunicados de prensa publicados por Artmarket junto a su departamento de Artprice:
serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm

Siga todas las noticias del Mercado del Arte en tiempo real con Artmarket y su departamento de Artprice en Facebook y Twitter:

www.facebook.com/artpricedotcom/ (más de 5,4 millones de seguidores)

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Descubra la alquimia y el universo de Artmarket y su departamento artprice https://www.artprice.com/video con sede en el famoso Museo de Arte Contemporáneo Organe « The Abode of Chaos » (dixit The New York Times):https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

L’Obs – El museo del futuro: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

(4.4 millones de seguidores)

Logo – https://mma.prnewswire.com/media/1009603/Art_Market_logo.jpg  

Contact Artmarket.com y su departamento Artprice – Contacto: ir@artmarket.com

Artmarket.com: Artprice Manifesto – die Zukunft von NFTs und des Metaversums

2021/11/24 Commentaires fermés

PARIS, 24. November 2021 /PRNewswire/ — Wie in unserer früheren Pressemitteilung vom 9. November 2021 angekündigt, erklärt Artmarket.com hiermit – mit unterstützenden Studien und Daten – dass der NFT® Marketplace von Artprice perfekt positioniert ist, um einen künftigen Jahresumsatz von mehreren zehn Millionen Euro zu erzielen.

https://www.prnewswire.com/in/news-releases/artmarket-com-perfectly-positioned-to-generate-enormous-revenue-from-its-nft-marketplace-on-artprice-nft-com-871911795.html

Artprice Metaversum
© ‘Alchemical Fractal 1’ (Sammlung von 999 Arbeiten), Rohstahl, NFT-Skulptur und Algorithmus von Thierry Ehrmann.
Mit freundlicher Genehmigung von Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos 
https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962

Artprice Metaversum © 'Alchemical Fractal 1' (Sammlung von 999 Arbeiten), Rohstahl, NFT-Skulptur und Algorithmus von Thierry Ehrmann.
Artprice Metaversum © ‘Alchemical Fractal 1’ (Sammlung von 999 Arbeiten), Rohstahl, NFT-Skulptur und Algorithmus von Thierry Ehrmann. Mit freundlicher Genehmigung von Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/albums/72157714573284962

Artprice-nft.com

Diese Prognose basiert auf der wirtschaftlichen Realität des NFT-Mediums nach heutigem Stand und seinem nahezu unbegrenzten Potenzial im rasant aufstrebenden Multiversum von Metaversen.

Sie basiert auch auf der Geschichte, dem Wirtschaftsmodell, umweltbewussten Entscheidungen und der disruptiven Philosophie, die Teil der DNA von Artprice by Artmarket sind, wonach die Künstler immer ins Zentrum des Kunstmarkts gestellt werden sollten.

Um die Dimensionen und die Größenordnung dessen, was grob als das ‚NFT-Phänomen’ bezeichnet werden könnte, zu erfassen, muss man erst einmal folgenden Fakt verdauen: Bis zum Ende des dritten Quartals 2021 hatten NFTs 45 Milliarden Dollar rund um den Erdball generiert!

Mit seiner pionierhaften digitalen Erfahrung im Internet seit fast einem Vierteljahrhundert und seiner führenden Position bei der Sammlung, Verwertung und Lieferung von Informationen über den Kunstmarkt ist Artprice by Artmarket perfekt positioniert, um sich einen signifikanten Anteil dieses neuen Marktes – zumindest mehrere zehn Millionen Euro – zu sichern, weil seine Kunden bereits wichtige Akteure auf dem Kunstmarkt in der ganzen Welt sind.

Laut einer Umfrage von Harris haben 11 % der amerikanischen Erwachsenen bereits NFT gekauft. Was diesen Prozentsatz aber so verblüffend macht ist, dass sie noch nie zuvor ein Kunstwerk gekauft hatten. Das suggeriert das Bestehen eines kolossalen Reservoirs an neuen Käufern, die unweigerlich neue Einkommensquellen generieren werden… und das nur in den USA.

Finanzanalysten bei Jefferies – einer renommierten amerikanischen Investmentbank – gehen davon aus, dass der NFT-Markt 2022 seinen Wert verdoppeln und 2025 zumindest 80 Mrd. US-Dollar ausmachen dürfte. Es ist wichtig, daran zu erinnern, dass der aktuelle nicht-digitale sekundäre Kunstmarkt ca. 10 Milliarden US-Dollar pro Jahr wert ist. Wir blicken also auf einen massiven neuen Wachstumstreiber und einen gänzlichen Wandel in Dimension und Struktur des globalen Kunstmarktes. (Jefferies ist ein höchst einflussreicher Broker auf den globalen Finanzmärkten und als Fortune 1000-Unternehmen in den Vereinigten Staaten gelistet).

Inzwischen hat Brian Armstrong, CEO von Coinbase (Marktkapitalisierung von 73 Milliarden US-Dollar) spekuliert, dass der Verkauf von NFTs den Kryptowährungshandel überholen könnte. Beim letzten Ergebnisaufruf des Unternehmens sagte er, dass seine Zukunft bald im NFT-Markt liegen könnte.

„Wir sind sehr gespannt auf NFTs, das wird in Zukunft ein sehr großer Markt für Krypto sein, und findet heute schon statt. Es könnte ebenso groß, wenn nicht sogar größer als das Kryptowährungs-Business des Unternehmens sein« , so seine Aussage.

Caty Tedman, Head of Partnerships bei Dapper Labs und Leiterin des NBA Top Shot Digital Collectibles Projekts erklärte gegenüber CNBC: „NFTs sind gekommen, um zu bleiben.« 

In einer Presseaussendung von Reuters vom 17. November 2021 war zu lesen: ‚Auf dem größten NFT-Marktplatz, OpenSea, gab es Verkäufe in Höhe von 2,6 Milliarden US-Dollar im Oktober dieses Jahres, eine massive Steigerung im Vergleich zu den 4,8 Millionen US-Dollar im Oktober 2020.’

Diese Schätzungen und Meinungen suggerieren allesamt, dass der NFT-Markt sich binnen weniger Monate von einem Nischenmarkt zu einem Milliarden-Dollar-Markt entwickelt hat.

Deshalb plant Artmarket.com, seine Schlüsselposition auf dem Kunstmarkt zu nutzen, um ein wichtiger Akteur im Segment Bildende Kunst des NFT-Universums /-Metaversums zu werden, das – weit entfernt vom Zenit – sich wie ein Lauffeuer verbreitet. Wir glauben fest daran, dass diese Sphäre noch in den Kinderschuhen steckt und Artprice by Artmarket einer der Referenz-Akteure in einer Industrie werden wird, die bereits auf ein exponentielles Wachstum zusteuert.

Die Entscheidung von Artprice by Artmarket in der Blockchain

Artprice by Artmarket wird mit der Ethereum-Plattform und ihrer nativen Kryptowährung, Ether (ETH) arbeiten, der zweitgrößten Kryptowährung der Welt nach Marktwert, und vor allem, die bevorzugte Kryptowährung der digitalen NFT-Kunstwelt. Die weltgrößten Kunstverkäufer haben allesamt Ethereum gewählt, darunter auch Sotheby’s, Christie’s, Bonhams und Phillips.

Aus zahlreichen Gründen – nicht zuletzt die Umweltbelange von Artmarket – wird Ethereum mit Artmarket im Staking-Modus (Proof-of-Stake) funktionieren. Dies vermeidet sowohl den mutwilligen Verbrauch von Data-Mining-Energie als auch größere Investitionen in Hardware.

Thierry Ehrmann meinte dazu: „Die Data-Mining-Aktivität, frei von ethischen Werten, hat ihre Miner in ein digitales Proletariat verwandelt. »

Das Staking erlaubt die Immobilisierung von Ether in einem Artprice-Smart Contract. In der Realität steckt der primäre Mehrwert von Artprice in seiner Zertifizierung der Authentizität des Künstlers / der Künstlerin und seiner / ihrer Arbeiten in seinen Referenz-Datenbanken. Artprice hat bereits eine offene Community von 765.000 Künstlern und 5,4 Millionen involvierte und beitragende Mitglieder, darunter 4,5 Millionen Kunstsammler und Liebhaber sowie 900.000 Kunstfachleute (Auktionshäuser, Gutachter, Institutionen, Kunsthändler, Family Offices und Private Banking, usw.).

Die Metaversum-Community von Artprice wird effektiv mit den wirtschaftlichen und im Aufwind befindlichen Ökosystemen im breiteren Metaversum, und umgekehrt, verschmelzen, sodass ein exponentielles Wachstum in voller Übereinstimmung mit dem berühmten Metcalfeschen Gesetz über das Kosten-Nutzenverhältnis von Netzwerken möglich wird.

Gleichzeitig wird Artprice seiner Gemeinschaft ‚Wallets’ zuweisen.

Die Entwicklung des ‚Staking’ wird wahrscheinlich die Eintrittsbarrieren in das Kryptowährungs-Ökosystem senken.

Nach zahlreichen Austäuschen mit NFT-Plattformen und -Marktplätzen unterhält Artmarket.com die besten Kontakte mit zwei großen NFT-Akteuren, nämlich Opensea und Rarible.

Artprice by Artmarket hat beschlossen, sein Metaversum mit Ethereum 2.0 und dem Übergang zu Proof-of-Stake (POS) aufzubauen. Die Entwickler der Ethereum-Plattform wollten immer zum Konsenssystem wechseln. Dies sollte durch einen Übergang zum Proof-of-Stake-Mechanismus erfolgen, das bekanntermaßen bessere Leistungen bietet.

Artprice by Artmarket ist sehr bedacht auf die ökologischen Auswirkungen seiner Aktivitäten. In Anbetracht des Energieverbrauchs beim Proof-of-Work-Mining von Kryptowährung ist diese Entscheidung auch umweltverträglich.

Mit Proof-of-Stake werden die Miner durch Player namens ‚Validation Nodes’ ersetzt. Bei diesem Mechanismus muss Letzterer 32 ETH an eine Adresse zahlen oder einsetzen, um Transaktionen zur Blockchain validieren und hinzufügen zu können.

Artprice ist besonders motiviert durch die Veröffentlichungen von Vitalik Buterin, Co-Gründer des Ethereum-Netzwerks, der die Vorzüge des Proof-of-Stake-Konsensmechanismus seit 2016 lobt. So hat der Wandel von Ethereum in Richtung 2.0 die Reife dieses Projekts bestätigt.

Vitalik Buterins philosophische und politische Vision steht in Einklang mit den Werten, die Thierry Ehrmann seit 1987 durch Artprice und Groupe Serveur vertreten hat. Er selbst ist ja ein Pionier des Internets (vgl. Time Magazine).

Die IT-Community von Artprice, ihre Mitglieder und Krypto-Anhänger rund um den Erdball sind tatsächlich sehr erfreut über die Neuigkeiten des Wechsel Anfang 2022 auf Ethereum 2.0 (auch „Serenity » genannt) über ein Upgrade der Proof-of-Stake-Plattform.

Thierry Ehrmann – CEO von Artmarket.com, Gründer von Artprice und CEO von Groupe Serveur, „Internet-Pionier » seit 1987 und Referenz-Shareholder von Artprice – erklärte:

„In historischer Hinsicht war das, was den Auswirkungen von NFTs auf die Kunstwelt am nächsten kommt, der Paradigmenwechsel, den wir heute ‚Renaissance’ nennen. Seitdem gab es keinen derartig massiven Transfer von Macht in die Hände von Künstlern, weil es Johannes Gutenbergs Druckerpresse zu verdanken war, dass die Künstler Ausgaben ihrer Werke drucken konnten.

Die Renaissance hat es Künstlern ermöglicht, Einkommen zu generieren und ihre Produktion unabhängig in ihren Werkstätten und Fabriken zu kontrollieren. Heute erleben wir mit NFTs einen ähnlichen Paradigmenwechsel. »

Das Metaversum-Manifesto von Artprice by Artmarket

Das Metaversum von Artprice wird das Aufkommen und die Befreiung von künstlerischer Kreativität erlauben, auf der Grundlage von 25 Jahren Expertise in der Ökonomie des künstlerischen Schaffens. Um in ihren ‚FairLabs’ frei sein zu können, müssen die Künstler Hindernisse und technologische Barrieren überwinden.

Das Metaversum ist keine 2D- oder 3D-Welt. Es geht um die Dematerialisierung der physischen Welt in Richtung eines neuen Universums, wo einst unmögliche Erfahrungen möglich werden.

Während der Aufklärung im 21. Jahrhundert wird die Kunstwelt rund um virtuelles Schaffen und die virtuelle (aber sehr reale) Wirtschaft neu geformt und ermöglicht die Entstehung eines wahrhaft grenzenlosen Raums für Künstler, wo sie sich entfalten können.

Sogar in der virtuellen Welt des Metaversums wird Einzigartigkeit eine der am meisten geschätzten Eigenschaften bleiben.

Das Metaversum von Artprice by Artmarket wird das Entstehen einer kreativen Interaktion mit einer Künstler-Community erlauben, wo Sammler und Künstler ein gänzlich neues Narrativ generieren werden. Das Metaversum wird die Basis für ein soziales ‚Eintauchen’ sein, das genau die Interaktion schafft, die die Künstler suchen und somit den Kunstmarkt tiefer in das Metaversum eindringen lassen.

Wir sprechen in der Tat von einem riesigen „Push and Pull »-Ökosystem, wo alle Akteure des Kunstmarkts, inklusive Künstler und Sammler, einen ‚Community-Content’ teilen. Künstler werden im Zentrum des Metaversums stehen. Das ‚FabLab’ des Künstlers wird sich über das Metaversum in Echtzeit für die Community öffnen.

Die Erfahrungen innerhalb des Metaversums von Artprice werden zunehmend immersiv sein, wobei die Künstler einfach und kostengünstig Zugang zu allen nötigen Technologien haben und eine Wirtschaft im Aufwind schaffen.

Das Metaversum von Artprice wird unter anderem Kunstmarkt-Veranstaltungen wie Kunstmessen und -ausstellungen unterstützen, die in ihrem aktuellen Format stark negative Kohlenstoffauswirkungen haben.  Diese Veranstaltungen werden somit im Metaversum wiedergeboren, indem sie letztendlich ständig in ihrer Gemeinschaft von Künstlern, Galeriebesitzern, Sammlern und Liebhabern präsent sind.

Die Organisation der Reinräume und Datenclouds von Artprice über Kontinente hinweg ist eine Frage der räumlichen Datenverarbeitung, die eine hybride (d.h. reale / virtuelle) Verarbeitung ermöglicht, was die Durchlässigkeit zwischen der physischen Welt und dem Metaversum sichert.

Das Metaversum der Zentrale von Artprice befindet sich im Organe Museum of Contemporary Art, das die Abode of Chaos managt. Um das Metaversum dieser einzigartigen Architektur und des Total Artwork by Thierry Ehrmann zu schaffen, hat die europäische Gruppe TT Géomètres Experts und ihr 3D Lab von 2020 bis 2021 eine komplette Digitalisierung von 6.300 in die Gebäude, Nebengebäude und Außenmauern integrierten Kunstwerken auf 7.555 m² durchgeführt und so ein digitalisiertes Erbe von 1,2 Terabyte generiert.

Das Metaversum von Artprice – derzeit in Entwicklung – wird so designt, dass die Menschen die starre IT, ein echtes Hindernis für das Schaffen vergessen können.

Die Forschung & Entwicklung von Artprice by Artmarket hat fünf Jahre an nicht-intrusiven Schnittstellen gearbeitet, die den Menschen einen Zugang zu erweiterten und virtuellen Realitäten erlaubt.

Natürlich erlauben mobile 5G-Netzwerke – mit ihrem Spektrum winziger Frequenzen – eine Öffnung in Richtung Metaversum und eine Verbindung mit dem ‚Internet of Things’.

In der echten Welt haben wir ein Universum aus Millionen von Galaxien; in der virtuellen Welt – der nächsten Generation von Internet – werden wir ein Multiversum aus Millionen von Metaversen haben.

Jedoch wird das relevanteste Multiversum für die Kunstgeschichte dasjenige sein, das am relevantesten für Künstler und die Kunst-Community ist: das Metaversum von Artprice… 

Das Metaversum-Manifesto von Artprice ist ganz einfach eine Einladung zur neuen Ära der Aufklärung.

#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto

Bilder:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image1-artprice-metaverse-thierry-ehrmann-organ-museum-800.jpg]

[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/image2-artprice-NFT-bill.jpg]

Copyright 1987-2021 Thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Über Artmarket:

Artmarket.com ist Eurolist by Euronext Paris, SRD Long Only und Euroclear notiert: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Unter dem nachstehenden Link finden Sie eine Videopräsentation über Artmarket und seine Abteilung Artprice: www.artprice.com/video

Artmarket und seine Abteilung Artprice wurden im Jahr 1997 von ihrem Geschäftsführer Thierry Ehrmann gegründet. Artmarket und seine Abteilung Artprice werden von Groupe Serveur (Gründung im Jahr 1987) kontrolliert.

Siehe beglaubigte Biografie unter Who’s who©:
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/06/Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artmarket ist ein globaler Akteur auf dem Kunstmarkt; das Unternehmen verfügt neben anderen Strukturen über die Abteilung Artprice, eine weltweit führende Struktur in Erfassung, Management und Nutzung historischer und zeitgenössischer Informationen über den Kunstmarkt in Datenbanken, die über 30 Millionen Indizes und Auktionsergebnisse über mehr als 770.000 Künstler enthalten.

Artprice by Artmarket, der weltweit führende Anbieter von Informationen über den Kunstmarkt, hat sich mit seinem Global Standardized Marketplace zum Ziel gesetzt, die weltweit führende NFT-Plattform für bildende Kunst zu werden.

Artprice Images® verschafft Zugang zur größten Bilder-Datenbank der Welt. Sie enthält nicht weniger als 180 Millionen digitale Bilder und Photographien oder radierte Reproduktionen von Kunstwerken vom Jahr 1700 bis heute, die von unseren Kunsthistorikern kommentiert wurden.

Artmarket sammelt durch seine Abteilung Artprice fortwährend Daten von 6300 Auktionshäusern und erzeugt Schlüsselinformationen über den Markt für die wichtigsten Presse- und Medienagenturen (7200 Veröffentlichungen). Seine 5,4 Millionen „Mitglieder mit Zugangsdaten » haben Zugriff zu Anzeigen, die von anderen Mitgliedern in das Internet gestellt werden, und Zugang zu einem Netzwerk (Global Standardized Marketplace®), das heute ein weltweit führender, standardisierter Marktplatz für den Kauf und Verkauf von Kunstwerken (fester Preis oder Bieterpreis) ist; die Auktionen unterliegen Absatz 2 und 3 des Artikels L 321.3 des französischen Handelsgesetzbuches.

Artmarket (und seine Abteilung Artprice) wurden im November 2018 zum zweiten Mal für weitere 3 Jahre mit dem Qualitätszeichen „Innovative Company » ausgezeichnet, das von der französischen Banque Publique d’Investissement (BPI) verliehen wird; die BPI unterstützt das Unternehmen und sein Projekt, seine Position als globaler Akteur auf dem Kunstmarkt zu stärken.

Marktbericht 2020/21 für zeitgenössische Kunst von Artprice & Artmarket.com:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021

Der Jahresbericht 2020 über den globalen Kunstmarkt von Artprice by Artmarket, veröffentlicht im März 2021:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2020

Index der Pressemitteilungen, die von Artmarket und seiner Abteilung Artprice ins Internet gestellt wurden:
serveur.serveur.com/press_release/pressreleaseen.htm

Verfolgen Sie mit Artmarket und seiner Abteilung Artprice die Entwicklung des Kunstmarkts in Echtzeit auf Facebook und Twitter:

www.facebook.com/artpricedotcom/ (über 5,4 Millionen Follower)

twitter.com/artmarketdotcom

twitter.com/artpricedotcom

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Artmarket und seiner Abteilung Artprice https://www.artprice.com/video mit Firmensitz im berühmten Organe Contemporary Art Museum „The Abode of Chaos » (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

L’Obs – Das Museum der Zukunft: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

(4,4 Millionen Follower)

Logo – https://mma.prnewswire.com/media/1009603/Art_Market_logo.jpg  

Kontakt Artmarket.com und seine Abteilung Artprice – Kontakt: ir@artmarket.com

Artmarket.com: Artprice Manifesto – The future of NFTs and the Metaverse

2021/11/18 Commentaires fermés

As announced in our previous press release of November 9, 2021, Artmarket.com hereby declares – with supporting studies and data – that Artprice’s NFT® Marketplace is perfectly positioned to generate a future annual turnover of several tens of millions of euros.

https://www.prnewswire.com/in/news-releases/artmarket-com-perfectly-positioned-to-generate-enormous-revenue-from-its-nft-marketplace-on-artprice-nft-com-871911795.html

Artprice Metaverse

© ‘Alchemical Fractal 1’ (collection of 999 works), raw steel, NFT sculpture and algorithm by thierry Ehrmann.

Courtesy of Organe Museum / Abode of Chaos / La Demeure du Chaos

artprice-nft.com

This prediction is based on the economic reality of the NFT medium as it is today and its almost unlimited potential in the rapidly emerging Multiverse of Metaverses.

It is also based on the history, economic model, eco-responsible choices and disruptive philosophy that are part of the DNA of Artprice by Artmarket, which has always sought to place artists at the heart of the Art Market.

In order to appreciate the dimensions and magnitude of what might loosely be termed the ‘NFT phenomenon’, one needs to start by digesting the following fact: by the end of the third quarter of 2021, NFTs had generated 45 billion dollars around the world!

With its pioneering digital experience on the Internet for almost a quarter century and its leading position in the collection, exploitation and delivery of art market information, Artprice by Artmarket is perfectly positioned to capture a significant portion of this new market – at least several tens of millions of euros – because its clients are already key art market players all over the world.

According to a Harris survey, 11% of American adults have already purchased an NFT. However what makes this figure so stunning is that they had never before bought an artwork. This suggests the existence of a colossal reservoir of new buyers who will inevitably generate new sources of income… and that’s just in the USA.

Financial analysts at Jefferies – a prestigious American investment bank – are expecting the NFT market to double in value in 2022 and believe it very likely to represent at least $80 billion in 2025. It is important to remember that the current non-digital secondary art market is worth approximately $10 billion a year. We are therefore looking at a massive new growth driver and a complete change in the dimension and structure of the global art market. (Jefferies is a highly influential broker on global financial markets and is listed as a Fortune 1000 company in the United States).

Meanwhile, Brian Armstrong, CEO of Coinbase (market cap of $73 billion) has speculated that sales of NFTs could overtake cryptocurrency trading. At the company’s latest earnings conference call, he said that its future may soon lie in the NFT market.

We are very excited about NFTs, this is going to be a very large market for crypto going forward, and it is already happening today. It could be as big, if not bigger, than the company’s cryptocurrency business” he said.

Caty Tedman, Head of Partnerships at Dapper Labs and leader of the NBA’s Top Shot digital collectibles project told CNBC, “NFTs are here to stay.

According to a Reuters press dispatch dated November 17, 2021: ‘On the biggest NFT marketplace, OpenSea, there were $2.6 billion of sales in October this year, a massive increase from the $4.8 million in October 2020′.

These estimates and opinions all suggest that the NFT market has gone from a niche market to a multi-billion dollar market in just a few months.

Artmarket.com therefore plans to use its key position in the art market to become a key player in the fine arts segment of the NFT universe/metaverse, which – far from peaking – is growing like wildfire. We firmly believe this sphere is now in its infancy and that Artprice by Artmarket will become one of the reference players in an industry already on track towards exponential growth.

The choice of Artprice by Artmarket in the Blockchain

Artprice by Artmarket will operate with the Ethereum platform and its native cryptocurrency, the Ether (ETH), the second largest cryptocurrency in the world by market value, and above all, the preferred cryptocurrency of the NFT digital art world. The world’s major art vendors have all chosen Ethereum including Sotheby’s, Christie’s, Bonhams and Phillips.

For a number of reasons – not the least of which are Artmarket’s environmental concerns – Ethereum with Artmarket will function in staking mode (proof-of-stake). This will avoid both the wanton consumption of data mining energy and major investments in hardware.

According to thierry Ehrmann: “the data mining activity, devoid of any ethical values, has turned its miners into a digital proletariat”.

Staking allows Ethers to be immobilized in an Artprice smart contract. In reality, Artprice’s primary added-value will be in its certification of the authenticity of the artist and his/her works from its reference databases. Artprice already has an open community of 765,000 artists and 5.4 million involved and contributing members including 4.5 million art collectors and enthusiasts and 900,000 art professionals (auction houses, appraisers, institutions, art dealers, family offices and private banking, etc.).

Artprice’s Metaverse community will effectively merge with the economic and virtuous ecosystems in the broader metaverse, and vice-versa, thus allowing exponential growth in full compliance with Metcalfe’s famous law on network proliferation.

At the same time, Artprice will allocate ‘wallets’ to its community.

The development of ‘staking’ will likely lower entry barriers into the cryptocurrency ecosystem.

After numerous exchanges with NFTs platforms and marketplaces, Artmarket.com maintains the best contacts with two major NFTs operators, namely Opensea and Rarible.

Artprice by Artmarket has decided to build its Metaverse with Ethereum 2.0 and the transition to proof-of-stake (POS). The developers of the Ethereum platform always wanted to change to the consensus system by moving to a proof-of-stake mechanism, known to offer better performances.

Artprice by Artmarket is very sensitive to the ecological impact of its activities. Considering the energy consumption in proof-of-work cryptocurrency mining, this decision is also ecologically responsible.

With proof-of-stake, miners are replaced by players called ‘validation nodes’. In this mechanism, the latter must deposit, or stake, 32 ETH on an address to be able to validate and add transactions to the blockchain.

Artprice is particularly motivated by the writings of Vitalik Buterin, co-founder of the Ethereum network, who has been lauding the merits of the proof-of-stake consensus mechanism since 2016. The transformation of Etherium towards 2.0 has indeed confirmed the maturity of his project.

Vitalik Buterin’s philosophical and political vision is in accordance with the values that thierry Ehrmann has carried through Artprice and Groupe Serveur since 1987, himself a pioneer of the Internet (cf. Time Magazine).

Artprice’s IT community, its members and crypto enthusiasts around the world are indeed very pleased with the news of the switch in early 2022 to Ethereum 2.0 (also called “Serenity”) via an upgrade of the proof-of-stake platform.

According to thierry Ehrmann – Artmarket.com’s CEO, founder of Artprice and CEO of Server group, an “Internet pioneer” since 1987 and Artprice’s reference shareholder –

“In historic terms, the nearest thing to the impact of NFTs on the art world was the paradigm shift we now call the ‘Renaissance’. Not since then has there been such a massive transfer of power into the hands of artists, because it was thanks to Johannes Gutenberg’s printing press that artists were able to print editions of their work.

The Renaissance allowed artists to generate incomes and to control their production independently in their workshops and factories. Today with NFTs, we are experiencing a similar paradigm shift.”

Artprice by Artmarket’s Metaverse Manifesto

Artprice’s Metaverse will allow the emergence and liberation of artistic creativity, backed by 25 years of expertise in the economy of artistic creation. In order to be free in their ‘FabLabs’, artists need to overcome obstacles and technological barriers.

The Metaverse is not a 2D or a 3D world. It is about the dematerialization of the physical world towards a new universe where once impossible experiences become possible.

