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Mise au point d’Artmarket.com sur l’abus de marché de son cours de bourse : tous les fondamentaux sont excellents.

Personne n’est dupe. Artmarket.com en prenant connaissance à 18h chaque jour des relevés officiels Euronext constate la présence quasi permanente d’une même banque et sa filiale UK en tête non seulement des ventes mais dans des proportions non conformes au règlement AMF.

Cette même banque laisse impunément ses réseaux sociaux diffuser des fake news (délit de fausses informations) au sujet d’artmarket.com s’inscrivant ainsi dans des manœuvres sanctionnées pénalement par le code monétaire et financier.

Artmarket.com et son département Artprice, suite à de multiples demandes d’actionnaires sur la baisse du cours de bourse, tiennent à réaffirmer sereinement que tous les fondamentaux économiques, la croissance organique, le déploiement de nouveaux services et produits payants ainsi que la hausse significative de l’offre tarifaire de l’ensemble des abonnements et services, connaissent tous une forte croissance pour ce T4 2019.

Il suffit de consulter le communiqué du T3 2019 avec un CA en hausse de +17%.

Artmarket est effectivement une dénomination sociale à très forte valeur ajoutée par son DNS à caractère générique et surtout consensuel pour accompagner le Marché de l’Art dans le numérique avec la Blockchain, l’Intelligence Artificielle et le Big Data. Les premiers résultats sont attendus dès le début 2020. Voir communiqué du 27/11/2019 : https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/11/27/artmarket_com-nos-abonnements-sur-mesure-vont-booster-fortement-nos-revenus-en-2020

En conséquence, le département juridique d’Artmarket constitue une plainte pour « abuse market » auprès de l’AMF, tel que défini par le « Market Abuse Regulation » (MAR) qui s’attaque aux abus de marchés en visant notamment les manœuvres délictuelles de l’établissement bancaire décrit ci-dessus sanctionnées par le code monétaire et financier.

L’analyse méticuleuse des carnets d’ordres (CO) de ces 30 derniers jours selon les données Euronext confiées à l’émetteur Artmarket.com révèle incontestablement des anomalies propres aux Trading Haute Fréquence (THF) mais aussi au déclenchement intempestif d’internalisateurs systématiques (en anglais : systematic internaliser) ainsi que des dérives par certains opérateurs

qui utilisent des CFD (Contract for differences en anglais ou contrat de différence en français) leur permettant de contourner l’autorité de marché Euronext qui classe Artmarket.com en SRD Long Only.

Par les CFD, ces opérateurs contournent de manière quasi-délictuelle le SRD Long Only d’Artmarket en jouant une position « shortée » à la baisse du titre.

Pour information, malgré les erreurs sur l’une des principales banque de données Bloomberg, le Fondateur d’Artprice et PDG Artmarket.com, thierry Ehrmann, à travers la holding Groupe Serveur, demeure d’une part et de très loin le premier actionnaire en contrôlant Artmarket et d’autre part, n’a jamais cédé le moindre titre depuis 10 ans.

A propos d’Artmarket :

Artmarket.com est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018
Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :
http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artmarket et son département Artprice sur Facebook et Twitter :

https://www.facebook.com/artpricedotcom (4,5 millions d’abonnés)
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Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artmarket et son département Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos dixit The New York Times / La Demeure du Chaos :
https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
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L’Obs – Le Musée du Futur : https://youtu.be/29LXBPJrs-o
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Artprice by Art Market: 10 works that should ignite bidding at New York’s prestige sales, 11 – 20 November 2019

2019/11/07 Commentaires fermés

Artprice by Art Market: 10 works that should ignite bidding at New York’s prestige sales, 11 – 20 November 2019

Works sold over $10 million at auction in New York (2000 - October 2019)

Works sold over $10 million at auction in New York (2000 – October 2019)

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/11/new-york-usd-10-million.png]

For thierry Ehrmann, founder/CEO of Artmarket.com, “This year’s best auction performances have relied less on the Art Market’s top four ultra-prestigious signatures (Monet, Picasso, Warhol and Basquiat) and more on artists who are gaining momentum. The major auction houses are today working on bringing new artists into the very closed circle of ‘$10 million-plus’ artists”.

Rather than waiting for the arrival of a single exceptional work – like the Salvator Mundi or the Women of Algiers – auction houses are concentrating on generating more results above the $10 million threshold. And, as we have seen, when several major collectors are chasing the same piece, prices can fly. This was the case for Past Times (1997) by African-American artist Kerry James Marshall in May 2018, and for La Terrasse (1912) by Pierre Bonnard earlier this year.

Artprice has selected the ten works most likely to elicit strong bidding in New York next week:

Ed Rusha – Hurting the Word Radio #2 (1964): $30 – 40 million

This painting could well exceed the $30.4 million hammered in November 2014 for Smash (1963) and crown an already exceptional year for Ed Ruscha on the secondary market. The first version of Hurting the Word Radio is in Houston’s prestigious Menil Collection.

Gustave Caillebotte – Richard Gallo et son chien Dick (1884): $18 – 25 million

Occasionally, 19th century art – frequently disregarded or overlooked – produces excellent surprises. Somewhat curiously, Gustave Caillebotte is among the artists currently in vogue. His painting at Sotheby’s next week could do even better than the $22 million hammered in February 2019 for his Chemin montant (1881), which was worth $6.7 million in 2003.

Joan Mitchell – Plowed field (1971): $12 – 18 million

This painting – over 5 metres long – was auctioned in November 2003 at Christie’s in New York where it fetched $657,100. Sixteen years later, it could be resold for almost 20 times that amount.

Brice Marden – Number Two (1983/84): $10 – 15 million

After the new auction record for Carl André’s Copper-Steel Alloy Square at $3 million on 4 October 2019 in London, Minimalism is back with a major Brice Marden canvas. Since it was purchased at the Pace Gallery 34 years ago, the work has never been offered for sale. Its sister work, Number One (1983/84), is part of the Whitney Museum’s collection.

Francis Bacon – Pope (c. 1958): $6 – 8 million

This painting – from perhaps the Irish painter’s most iconic series – is being sold by the Brooklyn Museum, which has kept it for nearly forty years. Its sale will take place during the magnificent retrospective “Bacon en toutes lettres” at the Centre Pompidou in Paris (open until 20 January 2020).

Jean-Michel Basquiat – Brown Eggs (1981): $2.5 – 3.5 million

The major absentee on the high-end market so far this year, Basquiat is still only in 11th place in Artprice’s global ranking of artists by auction turnover… This work on paper, which already fetched $254,000 in 2004, then $1.86 million in 2015, will indicate whether the ‘Basquiat frenzy’ has calmed or is continuing to spread. But it won’t be the only indication since his painting The Ring (1981), which sold for $7.6 million in 2012, is also being offered… with an estimate of $12 – 15 million.

Alma Woodsey Thomas – A Fantastic Sunset (1970): $2.2 – 2.8 million

This Afro-American artist, who died in 1978, could finally earn the recognition she deserves on the Art Market. Her research on colour, similar to that of Frank Stella and Morris Louis, has never had the same auction success enjoyed by those two stars of Abstract Expressionism… who have both renewed their personal auction records very recently.

Akseli Gallen-Kallela – Palokärki (1892/94): $1.8 – 2.5 million

Her canvas View over Lake at Sunset (c.1905) exceeded all expectations on 9 July 2019 at Sotheby’s in London. Estimated between $125,000 and $190,000, it was finally purchased for $886,000. This record explains Sotheby’s very bold estimate for Palokärki.

Charles Wilbert White – Banner for Willie J (1976): $1 – 1.5 million

Christie’s has finally got its hands on an exceptional painting by this African-American artist who died in 1979. White’s work has recently enjoyed strong auction demand including for two charcoal drawings that fetched over $400,000 each. His painting Banner for Willie J has all the qualities to set a much more substantial record.

Julie Curtiss – Pas de Trois (2018): $100,000 – 150,000

Curtiss is the new darling of the Anton Kern Gallery, which presented her work for the first time in April 2019 in New York. Since that solo show, five of her paintings have already been auctioned for a total of $453,000. And three others have been announced for sale in November.

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann http://www.artprice.comhttp://www.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Discover Artmarket and its Artprice department on video: https://en.artprice.com/video

Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

See certified biography in Who’s who ©:

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.

Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.

Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Index of press releases posted by Artmarket with its Artprice department:

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Discover the alchemy and universe of Artmarket and its artprice department http: //web.artprice.com/video headquartered at the famous Organe Contemporary Art Museum “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

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Artprice by Art Market : Les 10 œuvres qui devraient enflammer les prestigieuses ventes de New York, du 11 au 20 novembre 2019

2019/11/07 Commentaires fermés

Artprice by Art Market : Les 10 œuvres qui devraient enflammer les prestigieuses ventes de New York, du 11 au 20 novembre 2019

Nombre d’œuvres vendues plus de 10 m$ aux enchères à New York (2000 – octobre 2019)

Nombre d’œuvres vendues plus de 10 m$ aux enchères à New York (2000 – octobre 2019)

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/11/new-york-usd-10-million.png]

thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artmarket.com : « Les enjeux portent moins cette année sur les performances des quatre signatures ultra prestigieuses du Marché de l’Art (Monet, Picasso, Warhol et Basquiat) que sur celles qui montent en puissance. Les maisons de ventes travaillent en effet aujourd’hui à faire entrer de nouveaux artistes dans le cercle très fermé des œuvres supérieures à 10 m$ ».

Plutôt que d’attendre l’arrivée d’une seule œuvre exceptionnelle – comme le Salvator Mundi ou les Femmes d’Alger – les maisons de ventes s’efforcent de multiplier les coups de marteau supérieurs à 10 m$. Et quand plusieurs grands collectionneurs veulent exactement la même pièce, alors les prix peuvent s’envoler. Ce fut le cas de Past Times (1997) de l’artiste afro-américain Kerry James Marshall en mai 2018, ainsi que de La Terrasse (1912) de Pierre Bonnard en ce début d’année.

Artprice a sélectionné les dix œuvres qui pourraient électriser les salles de ventes new-yorkaises la semaine prochaine :

Ed Rusha – Hurting the Word Radio #2 (1964) : 30 m$ – 40 m$

Cette toile pourrait bien dépasser les 30,4 m$ déboursés en novembre 2014 pour Smash (1963) et viendrait ainsi couronner une année exceptionnelle pour Ed Ruscha aux enchères. La première version de Hurting the Word Radio fait partie de la prestigieuse Menil Collection à Houston.

Gustave Caillebotte – Richard Gallo et son chien Dick (1884) : 18 m$ – 25 m$

L’Art du XIXème siècle, trop souvent tombé en désuétude, garde néanmoins quelques très belles surprises, comme Gustave Caillebotte qui fait curieusement partie des artistes en vogue… La toile mise en vente la semaine prochaine chez Sotheby’s pourrait bien faire mieux encore que les 22 m$ enregistrés en février 2019 pour Chemin montant (1881), dont la valeur était de 6,7 m$ en 2003.

Joan Mitchell – Plowed field (1971) : 12 m$ – 18 m$

Cette peinture, de plus de 5 m de long, est déjà passée aux enchères en novembre 2003 chez Christie’s à New York. Achetée 657 100 $, elle pourrait bien être revendue presque 20 fois ce montant 16 ans plus tard.

Brice Marden – Number Two (1983/84) : 10 m$ – 15 m$

Après le record enregistré pour Carl André à 3 m$ ce 4 octobre 2019 à Londres, le minimalisme revient en force avec une toile majeure de Brice Marden. Depuis qu’elle a été achetée à la Pace Gallery, il y a 34 ans, l’oeuvre n’a jamais été remise sur le Marché. Number One (1983/84) fait quant à elle partie de la collection du Whitney Museum.

Francis Bacon – Pope (c. 1958) : 6 m$ – 8 m$

Ce tableau, de la série peut-être la plus iconique du peintre irlandais, est mis en vente par le Brooklyn Museum, qui l’a gardé pendant près de quarante ans. Cette vente prendra place pendant la magnifique rétrospective « Bacon en toutes lettres » présentée au Centre Pompidou jusqu’au 20 janvier 2020 à Paris.

Jean-Michel Basquiat – Brown Eggs (1981) : 2,5 m$ – 3,5 m$

Il est le grand absent sur le marché haut de gamme cette année, si bien qu’il ne pointe encore qu’à la 11ème place du classement Artprice… Cette œuvre sur papier, déjà vendue en 2004 pour 254 000 $ puis en 2015 pour 1,86 m$, doit montrer si la frénésie Basquiat s’adoucit ou continue de se propager. Tout comme la toile The Ring (1981), vendue 7,6 m$ en 2012, mais qui est estimée aujourd’hui entre 12 m$ et 15 m$.

Alma Woodsey Thomas – A Fantastic Sunset (1970) : 2,2 m$ – 2,8 m$

Cette artiste afro-américaine, décédée en 1978, pourrait enfin gagner la reconnaissance qu’elle mérite sur le Marché de l’Art. Ses recherches sur la couleur, proches de celles de Frank Stella ou de Morris Louis, n’ont jamais eu le même succès en salles de ventes que ces deux stars de l’expressionnisme abstrait, qui ont chacun battu leur record personnel aux enchères très récemment.

Akseli Gallen-Kallela – Palokärki (1892/94) : 1,8 m$ – 2,5 m$

Sa toile View over a Lake at Sunset (c. 1905) a dépassé toute les attentes le 9 juillet 2019 chez Sotheby’s à Londres. Estimée entre 125 000 $ et 190 000 $, View over a Lake at Sunset a finalement été achetée 886 000 $. Ce record explique les estimations très audacieuses de Sotheby’s pour Palokärki.

Charles Wilbert White – Banner for Willie J (1976) : 1 m$ – 1,5 m$

Christie’s a enfin mis la main sur une toile exceptionnelle de cet artiste afro-américain décédé en 1979. Il connaît un nouveau succès en salles de ventes, notamment grâce à deux dessins réalisés au charbon et vendus plus de 400 000 $ chacun. La peinture Banner for Willie J présente toutes les qualités pour établir un record bien plus puissant.

Julie Curtiss – Pas de trois (2018) : 100 000$ – 150 000 $

Elle est la nouvelle coqueluche de la galerie Anton Kern, qui a présenté son

travail pour la première fois en avril 2019 à New York. Depuis ce solo show, cinq de ses toiles ont déjà été vendues aux enchères pour un total de 453 000 $. Et trois autres ont été annoncées en novembre.

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

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L’Obs – Le Musée du Futur : https://youtu.be/29LXBPJrs-o

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Artprice by Art Market: Cimabue… another French success, along with the Lalanne sale last week and Paris Photo 2019 next week.

2019/10/30 Commentaires fermés

A small painting depicting The Mocking of Christ, and attributed by Eric Turquin’s team of experts to Cimabue, sold at Senlis Auction House near Paris for no less than $26.8 million on 27 October 2019. This is the best Fine Art auction result hammered in France since October 2017 when Alberto Giacometti’s sculpture Grande femme II (1960) fetched $29.5 million.

According to thierry Ehrmann, Founder/CEO of ArtMarket.com, “this is the third time in just two weeks that France has hit Art Market headlines. After a sensational record at $22.3 million for Nicolas de Staël’s painting at Christie’s Paris during the Fiac, and then the huge success of the ‘Univers Lalanne’ sale at Sotheby’s, it’s a small panel attributed to one of the fathers of the Italian Renaissance and modestly estimated at $4.4 – 6.6 million that generated a sensational result in Senlis (not far from Paris) on Sunday. France has proved it is not only capable of attracting exceptional pieces to its museums, it is also capable of attracting exceptional works to its auction rooms and of hammering exceptional results. Moreover, with Paris Photo next week, France will once again prove its pioneering role in the global Art Market.”

Auction turnover on works by Claude and François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

Auction turnover on works by Claude and François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

The ‘alpha’ of the Italian Renaissance

In Art History, Cenni di Pepo, known as Cimabue, is recognised as the key figure in the start of the Italian Renaissance, during which Western Art finally emancipated itself from Byzantine art. While he still used an egg tempera technique, his work introduced fundamental innovations regarding the representation of space, people and light, which were explored and developed by Italian painting for several centuries thereafter. Cimabue taught Duccio and a shepherd named Giotto, both of whom went on to play major roles in the history of the Sienese and Florentine schools.

The only other Cimabue work to be auctioned in the last forty years, Madonna and Child, belonged to the same polyptych as The Mocking of Christ. Offered for sale by Sotheby’s in July 2000, the work was finally acquired by the National Gallery in London. The third known panel from this polyptych, The Flogging of Christ, has been in New York’s Frick Collection since 1950.

Cimabue’s place in Western Art History is fundamental and the rarity of his works justifies the value of this small panel: more than $51,000 per. That’s well below the $150,000 per square centimeter paid for Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi in November 2017, a painting that is expected (but has still not appeared) in the Louvre exhibition commemorating the fifth centenary of the Tuscan genius’s death.

96% of lots sold above estimates at the “Univers Lalanne” sale

The French capital excels at exhibiting works from all periods of Art History, with the same enthusiasm. Thus, while Christie’s and Sotheby’s organised sales dedicated to the first half of the 20th century, and Contemporary art took centre stage at the Grand Palais with the FIAC, the city’s museums have been simultaneously showing:

– Post-War art with Francis Bacon and Hans Hartung at the Pompidou Center and the MAM

– Félix Fénéon’s distinctly Modern art at the Musée de l’Orangerie

– The Italian Renaissance at the Jacquemart-André Museum and at the Louvre

– Charlotte Perriand’s furniture at the Vuitton Foundation

As the French capital entertains a positive attitude to Art & Design, one of the key moments of this month of October 2019 was the sale of the Claude & François-Xavier Lalanne Collection at Sotheby’s. Organized over two days, the session saw almost all of the 274 lots reach beyond their estimates, generating a total of over $100 million.

Among the most impressive results: $55,700 for a set of two Lettres aux colombes drawn and written by Yves Saint Laurent, estimated between $700 – 900!… and the star lot of collection, François-Xavier Lalanne’s Rhinocrétaire, reached $5.4 million against an estimate of $780,000 – 1.1 million.

Paris Photo: from 7 to 11 November 2019

Ahead of the major New York sales, the French capital is once again poised to blaze with Paris Photo, undoubtedly the world’s biggest fair dedicated exclusively to the photography medium. The event brings together the market’s most prestigious players including the Magnum agency, the galleries Xippas, Karsten Greve, Lelong, Nathalie Obadia, Les Filles du Calvaire, and a collaboration between the galleries Gagosian and 1900-2000.

Photography accounts for just 0.9% to 1.2% of global Fine Art auction sales. But, unlike painting or sculpture – which nowadays are seeking new modes of expression – photography is an art form in the making, evolving with the latest technological advances and whose most sought-after artists are alive and active today.

Nevertheless, the Photography segment of the Art Market has contracted somewhat over the last 5 years. In 2014, the segment’s global auction turnover reached $220 million compared with just $135 million last year. But… with 17,000 lots sold in 2018, the market has never been so dense. We can expect to see a return to growth in 2019, with 13,000 photographs already generating more than $100 million so far this year.

*01 Jan. 2000 – 30 Oct. 2019

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann http://www.artprice.comhttp://www.artmarket.com

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Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

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Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

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Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.

Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.

Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

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Artprice by Art Market : la France collectionne les succès, avec Cimabue, les Lalanne et Paris Photo 2019

2019/10/30 Commentaires fermés

Un petit tableau représentant Le Christ moqué, attribué par le cabinet d’expertise Eric Turquin à Cimabue, a été acheté 26,8 m$ ce 27 octobre 2019 à l’Hôtel des ventes de Senlis. Il s’agit ni plus ni moins du plus beau coup de marteau frappé en France depuis le mois d’octobre 2017, avec la vente à 29,5 m$ de la sculpture Grande femme II (1960) d’Alberto Giacometti.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’ArtMarket.com : « C’est la troisième fois en seulement deux semaines que la France réussit des choses très audacieuses sur le Marché de l’Art. Après un record sensationnel à 22,3 m$ pour une toile de Nicolas de Staël chez Christie’s pendant la Fiac, puis l’immense succès de ‘L’Univers Lalanne’ chez Sotheby’s, c’est un petit panneau – humblement estimé entre 4,4 m$ et 6,6 m$ – attribué à l’un des pères de la Renaissance italienne, qui s’est envolé ce dimanche à Senlis. La France montre ainsi qu’elle n’est pas seulement capable de réunir des pièces exceptionnelles dans ses musées, mais aussi en salles de ventes. Avec Paris Photo, organisée la semaine prochaine, elle prouve également qu’elle reste une pionnière sur le Marché de l’Art ».

Produit des ventes aux enchères de Claude et François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

Produit des ventes aux enchères de Claude et François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

L’alpha de la Renaissance italienne

Cenni di Pepo, dit Cimabue, symbolise certainement au mieux le début de la Renaissance en Italie. A partir de lui, qui fut le maître de Duccio et d’un petit berger appelé Giotto, qui joueront chacun un rôle majeur dans l’histoire des écoles siennoise et florentine, l’art occidental s’émancipe enfin de l’art byzantin. Sa technique est encore celle de la tempera à l’œuf mais il introduit des questions fondamentales liées à la représentation de l’espace, du corps et de la lumière, que la peinture italienne explorera pendant plusieurs siècles après lui.

Le seul tableau de Cimabue figurant dans un catalogue de vente aux enchères au cours des quarante dernières années, La Madone et l’Enfant appartenait au même polyptyque que Le Christ moqué. Mis en vente par Sotheby’s en juillet 2000, cette oeuvre a finalement été acquise par la National Gallery de Londres. Le troisième panneau connu de ce polyptyque, La Flagellation du Christ, figure quant à elle dans la Collection Frick de New York depuis 1950.

La place de Cimabue dans l’Histoire de l’Art occidentale est fondamentale, et la rareté de ses œuvres justifie pleinement le prix de ce petit panneau : plus de 51 000 $ par cm². Cela reste bien en deçà toutefois des 150 000 $ par cm² payés pour le Salvator Mundi de Léonard de Vinci en novembre 2017. Ce tableau n’est toujours pas apparu au Louvre, où il est attendu dans l’exposition qui commémore les 500 ans de la mort du génie toscan.

96 % des lots vendus au-dessus des estimations pour « L’Univers Lalanne »

La capitale française excelle à montrer, avec une même ferveur, toutes les périodes de l’Histoire de l’Art. Ainsi, pendant que Christie’s et Sotheby’s organisaient des ventes dédiées à la première moitié du XXème siècle, et que l’Art Contemporain brillait au Grand Palais avec la Fiac, les musées de la ville mettaient en avant simultanément :

– l’Art d’Après-Guerre, avec Francis Bacon et Hans Hartung au Centre Pompidou et au MAM

– la modernité de Félix Fénéon au Musée de l’Orangerie

– la Renaissance italienne au Musée Jacquemart-André ainsi qu’au Louvre

– le mobilier de Charlotte Perriand à la Fondation Vuitton

Car la capitale française ne dédaigne pas l’art du design. L’un des moments clefs de ce mois d’octobre 2019 a été la dispersion de la Collection Claude & François-Xavier Lalanne chez Sotheby’s. Organisée sur deux jours, cette session a vu la quasi-totalité des 274 lots partir au-dessus des estimations, pour un total qui a dépassé les 100 m$.

Parmi les plus belles envolées de prix : un ensemble de deux Lettres aux colombes d’Yves Saint Laurent, estimé entre 700 $ et 900 $, mais vendu 55 700 $. Tandis que le lot phare de cette collection, le Rhinocrétaire de François-Xavier Lalanne, estimé entre 780 000 $ et 1,1 m$, a atteint 5,4 m$.

Paris Photo : du 7 au 11 novembre 2019

La capitale française s’apprête à flamboyer une fois encore avant les grandes ventes new-yorkaises, grâce à Paris Photo, certainement la plus grande foire de la planète dédiée exclusivement à ce médium. L’événement réunit les plus prestigieux acteurs de ce marché, dont l’agence Magnum, les galeries Xippas, Karsten Greve, Lelong, Nathalie Obadia, les Filles du Calvaire, ainsi qu’une collaboration entre les galeries Gagosian et 1900-2000.

Le poids de la photographie dans le Marché de l’Art varie entre 0,9 % et 1,2 % du chiffre d’affaires mondial aux enchères seulement. Mais, contrairement à la peinture ou à la sculpture qui cherchent aujourd’hui à se renouveler, la photographie est un art en devenir, capable d’évoluer avec les nouvelles avancées technologiques et dont les artistes les plus recherchés sont ceux qui sont aujourd’hui en pleine création.

Le Marché de la photographie a néanmoins perdu un peu de vitesse sur les 5 dernières années. En 2014, les ventes aux enchères avaient atteint 220 m$ dans le monde, contre 135 m$ l’an dernier. Avec 17 000 lots vendus en 2018, ce marché n’a pourtant jamais été aussi intense. En 2019, qui avec 13 000 photographies vendues aux enchères pour plus de 100 m$, le marché de la photographie devrait retrouver le chemin la croissance.

*01/01/2000 – 30/10/2019

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Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by Art Market: will the Paris FIAC be able to live up to the success of Frieze London?

2019/10/16 Commentaires fermés

These days, you are unlikely to bump into the new Giacometti or Picasso on the streets of Montmartre or Montparnasse. If you’re into visual arts, your best bet is to hit the Marais district and check out the galleries. At Emmanuel Perrotin’s on rue de Turenne, you’ll find works by the American Josh Sperling, the Korean Park Seo-Bo and the Mexican Gabriel de La Morta… while David Zwirner’s new space in the rue Vieille-du-Temple exhibits the creations of American artist Raymond Pettibon, his first solo show in the French capital since 1995.

Better still, head to the Grand Palais this week, which is hosting the core of Paris’s International Contemporary Art Fair (the FIAC) until Sunday. Three weeks after the Frieze and the Frieze Masters in London, the FIAC puts Paris at the center of the Art Market with 197 galleries from 29 countries. The FIAC also hosts France’s biggest artistic prize, the Marcel Duchamp prize, this year awarded to Eric Baudelaire, and the fair is now followed by several new Parisian art fairs (Asia Now, Art Elysées, etc.). But is that enough?

thierry Ehrmann, founder/CEO of ArtMarket.com and its Artprice department: In Paris, Contemporary Art has accounted for 8% of fine art sales at auction for several years. In London the equivalent proportion is 20% and the UK capital’s total turnover on Contemporary Art is four times higher than that of Paris. The best-performing Contemporary French artist on the auction market, Robert Combas, ranks only 50th in our 2019 Contemporary Art Market Report behind 16 American artists, 11 Chinese, 9 English, 5 German, etc.

The French Art Market has not yet understood that Contemporary Art is the real driving force of the Art Market. The French capital clearly suffers from a sort of faddish institutionalised risk aversion that affects its museum programming, its public spaces and its auctions, giving preference to betterknown and more consensual works.

Fine art auction results in Paris

Fine art auction results in Paris

 

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/fiac-paris.png]

Parisian museums clearly prefer the great Old Masters and the Modern avant-garde. Just look at the shows currently available: El Greco and Toulouse-Lautrec at the Grand Palais; Francis Bacon at the Pompidou Center; Hans Hartung at the Museum of Modern Art… and of course, the blockbuster Leonardo da Vinci” show at the Louvre, as of 24 October.

Meanwhile, in London during the Frieze week, the Tate Modern hosted a massive fountain by the African-American artist Kara Walker in its huge entrance hall… a work that openly criticises British colonialism, funded by the Hyundai Commission. Apart from Paul Gauguin at the National Gallery, the museum programme in the British capital is dominated by Contemporary Art, with Olafur Eliasson at the Tate Modern and Antony Gormley at the Royal Academy.

London embraces Contemporary creation and plays the Art Market game without complex, especially vis-à-vis corporate patronage. Paris, in contrast, seems timid, often choosing to turn towards its glorious past when it attracted the likes of Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Zao Wou-Ki, etc. In short, France seems to distrust Contemporary Art: this past year, we have had another good example of this with several of the country’s prominent intellectuals expressing their distaste at the arrival of Jeff KoonsTulips Eleven colored anuses mounted on rods!(according to Yves Michaux in l’Obs, 5 October 2019).

The difference between Paris and London is also reflected in the two capitalsauction rooms. During the Frieze, Christies and Sothebys each hosted three sales of Contemporary & Post-War Art in London whereas in Paris, during the FIAC, the two major Anglo-Saxon auction houses will be hosting sessions of Impressionist & Modern Art.

Top 5 auction results in London during Frieze (prices incl. fees):

Jean-Michel Basquiat – Pyro (1984) – $12.2 million, Sothebys

Banksy – Devolved Parliament (2009) – $12.2 million, Sothebys

Jean-Michel Basquiat – Four Big (1982) – $10.6 million, Christies

Gerhard Richter – Abstracktes Bild (1984) – $8.6 million, Christies

Sigmar Polke – Alpenveilchen / Flowers (1967) – $7 million, Christies

Top 5 works available in Paris during the FIAC (estimates):

Nicolas de Stael – Parc des Princes (1952) – [$20 – 27 million] – 17 Oct. Christie’s

Pablo Picasso – Mousquetaire. Buste (1967) – [$3.5 – 5.5 million] – 17 Oct. Christie’s

Marc Chargall – Le cirque mauve (1966) [$3.3 – 5.5 million] – 16 Oct. Sotheby’s

Pierre Soulages – Peinture 263 x 181cm, 29 Dec. 2007 – [$1.6 – 2.7 million] – 17 Oct. Christies

Francis Picabia – Médéa (c.1929) – [$1.6 – 2.2 million] – 16 Oct. Sothebys

France remains an extraordinary attic” for old masterpieces, as we have seen with the recent discovery in Dijon of a Christ Mocked by Cimabue (late 13th century). This exceptionally rare small painting will be offered for sale on 27 October 2019 by the Acteon Auction House in Senlis (near Paris) with an estimated value of $4.4 6.6 million.

However, even in that department, London has no reason to envy Paris. At the Frieze Masters, Trinity Fine Arts was offering a portrait of Michele Marullo Tarchaniota attributed to none other than Botticelli… for $30 million.

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Artprice by Artmarket: The Gagosian’s grand projects for the late Simon Hantaï (1922-2008)

2019/10/14 Commentaires fermés

Yesterday, 13 October 2019, the Gagosian Gallery inaugurated its new space at Le Bourget on the outskirts of Paris with an exhibition dedicated to Simon Hantaï, whose estate the international gallery now represents worldwide. Titled LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR, the exhibition focuses on canvases and prints made between 1969 and 1997, years during which Simon Hantaï developed his folding (pliage) techniques.

thierry Ehrmann, founder/CEO of Artprice by Artmarket: It is ironic that an artist who sought almost all his life to escape the Art Market should return eleven years after his death under the aegis of the most powerful gallery on the planet. No doubt the battle for the privilege of representing his estate was tough… and this time it’s the Gagosian that won. It now has responsibility for giving global visibility to Hantaï’s work which is much more complex than it appears. Because behind the warm and seductive colours, there is a unique and profoundly spiritual work.

Since his death in 2008, several galleries have exhibited Simon Hantaï’s work in London and New York, and his prices have already increased considerably. However the Gagosian Gallery still sees enormous potential in Hantaï’s market.

Auction turnover on works by Simon Hantaï (2000-2018) - left Larry Gagosian ©thierry Ehrmann - courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos - right

Auction turnover on works by Simon Hantaï (2000-2018) – left
Larry Gagosian ©thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos – right

The first auction of an important Simon Hantaï work outside France dates back to 2017 when Sothebys New York sold his Mariale m.d. 4 (1962) for $3,252,500. It was his third best auction result and confirmed the markets growing interest as it represented six times the amount fetched at Aguttes in Paris in June 2008 ($540,000) for the same canvas.

However… that New York sale was exceptional: nearly 90% of Simon Hantaïs auction turnover is hammered in France with his works primarily changing hands in Paris rather than New York, London or Hong Kong. This, of course, explains the potential that the major international galleries – and especially the Gagosian – see in managing Hantaï’s succession.

In fact, Simon Hantaï’s work has received relatively little exposure outside France, partly due to the artist himself, who after his exhibition at the Venice Biennale in 1982, decided to withdrawfrom the Art Market. He did not show his work again until 1998, after much patient persuasion from his friend and gallerist Jean Fournier.

Émilie Ovaere-Corthay, director of the Jean Fournier Gallery: Our gallery supported Hantaï’s work throughout his life, and still does today. We respected his personal wishes, including his desire to withdraw from the artistic scene between 1982 and 1998, just when Jean Fournier opened a large space on Quincampoix Street in order to diffuse his work on a larger scale.

After his death in 2008, several Anglo-Saxon galleries expressed interest in Simon Hantaï: Paul Kasmin exhibited his work in New York in 2010, then Timothy Taylor in 2014 and the Mnuchin Gallery in 2015, each time in collaboration with the Jean Fournier gallery.

The big question is the availability of works for sale. The Gagosian will no doubt have access to major works, and it will also have a free hand to place them in important collections on a global scale, via its network of 13 galleries.”

At auction, Simon Hantaïs best canvases are those created when he started using his folding technique, particularly the series Mariale, Mur – Manteaux de la Vierge (1960-1962). The value of large formats (2m²) from this period currently ranges from $2 to $5 million. Canvases from the three series Meun (1967-1968), Etude (1969-1971) and Blanc (1973-1975) usually sell for close to a million dollars, although the smaller works (less than 50cm²) are still fetching less than $100,000 on average.

Émilie Ovaere-Corthay, again: “We tend to remember the large colored formats, the ‘all over’ patterns that elicit an immediate and physical relationship with the viewer. Their impact is close to the efficacy of the great American Abstract Expressionists.

However, it is important to remember that Simon Hantaï was primarily influenced by Surrealism when he arrived in Paris at the end of 1940. His roots are in fact literary, underpinned by a profound spirituality that grew over time.

The ‘questfor the management of artists’ estates by the major international galleries has allowed the rediscovery of lesser-known artists, sometimes misunderstood in their time. But knowledge of an œuvre, in the intellectual and emotional sense of the term, is not necessarily related to its diffusion on the market. These are two different things.

From their first meeting at the beginning of the 1950s until today, the gallery has kept correspondence between Jean Fournier and Simon Hantaï, and has meticulously recorded reproductions of his works. Today these archives, accessible to researchers, represent a solid and essential basis for the certification of his works and the redaction of his catalogue raisonné and that is why the Jean Fournier gallery contributes to a better knowledge of his work, in both a patrimonial and a prospective dimension at the same time.

As of the late 1990s, Simon Hantaï himself donated many worksrepresentative of the major periods in his artistic career – to the Pompidou Center and the Ville de Paris Musée d’Art Moderne. Several other French museums, including the Fabre Museum in Montpellier and the CAPC in Bordeaux, have also integrated his work into their collections.

The MoMA and the National Gallery of Art in Washington both have a painting by Simon Hantaï, but in general his works are absent from major Anglo-Saxon collections. The primary role of the Gagosian Gallery will be to present this Franco-Hungarian artist outside Europe, and especially outside France, where his works have been regularly exhibited and have received plenty of attention from art historians and philosophers.

In L’étoilement (Conversation with Hantaï) published in 1998, Georges Didi-Huberman was moved to make the following touching observation which somehow captures the mystery of his painting: Hantai is wary of beauty, I can feel it it’s in his DNA .

The exhibition LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR at Le Bourget, Gagosian Gallery

From 13 Octobre 2019 until 14 March 2020 :

https://gagosian.com/exhibitions/2019/simon-hantai-les-noirs-du-blanc-les-blancs-du-noir/

Simon Hantaï’s Archives : simonhantai.org

Galerie Jean Fournier : www.galerie-jeanfournier.com

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Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Index of press releases posted by Artmarket with its Artprice department:

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

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Discover the alchemy and universe of Artmarket and its artprice department http: //web.artprice.com/video headquartered at the famous Organe Contemporary Art Museum “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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Artprice by ArtMarket : les grands projets de la galerie Gagosian pour feu Simon Hantaï (1922-2008)

2019/10/14 Commentaires fermés

Larry Gagosian ©thierry Ehrmann – ctsy of Organ Museum / Abode of Chaos

La galerie Gagosian a inauguré ce 13 octobre 2019 dans son espace du Bourget, en banlieue parisienne, une première exposition consacrée à l’artiste Simon Hantaï, dont elle représente désormais l’Estate à travers le monde. L’exposition LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR se concentre sur les toiles et les sérigraphies réalisées entre 1969 et 1997, années pendant lesquelles Simon Hantaï continue d’explorer sa technique du pliage.

thierry Ehrmann, fondateur et président d’Artprice by Artmarket : « Lui qui chercha à peu près toute sa vie à fuir le Marché de l’Art revient onze ans après sa mort sous l’égide de la plus puissante galerie de la planète. Nul doute que la bataille a été rude pour avoir le privilège de représenter son Estate… et c’est la galerie Gagosian qui sort vainqueur cette fois. A elle maintenant de donner une visibilité mondiale à son œuvre, beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît. Car derrière les couleurs chaudes et séduisantes, s’échafaude une œuvre singulière, terriblement profonde et spirituelle ».

