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Artmarket.com: Is it better to sell a masterpiece in the provinces? Artprice looks at the Top 5 sales outside the art market’s capital cities
Masters Week in New York is the art market’s first major event of the year 2021. Sotheby’s evening session on 28 January will be offering masterpieces by Botticelli (estimated $80 million), Rembrandt ($20-30 million), Hugo Van der Goes ($3-5 million) and Guido Reni ($1.2 – 1.8 million). By coincidence, another painting by Guido Reni (Cleopatra) will be offered the same day in Toulouse under Marc Labarbe’s hammer and under the watchful eye of Eric Turquin. The latter’s team of experts conducted the examination and appraisal of the Cleopatra and have estimated the work between $95,000 and $145,000. However the quality of the painting could well raise the price and it seems likely that the upside will be just as potent in Toulouse as it would be in New York.
Guido Reni’s Ecce homo (left) is being offered in New York by Sotheby’s, and his Cleopatra (right) is being offered in Toulouse by Marc Labarbe, both on 28 June 2021
“Eric Turquin and Marc Labarbe are repeating the operation attempted a year and a half ago with the ‘Caravage de Toulouse’, even if the circumstances are quite different” says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “Of course, Guido Reni and Caravaggio are not at all on the same market footing. However, since the Caravaggio sale, much has evolved: first, Turquin and his team have had several opportunities to demonstrate that their strategy of selling works before restoration and as close as possible to the place they were found can be very effective, and secondly the pandemic has pushed a large section of the global art market into the online environment, a significant advantage for this kind of strategy.
Attracting international demand
Like the Toulouse Caravaggio, Guido Reni’s Cleopatra was found by chance in Toulouse, where it will be sold by Marc Labarbe on 28 January 2021 and is unlikely to stay there very long. And indeed (we ask) what exactly would be the logic of trying to sell it in New York, London or even Paris when the painting obviously interests numerous collectors and museums all over the world?
In recent months, American buyers have been the best clients for Eric Turquin’s findings: the Toulouse Caravaggio appears to have joined Tomilson Hill’s collection; the Cimabue from Senlis has gone to the Alana collection and the Master of Vyssi Brod from Dijon now belongs to the Metropolitan Museum of New York.
Sending an artwork across the Atlantic and engaging the services of a major auction house entails massive costs which cannot always be justified today. The lockdowns have accelerated the switch to online of a whole section of the auction market and this trend is somewhat undermining the logic of maintaining large sales structures in the centres of the art market’s major capitals.
Are artworks just as beautiful wherever they are?
The prestige of a major auction house and a large city undoubtedly helps to attract international demand. But is all this “staging” really necessary? This question is to a certain extent a question about the ‘efficiency’ of the art market: put another way, does the price of a work depend on the circumstances of its sale? Whatever the answer, it seems fair to say that a certain degree of correlation exists between the two.
Although scheduled to appear in a sale of Old and Modern Paintings in the south of France, Guido Reni’s Cleopatra has been the subject of a very specific examination, the details of which have been presented in a dedicated catalog. Marc Labarbe (the auctioneer) and Eric Turquin (the appraiser and valuer) are clearly confident that having conducted all the necessary research and having publicized the sale around the entire planet, the work no longer needs the support of prestigious Anglo-Saxon houses to attract the most likely international buyers.
Top 5 auctions outside the art market’s major capitals*
© Artprice.com
1. Cimabue (XIII), Christ Mocked – $26.8 million 10/27/2019 – Hotel des Ventes de Senlis.
2. Francesco Guardi (1712-1793), View of the Giudecca and the Zattere in Venice – $14.9 million, 12/01/1989 – Sotheby’s, Monte Carlo.
3. Raden Saleh (1814-1880), La Chasse au taureau sauvage (1855) – $11.1 million, 01/27/2018 – Jack-Philippe Ruellan, Vannes.
4. Marc Chagall (1887-1985), Le village en fête (1978) – $10.8 million, 06/21/2002 – Kornfeld Galerie & Cie, Berne.
5. Frans Francken II (1581-1642), Der Mensch […] (1635) – $9.5 million, 04/21/2010 – Dorotheum, Vienna.
* New York, London, Paris and China
Image: [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Guido-Reni.png ]
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Artmarket.com : Vaut-il mieux vendre un chef-d’oeuvre en province ? Le top 5 des ventes hors capitales du Marché de l’Art par Artprice
La Masters Week de New York est le premier grand rendez-vous de l’année 2021 du Marché de l’Art. La session du 28 janvier au soir, chez Sotheby’s, rassemble des chefs-d’œuvre de Botticelli (estimé 80 m$), Rembrandt (20-30 m$), Hugo Van der Goes (3-5 m$) ou bien encore Guido Reni (1,2 – 1,8m$). Le hasard veut qu’un autre tableau de Guido Reni sera mis en vente le même jour à Toulouse par le commissaire-priseur Marc Labarbe, sous l’oeil avisé d’Eric Turquin. Son cabinet a en effet réalisé l’expertise de l’œuvre, estimée entre 95 000$ et 145 000$. Mais la qualité du tableau pourrait faire grimper son prix, à Toulouse comme à New York.
Guido Reni, Ecce homo (gauche) vendu à New York par Sotheby’s et Cléopatre (droite) vendu à Toulouse par Marc Labarbe, tous deux le 28 juin 2021
« Eric Turquin et Marc Labarbe réitèrent l’opération tentée il y a un an et demi avec le « Caravage de Toulouse », même si les cartes ne sont plus exactement les mêmes » commente thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « D’abord le Caravage et Guido Reni n’ont pas du tout la même popularité ; ensuite la pandémie de Covid-19 a entre temps forcé la dématérialisation d’une bonne partie du Marché de l’Art ; enfin le cabinet Turquin a eu plusieurs nouvelles occasions de démontrer que sa stratégie – vendre un tableau dans son jus : avant restauration et au plus près de l’endroit où il a été retrouvé – peut être très efficace ».
