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Artmarket.com: A Q1 as strong as before the Covid crisis, but Artprice identifies five big changes

2021/06/11 Commentaires fermés

With $1.6 billion hammered around the world in fine art auctions during the 1st quarter of 2021, the art market may look like it has already returned to a “normal” rhythm. True, the Q1 total is exactly the average Q1 total over the ten Q1 periods preceding the health crisis (2010 – 2019). But this impression, based on auction turnover alone, hides a very different situation from that which prevailed two years ago.

Q1 fine art auction turnover since 2000

Q1 fine art auction turnover since 2000

Fine art lots sold and unsold in Q1 auctions since 2000

Fine art lots sold and unsold in Q1 auctions since 2000

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, acknowledges that “it is still a little early to disentangle the effects of each of the powerful factors currently shaking the art market: Covid, Brexit, NFTs, etc. But their consequences are already visible”.

Artprice is therefore redoubling its efforts to ensure continuous monitoring of the market’s most sensitive indicators and keep a close eye on its overall health. Artprice wishes to share the conclusions of its econometrics department in order to contribute to the market’s transparency.

1. A record number of transactions

Despite the logistical complications linked to the health crisis, fine art auction transactions have never been as numerous as in Q1 2021. In total, 112,200 lots were sold around the world, i.e. 6% more than in Q1 2019 (105,600 lots sold). The digital transition undertaken by the major auction houses has enabled the emergence of an online market that is particularly suited to the middle market.

2. A declining unsold rate

An key indicator of the balance between supply and demand in the market, the unsold rate varied only very slightly over the period 2010-2019, fluctuating between 31% and 34%. In other words, the art market has become accustomed to seeing a third of the lots offered for auction fail to reach their reserve prices. But in Q1 2021, only one in four sales (25%) failed: demand is therefore increasing a little faster than supply!

3. A gradual geographic rebalancing

Q1 turnover figures are usually dominated by London, which hosts the first prestige sales of the year. In 2021 the agenda had to be postponed by several weeks but nevertheless went ahead. However, the dominance of the UK capital appears weakened: London accounted for 37% of global sales revenue in Q1 2021 versus 48% in Q1 2019. New York, which managed to generate 27% of the global turnover in the first three months of the year, appears to be the main beneficiary.

4. The NFT revolution

The sale of Beeple’s NFT Everydays marked the start of a possible revolution on the art market. The work was purchased for $69 million in a Christie’s online auction using the Ether cryptocurrency. Indeed, this new market appears to have become even more ‘intangible’ since Sotheby’s generated $16.8 million by selling “The Fungible Collection”, a digital work offered online in unlimited quantities and created by the anonymous and mysterious Pak.

5. Red-chips dethrone blue-chips

Since the end of 2020, art auctions around the world have hammered some surprising results for extremely recent works. Journalist Scott Reyburn (in The Art Newspaper) cites, as an example, Christie’s “20th Century: Hong Kong to New York” sale on 2 December 2020 and says he was surprised to see Dana Schutz’s canvas Elevator (2017) fetch $6.5 million and Andy Warhol’s “classic” Campbell’s Soup Can (1962) sell for just $6.1 million (especially as the latter reached $7.4 million in 2014). Reyburn concludes that the arrival of new collectors, in search of the latest novelties (“red-chips”) is overtaking the desire to possess “blue-chip” artworks.

www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/Artmarket-Artprice-1-Fine-Art-Turnover-Q1-since-2000.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/Artmarket-Artprice-2-Fine-Art-Lots-Q1-since-2000.png]

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Artmarket.com : Un T1 aussi performant qu’avant la crise du Covid, mais Artprice identifie cinq bouleversements

2021/06/11 Commentaires fermés

Avec 1,6 Mrd$ totalisés aux enchères pendant le 1er trimestre 2021, le Marché de l’Art donne l’impression d’avoir déjà retrouvé un rythme “normal”. En effet, ce résultat correspond très précisément à la moyenne enregistrée sur les dix exercices qui ont précédé la crise sanitaire (2010 – 2019). Mais cette impression, basée sur le seul produit des ventes, cache une situation bien différente de celle qui prévalait il y a deux ans.

Produit des ventes aux enchères de Fine Art au 1er trimestre, depuis 2000

Lots Fine Art vendus et invendus aux enchères au 1er trimestre, depuis 2000

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, reconnaît qu’ “il est encore un peu tôt pour démêler les effets de chacun des puissants facteurs qui bouleversent actuellement le Marché de l’Art : Covid, Brexit, NFT, etc. Mais leurs conséquences sont déjà visibles”.

Artprice redouble donc ses efforts pour assurer une observation, en continu, des indicateurs les plus sensibles et ainsi contrôler la santé du Marché de l’Art. La société tient à partager les conclusions de son département d’économétrie, afin de contribuer à sa transparence.

1. Un nombre de transactions record

Malgré les complications toujours liées à la crise sanitaire, les ventes aux enchères de Fine Art n’ont jamais été aussi nombreuses qu’au T1 2021. Au total, 112 200 lots ont été adjugés dans le monde, soit 6 % de plus qu’au T1 2019 (105 600 lots vendus). La transition numérique, opérée par les maisons de ventes, a permis d’activer un marché en ligne particulièrement adapté au milieu de gamme.