During the 21st century’s Enlightenment, the art world will be reshaped around virtual creation and the virtual (but very real) economy, allowing the emergence of a genuinely boundless space for artists to express themselves.

Even in the virtual world of the Metaverse, singularity will remain one of the most prized qualities.

Artprice by Artmarket’s Metaverse will allow the emergence of a creative interaction within an artistic community where collectors and artists will generate an entirely new narrative. The Metaverse will be the basis for a social ‘immersion’ generating precisely the interaction that artists seek, thus propelling the art market deeper into the Metaverse.

We are in effect talking about a vast “push and pull” ecosystem where all the actors of the art market, including artists and collectors, will share a ‘community content’. Artists will be at the center of the Metaverse. The artist’s ‘FabLab’ will be open in real time to the community through the Metaverse.

Experiences within the Artprice Metaverse will be increasingly immersive, with artists having access to all the necessary technologies both easily and cheaply, generating a virtuous economy.

The Artprice Metaverse will support, among other things, art market events such as art fairs and exhibitions which, in their current format, have a seriously negative carbon impact. These events will thus be reborn in the Metaverse by being at last constantly present with their community of artists, gallery owners, collectors and enthusiasts.

The organization of Artprice’s clean rooms and its data clouds across continents is a question of space computing, allowing hybrid (i.e. real / virtual) computing, which ensures the permeability between the physical world and the Metaverse.

The Metaverse of Artprice’s head office is located deep within the Organe Museum of Contemporary Art which manages the Abode of Chaos. To create the Metaverse of this singular architecture and Total Artwork by thierry Ehrmann, the European group TT Géomètres Experts and its 3D Lab conducted, from 2020 to 2021, a complete digitization of 6,300 artworks integrated into the buildings, outbuildings and perimeter walls over 7,555 m², thereby generating a digitized heritage of 1.2 Terra-Bytes.

The Artprice Metaverse – currently under development – is being designed so that people can forget about rigid IT, a real obstacle to creation.

Artprice by Artmarket’s Research & Development has been working for five years on non-intrusive interfaces that allow people to access augmented and virtual realities.

Clearly, 5G mobile networks – with their spectrum of miniscule frequencies – allow an opening towards the Metaverse and connection to the ‘Internet of Things’.

In the real world, we have a universe made up of millions of galaxies; in the virtual world – the next generation of Internet – we will have a multiverse made up of millions of metaverses.

However, the most relevant Metaverse to Art History will be the one that is most relevant to artists and the art community: the Artprice Metaverse…

The Artprice Metaverse Manifesto is quite simply an invitation to the new era of Enlightenment.

#ArtMarket by #ARTPRICE $PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum #Manifesto

Images:

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[https://www.flickr.com/photos/home_of_chaos/50015697223]

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Artmarket.com: in the aftermath of Paris Photo 2021, Artprice takes a look at the photography market from a SWOT perspective with the arrival of NFTs

2021/11/17 Commentaires fermés

With 18,600 lots sold at auction last year, photography is one of only two mediums on the art auction market (along with with prints) that the health crisis has accelerated. Thanks to the increase in online sales, the volume of photographs exchanged in public sales has intensified and, most notably, in the below $100,000 price range.
The result is a greater circulation of photographs on the secondary market, but a lower level of overall auction turnover, with fewer ‘spectacular’ sales. The Paris Photo fair (from 11 to 14 November 2021) had to take this new reality into account while also competing with the recent arrival of NFTs as a new medium on the art market. Fortunately, this new technology represents more of an opportunity than a threat to the photography market.

SWOT analysis of the photo market

Annual auction turnover on photographs compared with NFTs


thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The majority of photographers today work with digital cameras and re work their photos on their computers. T heir photos are therefore complete ly dematerialized and there is no reason why they shouldn’t circulate much more fluidly alongside NFTs. However, a number of l egal issues relat ing to these new assets still need to be resolved”.

A new technology totally adapted to digital photography

While the photography segment of the art market has somewhat contracted over the past ten years, the first NFTs to arrive in public sales have been greeted with immense enthusiasm, notably in Asia and particularly in Hong Kong.

The former British colony has recorded exceptional art market growth over the past ten years driven by dazzling sales of Contemporary Art. Unfortunately Asian collectors have never been passionate about photography and no photo has yet sold above the $1 million threshold in Hong Kong. This past year, the medium’s best result there was hammered for a work by Wade Guyton at $390,000, which is third best-ever auction result for a photograph in Hong Kong’s auction history. Meanwhile, five NFTs have already exceeded the million dollar threshold in Hon Kong in the last six months!

New prospects for an expansion of the market

Until now, photography offered one of the rare solutions for marketing a whole set of conceptual works and getting them into private collections. From Marina Abramovic to Andy Goldsworthy to Matthew Barney, photography offered a simple way to immortalize a performance or an installation and give collectors a chance to acquire ‘traces’ of the work.

NFTs may well change this situation: you only have to see how this technology is already opening up new possibilities in the world of sport. Already entire leagues, teams, players and equipment manufacturers are imagining NFT products capable of offering new experiences that younger generations (15-30 years old) adore. Not only do NFTs offer an incomparably more efficient way of exchanging dematerialized goods (securely, instantaneously and without the control of a central body) but they also open up countless perspectives in terms of the management of these assets, thanks to smart contracts.

A lacklustre market

The photography market has the particularity that it is dominated by living artists. There are only four artists whose photographs regularly exceed $1 million at auction, all of whom had a major impact on the medium during the second half of the 20th century: Andreas Gursky (1955), Richard Prince (1949), Cindy Sherman ( 1954) and Gilbert & George (1943, 1942). However, they no longer as well on the secondary art market as they did 5-10 years ago.

According to Aurélie Cavana and Etienne Hatt: “Although the photography market seems stable, it has nonetheless been substantially undermined by a whole new breed of online sellers and it has to adapt to the extraordinary volume of new images that are increasingly flooding the market”. Contemporary Photography: A Market (De) Constructed. Art Press, November 2021.

At the start of 2021 (from January to October inclusive), public sales of NFTs have already generated twice the volume of turnover hammered for photographs. Blockchain technology also makes it possible to create as many NFTs as desired around a single artistic creation, as proved by the sale of The Fungible Collection by Pak at Sotheby’s. On the first day of that session, 19,737 identical cubes, each numbered, sold for $500 each.

The NFT therefore borrows an intrinsic characteristic of the photograph, i.e. the possibility of creating works that are both unique but which have multiple copies around the world. The main difference is that NFTs are currently enjoying such enthusiasm on the part of collectors that the latter are willing to assimilate immense editions. Indeed, it seems that the popularity of the work is a key part of the DNA of NFTs, whose history began with “internet memes”. Conversely, traditional art – to which photography essentially belongs – is focused, above all, on the rarity of the work.

Reminder of the Press releases of November 9, 2021:

Artmarket.com: perfectly positioned to generate enormous revenue from its NFT Marketplace on Artprice-nft.com

#ArtMarket by #ARTPRICE $ PRC #NFT #CryptoArt #metaverse #DigitalArt #NFTs #MarketPlace #BTC #ETH #OpenSeaNFT #raribleNFT #Ethereum

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Artmarket.com: perfectly positioned to generate enormous revenue from its NFT Marketplace on Artprice-nft.com

2021/11/17 Commentaires fermés

According to thierry Ehrmann, Artmarket.com’s CEO and founder of Artprice and Server group, ‘since 1987 our group has developed an unparalleled legitimacy in knowledge of the art market but also in knowledge of its cyber dimensions. Indeed, faithful to our primary raison d’être, we have made a major contribution to the development of the art market’s digital sphere, notably by dematerializing and elucidating this historically opaque market.’

Artprice-nft.com

Artprice by Artmarket’s Metaverse will be an immersive destination for collectors and digital art enthusiasts based on a rigorous selection of NFTs and offering the necessary experience and guarantees for this type of ecosystem, where Artprice and its reference shareholder, Groupe Serveur, have been clairvoyant pioneers of the internet since 1987. Few groups have been cited in Time Magazine as such.

For almost a year now Artprice by Artmarket has been the subject of numerous spontaneous offers for partnerships, mergers, acquisitions (partial or complete) in the light of the emerging and considerable market for Non-Fungible Tokens. NFTs (as they are known) are collectible digital products stored on a blockchain.

Naturally, the NFT merchants are seeking additional credibility and a value-creation logic specific to the online art market. And, of course, they want to find artists already identified by their market performance as well as credible and financially solid buyers and sellers.

In short, these players would benefit enormously from the backing and support of Artprice as a World Leader in Art Market Information with its 5.4 million members and its Marketplace created in 2005 offering more than 72,000 works online in real time and its database covering 765,000 artists. For the fierce competitors in the NFT market, Artprice by Artmarket represents the ideal guarantor of global success.

In order to meet the urgent and vital needs of NFT competitors and other art market players wishing to participate in the digital art market, Artprice by Artmarket is preparing – as announced in its latest financial press releases – its own NFT platform integrating all of the processes and industrial services. Its domain names are already registered as artprice-nft.com and artmarket-nft.com

In the future, Artprice’s Standardized Marketplace could generate an income in the tens of millions of euros justifying a capitalization in line with those of recently listed blockchain players like Crypto Blockchain Industry (CBI). This income is based, among other things, on the various recurring payables (in physical currencies) that are inherent to the industrial processes underlying the Blockchain/NFT economy.

As we have all seen, there has been a veritable flood of media attention on the NFT phenomenon and all of the art market’s major players have rushed to incorporate NFTs, at any cost, into their economic model, including Christie’s and Sotheby’s, the latter having announced the creation of its NFT platform, Sotheby’s Metaverse, on 14 October 2021.

With the support of its various specialized departments, Artprice by Artmarket has conducted in-depth studies and analyses into the NFT phenomenon and is consequently acutely aware that the field is substantially more complex than it appears.

In the first place, you need Blockchain know-how, an area that Artprice has been working on for several years and which has earned it ‘Innovative Company’ label twice, awarded by France’s Public Investment Bank (BPI).

In terms of infrastructure, any potential player in this field would need clean rooms and its entire Operating System in proprietary mode. Then they would need to have excellent knowledge of the history and management of crypto-currencies and of the Wallet system to avoid traps. Lastly, they would need expertise in art history specialised in the origins of the Internet and cyberculture, in order to identify what constitutes digital fine art. These different types of knowledge require skills that are both vertical and transversal.

In its various projections and models, Artprice by Artmarket has examined the veritable profit centers within the entire NFT process / knowledge chain. It has notably focused on the functional and economic reality of operating a platform with primary NFT issuers, and the buy and sell side of NFTs on the secondary market. Great efforts were made to identify and distinguish between the various recurring revenue items and those which are subject to the vagaries of the market, and it has also been revealed that from an accounting stance, the recurring and income generating activities are primarily accessible in dollars or euros.

What transpires very clearly indeed is that the main players in NFTs are above all major players in the crypto-currencies field. To ignore this filiation would be a major error in the comprehension of this ecosystem, which few people really master.

Artmarket.com has therefore carefully examined the main sales that have contributed to the notoriety of NFTs and it finds the same players in both cryptocurrencies and NFTs, with the latter representing a way out of cryptocurrency via a non-fungible asset. This analysis is essential because it highlights the strengths and weaknesses of the early players in the crypto universe.

The sale of the first digital work at Christie’s had the effect of an earthquake by propelling BEEPLE (alias Mike Winkelmann) – unknown to anyone outside the digital art sphere – to third place on the auction results podium for living artists, behind Jeff Koons and David Hockney. After the record-breaking sale of Everydays: The first 5000 Days, a digital file in JPEG format that fetched the staggering price of $69.3 million on 11 March 2021, digital art must be considered a creative current of tremendous value.

The purpose of this $69.3 million purchase of Everydays: The first 5000 Days by two Indian businessmen was therefore to claim a certain ‘equivalence’ between all countries in the world and to show that buying art is not a field reserved to Western collectors. This parity is ‘enabled’ by the emergence of cryptocurrencies, a logical posture for these two men who made their fortunes with the purchase of Ethereum, one of the hundreds of cryptocurrencies in circulation around the world.

Another branch of Artprice’s research into the NFT market has focused on the legal dimension, and it has concluded that the field raises a large number of legal questions which only a few rare players (like Artprice) are equipped to answer.

One example concerns intellectual property law: everyone agrees that the various transactions involving an NFT artwork clearly record the deeds of ownership; but what about the copyright, patrimonial rights, moral rights, reproduction rights, etc. relating to the primary issue of an NFT. Artprice, through its expertise and experience in this field can respond to this void by creating the neceassary bridge between the NFT and the Physical Art Market.

At the ADAGP (French society for the collection and distribution of copyright in the field of graphic and plastic arts), where Artprice by Artmarket is one of the main contributors, NFTs have been the subject of substantial level-headed scrutiny. According to its legal director Thierry Maillard, “It is important to legally secure the link between the NFT and the artist and his/her beneficiaries, to structure the practices and to provide for trusted third parties”. These observations all lead very clearly towards Artprice because Artprice already has the requisite expertise, infrastructure and know-how to handle these delicate issues.

Likewise, according to Blanche Sousi, Emeritus Professor at the University of Lyon 3, Holder of the Jean Monnet Chair in European Banking and Monetary Law, Honorary Director of the Institute of Law and Business Economics and member of the Scientific Committee of the Institut Art et Droit of which Artprice is a member, the issuance of a primary NFT must comply with the provisions of the Monetary and Financial Code (digital assets in French law or Crypto assets in European law) .

Lastly, concerning the birth of a new art movement, we endorse the analysis of art historian Michael Maizels who has said: ‘I am an art historian who has carried out extensive research on the evolution of the market for ‘recent art’. And I can tell you that something generational is now happening with NFTs.’

At this stage in the game, a solid knowledge is required of cyber-culture and its interaction with the art market for almost forty years, all this, in order to be able to define the emergence of new Contemporary artists whose NFT works appeal to new collectors.

Notwithstanding the media hype surrounding NFTs, it is important to identify the different areas of knowledge (which can only be acquired over time) necessary for an effective and profitable activity in this area. After which, an NFT Marketplace can be founded and capture the recurring and highly profitable revenues that this market will generate in physical currency (i.e. Euros / Dollars) in order to hedge against a crypto-exchange risk and a tax system that is clearly ‘a work in progress’.

So, on the demand side, Artprice’s global clientele will be ready to take the plunge as soon as they feel secure about their transactions, and on the supply side, Artprice is confident that it can attract artists for the creation of their NFTs on the primary issue market.

On the broader art market, it is now clear that all the major operators feel an imperative need to base their credibility on macro and microeconomic data with a sharp analysis of the market. This type of credibility is precisely what Artprice by Artmarket can bring to them in its role as a Global Leader in Art Market Information for nearly 25 years – via reports, indices, graphs and data (used by more than 7,200 print and digital media).

Confidence in NFTs can only come from a player that has been monitoring and mastering the art market’s economy with its exponential development since 2000 (turnover up 2,700% in the Contemporary art field).

Artprice by Artmarket considers that digital art undoubtedly represents a paradigm shift. However it also considers that only a few rare players will be able to offer an integrated and coherent industrial chain of processes and services with the right legal environments, the right economic and financial analysis, and, of course, the right kind of customer pedagogy which is absolutely essential to creating confidence in this Metaverse (future version of the Internet initiated by the vision of Neal Stephenson in 1992 in his post-apocalyptic cyberpunk universe of ‘Snow crash’).

Artprice by Artmarket can elucidate the real protagonists of cyber culture who were immersed in the digital world long before anyone else. Artprice and Groupe Serveur, its major shareholder, envisaged the birth of this new world in 1987.

Artprice by Artmarket’s head office is the world-renowned Organe Museum of Contemporary Art that manages the Demeure du Chaos / Abode of Chaos (dixit the NYT) which is cited in art history literature as one of the most important references of the post-apocalyptic cyberpunk universe (subject of over 3,600 media reports in 21 years). The Museum of Contemporary Art, Demeure du Chaos / Abode of Chaos plans to issue thousands of NFTs by its sole author, thierry Ehrmann, an artist/sculptor and Founder of Artprice and Server group (link to biography in Who’s Who France).

Biographie_nov2020_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

The paradigm shift that the arrival of NFTs represents suggests it will take several decades to define which bodies / authorities / institutions / experts will emerge as being authoritative with respect to digital art creations and the definition of the cognitive value of digital artworks. Artprice by Artmarket is among the few rare players who stand positioned to engage in such a commitment.

Artprice by Artmarket will select its artists and NFT works from its Marketplace to convey its vision of digital art.

According to research conducted by Artprice by Artmarket, the most popular NFT platforms for artists are OpenSea, SuperRare, Nifty Gateway, Rarible, Known Origin, Hic et Nunc (the least energy-consuming).

Also read Contemporary art auctions boosted by NFTs (Artprice report) (AFP) 2021

Online sales are now an integral part of auction house strategies. Christie’s, Sotheby’s and Phillips have dematerialized just over half of their operations. But it’s not just the majors ones; the online proportion for the world’s auction houses taken as a whole is currently 41% for 2021. A new step has clearly been taken with the thunderous arrival of NFTs.

According to Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report published last Monday, Contemporary art auctions reached a historic turnover level of $2.7 billion in the 2020-2021 period (end-June to beginning-July), boosted by NFTs and online auctions.

For Artmarket.com, all options are on the table, including the other hypothesis: an immediate partnership with a major NFT platform. This would generate huge saving in time and the economies of scale would therefore produce an immediate financial gain with a rapid boost in net income that would be added to a distinctly profitable balance sheet, and would therefore will be a significant growth driver.

The Artprice by Artmarket® NFT marketplace benefits notably from the domain names ‘Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org’ which naturally capture searches using the terms Art Market ( English being the language of the Art Market). With a simple search ‘art market’, the top 12 unsponsored natural results out of 3.33 billion results on Google.com lead to Artprice by Artmarket’s databases.

Finally, it is essential to remember that with Artprice and Cision (PR Newswire), Artprice by Artmarket’s Marketplace will benefit from the first press agency dedicated to Art Market information: Artpress agency® is a press agency created in 1999 and 100% owned by Artprice, the World Leader in Art Market Information.

For 120 years Cision has gradually built a global network for the dissemination of information / news recognized by more than 100,000 well-known clients on financial markets.

Cision is the world leader in PR & Influence software and media research.

With its database of 1.6 million journalists and media organisations, Cision delivers qualitative information concerning the daily information generated by Artprice by Artmarket to a target population 450 million through its press agency Artpress Agency in the native language of each country on all five continents.

The agreement is the direct result of a long relationship spanning two decades between Artprice and Cision, two powerful leaders in their respective markets.

Images: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/11/NFT-bill.jpg]

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Artmarket.com: as the health crisis recedes, the FIAC keeps one foot in the virtual world while promoting the Parisian marketplace, the world’s fourth most dynamic in Artprice’s latest report

2021/11/17 Commentaires fermés

This year, the FIAC (Paris’s International Contemporary Art Fair) is taking place in the Grand-Palais Ephémère at the opposite end of the Champs-de-Mars park from the Eiffel Tower and is hosting 170 of the world’s most prestigious galleries until Sunday 24 October. But Jennifer Flay, the fair’s Artistic Director, has not forgotten the crisis which forced the cancellation of the 2020 edition and called into question much of the way our society (and the art market) functions. She has therefore decided to maintain an online version.

Breakdown of fin e art auction turnover by medium in H1 2021

Robert Delaunay, La Tour Eiffel (1928)

According to thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department: “The FIAC online may not be the main event, but this version (which has 40 additional galleries) reflects a profound change in the art world, with the coexistence of two m arkets: the physical one with the FIAC (and its extra-mural shows/installations including a majestic sculpture by Alexander Calder in Place Vendôme) , and the other, fully online, that everyone can visit from their homes on fiac.viewingrooms.com”.

The art market is not just about NFTs…

For the last six months the art world has been super-excited about blockchain, a technology that made a sensational entry to the auction world in March 2021 with the sale of Beeple’s NFT Everydays for $69.4 million at Christie’s New York. This was followed by Pak’s NFTs at Sotheby’s and Mad Dog Jones’s NFTs at Phillips, all of which prompted massive media commentary and substantially rocked the notion of what artistic creation is and how it circulates in the early 21st century.

In its H1 2021 Art Market Report (https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021) Artprice nevertheless point outs that public sales of NFTs only accounted for 2% of global fine art auction turnover, a niche market, divided between New York (90%) and Hong Kong (9%) and represented less than 100 lots in total during the first six months of 2021.

The traditional market for painting therefore remained 35 times larger than that of NFTs. However, in just six months of existence, the latter is already twice as prosperous as the market for photographic art works, which saw 10,000 lots sold, but only generated $66 million (half the NFT market over the same period).

Paris: cautious but not backseat

Like every autumn, the French capital hosts an extraordinary range of exhibitions, covering almost the entire history of art: from Botticelli at the Jaquemart-André Museum to Georg Baselitz and Georgia O’Keeffe at the Pompidou Center, through to the Morozov Collection at the Louis Vuitton Foundation and the newly-opened Pinault Collection at the Bourse de Commerce.

At the same time, Almine Rech and Galerie Perrotin are presenting the work of one of the most talented representatives of current French artistic creation, Claire Tabouret. Two other galleries, Lévy Gorvy and Nathalie Obadia, are showing work by the African-American artist Mickalene Thomas.

Top 3 living French artists by auction turnover (H1 2021)

1 – Pierre Soulages (1919): $30,680,000

2 – Claire Tabouret (1981): $3,011,000

3 – Robert Combas (1957): $2,820 000

Paris wants to be eclectic and forward-looking as reflected in the award this year of the Marcel Duchamp Prize (which Artprice is very proud to support) to Lili Reynaud Dewar. Meanwhile, the 4th International Digital Arts Biennial is currently taking place at Centquatre-Paris.

Still behind London

The Parisian art market hopes to benefit from Brexit and a number of prominent galleries like Lévy Gorvy and David Zwirner have opened Parisian outlets in anticipation of a certain isolation of the UK market and Larry Gagosian is inaugurating a third space in the French capital. But since the UK’s official exit from the EU, the balance between the two capitals has not changed that much.

During Frieze Week high-quality works by Basquiat, Richter and Hockney were successfully auctioned in London bringing a measure of reassurance to the local market. And the reappearance of Banksy’s Girl with Balloon, re-baptized Love is in the bin (the one that partially self-destructed in 2018 after selling for $1.4 million) generated a spectacular ‘event’, and a very spectacular result at $25.4 million.

In Paris, no lot offered by Christie’s or Sotheby’s is expected to reach such heights during the FIAC, despite the sale of some excellent Avant-Garde pieces by Magritte, Manet and Picabia, among others… So while the galleries show the best Contemporary creations at FIAC and in their respective outlets, the auction houses continue reminding us that Paris was long the artistic capital of the world…

Images: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/10/image1-artmarket-artprice_categories-NFT.jpg]

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Artmarket.com: Can Frieze 2021 revive London’s weakened position on the international Contemporary art market? (see latest Artprice Report)

2021/11/17 Commentaires fermés

As the Hong Kong art market develops at a phenomenal pace, London is relatively less attractive than it was ten years ago. Christie’s, Sotheby’s and Phillips are now selling certain Western masterpieces – for example, by Basquiat, Still, Richter and Ghenie – in Asia rather than in London, reflecting a general shift of the global art market towards the East. Artprice looks more closely at this phenomenon in its latest Contemporary art market report.

Fine Art auction turnover: Hong Kong vs. London

Calmed Tensions (1937) by Wassily Kandinsky, $29.4 million at Sotheby’s London, the best UK auction result so far this year:


thierry Ehrmann , CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The U K (generating 17% of global auction turnover in H1 2021) has little to fear from France (7%), but is seeing Hong Kong (14%) attract a growing share of the high-end market , particularly works of Contemporary and Post-War Art which have greater soft power significance. I expect to see London make a concerted effort to retain its hold on this segment of the market”.

Market tipping to the East

The most important painting by Gerhard Richter to be auctioned over the past three years, Abstraktes Bild (649-2) (1987), was sold by Sotheby’s in Hong Kong for $28 million. Initially marketed in the late 1980s by Galerie Löhrl in Düsseldorf, the painting was resold in New York by Galerie Barbara Mathes. However, on 6 October 2020, Patrick Drahi’s auction firm (Sotheby’s) chose to include it in a prestigious evening sale in Hong Kong where it fetched $10 million more than its high estimate of $18 million.

The itinerary of this painting clearly reflects Richter’s success on the international art market, but it also reflects a fundamental reality of the global art mMarket: Hong Kong is fast becoming what New York was for European artists ten years ago: a formidable accelerator. The major auction houses are seeing Hong Kong as a new market for iconic pieces but also as a marketplace capable of rapidly boosting young emerging stars.

This year – for the first time ever – Christie’s and Sotheby’s offered a total of three major works by Jean-Michel Basquiat in Hong Kong where they either reached or substantially exceeded their estimates. Together, the three paintings generated over $100 million, a third of the artist’s total auction turnover so far this year. Hong Kong is therefore becoming the world’s second marketplace for this ‘devilish’ signature, after New York.

Two completely different structures

Politically, London and Hong Kong are both experiencing pivotal moments in their histories… but while the former has seen its art sales declining over the last five years, the latter has been experiencing exceptional growth in this domain.

True, the two marketplaces still have very different structures. The UK may be seeing its former colony catching up in terms of fine art auction turnover, but it retains a much more dynamic and diversified offer thanks to its long art market history. The British capital has been at the center of international art auctions since the 19th century, whereas Hong Kong has only been an important market hub since the beginning of this millennium …i.e. not more than 20 years.

This is more or less the global art market context as London’s Frieze Art Fair resumes this week, and there can be no doubt that many of its organizers and participants will be hoping to bring London back into the International art market limelight, offering a savvy mix of Old Master and Ultra-Contemporary artworks.

Images: [https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/10/image1-Londres-Hong-Kong.png]
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Artmarket.com: Artprice registers a record number of Fine Art auction transaction in H1 2021

2021/11/17 Commentaires fermés

Throughout the first half of 2021, still seriously inhibited by the health crisis, the Fine Art auction market secured the continued circulation of artworks. In fact, the auction majors managed to project a substantially more attractive image of their activities by a savvy mix of online sales, thematic and charitable sales and a daring collaboration with what would traditionally be called the ‘primary’ market. In addition, the auctioneers have at last opened their doors to dematerialized artworks and have been surfing on a wave of ultra-Contemporary art that has also caught the attention of the mainstream media.

Weekly evolution of global Fine Art auction turnover

Comparison between the last five years

thierry Ehrmann, CEO and f ounder of Artmarket.com and of its Artprice department:

Artprice has registered the highest -ever number of successful Fine Art adjudications in the world , up +10.5% compared with H1 2019, which already set a historic record.

The absence of international fairs has clearly redirected some collectors to the auction houses (live or online), but the growth in the volume of transactions predates the health crisis and is basically just re-starting again . ”

High-end market vs. affordable market

After a chaotic year 2020, the art market’s auction agenda essentially returned to normal, notably with the resumption of New York’s spring sales. The sessions organized during week 19 (from 10 to 16 May 2021) totaled $1.5 billion in New York, equivalent to 21% of global art auction turnover in H1 2021.

However, our data for the H1 period suggests the art market is still relatively affordable: of the 302,100 lots auctioned around the world, 51% were acquired for less than $1,000, including buyers’ fees. And, unlike the ultra high-end market, these affordable works have been offered and sold very evenly throughout the year. Online sales now even ensure a low level of art market activity during the months of July and August, which are usually marked by a complete standstill.