Depuis son décès en 2008, plusieurs galeries ont exposé le travail de Simon Hantaï, à Londres et à New York, et déjà le prix de ses œuvres a considérablement augmenté. Mais la galerie Gagosian voit encore dans son marché un très grand potentiel.

Le premier passage aux enchères, hors de France, d’une œuvre importante de Simon Hantaï remonte à 2017 seulement. Cette année-là, Sotheby’s vend à New York la toile Mariale M.D. 4 (1962) pour 3 252 500$. Il s’agit de la troisième meilleure adjudication enregistrée pour Simon Hantaï, qui vient confirmer l’intérêt croissant du Marché pour sa peinture. La valeur de la toile M.D. 4 (1962) a en effet été multipliée par six depuis son dernier passage en salle de ventes, chez Aguttes à Paris en juin 2008 (540 000$).

Cette vente new-yorkaise reste cependant exceptionnelle : près de 90 % du produit des ventes aux enchères de Simon Hantaï est confiné dans le marché français. Ses œuvres transitent par Paris plutôt que par New York, Londres ou Hong Kong. D’où le potentiel que voient dans la gestion de sa succession les grandes galeries internationales, et surtout la galerie Gagosian.

Auction turnover on works by Simon Hantaï (2000-2018)

Auction turnover on works by Simon Hantaï (2000-2018)

Le travail de Simon Hantaï a été trop peu exposé hors de France. La faute revient d’abord à l’artiste lui-même, qui après son exposition à la Biennale de Venise en 1982 se retire du Marché de l’Art. Il faudra la patience de son ami et galeriste Jean Fournier pour le convaincre d’exposer à nouveau en 1998.

Émilie Ovaere-Corthay, directrice de la galerie Jean Fournier : « Notre galerie a accompagné l’artiste durant toute sa vie – et encore aujourd’hui – respectant ses volontés personnelles, notamment son désir de se retirer de la scène artistique entre 1982 et 1998, au moment même où Jean Fournier avait ouvert un grand espace rue Quincampoix dans l’objectif de diffuser son travail à une autre échelle.

Depuis sa disparition en 2008, plusieurs galeries anglo-saxonnes se sont intéressées à Simon Hantaï : Paul Kasmin l’a exposé à New York en 2010, puis Timothy Taylor en 2014 et la Mnuchin Gallery en 2015, toujours en collaboration avec la galerie Jean Fournier.

La question majeure est la disponibilité des œuvres à la vente. Si la galerie Gagosian accède à de belles œuvres, elle aura les coudées franches pour les placer dans d’importantes collections à l’échelle mondiale, forte de son réseau de 13 galeries ».

En salles de ventes, les ‘meilleures’ toiles de Simon Hantaï sont celles qui correspondent à l’invention de la technique du pliage, avec la série Mariale, Mur – Manteaux de la Vierge (1960-1962). La valeur des grands formats de cette période (2 m x 2 m) varie entre 2 m$ et 5 m$. Les séries Meun (1967-1968), Etude (1969-1971) et Blanc (1973-1975) peuvent quant à elles approcher le million de dollars, bien que les petits formats (inférieurs à 50 cm x 50 cm) s’échangent en moyenne encore pour moins de 100 000$.

Produit des ventes aux enchères des oeuvres de Simon Hantaï (2000-2018) par année de création

Produit des ventes aux enchères des oeuvres de Simon Hantaï (2000-2018) par année de création

Émilie Ovaere-Corthay, directrice de la Galerie Jean Fournier : « On a tendance à retenir de son œuvre les grands formats colorés, le ‘all over’ des motifs qui invite à un rapport immédiat et physique avec le regardeur. Ses qualités sont proches de l’efficacité des grands expressionnistes abstraits américains.

Cependant, il est important de rappeler que Simon Hantaï s’est d’abord nourri du Surréalisme à son arrivée à Paris fin 1940. Ses racines sont littéraires, sous-tendues de grande spiritualité qui s’est accrue au fil du temps.

La ‘chasse’ aux Estates par les grandes galeries internationales permet de redécouvrir des artistes confidentiels parfois mal compris en leur temps. Mais la connaissance d’une œuvre, au sens intellectuel et sensible du terme, n’est pas forcément liée à sa diffusion sur le marché. Ce sont deux choses différentes.

De la rencontre entre Jean Fournier et Simon Hantaï au début des années 1950 jusqu’à aujourd’hui, la galerie a consigné les correspondances, les reproductions d’œuvres, et continue d’alimenter une documentation exceptionnelle qui est incontournable dans la certification des œuvres et l’établissement du catalogue raisonné. Ces archives sont accessibles aux chercheurs et c’est en cela que la galerie Jean Fournier contribue à une meilleure connaissance de l’œuvre, dans une dimension patrimoniale et prospective à la fois ».

Dès la fin des années 1990, Simon Hantaï a lui même fait don de nombreux travaux, représentatifs des grandes périodes de sa vie artistique, au Centre Pompidou ainsi qu’au MAM de la Ville de Paris. Plusieurs autres musées français, dont le Musée Fabre de Montpellier et le CAPC de Bordeaux, ont eux aussi fait entrer son œuvre dans leurs collections.

Le MoMA et la National Gallery of Art de Washington possèdent tous deux un tableau de Simon Hantaï, mais de façon générale ses œuvres manquent dans les grandes collections anglo-saxonnes. Le rôle de la galerie Gagosian sera d’abord de présenter le travail de cet artiste franco-hongrois hors du continent européen, et surtout hors de France, où sa peinture a été régulièrement exposée et a été très bien commentée par de nombreux historiens et philosophes.

Dans L’étoilement, publié en 1998, Georges Didi-Huberman a notamment écrit cette très jolie phrase, qui touche peut-être au mystère de sa peinture  : « Hantaï se méfie de la beauté, je le sens bien, mais il est condamné ».

L’exposition LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR à la galerie Gagosian, Le Bourget

Du 13 octobre 2019 au 14 mars 2020 :

https://gagosian.com/exhibitions/2019/simon-hantai-les-noirs-du-blanc-les-blancs-du-noir/

Les archives Simon Hantaï : simonhantai.org

La galerie Jean Fournier : www.galerie-jeanfournier.com

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

A propos d’Artmarket :

Artmarket.com est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :

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Artprice by Art Market pendant la Frieze et la Fiac publie le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 en croissance de +1 800% en 19 ans et +22% pour son indice des prix en 2019

2019/10/08 Commentaires fermés

Le Marché de l’Art Contemporain connaît +1 800% de croissance en 19 ans, un indice des prix de l’art contemporain en forte progression de +22% et une présence intégrale sur les 5 continents.

Pour rappel, le Marché de l’Art Contemporain est passé de 103m$ en 2000 à 1,9Mrd$ en 2019 de chiffre d’affaires annuel mondial.

Artprice by Art Market, fondée et présidée par thierry Ehrmann réalise en collaboration avec son partenaire institutionnel chinois, le groupe Artron/AMMA (Art Market Monitor of Artron) fondé et présidé par WAN Jie, son 22ème rapport sur le Marché de l’Art.

L’augmentation remarquable et parfaitement homogène des trois principaux indicateurs de l’évolution du Marché de l’Art Contemporain – chiffre d’affaires mondial, nombre de lots vendus et indice des prix- démontre incontestablement que nous assistons à un développement extrêmement rapide et équilibré des ventes d’Art Contemporain dans le monde sur une période de 20 ans, qui a pourtant connu, sur le plan géopolitique, économique et financier, des crises historiques jamais vues jusqu’alors.

La progression de l’indice des prix s’élève désormais à +22% pour les œuvres contemporaines et se distingue en termes de rendement pour les investisseurs dans le contexte des taux négatifs ou quasi nuls qui laminent l’épargne liquide et le capital dans le monde.

Pour thierry Ehrmann, Fondateur et Président d’Artprice by Art Market : « Collectionner, c’est chercher à acquérir la bonne œuvre, du bon artiste, la bonne traçabilité avec bien sûr la belle histoire parfaite. Lorsque tous ces indicateurs sont à leur niveau maximum, une transaction devient alors historique.

C’est justement le cas du record de Banksy par sa peinture monumentale « Le Parlement des singes / Devolved Parliament » vendu aux enchères publiques pour 11,1 millions d’euros chez Sotheby’s le 3 octobre 2019 où l’artiste provoque par une peinture qui singe le Parlement britannique et en cette période de Brexit intenable. »

« Je crois que dans une société qui est en train de tuer toute forme de singularité, l’Art Contemporain reste le dernier geste singulier qui affirme la présence de l’humain face au monde numérique d’où cette passion croissante avec désormais 120 millions de collectionneurs, de professionnels et d’investisseurs.»

La Frieze ouvre le bal quelques jours avant la FIAC : musées, galeries et Maisons de Ventes montrent la force de la place de marché londonienne, quelle que soit l’issue du Brexit, Londres restera incontournable sur le Marché de l’Art car elle est capable de réunir le meilleur de l’art ancien (avec cette année un tableau rarissime de Botticelli) jusqu’aux œuvres les plus enflammées comme « Devolved Parliament » de l’artiste anonyme Banksy, vendue pour 12m$ (9,9 m£) chez Sotheby’s le 3 octobre 2019 à Londres.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 d’Artprice by Art Market est l’outil indispensable pour les grandes foires d’automne, la Frieze et la Fiac notamment ? Il est accessible gratuitement à l’adresse suivante :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Les points clés du Rapport Annuel du Marché de l’Art Contemporain d’Artprice by Art Market :

L’analyse du Marché de l’Art présentée dans ce rapport est réalisée sur la base des résultats de ventes aux enchères publiques de Fine Art.

Cette analyse concerne donc spécifiquement les peintures, sculptures, installations, dessins, photographies, estampes, vidéos, à l’exclusion des biens culturels anonymes et du mobilier.

La période étudiée s’étend du 1er juillet 2018 au 30 juin 2019.

Les artistes contemporains sont définis comme ceux étant nés après 1945.

Tous les prix sont indiqués en dollar américain. Ils tiennent compte du prix au marteau ainsi que des frais acheteurs.

Un marché mature et stable (2018/19 vs. 2017/18).

Le chiffre d’affaires mondial a doublé en 10 ans, pour atteindre 1,89Mrd$.

Pour rappel, nous sommes passés de 103m$ en 2000 à 1,89Mrd$ en 2019.

Le taux d’invendus mondial est parfaitement stable à 39%.

L’indice des prix de l’Art Contemporain progresse de +22%.

Demande et ventes en hausse (2018/19 vs. 2017/18)

Record absolu du nombre d’œuvres contemporaines vendues dans le monde : 71.400 lots

Le nombre d’œuvres contemporaines vendues progresse de +480% depuis 2000

21.996 artistes contemporains vendus : le chiffre a doublé en 10 ans

284 nouvelles enchères millionnaires

L’art vivant de plus en plus cher (2018/19 vs. 2017/18)

20.000 nouveaux records qui affirment la puissance de ce marché mondial.

Renouvellement du record absolu pour tout artiste vivant: 91m$ pour Jeff Koons (Rabbit)

Second artiste vivant le plus coté, David Hockney culmine à 90,3m$ (Portrait of an Artist)

Banksy, champion catégorie estampe: 382.000$, Avon and Somerset Constabulary (10 ex.)

Kaws culmine à 14,8m$ pour une œuvre vendue 15 fois son estimation haute à Hong Kong

Répartition géographique du Marché de l’Art Contemporain

Les États-Unis, le Royaume-Uni, Hong Kong et la Chine concentrent 89% du CA mondial

Les États-Unis et l’Asie se partagent 66% du CA mondial

Essoufflement du Marché britannique (435m$) dont la performance chute de -20%

Les 3 autres pays européens : France (43,9m$), Allemagne (21m$), Italie (11,8m$)

Belle performance pour Hong Kong (247,7m$), qui devance Pékin (226,7m$)

Hong Kong réalise désormais près de 14% du CA mondial

Le Japon (20m$) prend la 7ème position mondiale, derrière l’Allemagne

Forte dégradation du Marché singapourien : -64% (655.000$)

Les Maisons de Ventes aux enchères publiques

Sotheby’s, Christie’s et Phillips réalisent 70% du CA mondial pour 10% des lots vendus

Le trio emporte 85 des 100 meilleures adjudications 2018/2019

Sotheby’s est la première société de ventes mondiale, avec 623m$ (+17%)

Sotheby’s : 32,9% du Marché (623m$)

Christie’s : 25,4% du Marché (481m$)

Phillips : 11,9% du Marché (225m$)

China Guardian (73,5m$) est la première société chinoise

Progression des sociétés françaises : Artcurial (+5%), Cornette de St-Cyr (+18%), Piasa (+67%)

Les femmes dans les classements mondiaux

Seules 4 femmes se hissent dans le top 100 des adjudications 2018/19

12 femmes pour 88 hommes se classent dans le top 100 des CA 2018/19

Jenny Saville (28,8m$) passe de la 158ème à la 11ème place du top 500

Julie Mehretu (8,9m$) passe de la 66ème à la 36ème place du top 500

Dana Schutz (8m$) passe de la 231ème à la 37ème place du top 500

Barbara Kruger (3,7m$) passe de la 157ème à la 70ème place du top 500

Tracey Emin (4,4m$) passe de la 126ème à la 58ème place du top 500

L’intégralité du rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 d’Artprice by Art Market, est accessible gratuitement à l’adresse suivante :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

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Artprice’s historic EGM validates Artmarket.com in order to embrace the all-digital age as a global player in the Art Market

2019/10/01 Commentaires fermés

The historic EGM meeting on 30 September 2019 has fully validated our strategy of changing our name and extending our corporate purpose from Artprice.com to Artmarket.com and all of the relevant statute amendments. All of the shareholders fully understood and voted to approve our strategy. thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice, along with all his colleagues, wishes to thank them for their confidence and support.

To be called ArtMarket.com on the stock market (the mnemonic code is still PRC) represents a superb intangible asset adding enormous value to the company. Indeed, apart from the intrinsic value of the DNS, the new name will propel our group into the smallest interstices of the tentacular Internet and search engines all over the world.

Difficult to talk about the Art Market without using the term “Art Market”… What could be more unifying? We have become unavoidable? For us the two words represent Internet’s Holy Grail… opening doors in a rational and scientific way to almost all the information on the Art Market.

Calling ourselves ArtMarket.com is the instant equivalent of a major global campaign of communication and promotion costing several tens of millions of euros… and there can be no doubt about its positive impact on the stock market, especially as we expecting a record result this year.

In 2019, Artprice and Cision (PRNewswire) are renewing their framework agreement with Artmarket.com so that we can send our proprietary content in real time to 5 continents in 18 languages ??reaching 2.1 billion individuals (notary registered 2019 data, Maître Pons). This unparalleled alliance between two world leaders in the Art and the Wire markets – after 20 years of collaboration – has effectively created the largest press agency on the Art Market.

As we accelerate towards the all-digital era, Artmarket.com allows Artprice.com to accompany the historical paradigm shift that dematerialization represents in order to become a global player in the Art Market.

We are also very proud to represent “French tech” (with the renewal of our state-sponsored innovative company label [BPI] for another 3 years) in a digital world where the global leaders are mostly Anglo-Saxon.

In June 2019, Artprice economists identified 37 companies worldwide whose corporate purpose was similar to ours and who raised more than $50 million since 2000. 100% of these companies have filed for bankruptcy or have ceased operating due to a lack of revenue. This means that Artmarket.com is now operating in a massive open field with colossal barriers to entry, both in terms of the capital required and the time needed to set up this kind of business.

Patrick Drahi’s recent acquisition of Sotheby’s is a starck reminder that the Art Market is not immune to digitization and dematerialization. Drahi is a Networks and Telecoms man.

Nearly 20 years ago, Artprice was far ahead of its time and it still is. While many doubted the Art Market would ever change and adapt to new technologies, we were convinced it would. Our position as World Leader in Art Market Information is the direct result of this firm conviction.

While some continued secretly recording sales result (thereby perpetuating the Art Market’s opacity and its restriction to a caste of insiders), Artprice’s historians and documentalists digitized and annotated hundreds of millions of historical documents, allocating IDs to every artist and every work. This massively time-consuming investment generated the largest existing databases which we made available to everyone on the Art Market so that artworks could be bought and sold under optimal conditions and people could educate themselves about the art market.

Over two decades, Artprice has seen its standardization accepted by the Art Market and it is now considered a vital and authoritative reference by all players in this market, whatever their size and wherever they are located.

It should be noted that Artprice has acquired a number of highly valuable scientific and historical documents around the world and that these assets will be fully exploited by Artmarket.com thanks to the extension of its corporate purpose and the amendments to its Statutes that have just been approved.

Our headstart has allowed us to win…

Our work, our ideas and our convictions have helped to make the Art Market more understandable and more democratic. The knowledge previously guarded by a small number of insiders is now accessible to all of our clients. Meanwhile, the volume of secondary market transactions has rocketed, massively increasing the Art Market’s liquidity. As we have repeatedly explained in our communications over recent years, it is now an efficient market generating returns comparable to financial markets.

Since 2000, the Art Market’s global secondary market turnover has risen 383% and its return on investment, according to our Artprice100® index, was 16% in the first half of 2019 compared with interest rates close to zero on the money markets.

As we predicted, the Internet has of course exploded exponentially. Whereas Internet consultation used to be only possible from desktop or home computers, now, with the mobile Internet reaching 5.4 billion smartphones in the world, one can access the same services anywhere: from galleries, auction rooms, art dealers, valuers, art fairs, museums, etc. Today 4G, Wi-Fi via optical fiber and now ultra high speed 5G networks make it even easier and faster for Art Market and its customers around the world.

According to our calculations, with our recent strategic developments – including the name change to Artmarket – we are currently at less than 10% of our economic potential with a horizon of 5 years.

In short, the Art Market cannot indefinitely ignore the digital era and the Internet. Compared to many other sectors in the economy, the Art Market is operating with a unique lag of nearly 30 years… and that lag will inevitably translate into Artmarket’s future prosperity.

The future is in Artificial Intelligence, Big Data, Augmented and/or Virtual Reality, 8K, and Blockchain…

Artmarket.com has no intention of lagging behind these technologies. An article published in Les Echos (24.09.2019) gives a superb indication of where we are heading: “Artificial Intelligence enters the Museum World” (L’intelligence artificielle entre au Musée).

Artmarket.com’s role as the spearhead of the Art Market’s technological future is 100% legitimate considering that its head offices are located at the heart of the Organe Contemporary Art Museum (which manages the open-to-the-public La Demeure du Chaos (Abode of Chaos dixit the NY Times), ranked the top Contemporary Art Museum in France by Google reviews (notary registered ranking by Maître Pons on 4 September 2019).

During the recent European Heritage Days (weekend of 21 and 22 September 2019), The Organe Contemporary Art Museum (effectively Artprice/Artmarket’s HQ) hosted 18,000 visitors thanks to our in-depth knowledge and use of social networks and new technologies. As a highly popular museum, we regularly experiment, in situ, with proprietary high-tech solutions to help our visitors discover the 9000 m² of our site containing 6,300 works. We have therefore demonstrated our know-how in the Museum Industry field, particularly on 360° vision in Pro2 8K by the global leader Insta360, for whom Artmarket’s technical department has been a ‘beta tester’ and a Google referenced pioneer for many years.

Virtual tours of our headquarters, including via Facebook VR Oculus headsets, whose number we can already count on media such as Google, Facebook, Flickr and Instagram (with our 9 million followers), are increasingly popular around the world (there have been 8,100 media reports about the Abode of Chaos / Organe Contemporary Art Museum). All of this exposure is hugely positive for the growth of Artmarket.com and represents a massive and permanent advertising campaign.

Based on Google and Flickr counting of single virtual visitors in 360° 4K and 8k in the Contemporary Art segment, our head office, the Organe Contemporary Art Museum, is no. 2 in France with 4.5 million visitors behind the Center Georges Pompidou, followed closely by the Louis Vuitton Foundation.

Very soon Artprice Images® – which currently gives subscribers unlimited access to the world’s largest Art Market database of 180 million photographic or etched images of artworks from 1700 to the present day (each commented by our historians) – will be accessible in augmented reality by Artmarket. Sotheby’s Institute of Art, one of our loyal customers, will be the first to test this augmented reality service for its students.

High-tech 3D scanning studios are being set up for our clients, including the 6,300 partner auction houses. The humble 2D photo is destined to disappear making way for the visualisation of works in true AI generated 3D. Thousands of young photographers are already discovering this technology which represents a revolution in their profession.

Henceforward, when it comes to ‘industrial’ photography (including sales catalogues), artificial intelligence is clearly bound to replace the photographer. Anecdotally, the iPhone 11 Pro Max® instantly processes a trillion operations per second (source Apple USA) for each photo with its A13 chip.

Our knowledge and awareness of developments within the Images market has a long history. From 1997 to 2006 the CEO of our direct subsidiary Editing Server® was also President of SAPHIR which is a member of the French Federation of Press Agencies (FFAP). He was a member of the Joint Committee of Press Agencies Publications (CPPAP) and of the Professional Commission of Independent Photographers of the Association for the Management of the Social Security of Authors (AGESSA).

Our digital culture dates back to 1987 with Groupe Server, a pioneer of the Internet in Europe (see TIME Magazine 2001). We therefore have a massive technological lead that will inevitably accompany the Art Market (throughout the world) over the coming years. Our role as a global player in the Art Market is a logical result of our unique capability to format metadata flows with our proprietary algorithms so that they become increasingly intelligent, and to adapt to technological know-how in perpetual evolution… an evolution that has been a fatal obstacle for our competitors who were unaware of the need (or unable) to change quickly.

This natural and ruthless selection, over several decades, has today posited Artmarket.com as the global player in the Art Market, and its brand Artprice, as the world leader in Art Market information.

This position of global player in the Art Market has been built with more than 20 years of hard work and passion. This historic EGM has validated and endorsed the tremendous achievements of the Group and it has allowed us to change its economic scope completely.

For all other questions we invite you to read the press release of 9 September 2019 Actusnews

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/09/09/at-its-egm-on-30-september-2019-artprice_com-will-switch-name-to-artmarket_com-to-become-the-global-reference-in-the-art-market

Copyright ©1987-2019 thierry Ehrmann – www.artprice.com – www.artmarket.com

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

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Artprice by Art Market: H2 2019 begins with very positive signals

2019/09/30 Commentaires fermés

The 17.4% contraction in global art auction turnover in H1 2019 has highlighted the new disequilibrium between declining supply and ever stronger demand, especially for Modern Art masterpieces. Meanwhile… Sotheby’s Q2 2019 financial report (one of its last before the company is delisted) clearly points to rising operating costs. In short… the major auction operators urgently need to adopt strategies capable of perpetuating the growth of the Art Market (which essentially began half a century ago) by greatly enhancing the circulation of works and substantially reducing transaction costs.

thierry Ehrmann, founder/CEO of Artprice, observes that “the first results of the second semester already suggest the outlines of a new Art Market structure – a configuration that facilitates greater exchanges on a global scale and focuses much more on online sales.”

Nyoman Masriadi – Online
(2013) © Courtesy of the artist
$575,500 – 33 Auction Jakarta – 9 Sept. 2019

 

Christie’s kicks off the season in China

The world’s biggest art auction operator on the planet opened the second half of 2019 with a major Fine Art session in Shanghai. Benefiting from the absence of its Anglo-Saxon rivals in mainland China (since Sotheby’s quit Beijing in 2015), the first big sale of H2 2019 (20th century & Contemporary Art) generated handsome results showing a steady progression over 3 years for its late September Shanghai sale:

24 September 2017: $12.6 million (RMB 83 million),

21 September 2018: $15.8 million (RMB 108 million),

21 September 2019: $ 7.5 million (RMB 124 million).

With a single unsold from the 30 lots offered during this prestigious session, including an imposing sculpture by Salvador Dali, a small abstract painting by Gerhard Richter and a rare photograph by Andreas Gursky, the Chinese art market proved it is not turning its back on the West…. However, East/West exchanges are currently being dampened by China’s import policy. The sales catalogue clearly indicated that the main lots “come from abroad” and can only definitively enter the People’s Republic of China after the relevant taxes and customs fees have been duly paid.

Among the lots covered by this clause was the evening’s star lot, Voie Lactée – 09.11.1956, by Zao Wou-Ki, which generated the world’s best Fine Art auction result this September. The work’s price has increased substantially over the last 20 years, during which Christie’s has auctioned it three times in Asia:

$202,000 on 12 April 1998 in Taipei

$550,000 on 25 April 2004 in Hong Kong

$8 million on 21 September 2019 in Shanghai

Christie’s has been trying to stabilize its sales in China for nearly 20 years now by developing a second marketplace to support its Hong Kong activity. After opening an outlet in Taipei from 1994 to 2002 and then testing Beijing for a year in 2006, Christie’s appears to have found the right solution with this prestigious Shanghai sale in late September. Earlier in the day (21 September) the same auctioneer also generated over $1.3 million from another sale entitled FIRST OPEN | Shanghai: Living With Art.

Street art dominates the landscape…

The British artist Stik (born 1979) already has a new auction record as the second semester gets underway. His work Liberty (2013), a complete set of 5 colour screen-prints (numbered AP 4/5) fetched $250,000 at Christie’s on 18 September in London. Stik’s work, first auctioned in 2016, is enjoying exponential demand growth: his 31 lots sold at auction this year have already generated more than a million dollars. He is now one of the most sought-after street artists on the market alongside Kaws and Banksy.

Meanwhile, the world’s top two auction houses both organised online Banksy sales in September. Sotheby’s (6-19 September) and Christie’s (11-24 September ) brought together a total of 74 small Banksy works… all of which were purchased. Girl with balloon (2004), numbered AP 51, reached $493,000 at Christie’s, suggesting a highly favorable context ahead of the sale of his painting Devolved Parliament (2009) which could well beat his current auction record of $1.87 million hammered at Sotheby’s New York for his Keep it spotless (2007) in February 2008.

The French market highlights its national artists

088/1971 is the first work by Claude Viallat to cross the $100,000 threshold. Already auctioned in Lyon 15 years ago when it fetched $8,200, the work reached $130,000 at its second auction appearance on 18 September 2019 at Piasa in Paris… nearly 16 times its 2004 value.

At the same sale, a painting by Sam Szafran also far exceeded Piasa’s projections. Atelier au feuillage avec personnage (1978) fetched $670,000 versus an estimated range of $150,000 – $200,000. The artist’s death just 4 days before undoubtedly contributed to the price surge.

In Paris, New York, Shanghai and Jakarta, the initial sales results for H2 2019 are therefore extremely promising. They show a strong demand for all segments of the Art Market and also illustrate the desire of collectors to dissolve the barriers that still hinder the circulation of works.

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Artprice by Art Market: the geopolitics of the 15th Lyon Biennale

2019/09/18 Commentaires fermés

Some fifty artists have been commissioned this year to produce in situ artworks at the former Fagor factories in Lyon. It’s the first time the Lyon Biennale will make use of the 29,000m² site located not far from the highly symbolic spot where the Saône flows into the Rhone. Entitled “Where Water Comes Together with Other Water”, from a poem by the American writer Raymond Carver, the theme of mixity has clearly been singled out as the dominant focus of this 2019 edition and the whole thing has been put together by the young team of curators from the Palais de Tokyo in Paris.

The Lyon Biennale is seeking to establish itself as a major event in the international Contemporary Art calendar and is supported by a substantial budget; but its primary responsibility is to highlight French culture and promote France’s power and influence. The result is of course a delicate balance that has to be re-imagined every two years… a challenge for its new Director Isabelle Bertolotti.

Courtesy of Biennale de Lyon 2019 "Where Water Comes Together With Other Water" © Stephen Powers

Courtesy of Biennale de Lyon 2019
« Where Water Comes Together With Other Water »
© Stephen Powers

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/09/15th-biennale-lyon-2019.jpg]

thierry Ehrmann, Artprice’s CEO/Founder, explains “Created in 1991 by Thierry Raspail, the Lyon Biennale has become one of the most remarkable cultural events of its kind worldwide. I particularly remember the legendary 2000 edition when Jean-Hubert Martin achieved a veritable tour-de-force with his Biennale entitled Shared Exoticism. The event was exceptionally coherent and relevant, a direct and logical suite to his founding exhibition The Magicians of the Earth presented in 1989 at the Pompidou Center.

Steered by Thierry Raspail for nearly 30 years, the Lyon Biennale has earned a global reputation and has been supported – in particular for Shared Exoticism – by its institutional partner Artprice and the Organe Contemporary Art Museum which manages The Abode of Chaos. Over the years it has come to overshadow the Paris Biennale, founded by André Malraux in 1959 and the last edition of which was in 2008.”

The Lyon Biennale is today at a crucial juncture with the first change of management in its history and the arrival of Isabelle Bertolotti. Recently appointed Director of the Museum of Contemporary Art of the City of Lyon, Bertoletti is expected to set the Lyon Biennale on a new path and her first project is indeed ambitious: “This 15th edition of the Lyon Contemporary Art Biennale is devised as an ecosystem at the intersection of biological, economic and cosmogonic landscapes. It bears witness to the shifting relationships between human beings, other living species, the mineral kingdom, technological artefacts and the stories that unite them

The curators and artists involved in this year’s Lyon Biennale have been working with a number of obligations and constraints. First and foremost among these are related to the place itself: a huge factory located outside the city center and preserved in its original state, with its original demarcation, its abandoned machinery and its visible wear and tear. The artists – most of whom have had very little exposure in France and often no auction history to their names – have been asked to work with local artisans from the Rhone Valley basin. One third of them are French and a strict gender balance has been applied.

The Biennale is by no means confined to the vast Fagor space; there are manifestations throughout the region. The new format is organized around four complementary platforms: the Museum of Contemporary Art in Lyon, which is acting as an outgrowth of the main exhibition with 6 artists including the famous duo Gregory & Daniel GICQUEL & DEWAR; the Young International Creation which – as in the past – will occupy Villeurbanne’s Institute of Contemporary Art; Veduta which promotes meetings between artists and the region’s inhabitants; and a broad program of associated exhibitions, including exhibitions in Resonance with the Biennale at various galleries and cultural venues in the region. In all, the event will use 150 venues and will encompass not only the field of Contemporary Art but also literature, dance, theater, music and cinema.

An internationally recognised and appreciated artistic event, the Lyon Contemporary Art Biennale is one of the five most important biennales after Venice. The previous edition attracted more than 300,000 visitors, its best-ever attendance. The 2019 edition is far more ambitious with larger spaces, major installations, deeper regional networking and unprecedented bridges between the art world and the world of business and commerce.

In 1999, in conversation with thierry Ehrmann, Thierry Raspail perfectly summed up his vision of the Lyon Biennale…. « Biennales are geo-political acts. They mark the territory between where there is everything and where there is nothing…” , a bold statement that highlights with rare clarity the primary and underlying logic of Biennales wherever they are staged.

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Journées Européennes du Patrimoine 2019 – Artprice – Demeure du Chaos/Abode of Chaos

2019/09/18 Commentaires fermés

Les samedi 21 et dimanche 22 septembre 2019, les Journées européennes du patrimoine (JEP) ouvrent les portes de 430 lieux dans la Métropole, dont celles du Musée d’Art Contemporain L’Organe gérant La Demeure du Chaos :

Pour la première fois depuis 9 ans : Ouverture Exceptionnelle de La Cour des Papes au public pour les #jep avec entre autres, la sculpture monumentale « Ground Zero », plus de 180 portraits inédits ainsi qu’une partie de l’Univers d’Artprice se trouvant au Rez de Chaussée… N’hésitez pas à relayer la news à toutes et tous vos ami(e)s ! 🙂

Entrée gratuite, visite libre.

Plus d’informations sur la page dédiée :
Journées Européennes du Patrimoine 2019 à la Demeure du Chaos/Abode of Chaos siège d’Artprice >>>

Journées Européennes du Patrimoine 2019

Journées Européennes du Patrimoine 2019 à la Demeure du Chaos/Abode of Chaos, siège d’Artprice

 

Arptrice by Art Market : Les enjeux géo-politiques de la 15ème Biennale de Lyon

2019/09/18 Commentaires fermés

Une cinquantaine d’artistes ont été commissionnés cette année pour produire une œuvre in situ dans les anciennes usines Fagor de Lyon. 29 000 m² situés à quelques encablures de cet endroit hautement symbolique, où la Saône se jette dans le Rhône, ont été investis pour la première fois par la Biennale de Lyon. Là où les eaux se mêlent, titre d’un poème de l’écrivain américain Raymond Carver, a été choisi comme thème de cette édition 2019, confiée à la jeune équipe de curateurs du Palais de Tokyo.

La Biennale de Lyon se veut un événement majeur pour l’Art Contemporain international, doté d’un budget en conséquence mais qui a le devoir de faire briller la culture française et de montrer tout son rayonnement. Une tâche délicate, qui nécessite une nouvelle renaissance tous les deux ans, un défi pour la nouvelle directrice Isabelle Bertolotti.

Courtesy of Biennale de Lyon 2019  "Là Où Les Eaux Se Mêlent"  © Stephen Powers

Courtesy of Biennale de Lyon 2019
« Là Où Les Eaux Se Mêlent »
© Stephen Powers

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/09/15th-biennale-lyon-2019.jpg]

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice, tient à rappeler : « Créée en 1991 par Thierry Raspail, la Biennale de Lyon s’est imposée de manière mondiale comme l’une des plus remarquables manifestations culturelles de son genre. J’en veux pour exemple l’édition mythique de 2000. A cette occasion Jean-Hubert Martin avait réussi un véritable tour de force avec sa biennale « Partage d’exotisme », un événement d’une cohérence et pertinence exceptionnelles, directement placé sous le signe de son exposition fondatrice « Les Magiciens de la Terre », présentée en 1989 au Centre Pompidou.

Portée par Thierry Raspail pendant près de 30 ans, la Biennale de Lyon s’est taillé une réputation à l’échelle mondiale et a été soutenue notamment pour « Partage d’exotisme » par son partenaire institutionnel Artprice et le Musée d’Art Contemporain l’Organe, gérant la Demeure du Chaos / The Abode of Chaos. Au fil des ans elle a pris l’ascendant sur la Biennale de Paris, fondée par André Malraux en 1959 et dont la dernière édition s’est achevée en 2008. »

La Biennale de Lyon se trouve aujourd’hui à un moment crucial, avec le premier changement de direction de son histoire, et l’arrivée d’Isabelle Bertolotti à sa tête, la nouvelle directrice du Musée d’Art Contemporain de la ville de Lyon. Celle-ci doit donner une nouvelle voie à la Biennale, et son premier projet se veut ambitieux : « Cette 15e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon est conçue comme un écosystème, à la jonction de paysages biologiques, économiques et cosmogoniques. Elle se fait ainsi le témoin des relations mouvantes entre les êtres humains, les autres espèces du vivant, le règne minéral, les artefacts technologiques et des histoires qui les unissent. »

Par ailleurs les contraintes fixées aux curateurs et aux artistes sont particulièrement nombreuses. D’abord celles imposées par le lieu lui-même : une immense usine implantée en dehors du centre ville et conservée dans son état, avec son balisage d’origine, sa machinerie abandonnée et toutes les traces d’usure.
Les artistes, pour la plupart très peu exposés en France et souvent sans cote en ventes publiques, comptent un tiers de ressortissants français, respectent scrupuleusement la parité homme-femme et ont dû faire appel, pour la production de leurs œuvres, aux artisans du bassin rhodanien.

La Biennale ne se cantonne pas au vaste espace Fagor et se déploie sur l’ensemble du territoire régional. Ce nouveau modèle s’organise autour de quatre plate-formes complémentaires : le Musée d’art contemporain de Lyon, qui constitue une excroissance de l’exposition principale avec une demi-douzaine d’artistes dont le célèbre duo Gregory & Daniel GICQUEL & DEWAR; la Jeune Création Internationale qui s’installe comme par le passé à l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne ; Veduta qui favorise la rencontre entre les artistes et les habitants de la région ; enfin, un large programme d’expositions associées dont des expositions en Résonance avec la Biennale dans diverses galeries et lieux culturels de la région. Cette mobilisation d’envergure met en évidence 150 lieux couvrant non seulement le champ de l’art contemporain mais aussi de la littérature, de la danse, du théâtre, de la musique ou du cinéma.