Attirer la demande internationale
La Cléopatre de Guido Reni retrouvée par hasard à Toulouse, où elle sera vendue par Marc Labarbe ce 28 janvier 2021, ne restera probablement plus très longtemps dans la Ville Rose. Mais pourquoi faudrait-il la faire transiter par New York, Londres ou même Paris, alors que le tableau intéresse de toute évidence nombre de collectionneurs et de musées un peu partout dans le monde ?
Il est vrai qu’au cours des derniers mois, les Américains se sont montrés les plus friands des découvertes du Cabinet Turquin. Il semble que le Caravage de Toulouse ait rejoint la collection de Tomilson Hill, le Cimabue de Senlis la collection Alana et le Maître de Vyssi Brod de Dijon le Metropolitan Museum de New York.
La traversée de l’Atlantique et les services d’une grande Maison de Ventes induisent cependant des frais colossaux qui ne se justifient peut-être plus toujours à l’heure actuelle. Le confinement a accéléré la digitalisation de toute une partie des enchères et a reposé la question de maintenir toutes les grandes structures de ventes au centre des capitales du Marché de l’Art.
Ce qui est beau l’est-il partout de la même manière ?
Le prestige d’une grande maison et d’une grande ville contribuent sans doute à attirer la demande internationale. Mais cette mise en scène est-elle absolument nécessaire ? Cette question est un peu celle de l’efficience du Marché de l’Art : le prix d’une œuvre dépend-il des circonstances de la vente ? Il semble en tout cas qu’il ne peut pas en être complètement indépendant.
La Cléopatre de Guido Reni, bien que glissée dans une vente de « Tableaux anciens et modernes » de province, a fait l’objet de recherches très spécifiques, détaillées dans un catalogue à part entière. Mais marc Labarbe et Eric Turquin estiment visiblement que, une fois l’expertise dûment menée à son terme et la publicité de la vente assurée aux quatre coins du monde, l’oeuvre n’a plus tellement besoin des prestigieuses maisons anglo-saxonnes.
Top 5 des ventes aux enchères en dehors des capitales du Marché de l’Art*
©Artprice.com
1. Cimabue (XIII), Le Christ moqué – 26,8 m $
27/10/2019 – Hotel des Ventes de Senlis
2. Francesco Guardi (1712-1793), Vue de la Giudecca et du Zattere à Venise – 14,9 m$
01/12/1989 – Sotheby’s, Monte Carlo
3. Raden Saleh (1814-1880), La Chasse au taureau sauvage (1855) – 11,1 m$
27/01/2018 – Jack-Philippe Ruellan, Vannes
4. Marc Chagall (1887-1985), Le village en fête (1978) – 10,8 m$
21/06/2002 – Kornfeld Galerie & Cie, Berne
5. Frans Francken II (1581-1642), Der Mensch […] (1635) – 9,5 m$
21/04/2010 – Dorotheum, Vienne
* New York, Londres, Paris et Chine
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Artprice by Artmarket.com : Du rôle des experts indépendants sur le Marché de l’Art
La France a augmenté de +18 % son produit de ventes aux enchères en 2019 : avec 830 millions de dollars, elle consolide sa quatrième place dans le classement des grandes puissances du Marché de l’Art, sans parvenir encore à concurrencer le Royaume-Uni (2,5 fois plus lourd ).
« Mais la France possède certains atouts », rappelle thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, « notamment ses réserves en chefs-d’œuvre anciens qui permettent de voir réapparaître chaque année de nombreux trésors en salles des ventes. Seulement, il faut tout le savoir-faire d’un cabinet d’expertise pour révéler la valeur de ces pièces et défendre leur place dans l’Histoire de l’Art. Or, la qualité du travail des experts français est aujourd’hui très enviée dans le monde entier ».
Trois tableaux majeurs de Maîtres Anciens vendus aux enchères en 2019 en France, expertisés par le Cabinet Turquin
L’expert habite au 69… rue Sainte-Anne à Paris
L’expert en tableaux Eric Turquin reconnaît que la vente du petit panneau de dévotion attribué au Maître de Vyssi Brod est l’une des plus belles réussites de son cabinet en 2019. Cela n’est pas peu dire quand on sait que le Cabinet Turquin a notamment été derrière la vente du Caravage de Toulouse en juin 2019 (finalement vendu de gré à gré), du Cimabue en octobre ou encore d’un somptueux Artemisia Gentileschi en novembre.
Il est vrai cependant que l’attribution de ce petit panneau, à celui que l’on appelle le Maître de Vyssi Brod, peintre gothique praguois du XIVème siècle, relève d’un véritable tour de force. Il aura fallu de patientes recherches pour appuyer cette attribution délicate, qui justifie en fin de compte la valeur exceptionnelle de ce petit tableau. Neuf enchérisseurs se le sont disputés à Dijon, le 30 novembre 2019 chez Cortot et Associés. C’est finalement la galerie Benappi Fine Art qui l’a acheté 6,8m$, pour le compte du Metropolitan Museum of Art de New York.
C’est également un très beau travail d’expertise qui a suivi la découverte d’un buste en bronze de Paul Phélypeaux de Pontchartrain, ministre d’Henri IV. Quand la commissaire-priseur Géraldine d’Ouince le voit pour la première fois, elle s’écrie qu' » il ne peut pas être du XVIIème… ce serait trop beau pour être vrai, ça n’existe plus… ». Les bustes de cette époque sont en effet rarissimes, même dans les plus grands musées, et n’existent tout simplement pas sur le marché. Mais avec l’aide d’Elodie Jeannest et d’Alexandre Lacroix du cabinet d’expertise Sculpture & Collection (établi au 69 rue Sainte-Anne à Paris, juste à côté du Cabinet Turquin), la maison De Baecque et Associés a pu établir que le bronze datait bien de la première moitié du XVIIème siècle.