Fine Art lots sold at auction filtered by price range (H1 2021)

Hong Kong bucks the trend…

The former British colony is now playing a vital role in the international strategies of the auction majors like Christie’s, Sotheby’s, Phillips and Bonhams, but also of China Guardian and Poly Auction, and together they have made Hong Kong the most luxurious art marketplace on the planet.

Only 3,200 Fine Art works were sold in Hong Kong in H1 2021, but they totaled nearly $1 billion ($962 million). In fact, the average price of an artwork in Hong Kong auctions during H1 2021 was $300,000! A price that sets Hong Kong apart from New York (average price $41,000), London ($32,000) and Paris ($10,600), and from the rest of China ($94,000).

In just six months, 18 lots fetched over $10 million in Hong Kong although none reached $50 million. Today, Hong Kong’s ultra high-end market is as intense as London’s, and nine times bigger than the Paris market (where two lots crossed the $10 million threshold in the same period). In mainland China, only eight lots sold for more than $10 million over the same period, but the $50 million threshold was once again breached (for an 18th century work by Xu Yang).

First “unlimited” sale

Sotheby’s sale entitled “The Fungible Collection” was a perfect example of the creativity shown by the major auction houses in H1 2021. The international auction company acquired by Patrick Drahi in 2019 worked directly with the anonymous artist Pak and the web platform Nifty Gateway (without going through a gallery) to sell an unlimited series of NFTs.

Core to the collection was the Open Editions, which allowed collectors to purchase as many fungible cubes as they wished during the sale period for fixed prices. The duration of the sale was three times 15 minutes, spread over three days, and the price rose each day. It resulted in the sale of 23,598 digital cubes: 19,737 cubes at $500 on Day 1; 3,268 cubes at $1,000 on Day 2 and 593 cubes at $1,500 on Day 3. In addition to these small works, there were two unique lots (The Switch for $1.44 million, and The Pixel for $1.35 million) as well as several ‘awards’. Some NFTs (potentially worth several million dollars) were awarded to the best buyers, as well as to anyone who managed to solve a puzzle invented by Pak.

This extraordinary session questioned not only the notion of a digital artwork and its ‘ownership’, but also the notion of value creation in the ‘Art Market 2.0′, in which the offer can be multiplied at a lower cost.

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/09/image1-weekly-evolution-global-fine-art-auction-turnover-5-years-comparison.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/09/image2-fine-art-lots-at-auction-by-price-range-h1-2021.png]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com: Interview with Guillaume Piens and Hervé Mikaeloff by Artprice, for the return of the Art Market with Art Paris Art Fair

2021/10/08 Commentaires fermés

thierry Ehrmann: “The first Modern and Contemporary art fair to be held in the Grand Palais Éphémère (replacement building set up behind the Eiffel Tower while renovation work is conducted on the 19th century Grand Palais), Art Paris Art Fair will finally be taking place from 9 to 12 September 2021.“ On this occasion, we met its director Guillaume Piens, as well as the commissioner Hervé Mikaeloff.

Portrait (left) of Guillaume Piens © Chiara Santarelli and portrait (right) of Hervé Mikaeloff © Mazen Saggar

Portrait (left) of Guillaume Piens © Chiara Santarelli and portrait (right) of Hervé Mikaeloff © Mazen Saggar

Weekly evolution of Fine Art auction sales in France (comparison between the last 5 years)

Weekly evolution of Fine Art auction sales in France (comparison between the last 5 years)

Guillaume Piens, Director of Art Paris Art Fair


Guillaume Piens, you have been Director of Art Paris for almost 10 years now. Is your job a vocation?

Absolutely yes. Art has always been part of my life and it is as essential to me as the air I breathe. I have worked for more than 20 years in the world of art fairs, having started with FIAC then with Paris Photo. I took over the direction of Art Paris in 2012 with my partner Catherine Vauselle to reinvent it at the request of the fair’s owners, Julien and Valentine Lecêtre.

I particularly like fairs because they reflect an extremely dynamic and lively universe in touch with global artistic news and developments. A fair is at the same time an amplifier, a sounding board and a mirror of trends. Each edition is a challenge and is different. The job is complex because you have to be a good organizer, have an artistic vision and know the art market and its different players (galleries, artists, collectors, museum directors, etc.).

At a personal level, being an explorer by nature, my job has given me the chance to travel the world and the opportunity to make very wonderful and enriching discoveries.

How would you qualify the position of Paris on the global art market today?

I quite simply believe that Paris is gradually becoming the major center for Contemporary art in Europe. In September 2021, Art Paris is part of an exceptional renaissance of the ‘City of Light’ marked by the opening of new galleries and institutions that will reflect the activities of the VIP program reserved for collectors and invited art professionals.

The 2021 edition, which welcomes 140 galleries from around 20 countries, is distinguished by the arrival (or return) of some very high-profile galleries. A primary theme will be developed by our guest curator Hervé Mikaeloff. Entitled “Portrait et figuration, un regard sur la scene française” (Portrait and figurative art, a focus on the French scene), it focuses on the renewal of figurative painting in France with a selection of 20 artists illustrating the diversity of the French scene.


Hervé Mikaeloff, independent curator and Contemporary art consultant


Hervé you are guest curator of the focus on the French scene of Art Paris 2021. “Portrait and figuration, a focus on the French scene”. What would you like to say about this young scene?

Nowadays, the French art scene is particularly abundant. I am impressed by the dynamism and vitality of the artistic proposals that can be found in France.A lot of artists have taken their destiny into their own hands by organizing themselves into collectives or around places of residence, such as the Poush Manifesto in Clichy (in the suburbs of Paris), which can accommodate around a hundred artists with very different projects. This artistic incubator seems to be a precursor of the Grand Paris project (a new global plan for the Paris metropolitan region).

For Art Paris 2021, we wanted to focus on portrait and figurative painting. Painting is making a strong comeback on the French scene nowadays, but we can’t really speak of a movement because each artist stands out and expresses him/herself in a very unique way.

In these troubled times, artists are more than ever questioning their relationship to the image, but they remind us of the vital necessity of culture for mankind. There is currently a renewal of figurative art, whether in dialogue with classical painting or as a reflection of the intimacy of our society. The portrait allows artists to build a new relationship with the world. It acts both as a banner of individual differences and a pillar of our collective humanity. In the schema described by Emmanuel Levinas, there is the shape, the anatomical support of the face and then the face that defies all material analysis. A person depicted cannot be made to reveal everything and yet sometimes the artist’s interpretation helps us to discern fragments of truth.

The face allows us to consider our relationships with others; behind the face of the other, there is humanity in its entirety. Representing man ultimately means learning about our own responsibilities towards the world.

Is it possible to understand the art of today without knowing about art history?

Having studied at the Ecole du Louvre and coming from a family of antique dealers, it seemed logical for me to follow a classical training… I always advise a potential collector to go to the Louvre and Orsay then to the Center Pompidou and to the Palais de Tokyo before starting to collect.

Collecting is like entering psychoanalysis. A collector needs to analyse his or her own expectations as closely as possible in order to be able to respond better to them. Essential qualities that an exhibition curator needs are a global vision of all artistic forms and a certain proximity to the artists by accompanying them. You also need to be able to listen to and dialogue with artists in order to practice this profession.

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/09/image1.jpeg]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/09/image2.png]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artprice by Artmarket publishes its 2020/21 Contemporary Art Market Report. With Frieze and FIAC soon re-opening, the Contemporary art market has grown 2,700% in volume over the last 21 years and 117% within the last 12 months, essentially driven by NFTs

2021/10/06 Commentaires fermés

According to thierry Ehrmann, CEO of Artmarket.com and Founder of Artprice:

Sales strategies offering a large number of works at relatively affordable prices and growing demand from multi-generational collectors allowed the Contemporary art segment to resist the negative impacts of the health crisis a lot better than any other segment.

In fact, the 2020/21 period marks the Contemporary segment’s best year in auction history, both in terms of lots sold and in terms of global auction turnover, and it saw the Contemporary art segment move into a new space vis-à-vis the rest of the art market.

Part of this movement was driven by the sensational arrival of NFTs and the staggering prices obtained for works by very young artists, both of which appear to have profoundly transformed the art market’s overall landscape. The NFTs very likely mark a substantial acceleration of the Hegelian power struggle that will release artists from their condition of slavery and make them masters of their own markets… and reconfigure the entire global art market in the process.

The 2020/21 period also saw a very marked opening of the Eastern art market to Western art, a trend that has allowed Hong Kong to establishing itself as the world’s second hub for buying and selling Contemporary art after New York.

In the past 21 years, the Contemporary art market has posted a volume increase of +2,700% and it rose sharply by +117% last year. It is now a fully-fledged global market, active on five continents.

“As an artist/sculptor for over 35 years and creator of the Organe Contemporary Art Museum (dubbed “Museum of the Future” by L’Obs. https://youtu.be/29LXBPJrs-o) which manages the Abode of Chaos, I believe that in 2021 – in a society that is rapidly destroying all forms of singularity – Contemporary art remains the last singular domain of activity that can affirm our humanity. And I believe this explains the growing passion for art which now attracts 120 million collectors, professionals and art enthusiasts.”

As announced exclusively on AFP on 4 October 2021 (along with key figures), Artprice’s 2020/21 Contemporary Art Market Report is now (5 October 2021) online in full. This Report represents an essential tool as we head into the major autumn art fairs (notably the Frieze and the Fiac) and is now available free of charge at the following address:

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2021

All-segment price index v s. Contemporary segment price index

Key figures

This performance sets Contemporary Art apart from all other periods of creation.

102,000 C ontemporary works sold at auction over 12 months generating a total of $2.7 billion,

up 117% compared with the 2019/20 period (which shrank 34% vs. 2018/2019).

Contemporary Art accounted for 23% of the entire art market in 2020/21, vs. 3% in 2000/01;

that’s eight times more lots sold and 26 times more value than 20 years ago.

The offer of Contemporary artworks has never been so diversified and so well in tune with demand, with 70% of the works offered finding buyers.

It covered works by 34,600 artists, including 1,300 auction debuts (i.e. new to the auction market) and it generated 5,000 new auction records.

The works were sold through 770 auction houses in 59 different countries.

In terms of turnover, Christie’s (32%), Sotheby’s (26%) and Phillips (10%) accounted for two-thirds of the global total.

In terms of location, New York and Hong Kong hammered 60% of total global turnover from Contemporary art.

Painting was the top category, both in terms of value (73%) and in terms of lots sold (42%).

Painting accounted for 82% of the 7-digit results versus 6% for drawing and 6% for sculpture.

The NFT medium already generated nine 7-digit results, i.e. three times more than the photography medium in the same period.

Our Contemporary Art Price Index has climbed 400% since 2000.

Jean-Michel Basquiat’s painting In This Case (1983) was worth $1million in 2002. In 2021 it fetched $93 million!

China became the world’s leading hub for Contemporary art, accounting for 40% of the segment’s global turnover.

Unsurprisingly, the USA (32%) and the UK (16%) were in second and third place.

Hong Kong posted exceptional turnover growth of +277% overtaking London.

Beijing also posted respectable turnover on the Contemporary segment with $305 million (up 161%).

Paris was in 5th place with $55 million, lagging even further behind its primary global competitors.

Marking the first-ever sale of an NFT in a public sale, Beeple’s Everydays alone accounted for 3% ($69 million) of the Contemporary art segment’s total turnover.

Banksy joined the Top 5 best-selling artists on the entire art market, behind Picasso, Basquiat, Warhol and Monet.

At just 34 years old, the American artist Avery Singer saw one of her paintings fetch over $4 million at auction.

FRIEZE versus FIAC:

London will soon be hosting the Frieze art fair and its museums, galleries and auction houses will no doubt once again demonstrate the strength of its art market, just two weeks before Paris draws the international art community towards the FIAC.

While the UK capital has little to fear from the French capital (which generates only half of London’s fine art auction turnover), it must nevertheless be concerned by the rise of Hong Kong. The former British colony has become ultra-attractive, especially for the high-end Contemporary art market. In H1 2021 alone Hong Kong generated $962 million compared with $1.2 billion in the UK.

London nevertheless remains unavoidable for Modern art (with the sale this year of a superb painting by Kandinsky) and it is still contributing to Banksy’s extraordinary market ascent with a new record at $23.3 million. In terms of annual auction turnover, the anonymous street artist, originally from Bristol, is now the world’s most popular living artist on the secondary market.

Methodology

This report analyzes the Contemporary art market (artists born after 1945) based on public auction results for works of Fine Art hammered around the world between 1 July 2020 and 30 June 2021.

It concerns only results for paintings, sculptures, installations, drawings, photographs, prints, videos and NFTs, and excludes anonymous cultural artefacts and furniture.

All sums quoted in US dollars ($) refer to hammer prices, including buyer premiums, converted to US dollars on the day of the sale.

2021, an exceptional vintage

The Contemporary art segment (artists born after 1945) posted a historic auction turnover performance in H1 2021, up 50% versus H1 2019 (and five times the total hammered in H1 2020, impacted by the early days of the covid pandemic).

At the root of this historic performance ($1.58 billion in H1 2021) there was a rapid adaptation of the Contemporary art market during the second half of 2020 in response to the health crisis and involving a successful transition to online sales and an equally successful orientation of the market towards a new and emerging population of Contemporary art buyers. The resulting growth was particularly visible in the United States ($592 million in H1 2021) and Hong Kong ($435 million), but also in Germany ($21.7 million) all of which posted unprecedented turnover totals for a first semester on the Contemporary segment.

The Modern (-8%) and Post-War (-4%) segments did not quite regain the levels of activity that prevailed before the health crisis, making the Contemporary segment’s performance look even more pronounced. Twenty years ago, Contemporary art accounted for just 3% of the entire art market. In H1 2021, it represented 23%. With a total of over $300 million in just six months (twice Andy Warhol’s total in the same semester) Jean-Michel Basquiat alone generated 4.3% of the entire art market’s auction turnover (all periods combined).

Semestrial auction turnover from Contemporary a rt around the world

Asia … the m arket pivots towards the East

After an extremely difficult 2020, China, Hong Kong and Taiwan posted exceptional performances in H1 2021) taking their total turnover from sales of Contemporary art for the 2020/21 period to USD 1 billion, i.e. 40% of the segment’s global turnover.

The Asian market has therefore become the primary global hub for sales of Contemporary art and these sales concerned Asian artists of course, but also a growing number of Western artists. This new phenomenon reflects an increasingly solid and active market in Asia and the Pacific rim.

Geographical breakdown of Contemporary a rt a uction turnover (2020/21)

Four artists representing four major trends:

Banksy (1971) – Street Art recognized as a major global discipline

At 47 years old, the anonymous Street artist is one of the world’s top-five most successful signatures on the secondary market, all creative periods combined.

In the specifically Contemporary segment, he ranked second behind Basquiat with a turnover total volume of $181 million, representing 7% of the segment’s total income. This represents a new record for one of the three most sough-after artists on the Contemporary art market.

Over the last five years, Banksy’s annual turnover total has been growing exponentially: $3 million in 2016, $7 million in 2017, $16 million in 2018, $29 million in 2019, $67 million in 2020 and $123 million in H1 2021…

Amy Sherald ( 1973) – Woman Power

One of the strongest results in the 2020/21 period was for a work by Amy Sherald, the artist who painted Michelle Obama’s official portrait in 2018 and who has since been represented by Hauser & Wirth.

On 7 December 2020 Phillips sold her painting The Bathers (2015) for an impressive $4.26 million, 21 times its high estimate. The canvas depicts two black women in colorful swimsuits against a blue background. Six months later Phillips hammered another mega-result for her canvas It Made Sense… Mostly In Her Mind (2011), again in New York. Estimated between $500,000 and $700,000, the work fetched over $3.5 million.

These two results dwarfed the artist’s previous auction record of $350,000 in 2019.

Beeple (1981) – The viral madness of NFTs

Completely unknown to the traditional art auction market last year, Beeple is today one of the three most expensive living artists in the world – all media combined – after David Hockney and Jeff Koons.

With a single result that was not only colossal but was also online and for a non-fungible token and paid in Ethers, Beeple attracted the second best Contemporary art auction bid of the 2020/21 period. The first NFT ever offered in a public auction, Beeple’s Everydays: The first 5000 Days (2021) fetched an eye-watering $69.3 million against a starting price of $100… and for an artist who had no gallery, no exhibitions and no previous auction sales!

But he did have several million followers on Instagram and the support of Christie’s, one of the oldest and most reputable auction houses on the planet.

Amoako Boafo (1984) – The art market is also integrating Black Lives Matter

Another young artist now selling internationally is Amoako Boafo. On 2 December 2020 he made a sensational auction debut in Hong Kong (Christie’s) with a canvas titled Baba Diop that fetched a new personal record at $1.14 million, 10 times its low estimate.

It was therefore not that surprising when the following day his drawing Untitled (Two Hands) multiplied its high estimate by ten, also at Christie’s Hong Kong.

Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/10/image1-price-index-all-vs-contemporary-artprice-artmarket-EN.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/10/image2-world-contemporary-semestrial-auction-turnover-artprice-artmarket-EN.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/10/image3-geographical-breakdown-of-contemporary-art-auction-turnover-artprice-artmarket-EN.png]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com: Artprice registers a record number of Fine Art auction transaction in H1 2021

2021/09/30 Commentaires fermés

Throughout the first half of 2021, still seriously inhibited by the health crisis, the Fine Art auction market secured the continued circulation of artworks. In fact, the auction majors managed to project a substantially more attractive image of their activities by a savvy mix of online sales, thematic and charitable sales and a daring collaboration with what would traditionally be called the ‘primary’ market. In addition, the auctioneers have at last opened their doors to dematerialized artworks and have been surfing on a wave of ultra-Contemporary art that has also caught the attention of the mainstream media.

Weekly evolution of global Fine Art auction turnover

Comparison between the last five years

Weekly evolution of global Fine Art auction turnover – Comparison between the last five years

thierry Ehrmann, CEO and f ounder of Artmarket.com and of its Artprice department:

Artprice has registered the highest -ever number of successful Fine Art adjudications in the world , up +10.5% compared with H1 2019, which already set a historic record.

The absence of international fairs has clearly redirected some collectors to the auction houses (live or online), but the growth in the volume of transactions predates the health crisis and is basically just re-starting again . ”

High-end market vs. affordable market

After a chaotic year 2020, the art market’s auction agenda essentially returned to normal, notably with the resumption of New York’s spring sales. The sessions organized during week 19 (from 10 to 16 May 2021) totaled $1.5 billion in New York, equivalent to 21% of global art auction turnover in H1 2021.

However, our data for the H1 period suggests the art market is still relatively affordable: of the 302,100 lots auctioned around the world, 51% were acquired for less than $1,000, including buyers’ fees. And, unlike the ultra high-end market, these affordable works have been offered and sold very evenly throughout the year. Online sales now even ensure a low level of art market activity during the months of July and August, which are usually marked by a complete standstill.

Fine Art lots sold at auction filtered by price range (H1 2021)

Fine Art lots sold at auction filtered by price range (H1 2021)

Hong Kong bucks the trend…

The former British colony is now playing a vital role in the international strategies of the auction majors like Christie’s, Sotheby’s, Phillips and Bonhams, but also of China Guardian and Poly Auction, and together they have made Hong Kong the most luxurious art marketplace on the planet.

Only 3,200 Fine Art works were sold in Hong Kong in H1 2021, but they totaled nearly $1 billion ($962 million). In fact, the average price of an artwork in Hong Kong auctions during H1 2021 was $300,000! A price that sets Hong Kong apart from New York (average price $41,000), London ($32,000) and Paris ($10,600), and from the rest of China ($94,000).

In just six months, 18 lots fetched over $10 million in Hong Kong although none reached $50 million. Today, Hong Kong’s ultra high-end market is as intense as London’s, and nine times bigger than the Paris market (where two lots crossed the $10 million threshold in the same period). In mainland China, only eight lots sold for more than $10 million over the same period, but the $50 million threshold was once again breached (for an 18th century work by Xu Yang).

First “unlimited” sale

Sotheby’s sale entitled “The Fungible Collection” was a perfect example of the creativity shown by the major auction houses in H1 2021. The international auction company acquired by Patrick Drahi in 2019 worked directly with the anonymous artist Pak and the web platform Nifty Gateway (without going through a gallery) to sell an unlimited series of NFTs.

Core to the collection was the Open Editions, which allowed collectors to purchase as many fungible cubes as they wished during the sale period for fixed prices. The duration of the sale was three times 15 minutes, spread over three days, and the price rose each day. It resulted in the sale of 23,598 digital cubes: 19,737 cubes at $500 on Day 1; 3,268 cubes at $1,000 on Day 2 and 593 cubes at $1,500 on Day 3. In addition to these small works, there were two unique lots (The Switch for $1.44 million, and The Pixel for $1.35 million) as well as several ‘awards’. Some NFTs (potentially worth several million dollars) were awarded to the best buyers, as well as to anyone who managed to solve a puzzle invented by Pak.

This extraordinary session questioned not only the notion of a digital artwork and its ‘ownership’, but also the notion of value creation in the ‘Art Market 2.0′, in which the offer can be multiplied at a lower cost.

Images:

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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com : Rapport financier S1 2021, les capitaux propres bondissent de +49% passant de 19,8 millions d’euros à 29,5 millions d’euros, RN à +78,50 %

2021/09/29 Commentaires fermés

Comme annoncé lors de la publication détaillée du 09 Août 2021 : https://www.actusnews.com/fr/artmarket/cp/2021/08/09/artmarket_com-2t-2021-en-croissance-a-double-chiffre-reevaluation-du-fonds-documentaire-d_artprice-augmentation-tarifaire-des

Artmarket.com indique ce jour au marché un bond de 48,81% de ses fonds propres qui passent de 19 819 000 € à 29 493 000 €, sous l’effet de la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 20201721 du 29 décembre 2020 codifié à l’article 238 bis JB du Code Général des Impôts, avec une demande de rescrit fiscal déposée à Bercy.

Artmarket.com précise par ailleurs à ses actionnaires que cette augmentation de 49 % de ses capitaux propres n’entraîne pas d’émission de nouvelles actions et constitue un renforcement de ses capitaux propres.

Le rapport financier semestriel 2021 d’Artmarket.com est disponible sur les sites d’Actusnews et d’Artprice by Artmarket aux adresses suivantes :

https://www.actusnews.com/fr/soc/artmarket/documentshttp://serveur.serveur.com/Press_Release/2021_communication_financiere.html

Le résultat net du premier semestre clos au 30 juin 2021 se solde par un bénéfice de 523 K€ contre un bénéfice de 293 K€ au 30 juin 2020. Le résultat d’Artmarket.com est donc très nettement bénéficiaire avec une progression de 78,50 %.

Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com atteint au premier semestre 2021 son record de chiffre d’affaires Internet depuis sa création en 1997 avec 3 823 K€, soit une progression de +10% par rapport au 1S2020 (3 489 K€), pour la partie abonnements aux banques de données Artprice, et ce en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a éprouvé un grand nombre de business models et de secteurs économiques.

Cela se confirme par les connexions Internet gratuites ou payantes d’Artprice by Artmarket qui ont progressé au 1S2021 de 270 %, aidé en cela par l’Internet mobile pour la même période qui constitue plus de 92% des requêtes d’Artmarket.

Pour information, à compter du 1er janvier 2018, la norme IFRS15, remplaçant les anciennes normes de constatation et de rattachement du chiffre d’affaires lié à la clientèle des sociétés cotées sur le marché réglementé, est entrée en vigueur. À cette occasion, des questions se sont posées sur le fait de savoir si cette entrée en vigueur concernait l’enregistrement annuel du chiffre d’affaires de la société Artmarket.com.

Eu égard à la complexité de la norme, après plusieurs mois de réflexions et d’études, la société a été amenée à mettre en œuvre cette évolution réglementaire et en tirer les conséquences sur les présentations des comptes de la société. Cette mise en œuvre vise pour la première fois les comptes du premier semestre 2021.

Il est précisé que cette évolution réglementaire qui s’impose désormais à la société ne change strictement en rien les conditions juridiques et techniques des contrats liant la société à sa clientèle.

En particulier, restent inchangées les caractéristiques des produits et services, les obligations en résultant et le cadre juridique global que sont les garanties, les conditions générales de ventes et d’utilisation, les périodes couvertes par les contrats, les modes de règlement des produits et services, etc. De même, la trésorerie de l’entreprise et son modèle économique basés sur un BFR négatif demeurent exactement les mêmes, avec la nouvelle norme IFRS15.

La très saine gestion d’Artmarket.com permet désormais d’abaisser le point mort à un niveau remarquable. Artmarket, au fil des années, a mis en place l’ensemble des process industriels permettant de limiter l’effectif à une moyenne de 49 personnes pour un groupe où l’intégralité des charges en 2021, avec Artprice Images®, demeure inchangée jusqu’à désormais 90 M€ de C.A.

Artmarket n’a aucun emprunt obligataire et une absence de dette bancaire. Elle n’a jamais fait l’objet d’augmentation de capital, à la stricte exception des opérations antérieures de levées d’options réservées à ses salariés. Ceci résulte d’une volonté affichée du Conseil d’administration d’Artmarket.com et de son PDG Fondateur thierry Ehrmann de ne pas diluer ses actionnaires, ni d’affaiblir le cours de l’action.

Artprice by Artmarket possède de plus, le label étatique « Entreprise Innovante » décerné par la B.P.I. Par conséquent, Artmarket consacre chaque année 80 % de ses ressources à sa R&D et à la création de valeur par ses nouvelles banques de données. Son fondateur et PDG thierry Ehrmann, à travers le Groupe Serveur, reste bien sûr de très loin le premier actionnaire, un critère fondamental selon Warren Buffet et de nombreux fonds de gestion européens.

Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour les acteurs influents du Marché de l’Art que sont les Maisons de Ventes, galeries, Experts, musées, foires et salons, etc. Il n’y aura pas de retour en arrière.

En témoigne notamment l’article de FranceTvInfo.fr au titre explicite : « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent ». Ce changement de paradigme, accéléré par la crise du Covid-19, fait exploser les ventes de biens matériels et immatériels sur Internet. De plus, selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce » dans Les Echos.

Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.

Le passage des enchères via Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, celles d’Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données d’Artprice by Artmarket, en très nette hausse, est un bon marqueur.

Artprice by Artmarket enregistre le plus grand nombre d’adjudications de l’histoire des enchères, en hausse de +10,5 % par rapport au S1 2019, qui avait déjà établi un record historique.

Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a donc retrouvé toute son intensité en salles de ventes. Les foires, qui reprendront en octobre, devront toutefois composer avec un nouveau Marché. L’arrivée fracassante des NFT et des prix étourdissants pour les œuvres de très jeunes artistes en vogue attestent d’un profond désir de bousculer l’ordre établi. Les collectionneurs se montrent pressés d’investir sur un Marché de l’Art 2.0. De nombreux artistes ont eux-mêmes le désir de tirer parti de la transformation numérique du Marché de l’Art. Enfin, les Maisons de Ventes veulent désormais jouer le jeu de la disruption.

Les ventes en ligne font désormais pleinement partie de la stratégie des Maisons de Ventes. En ce début d’année, les géantes anglo-saxonnes Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont dématérialisé un peu plus de la moitié de leurs opérations. Il en est de même sur l’ensemble des Maisons de Ventes mondiales avec 41 % de ventes en ligne pour 2021.