Temps fort de l’actualité artistique internationale, la Biennale d’art contemporain de Lyon compte parmi les cinq biennales les plus importantes après celle de Venise. L’édition précédente avait rassemblé plus de 300 000 visiteurs, le plus grand succès public de l’histoire de la biennale jusqu’à présent. L’édition 2019 passe de nouveaux caps avec des espaces plus vastes, la promesse d’installations ambitieuses, l’intensification du maillage régional, et des passerelles inédites entre le monde de l’art et celui de l’entreprise.

Pour comprendre la Biennale de Lyon, le propos de Thierry Raspail, dans une discussion avec thierry Ehrmann en 1999, résumait à lui tout seul la place des Biennales dans le monde : « les biennales sont un acte géo-politique. Elles marquent le territoire, là où il y a tout, ou là il n’y a rien. » Cette phrase abrupte explique avec une rare clarté, le mécanisme primaire et caché des biennales.

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Au sujet d’Artron :

Partenaires depuis 2009, Artron et Artprice ont signé en octobre 2018 un accord historique pour créer une « nouvelle route de la soie de l’art », cette alliance s’inscrivant dans le plan « One Belt One Road » (OBOR) / « Belt and Road Initiative » (BRI), lancé en 2013 et connu en Europe sous le nom de « Nouvelle Route de la Soie ».

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook et Twitter :

https://www.facebook.com/artpricedotcom 4,5 millions d’abonnés

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

http://artmarketinsight.wordpress.com/

Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos dixit The New York Times / La Demeure du Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

https://vimeo.com/124643720

Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999

(3,9 millions d’abonnés)

Contact ir[at]artprice.com

At its EGM on 30 September 2019, Artprice.com will switch name to Artmarket.com to become the global reference in the Art Market.

2019/09/09 Commentaires fermés

Artprice.com is switching to artmarket.com with statutory amendment and an extension of its corporate purpose: this EGM of 30.09.2019 seems like an IPO. Indeed Artmarket.com will help to ignite the Art Market in its entirety.

On 8 August 2019 Artprice’s Board of Directors approved the schedule leading to the EGM on 30 September 2019 at 5pm for the final approval of its overall Art Market strategy.

Regarding our stock market listing on Euronext going forward, after approval, Artprice.com shareholders will automatically become shareholders of Artmarket.com without any impact on the number of shares held and their attached rights. Likewise the PRC mnemonic code will be kept the same to avoid inconvenience for our shareholders, the market and the banks.

Moreover the “Artprice” brand – known worldwide for more than 20 years – remains the reference logo for Artmarket.com concerning our highly profitable service delivering art prices and art indices from our databanks.

Considering scientific and technological advances, it is perfectly logical that we should extend the official activities of the company to include the analysis and processing of Art Market metadata, either for proprietary use or for third party use.

thierry Ehrmann: “Artprice recently celebrated its 20th anniversary. It took twenty years to establish Artprice as the Global Leader in Art Market Information, its declared ambition in its 1999 IPO prospectus.”

Today, Artprice is unanimously recognized by press agencies, the media (printed and audio-visual), the financial sector, art market professionals, museums and States around the world as the primary global reference in Art Market Information.

But its development is about to move into another realm: Artprice will become Artmarket.com in order to optimize its position as a global player at the start of a decade that will see the digital revolution carry the entire planet into a complete and radical paradigm shift.

This historic name change reflects an expansion of our role to all matters related to the Art Market rather than just to questions related to “art prices”, a subset of the Art Market.

This is the same approach successfully implemented by Google which has become Alphabet to avoid being associated uniquely with search engines.

As such, the Artprice brand – known worldwide for over 20 years – will remain the reference brandname for Artmarket.com in its highly profitable art prices /indices databanks activity.

thierry Ehrmann: “ the name Artmarket.com will drive our know-how, our content and our brands like no other entity operating on the Art Market will be able to do, thanks notably to the natural indexing by global search engines of any content relating to the term “Art Market”…because English is the language most used by the art market all over the world.”

“For Artprice – now Artmarket – this represents a very significant financial and economic step forward.”

“Artprice acquired the domain names artmarket.com .net and .org a long time ago and therefore holds a perfectly legal key to millions of searches per month via the generic term “Art Market” on Google.com, or any other search engine.

“For searches using the term “Art Market” on Google.com, Artmarket.com is the top result out of 3.6 billion results (Judicial Officer’s Report, SCP Pons-Mergui). By comparison, a search on Google.com using “Artprice” produces 2.5 million results, with, of course, artprice.com in first place.

Artmarket.com .net .org are therefore the primary Internet keys to the global Art Market.

Our domain name artmarket.com represents a unique intangible asset and could be worth around 120 million dollars according to the press release below.

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/07/25/addendum-artmarket_com-l_actif-incorporel-unique-du-nom-de-domaine-artmarket_com-pourrait-etre-estime-autour-de-120-millions-de

Moreover, for all matters related to the commercial aspects of art, the term “Art Market” is the term universally used since the post-war period by all the artistic, economic and financial publications including The Wall Street Journal, The Financial Times, The New York Times, Bloomberg, Reuters, The Art Newspaper, The Guardian, the BBC, CNN, Euronews, AFP, Yahoo! Finance, Cision (PR Newswire), etc…

Artmarket.com” opens the doors of a future that can only be 100% digital now that the Art Market has already massively migrated into the mobile Internet sector (4.5 billion smartphones in circulation and 5G already operational in certain countries). Artmarket.com is a perfect reflection of this digital electroshock, both scientifically and economically, and it has acquired its lead in this market thanks to years of R&D.

The generic and universal name Artmarket.com will act as a powerful vector for a change in economic scope, for capital transactions and possibly an IPO on another stock exchange (without any capital increase).

thierry Ehrmann: “More than anything else, this highly significant change of our business name reflects a new beginning in our unique history. It marks our desire to become a truly global player in the Art Market, with a multitude of projects underway. It would have been very presumptuous of us to have declared such ambitions when we began our journey in 1997.

I wish to thank all our staff for their hard work and perseverance and our shareholders for their trust over the years… and I believe we can now all look forward to participating in the culmination of our project as a global player in the Art Market, reflected in our new name, Artmarket.com.”

Of course, this name change will have no impact on our customers whose access to our services and our data remains completely unchanged.

Against the backdrop of Sotheby’s spectacular delisting, Artprice’s change of name and the extension of its statutes is a perfectly logical move since Artmarket.com now has confirmation of a minimum three years of orders after acquiring the famous Swiss tech firm Xylogic which owned the portfolio of major auction operators.

For Artprice becoming Artmarket.com, the EGM-approved acquisition of Sotheby’s and its delisting represents confirmation of its role as a global player in the Art Market. Artmarket.com will now support – via its on-line tech solutions – the dematerialization of the 6300 Auction Houses around the world… companies who are already Artprice partners and are already connected to our Artmarket.com Intranet.

thierry Ehrmann: “Patrick Drahi’s acquisition of Sotheby’s with a 61% premium confirms the Art Market’s accession to the 21st century digital era. Artprice has always argued that the Art Market – which weighs about $90 billion p.a. (public and private) – is several decades behind other sectors with respect to digital and Internet culture…

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/06/17/artprice-new-york-thierry-ehrmann-patrick-drahi_s-acquisition-of-sotheby_s-confirms-the-art-market_s-entry-into-the-digital-era

…Drahi’s move represents a significant financial and economic shockwave because after Sotheby’s withdrawal from public scrutiny, Artmarket will be the only Art Market company listed on a regulated stock market in the entire world”.

Copyright ©1987-2019 thierry Ehrmann – www.artprice.com – www.artmarket.com

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Artprice’s press releases:

http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Artmarket News:

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

https://www.facebook.com/artpricedotcom 4,4 million subscribers

http://artmarketinsight.wordpress.com/

Discover the Alchemy and the universe of Artprice http://web.artprice.com/video, which headquarters are the famous Museum of Contemporary Art, the Abode of Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

https://vimeo.com/124643720

The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999 3.9 million subscribers

Contact: ir@artprice.com

Artprice.com va s’appeler Artmarket.com pour être l’acteur global du Marché de l’Art à son AGE du 30 septembre 2019

2019/09/09 Commentaires fermés

Artprice.com change de dénomination sociale en artmarket.com avec modification statutaire et extension de l’objet social à son AGE du 30 septembre 2019. thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice : « Cette AGE du 30.09.2019 s’apparente bel et bien à une IPO. En effet Artmarket.com va permettre d’embraser le Marché de l’Art dans sa totalité. »

En effet, le 8 août 2019 s’est tenu le Conseil d’Administration d’Artprice validant le rétro planning conduisant à l’AGE le 30 Septembre 2019 à 17h pour l’approbation définitive de la stratégie globale Art Market.

Après validation et concernant la future cotation boursière sur Euronext, les actionnaires d’Artprice.com deviendront automatiquement actionnaires d’Artmarket.com sans aucun impact sur le nombre de titres détenus et leurs droits attachés. De même le code mnémonique PRC est conservé pour ne pas perturber nos actionnaires, le marché et les banques.

A ce titre, la marque Artprice mondialement connue depuis plus de 20 ans demeure la marque de référence pour Artmarket.com concernant le très rentable département des banques de données sur les prix et les indices de l’art.

Une des principales extensions logiques face à l’état de la science est de d’étendre l’objet social à l’analyse et le traitement de métadonnées sur le Marché de l’Art pour son compte ou le compte de tiers.

thierry Ehrmann : « Artprice a fêté récemment ses 20 ans. Ce temps était nécessaire pour faire d’Artprice le Leader Mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, tel que décrit dans le prospectus d’IPO de 1999. »

20 ans après, de manière unanime, les agences de presse, la presse écrite et audio-visuelle, les acteurs économiques et financiers, les acteurs du Marché de l’Art et les institutionnels, reconnaissent Artprice de manière incontestable comme Leader Mondial de l’Information sur le Marché de l’Art.

L’Histoire n’est pas terminée, bien au contraire. Artprice va devenir Artmarket.com pour conquérir la place d’acteur global dans une décennie où le monde par l’aboutissement de la révolution numérique, va vivre un changement radical de paradigme.

Ce changement de nom historique va permettre d’englober définitivement le Marché de l’Art dans son ensemble et ne plus se cantonner au seul secteur des « prix de l’Art » qui est un sous-ensemble du Marché de l’Art.

C’est la même démarche entreprise avec succès par Google qui est devenu Alphabet pour ne pas être réduit au seul secteur des moteurs de recherches.

thierry Ehrmann : « Artmarket.com va propulser notre savoir-faire, notre contenu et nos marques comme jamais une entité opérant sur le Marché de l’Art ne pourra le faire, grâce notamment à l’indexation naturelle sur les moteurs de recherches mondiaux de tout contenu relatif au Marché de l’Art, dont la traduction est Art Market en langue anglaise qui est la langue propre au Marché de l’Art dans tous les pays. »

« C’est un choc boursier et économique majeur car Artprice bientôt Artmarket, après l’OPR de Sotheby’s, reste la seule société du Marché de l’Art à être cotée sur un marché règlementé dans le monde.»

Artprice a pu acquérir en son temps les DNS les plus prestigieux et puissants que sont artmarket.com .net et .org qui absorbent le plus légalement des millions de requêtes/mois sur la demande générique « Art Market » sur Google.com.

Artmarket.com est n°1 sur 4,3 milliards de résultats sur la requête Art Market sur google.com (Constat d’huissier SCP Pons-Mergui). A titre de comparaison, la requête Artprice sur Google.com aboutit à 2,5 millions de résultats, avec bien sûr en n°1 artprice.com.

Artmarket.com .net .org sont donc l’atout maître sur Internet pour capter le Marché de l’Art Mondial.

L’actif incorporel unique du nom de domaine artmarket.com pourrait être estimé autour de 120 millions de dollars (méthodologie et analyse) voir le communiqué à consulter ci-dessous.

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/07/25/addendum-artmarket_com-l_actif-incorporel-unique-du-nom-de-domaine-artmarket_com-pourrait-etre-estime-autour-de-120-millions-de

De plus, Art Market est le titre universel depuis l’après-guerre que reprennent à 100% tous les journaux économiques financiers et artistiques pour parler du Marché de l’Art comme le Wall Street Journal, Financial Times, The New York Times, Bloomberg, Reuters, The Art Newspaper, The Guardian, BBC, CNN, Euronews, AFP, Yahoo! Finance, Cision (PR Newswire), etc…

Artmarket.com ouvre en grand les portes du futur, qui ne peut être que 100% numérique au moment de la concentration du secteur économique du Marché de l’Art avec l’Internet mobile (4,5 milliards de smartphones et la 5G déjà opérationnelle). Cet électrochoc numérique se traduit économiquement et scientifiquement par Artmarket.com avec une avance considérable grâce à sa R&D.

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art où Artmarket aura toute capacité par l’extension de ses statuts à la commercialiser.

Ce nom générique et universel Artmarket.com agira puissamment comme vecteur de changement de périmètre économique, d’opérations capitalistiques et de toute IPO sur d’autres places boursières, en excluant toute augmentation de capital.

thierry Ehrmann : « Ce changement de dénomination sociale hautement significatif incarne plus que tout, le nouveau départ de notre Histoire unique en son genre. Cela marque notre volonté d’être désormais un acteur global du Marché de l’Art, avec de nombreux projets, ce qui aurait été très présomptueux de notre part au début de notre parcours en 1997. »

« Je remercie nos collaborateurs pour leur travail et leur persévérance et nos actionnaires pour leur confiance au cours de ces années. Mon souhait est que chacun puisse désormais participer pleinement à l’aboutissement de notre projet d’acteur global du Marché de l’Art qui se symbolise par notre nouvelle dénomination sociale Artmarket.com ».

Ce changement de dénomination sociale n’impacte pas bien évidemment nos clients avec un accès inchangé à nos services et nos données.

L’événement clé de l’année 2019 de l’OPR spectaculaire de Sotheby’s est la confirmation d’un carnet de commandes sur 3 ans minimum pour Artmarket.com, qui a absorbé la célèbre SSII Xylogic Suisse détenant le portefeuille des grandes Maisons de Ventes, d’où la cohérence du changement de dénomination sociale et de l’extension des statuts.

Cette OPR validée brillamment jeudi dernier par l’AGE de Sotheby’s est la confirmation pour Artprice qui devient Artmarket.com dans son rôle d’acteur global du Marché de l’Art. En effet le Groupe va accompagner par ses solutions informatiques on line la dématérialisation des 6300 Maisons de Ventes dans le monde partenaires d’Artprice qui sont déjà connectées à l’Intranet d’Artmarket.com.

thierry Ehrmann : « Le rachat de Sotheby’s avec une prime de 61 % par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle, car Artprice a toujours souligné que ce secteur économique qui pèse environ 90 milliards de dollars, avait plusieurs décennies de retard en matière de culture du numérique et de l’Internet ».

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/06/17/artprice-new-york-nbsp-thierry-ehrmann-nbsp-nbsp-le-rachat-de-sotheby_s-par-patrick-drahi-valide-l_entree-du-marche-de-l_art

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Au sujet d’Artron :

Partenaires depuis 2009, Artron et Artprice ont signé en octobre 2018 un accord historique pour créer une « nouvelle route de la soie de l’art », cette alliance s’inscrivant dans le plan « One Belt One Road » (OBOR) / « Belt and Road Initiative » (BRI), lancé en 2013 et connu en Europe sous le nom de « Nouvelle Route de la Soie ».

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

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Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos dixit The New York Times / La Demeure du Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

https://vimeo.com/124643720

Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

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Artprice présente le classement n°4 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google – septembre 2019

2019/09/02 Commentaires fermés

 

Artprice présente le classement n°4 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google

Artprice présente le classement n°4 des Musées d’Art Contemporain en France selon les avis Google – Septembre 2019

Méthodologie : Artprice Leader mondial de l’information sur le marché de l’Art souhaité mesurer l’empreinte sur Internet la plus fiable possible des musées d’Art Contemporain en France.

A ce titre, un consensus est né avec les statisticiens et économètres de groupe Serveur et d’Artprice sur le fait que seul l’écosystème Google (moteurs de recherche, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, et les autres applications Google) est légitimement le support Internet de référence, tant en terme de nombre d’utilisateurs que de visibilité, de fiabilité et en temps réel avec des mesures de sécurité que Google maîtrise pour éviter toute forme de fraude.

La méthodologie retenue est de prendre les Musées d’Art Contemporain quel que soit le lieu, dès lors où ceux-ci ont recueilli un nombre d’avis supérieur à 800 puis 1000 très prochainement afin d’éviter toute manipulation ou manque de fiabilité sur un nombre d’avis trop faible.
Les avis sur Google ne sont pas impactés par des actions commerciales de Google ou de tiers. Ce cas est unique dans l’Internet.

Ce classement qui fait l’objet d’un constat mensuel par Huissier de Justice ne doit en aucun cas être considéré comme un quelconque classement qualitatif ; il restitue seulement une analyse factuelle et économétrique des grands flux d’information en provenance des banques de données de Google.
Toutes les marques et dénominations citées dans le présent classement et notamment le descriptif de l’écosystème Google sont la propriété de leurs auteurs respectifs.

Méthodologie et constat d’Huissier de Justice (2 septembre 2019 SELARL Estelle PONS – Sarah MERGUI). Intégralité des constats mensuels :

https://artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

Artprice by Art Market: Top 10 auction gains in H1 2019

2019/09/02 Commentaires fermés

The resale of artworks illustrates the financial potential of Art, a potential that depends on numerous factors including the artists’ notoriety, the intrinsic qualities of the works and, of course, the intensity of demand over time. While the average return on art investments is approximately 4.6% p.a. for an average duration of 13 years, certain works obviously generate much better returns, especially in the Contemporary Art segment.

For thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice: the most profitable artists on the Art Market are no longer the great Moderns, as in the last century. Major buyers have transferred their investments onto the most recognised Contemporary artists – onto the great classics of our era – artists like Jean-Michel Basquiat and Yayoi Kusama who now represent a sort of holy grail for any museum or any major collector and who are enjoying ever-growing and ever more international demand. The Contemporary Art Market offers opportunities for capital gains that were unimaginable 20 years ago.”

Contemporary Art Generates the Best Returns

Contemporary creation is today more profitable than Post-War art. There is only one Western Post-War artist among the top 10 gains hammered during the first six months of 2019: Alexander Calder, with a rare mobile sculpture (Fish), the price of which has risen from less than $200,000 to more than $17.5 million since the end of the 1980s. Contemporary artists are clearly dominant in the rankings. They account for seven of the ten best gains hammered during the period and concern works by Jean-Michel Basquiat, Daniel Buren, Yayoi Kusama, Pierre Soulages and Christopher Wool. Contemporary Art (the overall price index of which rose 40% in H1 2019) is the most profitable segment of the Art Market. The prices of certain works have been multiplied in range from 30 to more than 300 times versus their previous auction values.

Long holding

The volatility of the Contemporary Art market makes it particularly favourable for certain types of investment. It allows quick gains (with holding times of three to ten years) on some highly popular signatures such as Kaws, George Condo and Sean Scully. Of course, rapid turnarounds on art are not risk-free, particularly on the younger signatures and it is probably wiser to gamble on artists whose work and whose secondary market are both mature.

Moreover, the most profitable resales require a lot of patience with the best gains coming from long-term holding periods. The most spectacular price increases concerned works sold publicly in the 1980s and 1990s and which are now returning to auction. Eight of the ten best gains in our ranking concern works that began to be sold publicly more than 20 years ago.

The biggest price increase concerns a work by Jean-Michel Basquiat, Apex, which had not been auctioned for 31 years (it changed owner three times during that time, but privately). Apex is a major work, first appearing at auction in June 1988, two months before the artist’s death. Regarded as one of his best paintings, it fetched $29,400 in 1988, joining the artists top 10 results. The posthumous growth of his prices had not started yet. It was only three years after Basquiat’s death that one of his works crossed the $100,000 threshold for the first time, blithely tripling its high estimate (Red rabbit, 1982, on 11 November 1988 at Sotheby’s). When it was offered to the public last March, Apex fetched $10.8 million, posting an exceptional gain of +36,685% in 31 years.

Remember that Jean-Michel Basquiat is the first and only Contemporary artist whose work has crossed the $100 million threshold on the auction market (Untitled, 1982, on 18 May 2017 at Sotheby’s New York). This pillar of the Contemporary Art Market – whose overall price index has risen +1,608% since 2000 – accounts for three of the top ten most profitable resales since the beginning of the year.

 Jean-Michel Basquiat ©thierry Ehrmann - courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos


Jean-Michel Basquiat
©thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/09/jean-michel-basquiat-en.png]

Top 10 auction gains in H1 2019

© artprice.com

1. Jean-Michel Basquiat: Apex (1986) +36,685% in 31 years
$10,815,000 on 5 March 2019 – Sotheby
s London
$29,400
on 30 June 1988 – Christies London

2. Daniel Buren: Peinture acrylique blanche (1968) +10,111% in 22 years

$357,400 on 8 March 2019 – Phillips London

$3,500 on 26 February 1997 – Libert-Castor Paris

3. Alexander Calder: Fish (1952) +8,752% in 32 years

$17,527,000 on 15 May 2019 – Christies New York

$198,000 on 4 November 1987 – Sothebys New York

4. Fengmian Lin: Wisteria +7,182% in 27 years

$1,321,700 on 2 April 2019 – Sothebys Hong Kong

$18,150 on 1 June 1992 – Sothebys New York

5. Yayoi Kusama: Midsummer (1983) +5,840% in 19 years

$427,700 on 6 March 2019 – Sothebys London

$7,200 on 30 June 2000 – Sothebys London

6. Fei’an Yu: Parrot (1945) +5,600% in 29 years

$786,600 on 2 April 2019 – Sothebys Hong Kong

$13,800 on 15 November 1990 – Sothebys Hong Kong

7. Jean-Michel Basquiat: Untitled (1987) +4,617% in 26 years

$1,321,000 on 5 March 2019 – Sothebys London

$28,000 on 25 March 1993 – Christies London

8. Pierre Soulages: Painting 130 x 89 cm, 2 March 1961 +3,402% in 32 years

$3,046,900 on 5 June 2019 – Sothebys Paris

$87,000 on 2 July 1987 – Sothebys London

9. Christopher Wool: Untitled (1986) +3,324% in 21 years

$630,000 on 27 June 2019 – Phillips London

$18,400 on 13 November 1998 – Christies New York

10. Jean-Michel Basquiat: Soothsayer (1983) +2,924% in 17 years

$998,000 on 5 March 2019 – Sothebys London

$33,000 on 28 June 2002 – Christies London

Two living French artists among the most profitable

Two French artists still active today, Pierre Soulages and Daniel Buren, stand out thanks to the opening of the International Market. They are among the very rare Contemporary French artists who have managed to build a reputation and a price structure outside France, especially in New York from where both have hammered their personal records ($10.6 million obtained for Soulages in November 2018 at Christies and $2.1 million for Buren last May at the same auctioneer). Soulages’ abstract style and Buren’s minimalist style correspond to two trends that are both currently highly soughtafter on the American art market.

The value added to Daniel Buren’s Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge (1968) is particularly noteworthy. The price of this work has multiplied 102 times in 22 years – the time it took for demand to consolidate abroad. Until recently, most of Buren’s high-quality works sold badly in the Big Apple… when they were not bought in.

In addition, Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge was auctioned at the right time, while Daniel Buren was installing a monumental work on the High Line in New York. The artist has signed the Big Apple by floating thousands of flags over New Yorkers, flags bearing the 8.7-cm-wide colored stripes that are so characteristic of his work (exhibition En Plein Air visible until March 2020). An ideal piece of artistic ‘news’ to convince New Yorkers to buy the French veteran of Minimalism.

As with the stock markets, investments in art require a permanent follow-up from collectors of the news concerning the artists in the portfolios. The construction, maintenance and inflation of an artist’s prices depends primarily, as with equity markets, on information. It is information which allows us to select the most opportune moment for a resale and the best-suited marketplace to ensure the best possible added value.

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

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Artprice by Art Market: les 10 meilleures plus-values au S1 2019 face aux taux négatifs ou voisins de zéro

2019/09/02 Commentaires fermés

Les cas de reventes aux enchères démontrent le potentiel financier de l’Art en fonction de la notoriété des artistes, des qualités intrinsèques des œuvres et bien sûr, d’une demande variable au cours du temps. Si le rendement annuel moyen de l’Art atteint +4,6%, pour une durée moyenne de 13 ans, certaines œuvres constituent des investissements beaucoup plus compétitifs, notamment sur le segment contemporain.

Pour thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice: « les artistes les plus rentables du Marché ne sont plus les grands modernes comme au siècle dernier. Les grands acheteurs ont reporté leurs investissements sur les contemporains les mieux établis, sur les grands « classiques » de notre époque. Des artistes aussi fondamentaux que Jean-Michel Basquiat ou Yayoi Kusama, qui constituent un graal pour tout musée et pour tout grand collectionneur, font face à une demande de plus en plus forte et internationale. Cette création contemporaine est propice aux meilleurs investissements. Elle offre des possibilités de plus-values encore inimaginables il y a 20 ans.« 

L’Art Contemporain génère les meilleures plus-values

La création contemporaine surpasse aujourd’hui les qualités financières de l’Art d’Après-Guerre. Seul un artiste occidental de la période d’Après-Guerre se retrouve dans le top 10 des plus-values enregistrées au S1 2019: Alexander Calder, avec une rare sculpture mobile (Fish), dont le prix est passé de moins de 200.000$ à plus de 17,5m$ depuis la fin des années 80. Les artistes contemporains sont nettement prédominants dans le classement. C’est à eux que l’on doit sept des dix meilleurs cas de reventes obtenus sur le premier semestre 2019, avec des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Daniel Buren, Yayoi Kusama, Pierre Soulages et Christopher Wool. L’Art Contemporain (dont l’indice des prix est en hausse de +40% sur le S1 2019) est le segment le plus rentable du Marché de l’Art. Le prix de certaines œuvres a été multiplié par 30, 35, voire par plus de 300 entre deux passages aux enchères.

La détention longue

La volatilité du Marché de l’Art Contemporain est particulièrement propice aux investissements. Elle permet des gains rapides (sur des durées de détention de trois à dix ans) pour certaines signatures très en vogue comme Kaws, George Condo ou Sean Scully. Bien sûr, ces allers-retours rapides aux enchères ne sont pas sans prise de risque concernant les plus jeunes signatures, et il est préférable de miser sur des artistes dont l’œuvre et le second Marché sont tous deux arrivés à maturité.

Les reventes les plus fructueuses sont d’ailleurs affaire de patience et les plus belles prises de valeur se traduisent sur le long terme. Les progressions de prix les plus spectaculaires concernent en effet des œuvres passées en ventes publiques dans les années 80 et 90, et qui repassent à présent en salles. Huit des dix plus-values les plus remarquables de l’année récompensent ainsi des œuvres qui ont commencé à se vendre aux enchères il y a plus de 20 ans.

L’inflation de prix le plus exceptionnel concerne une œuvre Jean-Michel Basquiat, Apex, qui n’avait pas été revue aux enchères pendant 31 ans (elle a changé trois fois de propriétaire entre temps mais en restant dans le circuit privé). Apex est une œuvre majeure, apparue pour la première fois aux enchères en juin 1988, soit deux mois avant la mort de l’artiste. Considérée comme l’une de ses meilleures toiles, elle partait, en 1988, pour 29.400$, intégrant à l’époque le top 10 des meilleures adjudications de l’artiste. La croissance post-mortem des prix n’avait pas encore commencé. Ce n’est que trois ans après la mort de Basquiat que l’une de ses œuvres passait pour la première fois les 100.000$, en triplant allègrement son estimation haute (Red rabbit, 1982, le 11 novembre 1988 chez Sotheby’s). Lors de son dernier passage sous le feu des enchères en mars dernier, Apex s’est arrachée pour 10,8m$, affichant une plus-value exceptionnelle de +36.685% en 31 ans.

Rappelons que Jean-Michel Basquiat est le premier et l’unique artiste contemporain dont une oeuvre a dépassé les 100m$ aux enchères (Untitled, 1982, le 18 mai 2017 chez Sotheby’s New York). Ce pilier du Marché de l’Art Contemporain – dont l’indice général des prix a progressé de +1.608% depuis 2000 – revient à trois reprises parmi les dix cas de reventes les plus fructueux depuis le début de l’année.

Jean-Michel Basquiat ©thierry Ehrmann - courtesy of Organ Museum / Demeure du Chaos

Jean-Michel Basquiat
©thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Demeure du Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/09/jean-michel-basquiat-fr.png]

Top 10 des plus-values au S1 2019

© artprice.com

1. Jean-Michel Basquiat: Apex (1986), +36.685% en 31 ans
10.815.000$ le 5 mars 2019 – Sotheby’s Londres
29.400$ le 30 juin 1988 – Christie’s Londres

2. Daniel Buren: Peinture acrylique blanche (1968), +10.111% en 22 ans

357.400$ le 8 mars 2019 – Phillips Londres

3.500$ le 26 février 1997 – Libert-Castor Paris

3. Alexander Calder: Fish (1952), +8.752% en 32 ans

17.527.000$ le 15 mai 2019 – Christie’s New York

198.000$ le 4 novembre 1987 – Sotheby’s New York

4. Fengmian Lin: Wisteria, +7.182% en 27 ans

1.321.700$ le 2 avril 2019 – Sotheby’s Hong Kong

18.150$ le 1er juin 1992 – Sotheby’s New York

5. Yayoi Kusama: Midsummer (1983), +5.840% en 19 ans

427.700$ le 6 mars 2019 – Sotheby’s Londres

7.200$ le 30 juin 2000 – Sotheby’s Londres

6. Fei’an Yu: Parrot (1945), +5.600% en 29 ans

786.600$ le 2 avril 2019 – Sotheby’s Hong Kong

13.800$ le 15 novembre 1990 – Sotheby’s Hong Kong

7. Jean-Michel Basquiat: Untitled (1987), +4.617% en 26 ans

1.321.000$ le 5 mars 2019 – Sotheby’s Londres

28.000$ le 25 mars 1993 – Christie’s Londres

8. Pierre Soulages: Peinture 130 x 89 cm, 2 mars 1961, +3.402% en 32 ans

3.046.900$ le 5 juin 2019 – Sotheby’s Paris

87.000$ le 2 juillet 1987 – Sotheby’s Londres

9. Christopher Wool: Untitled (1986), +3.324% en 21 ans

630.000$ le 27 juin 2019 – Phillips Londres

18.400$ le 13 novembre 1998 – Christie’s New York

10. Jean-Michel Basquiat: Soothsayer (1983), +2.924% en 17 ans

998.000$ le 5 mars 2019 – Sotheby’s Londres

33.000$ le 28 juin 2002 – Christie’s Londres

Deux artistes français vivants parmi les plus rentables

Deux artistes français encore en activité, Pierre Soulages et Daniel Buren, se démarquent grâce à l’ouverture du Marché international. Ils comptent parmi les rares artistes contemporains français parvenus à se faire un nom et une cote en dehors de l’Hexagone, notamment à New York d’où ils tirent, chacun, leur record personnel (10,6m$ obtenus pour Soulages en novembre 2018 chez Christie’s et 2,1m$ pour Buren en mai dernier chez la même maison de ventes). Le style abstrait de Soulages et celui, minimaliste, de Buren correspondent à deux tendances actuellement fortement recherchées sur le Marché de l’Art américain.

La plus-value emportée par Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge (1968) de Daniel Buren est particulièrement remarquable. Le prix de cette œuvre a été multiplié par 102 en 22 ans, autant d’années nécessaires pour que la demande se consolide à l’étranger. La plupart des œuvres de qualité de Buren se vendaient mal jusque là à New York, lorsqu’elles n’étaient pas tout simplement ravalées.

Par ailleurs, la Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc rouge est passée aux enchères au bon moment, alors que Daniel Buren installait une oeuvre monumentale sur la High Line de New York. L’artiste a signé la Grosse Pomme, en faisant flotter au-dessus des New-yorkais des milliers de drapeaux portant ces rayures colorées de 8,7 cm qui lui sont si caractéristiques (exposition En Plein air visible jusqu’en mars 2020). Une actualité idéale pour convaincre les New-yorkais d’acheter le vétéran français du Minimalisme.

Comme pour les marchés d’actions, l’Art demande un suivi permanent de la part du collectionneur concernant l’actualité des artistes. La construction d’une cote repose avant tout, comme pour les marchés d’actions, sur l’information. C’est elle qui permet de saisir le moment le plus opportun pour une revente et la place de marché la mieux adaptée à la réalisation de la meilleure plus-value possible.

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Partenaires depuis 2009, Artron et Artprice ont signé en octobre 2018 un accord historique pour créer une « nouvelle route de la soie de l’art », cette alliance s’inscrivant dans le plan « One Belt One Road » (OBOR) / « Belt and Road Initiative » (BRI), lancé en 2013 et connu en Europe sous le nom de « Nouvelle Route de la Soie ».

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

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(Addendum Artmarket.com) L’actif incorporel unique du nom de domaine artmarket.com pourrait être estimé autour de 120 millions de dollars

2019/07/25 Commentaires fermés

thierry Ehrmann : « Comme nous l’avons précédemment publié en information réglementée, Artmarket.com est n°1 sur 3,6 milliards de résultats pour la requête « Art Market » sur Google.com (Constat d’huissier SCP Pons-Mergui). (https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2019/07/09/artprice_com-va-s_appeler-artmarket_com-pour-devenir-un-acteur-global-du-marche-de-l_art)

La traduction de « Marché de l’Art » est « Art Market » en langue anglaise qui est la langue propre au Marché de l’Art dans tous les pays. Le DNS artmarket.com est incontournable et il absorbe le plus légalement, les millions de requêtes entrantes par mois sur la demande générique « Art Market » sur Google.com. Nous possédons aussi les DNS artmarket.net, .org, .eu (.eu domaine de premier niveau générique pour désigner l’Europe) mais également art-market.com, art-market.net et art-market.org et bien entendu artmarket.art. »

Le second marché des noms de domaine (DNS) est en pleine expansion depuis plus de 25 ans. Rien d’étonnant à cela, car c’est par le DNS qu’on accède à un secteur économique tout entier. C’est notre cas avec le DNS Artmarket.com, dans l’économie désormais numérique du Marché de l’Art. Les acteurs de l’économie traditionnelle ont bien compris, au fur et à mesure de l’expansion de l’économie numérique qui compte 4,5 milliards de consommateurs en ligne, la prépondérance et le caractère essentiel que revêt le nom de domaine dans la captation des flux mondiaux liés à l’appellation d’un secteur économique. Le Marché de l’Art est proche de 90 milliards de dollars par an.

Voici, à titre de comparaison, deux exemples significatifs de prix de vente de noms de domaine génériques (1):

– business.com a été vendu 345 millions de dollars. Après une âpre bataille entre le New York Times et le Dow Jones, surprise, c’est finalement RH Donnelly une des 500 plus grandes fortunes du Monde qui a remporté la mise.

– lasvegas.com est parti à 90 millions de dollars. A noter que l’acheteur est le même propriétaire que vegas.com.

Chacun sait désormais que la recherche effectuée par les 4,5 milliards d’internautes sur les moteurs de recherche se caractérise par la requête du nom générique qui définit la cible exacte de leurs recherches.

  C’est le cas pour entre autres business.com, lasvegas.com, aluminium.com (Alcoa), scotch.com (Diageo) et donc artmarket.com, avec un taux de satisfaction proche de 100%.

En effet, les algorithmes des grands moteurs de recherche comme Google ont inclus en pertinence de niveau 1 le fait stratégique que les grands acteurs de l’ancienne économie ont systématiquement acheté les génériques décrivant leur cœur de métier et leur permettant ainsi de combler leur handicap pour rester Leaders mondiaux de leur secteur dans l’économie numérique qui est devenue l’économie du 21ème siècle.

Il existe une multitude d’exemples frappants qui démontrent la pertinence indéniable de la détention des noms de domaine génériques en .com. Les plus grands groupes de la planète ont éprouvé le besoin d’acquérir des DNS génériques pour capter les recherches des 4,5 milliards d’internautes (2).

A noter que le .com est devenu la référence absolue dans l’économique numérique, avec une hégémonie captant plus de 80% des requêtes mondiales.