Tout compte fait, Géraldine d’Ouince a reconnu elle-même avant la vente publique que les estimations fournies dans le catalogue (entre 550 000 $ et 885 000 $) pouvaient être largement dépassées. Le buste de Paul Phélypeaux a en effet été cédé pour près de 3,4m$.
Le modèle français
S’il constitue un marché de niche aux États-Unis, avec 3 % du produit de ventes aux enchères, le segment des Maîtres Anciens pèse jusqu’à 14 % du marché de l’art en France. Celui-ci a bénéficié de l’excellent travail de ses cabinets d’expertise l’an dernier : un travail souvent long mais nécessaire avant que les maisons de ventes puissent mettre en concurrence des acheteurs avertis et convaincus.
Lorsque le rapport d’expertise est concluant, la publicité de la vente semble se faire de manière presque naturelle. Les Médias et le Marché sont friands de ces histoires d’œuvres oubliées ou mal-attribuées, qui retrouvent peu à peu leur place dans l’Histoire de l’Art à mesure que l’enquête des experts avance et que les preuves s’accumulent. Analyses scientifiques, radiographies et comparaisons entre chefs-d’œuvre sont alors présentées dans catalogue de ventes pour redonner vie à ces pièces.
Les très beaux résultats enregistrés en 2019 en France montrent qu’une fois le rapport d’expertise dûment établi, la vente peut être organisée en dehors des grandes capitales – à Toulouse, à Dijon ou même à Senlis – et toujours attirer les plus grands collectionneurs et les plus grands musées du monde.
Top 10 Maîtres Anciens aux enchères en France en 2019
1. CIMABUE (c.1240/50-c.1302) – Le Christ moqué
26 780 000 $ – Estimations : 4 400 000 $ – 6 600 000 $
27/10/2019, Hôtel des Ventes de Senlis
2. Maître de VYSSI BROD (act.1350-) – La Vierge et l’Enfant en trône
6 833 000 $ – Estimations : 440 000 $ – 660 000 $
30/11/2019, Cortot & Associés Dijon
3. Artemisia GENTILESCHI (1593-c.1654) – Lucrèce
5 255 000 $ – Estimations : 660 000 $ – 880 000 $
13/11/2019, Artcurial Paris
4. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – Enlèvement d’une sabine (c.1590-1610)
4 985 000 $ – Estimations : 2 775 000 $ – 5 545 000 $
11/12/2019, Sotheby’s Paris
5. Giambettino CIGNAROLI (Attrib.) (1706-1770) – Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart […]
4 435 000 $ – Estimations : 880 000 $ – 1 320 000 $
27/11/2019, Christie’s Paris
6. Ambrosius I BOSSCHAERT (1573-1621) – Fleurs coupées dans un Römer […]
3 709 000 $ – Estimations : 2 470 000 $ – 2 800 000 $
19/06/2019, Fraysse – Binoche & Giquello Paris
7. Francesco BORDONI (1580-1654) – Paul Phélypeaux […]
3 372 000 $ – Estimations : 550 000 $ – 885 000 $
20/11/2019, de Baecque et Associés Paris
8. Hans DAUHER (c.1485-1538) – Putti (c.1525-1530)
2 630 000 $ – Estimations : 1 120 000 $ – 1 680 000 $
16/05/2019, Sotheby’s Paris
9. Bernardino LUINI (c.1480/85-1532) – Vierge à l’enfant avec Saint Georges
2 534 000 $ – Estimations : 1 980 000 $ – 2 200 000 $
14/11/2019, Aguttes Paris
10. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – La fortune (1580-1600)
2 011 000 $ – Estimations : 1 110 000 $ – 2 220 000 $
11/12/2019, Sotheby’s Paris
Vendre ou expertiser, il faut choisir
Une expertise a d’autant plus de valeur qu’elle a été réalisée par un cabinet indépendant, qui engage sa réputation dans l’objectivité de son rapport.
Un commissaire-priseur qui voit pour la première fois une œuvre est lui déjà tourné vers sa vente, et la qualité de son travail se mesurera à l’issue de la transaction. Une maison de ventes peut ainsi parfois donner l’impression de privilégier les aspects marketing et financier. Lorsque Patrick Drahi acquiert Sotheby’s et nomme à sa tête l’homme d’affaire Charles F. Steward, il envoie un signal fort sur la stratégie et les priorités de sa société. Dans le cas du Salvator Mundi, on peut se demander si Christie’s n’a pas de son côté mis plus d’énergie à organiser la tournée internationale de cette icône plutôt qu’à analyser la facture du tableau et à interroger sa place dans l’œuvre de Léonard.
Pour l’heure, les cabinets d’Eric Turquin et d’Alexandre Lacroix semblent apprécier leurs collaborations avec des maisons de ventes françaises, qu’elles soient parisiennes ou basées en Province. Nul doute qu’en retour, les commissaires-priseurs bénéficient de l’expertise de ces cabinets indépendants, de leurs spécialisations, mais aussi de leur expérience et de leur réputation. Cette complémentarité permet d’éviter certaines pressions de la part du Marché de l’Art, au sein duquel les conflits d’intérêt ont parfois des répercussions jusque dans les collections des plus grands musées.