À ce titre, Artprice by Artmarket a publié ses indicateurs témoignant de la bonne santé du Marché de l’Art (S1 2000 – S1 2021) : produit de ventes, adjudications, taux d’invendus et prix record (au 1er semestre).

Activités et événements importants survenus au cours du 1S2021 :

Pour rappel, Artmarket.com précise ce jour au marché un bond de +48,81% de ses fonds propres qui passent de 19 819 000 € à 29 493 000 €, sous l’effet de la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket.

En effet, suite au communiqué du 22 février 2021 intitulé « Artmarket.com : Le fonds documentaire d’Artprice est l’alternative mondiale à la fermeture des archives de Christie’s Londres pour les professionnels de l’art », à celui du T1 2021 diffusé au mois de mai 2021 ainsi que celui du T2 2021 le 09 août 2021, Artprice by Artmarket a régulièrement informé le marché sur sa prise de conscience relative à l’importance d’exploiter son fonds physique de catalogues papier de ventes aux enchères d’œuvres d’art.

« Les catalogues de ventes, dont les premiers remontent à 1766, sont une ressource inestimable pour les spécialistes. Face à cette décision de fermeture, ils ont exprimé leur colère et leur incompréhension. » lisait-on le 22 Févier 2021 dans Le Figaro et comme rapporté par The Art Newspaper.

Avec cette somme d’archives uniques au monde appelée « la Collection Artprice », remontant au plus tôt jusqu’en 1766, Artprice by Artmarket confirme et consolide sa place de Leader mondial de l’Information sur le Marché de l’Art. Cet avantage concurrentiel décisif se traduira par le rajout de nouveaux services payants basés sur le fonds de catalogues de ventes et manuscrits physiques depuis 1700 à nos jours détenus par Artprice by Artmarket.

L’incapacité désormais pour un concurrent de reconstituer une collection identique confère à Artmarket.com un avantage définitif et une barrière d’entrée quasiment infranchissable.

Plus que jamais en 2021, l’original papier, reste désormais, face aux cyberattaques, la seule preuve juridique, judiciaire et historique, incontestable et opposable aux tiers. Ce n’est pas pour rien que les grands groupes mondiaux investissent des sommes colossales pour leurs fonds documentaires qui représentent leur cœur de métier.

Artmarket.com fournira un service exclusif générant de nouveaux revenus consistant à procéder à des recherches certifiées sur la traçabilité des œuvres d’Art, à travers les centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700.

Artprice répond ainsi à des besoins croissants venant des études notariales pour les successions, pour les collectionneurs, les musées, les professionnels, les marchands d’Art, les assureurs, les avocats (pour la recherche des biens spoliés par exemple pendant la Seconde Guerre mondiale), qui désireront valoriser au mieux les œuvres détenues en connaissant très exactement leur parcours et leurs origines dans les méandres des ventes aux enchères.

Seuls les experts, professionnels et institutionnels accrédités par Artmarket.com seront autorisés à entreprendre physiquement des recherches au sein même des multiples salles d’archives sécurisées bâties au fil des décennies sur plusieurs plateformes sécurisées et bâtiments.

Ce service unique au monde va permettre de faire émerger, au sein du groupe Artmarket, une nouvelle source d’activité s’appuyant sur un fonds documentaire corporel d’une très haute valeur financière révélant par ailleurs de nouvelles ressources incorporelles de dimension historique à exploiter.

Il s’agit effectivement du plus grand fonds mondial de catalogues de ventes papier et manuscrits, avec en plus le document ou manuscrit original de la Maison de Ventes ou étude certifiant le résultat de la vente.

Le catalogue de vente (papier) est une source fondamentale pour l’histoire de l’art. Les renseignements qu’il délivre sont essentiels pour retracer l’histoire des œuvres et des collections mais aussi pour comprendre et étudier la structure du Marché de l’Art, ou encore pour appréhender le goût d’une époque.

La valeur documentaire des catalogues de vente (papier) est incontestable et ils sont devenus des instruments de recherche indispensables.

Le catalogue de vente (papier) présente toute information utile sur les biens vendus et les conditions de leur vente. Il engage la responsabilité de l’opérateur (Maison de Ventes, commissaire-priseur judiciaire, maître d’enchères, auctioneer, expert, plateforme d’enchères numériques agréée …). Voir la définition officielle et juridique des catalogues de vente par l’institut National d’Histoire de l’Art (INHA) :

https://www.inha.fr/fr/bibliotheque/collections/le-catalogue-de-vente.html

La description des objets est sincère et précise. Elle informe sur l’état réel et visible du bien. Lorsque la valeur de l’objet le justifie, il est recommandé d’établir un rapport d’état («condition report») qui signale tout défaut visible, manque, altération, accident, ajout, restauration et modification apportés aux biens.

Il faut préciser que le catalogue de vente papier a une singularité unique en son genre qui n’existe pas dans l’édition. Son tirage mondial, pour les plus grandes Maisons de Ventes n’excède pas les 5 000 à 10 000 exemplaires au maximum. Le catalogue de vente papier, pour des raisons juridiques, contractuelles et coutumières, ne peut pas être réédité, ce qui explique sa forte valeur marchande.

De plus, Artprice by Artmarket possède pour la plupart des catalogues de ventes papier originaux la lettre officielle de la Maison de Ventes avec les résultats d’adjudications. Ce document est une pièce juridique, historique et économique extrêmement rare, comportant une multitude de mentions, au-delà de celle du prix d’adjudication. Figurent au premier rang : les œuvres invendues, suivies des droits de préemption, des droits de repentir et droits de retrait, interventions des ayants droit, avis à tiers détenteurs, interdiction de sortie du territoire etc …) et, pour les plus anciens, le nom de l’acheteur et du vendeur.

Dans le passé, avant 1960, le tirage mondial du catalogue de vente papier n’excédait jamais ou que rarement quelques centaines d’exemplaires.

De 1840 à 1930, pour séduire les grands collectionneurs, les catalogues anciens étaient constitués de lithographies originales parfois signées par la main de l’artiste.

Autres Perspectives 2021 / 2022 :

– Nouveauté : Artprice prépare sa plateforme NFT, artprice-nft.com, artmarket-nft.com, qui pourra répondre à la demande des 763 000 artistes référencés dans les banques de données Artprice by Artmarket et de l’ensemble des professionnels du Marché de l’Art. Les NFT sont la preuve de la dématérialisation du Marché de l’Art que certains voulaient ne pas croire possible.

– La Place de Marché Normalisée ® aux enchères et à prix fixe d’Artprice by Artmarket est appelée à sortir de la législation européenne.

Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.

Artprice by Artmarket est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe.

Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse (SSII spécialisée dans la transformation numérique, forte d’un portefeuille de grandes Maisons de Ventes internationales), fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays où le Marché de l’Art opère.

Le nombre d’annonces en ligne de la Place de Marché Normalisée® d’Artprice by Artmarket est en forte croissance. Plus de 72 000 œuvres (avec un prix moyen de 8000 euros) sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc

La Place de Marché Normalisée® bénéficie notamment des DNS génériques « Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org » qui captent naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art. Sur la requête « art market », il apparaît que les 12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,33 milliards de résultats sur Google.com pointent sur les banques de données d’Artprice by Artmarket.

Plus que jamais, en 2021, dans un Marché de l’Art dématérialisé, la règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 23 ans.

Pour information, l’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée, notamment par les taux nuls ou proches de zéro qui laminent l’épargne.

Copyright 1987-2021 www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo

Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com : 2T 2021 en croissance à double chiffre, réévaluation du fonds documentaire d’Artprice, augmentation tarifaire des abonnements, NFT

2021/08/09 Commentaires fermés
Chiffre d’affaires en K€2T20212T2020Variation en %
Internet13051124+16
Indices et prestations1181190
Total 2T 202114231243+14

Chiffre d’affaires en K€ : 1S2021 / 1S2020 / variation en %

Internet : 3535 (2021) / 3310 (2020) / +7%

Indices et autres prestations : 192 / 180 / +7%

Total 1er semestre 2021 : 3727 / 3490 (2020) / +7%

Artmarket.com enregistre une progression de +14% de son CA au T2 2021.

En dépit de la crise sanitaire sans précédent qui frappe le monde en 2021, le chiffre d’affaires d’Artmarket.com s’affiche bien au-delà des objectifs dans une année 2021 où les salons, foires et expositions des clients d’Artprice by Artmarket ont connu de très nombreux reports sur le second semestre. Artmarket.com est considérée comme une valeur résiliente face à la pandémie mondiale.

Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a retrouvé toute son intensité en salles de ventes, en dépassant les niveaux de 2019 grâce à la dématérialisation et à l’explosion des ventes numériques (voir le Rapport Semestriel sur le Marché de l’Art mondial d’Artprice by Artmarket publié le 04 août 2021 : https://www.prnewswire.com/news-releases/artmarket-com-analyse-du-s1-2021-par-artprice-le-marche-de-l-art-sort-avec-brio-de-la-crise-sanitaire-renforce-par-sa-mutation-numerique-819583608.html)

Réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 2020-1721 du 29 décembre 2020, impactant positivement les fonds propres et augmentation tarifaire des abonnements :

Suite au communiqué du 22 février 2021 intitulé « Artmarket.com : Le fonds documentaire d’Artprice est l’alternative mondiale à la fermeture des archives de Christie’s Londres pour les professionnels de l’art » ainsi que celui du T1 2021 diffusé au mois de mai, Artprice by Artmarket a régulièrement informé le marché sur sa prise de conscience relative à l’importance d’exploiter son fonds physique de catalogues papier de ventes aux enchères d’œuvres d’art.

Cette somme d’archives unique au monde appelée « la Collection Artprice », remontant au plus tôt jusqu’en 1766, se devait donc d’apparaître à sa valeur réelle dans les comptes d’Artmarket.com qui a décidé librement de sa réévaluation, dans les conditions légales des articles 123-18 du Code de Commerce, de la norme IAS 16 et de l’article 31 (V) de la loi 2020-1721 du 29 décembre 2020 codifié à l’article 238 bis JB du Code Général des Impôts, avec une demande de rescrit fiscal.

Le montant exact de cette réévaluation sera communiqué au marché en septembre 2021, dans le rapport financier du premier semestre 2021.

Cette réévaluation porte sur les comptes semestriels arrêtés au 30 juin 2021. Cette décision a pour effet d’impacter, par une augmentation très conséquente, les capitaux propres sociaux et consolidés de la société Artmarket.com.

Cette évolution, confirmée par la réévaluation du fonds documentaire d’Artprice by Artmarket, permettra également d’augmenter très significativement les tarifs d’abonnements et d’impacter le CA d’Artmarket.com.

Cette augmentation tarifaire des abonnements va se construire avec le rajout de nouveaux services payants basés sur le fonds de catalogues de ventes et manuscrits physiques depuis 1700 à nos jours détenus, par Artprice by Artmarket.com.

Artmarket.com fournira un service exclusif générant de nouveaux revenus consistant à procéder à des recherches certifiées sur la traçabilité des œuvres d’Art, à travers les centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700.

Artprice répond ainsi à des besoins croissants venant des études notariales pour les successions, pour les collectionneurs, les musées, les professionnels, les marchands d’Art, les assureurs, les avocats (pour la recherche des biens spoliés par exemple pendant la Seconde Guerre mondiale), qui désireront valoriser au mieux les œuvres détenues en connaissant très exactement leur parcours et leurs origines dans les méandres des ventes aux enchères.

Seuls les experts, professionnels et institutionnels accrédités par Artmarket.com seront autorisés à entreprendre physiquement des recherches au sein même des multiples salles d’archives sécurisées bâties au fil des décennies sur plusieurs plateformes sécurisées et bâtiments.

Ce service unique au monde va permettre de faire émerger, au sein du groupe Artmarket, une nouvelle source d’activité s’appuyant sur un fonds documentaire corporel d’une très haute valeur financière révélant par ailleurs de nouvelles ressources incorporelles de dimension historique à exploiter.

Artprice by Artmarket possède effectivement plusieurs centaines de milliers de catalogues de ventes et notes manuscrites depuis 1700 venant de plus de 6 300 Maisons de Ventes disparues ou encore en activité. Ce fonds exceptionnel et unique au monde s’enrichit d’année en année, au fil des nouvelles sessions de ventes publiques à l’échelle internationale.

Il s’agit en effet du plus grand fonds mondial de catalogues de ventes papier et manuscrits, avec en plus le document ou manuscrit original de la Maison de Ventes certifiant le résultat de la vente.

Le catalogue de vente papier original est une pièce juridique, historique et économique extrêmement rare, comportant une multitude de mentions, au-delà de celle du prix d’adjudication. Figurent au premier rang : les œuvres invendues, suivies des droits de préemption, des droits de repentir et droits de retrait, interventions des ayants droit, avis à tiers détenteurs, interdiction de sortie du territoire etc …) et, pour les plus anciens, le nom de l’acheteur et du vendeur.

Le catalogue de vente (papier) est une source fondamentale pour l’histoire de l’art. Les renseignements qu’il délivre sont essentiels pour retracer l’histoire des œuvres et des collections mais aussi pour comprendre et étudier la structure du Marché de l’Art, ou encore pour appréhender le goût d’une époque.

La valeur documentaire des catalogues de vente (papier) est incontestable et ils sont devenus des instruments de recherche indispensables.

Le catalogue de vente (papier) présente toute information utile sur les biens vendus et les conditions de leur vente. Il engage la responsabilité de l’opérateur (Maison de Ventes, commissaire-priseur judiciaire, maître d’enchères, auctioneer, expert, plateforme d’enchères numériques agréée …).

La description des objets est sincère et précise. Elle informe sur l’état réel et visible du bien. Lorsque la valeur de l’objet le justifie, il est recommandé d’établir un rapport d’état («condition report») qui signale tout défaut visible, manque, altération, accident, ajout, restauration et modification apportés aux biens.

https://www.inha.fr/fr/bibliotheque/collections/le-catalogue-de-vente.html

En effet, le catalogue de vente papier a une singularité unique en son genre qui n’existe pas dans l’édition. Son tirage mondial, pour les plus grandes Maisons de Ventes n’excède pas les 5 000 à 10 000 exemplaires au maximum. Le catalogue de vente papier, pour des raisons juridiques, contractuelles et coutumières, ne peut pas être réédité, ce qui explique sa forte valeur marchande.

Dans le passé, avant 1960, le tirage mondial du catalogue de vente papier n’excédait jamais ou que rarement quelques centaines d’exemplaires.

De 1840 à 1930, pour séduire les grands collectionneurs, les catalogues anciens étaient constitués de lithographies originales parfois signées par la main de l’artiste.

Dernièrement Christie’s a annoncé, à la surprise générale, la fermeture de ses archives pour les professionnels de l’art, faisant immédiatement du fonds documentaire d’Artprice la seule alternative mondiale en 2021 à leurs besoins vitaux.

« Les catalogues de ventes, dont les premiers remontent à 1766, sont une ressource inestimable pour les spécialistes. Face à cette décision de fermeture, ils ont exprimé leur colère et leur incompréhension. » lisait-on le 22 Févier 2021 dans Le Figaro et comme rapporté par The Art Newspaper.

Autres Perspectives 2021 / 2022 :

– Nouveauté : Artprice prépare sa plateforme NFT, artprice-nft.com, artmarket-nft.com, qui pourra répondre à la demande des 760 000 artistes référencés dans les banques de données Artprice by Artmarket et de l’ensemble des professionnels du Marché de l’Art. Les NFT sont la preuve de la dématérialisation du Marché de l’Art que certains voulaient ne pas croire possible.

– La Place de Marché Normalisée ® aux enchères et à prix fixe d’Artprice by Artmarket est appelée à sortir de la législation européenne.

– Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour les acteurs influents du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foires et salons, etc.. Il n’y aura pas de retour en arrière.

En témoigne tout récemment l’article de FranceTvInfo.fr au titre explicite : « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent ». Ce changement de paradigme, accéléré par la crise du Covid-19, fait exploser les ventes de biens matériels et immatériels sur Internet ; selon Marc Lolivier, délégué général de la Fevad : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce » dans Les Echos.

Les grandes Maisons de Ventes, notamment Sotheby’s, affirment qu’elles vont atteindre, au cours de l’année 2021, leur objectif de 2025 en matière de dématérialisation sur Internet.

– Le passage des enchères via Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, celles d’Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données d’Artprice by Artmarket, en très nette hausse, est un bon marqueur.

Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe.

Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays où le Marché de l’Art opère.

Le nombre d’annonces en ligne de la Place de Marché Normalisée® d’Artprice by Artmarket est en forte croissance. Plus de 72 000 œuvres (avec un prix moyen de 8000 euros) sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc

La Place de Marché Normalisée® bénéficie notamment des DNS génériques « Artmarket.com, Artmarket.net, Artmarket.org » qui captent naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art. Sur la requête « art market », il apparaît que les 12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,33 milliards de résultats sur Google.com pointent sur les banques de données d’Artprice by Artmarket.

Plus que jamais, en 2021, dans un marché de l’art dématérialisé, la règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.

Pour information, l’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée, notamment par les taux nuls ou proches de zéro qui laminent l’épargne.

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste en démonstration gratuite :
https://fr.artprice.com/demo

Nos services :
https://fr.artprice.com/subscription

A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com : Analyse du S1 2021 par Artprice, le Marché de l’Art sort avec brio de la crise sanitaire, renforcé par sa mutation numérique

2021/08/06 Commentaires fermés

Au 1er semestre 2021, le Marché de l’Art a retrouvé toute son intensité en salles de ventes. Les foires qui reprendront en septembre, si tout va bien, devront toutefois composer avec un nouveau Marché. L’arrivée fracassante des NFT et des prix étourdissants pour les œuvres de très jeunes artistes en vogue attestent d’un profond désir de bousculer l’ordre établi. Les collectionneurs se montrent pressés d’investir sur un Marché de l’Art 2.0, quitte à court-circuiter les galeries ; de nombreux artistes ont eux-mêmes le désir de tirer parti de la transformation numérique du Marché de l’Art ; enfin, les Maisons de Ventes semblent vouloir jouer le jeu de la disruption.

Les indicateurs Artprice de la santé du Marché de l’Art (S1 2000 – S1 2021)
Produit de ventes, adjudications, taux d’invendus et prix record (au 1er semestre)

Les indicateurs Artprice de la santé du Marché de l’Art (S1 2000 – S1 2021)

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Deux Marchés de l’Art coexistent à présent : l’un organique, l’autre disruptif . Le premier se place dans la tradition, celle de l’Histoire de l’Art, avec ses codes, ses musées, ses galeries, ses foires, ses biennales, etc. Le second embrasse un monde en pleine recomposition, qui conteste l’Histoire officielle à travers les mouvements #metoo ou #blacklivesmatter, et tourné vers les nombreux défis qui l’attendent, à la fois politiques, climatiques, sanitaires et technologiques ».

La présente analyse fournit une vue globale des transformations entreprises au S1 2021. La distinction entre un « nouveau » et un « ancien » Marché de l’Art est purement théorique mais permet de prendre conscience des mécanismes qui sous-tendent désormais toute une partie des échanges. Cette approche permet en particulier de comprendre pour quelles raisons l’œuvre The first 500 days (2021) de Beeple a pu être achetée 69m$, alors que son prix de départ était de 100$ et que l’artiste échappait à tous les radars : pas de galerie, pas d’exposition, pas de ventes aux enchères… « Seulement » plusieurs millions de followers sur Instagram et le soutien de Christie’s, l’une des plus vieilles et des plus honorables Maisons de Ventes de la planète.

Evolution des ventes aux enchères de Fine Art ( S1 2000 – S1 2021)
Répartition par période de création

Evolution des ventes aux enchères de Fine Art ( S1 2000 – S1 2021)

Les œuvres abordables au cœur de la reconstruction

Les ventes aux enchères de fine art totalisent 6,9 Mrd$ au S1 2021, en hausse de +3 % par rapport au S1 2019. Cette performance est extrêmement rassurante au regard de la crise sanitaire, qui paralyse encore toute une partie de la scène culturelle et laisse planer de nombreuses incertitudes sur son évolution à court terme. Les salles de ventes sont néanmoins parvenues à retrouver un chiffre d’affaires équivalent à une moyenne sur les dix exercices précédant la crise sanitaire (S1 2010 – S1 2019), soit depuis l’essor de la Chine sur le Marché de l’Art international.

La reprise se révèle d’autant plus robuste qu’elle repose sur un nombre record de transactions : 288 500 œuvres ont été adjugées en six mois, +5 % par rapport au S1 2019. L’augmentation concerne en particulier les œuvres abordables, couvrant les gammes de prix entre 1 000$ et 20 000$, pour lesquelles le nombre de ventes a bondi de +13 %. Le marché haut de gamme a pour sa part légèrement ralenti en ce début d’année : les lots adjugés entre 1m$ et 50m$ enregistrent une diminution de -1,4%, passant de 855 lots (au S1 2019) à 843 lots.

L’intensité de la demande se confirme par un taux d’invendus sensiblement inférieur aux valeurs habituelles. Cet indicateur, qui garantit l’équilibre entre l’offre et la demande, oscillait depuis dix ans entre 32 % et 36 %. Il redescend à 28 % en ce début d’année et devra donc être soigneusement observé au cours des prochains mois.

Beeple pèse 1 % du Marché de l’Art

Les ventes en ligne font désormais pleinement partie de la stratégie des Maisons de Ventes. En ce début d’année, les géantes anglo-saxonnes Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont dématérialisé un peu plus de la moitié de leurs opérations : 133 sessions fine art sur 258 se sont déroulées exclusivement en ligne. Ces transactions ne génèrent encore qu’un dixième (9,3 %) des revenus de ces trois maisons, qui utilisent principalement ce canal de ventes pour les lots d’entrée de gamme et moyen de gamme.

Les plateformes mises en place pour automatiser les ventes en ligne se prêtent cependant parfaitement, par nature, aux NFT qui offrent de très belles perspectives sur le marché haut de gamme. Les NFT représentent déjà un tiers de la valeur des ventes en ligne, soit 2 % du Marché de l’Art global. Beeple avec sa toute première vente chez Christie’s, pour 69 m$, représente très exactement 1 % du Marché de l’Art aux enchères à lui-seul.

Ce nouveau marché est au cœur du phénomène disruptif identifié par Artprice. En témoigne la volonté de chaque Maison de Ventes d’innover. Ainsi, un mois après la vente de l’œuvre de Beeple chez Christie’s, Sotheby’s a imaginé à son tour une vente de NFT (Non-Fungible Token) intitulée The Fungible Collection by Pak. Quinze jours plus tard, Phillips a mis en vente le premier NFT deuxième génération, Replicator de Mad Dog Jones, conçu pour générer des répliques de lui-même, avec un système de sélection aléatoire.

L’Art Contemporain dépasse l’Après-Guerre

Le segment des artistes nés après 1945 réalise ainsi une performance historique au S1 2021, en hausse de +50 % par rapport au S1 2019. Le marché de l’Art Moderne (-8%) et celui de l’Après-Guerre (-4%) n’ont pour leur part pas encore retrouvé les niveaux d’intensité qui prévalaient avant la crise sanitaire.

Cette situation profite à la visibilité de l’Art Contemporain qui pèse maintenant 23 % du produit de ventes de fine art aux enchères. Artprice rappelle que cette période de création ne comptait que 3 % du Marché de l’Art il y a seulement 20 ans. Il est vrai que Jean-Michel Basquiat, avec plus de 300m$ engrangés en six mois (deux fois plus que Andy Warhol), pèse à lui seul 4,3 % du Marché de l’Art mondial aux enchères.

Top 10 des artistes les plus performants en salles de ventes au S1 2021

© artprice.com

1. Pablo PICASSO (Art Moderne) : $352,169,000

2. Jean-Michel BASQUIAT (Art Contemporain) : $303,537,000

3. Andy WARHOL (Après-Guerre) : $149,982,000

4. Claude MONET (19ème siècle) : $131,638,000

5. BANKSY (Art Contemporain) : $123,328,000

6. ZAO Wou-Ki (Art Moderne) : $114,518,000

7. Gerhard RICHTER (Après-Guerre) : $97,920,000

8. Sandro BOTTICELLI (Maître Ancien) : $94,206,000

9. Yoshitomo NARA (Art Contemporain) : $85,937,000

10. ZHANG Daqian (Art Moderne) : $82,295,000

Banksy, témoin de son temps

À 47 ans, le street artiste anonyme Banksy fait partie des cinq signatures les plus performantes du monde en salles de ventes, toutes périodes de création confondues ! Il est même l’artiste vivant le plus lucratif de la planète, qui n’a besoin ni du soutien de Larry Gagosian, ni de David Zwirner. Universellement adulé pour son incursion dans l’espace public, plein de cynisme, mais aussi de poésie, Banksy révolutionne le Marché de l’Art avec son système de Pest Control, qui permet d’authentifier et de contrôler des centaines de milliers d’œuvres en circulation, uniques ou en éditions limitées.

Depuis cinq ans, le chiffre d’affaires de Banksy croît de façon exponentielle : 3m$ en 2016, 7m$ en 2017, 16m$ en 2018, 29m$ en 2019, 67m$ en 2020 et 123 m$ au S1 2021. Avec 913 lots vendus aux enchères en l’espace de seulement six mois, Banksy couvre désormais toutes les gammes de prix ; avec 11 millions de followers sur Instagram, il touche déjà les futures générations de collectionneurs.

Sa toile Game Changer (2020) a balayé les estimations de Christie’s le 23 mars 2021, lors d’une vente caritative, et a établi un nouveau record personnel pour Banksy à 23,2 m$. L’engouement suscité par cette œuvre révèle les préférences d’un Marché de l’Art à la recherche d’œuvres choc, en phase avec l’actualité. On y voit un jeune garçon, délaissant son Batman et son Superman, pour jouer avec une figurine de super-infirmière.

L’accélérateur hongkongais

Stoppé net dans sa croissance en 2020, le Marché de l’Art hongkongais a connu deux semestres consécutifs plus forts que jamais. Le prix moyen d’une œuvre y est aujourd’hui le plus élevé de la planète : avec seulement 3 200 lots fine art vendus en six mois aux enchères pour 962m$, le prix d’une œuvre tourne autour de 300 000$ cette année à Hong Kong. Ce résultat distingue cette ville asiatique des autres grandes capitales du Marché de l’Art puisque le prix moyen d’un lot atteint tout juste 32 000$ en salles de ventes à Londres et 41 000$ à New York.

Hong Kong est même parvenue à attirer trois toiles remarquables de Jean-Michel Basquiat qui ont chacune dépassé les 35m$. Christie’s et Sotheby’s semblent désormais toutes deux convaincues que ces chefs-d’oeuvre de l’Art Contemporain américain (que le MoMA de New York regrette de ne pas avoir pu acquérir à temps) ont de bonnes raisons de transiter par l’Asie plutôt que par Londres.

Hong Kong pourrait même, à moyen terme, devenir la deuxième place de marché mondiale en doublant le Royaume-Uni. Celui-ci totalise 1,2 Mrd$ au S1 2021, soit seulement 21 % de plus que Hong Kong (962m$). Il y a dix ans, le Royaume-Uni était encore presque cinq fois plus important que son ancienne colonie (+380%). L’île britannique conserve toutefois un marché beaucoup mieux diversifié : 36 000 œuvres ont été adjugées au S1 2021 dans le Royaume-Uni ; c’est 10 fois plus qu’à Hong Kong.