Alcoa, géant de l’aluminium, est propriétaire du DNS aluminium.com

Avis Budget, location de véhicules, détient autorental.com, rentalcar.com

Diageo, n°1 mondial sur le marché des alcools et spiritueux, possède malts.com, rum.com, scotch.com

Disney détient family.com, go.com, kid.com, video.com

Citibank détient Finance.com, Mortgage.com

Xerox détient ColorPrinters.com, Documents.com

Winchester détient Ammunition.com

Weather Channel détient Weather.com

Viacom International Inc. détient Film.com

Nestle détient Meals.com

Procter and Gamble détient DentalCare.com, Laundry.com, Nails.com,

Knorr détient Soup.com

Lexis Nexis détient Lawyers.com

JP Morgan Chase détient BestMarkets.com

Health Magazine/Time Inc. détient Health.com

CNN/Time Inc. détient Money.com

Barnes and Noble détient Book.com, Books.com

La liste des DNS génériques que possède GlaxoSmithKline, l’un des dix géants de l’industrie pharmaceutique mondiale, est impressionnante et significative des enjeux liés aux noms de domaine génériques : asthma.com, asthmaControl.com, bipolar.com, coldSore.com, depression.com, diabetes.com, heartburn.com, heartHealth.com, helix.com, osteoporosis.com, reflux.com, restlessLegs.com, skinInfection.com, sleeplessness.com, toothBrush.com

Getty Images, célèbre agence de photographie et banque d’images américaine, est propriétaire de photos.com

 « Imaginons également un seul instant le trésor de guerre que serait pour Christie’s, Sotheby’s récemment acheté par P. Drahi, (entrepreneur possédant des sociétés de télécom et des Networks à travers le monde), Phillips ou encore Artron, China Guardian, Poly Auction Intl., que de posséder le nom de domaine artmarket.com ou d’être licencié du nom de domaine générique artmarket.com.

Nul doute que l’acquéreur ou le licencié prendrait immédiatement l’avantage sur les autres acteurs du Marché de l’Art de manière définitive sur un marché estimé de près de 90 milliards de dollars par an. »

Nous estimons donc, étant donné les enjeux du Marché de l’Art dans le monde, tant au niveau des flux financiers générés que de la notoriété du DNS Artmarket.com,  que la valorisation du nom de domaine artmarket.com, avec la méthode des comparables, s’établirait raisonnablement autour de 120 millions de dollars, soit 100 millions d’euros environ.

Ce communiqué doit être considéré comme purement indicatif et ne constitue pas à ce jour un élément juridique ou comptable pour le groupe Artprice.

Cependant, dans le cadre de la transparence et de l’équité de l’information et compte tenu des nouvelles stratégies d’Artprice dans le cadre de l’AGE qui devrait entériner le changement de dénomination sociale ainsi que les modifications statutaires, Artprice produira un projet d’estimation construit à partir d’un marché liquide et efficient, existant depuis près de 20 ans avec une construction économique fiable et pérenne du prix des noms de domaine génériques par des acteurs notoirement et nommément connus.

Ce marché des noms de domaine génériques est parfaitement apte à être appréhendé par la méthode des comparables, dans le cadre d’une expertise ou d’une analyse indépendante qui serait parfaitement appropriée pour déterminer la valeur marchande aux conditions de l’offre et de la demande du marché mondial des DNS à caractère générique.

Il est donc dans l’ordre du possible qu’Artprice puisse, avec le DNS artmarket.com, céder, amener comme actif incorporel notamment dans le projet d’une IPO, ou licencier un tiers, sur la base d’une valeur proche de 120 millions de dollars.

Artprice avertit son actionnariat et le marché que son analyse est basée entre autres sur les normes IFRS, notamment l’IAS38.

Dans le cadre des nouvelles stratégies développées par le groupe, le DNS artmarket.com devra être considéré comme un actif immatériel identifiable et pouvant être détaché, générateur d’avantages économiques futurs, se comportant comme un actif de façon fiable qui n’est pas limité par un cycle industriel et possédant une juste valeur de son actif au regard d’un marché efficient, liquide et structuré.

Enfin, une somme d’informations conséquentes est d’ores et déjà disponible dans le document de référence d’Artprice 2018 déposé le 25 Juin 2019 à l’AMF.

Artprice procède sur une longue période à une analyse méticuleuse des documents de référence, de l’information réglementée ainsi que les bilans des sociétés du S&P500, afin d’analyser le coût des acquisitions et leur traitement en tant qu’actifs incorporels. Il en ressort, en première lecture, une politique d’acquisition des DNS génériques à un coût très élevé mais parfaitement justifiée au regard des flux entrants spontanés des moteurs de recherches.

Le contexte actuel mondial, comme indiqué par Artprice ces derniers mois, avec notamment l’OPR de Sotheby’s par un acteur du numérique, oblige le Marché de l’Art à récupérer son retard pénalisant sur la culture du numérique et son lourd handicap vis-à-vis d’Internet.

Pour combler ces lacunes, la stratégie d’acquisition ou de concession de noms de domaine génériques décrivant l’activité du Marché de l’Art paraît la plus pertinente. En effet, le Marché de l’Art, pour sa remise à niveau, va devoir intégrer les technologies telles que la Blockchain, le Big Data, l’Internet mobile et notamment la 5G, l’IA qui, à ce jour, sont parfaitement maîtrisées par Artprice et sa R&D. (Voir le document de référence d’Artprice 2018 déposé le 25 Juin 2019 à l’AMF).

(1) https://blog.youdot.io/fr/les-25-domaines-les-plus-chers-de-tous-les-temps/

(2) https://www.domainsherpa.com/large-companies-that-own-generic-domain-names/

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Au sujet d’Artron :

Partenaires depuis 2009, Artron et Artprice ont signé en octobre 2018 un accord historique pour créer une « nouvelle route de la soie de l’art », cette alliance s’inscrivant dans le plan « One Belt One Road » (OBOR) / « Belt and Road Initiative » (BRI), lancé en 2013 et connu en Europe sous le nom de « Nouvelle Route de la Soie ».

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

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Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

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Artprice100©: the art market’s blue-chip artists yield nearly as much as the top performing companies in the American economy…

2019/07/15 Commentaires fermés

thierry Ehrmann, Artprice’s founder/CEO, highlights the art market’s excellent performance in H1 2019: “A collector who, at the start of this year, invested in the 100 most successful artists of the last five years (2014-2018), would already be looking at a value accretion of almost a sixth in the value of his/her portfolio.

The Artprice100 © index gained +16% over the first half of 2019 while the S&P 500 added +18% over the same period. The similarity in the performances between the American financial markets and a portfolio of works by the world’s top performing artists (defined in a purely objective manner) proves the undeniable attractiveness of the Art Market as an alternative investment.

Artprice100© versus S&P 500 since 2000

Artprice100© versus S&P 500 since 2000

 

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/07/artprice100-july-2019.png]

Fewer transactions

The performance of the Artprice100© over the first half of 2019 was driven by exceptionally strong demand, barely satisfied by supply. The supply/demand imbalance, generated a rapid increase in value, particularly on works by the 100top performing artists on the global secondary art market.

The turnover slowdown recorded in H1 2019 by major auction houses, including Sothebys (-9%) and Christies (-28%), reflects a less dynamic high-end market than in previous years. However, prices have shown no signs of fatigue and the contraction in the volume of sales is a reminder that the art market is directly dependent on the number of works in circulation.

In a financial context of sustained negative or nearzero refinancing rates, some collectors are probably preferring to hold certain artworks and not cash in on investments that remain highly competitive. Moreover, the persistence of extremely high transaction costs, both in galleries and in auction rooms, is discouraging short holding periods (under five years), and tempting some collectors to consider private transactions as an alternative.

The Artprice100© index driven by Warhol, Zao Wou-Ki and Wu Guanzhong

Heavily weighted in our Artprice100© index with 9.1% of the portfolio, Pablo Picasso has not contributed to its value accretion for several years. As we have seen over the last four years, his prices contracted -2% in the first half of 2019.

However, Andy Warhol, Fu Baoshi, Zao Wou-Ki and particularly Wu Guanzhong have all clearly enjoyed value accretion, providing the main thrust for the progression of our Artprice100© index in H1 2019. Without setting any new auction records, these artists have all enjoyed strong price inflation. The sale of major works by these artists will no doubt confirm the trend.

On 2 June last, a large drawing by Wu Guanzhong entitled Lion grove garden (1988) fetched $20.8 million at China Guardian. It was previously acquired for $17.8 million on 3 June 2011 at Poly Beijing. Adding 17% over the last eight years, the drawing generated, in financial terms, an average annual return of +1.9%. However, another Guanzhong resale suggests that the bulk of the value accretion on his works has occurred in the last 6 months: an important Guanzhong work entitled Two Swallows was purchased for $7.1 million on 3 June 2011 (at the same sale as Lion grove garden) and fetched $7.8 million in December 2018, an increase of just +9.8%.

Paul Cézanne and George Condo

Investments in Modern artists carry the least risk and demand for their work is continuing to grow steadily offering attractive returns over the long term. Claude Monet and Paul Signac have both signed new auction records this year. Similarly, 2019 is already proving to be a superb year (the best since 2000) for Paul Cézanne. His painting Bouilloire et fruits (c. 1888-90), acquired for $29.5 million in 1999, fetched $59.3 million on 13 May 2019 at Christies New York, generating an average annual ROI of 3.6% over 20 years.

At the other end of the spectrum, Contemporary artists offer striking returns in the medium and short term. The most spectacular entry into the composition of the Artprice100© index this year is undoubtedly George Condo. The American artist enjoyed a massive secondary market success in 2018with 78 paintings and 34 drawings selling for more than $63 million, and on three continents (America, Europe and Asia)! The Condo phenomenon has been clearly illustrated by a number of rapid resales of small works including Soft Green Abstraction (1983), which was purchased for $17,000 in April 2017 in Munich and resold a year later in New York for $46,000.

In total, there were seven changes this year in the composition of the Artprice 100© index.

In

Out

George Condo

Huang Binhong

Giorgio Morandi

Huang Zhou

Robert Motherwell

Anish Kapoor

Jean Paul Riopelle

Li Keran

Rufino Tamayo

Xu Beihong

Frank Auerbach

Pieter Brueghel II

Hans Arp

Giorgio de Chirico

Four women… and two Old Masters

Unfortunately, we see no change regarding female artists. This year again, only four of the artists in the Artprice100© are women: Yayoi Kusama (Japan), Joan Mitchell (US), Louise Bourgeois (France) and Barbara Hepworth (UK). Yayoi Kusama now represents 1.3% of the index compared with 0.9% last year. Her price index rose 20% in H1 2019.

The relegation of Pieter Brueghel II for reasons relating to market liquidity has exacerbated the rarity of Old Masters in the index. Numerically, the composition of the index is dominated by Modern artists, numbering 49, followed by Post-War artists (29), Contemporary artists (12), 19th century artists (8) and lastlyOld Masters (only 2).

Composition of Artprice100© index for H1 2019

Artist Share Period

1 Pablo PICASSO (1881-1973) 9.1% Modern

2 Andy WARHOL (1928-1987) 6.4% Post-War

3 Claude MONET (1840-1926) 4.5% 19th Century

4 QI Baishi (1864-1957) 3.9% Modern

5 Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) 3.7% Contemporary

6 Gerhard RICHTER (b. 1932) 3.3% Post-War

7 ZAO Wou-Ki (1921-2013) 2.9% Post-War

8 FU Baoshi (1904-1965) 2.5% Modern

9 Alberto GIACOMETTI (1901-1966) 2.4% Modern

10 Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) 2.2% Modern

11 Cy TWOMBLY (1928-2011) 2.2% Post-War

12 WU Guanzhong (1919-2010) 2.1% Modern

13 Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) 2.0% Post-War

14 Lucio FONTANA (1899-1968) 1.9% Modern

15 Alexander CALDER (1898-1976) 1.8% Modern

16 Marc CHAGALL (1887-1985) 1.8% Modern

17 Joan MIRO (1893-1983) 1.7% Modern

18 Willem DE KOONING (1904-1997) 1.7% Modern

19 Henri MATISSE (1869-1954) 1.5% Modern

20 Fernand LÉGER (1881-1955) 1.4% Modern

21 Christopher WOOL (b. 1955) 1.4% Contemporary

22 Yayoi KUSAMA (b. 1929) 1.3% Post-War

23 Jean DUBUFFET (1901-1985) 1.3% Modern

24 René MAGRITTE (1898-1967) 1.2% Modern

25 Peter DOIG (b. 1959) 1.2% Contemporary

26 Wassily KANDINSKY (1866-1944) 1.2% Modern

27 Jeff KOONS (b. 1955) 1.2% Contemporary

28 David HOCKNEY (b. 1937) 1.1% Post-War

29 Henry MOORE (1898-1986) 1.0% Modern

30 LIN Fengmian (1900-1991) 0.9% Modern

31 CHU Teh-Chun (1920-2014) 0.9% Post-War

32 Paul GAUGUIN (1848-1903) 0.9% 19th Century

33 Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) 0.8% 19th Century

34 SAN Yu (1895-1966) 0.8% Modern

35 Richard PRINCE (b. 1949) 0.8% Contemporary

36 Sigmar POLKE (1941-2010) 0.7% Post-War

37 Joan MITCHELL (1926-1992) 0.7% Post-War

38 PU Ru (1896-1963) 0.7% Modern

39 Auguste RODIN (1840-1917) 0.7% 19th Century

40 Edgar DEGAS (1834-1917) 0.7% 19th Century

41 Paul CÉZANNE (1839-1906) 0.7% 19th Century

42 Yves KLEIN (1928-1962) 0.6% Post-War

43 Camille PISSARRO (1830-1903) 0.6% 19th Century

44 Richard DIEBENKORN (1922-1993) 0.6% Post-War

45 Ed RUSCHA (b. 1937) 0.6% Post-War

46 Keith HARING (1958-1990) 0.5% Contemporary

47 Martin KIPPENBERGER (1953-1997) 0.5% Contemporary

48 Louise BOURGEOIS (1911-2010) 0.5% Modern

49 Alberto BURRI (1915-1995) 0.5% Modern

50 Frank STELLA (b. 1936) 0.5% Post-War

51 Damien HIRST (b. 1965) 0.4% Contemporary

52 Egon SCHIELE (1890-1918) 0.4% Modern

53 Ernst Ludwig KIRCHNER (1880-1938) 0.4% Modern

54 Georges BRAQUE (1882-1963) 0.4% Modern

55 Georg BASELITZ (b. 1938) 0.4% Post-War

56 Pierre SOULAGES (b. 1919) 0.4% Modern

57 Juan GRIS (1887-1927) 0.4% Modern

58 Salvador DALI (1904-1989) 0.4% Modern

59 Edvard MUNCH (1863-1944) 0.4% Modern

60 Paul SIGNAC (1863-1935) 0.4% Modern

61 DONG Qichang (1555-1636) 0.4% Old Master

62 Fernando BOTERO (b. 1932) 0.4% Post-War

63 WEN Zhengming (1470-1559) 0.4% Old Master

64 George CONDO (b. 1957) 0.4% Contemporary

65 Sam FRANCIS (1923-1994) 0.4% Post-War

66 Alighiero BOETTI (1940-1994) 0.4% Post-War

67 Bernard BUFFET (1928-1999) 0.4% Post-War

68 Max ERNST (1891-1976) 0.4% Modern

69 Robert RAUSCHENBERG (1925-2008) 0.4% Post-War

70 CHEN Yifei (1946-2005) 0.3% Contemporary

71 Maurice DE VLAMINCK (1876-1958) 0.3% Modern

72 Barbara HEPWORTH (1903-1975) 0.3% Modern

73 Pierre BONNARD (1867-1947) 0.3% Modern

74 Donald JUDD (1928-1994) 0.3% Post-War

75 Max BECKMANN (1884-1950) 0.3% Modern

76 Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) 0.3% Modern

77 Alfred SISLEY (1839-1899) 0.3% 19th Century

78 Laurence Stephen LOWRY (1887-1976) 0.3% Modern

79 Morton Wayne THIEBAUD (b. 1920) 0.3% Post-War

80 Nicolas de STAËL (1914-1955) 0.3% Modern

81 Enrico CASTELLANI (1930-2017) 0.3% Post-War

82 Anselm KIEFER (b. 1945) 0.3% Contemporary

83 Michelangelo PISTOLETTO (b. 1933) 0.3% Post-War

84 GUAN Liang (1900-1986) 0.3% Modern

85 Kees VAN DONGEN (1877-1968) 0.3% Modern

86 Francis PICABIA (1879-1953) 0.3% Modern

87 Piero MANZONI (1933-1963) 0.3% Post-War

88 Tom WESSELMANN (1931-2004) 0.3% Post-War

89 Giorgio MORANDI (1890-1964) 0.3% Modern

90 Günther UECKER (b. 1930) 0.2% Post-War

91 Josef ALBERS (1888-1976) 0.2% Modern

92 Robert MOTHERWELL (1915-1991) 0.2% Modern

93 Rufino TAMAYO (1899-1991) 0.2% Modern

94 Hans ARP (1886-1966) 0.2% Modern

95 Emil NOLDE (1867-1956) 0.2% Modern

96 Paul KLEE (1879-1940) 0.2% Modern

97 Jean-Paul RIOPELLE (1923-2002) 0.2% Post-War

98 Alexej VON JAWLENSKY (1864-1941) 0.2% Modern

99 Albert OEHLEN (b. 1954) 0.2% Contemporary

100 Frank AUERBACH (b. 1931) 0.2% Post-War

Copyright ©2019 thierry Ehrmann – www.artprice.com – www.artmarket.com

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

About the Artron Group:

Partners since 2009, in 2018, Artron and Artprice signed a historic agreement to create a “New Silk Road for Art”. This initiative is perfectly coherent with China’s « One Belt, One Road » (OBOR) or « Belt and Road Initiative » (BRI) launched in 2013 and known in Europe as the “New Silk Road”.

Artron Art Group (Artron), a comprehensive cultural industrial group founded in 1993 by Wan jie, is committed to inheriting, enhancing and spreading art value. Based on abundant art data, Artron provides art industry and art fans with professional service and experience of quality products by integrated application of IT, advanced digital science and innovative crafts and materials.

Having produced more than 60,000 books and auction catalogues, Artron is the world’s largest art book printer with a total print volume of 300 million a year. It has more than 3 million professional members in the arts sector and an average of 15 million daily visits, making it the world’s leading art website.”

Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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Artprice100© : les blue-chips du Marché de l’Art aussi performantes que les fleurons de l’économie américaine

2019/07/15 Commentaires fermés

thierry Ehrmann, PDG et fondateur d’Artprice, annonce l’excellente performance du Marché de l’Art sur le premier semestre 2019 : « En investissant au 1er janvier dans les cent artistes les plus performants des cinq dernières années (2014-2018), un collectionneur a pu prétendre à une augmentation de près d’un sixième de la valeur de son portefeuille ».

L’indice Artprice100© gagne en effet +16 % sur les six premiers mois de l’année 2019, pendant que le S&P500 a lui progressé de +18 %. Cette correspondance entre les performances des marchés financiers américains et un portefeuille d’oeuvres d’artistes majeurs, défini de façon purement objective, atteste de l’attractivité indéniable du Marché de l’Art en tant que placement alternatif.

Evolution de l’Artprice100© et du S&P 500 depuis 2000

Evolution de l’Artprice100© et du S&P 500 depuis 2000

 

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/07/artprice100-july-2019.png]

Des volumes de ventes en baisse

La performance de l’Artprice100© sur les six premiers mois de l’année 2019 repose sur une demande extrêmement forte, que l’offre peine à contenter. Il résulte de cette asymétrie une prise de valeur rapide, à commencer pour les œuvres des cent plus grandes signatures du Marché de l’Art.

Le ralentissement enregistré au S1 2019 par les grandes maisons de ventes, dont Sotheby’s (-9% de chiffre d’affaires) et Christie’s (-28%), révèle un marché haut de gamme moins dynamique que lors des exercices précédents. Alors que les prix ne montrent aucun signe de fatigue, la contraction du volume de ventes rappelle que le Marché de l’Art dépend directement des œuvres en circulation.

Or, face à une situation financière marquée par des taux bancaires négatifs ou proches de zéro, certains collectionneurs préfèrent sans doute ne pas se défaire tout de suite de leurs œuvres d’art et ne pas clôturer trop rapidement des investissements somme toute très compétitifs. D’autant que les frais de transaction restent extrêmement élevés, en galeries comme en salles de ventes, qui découragent les durées de détention courtes (inférieures à cinq ans). Cette situation peut également inciter les collectionneurs à conclure des transactions de gré à gré.

Warhol, Zao Wou-Ki et Wu Guanzhong portent l’indice

En position dominante dans la composition de l’Artprice100© avec 9,1 % du portefeuille, Pablo Picasso ne participe plus depuis plusieurs années à l’essor de cet indice. Comme au cours des quatre derniers exercices, le prix de ses œuvres diminue légèrement de -2 % sur le S1 2019.

Une hausse importante des prix est en revanche calculée pour les œuvres d’Andy Warhol, Fu Baoshi, Zao Wou-Ki et plus nettement encore pour celles de Wu Guanzhong. Ce sont ces signatures qui ont porté la croissance de l’Artprice100© en ce début d’année. Sans enregistrer de nouveaux records, ces artistes voient toutefois leur cote progresser rapidement. La mise en vente d’œuvres majeures permettra de confirmer la tendance.

Le grand dessin Lion grove garden (1988) de Wu Guanzhong, acheté 17,8 m$ le 3 juin 2011 chez Poly Pékin, a été revendu 20,8 m$ ce 2 juin 2019 par China Guardian. Le prix de cette oeuvre enregistre une croissance de +17 % sur les huit dernières années, soit un rendement annuel moyen de +1,9 %. Un autre travail important, Two Swallows, suggère néanmoins que la cote de Wu Guanzhong a fortement grimpé en ce début d’année 2019. Achetée 7,1 m$ le 3 juin 2011 (à la même vente que Lion grove garden), elle a été revendue 7,8 m$ en décembre 2018, soit une croissance de +9,8 %.

Cézanne et Condo

Les artistes pré-modernes constituent des investissements moins risqués, mais pour lesquels la demande continue de croître de manière constante, offrant des rendements attractifs sur le long terme. Claude Monet et Paul Signac enregistrent tous les deux un nouveau record personnel aux enchères cette année. De même, l’année 2019 se révèle dores et déjà comme la plus faste depuis le début du XXIème siècle au moins pour Paul Cézanne. Sa toile Bouilloire et fruits (c. 1888-90), achetée 29,5 m$ en 1999, a été revendue pour 59,3 m$, ce 13 mai 2019 par Christie’s à New York, soit un retour sur investissement moyen annuel de +3,6 % sur 20 ans.

De l’autre côté du spectre, les artistes contemporains offrent des rendements saisissants sur le moyen et le court terme. L’entrée la plus fracassante dans la composition de l’Artprice100© cette année est sans nul doute celle de George Condo. L’artiste américain a vu ses ventes exploser en salles de ventes en 2018 : 78 toiles et 34 dessins vendus pour plus de 63 m$, et sur trois continents (Amérique, Europe et Asie). L’attrait de George Condo est révélé par les reventes rapides de petites œuvres, comme Soft Green Abstraction (1983). Achetée 17 000$ en avril 2017 à Munich, la toile a été revendue 46 000$, un an plus tard, à New York.

Au total, sept changements ont été effectués cette année dans la composition de l’Artprice100©.

Entrées

Sorties

George Condo

Huang Binhong

Giorgio Morandi

Huang Zhou

Robert Motherwell

Anish Kapoor

Jean-Paul Riopelle

Li Keran

Rufino Tamayo

Xu Beihong

Frank Auerbach

Pieter Brueghel II

Hans Arp

Giorgio Chirico

Quatre femmes et deux maîtres anciens

Aucun changement n’est malheureusement à noter du côté des artistes femmes. Cette année encore, quatre d’entre elles seulement entrent dans la composition de l’Artprice100© : la japonaise Yayoi Kusama, l’américaine Joan Mitchell, la française Louise Bourgeois et la britannique Barbara Hepworth. Le poids de Yayoi Kusama dans le portefeuille atteint toutefois 1,3 % aujourd’hui, contre 0,9 % l’an dernier. Son indice de prix personnel a progressé de +20 % sur le S1 2019.

La sortie de Pieter Brueghel II, pour une meilleure liquidité de l’indice des blue-chips du Marché de l’Art, accentue un peu plus encore l’absence des Maîtres Anciens. Les artistes modernes dominent la composition de l’Artprice100© avec 49 % des entrées, suivis par l’art d’après-guerre (29%), l’art contemporain (12%), le XIXème siècle (8%) et enfin … les maîtres anciens avec 2 % seulement.

Composition de l’Artprice100© au premier semestre 2019

Artiste Poids Période

1 Pablo PICASSO (1881-1973) 9,1% Moderne

2 Andy WARHOL (1928-1987) 6,4% Après-Guerre

3 Claude MONET (1840-1926) 4,5% XIXème Siècle

4 QI Baishi (1864-1957) 3,9% Moderne

5 Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) 3,7% Contemporain

6 Gerhard RICHTER (1932) 3,3% Après-Guerre

7 ZAO Wou-Ki (1921-2013) 2,9% Après-Guerre

8 FU Baoshi (1904-1965) 2,5% Moderne

9 Alberto GIACOMETTI (1901-1966) 2,4% Moderne

10 Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) 2,2% Moderne

11 Cy TWOMBLY (1928-2011) 2,2% Après-Guerre

12 WU Guanzhong (1919-2010) 2,1% Moderne

13 Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) 2,0% Après-Guerre

14 Lucio FONTANA (1899-1968) 1,9% Moderne

15 Alexander CALDER (1898-1976) 1,8% Moderne

16 Marc CHAGALL (1887-1985) 1,8% Moderne

17 Joan MIRO (1893-1983) 1,7% Moderne

18 Willem DE KOONING (1904-1997) 1,7% Moderne

19 Henri MATISSE (1869-1954) 1,5% Moderne

20 Fernand LÉGER (1881-1955) 1,4% Moderne

21 Christopher WOOL (1955) 1,4% Contemporain

22 Yayoi KUSAMA (1929) 1,3% Après-Guerre

23 Jean DUBUFFET (1901-1985) 1,3% Moderne

24 René MAGRITTE (1898-1967) 1,2% Moderne

25 Peter DOIG (1959) 1,2% Contemporain

26 Wassily KANDINSKY (1866-1944) 1,2% Modern

27 Jeff KOONS (1955) 1,2% Contemporain

28 David HOCKNEY (1937) 1,1% Après-Guerre

29 Henry MOORE (1898-1986) 1,0% Moderne

30 LIN Fengmian (1900-1991) 0,9% Moderne

31 CHU Teh-Chun (1920-2014) 0,9% Après-Guerre

32 Paul GAUGUIN (1848-1903) 0,9% XIXème Siècle

33 Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) 0,8% XIXème Siècle

34 SAN Yu (1895-1966) 0,8% Moderne

35 Richard PRINCE (1949) 0,8% Contemporain

36 Sigmar POLKE (1941-2010) 0,7% Après-Guerre

37 Joan MITCHELL (1926-1992) 0,7% Après-Guerre

38 PU Ru (1896-1963) 0,7% Moderne

39 Auguste RODIN (1840-1917) 0,7% XIXème Siècle

40 Edgar DEGAS (1834-1917) 0,7% XIXème Siècle

41 Paul CÉZANNE (1839-1906) 0,7% XIXème Siècle

42 Yves KLEIN (1928-1962) 0,6% Après-Guerre

43 Camille PISSARRO (1830-1903) 0,6% XIXème Siècle

44 Richard DIEBENKORN (1922-1993) 0,6% Après-Guerre

45 Ed RUSCHA (1937) 0,6% Après-Guerre

46 Keith HARING (1958-1990) 0,5% Contemporaine

47 Martin KIPPENBERGER (1953-1997) 0,5% Contemporaine

48 Louise BOURGEOIS (1911-2010) 0,5% Modern

49 Alberto BURRI (1915-1995) 0,5% Modern

50 Frank STELLA (1936) 0,5% Après-Guerre

51 Damien HIRST (1965) 0,4% Contemporain

52 Egon SCHIELE (1890-1918) 0,4% Moderne

53 Ernst Ludwig KIRCHNER (1880-1938) 0,4% Moderne

54 Georges BRAQUE (1882-1963) 0,4% Moderne

55 Georg BASELITZ (1938) 0,4% Après-Guerre

56 Pierre SOULAGES (1919) 0,4% Moderne

57 Juan GRIS (1887-1927) 0,4% Moderne

58 Salvador DALI (1904-1989) 0,4% Moderne

59 Edvard MUNCH (1863-1944) 0,4% Moderne

60 Paul SIGNAC (1863-1935) 0,4% Moderne

61 DONG Qichang (1555-1636) 0,4% Maître Ancien

62 Fernando BOTERO (1932) 0,4% Après-Guerre

63 WEN Zhengming (1470-1559) 0,4% Maître Ancien

64 George CONDO (1957) 0,4% Contemporain

65 Sam FRANCIS (1923-1994) 0,4% Après-Guerre

66 Alighiero BOETTI (1940-1994) 0,4% Après-Guerre

67 Bernard BUFFET (1928-1999) 0,4% Après-Guerre

68 Max ERNST (1891-1976) 0,4% Moderne

69 Robert RAUSCHENBERG (1925-2008) 0,4% Après-Guerre

70 CHEN Yifei (1946-2005) 0,3% Contemporain

71 Maurice DE VLAMINCK (1876-1958) 0,3% Moderne

72 Barbara HEPWORTH (1903-1975) 0,3% Moderne

73 Pierre BONNARD (1867-1947) 0,3% Moderne

74 Donald JUDD (1928-1994) 0,3% Après-Guerre

75 Max BECKMANN (1884-1950) 0,3% Moderne

76 Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) 0,3% Moderne

77 Alfred SISLEY (1839-1899) 0,3% XIXème Siècle

78 Laurence Stephen LOWRY (1887-1976) 0,3% Moderne

79 Morton Wayne THIEBAUD (1920) 0,3% Après-Guerre

80 Nicolas DE STAËL (1914-1955) 0,3% Moderne

81 Enrico CASTELLANI (1930-2017) 0,3% Après-Guerre

82 Anselm KIEFER (1945) 0,3% Contemporain

83 Michelangelo PISTOLETTO (1933) 0,3% Après-Guerre

84 GUAN Liang (1900-1986) 0,3% Moderne

85 Kees VAN DONGEN (1877-1968) 0,3% Moderne

86 Francis PICABIA (1879-1953) 0,3% Moderne

87 Piero MANZONI (1933-1963) 0,3% Après-Guerre

88 Tom WESSELMANN (1931-2004) 0,3% Après-Guerre

89 Giorgio MORANDI (1890-1964) 0,3% Moderne

90 Günther UECKER (1930) 0,2% Après-Guerre

91 Josef ALBERS (1888-1976) 0,2% Moderne

92 Robert MOTHERWELL (1915-1991) 0,2% Moderne

93 Rufino TAMAYO (1899-1991) 0,2% Moderne

94 Hans ARP (1886-1966) 0,2% Moderne

95 Emil NOLDE (1867-1956) 0,2% Moderne

96 Paul KLEE (1879-1940) 0,2% Moderne

97 Jean-Paul RIOPELLE (1923-2002) 0,2% Après-Guerre

98 Alexej VON JAWLENSKY (1864-1941) 0,2% Moderne

99 Albert OEHLEN (1954) 0,2% Contemporain

100 Frank AUERBACH (1931) 0,2% Après-Guerre

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

Au sujet d’Artron :

Partenaires depuis 2009, Artron et Artprice ont signé en octobre 2018 un accord historique pour créer une « nouvelle route de la soie de l’art », cette alliance s’inscrivant dans le plan « One Belt One Road » (OBOR) / « Belt and Road Initiative » (BRI), lancé en 2013 et connu en Europe sous le nom de « Nouvelle Route de la Soie ».

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est auto-contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Sommaire des communiqués d’Artprice :

http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’Art avec Artprice sur Facebook et Twitter :

https://www.facebook.com/artpricedotcom 4,5 millions d’abonnés

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Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos dixit The New York Times / La Demeure du Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

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(3,9 millions d’abonnés)

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Artprice.com va s’appeler Artmarket.com pour devenir un acteur global du Marché de l’Art

2019/07/09 Commentaires fermés

Artprice.com va s’appeler Artmarket.com pour devenir un acteur global du Marché de l’Art

thierry Ehrmann : « Artprice a fêté récemment ses 20 ans. Ce temps était nécessaire pour faire d’Artprice le Leader Mondial de l’Information sur le Marché de l’Art, tel que décrit dans le prospectus d’IPO de 1999. »

20 ans après, de manière unanime, les agences de presse, la presse écrite et audio-visuelle, les acteurs économiques et financiers, les acteurs du Marché de l’Art et les institutionnels, reconnaissent Artprice de manière incontestable comme Leader Mondial de l’Information sur le Marché de l’Art.

thierry Ehrmann, PDG et fondateur d'Artprice.com et Artmarket.com

thierry Ehrmann, PDG et fondateur d’Artprice.com et Artmarket.com

 

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/07/thierry-ehrmann-artprice-artmarket-ceo.png]

L’Histoire n’est pas terminée, bien au contraire. Artprice va devenir Artmarket.com pour conquérir la place d’acteur global dans une décennie où le monde par l’aboutissement de la révolution numérique, va vivre un changement radical de paradigme.


Ce changement de nom historique va permettre d’englober définitivement le Marché de l’Art dans son ensemble et ne plus se cantonner au seul secteur

des « prix de l’Art » qui est un sous-ensemble du Marché de l’Art.

C’est la même démarche entreprise avec succès par Google qui est devenu Alphabet pour ne pas être réduit au seul secteur des moteurs de recherches.

A ce titre, la marque Artprice mondialement connue depuis plus de 20 ans demeure la marque de référence pour Artmarket.com concernant le très rentable département des banques de données sur les prix et les indices de l’art.

thierry Ehrmann : « Artmarket.com va propulser notre savoir-faire, notre contenu et nos marques comme jamais une entité opérant sur le Marché de l’Art ne pourra le faire, grâce notamment à l’indexation naturelle sur les moteurs de recherches mondiaux de tout contenu relatif au Marché de l’Art, dont la traduction est Art Market en langue anglaise qui est la langue propre au Marché de l’Art dans tous les pays. »

« C’est un choc boursier et économique majeur. »

Artprice a pu acquérir en son temps les DNS les plus prestigieux et puissants que sont artmarket.com .net et .org qui absorbent le plus légalement des millions de requêtes/mois sur la demande générique « Art Market » sur Google.com.

Artmarket.com est n°1 sur 3,6 milliards de résultats sur la requête Art Market sur google.com (Constat d’huissier SCP Pons-Mergui). A titre de comparaison, la requête Artprice sur Google.com aboutit à 2,5 millions de résultats, avec bien sûr en n°1 artprice.com.

Artmarket.com .net .org sont donc l’atout maître sur Internet pour capter le Marché de l’Art Mondial.

De plus, Art Market est le titre universel depuis l’après-guerre que reprennent à 100% tous les journaux économiques financiers et artistiques pour parler du Marché de l’Art comme le Wall Street Journal, Financial Times, The New York Times, Bloomberg, Reuters, The Art Newspaper, The Guardian, BBC, CNN, Euronews, AFP, Yahoo! Finance, Cision (PR Newswire), etc…

Artmarket.com ouvre en grand les portes du futur, qui ne peut être que 100% numérique au moment de la concentration du secteur économique du Marché de l’Art avec l’Internet mobile (4,5 milliards de smartphones et la 5G déjà opérationnelle). Cet électrochoc numérique se traduit économiquement et scientifiquement par Artmarket.com avec une avance considérable grâce à sa R&D.

Ce nom générique et universel Artmarket.com agira puissamment comme vecteur de changement de périmètre économique, d’opérations capitalistiques et de toute IPO sur d’autres places boursières, en excluant toute augmentation de capital.

thierry Ehrmann : « Ce changement de dénomination sociale hautement significatif incarne plus que tout, le nouveau départ de notre Histoire unique en son genre. Cela marque notre volonté d’être désormais un acteur global du Marché de l’Art, avec de nombreux projets, ce qui aurait été très présomptueux de notre part au début de notre parcours en 1997. »

« Je remercie nos collaborateurs pour leur travail et leur persévérance et nos actionnaires pour leur confiance au cours de ces années. Mon souhait est que chacun puisse désormais participer pleinement à l’aboutissement de notre projet d’acteur global du Marché de l’Art qui se symbolise par notre nouvelle dénomination sociale Artmarket.com ».


Ce changement de dénomination sociale n’impacte pas bien évidemment nos clients avec un accès inchangé à nos services et nos données.

Les actionnaires d’Artprice.com seront convoqués à une AGE très prochainement dans les délais légaux afin de voter ce changement de dénomination sociale. 