Un gage de qualité
Thomas Hoving, ancien directeur du Metropolitan Museum of Art, a attiré l’attention du monde de l’art il y a plus de vingt ans déjà sur la présence de faux dans les grandes collections muséales. En 1997, il écrivait dans l’introduction de son livre False Impression, The Hunt for Big-Times Art Fakes : « Au cours de la décennie et demie que j’ai passée au Metropolitan Museum of Art, j’ai dû examiner cinquante mille œuvres dans tous les domaines. Au total, 40 pour cent étaient des faux, ou bien elles avaient été restaurées de façon tellement hypocrite ou bien étaient si mal attribuées qu’elles étaient exactement pareilles à des faux. Depuis, je suis sûr que ce pourcentage a augmenté ».
« Lorsque l’art est devenu une commodité de plus en plus chère, dans les années 1970′ et 1980′, les faux ont prospéré, explique encore Thomas Hoving. Les jeunes millionnaires ou milliardaires se sont mis à convoiter l’art comme un objet d’investissement ainsi qu’une marque de prestige et de supériorité sociale. Comme les originaux n’étaient plus assez nombreux, les faux Maîtres Anciens (ou bien entièrement repeints) ont comblé les lacunes. »
L’ancien directeur du MET se range – en partie au moins – derrière cette explication : « L’un des plus féroces de tous les chasseurs de faux, l’italien Giuseppe «Pico» Cellini […] estime que la plupart des musées américains ont tendance à garder leurs contrefaçons sous silence, ou secrètes, par fidélité envers leurs riches donateurs et administrateurs. Peut-être qu’il n’exagère pas».
Ce n’est peut-être pas une coïncidence si en 2019 le Metropolitan Museum of Art de New York a été l’un des grands acheteurs des tableaux expertisées par le cabinet d’Eric Turquin. L’expertise « à la française », qui défend son indépendance, trouve une nouvelle demande planétaire.
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Artprice: a masterpiece by Caravaggio, a Monet, a Bacon and a small Basquiat to close out H1 2019
Artprice: a masterpiece by Caravaggio, a Monet, a Bacon and a small Basquiat to close out H1 2019
Since the beginning of the year the American art market has reassured all of its protagonists, and is now testing Richard Prince’s new range of cannabis products, Katz + Dogg, launched concurrently with the opening of his show High Times at the San Francisco Gagosian.
Meanwhile, the European market is reaching for a grand ‘finale’ to the year’s first semester with major sales in Paris, the 50th edition of Art Basel and London’s last major sales before the summer break. But… the big news in this ‘finale’ may well come from the South of France.
Thierry Ehrmann, Artprice’s founder/CEO is delighted: The first semester of 2019 could end with a kind of revolution on the French Art market. And for once… it’s a French initiative. An extraordinary masterpiece is being auctioned far from the major capitals… far from the major auction houses… and with no reserve price! The Caravaggio painting is so powerful and has such an extraordinary history, it doesn’t need any guarantees!
Michelangelo Merisi, aka Caravaggio (1571 – 1610)
Judith and Holofernes (c.1607)
© Marc Labarbe and Eric Turquin
The Toulouse Caravaggio: $115 million – $170 million
Quite simply the most spectacular event of the year: after its ‘release’ by the French state, a Caravaggio masterpiece will be offered for sale on Thursday 27 June 2019 in Toulouse where the painting was found, by chance, in an attic five years ago. Since receiving its export visa, the Judith and Holofernes painting has been exhibited at the Colnaghi gallery in London, at kamel mennour in Paris and at Adam Williams in New York.
Of course, the arrival of any work by Caravaggio on the auction market is an event in its own right. The last one dates back to 1971 when his painting Martha and Mary Magdalene – in a cloud of attribution doubts at the time – failed to sell at Christie’s in London. After the Detroit Institute of Art acquired it in 1973, the authenticity of the work was universally recognised and the painting is today considered an undisputed Caravaggio masterpiece.
The Toulouse painting is every bit as impressive and the DIA’s jewel: sooner or later, the work will be acquired by one of the world’s major museums. “It represents the only opportunity they will ever get to acquire a Caravaggio” warns art expert Eric Turquin. “It could be 40 or 50 years before another work is found” … and it probably won’t be nearly as as important as this one.
Since its rediscovery the Toulouse Judith and Holofernes has received support from a number of eminent specialists including the American curator Keith Christiansen (MET), the French curator Guillaume Kientz (Louvre) and the Italian Museum Director, Nicola Spinosa (Capodimonte). It is now up to academics to determine the place of this painting in Art History. David Stone from the University of Delaware believes the painting illustrates the invention of a new technique that Caravaggio developed after his arrival in Naples. The technique consists of using a base colour on the canvas, known as an imprimatura, to enhance the work and bring it to life.
To date, the sixty-eight known Caravaggio paintings are all kept in the world’s most prestigious collections, museums and churches in Europe and the United States. “There isn’t a single one in the Middle East or anywhere in Asia” says thierry Ehrmann. “And yet the 2016 Caravaggio exhibition in Tokyo was a huge success.”
A Monet Water-Lilies: $32 million – $44 million
So far this year, Claude Monet is the world’s best selling artist on the global auction market with 17 works having already generated over $200 million.
The year started badly when his Weeping Willow and Water-Lily pond (1916-19) failed to sell at Christie’s in London on 28 February. The best offer of $55 million (including fees) was below the seller’s minimum price pretension. However, far from being harmful to his market, that failure contributed to a healthy balance between supply and demand. Of the twenty Monet works put on sale during H1 2019, more than 80% were sold.
There is clearly no lack of demand for Monet’s work. On 14 May 2019, one of his Haystacks paintings (1890) was offered at Sotheby’s New York with a low estimate of $55 million. The painting sold for $110.5 million, setting a new world record for an Impressionist artwork. The value accretion, from $2.5 million in 1986 (Christie’s), speaks for itself.