Aujourd’hui, l’ancienne colonie britannique joue surtout un rôle d’accélérateur sur le Marché de l’Art ultra-contemporain. Les acheteurs y sont davantage disposés à enchérir bien au-delà des estimations, forçant les Maisons de Ventes à s’aligner sur Londres ou New York, au risque de voir les œuvres des futures superstars du marché transiter de manière systématique par l’Asie.

Millionnaires à moins de 40 ans

Depuis son décès il y a moins de deux ans, 62 œuvres de Matthew Wong (1984-2019) ont été présentées aux enchères, où elles ont toutes trouvé acquéreurs, aussi bien à New York, qu’à Londres ou à Hong Kong.

La mécanique internationale du succès de cet artiste se retrouve chez les autres superstars de sa génération, nées après 1980. Le succès de Salman Toor, Avery Singer et Amoako Boafo détonne par une incroyable rapidité : en quelques mois à peine, leurs œuvres sont devenues incontournables sur le Marché de l’Art international. À la fois artistes prodiges et symboles de leur temps, ils font l’objet d’une compétition féroce de la part des collectionneurs tout à la fois américains, européens et asiatiques.

Top 5 des artistes nés après 1980 (S1 2021) : répartition géographique

1. Matthew Wong, 30m$ : Hong Kong (41%), New York (37%), Londres (19%)

2. Avery Singer, 10,5m$ : Hong Kong (53%), New York (38%), Londres (8%)

3. Salman Toor, 7,9m$ : New York (45%), Londres (28%), Hong Kong (27%)

4. Ayako Rokkaku, 7,2m$ : Hong Kong (40%), Tokyo (35%), Taïpei (11%)

5. Amoako Boafo, 5m$ : Londres (35%), New York (33%), Hong Kong (32%)

L’artiste japonaise Ayako Rokkaku (1982) échappe cependant à ce modèle. Ses acryliques sur toile hautes en couleurs circulent avec beaucoup d’intensité en Asie du Sud-Est, où 44 peintures ont été vendues aux enchères, au S1 2021, pour un prix moyen de 170 000$. Ses plus belles pièces, initialement mise en circulation par la galerie Delaive basée à Amsterdam, retrouvent ainsi presque toujours le chemin de l’Asie.

Les artistes blue-chips rassurent

À New York, Femme assise près de la fenêtre (1932) de Pablo Picasso a franchi le seuil des 100m$ pour la première fois en 24 mois. Ce résultat confirme la confiance retrouvée du côté des acheteurs mais aussi des vendeurs. La prise de valeur exponentielle des œuvres de Picasso sur le dernier quart de siècle se concrétise, en dépit des crises financières et sanitaires. Le prix de ce tableau est passé de 7,5m$ en 1997 à 45m$ en 2013, pour finalement atteindre 103,4m$ cette année.

2021 avait d’ailleurs très bien commencé sur le marché haut de gamme à New York, avec la vente très attendue à la fin du mois de janvier d’un portrait attribué à Sandro Botticelli. Vendu un peu plus de 92m$, il s’agit de la seconde meilleure adjudication de tous les temps pour un Maître Ancien, juste après le Salvatore Mundi de Léonard de Vinci. Or, les 450 m$ déboursés en novembre 2017 pour acquérir le portrait du Christ posent plus que jamais questions, plus de trois ans et demi après sa vente.

Plusieurs chefs-d’oeuvre impressionnistes (Monet, Van Gogh, Cézanne,) ainsi que de nombreuses œuvres maîtresses de l’abstraction américaine et de l’abstraction lyrique (Twombly, Rothko, Chu Teh-Chun, etc.), quelques des portraits très célèbres (Double Elvis d’Andy Warhol ou David Hockney par son ami Lucien Freud) ont abreuvé le Marché de l’Art au S1 2021. Mais cette période restera surtout marquée par les premières ventes de NFT et des records de prix extraordinaires pour de très jeunes artistes qu’Artprice analysera en détail dans son prochain Rapport du Marché de l’Art Contemporain, publié à l’occasion de la Frieze et de la FIAC en octobre.

Images :

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Artmarket.com: Artprice analyses the art market’s dazzling recovery from the health crisis in H1 2021, fortified by its digital transformation

2021/08/05 Commentaires fermés

In the first semester of 2021 the art auction market managed to recover all of its dynamism. If all goes well, the art fairs will resume in September. They will, however, have to contend with a substantially modified market characterised by the sensational arrival of NFTs and sky-high prices for works by very young and popular artists, both phenomena which suggest a strong urge to shake up the established order. While collectors seem to be in a hurry to invest in what might be called the “Art Market 2.0”, even if it means by-passing galleries, lots of artists also want to take advantage of the art market’s digital transformation, and… the auction houses appear keen to join in the ‘disruptive’ process.

Artprice indicators of the art market ‘s health (H1 2000 – H1 2021)
Auction turnover, Sold lots, Unsold rates and Highest price (first semesters)

Artprice indicators of the art market ‘s health (H1 2000 – H1 2021)

According to thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department “Two Art Markets are currently coexisting: one organic, the other disruptive . The first is traditional and takes into account the History of Art, with its codes, its museums, its galleries, its fairs, its biennials, etc. The second reflects a world undergoing a profound reorganization , challeng ing ‘ official history ‘ through movements like #metoo and #blacklivesmatter and clearly oriented towards the numerous political, climatic, health and technological challenges a head ”.

This analysis provides an overview of the transformations undertaken in H1 2021. The distinction between a “new” and an “old” art market is purely theoretical, but it allows us to apprehend the mechanisms now underlying a whole tranche of the market’s transactions. It also allows us to understand how Beeple’s The first 500 days (2021) could be purchased for $69 million against a starting price of just $100… an artist who wasn’t on the radar of any of the market’s key players: no gallery, no exhibitions and no auction results… but who had several million followers on Instagram and the support of Christie’s, one of the oldest and most respectable auction houses on the planet.

Fine Art auction turnover (H1 2000 – H1 2021)
(Broken down by creative periods)

Fine Art auction turnover (H1 2000 – H1 2021)

Affordable works at the core of the newly – configured market

Fine art auctions generated $6.9 billion in H1 2021, up 3% versus H1 2019. This performance is extremely reassuring in view of the health crisis, which is still paralyzing whole segments of the cultural scene and is still the source of substantial near-term uncertainty. The auction operators nevertheless managed to generate a turnover equivalent to the average for the ten years before the health crisis (H1 2010 – H1 2019), i.e. since China’s rise on the international art market.

This latest recovery is all the more robust for being based on a record number of transactions: 288,500 artworks were sold in six months, up 5% versus H1 2019. The increase is particularly visible in the affordable segments covering price ranges between $1,000 and $20,000 where the number of lots sold rose 13%. The high-end market slowed somewhat in the first six months of the year: lots sold between $1 and 50 million contracted 1.4%, from 855 lots (in H1 2019) to 843 lots.

The intensity of demand has been confirmed by a significantly lower-than-usual unsold rate. This indicator, which reflects the balance between supply and demand, has fluctuated between 32% and 36% for the past decade. For the first six months of 2021 it was down to 28% and should therefore be watched carefully over the coming months.

Beeple accounted for 1% of the art market

Online sales are now an integral part of auction house strategies. At the start of the year, the Anglo-Saxon giants Christie ‘ s, Sotheby ‘ s and Phillips dematerialized a little more than half of their operations: out of 258 fine art sessions, 133 were conducted exclusively online. These transactions still only generated a tenth (9.3%) of the operators’ turnover as they mainly use this sales channel for entry-level and mid-range lots.

But the automated online platforms set up by the sales companies are, by nature, perfectly suited to NFTs, which have substantial potential in the high-end market. In fact, NFTs already represent a third of the value of online sales, or 2% of the global secondary art market in H1 2021. With his very first sale at Christie’s generating $69 million, Beeple alone accounted for exactly 1% of it!

This new market is at the heart of the disruptive phenomena identified by Artprice and it is indicative of the drive towards innovation within the auction industry. A month after the sale of Beeple’s work at Christie’s, Sotheby’s organised a sale of NFTs (Non-Fungible Tokens) titled The Fungible Collection by Pak. Ten days later, Phillips offered the first second-generation NFT, a work called Replicator by Mad Dog Jones, which is designed to randomly generate replicas of itself.

Contemporary art out-performs Post-War art

The Contemporary art segment (artists born after 1945) posted a historic performance in H1 2021, up 50% versus H1 2019. The Modern art (-8%) and Post-War (-4%) segments have not yet returned to the levels of intensity that prevailed before the health crisis.

This situation has enhanced the visibility of Contemporary Art, which now accounts for 23% of global fine art auction turnover compared with just 3% twenty years ago. Having generated over $300 million (double Andy Warhol’s total), Jean-Michel Basquiat alone accounted for 4.3% of the global art auction market in H1 2021.

Top 10 artists on the global auction market in H1 2021

© artprice.com

  1. Pablo PICASSO (Modern Art): $352,169,000
  2. Jean-Michel BASQUIAT (Contemporary Art): $303,537,000
  3. Andy WARHOL (Post-War): $ 149,982,000
  4. Claude MONET (19th century): $131,638,000
  5. BANKSY (Contemporary Art): $123,328,000
  6. ZAO Wou-Ki (Modern Art): $114,518,000
  7. Gerhard RICHTER (Post-War): $97,920,000
  8. Sandro BOTTICELLI (Former Master ): $94,206,000
  9. Yoshitomo NARA (Contemporary Art): $85,937,000
  10. ZHANG Daqian (Modern Art): $82,295,000

Banksy, a sign of the times

At 47, the anonymous street artist Banksy is one of the five most successful signatures on the global art auction market, all creative periods combined! He is even the most lucrative living artist on the planet, and, without the support of either Larry Gagosian or David Zwirner! Universally adored for his poetic and cynical incursions into public spaces, Banksy is revolutionizing the art market with his Pest Control system that allows him to authenticate and control the circulation of hundreds of thousands of unique or limited editions works.

For five years, Banksy’s auction turnover has been growing exponentially: $3 million in 2016, $7 million in 2017, $16 million in 2018, $29 million in 2019, $67 million in 2020 and $123 million in H1 2021. With 913 lots sold at auction in just six months, Banksy now covers all price ranges. With 11 million followers on Instagram, he is already reaching future generations of collectors.

On 23 March 2021, his canvas Game Changer (2020) buried Christie’s estimate at a charity sale and set a new auction record at $23.2 million. The enthusiasm surrounding this work reveals the preferences of an art market in search of shocking works, in tune with current events. The work depicts a young boy abandoning his Batman and his Superman to play with a ‘super-nurse’ doll.

The Hong Kong accelerator

Halted in its growth in 2020, the Hong Kong art market has posted two consecutive semesters stronger than ever. The city is now posting the world’s highest average price for artworks sold at auction: with a total of $962 million hammered from only 3,200 fine art lots sold in H1, the average price is around $300,000. This statistic sets Hong Kong apart from the other major art market capitals since the average price is just $32,000 in London and $41,000 in New York.

Hong Kong also managed to attract three remarkable paintings by Jean-Michel Basquiat which each fetched over $35 million. Both Christie’s and Sotheby’s now seem convinced that these masterpieces of American Contemporary Art (which New York’s MoMA regrets not having acquired when they were much more affordable) will sell for better prices in Asia than in London.

In the medium term, Hong Kong could even become the second largest market in the world ahead of the UK, which totaled $1.2 billion in H1 2021 (only 21% more than Hong Kong’s $962 million). Ten years ago, the UK’s secondary art market was nearly five times larger than its former colony (+380%). However, the UK retains a much more diversified art market: in H1 2021, it sold 36,000 works, ten times more than Hong Kong.

Today, the former British colony is essentially playing an accelerator role for the ultra-contemporary art market with Hong Kong buyers showing a greater willingness to bid substantially above estimates, forcing London and New York auctioneers to align their prices with Hong Kong’s results, or risk seeing the works of future art market superstars all sold through Asia.

Artists under 40 generating 7-digit results

Since his death less than two years ago, 62 works by Matthew Wong (1984-2019) have been auctioned in New York, London and Hong Kong.

The ‘international rachet mechanism’ that has affected the prices of this artist’s creations can be seen at work in the prices of other superstars of his generation, born after 1980. The ascensions of artists like Salman Toor, Avery Singer and Amoako Boafo have been incredibly swift. Within a matter of months their works have become simply unavoidable on the international art market. Highly gifted and appearing to be highly emblematic of our era, their works have have been subject to fiercely competitive demand from American, European and Asian collectors at the same time.

Top 5 artists born after 1980 (H1 2021): geographical breakdown of auction turnover

1. Matthew Wong, $30 million: Hong Kong (44%), New York (37%), London (19%)

2. Avery Singer, $10.5 million : Hong Kong (53%), New York (38%), London (8%)

3. Salman Toor, $7.9 million: New York (45%), London (28%), Hong Kong (27%)

4. Ayako Rokkaku, $7.2 million: Hong Kong (40%), Tokyo (35%), Taipei (11%)

5. Amoako Boafo, $5 million: London (35%), New York (33%), Hong Kong (32%)

As we can see above, the sales of works by Japanese artist Ayako Rokkaku (b. 1982) have not followed this schema. Her colorful acrylics on canvas are circulating with substantial intensity in Southeast Asia where 44 of his paintings were auctioned in H1 2021 for an average price of $170,000. Her best works, initially put into circulation by the Amsterdam-based Delaive gallery, almost always end up at auction in Asia.

Blue-chip artists still holding strong

In New York, Pablo Picasso’s Woman Seated by the Window (1932) crossed the $100 million threshold for the first time in 24 months. This result confirms the renewed confidence of both buyers and sellers. The exponential rise in the value of Picasso’s works over the last quarter-century has crystallized, despite the sequence of financial and health crises. The value of this painting evolved from $7.5 million in 1997 to $45 million in 2013, finally reaching $103.4 million this year.

The year 2021 also started very well on New York’s high-end market with the eagerly awaited sale (at the end of January) of a portrait attributed to Sandro Botticelli. Fetching just over $92 million, this was the second best auction result ever recorded for an Old Master behind Leonardo da Vinci’s Salvatore Mundi. However, more than three and a half years after its sale, the $450 million payed in November 2017 for the portrait of Christ holding a crystal orb has become subject to a growing number of questions.

The first six months of 2021 also saw the sale of several Impressionist masterpieces (by Monet, Van Gogh and Cézanne,) as well as a number of masterpieces of American Abstraction and Lyrical Abstraction (by Twombly, Rothko and Chu Teh-Chun, among others). There were also some very famous portraits (Warhol’s Double Elvis and Lucien Freud’s David Hockney). But the period will remain above all marked by the first sales of NFTs and the extraordinary price records for very young artists that Artprice will analyze in detail in its upcoming Contemporary Art Market Report, to be published on the occasion of the Frieze and FIAC art fairs in October.

Images:

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Artmarket.com: A Q1 as strong as before the Covid crisis, but Artprice identifies five big changes

2021/06/11 Commentaires fermés

With $1.6 billion hammered around the world in fine art auctions during the 1st quarter of 2021, the art market may look like it has already returned to a “normal” rhythm. True, the Q1 total is exactly the average Q1 total over the ten Q1 periods preceding the health crisis (2010 – 2019). But this impression, based on auction turnover alone, hides a very different situation from that which prevailed two years ago.

Q1 fine art auction turnover since 2000

Q1 fine art auction turnover since 2000

Fine art lots sold and unsold in Q1 auctions since 2000

Fine art lots sold and unsold in Q1 auctions since 2000

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, acknowledges that “it is still a little early to disentangle the effects of each of the powerful factors currently shaking the art market: Covid, Brexit, NFTs, etc. But their consequences are already visible”.

Artprice is therefore redoubling its efforts to ensure continuous monitoring of the market’s most sensitive indicators and keep a close eye on its overall health. Artprice wishes to share the conclusions of its econometrics department in order to contribute to the market’s transparency.

1. A record number of transactions

Despite the logistical complications linked to the health crisis, fine art auction transactions have never been as numerous as in Q1 2021. In total, 112,200 lots were sold around the world, i.e. 6% more than in Q1 2019 (105,600 lots sold). The digital transition undertaken by the major auction houses has enabled the emergence of an online market that is particularly suited to the middle market.

2. A declining unsold rate

An key indicator of the balance between supply and demand in the market, the unsold rate varied only very slightly over the period 2010-2019, fluctuating between 31% and 34%. In other words, the art market has become accustomed to seeing a third of the lots offered for auction fail to reach their reserve prices. But in Q1 2021, only one in four sales (25%) failed: demand is therefore increasing a little faster than supply!

3. A gradual geographic rebalancing

Q1 turnover figures are usually dominated by London, which hosts the first prestige sales of the year. In 2021 the agenda had to be postponed by several weeks but nevertheless went ahead. However, the dominance of the UK capital appears weakened: London accounted for 37% of global sales revenue in Q1 2021 versus 48% in Q1 2019. New York, which managed to generate 27% of the global turnover in the first three months of the year, appears to be the main beneficiary.

4. The NFT revolution

The sale of Beeple’s NFT Everydays marked the start of a possible revolution on the art market. The work was purchased for $69 million in a Christie’s online auction using the Ether cryptocurrency. Indeed, this new market appears to have become even more ‘intangible’ since Sotheby’s generated $16.8 million by selling “The Fungible Collection”, a digital work offered online in unlimited quantities and created by the anonymous and mysterious Pak.

5. Red-chips dethrone blue-chips

Since the end of 2020, art auctions around the world have hammered some surprising results for extremely recent works. Journalist Scott Reyburn (in The Art Newspaper) cites, as an example, Christie’s “20th Century: Hong Kong to New York” sale on 2 December 2020 and says he was surprised to see Dana Schutz’s canvas Elevator (2017) fetch $6.5 million and Andy Warhol’s “classic” Campbell’s Soup Can (1962) sell for just $6.1 million (especially as the latter reached $7.4 million in 2014). Reyburn concludes that the arrival of new collectors, in search of the latest novelties (“red-chips”) is overtaking the desire to possess “blue-chip” artworks.

www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art

Images:

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Artmarket.com : Un T1 aussi performant qu’avant la crise du Covid, mais Artprice identifie cinq bouleversements

2021/06/11 Commentaires fermés

Avec 1,6 Mrd$ totalisés aux enchères pendant le 1er trimestre 2021, le Marché de l’Art donne l’impression d’avoir déjà retrouvé un rythme “normal”. En effet, ce résultat correspond très précisément à la moyenne enregistrée sur les dix exercices qui ont précédé la crise sanitaire (2010 – 2019). Mais cette impression, basée sur le seul produit des ventes, cache une situation bien différente de celle qui prévalait il y a deux ans.

Produit des ventes aux enchères de Fine Art au 1er trimestre, depuis 2000

Lots Fine Art vendus et invendus aux enchères au 1er trimestre, depuis 2000

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, reconnaît qu’ “il est encore un peu tôt pour démêler les effets de chacun des puissants facteurs qui bouleversent actuellement le Marché de l’Art : Covid, Brexit, NFT, etc. Mais leurs conséquences sont déjà visibles”.

Artprice redouble donc ses efforts pour assurer une observation, en continu, des indicateurs les plus sensibles et ainsi contrôler la santé du Marché de l’Art. La société tient à partager les conclusions de son département d’économétrie, afin de contribuer à sa transparence.

1. Un nombre de transactions record

Malgré les complications toujours liées à la crise sanitaire, les ventes aux enchères de Fine Art n’ont jamais été aussi nombreuses qu’au T1 2021. Au total, 112 200 lots ont été adjugés dans le monde, soit 6 % de plus qu’au T1 2019 (105 600 lots vendus). La transition numérique, opérée par les maisons de ventes, a permis d’activer un marché en ligne particulièrement adapté au milieu de gamme.

2. Un taux d’invendus en baisse

Indicateur essentiel de l’équilibre entre l’offre et la demande, le taux de lots invendus n’a varié que très faiblement sur la période 2010-2019, oscillant entre 31 % et 34 %. En d’autres termes, le Marché de l’Art s’est habitué à voir un tiers des lots proposés aux enchères ne pas atteindre leur prix de réserve. Mais au T1 2021, une vente sur quatre (25 %) seulement n’a pas abouti : la demande augmente donc un peu plus rapidement que l’offre !

3. Une lente redistribution géographique

Le T1 appartient habituellement à Londres, où les premières ventes de prestige sont organisées chaque année. Une tradition à laquelle l’exercice 2021 n’a pas dérogé, bien que l’agenda ait dû être décalé de plusieurs semaines. Toutefois, la suprématie de la capitale anglaise est fragilisée : Londres pèse 37 % du produit de ventes mondial au T1 2021, contre 48 % au T1 2019. Cette perte de puissance profite à New York, qui est parvenue à concentrer 27 % du Marché de l’Art en ce début d’année.

4. La révolution NFT

La vente de l’oeuvre Everydays de Beeple symbolise le début d’une possible révolution sur le Marché de l’Art. Cette NFT a été achetée 69 m$ dans une vente en ligne au moyen de la cryptomonnaie Ether. L’intangibilité de ce nouveau marché a gagné un cran de plus encore, avec la vente de “The Fungible Collection” chez Sotheby’s pour 16,8 m$. Il s’agit d’une œuvre digitale mise en vente en quantité illimitée, créée par l’artiste anonyme et mystérieux, Pak.

5. Les “red chips” détrônent les “blue chips”

Depuis la fin de l’année 2020, les ventes aux enchères sont marquées par des résultats surprenants pour des œuvres extrêmement récentes. Le journaliste du Art Newspaper Scott Reyburn prend comme exemple la vente “20th Century: Hong Kong to New York” organisée par Chirstie’s le 2 décembre 2020.Il s’étonne qu’au cours de cette vente le prix (6,5 m$) de la toile Elevator (2017) de Dana Schutz ait pu dépasser celui (6,1 m$) d’une “classique” Campbell’s Soup Can (1962) d’Andy Warhol (dont la valeur avait d’ailleurs atteint 7,4 m$ en 2014). Scott Reyburn voit dans ce phénomène l’arrivée de nouveaux collectionneurs, à la recherche des dernières nouveautés (les “red chips”) au détriment des “blue chips”.

www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com : rapport financier annuel 2020, RN résistant, résultats records du CA internet Artprice et perspectives 2021 très positives

2021/05/03 Commentaires fermés

Les capitaux propres s’élèvent à 19 819 K€ au 31/12/20 au lieu de 18 978 K€ au 31/12/2019.

Le résultat net de l’exercice clos au 31/12/20 se solde par un bénéfice de 799 K€ contre un bénéfice de 921 K€ au 31/12/19. Artmarket.com est donc très nettement bénéficiaire, une véritable prouesse en 2020.

Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com bat en 2020 son record de chiffre d’affaires Internet depuis sa création en 1997, pour la partie abonnements aux banques de données Artprice, et ce en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a mis à genoux un grand nombre de business models et de secteurs économiques.

Les connexions Internet gratuites ou payantes d’Artprice by Artmarket ont augmenté en 2020 de 280%.

Selon l’AFP de jeudi 29 avril 2021, l’année 2020 aura été l’explosion de l’art sur Internet. Selon un rapport de la société d’assurance Hiscox, publié le jeudi 29 avril 2021, les achats en ligne d’œuvres d’art ont décollé de manière vertigineuse l’année dernière : pas moins de 82 % des nouveaux collectionneurs d’art ont ainsi acheté sur Internet en 2020, contre 36 % en 2019.

En outre, les enchères en ligne des trois premières Maisons de Ventes mondiales, Christie’s, Sotheby’s et Phillips, ont dépassé le milliard de dollars (+524 %).

Par ailleurs, au 31/12/20, le chiffre d’affaires d’Artmarket.com s’est élevé à 7 797 K€ contre 8 354 K€ au 31/12/19, soit -7% de CA provenant des partenariats foires et salons, annulés partout dans le monde en raison de la crise sanitaire. Pour autant, ces -7 % n’ont pas impacté le résultat opérationnel courant qui a connu une amélioration de +189 %.

Le résultat opérationnel courant (ROC) pour l’exercice s’élève à 1 385 K€ contre 731 K€ pour l’exercice précédent (avant impôts et amortissements).

Le résultat opérationnel ressort pour l’exercice à 924 K€ contre 1 065 K€ pour l’exercice précédent.

En comptes sociaux au 31/12/2020, Artmarket.com affiche un résultat net de 1 159 KE contre 1 266 KE au 31/12/19.

Ces résultats 2020 confirment la maîtrise parfaite et l’amélioration des coûts d’exploitation, notamment sur les coûts de R&D qui sont très importants et la résistance du modèle économique d’Artmarket.com à des stress tests extrêmes.

Artprice by Artmarket possède d’ailleurs pour la deuxième fois (fait rare pour les entreprises cotées sur un marché réglementé) le label « Entreprise Innovante » qui est un label étatique, soumis à une stricte éligibilité, décerné par la BPI.

Artprice by Artmarket, en 23 ans, a mis en place l’ensemble des process industriels permettant de limiter l’effectif à une moyenne inférieure à 50 personnes pour un groupe où l’intégralité des charges en 2020, avec Artprice Images®, demeurent inchangées jusqu’à 90 M€ de C.A. en incluant les charges découlant de l’extension de la Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe d’Artprice.

De plus, Artmarket.com n’a aucun emprunt obligataire, ni de dette bancaire.

Pour information et fait très rare, Artmarket.com n’a jamais fait l’objet d’augmentation de capital en 20 ans à la stricte exception des opérations de levées d’options réservées à ses salariés.

Ceci résulte d’une volonté affichée du Conseil d’Administration d’Artmarket.com et de son Président thierry Ehrmann de ne pas diluer les actionnaires, ni d’affaiblir le cours de l’action.

Enfin, Artmarket.com invite ses nouveaux actionnaires qui désirent connaître l’historique de la société à prendre pleinement connaissance de son information réglementée et très détaillée dans son Rapport Financier Annuel 2020, notamment au niveau des paragraphes << Activité et événements importants survenus au cours de l’exercice >> et << Événements importants intervenus depuis la date de clôture, le 31 décembre 2020, et perspectives d’avenir >> <<Analyses des risques>> et << Informations complémentaires>> du rapport du Conseil d’Administration.

Le Rapport Financier Annuel 2020 comprend le rapport sur le gouvernement d’entreprise, il est disponible aux adresses suivantes :

http://serveur.serveur.com/Press_Release/2021_communication_financiere.html

https://www.actusnews.com/fr/

Activité et événements importants survenus au cours de l’exercice

En dépit de la crise économique sans précédent qui frappe le monde en 2020, le chiffre d’affaires Internet d’Artmarket.com s’affiche bien au-delà des objectifs.

Ce n’est pas le fruit du hasard et les raisons sont les suivantes :

– Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour tous les acteurs du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foires et salons, institutionnels, mais aussi, amateurs et collectionneurs… Il n’existe pas de retour en arrière possible.

Cette mutation sans pareille est d’autant plus spectaculaire que le Marché de l’Art, selon les différentes études d’Artmarket.com avec son département Artprice depuis des années, accusait un immense retard en matière de culture numérique, comme aucun autre secteur économique.

Selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad (Fédération du commerce électronique) dans Les Echos du 5 Février 2021 : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce ».

– Artmarket.com est adaptée à 100% au télétravail depuis 2004 (rapport RSE inclus dans le document de référence AMF), tant au niveau des ressources humaines que des moyens technologiques (firewall, onduleur, Vnc cryptée, intercom phonie et fibre/boxe entreprise) pour chaque salarié(e). Cette adaptation est la clé pour la continuité des services, sans perte de clientèle.