2. Un taux d’invendus en baisse

Indicateur essentiel de l’équilibre entre l’offre et la demande, le taux de lots invendus n’a varié que très faiblement sur la période 2010-2019, oscillant entre 31 % et 34 %. En d’autres termes, le Marché de l’Art s’est habitué à voir un tiers des lots proposés aux enchères ne pas atteindre leur prix de réserve. Mais au T1 2021, une vente sur quatre (25 %) seulement n’a pas abouti : la demande augmente donc un peu plus rapidement que l’offre !

3. Une lente redistribution géographique

Le T1 appartient habituellement à Londres, où les premières ventes de prestige sont organisées chaque année. Une tradition à laquelle l’exercice 2021 n’a pas dérogé, bien que l’agenda ait dû être décalé de plusieurs semaines. Toutefois, la suprématie de la capitale anglaise est fragilisée : Londres pèse 37 % du produit de ventes mondial au T1 2021, contre 48 % au T1 2019. Cette perte de puissance profite à New York, qui est parvenue à concentrer 27 % du Marché de l’Art en ce début d’année.

4. La révolution NFT

La vente de l’oeuvre Everydays de Beeple symbolise le début d’une possible révolution sur le Marché de l’Art. Cette NFT a été achetée 69 m$ dans une vente en ligne au moyen de la cryptomonnaie Ether. L’intangibilité de ce nouveau marché a gagné un cran de plus encore, avec la vente de “The Fungible Collection” chez Sotheby’s pour 16,8 m$. Il s’agit d’une œuvre digitale mise en vente en quantité illimitée, créée par l’artiste anonyme et mystérieux, Pak.

5. Les “red chips” détrônent les “blue chips”

Depuis la fin de l’année 2020, les ventes aux enchères sont marquées par des résultats surprenants pour des œuvres extrêmement récentes. Le journaliste du Art Newspaper Scott Reyburn prend comme exemple la vente “20th Century: Hong Kong to New York” organisée par Chirstie’s le 2 décembre 2020.Il s’étonne qu’au cours de cette vente le prix (6,5 m$) de la toile Elevator (2017) de Dana Schutz ait pu dépasser celui (6,1 m$) d’une “classique” Campbell’s Soup Can (1962) d’Andy Warhol (dont la valeur avait d’ailleurs atteint 7,4 m$ en 2014). Scott Reyburn voit dans ce phénomène l’arrivée de nouveaux collectionneurs, à la recherche des dernières nouveautés (les “red chips”) au détriment des “blue chips”.

www.theartnewspaper.com/analysis/the-rush-for-red-chip-art

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Artmarket.com: ultra-contemporary art conquers auctions, making Artprice subscriptions ever more useful

2021/04/23 Commentaires fermés

In the absence of other cultural news, the art world is continuing to discover the joys of online auctions which seem better adapted to dematerialization than other art forums. One consequence has been a very substantial rise in the sale of new creations via auction. Indeed, the number of ultra-contemporary artworks produced less than two years ago and already resold at auction is experiencing phenomenal growth. Several young artists have generated 5- or 6-digit results before their work has even been exhibited by a major museum.

Number of ‘ultra-contemporary’ works sold at auction

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/1-Ultra-Contemporary-Lots-by-year.png]

Auctions are currently at the forefront of the international art scene, concentrating all the trends in the Art Market. That’s why the Artprice Databases and our Decision Support Tools have never been so valuable” concludes thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department.

Auctions are even attracting a significant section of the primary market; the latest records for Beeple and Banksy were established by works put on sale directly by the artists themselves”. thierry Ehrmann

Artprice Decision Support Tools

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/04/2-artmarket-artprice-tools.jpg]

Cautious estimates

Deprived of international art fairs, gallery openings and major exhibitions, collectors are paying more attention to works circulating in the auction sphere. This pushes up the prices which in turn encourages the holders of works by these popular artists to resell them. This stimulation of both supply and demand has allowed the emergence of young art market superstars in the space of just a few months.

Artists under the age of 40, who had never before generated auction results, have suddenly reached dizzying price points with extremely recent works (“the paint is still wet” as we used to say a few years ago). These results are all the more disconcerting for having demolished the estimates posted by the major auction houses, proving either that this acceleration has taken contemporary art specialists completely by surprise… or that they wish to remain cautious.