On 19 June 2019 in London, Sotheby’s will be offering another Water-Lilies (1908) painting that has never previously been sold publicly.
A Francis Bacon self-portrait: $19 million – $25 million
London is no longer the primary market place for Francis Bacon’s works: the best three auction results for this artist have all been hammered in New York. In 2017, Christie’s London failed to sell his Study of Red Pope 1962. 2nd Version 1971 against an estimate of $130 million.
Nevertheless, on 26 June 2019, Bacon’s Self-Portrait (1975) will be offered for sale at Sotheby’s London branch on New Bond Street. In 2015, when the pound sterling was strong, the prestigious auction house sold it for $24 million. Four years later, against the backdrop of Brexit, Sotheby’s is hoping for a similar result.
A small Basquiat: $9.5 million – $14 million
So far this year, Jean-Michel Basquiat is an absentee from major market news. He currently ranks 22nd in Artprice’s temporary turnover ranking. After two explosive years on the secondary market, his paintings are becoming increasingly rare as collectors begin to restrict their offer. Only one of his works has crossed the $10 million threshold so far this year… and that was in May, in New York, of course. A second good quality canvas by the New York graffiti artist, entitled Sabado por la Noche (1984), is coming up for auction on 25 June at Christie’s in London.
Today, more than ever, the Museum Industry plays a massive role in the global art market and Basquiat is one of those artists who is in demand from prestigious museums and from the world’s most powerful collectors at the same time. Many people were surprised by the rapid growth in the prices of his works. In an interview with the New York Times in May 2017, Ann Temkin, head curator of the MoMA’s painting and sculpture department, regretted that the museum had not acquired Jean-Michel Basquiat’s works in time.
As thierry Ehrmann has often said: You have to buy the right work with the right story, by the right artist at the right time…
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“Artron Art Group (Artron), a comprehensive cultural industrial group founded in 1993 by Wan jie, is committed to inheriting, enhancing and spreading art value. Based on abundant art data, Artron provides art industry and art fans with professional service and experience of quality products by integrated application of IT, advanced digital science and innovative crafts and materials.
Having produced more than 60,000 books and auction catalogues, Artron is the world’s largest art book printer with a total print volume of 300 million a year. It has more than 3 million professional members in the arts sector and an average of 15 million daily visits, making it the world’s leading art website.”
Artron’s Web: www.Artron.net
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Artprice : Un chef-d’oeuvre du Caravage, un Monet, un Bacon et un petit Basquiat pour clore le S1 2019
Artprice : Un chef-d’oeuvre du Caravage, un Monet, un Bacon et un petit Basquiat pour clore le S1 2019
Le marché de l’art américain fête un début d’année qui a rassuré tout le monde. Il goûte maintenant à la nouvelle gamme de cannabis Katz + Dogg de l’artiste Richard Prince, mise en vente pour l’ouverture son show High Times à la galerie Gagosian de San Francisco.
L’Europe, quant à elle, cravache pour finir ce début d’année 2019 en beauté. Les grandes ventes de Paris ont laissé place à la 50ème édition d’Art Basel, puis Londres organisera les dernières grandes ventes, avant la trêve estivale. Mais c’est du Sud de la France que doit venir l’apothéose du premier semestre 2019.
thierry Ehrmann, Fondateur et PDG d’Artprice, se réjouit : « Le premier semestre pourrait se terminer par une forme de révolution sur le Marché de l’Art. Et pour une fois il s’agit d’une initiative française. Un chef-d’oeuvre est enfin mis aux enchères loin des grandes capitales, loin des grandes maisons de ventes et sans prix de réserve ! Pas besoin de garantie quand le tableau dégage une telle puissance, et qu’il a une histoire aussi extraordinaire ».
Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571 – 1610)
Judith et Holopherne (c. 1607)
© Marc Labarbe et Eric Turquin
Le “Caravage de Toulouse” : 115 m$ – 170 m$
C’est le coup de théâtre de l’année : un chef-d’oeuvre du Caravage a été libéré par l’Etat français et sa vente est prévue le jeudi 27 juin 2019 à Toulouse, là où il a été retrouvé par hasard dans un grenier, il y a cinq ans. Depuis qu’il a reçu son visa d’exportation, le tableau Judith et Holopherne a été exposé chez Colnaghi à Londres, chez kamel mennour à Paris et chez Adam Williams à New York.
Il faut reconnaître que l’arrivée d’un Caravage sur le marché est un événement à lui tout seul. Le dernier passage en salle de ventes remonte à 1971. Le tableau Marthe et Marie-Madeleine, dont l’attribution était alors contestée, n‘avait pas trouvé acquéreur chez Christie’s à Londres. Seulement depuis que le Detroit Institute of Art l’a acquise en 1973, son authenticité fait l’unanimité et le tableau est considéré comme un chef-d’oeuvre du Caravage.
Or, le tableau de Toulouse n’a rien à envier à celui de Detroit : il rejoindra lui aussi, tôt ou tard, l’un des plus grands musées au monde. « C’est la seule chance qu’ils ont d’acquérir un Caravage » prévient l’expert Eric Turquin. « Enfin on en trouvera sans doute un nouveau, mais dans 40 ou 50 ans peut-être ». Et sans doute pas aussi important que celui-là…
Judith et Holopherne bénéficie depuis sa redécouverte du soutien d’éminents spécialistes, dont l’Américain Keith Christiansen (MET), le Français Guillaume Kientz (Louvre) et l’Italien Nicola Spinosa (Capodimonte). C’est maintenant au tour des universitaires de définir la place de ce tableau dans l’Histoire de l’Art. David Stone, de l’Université de Delaware, reconnaît dans cette peinture l’invention d’une nouvelle technique, développée par le Caravage à son arrivée à Naples, par laquelle le peintre utilise la couleur de préparation de la toile, l’« imprimatura », pour porter son oeuvre et lui donner vie.