Un leader mondial ne peut réussir dans le télétravail que s’il possède la culture et les process nécessaires qui ne peuvent s’acquérir que sur plusieurs années. Un groupe infime de sociétés possède l’ensemble de ces caractéristiques permettant notamment de rétablir les services et hiérarchies dématérialisées.

– Le passage des enchères sur Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, qu’ils retrouvent uniquement dans celles fournies par Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données en très nette hausse (record absolu sur 23 ans de statistiques) est un excellent marqueur.

Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe avec les brevets logiciels lui permettant de licencier les acteurs du Marché de l’Art.

Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays lui permettant de licencier les acteurs du Marché de l’Art, quel que soit le pays.

Artprice by Artmarket, qui a racheté la SSII historique du Marché de l’Art, a les briques logicielles pour proposer, dans différentes gammes de prix en prévision pour le 1er semestre 2021, des services payants en ligne qui, en quelques heures, permettront notamment aux petites et moyennes structures, aux marchands, galeries, antiquaires, Maisons de Ventes, etc… de basculer intégralement en ligne par la Place de Marché Normalisée® à prix fixe ou aux enchères d’Artprice et de produire leurs catalogues numériques et papier.

Le nombre d’annonces en ligne d’œuvres d’art sur la Place de Marché Normalisée est en augmentation constante. Avec Stripe, infrastructure de paiement pour le commerce en ligne, le client pourra encore plus simplement acheter ses œuvres sur le site Internet d’Artprice by Artmarket.

Le nombre d’annonces en ligne est en croissance. Plus de 70 000 œuvres sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc (avec un prix moyen de 8 000 euros).

Perspectives 2021 & 2022

Artmarket.com par les nouvelles législations aux USA, en Europe et en Angleterre va pouvoir monétiser sa Place de Marché Normalisée à prix fixe et/ou aux enchères. Sa fiabilité et son impartialité est une référence inégalée par ses 14 ans d’existence sans le moindre incident dans le marché de l’art mondial qui est désormais sur Internet.

Pour 2021, Artmarket.com prévoit un important projet consistant à intégrer, par une participation, un cabinet d’expertise de renommée internationale. La sélection se fera parmi les plus importants partenaires et utilisateurs des banques de données Artprice by Artmarket. Cette participation et/ou acquisition permettra d’acquérir le dernier maillon de la chaîne du Marché de l’Art qui est l’authentification certifiée des œuvres d’art.

La règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.

– Artmarket.com est un DNS générique qui capte naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art et mondiale.

(12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,37 milliards de résultats sur Google.com avec la requête art market).

– L’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée (en moyenne +7% par an sur une moyenne mobile de 20 ans selon l’indice Artprice 100 ®), face aux taux négatifs qui laminent l’épargne.

Les chiffres et résultats Artmarket.com de l’exercice 2020 valident en tous points la stratégie de monnayer désormais tous les services et produits, permettant ainsi d’acquérir durant cet exercice de passer de 4 707 552 à 5 669 979 abonnés soit 962 127 nouveaux abonnés aux réseaux sociaux qualifiés, avec leurs modes comportementaux, dans le respect des textes en vigueur en France, en Europe et aux USA.

Artmarket.com, avec son département d’économétrie Artprice, est donc en ordre de bataille pour affronter 2021 sous les meilleurs auspices.

Pour plus d’informations sur ce chapitre, nous renvoyons le lecteur au rapport financier pour l’intégralité des évènements survenus au cours de l’exercice mais aussi pour les évènements postérieurs à la clôture des comptes de l’exercice.

A propos d’Artmarket.com

Artmarket.com: ultra-contemporary art conquers auctions, making Artprice subscriptions ever more useful

2021/04/23 Commentaires fermés

In the absence of other cultural news, the art world is continuing to discover the joys of online auctions which seem better adapted to dematerialization than other art forums. One consequence has been a very substantial rise in the sale of new creations via auction. Indeed, the number of ultra-contemporary artworks produced less than two years ago and already resold at auction is experiencing phenomenal growth. Several young artists have generated 5- or 6-digit results before their work has even been exhibited by a major museum.

Number of ‘ultra-contemporary’ works sold at auction

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]

Auctions are currently at the forefront of the international art scene, concentrating all the trends in the Art Market. That’s why the Artprice Databases and our Decision Support Tools have never been so valuable” concludes thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department.

Auctions are even attracting a significant section of the primary market; the latest records for Beeple and Banksy were established by works put on sale directly by the artists themselves”. thierry Ehrmann

Artprice Decision Support Tools

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/2-artmarket-artprice-tools.jpg]

Cautious estimates

Deprived of international art fairs, gallery openings and major exhibitions, collectors are paying more attention to works circulating in the auction sphere. This pushes up the prices which in turn encourages the holders of works by these popular artists to resell them. This stimulation of both supply and demand has allowed the emergence of young art market superstars in the space of just a few months.

Artists under the age of 40, who had never before generated auction results, have suddenly reached dizzying price points with extremely recent works (“the paint is still wet” as we used to say a few years ago). These results are all the more disconcerting for having demolished the estimates posted by the major auction houses, proving either that this acceleration has taken contemporary art specialists completely by surprise… or that they wish to remain cautious.

– Amoako Boafo (1984), The Lemon Bathing Suit (2019)

Estimated: $40,000 – $65,000

Price with fees: $881,400

13/02/2020 Phillips London

– Matthew Wong (1984-2019), The Realm of Appearances (2018)

Estimated: $60,000 – $80,000

Price with fees: $1,820,000

29/06/2020 Sotheby’s New York

– Christina Quarles (1985), Tuckt (2016)

Estimated: $70,000 – $100,000

Price with fees: $655,200

08/12/2020 Phillips New York

On the need to remain vigilant

A few years, or even just a few months after their creation, these canvases have already been sold at auction. A situation that shocks the artists themselves, as Amoako Boafo explained in an interview with Bloomberg in February 2020, titled Hot New Artist Laments That His Work Is Being Flipped for Profit.

www.bloomberg.com/news/articles/2020-02-12/hot-new-artist-laments-that-his-work-is-being-flipped-for-profit

So far, the prices of this young Ghanaian artist are holding firm: his 34 paintings put up for sale since 1 January 2020 all found buyers in London, New York and Hong Kong. Artprice nevertheless remains extremely vigilant regarding the development of Amoako Boafo’s market. His next work to come up for sales, a canvas titled Grace (2018) was acquired directly by the seller from the artist and will be offered at Sotheby’s in Hong Kong on 20 April 2021.

www.artprice.com/artist/904704/amoako-boafo/painting/23560098/grace


Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]

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Artmarket.com: Artprice’s valuation department updates the value of 1999’s five top-selling works at auction

2021/04/14 Commentaires fermés

Investing tens of millions of dollars in works by Beeple or Banksy may seem extravagant today, but acquiring the most expensive artworks is statistically a winning strategy. Academic studies1 have shown that a masterpiece effect does indeed exist on the art market: the most expensive works continue to gain more value than the rest of the market. This is corroborated by the analysis conducted by Artprice’s valuation service – Artpricing – on the five top-selling artworks in 1999.

Evolution of the portfolio: 1999 vs. 2021

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

« By following the five most expensive masterpieces of 1999, Artprice finds that what was considered ‘exorbitantly expensive’ 22 years ago is no longer considered as such today, explains thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department.

Imagine that in the first quarter of 2021, you acquired the Boticelli portrait, Beeple’s NFT and the three paintings by Basquiat, Banksy and Picasso. How much will these works be worth in a quarter of a century? The future will tell us which are the best operations, but experience so far suggests that a strategy of buying the most expensive works pays the highest dividends”.

The 5 most expensive works at auction in 1999 vs. Artpricing’s low estimates in 2021

  1. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894)
    1999: $60,502,500 → 2021: $120,000,000
  2. Pablo PICASSO (1881-1973) – Woman seated in a garden (1938)
    1999: $49,502,500 → 2021: $200,000,000
  3. Pablo PICASSO (1881-1973) – Nude in a black armchair (1932)
    1999: $45,102,500 → 2021: $115,000,000
  4. Georges SEURAT (1859- 1891) – Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884)
    1999: $35,202,500 → 2021: $35,000,000
  5. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Kettle and fruits (c.1888-1890)
    1999: $29,476,000 → 2021: $60,000,000

Cézanne‘s still lifes have doubled in value

Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894) was purchased for $60.5 million on 10 May 1999 in New York, well above Sotheby’s estimated range ($25 – 35 million). Twenty years later, this is still the record price for Paul Cézanne at auction. But that doesn’t mean its value has contracted.

Paul Cézanne, Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894), Oil on canvas. 59.5 x 73 cm

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

Six months later, a smaller still life, entitled Bouilloire et fruits (Kettle and fruits) (1888-1890), fetched $29.5 million; it was among the top 5 fine art auction results of 1999 and also substantially exceeded its estimated range ($15m – 20 million). Its current value is more or less known, since the work sold on 13 May 2019 at Christie’s New York for $59.3 million.

The price of Paul Cézanne’s still lifes has thus doubled since 1999. This has been confirmed by several other examples, including Still Life (c.1890) purchased for $3.8 million at Sotheby’s in New York on 11 November 1999 and resold for $8.1 million on 14 November 2017 by the same auction house, generating a capital gain of +110%.

Resales within shorter periods suggest that Paul Cézanne’s prices essentially rose at the very beginning of the 21st century. Acquired for $18 million in June 2000 at Christie’s in London, his Nature morte aux fruits et pot de ginger (c. 1895) sold for $37 million at Sotheby’s New York on 7 November 2006.

In view of these results, it is reasonable to estimate that Cézanne’s Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894) could fetch around $120 to 130 million today, while the value of his Kettle and fruits painting (c.1888-1890) is probably still around $60 million (its sale price in May 2019).

Picasso still more expensive, but Seurat’s values look flat

Woman seated in a garden (1938) is one of Picasso’s best paintings not yet owned by a museum and it could well be worth over $200 million today. By way of comparison, a painting of equal importance, Women of Algiers (Version ‘O’) (1955) was acquired for $32 million in November 1997 and resold for $179 million in 2015.

Nude in a Black Armchair (1932) purchased in 1999 has a twin work on the market: same title, same year of creation, same dimensions, same subject (one could be mistaken for thinking they were the same painting). However, in May 2010, the price of this twin work reached $106.5 million. It therefore seems reasonable to estimate the current value of each of the two works at around $120 – $150 million.

On the other hand, the value of Georges Seurat’s Paysage, Île de la Grande Jatte (1884) has probably not changed much in 22 years. The work still holds the artist’s auction record, but unlike Paul Cézanne’s still lifes, which have doubled in value, recent Seurat results suggest the value of this painting hasn’t evolved that much.

In May 2018, La rade de Grandcamp (1885), a canvas of the same dimensions as Paysage, Île de la Grande Jatte (1984) and of the same quality, reached $34 million at Christie’s in New York. This result suggests that collector demand for Seurat’s works has remained roughly constant over the past 22 years.

In conclusion, the combined purchase value of the five top results of 1999 was $219.8 million, and, according to the analysis conducted by Artprice’s Artpricing service, the current low estimate for the value of this group of works is around $530 million.

Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

1. Renneboog L. & Spaenjers C. (2009). Buying Beauty: On Prices and Returns in the Art Market. Discussion Paper 2009-004, Tilburg University, Tilburg Law and Economic Center.

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Artmarket.com : Le département d’estimation d’Artprice met à jour la valeur des cinq oeuvres les plus chères de l’année 1999

2021/04/11 Commentaires fermés

Investir des dizaines de millions de dollars dans les œuvres de Beeple ou Banksy peut sembler extravaguant aujourd’hui, mais acquérir les pièces les plus onéreuses correspond statistiquement à une stratégie gagnante. Des études académiques1 ont en effet montré qu’il existait visiblement un effet chef-d’oeuvre sur le Marché de l’Art (masterpiece effect) : les œuvres les plus chères continuent de prendre davantage de valeur que le reste du marché. C’est ce que corrobore l’analyse menée par le département d’estimation d’Artprice, Artpricing, sur les cinq œuvres les plus chères de l’année 1999 aux enchères.

Evolution du portefeuille : 1999 vs. 2021

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

« En suivant les cinq chefs-d’œuvre les plus chers de l’année 1999, Artprice constate que ce qui était considéré comme ‘‘hors de prix » il y a 22 ans ne l’est plus tout à fait aujourd’hui », explique thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice.

« Imaginez qu’au premier trimestre 2021, vous ayez acquis le portrait de Botticelli, l’œuvre numérique de Beeple et les trois tableaux de Basquiat, Banksy et Picasso. Combien vaudront ces œuvres dans un quart de siècle ? L’avenir nous dira quelles sont les meilleures opérations mais l’expérience donne raison à leurs acheteurs… ».

Les 5 œuvres les plus chères aux enchères en 1999 vs. Estimations basses Artprice en 2021

  1. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894)
    1999 : 60 502 500$ → 2021 : 120 000 000$
  2. Pablo PICASSO (1881-1973) – Femme assise dans un jardin (1938)
    1999 : 49 502 500$ → 2021 : 200 000 000$
  3. Pablo PICASSO (1881-1973) – Nu au fauteuil noir (1932)
    1999 : 45 102 500$ → 2021 : 115 000 000$
  4. Georges SEURAT (1859-1891) – Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884)
    1999 : 35 202 500$ → 2021 : 35 000 000$
  5. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Bouilloire et fruits (c.1888-1890)
    1999 : 29 476 000$ → 2021 : 60 000 000$

Les natures mortes de Cézanne ont doublé de valeur

Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) est acheté 60,5m$ le 10 mai 1999 à New York, bien au-delà des estimations de Sotheby’s (25m$ – 35m$). Vingt ans plus tard, il s’agit toujours du prix record de Paul Cézanne aux enchères. Mais cela ne veut pas dire que sa cote ait baissé.

Paul Cézanne, Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) , Huile sur toile. 59,5 x 73 cm

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

Six mois plus tard, une plus petite nature morte intitulée Bouilloire et fruits (1888-1890) est achetée pour 29,5m$. Elle fait elle aussi partie des cinq plus belles ventes de l’année 1999 et a, elle aussi, largement dépassé ses estimations (15m$ – 20m$). Il se fait que sa valeur actuelle est à peu près connue puisque l’œuvre a été revendue le 13 mai 2019 chez Christie’s à New York pour 59,3m$.

Le prix des natures mortes de Paul Cézanne aurait ainsi doublé depuis 1999. C’est ce qu’attestent plusieurs autres exemples, dont Nature morte (c.1890) : achetée 3,8m$ chez Sotheby’s à New York le 11 novembre 1999, elle est revendue 8,1m$ le 14 novembre 2017 par la même Maison de Ventes, soit avec une plus-value de +110 %.

Des transactions plus rapides précisent que la cote de Paul Cézanne a essentiellement progressé au tout début du 21ème siècle. Acquise pour 18m$ en juin 2000 chez Christie’s à Londres, Nature morte aux fruits et pot de gingembre (c. 1895) a été revendue 37m$ par Sotheby’s New York le 7 novembre 2006.

Au vu de ces résultats, il est raisonnable d’estimer que le prix de Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) pourrait atteindre 120m$ à 130m$ aujourd’hui, tandis que la valeur de Bouilloire et fruits (c.1888-1890) continue d’avoisiner les 60m$ (son prix de vente en mai 2019).

Picasso toujours plus cher mais Seurat stagne

Femme assise dans un jardin (1938) fait partie des plus belles toiles de Picasso en circulation sur le marché, dont le prix pourrait bien dépasser les 200m$ désormais. À titre de comparaison, une toile de même importance, les Femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955) a été acquise pour 32m$ en novembre 1997 et revendue 179m$ en 2015.

Nu au fauteuil noir (1932) achetée en 1999 possède quant à elle une œuvre jumelle sur le marché : même titre, même année de création, même dimensions, même sujet… si bien que l’on pourrait croire que l’une n’est qu’un détail de l’autre. Or, en mai 2010, le prix de cette œuvre jumelle a atteint 106,5m$. Il paraît donc raisonnable d’estimer que le prix de chacune des deux œuvres approche désormais 120m$ – 150m$.

En revanche, la valeur de Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884) de Georges Seurat, n’a vraisemblablement pas beaucoup changé en 22 ans. L’oeuvre détient aujourd’hui encore le prix record pour une oeuvre du peintre aux enchères. Contrairement aux natures mortes de Paul Cézanne, qui ont doublé de valeur, les récents résultats de Seurat suggèrent que le prix de cette toile n’a pas tellement bougé.

En mai 2018, La rade de Grandcamp (1885), une toile de même dimensions que Paysage, l’île de la Grande Jatte (1984) et de même facture, a atteint 34m$ chez Christie’s à New York. Cette vente suggère que l’intérêt des collectionneurs est resté à peu près constant pour les œuvres de Seurat au cours des 22 dernières années.

En résumé, le prix d’achat des cinq plus belles œuvres de l’année 1999 a été de 219,8m$ mais l’estimation basse actuelle de cette collection atteint 530m$, selon l’étude menée par le département Artpricing d’Artprice.

Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

1. Renneboog L. & Spaenjers C. (2009). Buying Beauty: On Prices and Returns in the Art Market. Discussion Paper 2009-004, Tilburg University, Tilburg Law and Economic Center.

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com publishes Artprice 2020 Art Market Report highlighting a veritable paradigm shift: the pandemic imposed an unprecedented digitization of the market… that saved auction turnovers.

2021/03/15 Commentaires fermés

Our 23rd Annual Art Market Report offers a global analysis of public sales of Fine Art – painting, sculpture, drawing, photographs, prints, installations – between 1 January and 31 December 2020.

What was, at one point, anticipated as a ‘blank year’ for the Art Market, turned out to be much more positive than expected. The cancellation of fairs, exhibitions and all sales in March 2020 prompted fears of a complete shutdown of the art industry. But unlike museums, which have suffered the full impact of covid-related restrictions, the auction houses quickly found ways to preserve the core of their activities thanks to the dematerialization via digital technology: versus 2019, they maintained 79% of their turnover and sold a volume of lots equivalent to 91% of the previous year’s total.

Artprice’s Art Market Confidence Index in 2020 * AMCI: Art Market Confidence Index

Our 2020 Art Market Report is available free of charge, in full, and in three languages, both online and as a PDF file:

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, is pleased to announce the free publication of the 23rd Annual Art Market Report (2020):

The pandemic which took the world by surprise has forced Art Market professionals to accelerate a digitization process that they had been procrastinating for too long. Twelve months ago, this industry still showed a certain resistance to anything related to digital culture, which resulted in a reluctance to implement effective IT tools. In contrast to this delay, which has left much of the art sector almost thirty years behind the rest of the economy, Artprice has never stopped innovating and preparing the ground for the inevitable future.

So it is with much enthusiasm – despite the situation – that our group has supported all the key actors of the Art Market to take on a historic challenge… to repair in just a few months (sometimes even just a few weeks) three decades of obstinacy”.

Art Market 2.0

The Art Market has adopted a new economic model and reached a new equilibrium that the most optimistic projections were not expecting to see before 2025. It is now much better equipped to work with contemporary ways of living and collecting, i.e. those of the 21st century.

With this 23rd Annual Report, Artprice and its editorial partner Artron are proud to provide a global analysis of this paradigm through a focus on the following questions:

  • How has the pandemic impacted the art market?
  • How has digital technology affected the market and what will tomorrow’s market look like?
  • Why has China’s market resisted so well?
  • How have collectors reacted?
  • What types of works are most in-demand?
  • Which artists have reached records despite the crisis?
  • How have social-cultural upheavals – from #MeToo to Black Lives Matter – impacted the Art Market?

The report also contains Artprice’s famous Top-500 ranking of the world’s most sought-after artists and a month-by-month breakdown of the highlights of the art market in 2020 as it struggled to meet the unprecedented challenges prompted by the health crisis.

China in pole position

The report underscores the place China now holds on the global Art Market: that of the most serious competitor to the United States. Although the Chinese art market has its own codes, it is more interesting for that reason and it makes for a particularly substantial and fascinating editorial partnership between Artprice and Artron.

Top 10 countries by Fine Art auction turnover (change vs 2019)

1. China (Artron): $4,163,871,200 (+2%)

2. United States: $2,804,272,300 (-39%)

3. United Kingdom: $1,552,937,500 (-30%)

4. France: $578,347,600 (-31%)

5. Germany: $298,834,000 (+11%)

6. Italy: $142,404,000 (-32%)

7. Switzerland: $110,967,500 (+5%)

8. Japan: $95,366,400 (-14%)

9. Austria: $91,117,515 (-8%)

10. Poland: $89,672,059 (+1%)

Geographical breakdown of Fine Art auction turnover in 2020

Looking at our other key market indicators, the Artprice100© benchmark index has increased by +405% since 1 January 2000. In 2020, this blue-chip artists index posted an increase of +1.8%.

Contemporary Art, both in the West and in Asia, is still the locomotive of the Art Market, despite the pandemic context.

In sum, despite a global tragedy that is unique in social and modern economic history, the Art Market has rebounded via digital technology, which it has massively adopted within a record time and which has allowed the market’s turnover contraction to be limited to just -21%, which in itself – given the circumstances – is a superb performance.

Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-EN-AMCI-Art-Market-Confidence-Index.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-EN-FINEART2020.png]

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About Artmarket:

Artmarket.com publie le Rapport du Marché de l’Art Artprice en 2020, changement de paradigme : la pandémie a imposé une digitalisation sans précédent du marché qui sauve le CA des ventes publiques

2021/03/15 Commentaires fermés

Ce 23ème Rapport Annuel du Marché de l’Art offre une lecture mondiale des ventes publiques de fine art – peinture, sculpture, dessin, photographie, estampe, installation – entre le 1er janvier 2020 et le 31 décembre 2020.

Ce qui avait d’abord été anticipé comme une année blanche sur le Marché de l’Art s’est révélé bien plus positif que prévu. L’annulation des foires, des expositions et de toutes les ventes, en mars 2020, avait fait craindre un arrêt complet de cette industrie. Mais contrairement aux Musées, entièrement soumis aux restrictions sanitaires, les Maisons de Ventes ont rapidement trouvé le moyen de préserver le cœur de leurs activités grâce la dématérialisation par le numérique : 79 % du produit de ventes et 91 % des lots vendus ont été maintenus aux enchères.

Indice de Confiance du Marché de l’Art Artprice sur l’année 2020AMCI : Art Market Confidence Index

Le Rapport du Marché de l’Art en 2020 est disponible gratuitement, en intégralité et en trois langues, en ligne ainsi qu’en version PDF :

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, est heureux d’annoncer la publication gratuite du 23ème Rapport du Marché de l’Art en 2020 :

« La pandémie qui s’est abattue de façon inattendue sur le monde a obligé les acteurs du Marché de l’Art à accélérer un processus de digitalisation qu’ils repoussaient depuis trop longtemps. Il y a douze mois encore, cette industrie montrait une certaine réserve pour tout ce qui touchait à la culture du numérique qui se traduisait par une réticence à mettre en place des outils informatiques efficaces. Face à ce retard de près de 30 ans, Artprice n’a eu de cesse d’innover et de préparer le terrain.

Aussi c’est avec grand enthousiasme, malgré la situation, que notre groupe a accompagné l’ensemble des acteurs du Marché de l’Art pour relever un défi historique et rattraper en quelques mois (parfois même en quelques semaines) trois décennies d’obstination. »

Le Marché de l’Art 2.0

Le Marché de l’Art a échafaudé un nouveau modèle économique et atteint un nouvel équilibre que les projections les plus optimistes prévoyaient en 2025. Il est désormais beaucoup mieux adapté pour faire face à cette autre manière de vivre et de collectionner, qui est celle du 21ème siècle.

Artprice et son partenaire éditorial exclusif Artron sont fiers de fournir une grille de lecture globale de cette transformation, avec ce 23ème Rapport Annuel :

  • Comment la pandémie a-t-elle impacté le Marché de l’Art mondial ?
  • Quelles sont les évolutions numériques et comment se dessine le marché de demain ?
  • Pourquoi les performances ont augmenté malgré la crise en Chine ?
  • Comment ont réagi les collectionneurs ?
  • Quels types d’œuvres sont les plus demandées ?
  • Quels artistes ont atteint des records malgré la crise ?
  • Comment les bouleversements sociaux-culturels – de #MeToo à Black Lives Matter – ont impacté le Marché de l’Art ?

Ce rapport contient également le célèbre classement Artprice des 500 artistes les plus performants au monde mais aussi un nouveau calendrier pour revenir, mois par mois, sur les grands moments du Marché de l’Art face aux défis inédits liés à la crise sanitaire en 2020.

La Chine en première position

Ce Rapport tient à donner à la Chine la place qui est désormais la sienne sur le Marché de l’Art : celle de la plus sérieuse concurrente des États-Unis. Si son marché possède ses propres codes, il n’en est que plus intéressant et c’est la raison pour laquelle le partenariat éditorial entre Artprice et Artron est conséquent et passionnant.

Top 10 pays par produit de ventes fine art aux enchères (Evolution vs 2019)

  • 1. Chine (Artron) : 4 163 871 200 $ (+2%)
  • 2. États-Unis : 2 804 272 300 $ (-39%)
  • 3. Royaume-Uni : 1 552 937 500 $ (-30%)
  • 4. France : 578 347 600 $ (-31%)
  • 5. Allemagne : 298 834 000 $ (+11%)
  • 6. Italie : 142 404 000 $ (-32%)
  • 7. Suisse : 110 967 500 $ (+5%)
  • 8. Japon : 95 366 400 $ (-14%)
  • 9. Autriche : 91,117,515 $ (-8%)
  • 10. Pologne : 89,672,059 $ (+1%)

Répartition géographique du produit des ventes aux enchères de Fine Art en 2020

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-FR-FINEART2020.png]

D’autre part, l’indice de référence Artprice100© a progressé de +405% depuis le 1er janvier 2000. Cet indice Artprice100© des artistes Blue-chips du marché de l’art a progressé de +1,8% sur l’année 2020.

L’Art Contemporain, tant en Occident qu’en Asie, est toujours la locomotive du Marché de l’Art, malgré le contexte de la pandémie.

Enfin, le Marché de l’Art, malgré une tragédie mondiale unique dans l’histoire de l’économie moderne, a su rebondir par le numérique qu’il a totalement investi en un temps record, ce qui a permis de limiter la chute du chiffre d’affaires à -21 %, ce qui en soi-même, compte tenu des circonstances, est une véritable performance.

Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-FR-AMCI-Art-Market-Confidence-Index.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-FR-FINEART2020.png]

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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: the Artprice100© index is continuing to grow… +405% since 2000

2021/03/09 Commentaires fermés

Artprice’s blue-chip artists index, the Artprice100©, actually grew by 1.8% over the past year… a year marked by the almost complete absence of international fairs, but also by the forced transition of galleries and auction houses to a digital modus operandi. And yet… the price of the Art Market’s top one hundred artists (by auction turnover) continued to climb, taking its total growth since 2000 to +405%.

Annual change in the Artprice100 © vs. S&P 500 – Base 100 in January 2000

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice Department: “The resilience of the Art Market in times of crisis is perfectly illustrated by the evolution of our Top-100 benchmark index. The positive performance of the Artprice100 © in 2020, although modest, is extremely reassuring. True… it doesn’t compare well with the US stock markets (the S&P 500 posted a sensational growth of +16% last year, rising from 3,234 pts to 3,756 pts in twelve months”.