Après validation et concernant la future cotation boursière sur Euronext, les actionnaires d’Artprice.com deviendront automatiquement actionnaires d’Artmarket.com sans aucun impact sur le nombre de titres détenus et leurs droits attachés.

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

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Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
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Sommaire des communiqués d’Artprice :

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Musée d’Art Contemporain siège social d’Artprice :

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(3,8 millions d’abonnés)

Contact ir@artprice.com

Artprice: The Digital Revolution of the Art Market is Now

2019/07/09 Commentaires fermés

PARIS, July 9, 2019 /PRNewswire/ — The acquisition of Sotheby’s by the telecommunications and networks tycoon, Patrick Drahi, may be seen as the Art Market’s final acceptance of the digital era.

To view the Multimedia News Release, please click: https://www.multivu.com/players/uk/8571451-artprice-digital-revolution-art-market/

thierry Ehrmann, Artprice’s Founder and CEO, explains: « In 1998, François Pinault’s acquisition of Christie’s brought our industry into the ‘financial’ era. Twenty years later, its principal rival Sotheby’s is leading the ‘digital’ revolution. Fortunately, much of the groundwork has already been done: Artprice has long been a pioneering force in this colossal metamorphosis. Ten years ago, the famous art historian Raymonde Moulin said: « whether you like it or not, Artprice has irreversibly changed the structure of the Art Market that I have been studying for more than 50 years. »

There can be no doubt that the 61% premium offered to Sotheby’s shareholders reflects the immense economic potential of the Art Market, in which Sotheby’s is a key player. Patrick Drahi is not the only one to see this potential since, according to the New York Post, at least two other acquisition offers have already been made: one from Wall Street (initiated by Blackstone collector and CEO Stephen Schwarzman) and the other from Sotheby’s biggest shareholder, the Chinese company Taikang Asset Management.

The financialization of the Art Market has allowed the major transformation that we all know… with the arrival of new players, new strategies and new instruments. Sale guarantees, for example, have made it easier to secure the auction of masterpieces by reassuring sellers. These guaranteed minimum prices work a little like financial market derivatives: without taking the likeness too far, the guarantees may be compared with call options.

The next long-awaited step in the Art Market’s evolution is its dematerialization. In 2017, Sotheby’s eliminated buyer fees from its online sales… but five months later, it reintroduced them. Its financial performance was not strong enough to resist the pressure from shareholders who demanded better operating margins. The day after Sotheby’s announced its forthcoming delisting from the NYSE, the French version of The Art Newspaper ran the headline « Sotheby’s regains its freedom… and its secrecy. »

In a context of negative or near-zero interest rates, the Art Market is more attractive than ever, with an average annual return +7% (Artprice100©).

Over the last two decades, the Art Market has gained enormously in efficiency. Admittedly, transaction costs are still high and numerous obstacles still hinder the free movement of artworks around the world; nevertheless, it has never been so fluid, or so global.

From the new record of $4 million recorded in Beijing for German artist Anselm Kiefer, to New York’s latest passion for Aboriginal art (with exhibitions at the Gagosian Gallery and MoMA PS1), the Art Market has liberated itself from geo-political borders.

Buyer preferences are obviously still subject to profound geographical influences, but the Art Market has no trouble taking them account. In 2015, Sotheby’s pulled the plug on its Middle East sales, preferring to hold an annual session dedicated to Middle-Eastern art in London. The operator knows that collectors from the Arabian Peninsula are perfectly happy to travel the 3250 miles that separates Doha from the British capital.

The Art Market is now ready for dematerialization… although compared to other economic segments it has a handicap of almost 30 years…

Nowadays, art amateurs, collectors, professionals and museums have access to lots of tools to help them manage their collections and their sales methods on the one hand, and to provide a global vision of the Art Market, at any time, on the other. Since 1987, Artprice has been a pioneer in this field and has developed – via the acquisition of the Swiss firm Xylogic (among others) – a complete set of decision-making tools that offer the best Art Market indicators available and reveal the latest trends in real-time. Crucially, they also allow the anticipation of price changes. Henceforth, the Art Market is now being analyzed and driven by Big Data, Data Mining, IE, AI and Blockchain. Artprice spends 80% of its expenses each year on R&D and has been awarded the Innovating Enterprise label by the French State’s innovation-supporting investment bank.

thierry Ehrmann again: « Our price indices – calculated using the infallible repeat sales method, epitomise the power of our data banks, providing a comprehensive, transparent and, above all, entirely objective coverage of public art sales art around the world. »

The arrival of Patrick Drahi at the helm of Sotheby’s undoubtedly marks the definitive transition of the Art Market to the digital era. Two statistics in particular illustrate the extraordinary growth of the Art Market: since the end of WWII the number of art consumers and collectors has grown from roughly half a million to approximately 90 million today. Likewise with the Museum Industry: more museums were built between 2000 and late 2014 than during the previous two centuries. This rhythm is continuing today with nearly 700 new museums a year – now on five continents – for the pleasure and cultural indulgence of art lovers all over the world.

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography)(c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Discover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Contact: thierry Ehrmann, ir@artprice.com

Video: https://mma.prnewswire.com/media/943770/thierry_Ehrmann.mp4
Photo: https://mma.prnewswire.com/media/943754/Artprice_Price_Indexes_Infographic.jpg  
Logo: https://mma.prnewswire.com/media/817151/Artprice_Logo.jpg

SOURCE Artprice.com

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雅派 艺术道 (Artprice) :thierry Ehrmann 认为法国文化政策不符合国家最大利益

2019/06/26 Commentaires fermés

雅派 艺术道 (Artprice) thierry Ehrmann 认为法国文化政策不符合国家最大利益

法国《快报》(L’Express) 头版头条:法国政府在巴黎地区人均文化支出为 139 欧元,而巴黎之外其它地区为 15 欧元。

采用这种将全国文化资源集中于首都的政策是个危险的做法;会将自身暴露于实力更强的参与者。法国艺术家、画廊和拍卖行发现,无论是在法国还是在国际舞台上,都愈发难以摆脱强大的盎格鲁撒克逊(Anglo-Saxon)对手的阴影。

对于此文,雅派 艺术道 (Artprice) 的创始人 CEO thierry Ehrmann 表示:“任何人都不会对此感到意外:在文化方面,巴黎一直享受着优越的制度。但这种不平衡已变得太大、太明显了。无论是对巴黎的艺术家,还是对艺术市场而言,法国首都已不再是一座宝山。

1964 年,苏富比收购了当时美国的大型拍卖行,即纽约的帕克勃内( Parke-Bernet)。该公司最初向法国拍卖行出价,但他们却拒绝了。正如我之前曾向九位文化部长断言和解释的一样,法国的“帕克勃内综合征”仍未痊愈。每一次他们都处于颤栗之中。

帕克勃内(Parke-Bernet) 画廊拍卖目录 – 雅派 (Artprice) 档案

帕克勃内(Parke-Bernet) 画廊拍卖目录 – 雅派 (Artprice) 档案

帕克勃内(Parke-Bernet) 画廊拍卖目录雅派 (Artprice) 档案

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/06/parke-bernet.png]

全球艺术市场的 4%

字上世纪六十年代以来,发生了翻天覆地的变化。巴黎仍然是法国拍卖市场集中地,占据了法国总成交额的 90%。但半个世纪前,法国是全球市场的中心。2018 年,法国仅占全球艺术品拍卖成交额的 4%

但即便是这样一个大大缩水的市场,法国也难以为继。市场以盎格鲁撒克逊拍卖行为主导,苏富比和佳士得占据了 2018 年法国艺术品拍卖总成交额的 51%3.535 亿美元)而这仅仅是他们一小部分的全球艺术品业务。对于佳士得和苏富比而言,巴黎拍卖行仅占其全球总销售额的 4%,几乎已成为了次要拍卖行。纽约市场成交额是巴黎的 15 倍,伦敦是巴黎的 6 倍,甚至香港的成交额也是法国首都的近 3 倍。

与此同时,全球成交额排名第三的富艺斯拍卖行(Phillips)甚至干脆决定不在巴黎举办拍卖会

法国脱欧

法国吸引了艺术市场上的英国和美国主要参与者,但却难以留住本国的艺术家,因为他们更喜欢去其他地方居住生活。6 7 日,《纽约时报》在题为《洛爾·普魯沃(Laure Prouvost )代表了法国, 但是她并不觉得自己很法国》一文中,将读者目光转至 2019 年威尼斯双年展法国馆的奇特之处。确实如此这位现年 41 岁的艺术家出生于法国,在比利时安特卫普工作。2013 年,摘得了英国最负盛名的艺术奖项特纳奖。

在接受法国商报《回声报》(Les Echos) 的采访时,画廊老板 Daniel Templon 解释道:“在国际当代艺术博览会 (FIAC) 上,有十六个超大的展位,但法国画廊仅占据其一。业内权威的当代艺术博览会把我们视为次级,同理,我们的艺术家也是如此 […]。如果新秀艺术家想要获得成功并进一步提升价格阶梯,他们就必须搬到国外,比如德国、比利时、洛杉矶或纽约。

Daniel Templon 无可非议地指责了法国博物馆的问题:“法国博物馆馆长认为,展出外国艺术家的作品会更好,并表示他们如果使用法国艺术家,那么参观者数量就会减少。[…]在出口我们的艺术家之前,我们至少应该在法国为他们创造一个良好的国内市场。[…].

这位巴黎画廊拥有者总结道:“如果没有体制机构来的陪伴与支持我们,那么将不会有能力强大的画廊留在法国。

迈向另一种不同文化政策

巴黎拥有法国乃至全球一流的文化体制机构。从原始艺术到当代艺术,从古代到中世纪巴黎应有尽有。

卢浮宫作为整个体系的象征,是全球参观人数最多的博物馆。但是,正如《快报》文章所述,它获得了巨额融资:“上世纪八十年代,弗朗索瓦·密特朗 (François Mitterrand) 决定修缮卢浮宫,开展了许多必要的工作,包括扩建、修复和建造著名的金字塔。国家为此承担了全部费用,这看似合乎逻辑。然而,在 2012 年,法国政府在朗斯为这座博物馆的分馆揭幕时,国家对其资金的拨款仅为 1%

从地理区域分布来看,法国的文化政策就像一个实验室;这些省份被用作试验场,年轻的管理者和博物馆馆长被派到这里来证明自己。例如,今年里昂双年展的组织工作被委托给了东京宫的年轻策展团队,而刚刚结束馆长任期的 Jean de Loisy 退出了投身于巴黎国立高等美术学院的管理工作,并主持了一档以法国文化为主题的优秀广播节目《艺术是种物质风格》(LArt est la matière

Artprice 最近根据谷歌评论发布了法国当代艺术博物馆排行榜,这证实了巴黎博物馆相较于法国其他地区博物馆的非凡成功。

https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-presents-a-ranking-of-contemporary-art-museums-in-france-based-on-google-opinions—methodology-and-facts-which-have-been-legally-verified-300867332.html

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关于 雅派 艺术道 (Artprice)

雅派 艺术道 (Artprice) 在巴黎泛欧证券交易所上市 (仅用于股票研究数据库),欧洲结算系统:7478 – 彭博 (Bloomberg)PRC – 路透社 (Reuters)ARTF

Artprice 的创始人为 thierry Ehrmann(查看其认证简介)(c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf)

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雅派 艺术道 (Artprice) 是全球领先的艺术市场行情及指数数据库。其拥有超过 3000 万条拍卖指数和拍卖结果,涵盖了 70 多万名艺术家。Artprice Images® 提供无访问限制的世界艺术市场上最大的数据图库,数据库中共有自 1700 年至今的 1.26 亿张图片和艺术作品,以及 雅派 艺术道 (Artprice) 艺术史学家的解说信息。

雅派 艺术道 (Artprice) 6300 家拍卖行收集艺术拍卖信息,不断丰富其数据库,并在全球主要新闻机构和约 7200 家国际新闻媒体上不断更新艺术市场趋势信息。

雅派 艺术道 (Artprice) 为其 450 万会员提供访问世界领先的标准化艺术品市场的渠道,从而进行艺术品买卖交易。Artprice 正在筹建艺术市场区块链。以下是 BPI-标记(法国国家科学标志)雅派 艺术道 (Artprice) 2019 3 月出版 2018 年全球艺术市场年度报告:https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice 与中国艺术市场领先企业雅昌文化集团密切合作,后者是其坚实的机构合作伙伴。

雅昌文化集团简介:

雅昌与 雅派 艺术道 (Artprice) 的合作始于 2009 年。在 2018 年,双方签署了一项历史性协议,共同打造一条“新艺术丝绸之路”。这项倡议与中国于 2013 年启动的“一带一路”(OBOR) 或“一带一路倡议”(BRI) 一脉相承,在欧洲被称为“新丝绸之路”。

雅昌文化集团是由万捷于 1993 年创立的一家综合性文化产业集团,致力于传承、提升和传播艺术价值。以丰富的艺术数据为基础,雅昌集团通过整合和应用 IT 技术、数字科学以及创新型的工艺和材料为艺术产业以及艺术爱好者们提供专业的服务和高品质产品体验。

雅昌已经制作了 6 万多本书籍和拍卖目录,是世界上最大的艺术书籍印刷商,年印刷总量达 3 亿。它在艺术领域拥有 300 多万专业会员,平均日访问量达 1500 万,使其成为世界领先的艺术网站。”

雅昌集团网站:www.Artron.net

雅派 艺术道 (Artprice) 2018 年当代艺术市场年度报告 免费访问:
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探索充满魅力的 Artprice 世界http://web.artprice.com/video,其公司总部位于著名的 Abode of Chaos 当代艺术博物馆:https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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Artprice (ニューヨーク): Thierry Ehrmannによれば、 »サザビーズがPatrick Drahiに買収されたことを受け、アート市場が21世紀のデジタル時代を迎えることになります」

2019/06/19 Commentaires fermés

(ニューヨーク)Thierry Ehrmannによれば、「サザビーズがPatrick Drahiに買収されたことを受け、アート市場が21世紀のデジタル時代を迎えることになります。Artprice は、グローバルアート市場(およそ900億ドルの市場)がデジタル文化とインターネットにおいては数十年の遅れを持っていると指摘し続けてきました」。

一流アート市場の売上高:世界の二大オークションハウス クリスティーズとサザビーズ

一流アート市場の売上高:世界の二大オークションハウス クリスティーズとサザビーズ

 

一流アート市場の売上高:世界の二大オークションハウス クリスティーズとサザビーズ

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「アート市場とArtpriceにとって、唯一の上場オークションハウスであるサザビーズがPatrick Drahi(55)によって獲得されたことは、一大ニュースでした。同氏は、ポートフォリオに遠隔通信、メディア、デジタル企業を有するグローバルな企業家です。2019614日におけるサザビーの終値の61%にあたるプレミアム、ならびに30取引日の出来高加重平均株価の56%にあたるプレミアムという提示額は、デジタル変革によるサザビーズの大いなる発展可能性に対するPatrick Drahiの真の信頼を反映しています。

Artpriceによれば、2000年以来、アート市場は並外れた成長期を享受してきました。年間投資収益率がおよそ7%、成長率は450%を記録しています。この時期の大半において、ユーロ圏の預金金利がゼロあるいはマイナスであったという背景があります。第二次大戦後におよそ50万人とされた市場のアートコレクターが、現在では9000万人近くになりました。そして大半のコレクターは、最新テクノロジーをまったく難なく扱える人たちです。


Thierry Ehrmann
によれば、「世界の列強のソフトパワーは、ミュージアムインダストリー®の成長発展において、ジオポリティックの強力な推進力となります。Artpriceは、この産業の重要性をいち早く評価し、コンセプト化したパイオニアにその名を連ねます。Artpriceが過去の調査で分析したように、200011日から20141231日までに、1920世紀間に世界中で創立された総数よりも多くの美術館が設立されています。世界五大陸のどこかで、毎年700近くを数える世界レベルの美術館が開設されています。それぞれの施設は、最低でも4500作品を所蔵します。これは、グローバルアート市場における長期的な主要原動力だといえるでしょう。

21年間にわたってアート市場の情報で世界をリードし、情報のデジタル化をいち早く手がけたArtpriceは、デジタル時代のアート市場の進化に貢献してきました。 Artpriceのデータバンクは、今日、その網羅性、指標、アート市場統計によって世界的なリファレンスとなっています。 Artpriceは、アルゴリズム指標をはじめて作成したグローバルプレーヤーです。このために、外的な成長と研究開発を介し、世界のデータ保護法の厳格な遵守を原則とし、自社データへの何十億という接続をベースにして、ビッグデータとAIが援用されました。

サザビーズのCEOTad Smithは、その声明において自身の見解を明確にし、サザビーズグループへの Patrick Drahの参入を率直に歓迎しています。「Patrickは、イノベーションと独創性における実力で知られ、長期的な視野に優れ、遠隔通信、メディア、デジタル企業の分野で手堅い実績を築いてきました。このような人物を我々のオーナーとして迎えることは、企業の行く先が確かな手に委ねられたことを意味すると考えています」。

同様に、サザビーズ取締役会長のDomenico De Soleも、この動きに対して歓迎の態度を明らかにしています。「包括的な調査を行った結果、取締役会は Drahi氏の提案を全面的に支持しています。株主各位にとっても市場における大きなプレミアムとなることでしょう」。

サザビーズと一流アートのオークション市場の関連キーポイントと数値データ

サザビーズは世界第2位の一流アートオークションハウスで、2018年度の売上額は、50憶を売り上げたクリスティーズに次ぐ393000万ドルを記録しています。この二大アングロサクソン系オークションハウスの額を合わせると、世界の一流アートオークションハウスによる全売上額の半分に上り、クリスティーズが32,3%、サザビーズが25,4%を占めます。両社ともに、世界中のアート市場をカバーしているというアドバンテージを有します。

サザビーズによる2018年度ロケーション別一流アートオークション売上額

© Artprice.com

ニューヨーク:20億ドル(51)

ロンドン:11億ドル(28%)

香港55400万ドル(14%)

パリ:18800万ドル(5%)

ミラノ:3200万ドル(0.8%)

メルボルン:2400万ドル(0.6%)

ムンバイ:800万ドル(0.2%)

チューリッヒ:700万ドル(0,2%)

サザビーズは、275年の伝統を有しながら比較的頻繁に社内戦略の変更を行ってきました。

– 2015年:Tad Smith CEOに就任し、企業は中国本土(北京)と中東(ドーハ)でのセールスを終了。

– 2016年:サザビーズの株式の13,5%が中国の保険会社 泰康人寿保険に取得される。同社のCEOは、中国のオークションハウスチャイナ ガーディアンの創立者。

– 2017年:企業が、オンラインセールから購入者の手数料を廃止。

– 2018年:企業が、オンラインセールに購入者の手数料を再導入。

クリスティーズとサザビーズの販売成長率は、2000年以降およそ400%を維持しています。これは、同時期のアート市場の成長率450%に類似しています。

サザビーズの2018年度上半期の売上額の発表後、その株価は10%下落しています。セールス成績の上昇にもかかわらず企業利益は23%減少し、サザビーズはこれを自社の保証政策に起因するとしています。ModiglianiNu Couché (sur le côté gauche) (1917-18)15700万円で販売され、サザビーズにとって絶対的な記録を樹立したものの、この世界第2位のオークションハウスにおける年間最高決済とはならなかったようです。

Artpriceによれば、「世界のオークションハウストップ2には、現在のところ競合相手が存在しません。両社ともフランス人投資家とコレクターによって所有されています。フランソワ・ピノーは1998年にクリスティーズを獲得し、2019617日からはPatrick Drahiがサザビーズを所有しています」。

著作権 ©2019 thierry Ehrmann www.artprice.com

Artprice について:

Artprice は、Euronext ParisSRD long only および Euroclear によって、Eurolistに記載されています。7478 – ブルームバーグ:PRC – ロイター:ARTF

Thierry Ehrmann により設立 (Who’s who公認の経歴を見る ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf )

動画で Artprice を見る https://www.artprice.com/video

Artprice は、美術品の価格および索引データバンクにおけるグローバルリーダーです。3000万件以上のアートインデックスと、70万人以上のアーティストをカバーした競売データを有します。Artprice Images® は、世界最大のアート市場リソースへの無制限アクセスを提供しています。ライブラリーは、西暦1700年から今日までの12600万点に上る芸術作品の画像ならびに出版物を所蔵し、それぞれにArtpriceの美術史家によるコメントが付記されています。

Artprice は、6300にのぼる競売業者からの情報で自社データバンクをたえずアップデートし、世界の主な通信社や7200近くの国際プレス出版社に向け、アート市場のトレンドを発信しています。

Artpriceは、450万人のメンバーに向けて美術品の売買における世界的リーダー市場へのアクセス権を提供します。Artpriceでは、アート市場に向けたブロックチェーンを準備しています。これは去る20193月に出版され、BPI(フランスの国立科学ラベル)の認定を受けたArtpriceによる2018年度国際アート市場の年次報告です。 https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artpriceは、アート市場における中国のリーダーArtronグループをパートナーとし、緊密な提携関係を構築しています。

Artronグループについて

Artron Art Group (Artron)は、1993年にWan jieによって創立された包括的な文化産業グループで、美術的価値の継承、称揚ならびに普及に取り組んでいます。豊かなアートデータをベースとするArtron社は、アート業界ならびにアートファンに向けて、ITアプリケーション、最新のデジタル技術、イノベート技術や機器を駆使し、プロの鑑識によるサービスとクオリティ製品体験を提供しています。

すでに6万冊を超える書籍やオークションカタログを実現したArtronは、世界最大の美術書出版社であり、その年間出版量は3億万冊に上ります。アート部門に300万人を超える専門業者メンバーを擁し、世界的なリーダーとなったウェブサイトには、1日当たり平均1500万人のビジターを集めています。

Artonのウェブサイト: www.Artron.net

Artpriceの現代アート市場に関する2018年度年次報告 無料アクセス:
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Artprice のプレスリリース:

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Artmarket ニュース:

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本部を有名なカオス邸現代美術館にある Artprice のアルケミーと世界をご覧ください。 https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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カオス邸 現代美術館

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お問い合わせ先: ir@artprice.com

Artprice(纽约):thierry Ehrmann:“Patrick Drahi收购苏富比证明艺术市场进入 21 世纪数字化时代”。

2019/06/19 Commentaires fermés

 

(纽约,NYthierry Ehrmann:“Patrick Drahi 收购苏富比证明艺术市场进入 21 世纪数字化时代。雅派 艺术道 (Artprice)始终认为,就数字文化和互联网而言,全球艺术市场(权重约 900 亿美元)落后了几十年.

全球两大拍卖行艺术品拍卖成交额:佳士得和苏富比

全球两大拍卖行艺术品拍卖成交额:佳士得和苏富比

全球两大拍卖行艺术品拍卖成交额:佳士得和苏富比

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因此,对艺术市场和 雅派 (Artprice) 而言,唯一一家上市拍卖行苏富比被 55 岁的全球企业家,电信、媒体和数字巨头掌控者 Patrick Drahi 收购是一个大好消息。收购价较苏富比 2019 6 14 日的收盘价溢价 61%,较该公司 30 个交易日加权平均股价溢价 56%。这反映了 Patrick Drahi 对苏富比通过数字变革实现指数级发展能力的坚定信心。”

雅派 (Artprice):“自 2000 年起,艺术市场经历了一段明显的良性增长时期,成为了一个有效的市场,年投资回报率近 7%,交易量增长了 450%。”在此时段的大部分时间里,这种增长的背景一直是欧元区零利率甚至负利率的储蓄环境。与此同时,艺术品市场本身也从二战后的约 50 万艺术品收藏者发展到如今的近 9000 万艺术品消费者,其中绝大多数人对新技术驾轻就熟。”


thierry Ehrmann:
世界主要强国的软实力是推动 Museum Industry® 增长和发展的强大地缘政治推动力。雅派 (Artprice) 是最早认识到这一行业全球重要性并将其概念化的公司之一。正如我们早些时候的一项研究分析结果2000 1 1 日至 2014 12 31 日期间开放的博物馆数量超过了前两个世纪的总和在五大洲,每年会开放约 700 所具有国际地位的新博物馆每家博物馆至少收藏 4500 件艺术品全球艺术市场可持续发展的主要推动力之一。”

21 年来,雅派 (Artprice) 作为全球艺术市场信息的领导者和倾力奉献的数字先锋,为推动艺术市场进入数字时代做出了贡献。就彻底性、指数和艺术市场统计数据方面而言雅派 (Artprice) 的数据库如今是当之无愧的全球参考。。不要忘了,通过外部增长和研发,雅派 (Artprice)是第一个制作算法指数的全球参与者。它严格遵守全球各地的现行数据保护法,使用大数据和人工智能,所采用的数据基于我们数据银行的数以亿万计的连接

苏富比首席执行官 Tad Smith 在发言中明确表示了立场: 公开欢迎Patrick Drahi 加入苏富比大家庭:“他的致力创新和独创性众人皆知。Patrick 的目光长远,在电信、媒体和数字企业领域,他的成就有目共睹。我坚信,在未来的数十年里,公司在卓越掌门人 Patrick 的带领之下,定将蓬勃发展。”

同样,苏富比董事会主席 Domenico De Sole 也对此表示了欢迎:“经过综合而全面的评估,董事会全权支持 Drahi 先生的决定,这为我们的股东带来了显著的市场溢价

苏富比和艺术品拍卖市场的几点关键事实和数据

苏富比是全球第二大艺术品拍卖公司,2018 年总成交额为39.3 亿美元,仅次于佳士得 50 亿美元这两家盎格鲁撒克逊巨头的成交额总数占全球艺术品拍卖成交额的一半以上:佳士得占比 32.3%苏富比占 25.4%他们各有优势,其中的基础在于对艺术市场的全球覆盖。

苏富比 2018 年艺术品拍卖会成交额(按地点划分)

© Artprice.com

纽约:20 亿美元 (51%)

伦敦:11 亿美元 (28%)

香港:5.54 亿美元 (14%)

巴黎:1.88 亿美元 (5%)

米兰:3200 万美元 (0.8%)

墨尔本:2400 万美元 (0.6%)

孟买:800 万美元 (0.2%)

苏黎世:700 万美元 (0.2%)

苏富比拥有 275 年发展历史,期间也曾经历多个相对密切的策略变更:

– 2015 年:Tad Smith 出任首席执行官,公司终止了在中国大陆(北京)和中东(多哈)的销售。

– 2016 年:中国保险公司泰康人寿收购了苏富比 13.5% 的股份,泰康人寿的首席执行官是中国拍卖行中国嘉德的创始人。

– 2017 年:公司取消了在线拍卖中对买家收取的费用。

– 2018 年:重新确定了在线拍卖的买家费用

2000 年以来,佳士得和苏富比的销售额增幅都在 400% 左右,与全球艺术品市场同期 450% 的增幅相当。

苏富比 2018 年上半年财报公布后,公司股价下跌了 10%。拍卖额不断增长,但公司的利润却下降了 23%,苏富比将此归咎于其自身的担保策略。显然,对于这家全球第二大拍卖行来说,以 1.57 亿美元(苏富比的绝对纪录)成交的莫迪利亚尼的Nu Couché (sur le côté gauche)(1917-18) 并不是今年最佳的财务交易。

Artprice:“全球最大的两家拍卖行目前均为法国投资者和收藏家所有,迄今尚无竞争对手:Francois Pinault 1998 年收购了佳士得,如今从 2019 6 17 日开始, Patrick Drahi 成为苏富比的实际拥有者。

版权所有 ©2019 thierry Ehrmann www.artprice.com

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雅昌已经制作了 6 万多本书籍和拍卖目录,是世界上最大的艺术书籍印刷商,年印刷总量达 3 亿。它在艺术领域拥有 300 多万专业会员,平均日访问量达 1500 万,使其成为世界领先的艺术网站。”

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Drahi rachète Sotheby’s en pleine révolution numérique sur le marché de l’art

2019/06/18 Commentaires fermés

Revue de presse

Source : Notre Temps/AFP
https://www.notretemps.com/high-tech/actualites/drahi-rachete-sotheby-s-en-pleine-afp-201906,i197378

Par AFP le 18 juin 2019

L’acquisition de la célèbre maison Sotheby’s par le magnat des télécoms et des médias Patrick Drahi intervient en pleine révolution numérique du secteur des enchères, où les ventes se font de plus en plus en ligne.

« Ce rachat valide l’entrée du marché de l’art dans l’ère numérique du XXIe siècle », soutient Thierry Ehrmann, président d’Artprice, une société qui suit au jour le jour les mouvements et cotations du marché de l’art, de l’Europe aux États-Unis en passant par la Chine.

Cet expert estime que ce secteur a globalement pris avec « retard » le virage numérique, mettant du temps à en finir avec des « systèmes désuets » et des clients parfois « enregistrés sur des fiches bristol ». Un secteur qui « avait fini par comprendre l’intérêt du téléphone pour ses ventes, mais qui met du temps à comprendre l’intérêt d’internet », pour M. Ehrmann.

La mue est pourtant bel et bien en cours.

Selon le rapport 2018 de l’assureur d’oeuvres d’art Hiscox France, les ventes d’art en ligne (même si leur croissance a ralenti par rapport aux années précédentes) avaient ainsi progressé de 12% en 2017, avec une clientèle jeune (entre 20 et 35 ans) représentant plus de 40% des ventes.

L’art en ligne pourrait représenter 9 milliards de dollars en 2022, prédit Hiscox, incitant salles de ventes mais aussi galeries à se développer de plus en plus « on line ».

Drouot, après avoir déjà créé les ventes « live » (possibilité de participer via internet à des enchères organisées dans une salle), a organisé depuis 2011 des ventes en ligne (uniquement sur internet). Chez Sotheby’s, le nombre de ventes en ligne a quasiment triplé en un an, et 26% des lots ont été vendus ainsi en 2018.

Chiffre d’affaires Fine Art Christie s / Sotheby’s des deux premières Maisons de Ventes dans le monde.

Chiffre d’affaires Fine Art Christie s / Sotheby’s des deux premières Maisons de Ventes dans le monde.

 

Pour l’ancien ministre français de la Culture Jean-Jacques Aillagon et aujourd’hui conseiller de l’homme d’affaires français François Pinault, propriétaire depuis 1998 de l’autre très grande maison de ventes au niveau mondial, Christie’s, cette évolution vers le numérique est déjà bien lancée.

– « Le sens de l’Histoire » –

« Le marché de l’art s’est déjà emparé largement de la dématérialisation de ses opérations que permet internet, grandes et mêmes petites maisons confondues », estime-t-il.

Le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi, milliardaire ultra-connecté, devrait en tous cas contribuer à accélérer la tendance alors qu’une partie grandissante des ventes ne se joue déjà plus dans les vénérables salles de ventes mais bien dans les pièces annexes, sur des « ordinateurs connectés du monde entier », résume Thierry Ehrmann.

Selon Alexandre Giquello, qui dirige la maison de ventes Binoche et Giquello et préside Drouot Enchères, « Drahi a fait sa fortune sur les nouvelles technologies, c’est le sens de l’Histoire, et c’est aussi l’avenir de la profession, car nos plus gros clients sont dans les nouvelles technologies ».

Quant à savoir si ce glissement vers le tout internet sera positif et inéluctable, pour les galeries d’art comme pour la qualité des oeuvres, M. Aillagon insiste sur le fait qu' »Internet doit rester un outil et non une finalité ». « Pour la partie la plus prestigieuse du marché, c’est toujours la matérialité des chefs d’oeuvre qui impose sa vérité. »

Une « révolution numérique » qui, outre les places fortes à New York (la moitié des ventes mondiales environ), Londres (28%) ou Hong Kong (14%), devrait aussi se jouer du côté de Paris (actuellement 4% des ventes) avec désormais deux milliardaires français à la tête des deux maisons de ventes les plus prestigieuses.

Jusqu’à récemment, rappelle M. Giquello, « dans ce monde très américain, très anglo-saxon, Paris ne décidait rien ». « Après la prise de contrôle par Pinault de Christie’s, cette maison américaine a placé à sa tête toute une série de Français compétents, qui ont mis en valeur le savoir faire français », observe-t-il, en estimant que Patrick Drahi devrait faire de même.

jlv/alu/rm/swi

SOTHEBY’S

ARTPRICE.COM

KERING

 

Artprice (New York) – Thierry Ehrmann: Patrick Drahis Erwerb von Sotheby’s bestätigt den Eintritt des Kunstmarktes in das digitale Zeitalter des 21. Jahrhunderts

2019/06/18 Commentaires fermés

NEW YORK, 18. Juni 2019 — Thierry Ehrmann: „Patrick Drahis Erwerb von Sotheby’s bestätigt den Eintritt des Kunstmarktes in das digitale Zeitalter des 21. Jahrhunderts. Artprice hat stets betont, dass der globale Kunstmarkt – mit einem Volumen von rund 90 Milliarden US-Dollar – in Bezug auf digitale Kultur und Internet mehrere Jahrzehnte zurückliegt.“

Auktionsumsatz im Bereich Bildende Künste in Bezug auf die zwei großen Auktionshäuser weltweit: Christie‘s und Sotheby's

Auktionsumsatz im Bereich Bildende Künste in Bezug auf die zwei großen Auktionshäuser weltweit: Christie‘s und Sotheby’s

Auktionsumsatz im Bereich Bildende Künste in Bezug auf die zwei großen Auktionshäuser weltweit: Christie‘s und Sotheby’s
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https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/06/artprice-sothebys-vs-christies.png]

Für den Kunstmarkt und Artprice sind es gute Nachrichten, dass Sotheby’s – der einzige börsennotierte Auktionator – von Patrick Drah, einem 55-jährigen globalen Unternehmer mit einem Portfolio bestehend aus Telekommunikations-, Medien- und Digitalunternehmen übernommen wird. Der Angebotspreis, der einen Aufschlag von 61 % auf den Schlusskurs von Sotheby am 14. Juni 2019 und einen Aufschlag von 56 % auf den gewichteten durchschnittlichen Aktienkurs des Unternehmens von 30 Handelstagen entspricht, spiegelt Patrick Drahis echtes Vertrauen in Sotheby‘s Fähigkeit zur exponentiellen Entwicklung durch eine digitale Mutation wider.“

Artprice: „Seit 2000 befindet sich der Kunstmarkt in einer Phase eines ausgesprochen positiven Wachstums und hat sich zu einem effizienten Markt mit einer Kapitalrendite von fast 7 % pro Jahr und einem Volumenwachstum von 450 % entwickelt. Hintergrund für dieses Wachstum war während der längsten Spanne dieses Zeitraums ein Null-Zinsen-Sparumfeld bzw. sogar negative Zinssätze in der Eurozone. Inzwischen hat sich der Markt an sich von rund 500.000 Kunstsammlern nach dem Zweiten Weltkrieg auf heute fast 90 Millionen Kunstkonsumenten entwickelt, von denen die überwiegende Mehrheit mit neuen Technologien völlig vertraut ist.“

Thierry Ehrmann: „Die sanfte Macht der Großmächte der Welt ist ein starker geopolitischer Treiber für das Wachstum und die Entwicklung der Museum Industry®. Artprice war einer der ersten Akteure, der die globale Bedeutung dieser Branche erkannt und konzipiert hat. Wie wir in einer früheren Studie analysiert haben, wurden zwischen dem 1. Januar 2000 und dem 31. Dezember 2014 mehr Museen eröffnet als in den beiden vorangegangenen Jahrhunderten. Jedes Jahr öffnen rund 700 neue Museen von internationalem Rang – jedes mit mindestens 4.500 Kunstwerken – ihre Türen auf fünf Kontinenten und sind damit einer der wichtigsten nachhaltigen Treiber des globalen Kunstmarktes.“

Seit 21 Jahren trägt Artprice – der weltweit führende Anbieter von Kunstmarktinformationen und ein engagierter digitaler Pionier – zur Bewegung des Kunstmarktes in das digitale Zeitalter bei. Seine Datenbanken sind heute eine absolute weltweite Referenz in Bezug auf Vollständigkeit, Indizes und Kunstmarktstatistiken. Man sollte nicht vergessen, dass Artprice durch externes Wachstum sowie Forschung und Entwicklung der erste globale Akteur war, der Algorithmus-Indizes mit Big Data und künstlicher Intelligenz erstellt hat, die auf der Beobachtung von Milliarden von Verbindungen zu unseren Datenbanken unter strikter Einhaltung der geltenden Datenschutzgesetze auf der ganzen Welt basieren.