Les 68 peintures connues à ce jour du Caravage sont conservées dans plus belles collections, les plus beaux musées et les plus belles églises d’Europe et des Etats-Unis. « Il n’y en a pas une seule au Proche-Orient ni sur tout le continent asiatique » s’exclame thierry Ehrmann. « Pourtant l’exposition Caravage organisée en 2016 à Tokyo avait été un succès colossal ».
Des Nymphéas de Monet : 32 m$ – 44 m$
Claude Monet est l’artiste le plus performant du Marché de l’Art mondial cette année, avec 17 oeuvres vendues pour plus de 200 m$ déjà.
L’année avait pourtant mal commencé. Saule pleureur et bassin aux nymphéas (1916-19) n’avait pas trouvé acquéreur le 28 février 2019 chez Christie’s à Londres. La meilleure offre, à 55 m$ (frais inclus), n’a pas atteint le prix minimum demandé par le vendeur. Mais cet échec, loin d’être néfaste, contribue pleinement à l’équilibre entre l’offre et la demande. Sur les 20 oeuvres de Monet mises en ventes sur le premier semestre 2019, plus de 80% ont été vendues.
Le marché n’est certainement pas encore repu de son oeuvre. Le 14 mai 2019, le tableau Meules (1890), estimé 55 m$ par Sotheby’s, a été vendu pour 110,5 m$ à New York, établissant un nouveau record absolu aux enchères pour l’Art Impressionniste. La prise de valeur de cette toile, que Christie’s adjugeait 2,5 m$ en 1986, parle d’elle-même.
Nymphéas (1908), qui n’est encore pour sa part jamais passée en salle de ventes, sera proposée par Sotheby’s le 19 juin 2019 à Londres.
Un autoportrait de Francis Bacon : 19 m$ – 25 m$
Londres n’est plus la première place de marché pour les oeuvres de Francis Bacon : les trois plus beaux résultats de ce peintre ont en effet été frappés à New York. En 2017, Christie’s a même manqué de vendre dans la capitale anglaise Study of Red Pope 1962. 2nd Version 1971, une toile estimée 130 m$.
Self-Portrait (1975) sera pourtant mise en vente par Sotheby’s ce 26 juin 2019 sur New Bond Street. En 2015, profitant d’une livre sterling très forte, la prestigieuse maison de ventes l’avait vendue pour 24 m$. Quatre ans plus tard, sur fond de Brexit, Sotheby’s espère une vente similaire.
Un petit Basquiat : 9,5 m$ – 14 m$
Jean-Michel Basquiat est le grand absent du premier semestre 2019, pointant à la 22ème position dans le classement temporaire Artprice. Après deux années explosives en salles de ventes, ses toiles se font plus rares : les collectionneurs commencent à freiner l’offre. Une vente seulement a dépassé les 10 m$ en ce début d’année. C’était en mai, à New York évidemment. Une seconde belle toile du graffeur new-yorkais, Sabado por la Noche (1984), est attendue en salle de ventes le 25 juin chez Christie’s à Londres.
Plus que jamais, l’Industrie Muséale est une réalité et Basquiat fait partie de ces artistes que convoitent à la fois les plus grands musées et les plus grands collectionneurs. Nombreux sont ceux qui ont été surpris par une croissance trop rapide du prix de ses oeuvres. Dans une interview accordée au New York Times en mai 2017, Ann Temkin, conservatrice en chef de la section peinture et sculpture du MoMA, regrettait que le musée n’ait pas acquis d’œuvres de Jean-Michel Basquiat à temps.
thierry Ehrmann le répète : « il faut acheter la bonne oeuvre, du bon artiste, au bon moment, avec la bonne histoire ».
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Artprice (depuis Londres) : Le « Caravage de Toulouse » fait son coming out
« Si j’avais pu choisir de retrouver une œuvre parmi toutes celles qui ont été perdues au cours de l’histoire, une seule, j’aurais sans hésitation choisi celle-là ». Par cette confidence, l’expert en tableaux Eric Turquin exprime sa fascination pour la peinture connue comme le « Caravage de Toulouse », dont il se trouve être en charge de la vente avec le commissaire-priseur Marc Labarbe.
thierry Ehrmann : « Au terme de cinq années de recherches, d’analyses et de rebondissements, les deux hommes ont annoncé que les propriétaires étaient résolus à laisser le Marché de l’Art décider de la valeur de cette œuvre exceptionnelle, d’une rare puissance, à laquelle l’État français a finalement accordé son visa d’exportation ».
Vidéo
[http://serveur.serveur.com/Press_Release/video/caravage-london.mov]
Ce jeudi 28 février à la galerie Colnaghi à Londres, alors que les ventes aux enchères battent leur plein, Eric Turquin et Marc Labarbe ont confirmé lors d’une conférence de presse que la peinture Judith et Holopherne sera mise en vente aux enchères le 27 juin 2019.
Seulement, la vente ne se fera pas du tout là où on pourrait l’attendre. Ce ne sera ni à Londres ni à New York, ni même à Paris que le dernier acte de cette pièce se jouera, mais là où tout a commencé : dans le sud-ouest de la France. C’est en effet dans le grenier d’une habitation près de Toulouse que l’oeuvre a été retrouvée par hasard en 2014. Et ce sera Maître Marc Labarbe, le commissaire-priseur toulousain qui avait été contacté à l’origine par les propriétaires, le premier à avoir reconnu les qualités exceptionnelles de l’oeuvre, qui se chargera de conduire cette session de vente extraordinaire.