While the construction of the Artprice100© is inspired by that of the S&P 500, the two indices nevertheless remain profoundly different and should be compared with caution.

Artprice100© versus S&P 500: warning!

The Artprice100© is designed as a portfolio of artworks representing the one hundred most important artists on the art market (see the composition below). It’s a purely theoretical exercise. It is clearly not possible to acquire a share in all the works by an artist that will be auctioned in the coming year. In fact, no-one can even predict which works will hit the secondary market over the next twelve months. But the results as a whole provide an excellent appreciation of the general price evolution for each of these artists.

The composition of the Artprice100© index is based on purely objective criteria. It is established on 1 January of each year on the basis of two criteria, both resolutely independent of any personal preference: a performance criterion and a liquidity criterion. The initial investment is thus made in proportion to the auction performances of the artists over the last five calendar years (2015-2019), on condition, however, that their works are exchanged regularly: at least seven auction appearances per year over a ten-year period (excluding prints).

Analysis of the composition

There are two good reasons for calculating a specific price index for a set of top-selling artists: firstly it allows the analysis of the performance of a well-diversified portfolio, constructed objectively on the basis of the auction results for well-established artists. Secondly, it allows observation of the evolution of the 100 artists who constitute the veritable hardcore of the global Art Market.

Pablo Picasso remains the portfolio’s dominant artist with a weight of 8.8% in the initial investment. On the basis of all original works by Picasso sold at auction in 2020, Artprice calculates that his price index increased overall by +2.2% in the twelve months of 2020. This result is perfectly consistent with the overall evolution of the Artprice100©.

Picasso is one of 45 Modern artists included in the composition of the 2020 index. This period of creation is by far the most solid segment of the art market and it represents approximately half of the initial investment.

Distribution of the Artprice100 © in January 2020 by period of creation

As in 2019, only four female artists have qualified for inclusion in the composition of the Artprice100© in 2020: Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois and Barbara Hepworth. They account for just 3.3% of the portfolio’s total value. On the other hand, the number of living artists has increased significantly, thanks to the ‘entry’ of seven active painters, with only three ‘departures’ from the composition.

Entries (living artists) ; Lee Ufan, Zhou Chunya, Rudolf Stingel, Zhang Xiaogong, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Zeng Fanzhi

Departures (living artists) ; Günther Uecker, Frank Auerbach, Michelangelo Pistoletto

Composition of Artprice100© on 1 January 2020 (Rank, Initial weight, Period)

1 – Pablo PICASSO (1881-1973) ; 8.8% – Modern

2 – Andy WARHOL (1928-1987) ; 5.0% – Post-War

3 – Claude MONET (1840-1926) ; 4.7 % – 19th Century

4 – Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) ; 3.6% – Contemporary

5 – QI Baishi (1864-1957) ; 3.5% – Modern

6 – ZAO Wou-Ki (1921-2013) ; 3.3% – Post -War

7 – Gerhard RICHTER (1932-) ; 2.8% – Post-War

8 – WU Guanzhong (1919-2010) ; 2.4% – Modern

9 – FU Baoshi (1904-1965) ; 2.4% – Modern

10 – Amedeo MODIGLIANI ( 1884-1920) ; 2.2% – Modern

11 – Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) ; 2.0% – Post-War

12 – Cy TWOMBLY (1928-2011) ; 1.9% – Post-War

13 – Alberto GIACOMETTI (1901-1966) ; 1.9% – Modern

14 – Lucio FONTANA (1899-1968) ; 1.8% – Modern

15 – Marc CHAGALL (1887-1985) ; 1. 7% – Modern

16 – Alexander CALDER (1898-1976) ; 1.7% – Modern

17 – Joan MIRO (1893-1983) ; 1.6% – Modern

18 – Willem DE KOONING (1904-1997) ; 1.6% – Modern

19 – David HOCKNEY (1937-) ; 1.5% – Post-War

20 – Yayoi KUSAMA (1929-) ; 1.5% – Post-War

21 – Jean DUBUFFET (1901-1985) ; 1.4% – Modern

22 – René MAGRITTE (1898-1967) ; 1.4% – Modern

23 – Henri MATISSE (1869-1954) ; 1.4% – Modern

24 – Fernand LÉGER (1881-1955) ; 1.2% – Modern

25 – Christopher WOOL (1955-) ; 1.2% – Contemporary

26 – Wassily KANDINSKY (1866-1944) ; 1.1% – Modern

27 – SAN Yu (1901-1966) ; 1.1% – Modern

28 – Jeff KOONS (1955-) ; 1.0% – Contemporary

29 – Henry MOORE (1898-1986) ; 1.0% – Modern

30 – Peter DOIG (1959-) ; 0.9% – Contemporary

31 – Paul GAUGUIN (1848-1903) ; 0.9% – 19th Century

32 – Joan MITCHELL (1926-1992) ; 0.9% – Post-War

33 – LIN Fengmian ( 1900-1991) ; 0.8% – Modern

34 – Ed RUSCHA (1937-) ; 0.8% – Post-War

35 – Yoshitomo NARA (1959-) ; 0.8% – Contemporary

36 – Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) ; 0.8 % – 19th Century

37 – CHU Teh-Chun (1920-2014) ; 0.8% – Post-War

38 – Edgar DEGAS (1834-1917) ; 0.7% – 19th Century

39 – Auguste RODIN (1840-1917) ; 0.7% – 19th Century

40 – PU Ru (1896-1963) ; 0.7% – Modern

41 – Robert RAUSCHENBERG (1925-2008) ; 0.7% – Post-War

42 – Richard PRINCE (1949-) ; 0.6% – Contemporary

43 – Rudolf STINGEL (1956- ) ; 0.6% – Contemporary

44 – Frank STELLA (1936-) ; 0.6% – Post-War

45 – Sigmar POLKE (1941-2010) ; 0.6% – Post-War

46 – Camille PISSARRO (1830-1903) ; 0.6% – 19th Century

47 – Louise BOURGEOIS (1911-2010) ; 0.6% – Modern

48 – Whan-Ki KIM (1913-1974) ; 0.6% – Modern

49 – Paul SIGNAC (1863-1935) ; 0.6% – Modern

50 – Yves KLEIN (1928-1962) ; 0.6% – Post-War

51 – Keith HARING (1958-1990) ; 0.5% – Contemporary

52 – Richard DIEBENKORN (1922-1993) ; 0.5% – Post-War

53 – Pierre SOULAGES (1919-) ; 0.5% – Modern

54 – George CONDO (1957-) ; 0.5% – Contemporary

55 – Norman Perceval ROCKWELL (1894-1978) ; 0.5% – Modern

56 – WU Hufan (1894-1968) ; 0.5% – Modern

57 – Alb erto BURRI (1915-1995) ; 0.4% – Modern

58 – Gustav KLIMT (1862-1918) ; 0.4% – Modern

59 – ZENG Fanzhi (1964-) ; 0.4% – Contemporary

60 – Egon SCHIELE (1890-1918) ; 0.4 % – Modern

61 – Damien HIRST (1965-) ; 0.4% – Contemporary

62 – Ernst Ludwig KIRCHNER (1880-1938) ; 0.4% – Modern

63 – Chaïm SOUTINE (1894-1943) ; 0.4% – Modern

64 – Fernando BOTERO ( 1932-) ; 0.4% – Post-War

65 – Edvard MUNCH (1863-1944) ; 0.4% – Modern

66 – Pierre BONNARD (1867-1947) ; 0.4% – Modern

67 – Kazuo SHIRAGA (1924-2008) ; 0.4% – Post-War

68 – WEN Zhengming (1470-1559) ; 0.4% – Old Master

69 – ZHOU Chunya (1955-) ; 0.4% – Contemporary

70 – Morton Wayne THIEBAUD (1920-) ; 0.4% – Post-War

71 – Georg BASELITZ (1938-) ; 0.4% – Post-War

72 – Salvador DALI (1904-1989) ; 0.4% – Modern

73 – Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) ; 0.4% – Modern

74 – François-Xavier LALANNE (1927- 2008) ; 0.4% – Post-War

75 – SHI Tao (1642-c.1707) ; 0.4% – Old Master

76 – DONG Qichang (1555-1636) ; 0.4% – Old Master

77 – Max ERNST (1891-1976) ; 0.4 % – Modern

78 – Sam FRANCIS (1923-1994) ; 0.4% – Post-War

79 – Georges BRAQUE (1882-1963) ; 0.4% – Modern

80 – Maurice DE VLAMINCK (1876-1958) ; 0.4% – Modern

81 – Bernard BUFFET (1928-1999) ; 0.4% – Post-War

82 – Peter Paul RUBENS (1577-1640) ; 0.4% – Old Master

83 – Ufan LEE (1936-) ; 0.4% – Post-War

84 – Francis PICABIA ( 1879-1953) ; 0.3% – Modern

85 – Barbara HEPWORTH (1903-1975) ; 0.3% – Modern

86 – Albert OEHLEN (1954-) ; 0.3% – Contemporary

87 – Anselm KIEFER (1945-) ; 0.3% – Contemporary

88 – Giorgio MORANDI (1890-1964) ; 0.3% – Modern

89 – Alighiero BOETTI (1940-1994) ; 0.3% – Post-War

90 – Robert MOTHERWELL (1915-1991) ; 0.3% – Modern

91 – TANG Yin (1470- 1523) ; 0.3% – Old Master

92 – GUAN Liang (1900-1986) ; 0.3% – Modern

93 – Martin KIPPENBERGER (1953-1997) ; 0.3% – Contemporary

94 – Takashi MURAKAMI (1962-) ; 0.3% – Contemporary

95 – Donald JUDD (1928-1994) ; 0.3% – Post-War

96 – CHEN Yifei (1946-2005) ; 0.3% – Contemporary

97 – ZHANG Xiaogang (1958-) ; 0.3% – Contemporary

98 – Tom WESSELMANN (1931-2004) ; 0.3% – Post-War

99 – David SMITH (1906-1965) ; 0.3% – Modern

100 – Josef ALBERS (1888-1976) ; 0.3% – Modern

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/Artprice100-vs-SP500-1.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/Artprice100-periods-2.png]

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About Artmarket:

Artmarket.com : L’indice Artprice100© continue sa croissance, +405 % depuis 2000

2021/03/09 Commentaires fermés

L’indice des artistes blue-chips du Marché de l’Art, l’Artprice100©, a progressé de +1,8% au cours de l’année 2020. Cet exercice a été marqué par l’absence quasi complète de foires internationales mais aussi par la transition forcée des galeries et des maisons de ventes vers le numérique. Pourtant, la cote des cent artistes clefs du Marché de l’Art a continué de grimper, portant à +405 % depuis 2000.

Evolution annuelle de l’indice Artprice100© vs. S&P 500 – Base 100 en janvier 2000

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La résilience dont fait preuve le Marché de l’Art en période de crise est mise en lumière par l’évolution de notre indice de référence. La performance positive de l’Artprice100© en 2020, aussi timide soit-elle, est extrêmement rassurante. Elle n’est toutefois pas comparable avec celle des marchés boursiers, puisque le S&P 500 a enregistré une croissance sensationnelle de +16% l’année dernière, passant de 3 234 pts à 3 756 pts en douze mois ».

Si la construction de l’Artprice100© s’inspire de celle du S&P 500, les deux indices restent néanmoins profondément différents et doivent être comparés avec prudence.

Artprice100© vs. S&P 500 : mise en garde

L’Artprice100© est conçu comme un portefeuille d’œuvres représentatives des cent artistes les plus importants du Marché (voir la composition ci-dessous). Il s’agit bien évidemment d’un exercice purement théorique. Il n’est en effet pas possible d’acquérir une part de toutes les œuvres d’un artiste qui passeront en salles de ventes dans l’année à venir. À vrai dire, personne ne peut même prévoir quelles œuvres passeront en salles de ventes pendant les douze prochains mois ; mais l’ensemble des résultats fournit une excellente appréciation de l’évolution générale des prix pour chacun de ces artistes.

La composition de l’indice Artprice100© se veut par ailleurs absolument objective. Elle est fixée au premier janvier de chaque année sur la base de deux critères, résolument indépendants de toute préférence personnelle : un critère de performance et un critère de liquidité. L’investissement initial est ainsi réalisé proportionnellement aux performances des artistes en salles de ventes sur les cinq derniers exercices (2015-2019), sous réserve toutefois que les œuvres de ceux-ci s’échangent régulièrement : au moins sept ventes aux enchères annuelles sur dix ans (hors estampes).

Analyse de la composition

L’intérêt de calculer un indice des prix spécifique pour les artistes de premier ordre est double. Il permet d’abord d’analyser les performances d’un portefeuille bien diversifié, construit de manière objective sur la base de résultats de ventes publiques pour des artistes établis de longue date. En outre, il permet de discuter sur la manière dont évolue la liste des cent artistes qui constituent la base la plus solide du Marché de l’Art.

Pablo Picasso reste l’artiste le plus présent dans le portefeuille avec un poids 8,8 % dans l’investissement initial. Sur la base de toutes les œuvres originales de Picasso vendues aux enchères en 2020, Artprice calcule que sa cote a globalement augmenté de +2,2 % en douze mois. Ce résultat est parfaitement cohérent avec l’évolution générale de l’Artprice100©.

Picasso fait partie des 45 artistes modernes présents dans la composition de cet indice en 2020. Cette période de création est de loin la mieux établie, qui représente jusqu’à la moitié de l’investissement initial.

Distribution de l’Artprice100© en janvier 2020 par période de création

Quatre artistes femmes seulement entrent dans la composition de l’Artprice100© cette année, comme en 2019 : Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Barbara Hepworth. Celles-ci totalisent tout juste 3,3 % de la valeur totale du portefeuille. En revanche, le nombre d’artistes vivants augmente sensiblement, grâce à l’entrée de sept peintres en activité, pour seulement trois sorties.

Entrées (artistes vivants) / Lee Ufan, Zhou Chunya, Rudolf Stingel, Zhang Xiaogong, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Zeng Fanzhi

Sorties (artistes vivants) / Günther Uecker, Frank Auerbach, Michelangelo Pistoletto

Composition de l’Artprice100© au 1 er janvier 2020 (Rang, Poids initial, Période)

1 – Pablo PICASSO(1881-1973) / 8.8 % / Modern

2 – Andy WARHOL(1928-1987) / 5.0 % / Post-War

3 – Claude MONET(1840-1926) / 4.7 % / 19th Century

4 – Jean-Michel BASQUIAT(1960-1988) / 3.6 % / Contemporary

5 – QI Baishi(1864-1957) / 3.5 % / Modern

6 – ZAO Wou-Ki(1921-2013) / 3.3 % / Post-War

7 – Gerhard RICHTER(1932-) / 2.8 % / Post-War

8 – WU Guanzhong(1919-2010) / 2.4 % / Modern

9 – FU Baoshi(1904-1965) / 2.4 % / Modern

10 – Amedeo MODIGLIANI(1884-1920) / 2.2 % / Modern

11 – Roy LICHTENSTEIN(1923-1997) / 2.0 % / Post-War

12 – Cy TWOMBLY(1928-2011) / 1.9 % / Post-War

13 – Alberto GIACOMETTI(1901-1966) / 1.9 % / Modern

14 – Lucio FONTANA(1899-1968) / 1.8 % / Modern

15 – Marc CHAGALL(1887-1985) / 1.7 % / Modern

16 – Alexander CALDER(1898-1976) / 1.7 % / Modern

17 – Joan MIRO(1893-1983) / 1.6 % / Modern

18 – Willem DE KOONING(1904-1997) / 1.6 % / Modern

19 – David HOCKNEY(1937-) / 1.5 % / Post-War

20 – Yayoi KUSAMA(1929-) / 1.5 % / Post-War

21 – Jean DUBUFFET(1901-1985) / 1.4 % / Modern

22 – René MAGRITTE(1898-1967) / 1.4 % / Modern

23 – Henri MATISSE(1869-1954) / 1.4 % / Modern

24 – Fernand LÉGER(1881-1955) / 1.2 % / Modern

25 – Christopher WOOL(1955-) / 1.2 % / Contemporary

26 – Wassily KANDINSKY(1866-1944) / 1.1 % / Modern

27 – SAN Yu(1901-1966) / 1.1 % / Modern

28 – Jeff KOONS(1955-) / 1.0 % / Contemporary

29 – Henry MOORE(1898-1986) / 1.0 % / Modern

30 – Peter DOIG(1959-) / 0.9 % / Contemporary

31 – Paul GAUGUIN(1848-1903) / 0.9 % /19th Century

32 – Joan MITCHELL(1926-1992) / 0.9 % / Post-War

33 – LIN Fengmian(1900-1991) / 0.8 % / Modern

34 – Ed RUSCHA(1937-) / 0.8 % / Post-War

35 – Yoshitomo NARA(1959-) / 0.8 % / Contemporary

36 – Pierre-Auguste RENOIR(1841-1919) / 0.8 % / 19th Century

37 – CHU Teh-Chun(1920-2014) / 0.8 % / Post-War

38 – Edgar DEGAS(1834-1917) / 0.7 % / 19th Century

39 – Auguste RODIN(1840-1917) / 0.7 % / 19th Century

40 – PU Ru(1896-1963) / 0.7 % / Modern

41 – Robert RAUSCHENBERG(1925-2008) / 0.7 % / Post-War

42 – Richard PRINCE(1949-) / 0.6 % / Contemporary

43 – Rudolf STINGEL(1956-) / 0.6 % / Contemporary

44 – Frank STELLA(1936-) / 0.6 % / Post-War

45 – Sigmar POLKE(1941-2010) / 0.6 % / Post-War

46 – Camille PISSARRO(1830-1903) / 0.6 % / 19th Century

47 – Louise BOURGEOIS(1911-2010) / 0.6 % / Modern

48 – Whan-Ki KIM(1913-1974) / 0.6 % / Modern

49 – Paul SIGNAC(1863-1935) / 0.6 % / Modern

50 – Yves KLEIN(1928-1962) / 0.6 % / Post-War

51 – Keith HARING(1958-1990) / 0.5 % / Contemporary

52 – Richard DIEBENKORN(1922-1993) / 0.5 % / Post-War

53 – Pierre SOULAGES(1919-) / 0.5 % / Modern

54 – George CONDO(1957-) / 0.5 % / Contemporary

55 – Norman Perceval ROCKWELL(1894-1978) / 0.5 % / Modern

56 – WU Hufan(1894-1968) / 0.5 % / Modern

57 – Alberto BURRI(1915-1995) / 0.4 % / Modern

58 – Gustav KLIMT(1862-1918) / 0.4 % / Modern

59 – ZENG Fanzhi(1964-) / 0.4 % / Contemporary

60 – Egon SCHIELE(1890-1918) / 0.4 % / Modern

61 – Damien HIRST(1965-) / 0.4 % / Contemporary

62 – Ernst Ludwig KIRCHNER(1880-1938) / 0.4 % / Modern

63 – Chaïm SOUTINE(1894-1943) / 0.4 % / Modern

64 – Fernando BOTERO(1932-) / 0.4 % / Post-War

65 – Edvard MUNCH(1863-1944) / 0.4 % / Modern

66 – Pierre BONNARD(1867-1947) / 0.4 % / Modern

67 – Kazuo SHIRAGA(1924-2008) / 0.4 % / Post-War

68 – WEN Zhengming(1470-1559) / 0.4 % / Old Master

69 – ZHOU Chunya(1955-) / 0.4 % / Contemporary

70 – Morton Wayne THIEBAUD(1920-) / 0.4 % / Post-War

71 – Georg BASELITZ(1938-) / 0.4 % / Post-War

72 – Salvador DALI(1904-1989) / 0.4 % / Modern

73 – Tsuguharu FOUJITA(1886-1968) / 0.4 % / Modern

74 – François-Xavier LALANNE(1927-2008) / 0.4 % / Post-War

75 – SHI Tao(1642-c.1707) / 0.4 % / Old Master

76 – DONG Qichang(1555-1636) / 0.4 % / Old Master

77 – Max ERNST(1891-1976) / 0.4 % / Modern

78 – Sam FRANCIS(1923-1994) / 0.4 % / Post-War

79 – Georges BRAQUE(1882-1963) / 0.4 % / Modern

80 – Maurice DE VLAMINCK(1876-1958) / 0.4 % / Modern

81 – Bernard BUFFET(1928-1999) / 0.4 % / Post-War

82 – Peter Paul RUBENS(1577-1640) / 0.4 % / Old Master

83 – Ufan LEE(1936-) – 0.4 % – Post/War

84 – Francis PICABIA(1879-1953) / 0.3 % / Modern

85 – Barbara HEPWORTH(1903-1975) / 0.3 % / Modern

86 – Albert OEHLEN(1954-) / 0.3 % / Contemporary

87 – Anselm KIEFER(1945-) / 0.3 % / Contemporary

88 – Giorgio MORANDI(1890-1964) / 0.3 % / Modern

89 – Alighiero BOETTI(1940-1994) / 0.3 % / Post-War

90 – Robert MOTHERWELL(1915-1991) / 0.3 % / Modern

91 – TANG Yin(1470-1523) / 0.3 % / Old Master

92 – GUAN Liang(1900-1986) / 0.3 % / Modern

93 – Martin KIPPENBERGER(1953-1997) / 0.3 % / Contemporary

94 – Takashi MURAKAMI(1962-) / 0.3 % / Contemporary

95 – Donald JUDD(1928-1994) / 0.3 % / Post-War

96 – CHEN Yifei(1946-2005) / 0.3 % / Contemporary

97 – ZHANG Xiaogang(1958-) / 0.3 % / Contemporary

98 – Tom WESSELMANN(1931-2004) / 0.3 % / Post-War

99 – David SMITH(1906-1965) / 0.3 % / Modern

100 – Josef ALBERS(1888-1976) / 0.3 % / Modern

Images :

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Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com fosters art market transparency via Artprice subscriptions

2021/02/25 Commentaires fermés

Somewhat counter-intuitively, the dematerialization of auctions has not greatly improved the transparency of the secondary art market. For sure, it has never been easier to bid for a work of art, but the information required to appreciate the full quality of a piece and to accurately gauge its value is no more precise in the sales catalogs than it was before.
In some cases, it is also no longer possible to have any real contact with a given lot before it goes under the hammer. Artprice is therefore redoubling its efforts to offer a complete range of tools that allow its members to follow all the works put up for auction and fully understand the evolution of their prices.

Price Index for Christopher Wool – Base 100 in January 2000
Artprice: the world leader in Art Market information

“Online sales have not yet completely proven their credentials” says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice Department. “There are still some traces of mistrust regarding the quality of the lots included in online-only sessions. Notably, there are rumours that estimates are not exceeded as often as in live sales. In any case, the results for 2020 show all the market’s indicators positive territory. Even the most sensitive of them, the unsold rate, has remained perfectly stable”.

Still too early to draw conclusions…

The high-end market has been particularly slow over the past twelve months. For example, Jeff Koons’ annual turnover dropped 97% in 2020. Very few of his major pieces were consigned for sale during the year, and the two that were (with the highest estimates) failed to sell during live (“normal”) sessions. Clearly, owners of Jeff Koons’ works believe it is better to wait.

As William Baumol discussed in his 1986 article Unnatural Value, a sort of monopoly exists for each and every work of art. Owning a single work, or one produced in very few copies, necessarily introduces a form of information asymmetry. Fortunately, this asymmetry can be reduced by having an objective and reliable source of information, such as the one offered by Artmarket.com via its Artprice subscriptions. Its databases systematically list (i.e without any bias or preference) all public auctions of works of art and this enhances clarity regarding the price construction process.

Two types of essential information

Auctions constitute the sector of the art market that is considered the most transparent since lot descriptions as well as the results must be made public. However, not all relevant information is always presented in a catalog, such as, for example, the identity of the former owners of a work. Moreover, the websites of auction operators – even those of the major houses – make it very difficult to search for information on past sales of similar works.

The notion of market “transparency” suggests primarily two types of additional information which must be easily accessible: the characteristics of all the products, but also, for each product, the quantities offered and sought after.

The advantage of the services offered by Artprice subscriptions is that they are based on an exhaustive and structured collection of all the results of public auctions around the world. Our standardization of the main characteristics of artworks – dimensions, year of creation, auction estimates, references to catalogues raisonnés, etc. – makes it easy to identify those that match your precise search criteria.

Because the number of results can be very high, Artprice makes available to its subscribers (Advanced and Professional) a complete set of interactive statistics for each artist. These provide a global and essential overview of past sales that includes chronological price evolution, geographical distribution and breakdowns by price range and category (medium).

Better fluidity… but not better transparency

The digitization of sales catalogs and the proliferation of auction platforms have certainly improved the fluidity of the art market. But transaction costs have not fallen… they have actually risen. Moreover, the information disclosed by Auction Houses is not more detailed. Artprice has however noticed one exception: certain operators have taken to indicating number of bids recorded on each lot during an online sale, thereby providing an additional measure of the market’s appetite.

In order to remain independent, Artprice has decided not to allow bidding directly on its platform, preferring to provide direct links to the websites of partner Auction Houses. Artmarket.com and Artprice are therefore more than ever putting everything in place to provide additional services to those offered by the Auction Houses, by providing all players in the art market with a reliable and impartial information platform.

Artprice wants to ensure that all its subscribers get unlimited consultation of all past sales results (including those catalogued in the Enrique Mayer publications since 1962 and those in Hippolyte Mireur’s famous Dictionary of Art Sales (1700-1900)) and to all future sales, and to all available decision-making tools.

Images:
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Artmarket.com prône la transparence du Marché de l’Art grâce aux abonnements Artprice

2021/02/25 Commentaires fermés

Contrairement à ce qu’il peut sembler, la dématérialisation des ventes aux enchères n’a pas tellement amélioré sa transparence. Sans doute n’a-t-il jamais été aussi simple d’enchérir sur une oeuvre d’art, mais les informations nécessaires pour apprécier toute la qualité d’une pièce et en estimer la valeur ne sont pas plus précises qu’avant dans les catalogues de ventes.

Dans certains cas, il n’est par ailleurs plus possible d’avoir un contact réel avec un lot, avant qu’il ne passe aux enchères. Artprice redouble donc ses efforts pour offrir à tous ses membres une gamme complète d’outils, permettant de suivre la totalité des œuvres mises en ventes aux enchères et comprendre l’évolution de leur prix.

Price Index for Christopher Wool – Base 100 in January 2000
Artprice : the world leader in Art Market information

« Les ventes en ligne n’ont pas encore complètement montré patte blanche », insiste thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « Il reste encore quelques traces de méfiance par rapport à la qualité des lots inclus dans les sessions online only : on entend notamment que les estimations ne seraient pas dépassées aussi souvent que dans les ventes live. Pourtant les résultats de l’année 2020 attestent que tous les indicateurs sont bien au vert. Le plus sensible d’entre eux, le taux d’invendus, est d’ailleurs resté parfaitement stable ».

Trop tôt encore pour tirer des conclusions

Le marché haut de gamme a été particulièrement ralenti au cours des douze derniers mois. Les ventes aux enchères de Jeff Koons, par exemple, ont chuté de -97 % en 2020. Très peu de belles pièces sont passées en salle des ventes et les deux lots phares – ayant les estimations les plus élevées – n’ont pas trouvé acquéreur au cours de sessions live, « normales ». De toute évidence, les détenteurs des œuvres de Jeff Koons estiment qu’il est préférable d’attendre.