In seiner Stellungnahme ist die Position von Sotheby’s CEO Tad Smith vollkommen klar: Er begrüßt Patrick Drahi offen in der Familie von Sotheby’s: „Patrick ist bekannt für sein Engagement in Sachen Innovation und Einfallsreichtum. Er hat eine langfristige Perspektive mit einer nachgewiesenen Erfolgsbilanz im Bereich Telekommunikation, Medien und digitale Unternehmen und ich bin fest davon überzeugt, dass das Unternehmen mit Patrick als Eigentümer für Jahrzehnte in guten Händen sein wird.“

Auch Domenico De Sole, Vorsitzender des Vorstands von Sotheby’s, begrüßt den Schritt: „Nach einer umfassenden Überprüfung unterstützt der Verwaltungsrat mit Begeisterung das Angebot von Herrn Drahi, das unseren Aktionären eine signifikante Prämie auf den Markt bringt.“

Einige wichtige Fakten und Zahlen zum Auktionsmarkt von Sotheby’s und die Bildenden Künste:

Sotheby’s ist der zweitgrößte Kunstauktionsanbieter der Welt mit einem Gesamtumsatz von 3,93 Milliarden US-Dollar im Jahr 2018, hinter Christie’s mit 5 Milliarden US-Dollar. Zusammen machen die beiden angelsächsischen Riesen mehr als die Hälfte des Auktionsumsatzes der Bildenden Künste (Fine Art) auf der Welt aus: Christie’s um 32,3 % und Sotheby’s um 25,4 %. Ihre jeweiligen Stärken basieren auf der globalen Abdeckung des Kunstmarktes.

Sotheby’s Auktionsumsatz 2018 im Bereich Bildende Künste nach Standorten:
© Artprice.com

New York: 2 Mrd. US-Dollar (51 %)
London: 1,1 Mrd. US-Dollar (28 %)
Hongkong: 554 Mio. US-Dollar (14 %)
Paris: 188 Mio. US-Dollar (5 %)
Mailand: 32 Mio. US-Dollar (0,8 %)
Melbourne: 24 Mio. US-Dollar (0,6 %)
Mumbai: 8 Mio. US-Dollar (0,2 %)
Zürich: 7 Mio. US-Dollar (0,2 %)

Trotz seines 275-jährigen Bestehens hat Sotheby’s eine Reihe von relativ zeitnahen Strategieänderungen vorgenommen:

  • 2015: Tad Smith wurde CEO und das Unternehmen beendete den Vertrieb in China (Peking) und im Mittleren Osten (Doha).

  • 2016: 13,5 % von Sotheby’s wurden von der chinesischen Versicherungsgesellschaft Taikang Life Insurance erworben, deren CEO der Gründer des chinesischen Auktionshauses China Guardian ist.

  • 2017: Das Unternehmen eliminierte die Käufergebühren aus dem Online-Verkauf.

  • 2018: Die Käufergebühren für den Online-Verkauf wurden neu festgelegt.

Das Umsatzwachstum von Christie’s und Sotheby’s liegt seit 2000 bei rund 400 %, vergleichbar mit dem Wachstum des globalen Kunstmarktes von 450 % im gleichen Zeitraum.

Nach der Bekanntgabe der Finanzergebnisse für das 1. Halbjahr 2018 von Sotheby‘s fiel der Aktienkurs um 10 %. Trotz steigender Umsätze sank der Gewinn des Unternehmens um 23 %, ein Rückgang, den Sotheby’s auf seine eigene Garantiestrategie zurückführte. Anscheinend war der Verkauf von Modiglianis Nu Couché (sur le côté gauche) (1917-18) für 157 Millionen US-Dollar – ein absoluter Rekord für Sotheby’s – nicht die beste Finanztransaktion des Jahres für den zweitgrößten Auktionator der Welt.

Artprice: „Die beiden weltweit führenden Auktionshäuser, die bis heute konkurrenzlos sind, befinden sich heute sowohl im Besitz französischer Investoren als auch Sammler: François Pinault erwarb Christie’s 1998 und jetzt besitzt Patrick Drahi seit dem 17. Juni 2019 effektiv Sotheby’s.“

Copyright ©2019 thierry Ehrmann – www.artprice.com

Informationen zu Artprice:

Artprice ist Eurolist by Euronext Paris, SRD long only und Euroclear notiert: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Gründer: Thierry Ehrmann (siehe Who’s Who – zertifizierte Biographie) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Entdecken Sie Artprice im folgenden Video: https://www.artprice.com/video

Artprice ist der weltweit führende Anbieter von Datenbanken über Notierungen und Indizes. Es verfügt über mehr als 30 Millionen Indizes und Verkaufsergebnisse, die mehr als 700.000 Künstler abdecken. Artprice Images® bietet uneingeschränkten Zugang zur weltweit größten Datensammlung des Kunstmarktes, einer Bibliothek mit 126 Millionen Abbildungen oder Stichen von Kunstwerken von 1700 bis heute, versehen mit Kommentaren der hauseigenen Kunsthistoriker.

Artprice erweitert seine Datenbanken von 6.300 Verkaufshäusern kontinuierlich und veröffentlicht durchgängig Kunstmarkttrends für die wichtigsten Presseagenturen und 7.200 Pressetitel weltweit.

Artprice gibt seinen 4,5 Millionen Mitgliedern Zugang zum weltweit führenden Standardmarkt für den Kauf und Verkauf von Kunstwerken. Artprice entwickelt sein Blockchain-Projekt auf dem Kunstmarkt. Es ist BPI-zertifiziert (nationales wissenschaftliches Gütezeichen Frankreichs); der im März 2019 von Artprice veröffentlichte Jahresbericht des Weltkunstmarktes 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice ist Partner von Artron Group, dem chinesischen Marktführer im Kunsthandel, seiner soliden Partnerinstitution.

Informationen zur Arton Group:

Artron Art Group (Artron), ein ganzheitlicher Industriekonzern für Kultur, der 1993 von Wan jie gegründet wurde, widmet sich dem Erbe, der Förderung und der Verbreitung von Kunst. Auf der Grundlage umfangreicher Daten bietet Artron dem Kunstgewerbe und Kunst-Liebhabern professionelle Dienstleistungen und Erfahrung mit hochwertigen Produkten anhand von integrierten IT-Anwendungen, fortschrittlichen Konzepten der digitalen Wissenschaft und dank innovativer handwerklicher Tätigkeit und Materialien.

Artron, das mehr als 60.000 Bücher und Auktionskataloge produziert hat, ist mit einem Buchdruckvolumen von 300 Millionen Kunstbüchern pro Jahr der größte Kunstbuchhersteller der Welt. Es zählt mehr als 3 Millionen gewerbliche Mitglieder des Kunstsektors und im Durchschnitt 15 Millionen Besucher pro Tag; damit ist Artron die weltweit führende Internetseite für Kunst.

Internetseiten von Artron: www.Artron.net

Jahresbericht 2018 für zeitgenössische Kunst von Artprice – kostenloser Zugriff unter:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Pressemitteilungen von Artprice:
http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm
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Neues von den Kunstmärkten:  

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Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Artprice unter http://web.artprice.com/video; Firmensitz im berühmten Museum für Zeitgenössische Kunst, The Abode of Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
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Das Museum für zeitgenössische Kunst The Abode of Chaos
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Kontakt: ir@artprice.com

Artprice (Nueva York) – Thierry Ehrmann: La adquisición de Patrick Drahi de Sotheby’s  confirma la entrada del Mercado del Arte dentro de la era digital del Siglo XXI

2019/06/18 Commentaires fermés

NUEVA YORK, June 18, 2019

Thierry Ehrmann: « La adquisición de Patrick Drahi por medio de Sotheby’s confirma la entrada del Mercado de Arte dentro de la era digital del Siglo XXI. Artprice siempre ha argumentado que el Mercado del arte mundial – con un valor de unos 90.000 millones de dólares – estaba varias décadas por detrás en términos de cultura digital e Internet« .

Los beneficios de la subasta Fine Art para el mundo son para las dos principales casas de subastas: Christie's y Sotheby's

Los beneficios de la subasta Fine Art para el mundo son para las dos principales casas de subastas: Christie’s y Sotheby’s

Los beneficios de la subasta Fine Art para el mundo son para las dos principales casas de subastas: Christie’s y Sotheby’s
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« Se trata de una gran noticia para Art Market y Artprice el hecho de ver a Sotheby’s – el único operador de subasta que cotiza – que ha sido adquirido por medio de Patrick Drahi, un empresario mundial de 55 años que cuenta con una cartera de telecomunicaciones, medios y compañías digitales. El precio de oferta, que representa una cifra premium del 61% del precio de cierre de Sotheby’s a 14 de junio de 2019, además de una cifra premium de un 56% para el precio de las acciones ponderadas medias de cotización de 30 días de la compañía, refleja la confianza auténtica de Patrick Drahi en la capacidad de Sotheby’s para llevar a cabo el desarrollo exponencial por medio de la mutación digital ».

Artprice: « Desde el año 2000, el Mercado del Arte ha disfrutado de un periodo de crecimiento virtuoso diferenciador, convirtiéndose en un mercado eficiente con un retorno de las inversiones de cerca de un 7% al año y un volumen de crecimiento de un 450%. Durante buena parte de este periodo, el marco de este crecimiento ha sido el del entorno de los ahorros con un tipo de interés cero o incluso negativo dentro de la eurozona. Mientras, el propio mercado ha evolucionado, pasando de 500.000 coleccionistas de arte después de la Segunda Guerra Mundial a cerca de 90 millones de consumidores de arte en la actualidad, siendo la amplia mayoría conocedores de las nuevas tecnologías ».

Thierry Ehrmann comentó: « El poder blando de los principales poderes del mundo es un potente impulsor geo-político para el crecimiento y desarrollo de Museum Industry®. Artprice fue uno de los primeros desarrolladores en apreciar y conceptualizar la importancia mundial de esta industria. Tal y como analizamos en un estudio anterior, se abrieron más museos entre el 1 de enero de 2000 y el 31 de diciembre de 2014 que en los dos siglos anteriores. Cada año, aproximadamente 700 nuevos museos con una ubicación internacional – cada uno de ellos conteniendo un mínimo de 4.500 obras de arte – abren sus puertas en los cinco continentes, representando a uno de los principales impulsores sostenibles del Mercado del Arte mundial« .

Durante 21 años, Artprice – líder mundial en información del Mercado del Arte y pionero digital dedicado – ha contribuido con la evolución del Merado del Arte dentro de la era digital. Sus bancos de datos son actualmente una referencia absoluta a nivel mundial en términos de exhaustividad, índices y estadísticas del Mercado del Arte. Recuerda que Artprice, por medio del crecimiento externo y la I+D, fue el primer desarrollador mundial en producir índices de algoritmos, utilizando Big Data y Artificial Intelligence basándose en las observaciones de miles de millones de conexiones para con nuestros bancos de datos con protección de datos existentes en todo el mundo.

En su declaración, la posición del consejero delegado de Sotheby’s, Tad Smith, es completamente lúcida: dio la bienvenida de forma abierta a Patrick Drahi dentro de la familia de Sotheby’s: « Famoso por su compromiso para con la innovación e ingenio. Cuenta con una visión a largo plazo y con un historial demostrado en el campo de las telecomunicaciones, medios y compañías digitales, y creo firmemente en que la compañía estará en unas manos excelentes durante las próximas décadas con Patrick ejerciendo de nuestro dueño« .

Es así como Domenico De Sole, presidente del consejo de dirección de Sotheby’s, da la bienvenida al movimiento: « Tras una revisión completa, el consejo de dirección apoya de forma entusiasta a la oferta de Drahi, que proporciona una cifra premium destacada de mercado para nuestros accionistas« .

Varios datos clave y cifras relacionadas con Sotheby’s y con el mercado de subastas de Fine Art:

Sotheby’s es el operador de subastas Fine Art número dos del mundo, contando con unos beneficios de 3.930 millones de dólares en el año 2018, por detrás de Christie’s, con 5.000 millones de dólares. De forma conjunta, los dos gigantes anglosajones contabilizan más de la mitad de los beneficios de las subastas de Fine Art a nivel global: Christie’s el 32,3% y Sotheby’s el 25,4%. Sus fortalezas respectivas se basan en la cobertura mundial del Mercado del Arte.

Beneficios de subastas 2018 Fine Art de Sotheby’s según localización
© Artprice.com

Nueva York: 2.000 millones de dólares (51%)
Londres: 1.100 millones de dólares (28%)
Hong Kong: 554 millones de dólares (14%)
París: 188 millones de dólares (5%)
Milán: 32 millones de dólares (0,8%)
Melbourne: 24 millones de dólares (0,6%)
Bombay: 8 millones de dólares (0,2%)
Zúrich: 7 millones de dólares (0,2%)

Pese a sus 275 años de existencia, Sotheby’s ha experimentado varios cambios de estrategia relativamente cercanos:

  • 2015: Tad Smith se convirtió en consejero delegado, y la firma terminó sus ventas en China continental (Pekín) y Oriente Medio (Doha)

  • 2016: El 13,5% de Sotheby’s fue adquirido por la compañía de seguros de China Taikang Life Insurance, cuyo consejero delegado es el fundador del operador de subastas de China, China Guardian

  • 2017: La firma eliminó las tasas de los compradores de las ventas online

  • 2018: Las tasas de los compradores fueron re-establecidas para sus ventas online

El crecimiento de las ventas en Christie’s y Sotheby’s ha sido de cerca de un 400% desde el año 2000, siendo comparable al crecimiento de un 450% del Mercado de Arte mundial en el mismo periodo.

Tras el anuncio de los resultados de la primera mitad de 2018 de Sotheby’s, el precio de las acciones de Sotheby’s cayó un 10%. Pese al aumento de las ventas, los beneficios de la compañía cayeron un 23%, una contracción que Sotheby’s culpa de su propia estrategia de garantías. Aparentemente, la venta de Nu Couché (sur le côté gauche) (1917-18) de Modigliani, por un precio de 157 millones de dólares – supone un record absoluto para Sotheby’s – no siendo la mejor transacción financiera para el segundo mayor operador de subastas del mundo.

Artprice: « Las dos principales casas de subastas del mundo, sin rivales hasta la fecha, son propiedad ambas de inversores y coleccionistas franceses: François Pinault adquirió Christie’s en 1998 y ahora Patrick Drahi es propietario con efecto inmediato de Sotheby’s dese el 17 de junio de 2019 ».

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Acerca de Artprice:

Artprice cotiza en el Eurolist de Euronext Paris, SRD long only y Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Fundado por thierry Ehrmann (ver Who’s who certified Biography) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Descubra Artprice en vídeo: https://www.artprice.com/video

Artprice es líder mundial en precios y bancos de datos de índices de arte. Cuenta con más de 30 millones de índices y resultados de subastas que abarcan a más de 700.000 artistas. Artprice Images® ofrece acceso ilimitado al mayor conjunto de recursos del Mercado del Arte del mundo: una biblioteca de 126 millones de imágenes o grabados de obras de arte desde 1700 hasta la actualidad, junto con comentarios de los historiadores de arte de Artprice.

Artprice enriquece continuamente su banco de datos con información de 6.300 subastadores y publica un flujo constante de tendencias del Mercado del Arte para las principales agencias de noticias del mundo y aproximadamente 7.200 publicaciones en prensa internacional.

Artprice da acceso a sus 4.500.000 de miembros a Standardised Marketplace, líder mundial en la compra y venta de arte. Artprice está preparando su cadena articulada para el Mercado del Arte. Está calificado como BPI (certificado científico nacional francés) El Informe Anual del Mercado de Arte Global de Artprice para 2018, publicado en marzo de 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice está asociado a Artron Group, el líder chino en el Mercado del Arte, su sólido socio institucional.

Acerca de Artron Group:

Artron Art Group (Artron), un grupo industrial cultural integral fundado en 1993 por Wan Jie, se compromete a heredar, mejorar y difundir el valor del arte. Basándose en abundantes datos de arte, Artron proporciona a los aficionados a la industria del arte y al arte un servicio profesional y experiencia en productos de calidad mediante la aplicación integrada de TI, la ciencia digital avanzada y arte y materiales innovadores.

Al haber producido más de 60.000 libros y catálogos de subastas, Artron es la impresora de libros de arte más grande del mundo con un volumen total de impresión de 300 millones al año. Cuenta con más de 3 millones de miembros profesionales en el sector de las artes y un promedio de 15 millones de visitas diarias, lo que lo convierte en el sitio web de arte más importante del mundo.

Página web de Artron: www.Artron.net

Informe Anual del Mercado del Arte Contemporáneo de Artprice para 2018 – acceso gratuito a través de:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Notas de prensa de Artprice:
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El Museo de Arte Contemporáneo de The Abode of Chaos
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Contacto: thierry Ehrmann, ir@artprice.com

Artprice (New York): thierry Ehrmann: « Patrick Drahi’s acquisition of Sotheby’s confirms the Art Market’s entry into the digital era of the 21st century ».

2019/06/17 Commentaires fermés

(New York, NY) thierry Ehrmann: “Patrick Drahi’s acquisition of Sotheby’s confirms the Art Market’s entry into the digital era of the 21st century. Artprice has always argued that the global Art Market – weighing roughly 90 billion dollars – was several decades behind in terms of digital culture and Internet.

Fine Art auction turnover for the world two major auction houses: Christie’s and Sotheby’s

Fine Art auction turnover for the world two major auction houses: Christie’s and Sotheby’s

Fine Art auction turnover for the world two major auction houses: Christie’s and Sotheby’s

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/06/artprice-sothebys-vs-christies.png]

“So it’s great news for the Art Market and Artprice to see Sotheby’s – the only listed auction operator – being acquired bought by Patrick Drahi, a 55-year-old global entrepreneur with a portfolio of telecommunications, media and digital companies. The offer price, which represents a premium of 61% to Sotheby’s closing price on June 14, 2019, and a 56% premium to the company’s 30 trading-day volume weighted average share price, reflects Patrick Drahi’s genuine confidence in Sotheby’s capacity for exponential development via a digital mutation”.

Artprice: “Since 2000, the Art Market has enjoyed a period of distinctly virtuous growth, becoming an efficient market with a return on investment of almost 7% per year and a volume growth of 450%. For much of this period, the backdrop to this growth has been a savings environment of zero or even negative interest rates in the eurozone. Meanwhile, the market itself has evolved from roughly 500,000 art collectors after WWII to nearly 90 million Art Consumers today, the vast majority of whom are completely at ease with new technologies”.


thierry Ehrmann:
The soft power of the world’ major powers is a powerful geopolitical driver for the growth and development of the Museum Industry®. Artprice was one of the first players to appreciate and conceptualize the global importance of this industry. As we analysed in an earlier study, more museums opened between 1 January 2000 and 31 December 2014 than during the previous two centuries. Every year approximately 700 new museums with international standingeach holding a minimum of 4,500 artworksopen their doors on five continents, representing one of the primary sustainable drivers of the global Art Market”.

For 21 years, Artpricethe global leader in Art Market information and a dedicated digital pioneer – has contributed to the Art Market’s evolution into the digital era. Its databanks are today an absolute worldwide reference in terms of exhaustivity, indices and Art Market statistics. Remember that Artprice, via external growth and R&D, was the first global player to produce algorithm indices, using Big Data and Artificial Intelligence based on the observation of billions of connections to our databanks in strict compliance with existing data protection laws around the world.

In his statement, the position of Sotheby’s CEO, Tad Smith, is perfectly lucid: he openly welcomes Patrick Drahi into the Sotheby’s family: “Known for his commitment to innovation and ingenuity. He has a long-term view with a proven track record in the field of telecommunications, media and digital companies and I strongly believe that the company will be in excellent hands for decades to come with Patrick as our owner.”

Likewise, Domenico De Sole, chairman of the Sotheby’s board of directors, welcomes the move: “Following a comprehensive review, the Board enthusiastically supports Mr. Drahi’s offer, which delivers a significant premium to market for our shareholders.

Several key facts and figures concerning Sotheby’s and the Fine Art auction market:

Sotheby’s is the world’s number two Fine Art auction operator with a total turnover of $3,93 billion in 2018, behind Christies with $5 billion. Together, the two Anglo-Saxon giants account for over half of the planet’s Fine Art auction turnover: Christies for 32.3% and Sotheby’s for 25.4%. Their respective strengths are based on global coverage of the Art Market.

Sotheby’s 2018 Fine Art auction turnover by location

© Artprice.com

New York: $2 billion (51%)

London: $1.1 billion (28%)

Hong Kong: $554 million (14%)

Paris: $188 million (5%)

Milan: $32 million (0.8%)

Melbourne: $24 million (0.6%)

Mumbai: $8 million (0.2%)

Zurich: $7 million (0.2%)

Despite 275 years of existence, Sotheby’s has experienced a number of relatively close strategy changes:

– 2015: Tad Smith became CEO and the firm terminated sales in mainland China (Beijing) and the Middle East (Doha).

– 2016: 13.5% of Sotheby’s was acquired by the Chinese insurance company Taikang Life Insurance, whose CEO is the founder of the Chinese auction operator, China Guardian.

– 2017: the firm eliminated buyers’ fees from online sales.

– 2018: buyers’ fees were re-established for online sales

Sales growth at both Christie’s and Sotheby’s has been around 400% since 2000, comparable to the 450% growth of the global Art Market over the same period.

After the announcement of Sotheby’s H1 2018 results, Sotheby’s share price dropped 10%. Despite rising sales, the company’s profits fell by 23%, a contraction that Sotheby’s blamed on its own guarantee strategy. Apparently the sale of Modigliani’s Nu Couché (sur le côté gauche) (1917-18) for $157 million – an absolute record for Sotheby’s – was not the best financial transaction of the year for the world’s second largest auction operator.

Artprice: “The world’s top two auction houses, with no rivals to date, are now both owned by French investors and collectors: François Pinault acquired Christie’s in 1998 and now Patrick Drahi effectively owns Sotheby’s since 17 June 2019”.

Copyright ©2019 thierry Ehrmann – www.artprice.com

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images® gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

About the Artron Group:

“Artron Art Group (Artron), a comprehensive cultural industrial group founded in 1993 by Wan jie, is committed to inheriting, enhancing and spreading art value. Based on abundant art data, Artron provides art industry and art fans with professional service and experience of quality products by integrated application of IT, advanced digital science and innovative crafts and materials.

Having produced more than 60,000 books and auction catalogues, Artron is the world’s largest art book printer with a total print volume of 300 million a year. It has more than 3 million professional members in the arts sector and an average of 15 million daily visits, making it the world’s leading art website.”

Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

Artprice’s press releases:

http://serveur.serveur.com/Press_Release/pressreleaseen.htm

https://twitter.com/artpricedotcom

Artmarket News:

https://twitter.com/artpricedotcom & https://twitter.com/artmarketdotcom

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Discover the Alchemy and the universe of Artprice http://web.artprice.com/video, which headquarters are the famous Museum of Contemporary Art, the Abode of Chaos: https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

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The Contemporary Art Museum The Abode of Chaos

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Contact: ir@artprice.com

Artprice (New York) : thierry Ehrmann : « le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle ».

2019/06/17 Commentaires fermés

Artprice (New York) : thierry Ehrmann : « le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle ».

(New York, NY) thierry Ehrmann : « Le rachat de Sotheby’s par Patrick Drahi valide l’entrée du Marché de l’Art dans l’ère numérique du XXIème siècle, car Artprice a toujours souligné que ce secteur économique qui pèse environ 90 milliards de dollars, avait plusieurs décennies de retard en matière de culture du numérique et de l’Internet ».

Chiffre d’affaires Fine Art Christie s / Sotheby’s des deux premières Maisons de Ventes dans le monde.

Chiffre d’affaires Fine Art Christie s / Sotheby’s des deux premières Maisons de Ventes dans le monde.

Chiffre d’affaires Fine Art Christie s / Sotheby’s des deux premières Maisons de Ventes dans le monde.
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« C’est donc une excellente nouvelle pour le Marché de l’Art et pour Artprice de voir la seule société cotée de ventes aux enchères Sotheby’s rachetée par Patrick Drahi, un entrepreneur mondial de 55 ans possédant des sociétés de télécommunications, de médias et de numérique à travers le monde. Le prix d’offre qui représente une prime de 61 % par rapport au cours de clôture de Sotheby’s et une prime de plus de 56 % au prix moyen pondéré de l’action de la société au cours des 30 derniers jours de Bourse, traduit une véritable confiance de Patrick Drahi dans la capacité de voir Sotheby’s par la mutation numérique connaître un développement exponentiel ».

Artprice : « Il est vrai que le Marché de l’Art connaît depuis 2000 une croissance vertueuse, devenu un marché efficient avec un taux de rendement de près de 7 % par an et une croissance en volume de 450 %, à l’heure où les banques centrales imposent aux épargnants un taux proche de zéro, voire négatif en zone euro. Nous sommes passés des 500 000 collectionneurs de l’après-guerre à près de 90 millions d’Art Consumers férus de nouvelles technologies ».

thierry Ehrmann : « Le soft power des grandes puissances est un moteur géopolitique puissant pour le développement exponentiel de l’Industrie Muséale® que nous avons conceptualisée et enseignée : il s’est construit, comme le révèle une de nos études, plus de musées entre le 1er janvier 2000 et le 31 décembre 2014 que durant tout les XIXe et XXe siècles. Chaque année, 700 musées d’envergure internationale – conservant chacun un minimum de 4500 œuvres d’art – ouvrent leurs portes sur les cinq continents ce qui constitue un des moteurs principaux de croissance pérenne sur le Marché de l’Art. ».

Artprice, leader mondial de l’information sur le Marché de l’Art, a depuis 21 ans contribué en tant que pionnier du numérique à faire muter le Marché de l’Art vers l’ère du numérique, par ses banques de données qui sont la référence mondiale en matière d’exhaustivité et d’indices et statistiques sur le Marché de l’Art. Pour rappel, Artprice par ses croissances externes et sa R&D a été le premier acteur global à concevoir des indices algorithmés, du Big Data et de l’IA par la collecte de milliards de requêtes comportementales sur ses banques de données dans le strict respect des lois en vigueur à travers le monde.

La position de Tad Smith, C.E.O. de Sotheby’s, est extrêmement claire : il n’hésite pas dans sa déclaration à se féliciter de la venue de Patrick Drahi, « connu pour son engagement en matière d’innovation et d’ingéniosité. Il a une vision à long terme avec une compétence certaine dans le domaine des télécommunications, des médias et du numérique. Je suis convaincu que Sotheby’s restera entre d’excellentes mains pendant des décennies avec Patrick qui devient notre propriétaire ».

De même, Domenico De Sole, président du conseil d’administration de Sotheby’s a déclaré « après un examen approfondi, le conseil d’administration a soutenu avec enthousiasme l’offre de Monsieur Drahi qui offre une prime importante au marché pour nos actionnaires ».

Quelques repères et chiffres clés Artprice concernant Sotheby’s et le Marché de l’Art en Fine Art :

Sotheby’s est la deuxième Maison de Ventes Fine Art de la planète avec 3,93 Mrd$ en 2018, derrière Christie’s 5 Mrd$. Les deux géantes anglo-saxonnes concentrent, à elles deux, plus de la moitié de la valeur des ventes aux enchères : Christie’s 32,3 % et Sotheby’s 25,4 %. Leurs puissances reposent en grande partie sur une couverture globale du Marché de l’Art.

Répartition géographique du produit des ventes Fine Art de Sotheby’s en 2018

© Artprice.com

New York : 2 Mrd$ (51%)

Londres : 1,1 Mrd$ (28%)

Hong Kong : 554 m$ (14%)

Paris : 188 m$ (5%)

Milan : 32 m$ (0,8%)

Melbourne : 24 m$ (0,6%)

Mumbai : 8 m$ (0,2%)

Zurich : 7 m$ (0,2%)

Malgré ses 275 ans d’existence, Sotheby’s connaît des changements de stratégies rapides et réguliers :

– 2015 : Tad Smith devient CEO ; fin des activités de ventes en Chine continentale (Pékin / Beijing) et au Moyen-Orient (Doha)

– 2016 : l’assureur chinois Taikang Life Insurance acquiert 13,5 % de Sotheby’s. Son Président est le fondateur de la Maison de Ventes chinoise China Guardian

– 2017 : les frais acheteurs sont supprimés sur les ventes en ligne

– 2018 : les frais acheteurs sont réhablitité pour les ventes en ligne

La croissance du produit des ventes de Christie’s comme de Sotheby’s est de l’ordre de 400 % depuis 2000, une progression comparable à celle du Marché de l’Art mondial sur la même période +450 %.

A l’annonce des résultats du premier semestre 2018, l’action Sotheby’s a perdu -10%. Malgré un chiffre d’affaires en hausse, les profits de la société ont chuté de -23%, une contre-performance que Sotheby’s a expliqué en pointant du doigt sa propre stratégie de garantie. Vraisemblablement, la vente de Nu Couché (sur le côté gauche) (1917-18) de Modigliani (157m$, un record absolu pour Sotheby’s) n’a pas été la meilleure opération financière de l’année pour la deuxième maison de ventes de la planète.

Et Artprice de conclure : « Les deux premières maisons de ventes de la planètes, sans autres rivales à ce jour, sont à présent toutes deux détenues par des investisseurs et collectionneurs français, François Pinault depuis 1998 pour Christie’s et Patrick Drahi depuis ce 17 juin 2019 pour Sotheby’s ».

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.com

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Artprice presents a ranking of Contemporary Art Museums in France based on Google opinions – Methodology and Facts, which have been legally verified

2019/06/13 Commentaires fermés

According to thierry Ehrmann, “Artprice’s head office is the Contemporary Art Museum known as the Musée l’Organe which manages the ERP (Establishment Receiving the Public, i.e. museum) La Demeure du Chaos, otherwise known as The Abode of Chaos.”

Methodology: the Organe Contemporary Art Museum which manages the Abode of Chaos wished to measure the Internet popularity of Contemporary Art Museums in France in as reliable a manner as possible.

After consultation with the statisticians and econometricians at Server Group and Artprice we agreed that only Google’s ‘ecosystem’ (search engine, Google Maps, Google Street View, Google Earth, Google Photos, and others Google applications) is indisputably the only legitimate reference on the Internet, both in terms of the number of users and visibility, but also in terms of reliability with real-time security measures that Google uses to avoid fraud.

Google is the only internet operator to systematically post all the cultural venues of each country all over the world. To date, we are not aware of any Contemporary Art Museum in France that has refused to appear in Google’s applications. In fact, Google is today considered by 97% of the French population as the only player to have replaced the old French directories (white and yellow pages). Opinions posted on Google are not influenced or impacted by Google’s commercial initiatives or those of any third parties. From that point of view, Google’s services are totally unique on the Internet.

The methodology adopted involved identifying all Contemporary Art Museums, whatever their location, with more than 500 opinions/reviews to their names. This high number avoids any distortions that could be associated with smaller samples.

This ranking, legally verified by a notary public, may not under any circumstances be Interpreted as a qualitative ranking; it only provides an econometric analysis of the massive flows of information from Google’s databanks. All the museum names mentioned in this ranking, and in particular the description of Google’s ecosystem, are the property of their respective authors.

L’Olympique Lyonnais informe du transfert de son joueur
international luxembourgeois Christopher Martins Pereira au ‘BSC Young Boys’ de
Berne pour un montant de 2 ME, auquel pourront s’ajouter des ‘incentives’ pour
un montant maximum de 0,5 ME et un intéressement de 10% sur un futur transfert.

CITY NAME

RANKING

REVIEWS
Saint-Romain-au-Mont-d’Or The Organe Museum – The Abode of Chaos

4.6

1,171

Paris The Pompidou Center

4.4

32,483

Paris Louis Vuitton Foundation

4.4

7,721

Paris Palace Tokyo

4.4

5,141

Paris Cartier Foundation for Contemporary Art

4.4

1,451

Bussy-Saint-Martin FRAC Île-de-France – The Castle (Park Rentilly Cultural- Michel Chartier)

4.4

883

Paris Jeu de Paume

4.4

863

Le Havre MuMa André Malraux Museum of Modern Art

4.3

1,231

Villeneuve-d’Ascq LaM, Lille, Métropole Museum of Modern Art, Contemporary Art and Art Brut

4.3

1,161

Strasbourg MAMCS, Museum of Modern Art of Strasbourg

4.2

1,640

Toulouse Les Abattoirs – FRAC Occitanie Toulouse

4.2

1,354

Nîmes Carré d’Art-Museum of Contemporary Art

4.2

585

Vitry-sur-Seine MAC VAL

4.2

584

Saint-Priest-en-Jarez (Saint-Etienne Métropole) Museum of Modern and Contemporary Art

4.2

518

Nice Museum of Modern and Contemporary Art in Nice

4.1

1,723

Lyon Museum of Contemporary Art

4.1

826

Bordeaux CAPC art museum contemporary Bordeaux

3,9

1,056

Only the report drawn up by the notary public is authentic in terms of the timestamp.

Read the 99-page report at:

https://artpressagency.wordpress.com/classementgoogle/

Artprice : Un chef-d’oeuvre du Caravage, un Monet, un Bacon et un petit Basquiat pour clore le S1 2019

2019/06/13 Commentaires fermés

Artprice : Un chef-d’oeuvre du Caravage, un Monet, un Bacon et un petit Basquiat pour clore le S1 2019

Le marché de l’art américain fête un début d’année qui a rassuré tout le monde. Il goûte maintenant à la nouvelle gamme de cannabis Katz + Dogg de l’artiste Richard Prince, mise en vente pour l’ouverture son show High Times à la galerie Gagosian de San Francisco.

L’Europe, quant à elle, cravache pour finir ce début d’année 2019 en beauté. Les grandes ventes de Paris ont laissé place à la 50ème édition d’Art Basel, puis Londres organisera les dernières grandes ventes, avant la trêve estivale. Mais c’est du Sud de la France que doit venir l’apothéose du premier semestre 2019.

thierry Ehrmann, Fondateur et PDG d’Artprice, se réjouit : « Le premier semestre pourrait se terminer par une forme de révolution sur le Marché de l’Art. Et pour une fois il s’agit d’une initiative française. Un chef-d’oeuvre est enfin mis aux enchères loin des grandes capitales, loin des grandes maisons de ventes et sans prix de réserve ! Pas besoin de garantie quand le tableau dégage une telle puissance, et qu’il a une histoire aussi extraordinaire ».

Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571 – 1610) Judith et Holopherne (c. 1607) © Marc Labarbe et Eric Turquin

Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571 – 1610)
Judith et Holopherne (c. 1607)
© Marc Labarbe et Eric Turquin

Le “Caravage de Toulouse” : 115 m$ – 170 m$

C’est le coup de théâtre de l’année : un chef-d’oeuvre du Caravage a été libéré par l’Etat français et sa vente est prévue le jeudi 27 juin 2019 à Toulouse, là où il a été retrouvé par hasard dans un grenier, il y a cinq ans. Depuis qu’il a reçu son visa d’exportation, le tableau Judith et Holopherne a été exposé chez Colnaghi à Londres, chez kamel mennour à Paris et chez Adam Williams à New York.

Il faut reconnaître que l’arrivée d’un Caravage sur le marché est un événement à lui tout seul. Le dernier passage en salle de ventes remonte à 1971. Le tableau Marthe et Marie-Madeleine, dont l’attribution était alors contestée, n‘avait pas trouvé acquéreur chez Christie’s à Londres. Seulement depuis que le Detroit Institute of Art l’a acquise en 1973, son authenticité fait l’unanimité et le tableau est considéré comme un chef-d’oeuvre du Caravage.

Or, le tableau de Toulouse n’a rien à envier à celui de Detroit : il rejoindra lui aussi, tôt ou tard, l’un des plus grands musées au monde. « C’est la seule chance qu’ils ont d’acquérir un Caravage » prévient l’expert Eric Turquin. « Enfin on en trouvera sans doute un nouveau, mais dans 40 ou 50 ans peut-être ». Et sans doute pas aussi important que celui-là…

Judith et Holopherne bénéficie depuis sa redécouverte du soutien d’éminents spécialistes, dont l’Américain Keith Christiansen (MET), le Français Guillaume Kientz (Louvre) et l’Italien Nicola Spinosa (Capodimonte). C’est maintenant au tour des universitaires de définir la place de ce tableau dans l’Histoire de l’Art. David Stone, de l’Université de Delaware, reconnaît dans cette peinture l’invention d’une nouvelle technique, développée par le Caravage à son arrivée à Naples, par laquelle le peintre utilise la couleur de préparation de la toile, l’« imprimatura », pour porter son oeuvre et lui donner vie.

Les 68 peintures connues à ce jour du Caravage sont conservées dans plus belles collections, les plus beaux musées et les plus belles églises d’Europe et des Etats-Unis. « Il n’y en a pas une seule au Proche-Orient ni sur tout le continent asiatique » s’exclame thierry Ehrmann. « Pourtant l’exposition Caravage organisée en 2016 à Tokyo avait été un succès colossal ».