L’opération revêt une importance cruciale. Non seulement pour tous les amateurs d’art à travers le monde, friands de belles histoires et de sensations fortes, mais aussi et surtout pour le Marché de l’Art français. Trente ans après la vente historique à Paris des Noces de Pierrette (1905) de Pablo Picasso, une vente aux enchères organisée sur le sol français pourrait à nouveau bouleverser le Marché de l’Art mondial.
Une œuvre de qualité muséale
Comme l’a révélé Artprice au mois de janvier, les vendeurs ont opté pour une stratégie extrêmement originale pour vendre une œuvre encore plus originale.
Car il s’agit d’une œuvre exceptionnelle à bien des égards. Son sujet (une décapitation biblique), son âge (plus de 400 ans), sa découverte (dans un grenier du sud de la France) et surtout son attribution au Caravage ainsi que la puissance du regard de Judith confèrent à ce tableau une place très spéciale dans l’Histoire et sur le Marché de l’Art.
68 œuvres seulement du Caravage sont connues à ce jour, dispersées à travers l’Occident. Beaucoup sont restées en Italie, ornant les plus belles églises de Rome, de Naples et de Sicile, tandis que ses autres tableaux font la renommée des plus prestigieuses institutions européennes et américaines : la National Gallery, le Metropolitan Museum et le Louvre en possèdent trois chacun, alors que le Prado et l’Ermitage se contentent d’un seul tableau du Caravage.
Aussi tous les grands musées doivent-ils rêver d’acquérir celui-ci. Malheureusement, peu d’entre eux en ont les moyens. L’estimation actuelle de l’oeuvre la donne entre 100 m€ et 150 m$. Or, le budget d’acquisition annuel du Musée du Louvre (le premier musée de la planète en nombre de visiteurs) reste lui-même inférieur à 20 m€. Les musées japonais, anglais ou russes, qui convoitent nécessairement cette œuvre inattendue sur le Marché, pourront difficilement entrer dans la compétition.
A moins qu’un Etat décide d’accorder une enveloppe exceptionnelle, les musées publics devront s’effacer devant les grands collectionneurs privés. Les milliardaires occidentaux, asiatiques et moyen-orientaux ont tour à tour raflé les plus belles pièces passées aux enchères ces dernières années. Leur immense puissance financière paraît sans limite lorsqu’il s’agit d’investir dans les derniers joyaux de l’Histoire de l’Art en circulation.
Résultats en ventes publiques supérieurs à 100 m$
© Arptrice.com
Artiste Œuvre Prix Vente Maison
- Leonardo DA VINCI (1452-1519) Salvator Mundi (c.1500)
450 312 500 $ 15/11/2017 Christie’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Les femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955)
179 365 000 $ 11/05/2015 Christie’s – New York - Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (1917-18)
170 405 000 $ 09/11/2015 Christie’s – New York - Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (sur le côté gauche) (1917)
157 159 000 $ 14/05/2018 Sotheby’s – New York - Francis BACON (1909-1992) Three Studies of Lucian Freud (1969)
142 405 000 $ 12/11/2013 Christie’s – New York - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme au doigt (1947)
141 285 000 $ 11/05/2015 Christie’s – New York - QI Baishi (1864-1957) Screens of landscapes (1925)
140 954 580 $ 17/12/2017 Poly – Pékin - Edvard MUNCH (1863-1944) The scream (1895)
119 922 500 $ 02/05/2012 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Fillette la corbeille fleurie (1905)
115 000 000 $ 08/05/2018 Christie’s – New York - Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Untitled (1982)
110 487 500 $ 18/05/2017 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Nude, Green Leaves and Bust (1932)
106 482 500 $ 04/05/2010 Christie’s – New York - Andy WARHOL (1928-1987) Silver Car Crash (Double Disaster) (1963)
105 445 000 $ 13/11/2013 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Garçon à la pipe (1905)
104 168 000 $ 05/05/2004 Sotheby’s – New York - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme qui marche I (1960)
103 689 994 $ 03/02/2010 Sotheby’s – Londres - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Chariot (1950)
100 965 000 $ 04/11/2014 Sotheby’s – New York
A ce jour, quinze œuvres seulement ont dépassé les 100 millions de dollars aux enchères. Toutes ces transactions ont été effectuées dans les trois grandes capitales du Marché de l’Art, et organisées par les trois plus belles maisons de ventes de la planète. Mais à l’heure de la globalisation, ce mode de fonctionnement est peut-être obsolète.
Après être restée longtemps cloîtrée dans le cabinet d’Eric Turquin à Paris, l’oeuvre a enfin reçu son visa d’exportation et commencé son tour du monde. Judith se trouve à présent à Londres, puis elle ira à New York pour voler la vedette aux grandes ventes de mai, avant de retourner à Toulouse pour être mise en vente.
thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, explique que « lorsque tout le monde aura bien vu Judith décapitant Holopherne et aura saisi toute la puissance de ce tableau, la localisation de la vente importera peu finalement. Qu’il soit vendu à Toulouse ou à New York, le Caravage ira au plus offrant. De toute façon, le tableau ne restera certainement pas à Toulouse, ni en France… Les propriétaires de l’œuvre veulent une vente authentique : laisser le Marché avoir le mot final, sans chercher à le contrôler. C’est une façon de faire que l’on avait presque oubliée, pourtant c’est la véritable raison d’être des ventes publiques. Cette confiance dans le Marché ne peut qu’être récompensée ».
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Bilan S1 2018 Mondial du Marché de l’Art, par Artprice en ligne sur :
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Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2017 publié en mars 2018 :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2017
Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
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Artprice (from London): The « Toulouse Caravaggio” on show in London
“If I could have chosen to discover just one work among all those that have been lost in history… I would have chosen this one, without hesitation”. Such is the conviction and fascination of art expert Eric Turquin for the painting known as the “Toulouse Caravaggio” he has been entrusted to sell by auctioneer Marc Labarbe.
thierry Ehrmann: “After five years of research, analysis and polemics, the two men have announced that the owners are happy to let the Art Market decide the value of this exceptional and extraordinarily powerful work for which the French State has finally granted an export visa”.