Rappelons qu’il existe pour chaque œuvre d’art une sorte de monopole, déjà mis en évidence par William Baumol en 1986 dans son article Unatural Value. La détention d’une œuvre unique, ou produite en un très peu d’exemplaires, introduit nécessairement une forme d’asymétrie d’information. Heureusement, celle-ci peut-être réduite en disposant d’une source d’informations objective et fiable, comme celle qu’offre Artmarket.com avec les abonnements Artprice. Ses banques de données recensent, en effet, sans différence aucune, l’ensemble des ventes aux enchères publiques d’œuvres d’art et permettent d’observer la construction des prix.

Deux types d’informations indispensables

Les ventes aux enchères forment la partie du Marché de l’Art considérée comme la plus transparente puisque la description des lots ainsi que les résultats de ventes doivent être rendus publics. Cependant, toutes les informations pertinentes ne sont pas nécessairement présentées dans un catalogue, comme par exemple l’identité des anciens détenteurs d’une pièce. Par ailleurs, les sites de ventes – même ceux des plus grandes maisons – rendent très difficiles les recherches sur des ventes passées pour des oeuvres similaires.

Or, la notion de « transparence » d’un marché fait référence à deux types d’informations complémentaires qui doivent être facilement accessibles : tout d’abord les caractéristiques de tous les produits, mais aussi pour chacun d’entre eux les quantités offertes et demandées.

La pertinence des services offerts par les abonnements Artprice tient à une collecte exhaustive et structurée de tous les résultats de ventes aux enchères publiques de la planète. La standardisation des principales caractéristiques des œuvres – dimensions, année de création, estimations, références aux catalogues raisonnés, etc. – permet d’identifier facilement celles qui correspondent aux critères précis de recherche.

Parce que le nombre de résultats peut être extrêmement abondant, Artprice met à disposition de ses abonnés – advanced et professional – un ensemble complet de statistiques interactives pour chaque artiste. Celles-ci fournissent une vue globale et essentielle des ventes : évolution chronologique, distribution géographique, répartition par gamme de prix, par catégorie, etc.

Amélioration de la fluidité mais pas de la transparence

La digitalisation des catalogues de ventes et la prolifération des plateformes d’enchérissement ont certainement amélioré la fluidité du Marché de l’Art. Mais les frais de transaction n’ont pas diminué, au contraire, et l’information divulguée par les Maisons de Ventes n’est pas plus précise. Artprice relève toutefois une exception, à savoir l’indication du nombre d’enchères enregistrées sur chaque lot lors d’une vente en ligne, qui fournit une mesure supplémentaire de l’appétit du Marché.

Afin de rester indépendante, Artprice a pris la décision de ne pas permettre d’enchérir directement sur sa plateforme, préférant fournir un lien direct vers les sites des Maisons de Ventes partenaires. Artmarket.com et Artprice mettent ainsi plus que jamais tout en place pour fournir des services complémentaires à ceux offerts par les Maisons de Ventes, en mettant à disposition de tous les acteurs du Marché de l’Art une plateforme d’information fidèle et impartiale.

La société Artprice tient à ce que chacun de ses abonnements permette une consultation illimitée de toutes les ventes passées – incluant les éditions Enrique Mayer depuis 1962 ainsi que le célèbre Dictionnaire des Ventes d’Art Hippolyte Mireur 1700-1900 – de toutes les ventes futures et de tous les outils d’aide à la décision.

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: Is it better to sell a masterpiece in the provinces? Artprice looks at the Top 5 sales outside the art market’s capital cities

2021/02/23 Commentaires fermés

Masters Week in New York is the art market’s first major event of the year 2021. Sotheby’s evening session on 28 January will be offering masterpieces by Botticelli (estimated $80 million), Rembrandt ($20-30 million), Hugo Van der Goes ($3-5 million) and Guido Reni ($1.2 – 1.8 million). By coincidence, another painting by Guido Reni (Cleopatra) will be offered the same day in Toulouse under Marc Labarbe’s hammer and under the watchful eye of Eric Turquin. The latter’s team of experts conducted the examination and appraisal of the Cleopatra and have estimated the work between $95,000 and $145,000. However the quality of the painting could well raise the price and it seems likely that the upside will be just as potent in Toulouse as it would be in New York.

Guido Reni’s Ecce homo (left) is being offered in New York by Sotheby’s, and his Cleopatra (right) is being offered in Toulouse by Marc Labarbe, both on 28 June 2021

Eric Turquin and Marc Labarbe are repeating the operation attempted a year and a half ago with the ‘Caravage de Toulouse’, even if the circumstances are quite different” says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “Of course, Guido Reni and Caravaggio are not at all on the same market footing. However, since the Caravaggio sale, much has evolved: first, Turquin and his team have had several opportunities to demonstrate that their strategy of selling works before restoration and as close as possible to the place they were found can be very effective, and secondly the pandemic has pushed a large section of the global art market into the online environment, a significant advantage for this kind of strategy.

Attracting international demand

Like the Toulouse Caravaggio, Guido Reni’s Cleopatra was found by chance in Toulouse, where it will be sold by Marc Labarbe on 28 January 2021 and is unlikely to stay there very long. And indeed (we ask) what exactly would be the logic of trying to sell it in New York, London or even Paris when the painting obviously interests numerous collectors and museums all over the world?

In recent months, American buyers have been the best clients for Eric Turquin’s findings: the Toulouse Caravaggio appears to have joined Tomilson Hill’s collection; the Cimabue from Senlis has gone to the Alana collection and the Master of Vyssi Brod from Dijon now belongs to the Metropolitan Museum of New York.

Sending an artwork across the Atlantic and engaging the services of a major auction house entails massive costs which cannot always be justified today. The lockdowns have accelerated the switch to online of a whole section of the auction market and this trend is somewhat undermining the logic of maintaining large sales structures in the centres of the art market’s major capitals.

Are artworks just as beautiful wherever they are?

The prestige of a major auction house and a large city undoubtedly helps to attract international demand. But is all this “staging” really necessary? This question is to a certain extent a question about the ‘efficiency’ of the art market: put another way, does the price of a work depend on the circumstances of its sale? Whatever the answer, it seems fair to say that a certain degree of correlation exists between the two.

Although scheduled to appear in a sale of Old and Modern Paintings in the south of France, Guido Reni’s Cleopatra has been the subject of a very specific examination, the details of which have been presented in a dedicated catalog. Marc Labarbe (the auctioneer) and Eric Turquin (the appraiser and valuer) are clearly confident that having conducted all the necessary research and having publicized the sale around the entire planet, the work no longer needs the support of prestigious Anglo-Saxon houses to attract the most likely international buyers.

Top 5 auctions outside the art market’s major capitals*

© Artprice.com

1. Cimabue (XIII), Christ Mocked – $26.8 million 10/27/2019 – Hotel des Ventes de Senlis.

2. Francesco Guardi (1712-1793), View of the Giudecca and the Zattere in Venice – $14.9 million, 12/01/1989 – Sotheby’s, Monte Carlo.

3. Raden Saleh (1814-1880), La Chasse au taureau sauvage (1855) – $11.1 million, 01/27/2018 – Jack-Philippe Ruellan, Vannes.

4. Marc Chagall (1887-1985), Le village en fête (1978) – $10.8 million, 06/21/2002 – Kornfeld Galerie & Cie, Berne.

5. Frans Francken II (1581-1642), Der Mensch […] (1635) – $9.5 million, 04/21/2010 – Dorotheum, Vienna.

* New York, London, Paris and China

Image: [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Guido-Reni.png ]

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Artmarket.com : Vaut-il mieux vendre un chef-d’oeuvre en province ? Le top 5 des ventes hors capitales du Marché de l’Art par Artprice

2021/02/23 Commentaires fermés

La Masters Week de New York est le premier grand rendez-vous de l’année 2021 du Marché de l’Art. La session du 28 janvier au soir, chez Sotheby’s, rassemble des chefs-d’œuvre de Botticelli (estimé 80 m$), Rembrandt (20-30 m$), Hugo Van der Goes (3-5 m$) ou bien encore Guido Reni (1,2 – 1,8m$). Le hasard veut qu’un autre tableau de Guido Reni sera mis en vente le même jour à Toulouse par le commissaire-priseur Marc Labarbe, sous l’oeil avisé d’Eric Turquin. Son cabinet a en effet réalisé l’expertise de l’œuvre, estimée entre 95 000$ et 145 000$. Mais la qualité du tableau pourrait faire grimper son prix, à Toulouse comme à New York.

Guido Reni, Ecce homo (gauche) vendu à New York par Sotheby’s et Cléopatre (droite) vendu à Toulouse par Marc Labarbe, tous deux le 28 juin 2021

« Eric Turquin et Marc Labarbe réitèrent l’opération tentée il y a un an et demi avec le « Caravage de Toulouse », même si les cartes ne sont plus exactement les mêmes » commente thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « D’abord le Caravage et Guido Reni n’ont pas du tout la même popularité ; ensuite la pandémie de Covid-19 a entre temps forcé la dématérialisation d’une bonne partie du Marché de l’Art ; enfin le cabinet Turquin a eu plusieurs nouvelles occasions de démontrer que sa stratégie – vendre un tableau dans son jus : avant restauration et au plus près de l’endroit où il a été retrouvé – peut être très efficace ».

Attirer la demande internationale

La Cléopatre de Guido Reni retrouvée par hasard à Toulouse, où elle sera vendue par Marc Labarbe ce 28 janvier 2021, ne restera probablement plus très longtemps dans la Ville Rose. Mais pourquoi faudrait-il la faire transiter par New York, Londres ou même Paris, alors que le tableau intéresse de toute évidence nombre de collectionneurs et de musées un peu partout dans le monde ?

Il est vrai qu’au cours des derniers mois, les Américains se sont montrés les plus friands des découvertes du Cabinet Turquin. Il semble que le Caravage de Toulouse ait rejoint la collection de Tomilson Hill, le Cimabue de Senlis la collection Alana et le Maître de Vyssi Brod de Dijon le Metropolitan Museum de New York.

La traversée de l’Atlantique et les services d’une grande Maison de Ventes induisent cependant des frais colossaux qui ne se justifient peut-être plus toujours à l’heure actuelle. Le confinement a accéléré la digitalisation de toute une partie des enchères et a reposé la question de maintenir toutes les grandes structures de ventes au centre des capitales du Marché de l’Art.

Ce qui est beau l’est-il partout de la même manière ?

Le prestige d’une grande maison et d’une grande ville contribuent sans doute à attirer la demande internationale. Mais cette mise en scène est-elle absolument nécessaire ? Cette question est un peu celle de l’efficience du Marché de l’Art : le prix d’une œuvre dépend-il des circonstances de la vente ? Il semble en tout cas qu’il ne peut pas en être complètement indépendant.

La Cléopatre de Guido Reni, bien que glissée dans une vente de « Tableaux anciens et modernes » de province, a fait l’objet de recherches très spécifiques, détaillées dans un catalogue à part entière. Mais marc Labarbe et Eric Turquin estiment visiblement que, une fois l’expertise dûment menée à son terme et la publicité de la vente assurée aux quatre coins du monde, l’oeuvre n’a plus tellement besoin des prestigieuses maisons anglo-saxonnes.

Top 5 des ventes aux enchères en dehors des capitales du Marché de l’Art*

©Artprice.com

1. Cimabue (XIII), Le Christ moqué – 26,8 m $

27/10/2019 – Hotel des Ventes de Senlis

2. Francesco Guardi (1712-1793), Vue de la Giudecca et du Zattere à Venise – 14,9 m$
01/12/1989 – Sotheby’s, Monte Carlo

3. Raden Saleh (1814-1880), La Chasse au taureau sauvage (1855) – 11,1 m$

27/01/2018 – Jack-Philippe Ruellan, Vannes

4. Marc Chagall (1887-1985), Le village en fête (1978) – 10,8 m$
21/06/2002 – Kornfeld Galerie & Cie, Berne

5. Frans Francken II (1581-1642), Der Mensch […] (1635) – 9,5 m$

21/04/2010 – Dorotheum, Vienne

* New York, Londres, Paris et Chine

Image : [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Guido-Reni.png ]

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Artmarket.com: Artprice Global Indices show the strength of Contemporary Art and Drawing in 2020: both segments adapted particularly well to rapid digitization

2021/02/18 Commentaires fermés

As at 1 January 2021, the Artprice Global Indices are stronger actually stronger than twelve months earlier when the health crisis was still (almost) unthinkable. Six months ago no-one would have predicted such an outcome! In reality, the art market reacted quickly to the lockdown measures with auction houses slowing their high-end activities; but the overall intensity of trading remained extremely high and the unsold rate remained perfectly stable. The Contemporary Art price index even shows an extraordinary 48% increase.

Artprice Global Indices (in USD)

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “the works that were resold at auction in 2020 generally fetched better prices. Two segments in particular stood out: works on paper (+55%) and Contemporary Art (+48%). However, you have to take into account the method used to calculate our indices and anticipate the fact that they tend to flatten naturally over time”.

Auctions and repeat sales

Auction sales correspond to the visible segment of the Art Market and it’s probably the segment that has best adapted to the consequences of the pandemic by accelerating its switch to an online modus operandi. Artprice’s 2020 of the Art Market Report will soon reveal all the details of this transformation (the publication of our free report is expected in March 2021).

Artprice’s Global Indices are calculated on the basis of a very specific pool of works: lots which have already been sold at public auction. This method of calculation (the repeat-sales method) is considered particularly robust, but it excludes all lots that appear in an auction sale for the first time.

Extraordinary resales

Among the highest value increases recorded in 2020, Artprice was particularly interested in Banksy’s the performance. His acrylic on canvas Weston Super Mare (1999) was acquired for $16,700 in 2006 at Sotheby’s in London and was resold for $978,000 in October 2020 at Bonhams in London. The gain corresponds to an annual return on investment of 34% over 14 years.

Inversely, a small canvas by Raqib Shaw – Untitled (2004) – was acquired for $91,000 in 2008 at Sotheby’s New York, but sold for just $8,750 in 2020 at Wright in Chicago.

Between its last two appearances at auction, Joan Mitchell’s diptych La Grande Vallée VII (1983) multiplied in value 44 times, from $330,000 in 1989 to $14.5 million in 2020. Joan Mitchell was in fact the most successful female artist at auction in 2020, but her prices didn’t just soar last year. Taking into account all of her works sold and resold at auction over the years, Artprice estimates that her prices rose 15% over the last twelve months. This increase is added to the over 2000% value accretion calculated by Artprice using the same method between 2000 and 2019 for all of Mitchell’s work.

Image : [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Artprice-Global-Indexes-Update-2020.png ]

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Artmarket.com (Artprice) pulvérise son objectif au 4T 2020 avec un bond de 17% de son chiffre d’affaires

2021/02/11 Commentaires fermés
Chiffre d’affaires en K€*4T20204T2019Variation en %
Internet25812202+ 18 %
Indices et prestations104108 
Total 4ème trimestre 202026852310 
+ 17 %
 
Chiffre d’affaires en K€*20202019Variation en %
Internet73497140+ 3 %
Indices et prestations257241+7 %
Total annuel76067381+ 3 %

* Le chiffre d’affaires T4 2020 / 2019 est retraité en neutralisant les échanges valeurs marchandises spécifiques aux salons, foires et expositions afin de donner une image précise du chiffre d’affaires encaissé.

Artmarket.com se félicite d’une très forte hausse de 17% de ses revenus au 4T 2020.

En dépit de la crise économique sans précédent qui frappe le monde en 2020, le chiffre d’affaires d’Artmarket.com s’affiche bien au-delà des objectifs dans une année 2020 extrêmement difficile et ce, à l’échelle mondiale.

Ce n’est pas le fruit du hasard et les raisons sont les suivantes :

– Depuis l’origine en 1997, Artprice by Artmarket anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour tous les acteurs du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foire et salons, institutionnels, mais aussi, amateurs et collectionneurs… Il n’existe pas de retour en arrière possible.

En témoigne tout récemment l’article du 28 Décembre 2020 de FranceTvInfo.fr au titre explicite : « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent ». Ce changement de paradigme, accéléré par la crise du Covid-19 et ses variants, fait exploser les ventes de biens immatériels et matériels sur Internet, comme en témoigne le doublement des bénéfices d’Amazon sur le trimestre.

Cette mutation sans pareille est d’autant plus spectaculaire que le Marché de l’Art, selon les différentes études d’Artmarket.com avec son département Artprice depuis des années, accusait un immense retard en matière de culture numérique, comme aucun autre secteur économique.

Selon Marc Lolivier, Délégué Général de la Fevad (Fédération du commerce électronique) : « La crise a fait gagner 4 ans au développement de l’e-commerce » dans Les Echos du 5 Février 2021.

– Artmarket.com est adaptée à 100% au télétravail depuis 2004 (rapport RSE inclus dans le document de référence AMF), tant au niveau des ressources humaines que des moyens technologiques (firewall, onduleur, Vnc cryptée, intercom phonie et fibre/boxe entreprise) pour chaque salarié(e). Cette adaptation est la clé pour la continuité des services, sans perte de clientèle.

Un leader mondial ne peut réussir dans le télétravail que s’il possède la culture et les process nécessaires qui ne peuvent s’acquérir que sur plusieurs années. Un groupe infime de sociétés possède l’ensemble de ces caractéristiques permettant notamment de rétablir les services et hiérarchies dématérialisées.

– Le passage des enchères sur Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, qu’ils retrouvent uniquement dans celles fournies par Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art. La fréquentation des banques de données en très nette hausse (record absolu sur 23 ans de statistiques) est un excellent marqueur.

Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe avec les brevets logiciels lui permettant de licencier les acteurs du Marche de l’Art.

Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays lui permettant de licencier les acteurs du Marche de l’Art quel que soit le pays.

Artprice by Artmarket, qui a racheté la SSII historique du Marché de l’Art, a les briques logicielles pour proposer, dans différentes gammes de prix en prévision pour le 1er semestre 2021, des services payants en ligne qui, en quelques heures, permettront notamment aux petites et moyennes structures, aux marchands, galeries, antiquaires, Maisons de Ventes, etc… de basculer intégralement en ligne par la Place de Marché Normalisée® à prix fixe ou aux enchères d’Artprice et de produire leurs catalogues numériques et papier .

Le nombre d’annonces en ligne d’œuvres d’art sur la Place de Marché Normalisée est en augmentation constante. Avec Stripe, infrastructure de paiement pour le commerce en ligne le client pourra directement acheter ses œuvres en ligne.

Le nombre d’annonces en ligne est en croissance. Plus de 70 000 œuvres sont en ligne : https://www.artprice.com/marketplace?p=1&sort=price_sorted_eur-desc (avec un prix moyen de 8000 euros)

La règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance. Dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.

– Artmarket.com est un DNS générique qui capte naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art.

(12 premiers résultats naturels non sponsorisés sur 3,37 milliards de résultats sur Google.com avec la requête art market).

– L’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée (en moyenne +7% par an sur une moyenne mobile de 20 ans Artprice 100 ®), face aux taux négatifs qui laminent l’épargne.

Artmarket.com, avec son département d’économétrie Artprice, est donc en ordre de bataille pour affronter 2021 sous les meilleurs auspices.

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Artprice: New York posts a 41% drop in auction revenue in 2020, but confidence has returned in January 2021

2021/01/19 Commentaires fermés

In 2020, the world’s leading Fine Art marketplace was at the epicentre of damage caused by the covid pandemic, and the city’s carefully structured auction agenda was completely upset. After the revenue shortfall resulting from the cancelled May sales, the major auction houses managed to switch over to online sales, but the high-end market struggled to catch up throughout the second part of the year.

Monthly Fine Art auction turnover in New York (2019 vs 2020)

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The boom in 100% online sales has somewhat undermined the logic of maintaining auction rooms and offices in the centres of expensive cities like New York. Manhattan’s power of attraction remains strong and certainly contributes to the success of the prestige sales, as we saw in 2020. But what about the rest of the Art Market? Will it be able to afford city-centre venues?”.

-98% in May

In May 2019, the Big Apple hammered $2.2 billion at Fine Art auctions, thanks notably to eight works selling above the $50 million threshold between 13 and 16 May: Monet ($110 million), Koons ($91 million), Rauschenberg ($88 million), Cézanne ($59 million), Picasso ($55 million), Warhol ($53 million), Bacon ($50 million), Rothko ($50 million). The diversity of these masterpieces, created between the end of the 19th century and the Post-War period, illustrates the attractiveness of New York as a Fine Art marketplace.

In May 2020, however, auctions (functioning online only) totaled just $39 million in Manhattan, i.e. just 2% of the total for the previous May. According to Artprice data, this total was generated by 1,400 Fine Art lots which sold for an average price of $28,000.

All summer to relaunch

It wasn’t until the very end of June 2020 that the high-end market finally appeared to unblock. The New York market immediately recorded the only result of the year above $50 million in the West, with Francis Bacon’s Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981).

Compared with the year-earlier period, the first semester of 2020 New York art sales ended down -54%. This significant shortfall was partially offset when the major houses decided to hold a number of prestige sessions in October, but it was made by moving forward part of the prestigious November sales.

Confidence returning

Fortunately the outlook is positive: confidence has gradually returned to the art market at the international level. Artprice’s AMCI (Art Market Confidence Index) rose throughout November and December. So much so that by the start of 2021, two thirds of Art Market professionals declared a ‘strong intention’ to acquire new works.

There can be no doubt that the Botticelli masterpiece that will be offered by Sotheby’s on 28 January 2021 in New York has captured the attention of major art buyers and enthusiasts all over the planet.

Image: [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Artprice-Monthly-Auction-Turnover-in-New-York-2019vs2020.png ]

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Artprice : -41 % pour les ventes aux enchères à New York en 2020, mais la confiance est de retour en janvier 2021

2021/01/19 Commentaires fermés

La 1ère place de marché mondiale de Fine Art se trouve aux premières loges pour assister aux dégâts de la crise sanitaire. Son agenda, parfaitement réglé, a été secoué de fond en comble en 2020. Même si les grandes maisons ont trouvé une parade avec les ventes dématérialisées, le marché haut de gamme a couru toute la deuxième partie de l’année après son rendez-vous manqué de mai.

Produit de ventes mensuel aux enchères de Fine Art à New York (2019 vs 2020)

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Avec l’essor des ventes 100 % en ligne, la question se pose de conserver des salles et des bureaux au centre d’une ville aussi coûteuse que New York. L’aura de Manhattan reste puissante et porte les sessions de prestiges, comme cela a été démontré en 2020. Mais qu’en est-il du cœur du Marché de l’Art ? ».

-98 % en mai

La Big Apple avait engrangé 2,2 Mrd$ aux enchères en mai 2019, grâce notamment à huit œuvres vendues plus de 50 millions de dollars entre le 13 et le 16 mai 2019 : Monet (110 m$), Koons (91 m$), Rauschenberg (88 m$), Cézanne (59 m$), Picasso (55 m$), Warhol (53 m$), Bacon (50 m$), Rothko (50 m$). La diversité de ces chefs-d’oeuvre, réalisés entre la fin du 19ème et l’Après-Guerre, souligne toute l’attractivité de New York.

En mai 2020 cependant, les ventes aux enchères (opérées en ligne uniquement) n’ont totalisé que 39 m$ à Manhattan, soit 2 % de l’exercice précédent. Artprice récence néanmoins 1 400 lots Fine Art vendus pour un prix moyen de 28 000$.

Tout l’été pour se relancer

C’est à la toute fin du mois de juin 2020 que la situation s’est enfin débloquée pour le marché haut de gamme. La place new-yorkaise a immédiatement enregistré l’unique vente supérieure à 50 m$ de l’année en Occident : Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981) de Francis Bacon.

La première partie de l’année 2020 s’est finalement achevée avec une perte de -54 % de chiffre d’affaires Fine Art à New York. Cet important retard a été partiellement réduit au mois d’octobre, au cours duquel les grandes maisons ont, contrairement à leurs habitudes, organisé de très belles sessions. Seulement elles ont été faites aux dépens des prestigieuses ventes de novembre.

La confiance remonte

Un point positif heureusement : la confiance s’est progressivement réinstallée sur le Marché de l’Art à l’échelle internationale. L’AMCI, l’indice de confiance du Marché de l’Art calculé par Artprice, est remonté tout au long des mois de novembre et de décembre. Si bien qu’en ce début d’année 2021, deux acteurs sur trois du Marché de l’Art annoncent une forte intention d’acquérir de nouvelles œuvres.

Nulle doute que le chef-d’œuvre de Botticelli, mis en vente par Sotheby’s le 28 janvier 2021 à New York, fait rêver tous les amateurs d’art de la planète.

Image : [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Artprice-Monthly-Auction-Turnover-in-New-York-2019vs2020.png ]

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Malgré la crise mondiale du Covid-19, Artmarket.com bat en 2020 son record de Chiffre d’Affaires Annuel depuis sa création

2020/12/30 Commentaires fermés

En 2020, Artmarket.com a battu son record de chiffre d’affaires annuel depuis 1997, tout cela en dépit de la crise sanitaire mondiale qui a mis à genoux un grand nombre de business models et de secteurs économiques. Cette crise économique sans précédent qui frappe le monde en 2020 n’a pas impacté les revenus d’Artmarket.com.

thierry Ehrmann : « C’est la démonstration absolue de la résilience d’Artmarket.com. »

Ce n’est pas le fruit du hasard et les raisons sont les suivantes :

– Depuis l’origine en 1997, Artmarket.com anticipe la dématérialisation du Marché de l’Art. Cette dématérialisation est désormais la seule issue pour les acteurs influents du Marché de l’Art, Maisons de Ventes, galeries, musées, foires et salons, etc.. Il n’y aura pas de retour en arrière. En témoigne tout récemment l’article du 28 Décembre 2020 de FranceTvInfo.fr au titre explicite: « Coronavirus : les ventes aux enchères en ligne explosent »

– Artmarket.com est adapté à 100% au télétravail depuis 2004 (rapport RSE inclus dans le document de référence AMF) tant au niveau des ressources humaines que des moyens technologiques. Cette adaptation est la clé pour la continuité des services, sans perte de clientèle.

Un groupe ne peut réussir dans le télétravail que s’il possède la culture et les process nécessaires qui ne peuvent s’acquérir que sur plusieurs années. Un groupe infime de sociétés possèdent ces caractéristiques.

– Le passage des enchères via Internet et le temps passé à domicile en très nette augmentation font que les internautes ont besoin de données fiables et indépendantes, celles d’Artprice by Artmarket, pour participer aux enchères en toute sécurité, que ce soit en tant que vendeur ou acheteur, et s’informer sur le Marché de l’Art.

Artmarket.com est à la base de la normalisation du Marché de l’Art et donc de sa dématérialisation à travers de sa Place de Marché Normalisée® aux enchères et à prix fixe. Cette normalisation, initiée depuis 2001 par le rachat de Xylogic Suisse, fait l’objet d’une protection intellectuelle sur l’ensemble des pays où le Marché de l’Art opère.

La règle d’or pour le commerce en ligne est la confiance, dans le cadre du Marché de l’Art, Artprice by Artmarket.com est l’unique référent mondial depuis plus de 20 ans.

– Artmarket.com est un DNS générique qui capte naturellement les recherches sur le Marché de l’Art, la langue anglaise étant la langue du Marché de l’Art.

– L’Art présente une alternative de placement de plus en plus recherchée, face aux taux négatifs qui laminent l’épargne.

Artmarket.com, avec son département d’économétrie Artprice, est donc en ordre de bataille pour affronter 2021 sous les meilleurs auspices.

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