Des Nymphéas de Monet : 32 m$ – 44 m$

Claude Monet est l’artiste le plus performant du Marché de l’Art mondial cette année, avec 17 oeuvres vendues pour plus de 200 m$ déjà.

L’année avait pourtant mal commencé. Saule pleureur et bassin aux nymphéas (1916-19) n’avait pas trouvé acquéreur le 28 février 2019 chez Christie’s à Londres. La meilleure offre, à 55 m$ (frais inclus), n’a pas atteint le prix minimum demandé par le vendeur. Mais cet échec, loin d’être néfaste, contribue pleinement à l’équilibre entre l’offre et la demande. Sur les 20 oeuvres de Monet mises en ventes sur le premier semestre 2019, plus de 80% ont été vendues.

Le marché n’est certainement pas encore repu de son oeuvre. Le 14 mai 2019, le tableau Meules (1890), estimé 55 m$ par Sotheby’s, a été vendu pour 110,5 m$ à New York, établissant un nouveau record absolu aux enchères pour l’Art Impressionniste. La prise de valeur de cette toile, que Christie’s adjugeait 2,5 m$ en 1986, parle d’elle-même.

Nymphéas (1908), qui n’est encore pour sa part jamais passée en salle de ventes, sera proposée par Sotheby’s le 19 juin 2019 à Londres.

Un autoportrait de Francis Bacon : 19 m$ – 25 m$

Londres n’est plus la première place de marché pour les oeuvres de Francis Bacon : les trois plus beaux résultats de ce peintre ont en effet été frappés à New York. En 2017, Christie’s a même manqué de vendre dans la capitale anglaise Study of Red Pope 1962. 2nd Version 1971, une toile estimée 130 m$.

Self-Portrait (1975) sera pourtant mise en vente par Sotheby’s ce 26 juin 2019 sur New Bond Street. En 2015, profitant d’une livre sterling très forte, la prestigieuse maison de ventes l’avait vendue pour 24 m$. Quatre ans plus tard, sur fond de Brexit, Sotheby’s espère une vente similaire.

Un petit Basquiat : 9,5 m$ – 14 m$

Jean-Michel Basquiat est le grand absent du premier semestre 2019, pointant à la 22ème position dans le classement temporaire Artprice. Après deux années explosives en salles de ventes, ses toiles se font plus rares : les collectionneurs commencent à freiner l’offre. Une vente seulement a dépassé les 10 m$ en ce début d’année. C’était en mai, à New York évidemment. Une seconde belle toile du graffeur new-yorkais, Sabado por la Noche (1984), est attendue en salle de ventes le 25 juin chez Christie’s à Londres.

Plus que jamais, l’Industrie Muséale est une réalité et Basquiat fait partie de ces artistes que convoitent à la fois les plus grands musées et les plus grands collectionneurs. Nombreux sont ceux qui ont été surpris par une croissance trop rapide du prix de ses oeuvres. Dans une interview accordée au New York Times en mai 2017, Ann Temkin, conservatrice en chef de la section peinture et sculpture du MoMA, regrettait que le musée n’ait pas acquis d’œuvres de Jean-Michel Basquiat à temps.

thierry Ehrmann le répète : « il faut acheter la bonne oeuvre, du bon artiste, au bon moment, avec la bonne histoire ».

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Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice: events marking Gustave Courbet’s bicentennial could stimulate his market…

2019/06/05 Commentaires fermés

Gustave Courbet was born on 10 June 1819 in Ornans, a small town in Franche-Comté that has been home to the Courbet Museum since 2013. This Monday, to mark the bicentennial of the birth of this major artist (more in terms of Art History than on today’s market…) the museum is opening an exhibition entitled “Yan Pei-Ming face à Courbet” that shows works by the painter of the Origin of the World alongside works by Chinese painter Yan Pei-Ming, who has been living in Dijon since 1980.

thierry Erhmann, Collective Work: La Demeure du Chaos / The Abode of Chaos Yan Pei-Ming (left) and Gustave Courbet (right)

thierry Erhmann, Collective Work: La Demeure du Chaos / The Abode of Chaos
Yan Pei-Ming (left) and Gustave Courbet (right)

Some of Courbet’s self-portraits (The Desperate Man, The Wounded Man) and genre scenes (Burial at Ornans, Bonjour Monsieur Courbet [The Meeting]) are among the most famous paintings in art history. But Courbet’s œuvre also consists, above all, of a large number of landscapes and hunting scenes. Throughout his life, Courbet continued to paint what he really wanted to paint, true to his origins and to a fundamental attraction to woodland scenes, craggy cliffs and seascapes. It’s these works that make up the bulk of his auction market nowadays.

According to thierry Ehrmann, founder/CEO of Artprice: “sometimes dark, sometimes radiant, there is something quintessentially contemporary about Courbet’s painting. In 2014, the Fondation Beyeler exhibited his works alongside works by market superstar Peter Doig who claims to have been heavily influenced by Courbet. We also know that Jeff Koons counts among his greatest admirers and also collects his paintings.”

Gustave Courbet’s work has been popular outside France for a very long time. His thirteen best auction results were all hammered in England and the United States and his current auction record – $15.3 million for Reclining Nude (1862) – was set by Christie’s New York in 2015. An exceptional amount for an exceptional painting. Confiscated in 1943 by the Nazi regime, it was returned to the heirs of Baron Ferenc Hatvany 62 years later. It was subsequently shown in the major Gustave Courbet retrospective presented at the Grand Palais in Paris, then the New York MET in 2007/2008.

However, that result was, and has remained, quite exceptional because Courbet’s larger works are extremely rare at auction: less than 2% of his auction lots reach the million-dollar threshold. The core of his market consists of works fetching between $10,000 and $200,000, mostly small oils-on-canvas, landscapes measuring less than a square metre. Courbet’s œuvre is almost entirely painted; only 20 drawings and 9 engravings have been auctioned since 2000, versus 352 paintings.

Like most 19th century artists, Gustave Courbet’s market is relatively immune to Art Market euphoria. But that hasn’t always been the case. His prices have stabilized over the last 30 years after enjoying extremely rapid growth in the 1980s. The successive sales of his painting Lisière de forêt (Forest Edge) (1865) – sold seven times at auction since its creation – perfectly illustrate the evolution of his market:

  • 20 April 1874 – FFr2,400 – Paris

  • 18 June 1917 – Dfl4,500 – F. Mueller, Amsterdam

  • 3 April 1974 – £9,500 – Sothebys London

  • 28 November 1988 – £110,000 – Christies London

  • 31 October 2000 – $82,750 – Sothebys New York

  • 24 October 2006 – $162,000 – Sothebys New York

  • 8 November 2013 – $118,750 – Sothebys New York

The sales history of this work illustrates three major characteristics of Gustave Courbet’s market:

  1. An exponential increase in prices before 1990, followed by a period of relative and volatile contraction

  2. A geographical shift of his market from Europe to the United States

  3. A progressive acceleration of exchanges with 43, 57, 12, 12, 6 and 7 years between each sale

The most intense period of price growth corresponds to the Impressionist bubble of the 1980s, which economists have linked to the strong growth in the purchasing power of Japanese buyers who focused their acquisitions on European works from the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century. It was at this time (29 October 1987) that Japanese collector Michimasa Murauchi acquired Le Chêne de Flagey (The Oak at Flagey) (1864) for $462,000 at Sotheby’s in New York. Five years ago, the Courbet Museum in Ornans managed to acquire the work, but it had to pay $5.5 million, i.e. 10 times more than its 1987 price.

The Oak at Flagey is a much larger canvas than Forest Edge (1865), but the difference in price between the two works in the late 1980s ($462,000 for the former, $198,000 for the latter) was much smaller than it later became in 2013 ($5.5 million versus $118,750). Congratulations to Murauchi for making such a superb acquisition in 1987. The following year the price of Forest Edge ($192,000) was probably already inflated by the impressionist bubble. Over the past 30 years, the price of this painting has fluctuated, while that of the The Oak at Flagey, on the contrary, has soared.

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Artprice : Le bicentenaire de Gustave Courbet va-t-il réveiller son marché ?

2019/06/05 Commentaires fermés

L’exposition « Yan Pei-Ming face à Courbet » s’ouvre ce lundi 10 juin 2019 à Ornans, petite ville de Franche-Comté dans laquelle naquit – il y a tout juste 200 ans – l’auteur de l’Origine du Monde.

Le Musée Courbet, ouvert en 2013, fête le bicentenaire de cet artiste majeur (au regard de l’Histoire de l’Art plus que sur le Marché aujourd’hui), en le confrontant au peintre chinois Yan Pei-Ming, installé depuis 1980 à Dijon.

thierry Erhmann, Oeuvre collective : La Demeure du Chaos / The Abode of Chaos  Yan Pei-Ming (gauche) et Gustave Courbet (droite)

thierry Erhmann, Oeuvre collective : La Demeure du Chaos / The Abode of Chaos
Yan Pei-Ming (gauche) et Gustave Courbet (droite)

Quelques-uns de ses autoportraits (Le désespéré, L’homme blessé) et de ses scènes de genre (Un enterrement à Ornans, Bonjour Monsieur Courbet) font partie des plus célèbres tableaux de toute l’histoire de la peinture. Mais l’œuvre de Courbet c’est aussi – et surtout – d’innombrables paysages et scènes de chasse.

Tout au long de son existence, il n’aura eu de cesse de peindre selon son désir et selon son plaisir, sans jamais renier ses origines, ni son attrait pour les sous-bois, les falaises escarpées et les horizons marins. C’est ce corpus qui s’échange aujourd’hui essentiellement en salles de ventes.

thierry Ehrmann, PDG et Fondateur d’Artprice, explique : « tantôt sombre, tantôt radieuse, la peinture de Courbet a quelque chose d’éternellement contemporain.

En 2014, la Fondation Beyeler l’expose en même temps que la superstar du Marché de l’Art, Peter Doig, qui en profite pour rappeler l’influence de Courbet sur sa propre peinture. On sait également que Jeff Koons compte parmi ses plus grands admirateurs, et ceux qui collectionnent ses tableaux ».

Les oeuvres de Gustave Courbet se sont depuis bien longtemps affranchies des frontières françaises. Ses treize plus belles adjudications ont même toutes été frappées en Angleterre et aux Etats-Unis. Son record personnel en salle de ventes a été enregistré en 2015 pour Femme nue couchée (1862), adjugée 15,3 m$ par Christie’s à New York. Un montant exceptionnel pour une toile exceptionnelle.

Confisquée en 1943 par le régime nazi, elle est restituée 62 ans plus tard aux héritiers du Baron Ferenc Hatvany. Elle est alors intégrée à la grande rétrospective Gustave Courbet, présentée au Grand Palais de Paris, puis au MET de New York, en 2007 et 2008.

Ce résultat reste néanmoins tout à fait exceptionnel, car les grandes toiles de Courbet sont extrêmement rares en salles de ventes : moins de 2 % des lots vendus atteignent le million de dollars.

Ce sont en vérité les adjudications entre 10 000 $ et 200 000 $ qui constituent le coeur de son marché. Il s’agit pour l’essentiel de petites huiles sur toile, des paysages de moins d’un mètre carré. Car l’œuvre de Courbet est presque toujours peinte : 20 dessins et 9 gravures seulement ont été vendus aux enchères depuis 2000, contre 352 peintures.

Gustave Courbet, comme la plupart des artistes du XIXème siècle, échappe aujourd’hui aux emportements du Marché de l’Art. Mais ce ne fut pas toujours le cas. Sa cote s’est stabilisée sur les 30 dernières années après avoir connu une croissance extrêmement rapide, comme le montrent les prix d’adjudication successifs enregistrés pour le tableau Lisière de forêt (1865), déjà vendu sept fois aux enchères depuis sa création :

  • 20 avr. 1874 – 2 400 FRF – Paris

  • 18 juin 1917 – 4 500 Dfl – F. Mueller, Amsterdam

  • 3 avr. 1974 – 9 500 £ – Sotheby’s Londres

  • 28 nov. 1988 – 110 000 £ – Christie’s Londres

  • 31 oct. 2000 – 82 750 $ – Sotheby’s New York

  • 24 oct. 2006 – 162 000 $ – Sotheby’s New York

  • 8 nov. 2013 – 118 750 $ – Sotheby’s New York

L’historique de vente de cette œuvre illustre trois caractéristiques majeures du marché de Gustave Courbet :

  1. Une évolution exponentielle des prix avant 1990, suivie par une période d’oscillations dégressives

  2. Le déplacement géographique du marché en Europe d’abord, puis vers les Etats-Unis

  3. L’accélération progressive des échanges : 43, 57, 12, 12, 6 et 7 années de détention successivement

La période de croissance la plus intense correspond à la bulle impressionniste des années 1980, que les économistes ont mise en relation avec le pouvoir d’achat grandissant des acheteurs japonais. Ceux-ci ont concentré leurs achats sur des oeuvres européennes de la seconde moitié du XIXème siècle et du début du XXème siècle.

C’est à cette époque (le 29 octobre 1987) que le collectionneur japonais Michimasa Murauchi a justement acquis Le Chêne de Flagey (1864) pour 462 000 $, chez Sotheby’s à New York. Il y a cinq ans, le Musée Courbet d’Ornans a mis la main sur cette œuvre, mais le prix demandé (5,5 m$) était plus de 10 fois supérieur au prix d’acquisition en 1987.

Le Chêne de Flagey est une toile beaucoup plus importante que Lisière de forêt (1865). Pourtant la différence de prix à la fin des années 1980 (462 000 $ pour la première contre 198 000 $ pour la seconde) est bien inférieure à celle de 2013 (5,5 m$ contre 118 750 $).

Il faut reconnaître la très belle opération réalisée par M. Murauchi en 1987, tandis que le prix de Lisière de forêt (192 000 $) l’année suivante était vraisemblablement gonflé par la bulle impressionniste. Au cours des 30 dernières années, le prix de cette toile a vacillé, pendant que celui du Chêne de Flagey, au contraire, a grimpé en flèche.

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Artprice:香港推动当代艺术市场的发展

2019/06/04 Commentaires fermés

Artprice香港推动当代艺术市场的发展

艺术家张晓刚与雅昌文化集团总裁万捷先生(左)、Artprice 首席执行官 thierry Ehrmann(右)一起在他的工作室里。

艺术家张晓刚与雅昌文化集团总裁万捷先生(左)、Artprice 首席执行官 thierry Ehrmann(右)一起在他的工作室里。

佳士得拍卖行、菲利普斯拍卖行和邦瀚斯拍卖行终于开始在香港着手各自的 2019 年拍卖计划,其他大型拍卖行则是在两个月之前开始实施拍卖计划。巴塞尔香港艺术展刚一结束,苏富比拍卖行、中国嘉德拍卖公司、保利拍卖公司、匡时拍卖公司和首尔拍卖行便举办了各自的首场大型香港拍卖会。

各大拍卖行的拍卖计划中出现的这种不同寻常的分歧(尤其是佳士得和苏富比之间)似乎对香港艺术市场大有助益,如今这种情况在今年上半年较为常见。

Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann 表示:“香港最大的一个优势是,可以提供各种各样来自世界各地的非凡作品。在这方面,它绝对是世界上独一无二的,可以让中国、日本、东南亚乃至欧洲和美国的最佳作品身价倍增。

菲利普斯拍卖行近期举办的夜场拍卖会对赵无极、罗伊·利希滕斯坦、张晓刚、奈良美智和安迪·沃霍尔的作品进行了拍卖。这批精挑细选的作品均享誉全球,充分反映出香港市场的财富实力。因此,中国和美国的所有大型拍卖行都希望进入香港市场。”

今年,香港成功吸引了广州华艺国际拍卖有限公司来此拓展业务。广州华艺国际拍卖有限公司成立于 1994 年。到 2019 5 月底,该公司已经在香港举办了不下七场拍卖会,这是它自成立起首次进入香港市场。

赵无极独占鳌头

不出所料,法籍华裔画家在佳士得拍卖行和菲利普斯拍卖行创下了最高拍卖纪录。去年 9 月份,他的作品创下 5750 万美元的价格记录,此后,这位抒情抽象大师便成为艺术市场的巨头之一。在 Artprice 2018 年拍卖成交额排行榜中位居第三,仅次于巴勃罗·毕加索和克劳德·莫奈。

佳士得拍卖行于 2019 5 25 日拍卖的八件赵无极画作成交价为 5000 万美元,占此次拍卖会总成交额的 45%。虽然此次拍卖成绩喜人,但或许可以更好,因为八件作品中最好的一件一幅大型帆布油画(名为《02.01.65》)未能售出。

毫无疑问,按照需求,这件作品的估价超过 3000 万美元,该价值与最新拍卖结果一致,但考虑到赵无极的作品价格在短期内不稳定,因此可能需要较长一段时间才能在市场上占据优势。2010 年,该作品仅以 270 万美元的价格售出。

Kaws Richard Lin 胜券在握

2019 4 月,在苏富比于 初举行的拍卖会上,最引人注目的便是美国街头艺术家 Kaws 创造的令人意想不到的记录。他的画作The Kaws Album (2005) 估价为 80 万到 100 万美元,但实际成交价却达到 1480 万美元(包括服务费),着实令人震惊。这位 Perrotin Skarstedt 画廊的新秀艺术家今年在二级市场上旗开得胜。

Half Full(2012) 成为菲利普斯拍卖行售出的第 13 件价格超过 100 万美元的作品。2018 3 月,纽约佳士得以 44.45 万美元的价格购入这件帆布丙烯画,14 个月后又在香港以 140 万美元的价格转售出去。

抽象派画家 Richard Lin1933 -2011 年)的作品售价也大幅上涨。在他过世七年之后,人们对他的作品一直兴趣不减,致使他的作品在 2018 年三次刷新拍卖记录。2019 5 27 日,他的画作1.3.1964 – Painting Relief创下邦瀚斯拍卖行当代与现代艺术类别的最高拍卖记录。

当代中国艺术家的作品价格稳定

上世纪 50 年代出生的中国画家的身价在香港趋于稳定。这一代新兴中国油画大师并未创造新纪录(他们大多数人是在五六年前创下纪录),但他们的作品在亚洲很受欢迎,令收藏家倍感欣慰。

5 25 日,曾梵志的画作《Mask(1996) 在佳士得拍卖行仅以不到 300 万美元的价格售出,远低于 2013 年他的大型帆布画《The Last Supper(2001) 创下的 2300 万美元的记录,该记录令此后的画作再也无法企及。张晓刚的Bloodline SeriesThe Big Family No. 10(2000) 在同一天售出,情况类似,成交价为 160 万美元。而在 2014 年,同一系列中的另一幅作品——BloodlineThe Big Family No.3(1995) 售价超过 1200 万美元。

鉴于上述结果,我们明显可以看出,这一代中国艺术家的作品价格已经统一,即价值稳定在一个很高的水平。除了上述种种迹象以外,周春芽的画作Stone Series – The Tree Connected to Stone(1993) 的三次连续拍卖结果也证实了这一趋势,这三次拍卖结果如下:

24.6 万美元 — 2006 10 9 日(香港苏富比)

670 万美元 — 2014 4 5 日(香港苏富比)

410 万美元 — 2019 5 25 日(香港佳士得)

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Artprice: Hong Kong drives the Contemporary Art Market

2019/05/29 Commentaires fermés
Artist Zhang Xiaogang in his studio with Wan Jie, Artron Group CEO (left) and thierry Ehrmann, Artprice CEO (right).

Artist Zhang Xiaogang in his studio with Wan Jie, Artron Group CEO (left) and thierry Ehrmann, Artprice CEO (right).

Christies, Phillips and Bonhams have at last started their 2019 sales programme in Hong Kong, two months after the other major auction houses began theirs. Sothebys, China Guardian, Poly, Council and Seoul Auction organized their first major Hong Kong sessions just after the Art Basel Hong Kong fair.

This unusual split in the major sales calendar (especially between Christies and Sothebys) appears to have benefited the Hong Kong Art Market, which is now more evenly spread over the first half of the year.

According to thierry Ehrmann, Artprice’s CEO and founder, “one of Hong Kong’s major advantages is its capacity to offer an extraordinary mix of works from around the world. In this respect, it is absolutely unique in the world, turning over the best works from China, Japan and all of Southeast Asia, but also from Europe and the United States.

Phillips’ recent evening sale included works by Zao Wou-Ki, Roy Lichtenstein, Zhang Xiaogang, Yoshitimo Nara and Andy Warhol. The selection was both prestigious and universal… a perfect reflection of the wealth of the Hong Kong marketplace. That’s why all the big auction houses, both Chinese and American, want to be there.

Indeed, this year, Hong Kong’s attractiveness convinced the Guangzhou-based auctioneer Holly’s International to expand its activities there. Founded in 1994, Holly’s has organised no less than seven sales in Hong Kong for the end of May 2019… its first venture into the city since it began operations.

Zao Wou-Ki reigns supreme

The best results at Christies and Phillips were, unsurprisingly, generated by the Franco-Chinese painter Zao Wou-Ki. Since his massive record of $57.5 million last September, the master of lyrical abstraction has joined the giants of the art market, taking third place in Artprice’s 2018 auction turnover ranking, just behind Pablo Picasso and Claude Monet.

The eight Zao Wou-Ki paintings offered for sale by Christies on 25 May 2019 generated $50 million, accounting for 45% of the sale’s total turnover. It was a remarkable performance, but it could have been better because the best piece among the eight, a large oil on canvas titled 02/01/65, failed to sell.

No doubt the on-demand estimate was above $30 million, a value that is consistent with the latest results, but which in view of the rapid inflation of Zao Wou- Ki’s prices, might take a little longer to prevail on the market. In 2010, the same work was acquired for just $2.7 million.

Success confirmed for Kaws and Richard Lin

The sales organised by Sothebys at the beginning of April 2019 were particularly marked by the unexpected record for the American street artist Kaws. Estimated between $800,000 and $1 million, his painting The Kaws Album (2005) reached a staggering $14.8 million (including fees). The new star of the Perrotin and Skarstedt galleries has had an exceptional start to the year on the secondary market.

Phillips generated a thirteenth result above the $1 million line with Half Full (2012). Acquired in New York at Christies in March 2018 for $444,500, this acrylic on canvas was resold for $1.4 million in Hong Kong, just 14 months later.

The abstract painter Richard Lin (1933-2011) also generated substantially buoyant results. Seven years after his death, interest in his work renewed his auction record three times in 2018. On 27 May 2019 his painting 1.3.1964 – Painting Relief dominated Bonhams’ Contemporary & Modern Art sale.

Prices stabilise for works by Contemporary Chinese artists

The prices of Chinese painters born in the 1950s are firming in Hong Kong. Without setting new records (set five or six years ago for most of them), this generation of new Chinese masters of the oil painting medium is enjoying strong demand in Asia… and reassuring collectors.

On 25 May, Zeng Fanzhi’s painting Mask (1996) sold just under $3 million at Christie’s, far below the $23 million recorded in 2013 for his much larger canvas The Last Supper (2001), a value he has never come close to since then… Similarly, and on the same day, Zhang Xiaogang’s Bloodline Series: The Big Family No. 10 (2000) sold for $1.6 million. In 2014 his Bloodline: The Big Family No.3 (1995) from the same series fetched over $12 million.

In view of these results, we are clearly seeing a price consolidation on works by Chinese artists from this generation: their values are tending to stabilise at very high levels. This trend has been confirmed, among other signs, by three successive results for Zhou Chunya’s painting Stone Series – The Tree Connected to Stone (1993):

$246,000 – 9 October 2006 (Sothebys Hong Kong)

$6,700,000 – 5 April 2014 (Sothebys Hong Kong)

$4,100,000 – 25 May 2019 (Christies Hong Kong)

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For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

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Having produced more than 60,000 books and auction catalogues, Artron is the world’s largest art book printer with a total print volume of 300 million a year. It has more than 3 million professional members in the arts sector and an average of 15 million daily visits, making it the world’s leading art website.”

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Artprice : Hong Kong rayonne sur le Marché de l’Art Contemporain

2019/05/29 Commentaires fermés

Artprice : Hong Kong rayonne sur le Marché de l’Art Contemporain

L’artiste Zhang Xiaogang dans son studio, entouré de Wan Jie (Président du Groupe Artron), à gauche, et thierry Ehrmann (Président d’Artprice), à droite.

L’artiste Zhang Xiaogang dans son studio, entouré de Wan Jie (Président du Groupe Artron), à gauche, et thierry Ehrmann (Président d’Artprice), à droite.

Christie’s, Phillips et Bonhams ont enfin lancé leur année 2019 à Hong Kong, deux mois après les autres grandes maisons de ventes. Sotheby’s, China Guardian, Poly, Council et Seoul Auction avaient organisé leurs premières grandes sessions hong-kongaises dans le sillage de la foire Art Basel.

Ce décalage inhabituel dans l’agenda des grandes maisons de ventes (notamment entre Christie’s et Sotheby’s) profite au Marché de l’Art hong-kongais, mieux réparti sur le premier semestre.

thierry Ehrmann, PDG et fondateur d’Artprice, explique : « Hong Kong puise sa force dans un extraordinaire mélange d’œuvres venues du monde entier. Les meilleures pièces de Chine, du Japon et de toute l’Asie du Sud-Est, mais aussi d’Europe et des États-Unis, y convergent d’une façon absolument unique au monde.

Ainsi, la vente du soir de la maison Phillips mêlait les signatures de Zao Wou-Ki, Roy Lichtenstein, Zhang Xiaogang, Yoshitimo Nara ou Andy Warhol. Une sélection aussi prestigieuse qu’universelle, symbole de la richesse de la place de marché hong-kongaise. C’est pour elle que toutes les grandes maisons de ventes, aussi bien chinoises qu’américaines, ont un tel désir de s’y installer. »

L’attractivité de Hong Kong a convaincu cette année la maison Holly International d’y étendre ses activités. Implantée à Canton depuis 1994, Holly International a organisé pour la première fois de son histoire 7 sessions de ventes à Hong Kong en cette fin de mois de mai 2019.

Zao Wou-Ki règne en maître

Les meilleures adjudications pour les maisons Christie’s et Phillips reviennent sans surprise au peintre franco-chinois Zao Wou-Ki. Depuis son immense record à 57,5 m$, tombé en septembre dernier, le maître de l’abstraction lyrique fait partie des géants du marché de l’art, se positionnant troisième dans le classement Artprice 2018, juste derrière Pablo Picasso et Claude Monet.

Les huit toiles de Zao Wou-Ki mises en ventes par Christie’s le 25 mai 2019 ont engrangé 50 m$, soit 45 % du chiffre d’affaires total de la vente. Une performance remarquable en dépit d’un important revers cependant : la plus belle pièce de cet ensemble, une grande huile sur toile intitulée 02/01/65, n’a pas trouvé acquéreur. L’estimation sur demande cachait un prix minimum sans doute supérieur à 30 m$…

Une valeur cohérente cependant avec les derniers résultats, mais qui doit encore s’imposer sur le long terme, tant la croissance de la cote de Zao Wou-Ki a été rapide. En 2010, la peinture 02/01/65 a été acquise pour 2,7 m$ seulement.

Succès confirmés pour Kaws et Richard Lin

Les sessions de ventes organisées par Sotheby’s au début du mois d’avril 2019 ont été particulièrement marquées par le record inattendu du street artiste américain Kaws. Estimée entre 800 000 $ et 1 m$, la toile The Kaws Album (2005) s’est envolée pour 14,8 m$ (frais inclus). La nouvelle star des galeries Perrotin et Skarstedt connaît un début d’année exceptionnel en salles de ventes.

Phillips a enregistré une treizième adjudication supérieure à 1 m$ avec Half Full (2012). Acquise à New York chez Christie’s en mars 2018 pour 444 500 $, cette acrylique sur toile a été revendue 1,4 m$ à Hong Kong, tout juste 14 mois plus tard.

Le peintre abstrait Lin Richard (1933-2011) enregistre également des résultats tout à fait rassurants. Sept ans après sa disparition, le regain d’intérêt est tel que son record en salles de ventes a été amélioré à trois reprises en 2018. Ce 27 mai 2019, la toile 1.3.1964 – Painting Relief a dominé la session de vente d’Art Contemporain et Moderne de Bonhams.

Consolidation les prix pour les artistes chinois contemporains

La cote des peintres chinois nés dans les années 1950 se stabilise à Hong Kong. Sans enregistrer de nouveaux records (établis il y a déjà cinq ou six ans pour la plupart d’entre eux), cette génération des nouveaux maîtres chinois de la peinture à l’huile confirme son succès en Asie et rassure les collectionneurs.

La peinture Mask (1996) de Zeng Fanzhi a frôlé les 3 m$ ce 25 mai chez Christie’s. Un résultat bien en-deçà des 23 m$ enregistrés en 2013 pour The Last Supper (2001), une toile beaucoup plus grande mais dont la valeur n’a plus jamais été approchée depuis lors… De même, Bloodline Series: The Big Family No. 10 (2000) de Zhang Xiaogang a été vendue pour 1,6 m$ ce 25 mai 2019. En 2014, Bloodline: The Big Family No.3 (1995), de la même série, avait dépassé les 12 m$.

Au vu de ces résultats, la tendance est donc à la consolidation pour les prix des artistes chinois de cette génération : leur valeur tend à se stabiliser à des niveaux très élevés. Ce développement est confirmé, entre autres, par les trois ventes successives de la toile Stone Series – The Tree Connected to Stone (1993) de Zhou Chunya :

246 000 $ – 09 oct. 2006 (Sotheby’s Hong Kong)

6 700 000 $ – 05 avr. 2014 (Sotheby’s Hong Kong)

4 100 000 $ – 25 mai 2019 (Christie’s Hong Kong)

 

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Artprice augmente l’ensemble de ses tarifs de 9 à 45% avec ses nouveaux outils et services d’aide à la décision face à la demande de financiarisation du Marché de l’Art

2019/05/27 Commentaires fermés

Comme annoncé précédemment dans le communiqué du T1 2019, Artprice avec son souci constant de la perfection et un travail sans relâche qui lui a permis d’asseoir sa position incontestée de Leader mondial sur l’information du Marché de l’Art, augmente de manière conséquente ses tarifs dont les répercussions impacteront la fin du T2 2019 et bien sur le S2 2019. A noter qu’il s’agit de la première augmentation tarifaire depuis 3 ans.

L’augmentation tarifaire d’Artprice se situe entre 9 et 45% sur l’ensemble de ses abonnements avec ses produits, services et Place de Marché Normalisée ®.

Alors que la déflation constante est le mal principal qui ronge le quasi l’ensemble des tarifs des prestations numériques, avec la course fatale au tarif le plus bas et les conséquences bilancielles qui en découlent, Artprice, à contre-courant de la tendance générale, peut mettre en place une augmentation très conséquente de l’accès à ses abonnements, produits et services ainsi que sa Place de Marché Normalisée avec un impact immédiat sur le chiffre d’affaires 2019.Artprice à chacune de ses augmentations tarifaire n’a jamais perdu de clients, bien au contraire l’effet produit renforce Artprice à chaque fois, comme la référence mondiale incontournable (voir les multiples documents de référence déposés à l’AMF).

En voici les principales raisons :

– Artprice possède des banques de données indicielles, produits et services exclusifs, tous protégés au titre de la propriété intellectuelle et n’a donc aucune concurrence directe notamment par ses indices et outils d’aide à la décision et algorithmes, quel que soit le pays. Chaque année, plus de 1 million de nouvelles adjudications des Maisons de Ventes reliées par l’Intranet propriétaire d’Artprice enrichissent en temps réel les 18 bases de données qui viennent s’ajouter à ses banques de données principales.

De même, le département informatique d’Artprice livre chaque année 18 à 20 déploiements majeurs d’amélioration de l’ergonomie et des nouveaux outils d’aide à la décision pertinents pour ses abonnés payants. Artprice vend ses abonnements annuels qui, contrairement à 98% des abonnements payants, ne suppriment pas et remplacent l’abonnement de l’année précédente (ex. Guide Michelin). Bien au contraire ses banques de données enrichissent le client final chaque année un peu plus, au même titre que les actifs d’Artprice pour ses actionnaires.

Ces évolutions confirment la maîtrise parfaite et l’amélioration des coûts d’exploitation, notamment sur les coûts de R&D qui représentent 80% des charges. Artprice possède pour la deuxième fois (fait rare pour les entreprises cotées sur un marché réglementé) le label BPI « Entreprise Innovante » qui est un label étatique, soumis à une stricte éligibilité.

– Les datas du Marché de l’Art d’Artprice utilisées avec son Big data et son IA (intelligence artificielle) prennent chaque année une valeur supplémentaire unique: en effet on constate depuis des années l’incroyable résistance du Marché de l’Art, qui est devenu au fil du temps une véritable alternative à d’autres pistes de placements. De même, les milliards de requêtes (Log) des clients d’Artprice sur ses banques de données viennent chaque année dans le strict respect des législations en vigueur dans le monde, enrichir son Big data et IA de plusieurs To.

Le Marché de l’Art se porte très bien. Sur 18 années, l’Artprice100® affiche une progression de +360 %, soit un rendement annuel moyen de +8,9 % face aux taux négatifs ou proches de zéro du loyer de l’argent qui laminent les épargnants, « arme de destruction massive » selon ASG Capital Asset Management.

Preuve en est, la toute dernière acquisition, sous le marteau de Christie’s le 15 Mai 2019, par Steve Cohen, gérant d’un hedge fund, du Rabbit de Jeff Koons pour 91 millions de dollars.

thierry Ehrmann, Pdg et Fondateur d’Artprice, déclare : « Ce mois-ci, en l’espace de cinq jours, Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams ont organisé 16 sessions de ventes à New York pour un chiffre d’affaires total de 2,06 Mrd$ ! La maison de ventes de François Pinault réalise la meilleure performance, grâce à une session d’Art d’Après-Guerre et Contemporain du soir qui pèse à elle seule 539 m$, pour seulement 51 lots vendus, soit exactement le chiffre d’affaires annuel de la France avec ses 405 Maisons de Ventes aux enchères. (Rapport annuel du Marché de l’Art Artprice 2018).

Non seulement la demande est immense pour les très belles œuvres d’art, mais surtout le Marché de l’Art est capable de renouveler régulièrement cette offre : le Marché est capable de produire de nouveaux « classiques » en proposant désormais des « chefs-d’œuvre de l’Art Contemporain ».

Le Marché de l’Art accélère sa financiarisation, c’est incontestable selon un consensus de l’ensemble des grands professionnels de l’Art et de la Finance. Il est facilement compréhensible que de telles sommes ne peuvent être engagées au hasard, sur un simple coup de cœur ou d’ego. L’industrie muséale ® est désormais le moteur principale du segment haut du Marché de l’Art.

Artprice rappelle qu’il s’est construit plus de musées entre le 1er janvier 2000 et le 31 décembre 2014 que durant les XIXe et XXe siècles réunis. Chaque année, 700 musées d’envergure internationale – conservant chacun un minimum de 4500 œuvres d’art – ouvrent leurs portes sur les cinq continents et sont naturellement des grands comptes d’Artprice (abonnements Multi utilisateurs d’Artprice). L’essor de l’Industrie Muséale® est une notion fondamentale sur le Marché de l’Art conceptualisée par la société Artprice dans les années 2000 qui fait désormais autorité chez les institutionnels du Marché de l’Art dans le monde.

L’information ultra qualitative et quantitative d’Artprice sur le Marché de l’Art qu’elle met à disposition de ses clients, revêt donc la plus grande importance et sa valeur ne fait que croître car cette information est unique au monde.

– Artprice qui a bâti au cours de ces 21 dernières années ses colossales banques de données indicielles faites d’outils d’aide à la décision et d’algorithme (IA) est désormais la référence unique à travers le monde qui lui a donné la capacité de lancer notamment le célèbre indice Artprice100® pour les investisseurs et lui permet aussi, de publier en continu, les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde notamment avec son partenaire Cision . Chaque année, Artprice produit 45 indices spécifiques qui sont présents sur tous les opérateurs du Marché de l’Art par leur précision au même titre que les grands indices boursiers. (CAC, DAX, Euro Stoxx DOW, S&P, Nikkei…)

Pour rappel, le 1er janvier 2019, Artprice et Cision ont donné ainsi naissance à la première agence de presse dédiée à l’information sur le Marché de l’Art : Art Press Agency ® dont Artprice est le Leader mondial. (Source NYSE/Cision).