Michelangelo Merisi, known as Caravaggio (1571-1610)
Judith and Holofernes (c.1604 – 1605)
<VIDEO>
[http://serveur.serveur.com/Press_Release/video/caravage-london.mov]
This Thursday 28 February at the Colnaghi Gallery in London, against the backdrop of London first prestige sales of the year, Eric Turquin and Marc Labarbe confirmed at a press conference that the Judith and Holofernes painting will be auctioned on 27 June 2019.
However the location of its sale is the biggest surprise… not London, not New York, not even in Paris… but rather where it all began… in the south-west of France where it was found, by chance, in the attic of a house near Toulouse, in 2014. Moreover, the painting’s owners have re-confirmed that the Toulouse auctioneer they originally contacted – Marc Labarbe, who first recognized the exceptional qualities of the work – will be responsible for orchestrating the sale of this extraordinary painting.
The stakes are high indeed… not only for all art lovers around the world who enjoy a good story and the thrill of market surprises, but also and particularly for the French Art Market. Thirty years after the historic Parisian sale of Pablo Picasso’s Noces de Pierrette (1905), an auction organized on French soil could once again rock the global Art Market.
A museum-quality work
As revealed by Artprice in January, the sellers have opted for an extremely original sales strategy via which they hope to elicit the kind of interest required to sell such a masterpiece.
The work is indeed exceptional in many respects. Its subject (a biblical decapitation), its age (more than 400 years old), its discovery (in an attic in the South of France) and especially its attribution to Caravaggio and the piercing power of Judith’s look, all give this painting a very special place in History and on the Art Market.
Only 68 works by Caravaggio are known to date, scattered throughout the Western world. Many have remained in Italy, hanging in the most beautiful churches of Rome, Naples and Sicily, while the others contribute to the notoriety of some of the world’s most prestigious European and American institutions: London’s National Gallery, New York’s Metropolitan Museum and the Paris Louvre each have three, while Madrid’s Prado and Saint Petersburg’s Hermitage each have a single painting by Caravaggio.
Acquiring this latest discovery probably appeals to all of the world’s major museums. However, few of them can afford it. The current estimate for the work is somewhere between between €100 and €150 million; but, the annual acquisition budget of the Louvre Museum (the world’s leading museum by visitor number) is still under €20 million. Likewise, lots of Japanese, English and Russian museums – who would love to own this newly discovered masterpiece – are unlikely to be in the running to acquire it.
Unless a State decides to make an exceptional grant, public museums will have to give way to major private collectors. In recent years Western, Asian and Middle Eastern billionaires have snapped up all the best works auctioned. Their immense financial power seems limitless when it comes to investing in the last remaining jewels of Art History in circulation.
Auction results above $100 million
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Artist Artwork Price Sale Auction House
- Leonardo DA VINCI (1452-1519) Salvator Mundi (c.1500)
$450,312,500 15/Nov/2017 Christie’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Les femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955)
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$170,405,000 09/Nov/2015 Christie’s – New York - Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu couché (sur le côté gauche) (1917)
$157,159,000 14/May/2018 Sotheby’s – New York - Francis BACON (1909-1992) Three Studies of Lucian Freud (1969)
$142,405,000 12/Nov/2013 Christie’s – New York - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme au doigt (1947)
$141,285,000 11/May/2015 Christie’s – New York - QI Baishi (1864-1957) Screens of landscapes (1925)
$140,954,580 17/Dec/2017 Poly – Beijing - Edvard MUNCH (1863-1944) The scream (1895)
$119,922,500 02/May/2012 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Fillette la corbeille fleurie (1905)
$115,000,000 08/May/2018 Christie’s – New York - Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) Untitled (1982)
$110,487,500 18/May/2017 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Nude, Green Leaves and Bust (1932)
$106,482,500 04/May/2010 Christie’s – New York - Andy WARHOL (1928-1987) Silver Car Crash (Double Disaster) (1963)
$105,445,000 13/Nov/2013 Sotheby’s – New York - Pablo PICASSO (1881-1973) Garçon à la pipe (1905)
$104,168,000 05/May/2004 Sotheby’s – New York - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) L’homme qui marche I (1960)
$103,689,994 03/Feb/2010 Sotheby’s – London - Alberto GIACOMETTI (1901-1966) Chariot (1950)
$100,965,000 04/Nov/2014 Sotheby’s – New York
To date, only fifteen works have publicly sold above the $100 million threshold. All of these were hammered in the three major capitals of the Art Market, organised by the three most powerful auction houses on the planet. However, today, with globalisation having so radically changed the global art market, this operating system could well be completely obsolete.
Having remained locked up Eric Turquin’s Paris offices for many years, the Toulouse Caravaggio has finally received its export visa and has began a world tour. Currently in London, the work will then be taken to New York to steal the spotlight during the prestige sales in May, before returning to Toulouse to be put on sale.
According to Artprice’s CEO / Founder, thierry Ehrmann, “when everyone has seen Judith decapitating Holofernes and has experienced the extraordinary power of this painting, the location of the sale will not matter much. Whether sold in Toulouse or New York, Caravaggio will go to the highest bidder. In any case, the painting will certainly not remain in Toulouse, nor in France.
The work’s owners want an ‘authentic’ sale, giving the Market the final word… without trying to control it. It’s a way of doing things that we have almost forgotten, and yet it is the veritable purpose of public sales. This confidence in the market can only be rewarded.”
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