Depuis 120 ans Cision (PR Newswire) a bâti peu à peu un réseau mondial de diffusion d’informations, reconnu par plus de 100 000 clients notoirement connus sur les marchés financiers. Cision est le Leader mondial du logiciel de RP & Influence et de la recherche média.

Avec ses bases de données ultra-qualifiées de 1,6 million de journalistes et de médias, Cision diffuse, sur l’ensemble des 5 continents, sans aucune exception, une information qualitative et exhaustive. Artprice se félicite de bénéficier depuis quelques mois du réseau de presse numérique et analogique le plus puissant au monde sur 1.8 milliard de personnes touchées de manière continue avec une dizaine de langues différentes.

En effet, un partenariat industriel exceptionnel reposant sur 20 ans de confiance commune a été conclu avec le Leader mondial du fil d’informations et des méta-bases de données d’influenceurs économiques qu’est Cision ce début d’année 2019.

Lire le communiqué officiel de Cision cotée au NYSE CISN « Artprice and Cision Enter Distribution Partnership » disponible à l’adresse :

https://www.prnewswire.com/news-releases/artprice-and-cision-enter-distribution-partnership-300770437.html

Il est maintenant l’heure de valoriser correctement l’information unique et sans concurrence d’Artprice.

Lancement d’un nouveau service payant à forte valeur ajoutée : Artprice Valuation ®

Pour répondre à de très nombreuses demandes de la part des amateurs, collectionneurs et professionnels de l’Art, Artprice, en sa qualité incontestable de Leader mondial sur l’information du Marché de l’Art, va très prochainement lancer le nouveau service payant à forte valeur ajoutée Artprice Valuation ® (abonnement ou prestation haut de gamme entre 700 et 900 euros).

Ce service permettra d’avoir en sa possession, que l’on soit vendeur ou acheteur, l’évaluation précise de l’œuvre d’Art que l’on souhaite assurer, céder, léguer, vendre ou acheter. Si Artprice peut fournir cette prestation haut de gamme, c’est parce qu’elle est la seule à posséder l’expertise et la méthode économétrique (ventes répétées dans le temps basée sur la traçabilité des œuvres) pour le faire, s’appuyant sur son procédé unique de reconstruction du juste prix de l’œuvre, par sa base artistes la plus exhaustive au monde avec plus de 700 000 artistes référencés et bien entendu par son Big data et ses algorithmes IA propriétaires.

Ce service en année pleine sera susceptible de dégager selon les études de marchés fondées sur des demandes entrantes de clients Artprice entre 1,8 et 2,5 m€.

En effet, le marché mondial de l’expertise qui consiste par des démarches scientifiques à donner une fourchette de prix d’estimation est colossal. Bien évidemment Artprice, dans le marché de l’expertise à s’approprier, ne touche pas à la notion d’authenticité des œuvres propre aux experts et sapiteurs qui fait l’objet, chez les anglo-saxons, de deux métiers spécifiques.

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Au sujet d’Artron :

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Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

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Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est autocontrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 144 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :

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Sommaire des communiqués d’Artprice :

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Artprice : Le Marché de l’Art s’arrache les nouveaux « classiques de l’Art Contemporain »

2019/05/23 Commentaires fermés

Le Marché de l’Art pouvait sembler un peu calme en ce début d’année 2019. Il fallait un grand événement pour rassurer tout le monde et c’est exactement ce qu’ont fait les ventes de prestige de New York la semaine dernière. Une performance qui a prouvé que les résultats enregistrés au T1 à Londres, notamment pour David Hockney et Claude Monet, ainsi qu’à Hong Kong pour Zhang Daqian et Kaws, reflétaient bien une nouvelle conjecture favorable pour le Marché de l’Art mondial.

Evolution du prix record aux enchères pour un artiste vivant Oeuvre collective thierry Ehrmann – La Demeure du Chaos (Droite)

Evolution du prix record aux enchères pour un artiste vivant
Oeuvre collective thierry Ehrmann – La Demeure du Chaos (Droite)

thierry Ehrmann, Pdg et Fondateur d’Artprice, se réjouit : « En l’espace de cinq jours, Christie’s, Sotheby’s, Phillips et Bonhams ont organisé 16 sessions de ventes à New York pour un chiffre d’affaires total de 2,06 Mrd$ ! La maison de ventes de François Pinault réalise la meilleure performance, grâce à une session d’Art d’Après-Guerre et Contemporain du soir qui pèse à elle seule 539 m$, pour seulement 51 lots vendus.

Non seulement la demande est immense pour les très belles œuvres d’art, mais surtout le Marché est capable de renouveler cette offre : le Marché est capable de produire de nouveaux « classiques » en proposant désormais des « chefs-d’oeuvre de l’Art Contemporain ».

C’est ce que l’on a vu avec la sculpture Rabbit (1986) de Jeff Koons. Celle-ci a été présentée par Christie’s comme une icône de l’Art Contemporain, au même titre que certaines toiles de Jean-Michel Basquiat, et sans doute aussi certaines pièces de Damien Hirst. Mais cela, seules les prochaines ventes nous le diront ».

Jeff Koons aujourd’hui plus cher que Van Gogh ou Rubens…

Un tout nouveau record à 91 m$, qui fait de Jeff Koons de nouveau l’artiste vivant le plus cher du monde, lui donne également une place à part dans l’Histoire de l’Art… A la surprise générale, son Rabbit (1986) est devenu plus cher que toutes les œuvres de Van Gogh passées à ce jour en salle de ventes. Le prix record pour une toile du maître hollandais reste celui établi en 1990 par Portrait du Docteur Gachet, pour 82,5 m$.

Finalement, seuls 11 artistes ont enregistré une vente supérieure à Jeff Koons dans l’histoire des enchères : de Vinci, Picasso, Modigliani, Bacon, Qi Baishi, Munch, Monet, Basquiat, Warhol, Lichtenstein et Hopper. Si le Marché de Jeff Koons était en latence ces dernières années, il est complètement relancé à présent… Et avec lui toute la machine contemporaine.

Rauschenberg au sommet

Deux ans après sa rétrospective organisée par le MoMA et la Tate Modern, Robert Rauschenberg brille dans les salles de ventes. Le plasticien américain, qui s’était indigné en 1973 lors de la vente de la collection Scull, n’avait sans doute pas imaginé que ses œuvres puissent atteindre de tels montants.

Buffalo II est monté jusqu’à 88 m$ chez Christie’s ce 15 mai 2019. Enfermée depuis 54 ans dans la collection de Robert B. Mayer, qui l’avait acquise directement à la galerie Leo Castelli, cette peinture est à la fois une ode et une critique du rêve américain. Avec ce nouveau record personnel, Rauschenberg retrouve un succès comparable à celui de ses contemporains Andy Warhol (105,4 m$) et Roy Lichtenstein (96,4 m$).

Monet enregistre la 10ème plus belle enchère de tous les temps

Aussi haletant que le feuilleton de l’été ! Après l’annonce de la mise en vente des Meules de Claude Monet (1840-1926) chez Sotheby’s New York le 14 mai dernier, la question du record était dans toutes les têtes ! La dernière Meule vendue, de période, dimensions et compositions analogues est partie pour plus de 80 m$ chez Christie’s NY en novembre 2016. Le record absolu de Claude Monet date, lui, de la vente de la collection Rockfeller en mai 2018 chez Christie’s New York : les Nymphéas en fleur y furent cédés à près de 85 m$. Fin du suspens : en 8 minutes, six enchérisseurs se sont disputé le chef-d’œuvre. Harry Dalmeny a finalement laissé tomber son marteau à 110,7 m$. Cela représente plus de 40 fois sa valeur précédente : déjà vendue en 1986 pour 2,53 m$, l’œuvre était la propriété des descendants de Bertha et Potter Palmer, de richissimes collectionneurs de Chicago qui avaient acquis ces Meules par l’intermédiaire de Paul Durand-Ruel en 1891.

Sotheby’s misait gros avec cette prestigieuse provenance dont l’estimation basse de 55 m$ avait fait couler beaucoup d’encre… Pour la première fois, un tableau impressionniste franchit le seuil symbolique des 100 m$. Meules fait aussi son entrée dans le Top 10 des œuvres d’art les plus chères. L’intérêt pour les Impressionnistes et les œuvres du XIXème siècle ne se dément pas, malgré l’attrait pour l’art contemporain et le renouvellement des générations d’enchérisseurs. Les collectionneurs asiatiques, qui en sont particulièrement avides, participent de la constance de cette section du marché.

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Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

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Artprice:雕塑,未来的媒介!

2019/05/16 Commentaires fermés
                                     《Le Messager》(使者)       Abode of Chaos 博物馆藏品 / thierry Ehrmann - Rémy Teulier

《Le Messager》(使者)
Abode of Chaos 博物馆藏品 / thierry Ehrmann – Rémy Teulier

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/le-messager.jpg]

thierry Ehrmann: 除了在西方世界和其他地区几乎所有的城市和城镇都能见到的纪念雕像以外,大城市通常还喜欢在公共区域修建大型纪念雕塑。纽约矗立着一些由 Robert IndianaAlexander CalderJean Dubuffet Pablo Picasso 创造的作品,而在巴黎则可以看到 CésarDaniel Buren 以及 Jeff Koons 的作品。”

诚然,考虑到占据大城市公共区域的作品(无论临时还是永久)数量,有一部分引发了争议(有时甚至异常激烈)也不足为奇。近年来,法国(尤其是巴黎)已经成为艺术争议的高发地。比如,凡登广场上关于 Paul McCarthy 的作品——《Tree (2014) 的争议,凡尔赛城里关于 Anish Kapoor 的作品——《Dirty Corner (2015) 的争议,以及蓬皮杜中心门前关于 Joep Van Lieshout 的作品——《Domestikator (2017) 的争议。

这些纪念作品规模庞大,在当地城市或景观环境中异常显眼,增添了雕塑的“震撼效果”。Arman 在贝鲁特创作的雕塑作品——Espoir de paix (1995) 便是一个很好的例证,该雕塑是一座高 32 米的混凝土塔楼,里面架设了几十架真正的坦克。

在世界各地,有越来越多的空间让位于雕塑,包括一些永久展览场地(比如新西兰的吉布斯农场,或者日本的Na直岛町和丰岛 Islands)和年度活动(比如每年秋季在伦敦举办的弗里兹雕塑 (Frieze Sculpture))。

由于这些地区专门为此进行了特别设计,出现了新的机遇,因此雕塑最终突破了建筑和绘画的范围。

艺术市场上的雕塑

长期以来,收藏家一直对展示、储存和运输难度高于二维作品的媒介望而却步。但是,在 2003 年到 2008 年间,雕塑作品拍卖带来的收益翻了 4.5 倍。近五年来,二级市场上的全球雕塑销售收益从 2.45 亿美元增加到 11 亿美元。

受金融危机影响而下滑的雕塑销售收益很快恢复,并在 2014 年和 2015 年表现尤其出众。

全球雕塑拍卖收益

全球雕塑拍卖收益

全球雕塑拍卖收益

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/artprice-sculpture-en.png]

Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann解释道:“雕塑市场正朝着相反的方向发展,最终实现非物质化:在一个信息、图像和资金几乎瞬时流动的世界里,大体量的钢铁或青铜雕塑具有更重要的意义。

几个世纪以来,绘画和油画作品由于具备实用性,一直在艺术市场占据主导地位,但如今,雕塑作品回归一线也屡见不鲜。三维作品可以更好地表达自由,在 21 世纪的今天,人们在物流方面的顾虑也大为减少。”

Kitsch 引领当代雕塑市场

Jeff Koons 1986 年创作的三件 Rabbit 雕塑中,有一件将于 2019 5 15 日在纽约佳士得拍卖行进行拍卖,该雕塑的估价为 5000 – 7000 万美元。这件一米高的不锈钢杰作(三件作品中的一件,外加 1 件艺术家试印版)可以说是 Jeff Koons 最具代表性的作品,甚至可能是当代艺术中最具代表性的作品(至少在当代意味着后现代、概念性或者非智力的媚俗艺术时可以这样说……)。

六年前,Jeff Koons 凭借作品——《Balloon Dog(1994-2000) 一跃成为艺术市场身价最高的在世艺术家。2013 11 12 日,这件橙色作品在纽约佳士得拍卖行售出 5840 万美元的高价。Koons 重拾“身价最高的在世艺术家”头衔希望渺茫,只有当他的作品——Rabbit (1986) 的售价超过 9030 万美元,也就是 David Hockney 的作品Portrait of an Artist (1972) 拍出的价格时,才能实现这一点。但是,这件作品还是促使了这位“媚俗王子”的市场以及整个当代艺术市场的复苏。

Alberto Giacometti,无可争辩的领导者

雕塑品拍卖会上创下最高拍卖纪录的三件作品全部由 Alberto Giacometti 创作。三件作品最终的售价均超过 1 亿美元,所以,Giacometti 无疑是有史以来身价最高的艺术家,也是二级市场上最成功的的雕塑家。

但是,在同一件作品的五个版本(包括一件艺术家试印版)同时存在的情况下,他的 LHomme au doigt(1947) 是如何在 2015 5 月的纽约佳士得拍卖会上拍出 1.41 亿美元高价的呢?雕塑的可复制性一直被视为影响价格的一个弱点,但这个弱点也可以成为一种优势。因为拥有一件LHomme au doigt(1947) 这样的作品主要是为了和世界最大的博物馆共享一件作品,比如现代艺术博物馆、泰特现代艺术馆和得梅因艺术中心。

Brancusi 主导 2018

Constantin Brancusi 的作品—— The Sophisticated GirlNancy Cunard 的肖像)(1928) 高度仅有 55 厘米,于 2018 5 15 日在纽约佳士得拍卖行以 7100 万美元的价格售出,促使这位法国和罗马尼亚混血雕塑家成为全球艺术市场的领导者。这是当年最好的雕塑拍卖结果,在所有类别的美术作品最佳拍卖结果中排名第八。

1927 年,“Brancusi 诉美国”案成为艺术史上的一个重要转折点。对于前美国海关来说,Brancusi 的雕塑并非严格意义上的艺术品,但此案迫使当局扩展了艺术品的概念。九十年后,人们对此再无一丝怀疑:Brancusi 被誉为 20 世纪最重要的艺术家之一。美国最高法院已经对艺术品的“认知价值”作出了定义。

Artprice Demeure du Chaos/Abode of Chaos

1999 年,Artprice 将总部设在 Organe Contemporary Art Museum,该博物馆对 Demeure du Chaos/Abode of Chaos 实施管理。这家露天博物馆占地 9000 平方米,倡导自由精神,并且供人们免费参观。博物馆中收藏了 5400 件艺术品、720 件纪念雕塑(重量从 5 吨到 120 吨不等),以及一件准备用来庆祝 20 周年纪念的雕塑作品:重 235 吨的原钢雕塑(尺寸为:3.33 x 3.33 x 3.33 米)。

这里所有的原钢雕塑均由 Artprice 的首席执行官兼创始人 thierry Ehrmann 创作。从 1980 年起,他便是一名雕塑家,也就是说,三十九年来,他一直对艺术怀有巨大的热情,他也很乐于和世界各地的游客分享这种热情。

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Artprice: Sculpture, the medium of tomorrow

2019/05/13 Commentaires fermés
Le Messager The Abode of Chaos collective work / thierry Ehrmann - Rémy Teulier

Le Messager
The Abode of Chaos collective work / thierry Ehrmann – Rémy Teulier

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/le-messager.jpg]

thierry Ehrmann: “Apart from commemorative statues that can be found in nearly all the towns and cities in the Western World and elsewhere, big cities have always been fond of large and monumental sculptures in public spaces. In New York there are works by Robert Indiana, Alexander Calder, Jean Dubuffet and Pablo Picasso, while in Paris you can find works by César, Daniel Buren… and soon, Jeff Koons.”

Indeed, considering the number of works that have occupied public places in major cities, either temporarily or permanently, it is not surprising that some have elicited controversy… and sometimes, quite heated. In recent years, France – and Paris in particular – has been the setting for a number of art controversies such as those surrounding Paul McCarthy’s Tree (2014) on the Place Vendome, Anish Kapoor’s Dirty Corner (2015) at Versailles and Joep Van Lieshout’s Domestikator (2017) in front of the Pompidou Center.

The sheer size of these monumental works often adds to their “shock effect” as they dominate the local urban or landscaped environments.Arman’s sculpture in Beirut, Espoir de paix (1995), a 32-meter-high concrete tower containing dozens of real tanks, is a good example.

There are more and more spaces devoted to sculpture around the world: permanent exhibition sites, such as the Gibbs Farm in New Zealand or Naoshima and Teshima Islands in Japan, as well as annual events such as Frieze Sculpture held every autumn in London.

Thanks to these new opportunities in places designed specifically for the purpose, sculpture is definitively liberating itself from architecture and painting.

Sculpture on the Art Market

Collectors have long been intimidated by a medium that is more complicated to display, store and transport than two-dimensional works. However, between 2003 and 2008, the volume of auction turnover generated by sculptures multiplied 4.5 times. In just five years, worldwide sculpture sales on the secondary market rose from $245 million to $1.1 billion.

Stalled by the financial crisis, sculpture sales immediately recovered and then enjoyed two particularly good years in 2014 and 2015.

Global auction turnover from sculpture

Global auction turnover from sculpture

Global auction turnover from sculpture

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/artprice-sculpture-en.png]

thierry Ehrmann, Artprice’s CEO and founder, explains: The sculpture market is moving in the opposite direction to dematerialization: in a world of almostinstant flows of information, images and money, the massive weight of a steel or bronze sculpture has greater significance.

For centuries, drawing and painting dominated the Art Market for practical reasons; but it is perfectly normal to see sculpture returning to the forefront today. A 3-dimensional work expresses greater freedom, and, in the 21st century, logistical considerations are much less challenging.

Kitsch leads Contemporary sculpture market

On 15 May 2019, one of Jeff Koons’ three 1986 Rabbit sculptures will be offered for sale at Christie’s in New York with an estimated price range of $50 – $70 million. This exceptional 1-meter high stainless steel work (from an edition of 3, plus 1 artist’s proof), is arguably Jeff Koons’ most iconic work, and perhaps Contemporary art’s most iconic work as well (at least insofar as Contemporary means post-modern, conceptual or its less intellectual brother-in-arms, kitsch…).

Six years ago, Jeff Koons became the most expensive living artist on the Art Market with his Balloon Dog (1994-2000). The orange version sold for $58.4 million on 12 November 2013 at Christie’s in New York. It is unlikely that Koons will recover his “most valued living artist” title; to do so, his Rabbit (1986) would have to fetch over $90.3 million, the amount paid for David Hockney’s Portrait of an Artist (1972). However the piece may well revive the Prince of Kitsch’s market, as well as all the Contemporary Art as a whole.

Alberto Giacometti, the undisputed leader

The top three prices ever recorded at auction for sculptures were all hammered for works by Alberto Giacometti. With three results above the $100 million threshold, Giacometti is one of the most expensive artists in history and, without a doubt, the most successful sculptor on the secondary market.

But how did his L’Homme au doigt (1947) reach $141 million at Christie’s New York in May 2015 when there are five other versions of the same work (plus an artist’s proof)? In price terms, sculpture’s reproducibility is often seen as a weak point, but the same characteristic can also be its strength. Because owning a work like L’Homme au doigt (1947) is to share a work with the greatest museums in the world, including the MoMA, the Tate Modern and the Des Moines Art Center.

Brancusi dominates 2018

Measuring just 55 cm high, Constantin Brancusi’s The Sophisticated Girl (Portrait of Nancy Cunard) (1928) was acquired for $71 million on 15 May 2018 at Christie’s in New York, propelling the Franco-Romanian sculptor to the forefront of the global Art Market. It was the year’s best sculpture result and the 8th best Fine Art result in all categories.

In 1927, the “Brancusi versus the United States” trial marked a major turning point in Art History. For the former US Customs Service, Brancusi’s sculptures were not, strictly speaking, artworks… but the trial forced the authorities to broaden the notion of an artwork. Ninety years later, not a shred of doubt remains: Brancusi is celebrated as one of the most important artists of the 20th century. The American Supreme Court had just defined the ‘cognitive value’ of a work of art.

Artprice and the Demeure du Chaos/Abode of Chaos

In 1999, Artprice set up its headquarters within the Organe Contemporary Art Museum, which manages the Demeure du Chaos/Abode of Chaos. This open-air museum of 9,000 square meters, bothfree in spirit and free for visitors, is home to 5,400 artworks, 720 monumental sculptures (from 5 to 120 tons) with one currently being prepared to celebrate its 20th anniversary: a steel sculpture weighing 235 tons (measuring 3.33m x 3.33m x 3.33m).

All the raw steel sculptures on the site have been created by thierry Ehrmann, CEO and founderof Artprice, but also a sculptor since 1980, which means thirty-nine years of a passion for art that he gladly shares with visitors from all over the world.

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Founded by thierry Ehrmann (see Who’s who certified Biography ) (c) https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf).

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Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications.

For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label) Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2018 published last March 2019: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2018

Artprice is associated with Artron Group the Chinese leader in the Art Market, its solid institutional partner.

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“Artron Art Group (Artron), a comprehensive cultural industrial group founded in 1993 by Wan jie, is committed to inheriting, enhancing and spreading art value. Based on abundant art data, Artron provides art industry and art fans with professional service and experience of quality products by integrated application of IT, advanced digital science and innovative crafts and materials.

Having produced more than 60,000 books and auction catalogues, Artron is the world’s largest art book printer with a total print volume of 300 million a year. It has more than 3 million professional members in the arts sector and an average of 15 million daily visits, making it the world’s leading art website.”

Artron’s Web: www.Artron.net

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2018 – free access at:
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Artprice : La sculpture, médium de demain

2019/05/13 Commentaires fermés
Le Messager Oeuvre collective de la Demeure du Chaos / thierry Ehrmann - Rémy Teulier

Le Messager
Oeuvre collective de la Demeure du Chaos / thierry Ehrmann – Rémy Teulier

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/le-messager.jpg]

thierry Ehrmann : « Les grands villes ont toujours aimé s’orner de grandes sculptures, à l’instar de New York (avec Robert Indiana, Calder, Dubuffet, Picasso) ou de Paris (avec César, Buren et bientôt Jeff Koons).

Par leur omniprésence, ces installations sont régulièrement au coeur d’intenses polémiques… »

En France particulièrement, où plusieurs sculptures ont été vivement critiquées ces dernières années, dont Tree (2014) de Paul McCarthy sur la place Vendôme, Dirty Corner (2015) d’Anish Kapoor à Versailles ou Domestikator (2017) de Joep Van Lieshout devant le Centre Pompidou.

Ces immenses pièces choquent d’autant plus qu’elles s’imposent totalement dans le paysage, comme la sculpture d’Arman intitulée Espoir de paix (1995), une tour de 32 mètres de haut, contenant plusieurs dizaines de véritables chars d’assaut, à Beyrouth.

Les espaces voués à la sculpture ne cessent de se multiplier à la surface de la planète : des lieux d’exposition permanents, tel que la Gibbs Farm en Nouvelle-Zélande ou les îles de Naoshima et Teshima au Japon, ainsi que des événements annuels comme la Frieze Sculpture organisée chaque automne à Londres.

Grâce à ces nouvelles propositions, dans des lieux qui lui sont enfin dédiés, la sculpture s’émancipe définitivement de l’architecture et de la peinture.

La sculpture s’impose sur le Marché de l’Art

Les collectionneurs sont longtemps restés intimidés face à ce médium plus difficile à exposer, à stocker et à transporter que les œuvres en deux dimensions. Pourtant entre 2003 et 2008, le produit de ventes des sculptures a été multiplié par 4,5.

En l’espace de cinq années, les ventes aux enchères de sculptures passent de 245 m$ à 1,1 Mrd$ dans le monde. Freiné par la crise financière, ce marché a tout de suite récupéré, avant de connaître deux années particulièrement fastes en 2014 et 2015.

Produit de vente des sculptures aux enchères dans le monde

Produit de vente des sculptures aux enchères dans le monde

Produit de vente des sculptures aux enchères dans le monde

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/05/artprice-sculpture-fr.png]

thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artprice, explique : « le marché de la sculpture va dans le sens inverse de la dématérialisation : face aux flux quasi-instantanés d’informations et d’argent, le poids gigantesque d’une sculpture en acier ou en bronze prend tout son sens.

Le dessin et la peinture ont dominé le Marché de l’Art pour des raisons pratiques, mais il est tout à fait normal que la sculpture retrouve le devant de la scène aujourd’hui. Une œuvre en trois dimensions présente davantage de libertés, et il n’y a pas de raisons pour que des considérations logistiques continuent d’entrer en considération au XXIème siècle ».

La sculpture kitsch au sommet de l’Art Contemporain

L’une des trois sculptures Rabbit (1986) de Jeff Koons sera mise en vente à New York le 15 mai 2019 chez Christie’s, qui l’estime entre 50 m$ et 70 m$. Cette œuvre exceptionnelle, d’un mètre de haut en acier inoxydable, réalisée en trois exemplaires (plus une épreuve d’artiste), est sans doute la plus iconique de toutes les œuvres de Jeff Koons, et donc peut-être de tout l’Art Contemporain.

Il y a six ans, Jeff Koons était devenu l’artiste vivant le plus cher du Marché de l’Art avec son Balloon Dog (1994-2000). La version orange de cette pièce avait été vendue pour 58,4 m$, le 12 novembre 2013 par Christie’s à New York.

Il est peu probable que la vente de Rabbit (1986) surpasse les 90,3 m$ atteint par Portrait of an artist (1972) de David Hockney, et que Jeff Koons redevienne l’artiste vivant le plus cher du monde. Mais ce lot pourrait bien relancer le marché du Prince du kitsch, ainsi que toute la machine contemporaine.

Alberto Giacometti, numéro 1 incontesté

Il cumule à lui seul les trois plus belles adjudications de tous les temps dans la catégorie sculpture. Trois ventes supérieures à 100 millions de dollars font de Giacometti l’un des artistes les plus chers de l’histoire et, sans conteste, le sculpteur le plus performant du second marché.

Mais comment la sculpture L’Homme au doigt (1947) a-t-elle pu atteindre 141 m$ chez Christie’s New York en mai 2015, alors qu’il existe cinq autres versions de cette même œuvre, plus une épreuve d’artiste ?

La sculpture peut en effet souffrir de sa reproductibilité, mais cette caractéristique peut également être sa force. Car posséder une pièce comme L’Homme au doigt (1947), c’est partager une œuvre avec les plus grands musées du monde, dont le MoMA, la Tate Modern ou encore le Des Moines Art Center.

Brancusi domine l’année 2018

D’une hauteur de 55 cm seulement, La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard) (1928) a été acquise pour 71 m$ le 15 mai 2018 chez Christie’s à New York, propulsant de nouveau le sculpteur franco-roumain sur le devant du Marché de l’Art mondial. Constantin Brancusi enregistre la meilleure vente aux enchères de 2018 pour la sculpture, et la 8ème plus belle vente de l’année toutes catégories confondues.

Le procès « Brancusi contre États-Unis » a marqué un tournant majeur dans l’Histoire de l’Art en 1927. Pour la douane américaine, les sculptures de Brancusi n’étaient pas des œuvres à proprement parler, mais ce procès a forcé les autorités à élargir la notion d’œuvre d’art. 90 ans plus tard, plus aucun doute ne subsiste : Brancusi est célébré comme l’un des artistes les plus importants du XXème siècle.

La Cour Suprême américaine venait de définir la valeur cognitive de l’oeuvre d’art.

Artprice et la Demeure du Chaos

Artprice a établi son siège social en 1999 au coeur du Musée d’Art Contemporain de l’Organe, qui gère la Demeure du Chaos / Abode of Chaos. Ce Musée à ciel ouvert de 9 000 m2, libre et gratuit, constitué de 5 400 œuvres, présente 720 sculptures monumentales, de 5 à 120 tonnes, avec en préparation, pour fêter les 20 ans, une sculpture en acier brute de 235 tonnes (3,33 m x 3,33 m x 3,33 m).

Toutes les sculptures en acier brut sont l’œuvre de thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artprice mais aussi sculpteur depuis 1980, soit 39 ans de passion qu’il partage avec ses visiteurs venus du monde entier.

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste gratuit :

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Au sujet d’Artron :

Artprice couvre le monde entier et notamment la Chine avec son fidèle partenaire institutionnel Artron Art Group (Artron) fondé en 1993 et présidé par son Fondateur Mr Wan Jie qui est le plus grand imprimeur de livres d’art au monde, avec plus de 60 000 livres et catalogues de ventes aux enchères et un volume de publications total de 300 millions par an.

Artron.Net est la marque la plus respectée du monde de l’art chinois. Artron.Net compte plus de 3 millions de membres professionnels dans le secteur des arts et 15 millions de visites quotidiennes en moyenne, ce qui en fait le premier site Web d’art mondial.

A propos d’Artprice :

Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artprice est auto-contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :
https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/03/2019-bio-whoswho-thierry-ehrmann.pdf

Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artprice, labellisée par le BPI pour la deuxième fois en novembre 2018, développe son projet de Blockchain sur le Marché de l’Art.

Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :
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ARTPRICE : Big is beautiful

2019/05/07 Commentaires fermés

L’une des six sculptures intitulées Spider de Louise Bourgeois, de plus de 7 mètres de diamètre sur 3 mètres de hauteur, sera mise en vente chez Christie’s le 15 mai 2019 à New York. La pièce numérotée 3/6 de cette série avait atteint 28,2 m$ en 2015 et la cote de Louise Bourgeois n’a pas diminué depuis lors.
Cette œuvre pourrait devenir la plus chère de l’histoire par une artiste femme.

Giuseppe Bezzuloli (1784 - 1855) - Folly driving the chariot of Love L : 4,8 m ; H : 3,4 m.

Giuseppe Bezzuloli (1784 – 1855) – Folly driving the chariot of Love L : 4,8 m ; H : 3,4 m.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice : « Qu’on le veuille ou non, la taille est très importante… en ce qui concerne l’Art. Les œuvres titanesques nous fascinent car elles dépassent notre propre échelle. Qui ne s’est pas retrouvé tout a fait ébahi devant des tableaux aussi démesurés que le Guernica de Pablo Picasso (Musée Reina Sofía, Madrid) ou Les Noces de Cana de Veronèse (Musée du Louvre, Paris) ? »

De manière générale, les plus grandes œuvres d’un artiste sont celles pour lesquelles la demande est la plus forte : à qualité égale, les toiles de plus grandes dimensions sont mieux valorisées.

Cette semaine, Artprice présente une sélection de dix œuvres monumentales vendues aux enchères en 2018 pour chaque grande catégorie.

PEINTURES

Zao Wou-Ki – Juin-Octobre 1985

L : 10 m ; H : 2,8 m

La vente du triptyque Juin-Octobre 1985 aura eut l’effet d’un coup de tonnerre dans la salle de ventes hongkongaise de Sotheby’s, le 30 septembre 2018. Cette œuvre – la plus grande de Zao Wou-Ki en circulation sur le marché – est aussi la plus chère de toutes. En mai 2005, Christie’s l’avait vendue à Hong Kong pour 2,3 m$. Treize ans et demi plus tard, sa valeur dépasse 65 m$. Le prix de cette toile a ainsi été multiplié par 28 entre ses deux derniers passages en ventes aux enchères.

Mark Bradford – Helter Skelter I (2007)

L : 10 m ; H : 3,65 m

L’année 2018 aura été particulièrement propice au marché du peintre américain Mark Bradford. En 2017, il représente les Etats-Unis à la Biennale de Venise. Mais c’est au premier semestre de l’année suivante que le prix de ses toiles décolle véritablement, enregistrant les trois plus belles adjudications du peintre aux enchères.

Helter Skelter I (2007) frôle les 12 m$ chez Phillips à Londres le 8 mars 2018. Cet immense ouvrage avait été l’une des pièces maîtresses de l’exposition Collage : The Unmonumental Picture, organisée par le New Museum de New York en 2008.

Osgemeos – It is Supposed to be Raining But..… (2008)

L : 2,5 m ; H : 2,5 m

Cette toile de très grand format a laissé tout le loisir au duo de grapheurs brésiliens d’exprimer son art. Habitués des grandes façades, les deux street artists ont produit un nombre important de peintures de dimensions raisonnables pour le marché. Mais avec une toile aussi grande que It is Supposed to be Raining But… (2008) toute la puissance de l’art des rues reprend le dessus. La toile a été adjugée 132 000$ par Phillips le 26 juin 2018 à Londres.

DESSINS

Takashi Murakami – Dragon in clouds-Red Mutation (2010)

L : 18 m ; H : 3,6 m

Le monde fantastique de Takashi Murakami se tient à la croisée de la culture manga et de la mythologie sino-japonaise. En avril 2018, la maison de ventes Council a vendu l’une de ses trois grandes interprétations de la figure majeure de l’imaginaire asiatique, le dragon. Avec ce dessin colossal, réalisé à l’encre rouge sur papier, l’artiste japonnais Takashi Murakami a su séduire les collectionneurs chinois. Dragon in clouds-Red Mutation a dépassé les 8,8 m$ à Shanghai.

Giuseppe Bezzuloli – Folly driving the chariot of Love

L : 481 cm ; H : 344 cm.

Commissionné en 1848 pour réaliser le plafond du Palazzo Gerini de Florence, Giuseppe Bezzuloli exécute cet étude sur le thème de l’Amour et de la Folie. La fresque finale orne toujours le plafond du célèbre Palais toscan.

Estimé entre 50 000$ et 80 000$, le dessin a été acheté pour 275 000$ chez Christie’s à New York le 30 janvier 2018. Les oeuvres historiques de très grand format sont rares aujourd’hui sur le marché et ce dessin post-renaissance – qui en porte pourtant encore toute la puissance – est une très belle acquisition.

SCULPTURE

KAWS – Clean State (2014)

L : 5,5 m ; l : 5,5 m ; H : 7,5 m

Il est l’artiste en vogue par excellence, à New York mais aussi à Hong Kong. Le street artist américain KAWS a conquis le marché de l’art international avec sa peinture haute en couleur, ses figurines en grandes éditions et ses sculptures monumentales. Clean State (2014) a fait le tour de la terre (Shanghai, Ibiza, Hong Kong et Fort Worth) avant d’être mise en vente par Phillips à New York, où elle a été acquise pour près de 2 m$.

Philippe de Buyster (Attrib.) – Vierge de pitié (c. 1650 – 60)

L : 1,6 m ; l : 0,5 m ; H : 1,3 m

Cette Piéta du 17ème siècle est l’une des rares œuvres anciennes de grandes dimensions vendues l’année dernière. En parfait état de conservation, la sculpture en terre cuite faisait partie de la Chapelle du Château d’Autricourt en Bourgogne (France). Christie’s a adjugée cette pièce 58 000$ (frais inclus) à Paris, le 19 juin 2018.

Joana Vasconcelos – Betty Boop (2010)

L : 4,1 m ; l : 1,5 m ; H : 3 m

Cet immense talon aiguille fait de casseroles en inox et de béton est dans la démesure de Joana Vasconcelos. La plasticienne franco-portugaise n’a jamais eu peur d’investir des lieux aussi grands que le Bon Marché à Paris ou le Château de Versailles. La sculpture Betty Boop (2010) était d’ailleurs présentée dans la Galerie des Glaces en 2012.

PHOTOGRAPHIE

Gilbert & George – Thirty-Five Locations (2003)

L : 422 cm ; H : 361 cm

Le duo anglais Gilbert & George n’est plus aussi performant sur le second marché qu’en 2008, mais leurs tirages uniques en grands formats continuent d’atteindre des prix très élevés. Constituée de 24 parties rectangulaires, l’oeuvre Thirty-Five Locations ressemble à un immense vitrail, en noir, blanc et rouge. C’est la plus grande œuvre photographique vendue en 2018, le 17 mai chez Sotheby’s New York, pour 150 000$.

MIXED MEDIA

Tracey Emin – Dark Dark Dark (2007)

L : 3,6 m ; l : 1,6 m ; H : 1,5 m

En 2007, Artwise commissionne une Fiat 500 à l’artiste Tracey Emin pour une vente de charité. Cette édition unique a atteint 8 000$, le 5 décembre 2018. Le catalogue de Phillips précise qu’il s’agit bien d’une œuvre d’art et non d’un véhicule.

L’utilisation de voitures comme support artistique peu paraître étrange mais plus d’un artiste s’y est pourtant essayé. Le projet BMW Art Car a notamment permis à Andy Warhol, David Hockney et Jeff Koons de transformer complètement l’extérieur d’une automobile.

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.com

En savoir plus sur nos services avec l’artiste gratuit :

https://fr.artprice.com/artiste/23640/baishi-qi

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