– Amoako Boafo (1984), The Lemon Bathing Suit (2019)

Estimated: $40,000 – $65,000

Price with fees: $881,400

13/02/2020 Phillips London

– Matthew Wong (1984-2019), The Realm of Appearances (2018)

Estimated: $60,000 – $80,000

Price with fees: $1,820,000

29/06/2020 Sotheby’s New York

– Christina Quarles (1985), Tuckt (2016)

Estimated: $70,000 – $100,000

Price with fees: $655,200

08/12/2020 Phillips New York

On the need to remain vigilant

A few years, or even just a few months after their creation, these canvases have already been sold at auction. A situation that shocks the artists themselves, as Amoako Boafo explained in an interview with Bloomberg in February 2020, titled Hot New Artist Laments That His Work Is Being Flipped for Profit.

www.bloomberg.com/news/articles/2020-02-12/hot-new-artist-laments-that-his-work-is-being-flipped-for-profit

So far, the prices of this young Ghanaian artist are holding firm: his 34 paintings put up for sale since 1 January 2020 all found buyers in London, New York and Hong Kong. Artprice nevertheless remains extremely vigilant regarding the development of Amoako Boafo’s market. His next work to come up for sales, a canvas titled Grace (2018) was acquired directly by the seller from the artist and will be offered at Sotheby’s in Hong Kong on 20 April 2021.

www.artprice.com/artist/904704/amoako-boafo/painting/23560098/grace


Images:
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Artmarket.com: Artprice’s valuation department updates the value of 1999’s five top-selling works at auction

2021/04/14 Commentaires fermés

Investing tens of millions of dollars in works by Beeple or Banksy may seem extravagant today, but acquiring the most expensive artworks is statistically a winning strategy. Academic studies1 have shown that a masterpiece effect does indeed exist on the art market: the most expensive works continue to gain more value than the rest of the market. This is corroborated by the analysis conducted by Artprice’s valuation service – Artpricing – on the five top-selling artworks in 1999.

Evolution of the portfolio: 1999 vs. 2021

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

« By following the five most expensive masterpieces of 1999, Artprice finds that what was considered ‘exorbitantly expensive’ 22 years ago is no longer considered as such today, explains thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department.

Imagine that in the first quarter of 2021, you acquired the Boticelli portrait, Beeple’s NFT and the three paintings by Basquiat, Banksy and Picasso. How much will these works be worth in a quarter of a century? The future will tell us which are the best operations, but experience so far suggests that a strategy of buying the most expensive works pays the highest dividends”.

The 5 most expensive works at auction in 1999 vs. Artpricing’s low estimates in 2021

  1. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894)
    1999: $60,502,500 → 2021: $120,000,000
  2. Pablo PICASSO (1881-1973) – Woman seated in a garden (1938)
    1999: $49,502,500 → 2021: $200,000,000
  3. Pablo PICASSO (1881-1973) – Nude in a black armchair (1932)
    1999: $45,102,500 → 2021: $115,000,000
  4. Georges SEURAT (1859- 1891) – Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884)
    1999: $35,202,500 → 2021: $35,000,000
  5. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Kettle and fruits (c.1888-1890)
    1999: $29,476,000 → 2021: $60,000,000

Cézanne‘s still lifes have doubled in value

Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894) was purchased for $60.5 million on 10 May 1999 in New York, well above Sotheby’s estimated range ($25 – 35 million). Twenty years later, this is still the record price for Paul Cézanne at auction. But that doesn’t mean its value has contracted.

Paul Cézanne, Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894), Oil on canvas. 59.5 x 73 cm

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

Six months later, a smaller still life, entitled Bouilloire et fruits (Kettle and fruits) (1888-1890), fetched $29.5 million; it was among the top 5 fine art auction results of 1999 and also substantially exceeded its estimated range ($15m – 20 million). Its current value is more or less known, since the work sold on 13 May 2019 at Christie’s New York for $59.3 million.

The price of Paul Cézanne’s still lifes has thus doubled since 1999. This has been confirmed by several other examples, including Still Life (c.1890) purchased for $3.8 million at Sotheby’s in New York on 11 November 1999 and resold for $8.1 million on 14 November 2017 by the same auction house, generating a capital gain of +110%.

Resales within shorter periods suggest that Paul Cézanne’s prices essentially rose at the very beginning of the 21st century. Acquired for $18 million in June 2000 at Christie’s in London, his Nature morte aux fruits et pot de ginger (c. 1895) sold for $37 million at Sotheby’s New York on 7 November 2006.

In view of these results, it is reasonable to estimate that Cézanne’s Curtain, jug and fruit bowl (c.1893-1894) could fetch around $120 to 130 million today, while the value of his Kettle and fruits painting (c.1888-1890) is probably still around $60 million (its sale price in May 2019).

Picasso still more expensive, but Seurat’s values look flat

Woman seated in a garden (1938) is one of Picasso’s best paintings not yet owned by a museum and it could well be worth over $200 million today. By way of comparison, a painting of equal importance, Women of Algiers (Version ‘O’) (1955) was acquired for $32 million in November 1997 and resold for $179 million in 2015.

Nude in a Black Armchair (1932) purchased in 1999 has a twin work on the market: same title, same year of creation, same dimensions, same subject (one could be mistaken for thinking they were the same painting). However, in May 2010, the price of this twin work reached $106.5 million. It therefore seems reasonable to estimate the current value of each of the two works at around $120 – $150 million.

On the other hand, the value of Georges Seurat’s Paysage, Île de la Grande Jatte (1884) has probably not changed much in 22 years. The work still holds the artist’s auction record, but unlike Paul Cézanne’s still lifes, which have doubled in value, recent Seurat results suggest the value of this painting hasn’t evolved that much.

In May 2018, La rade de Grandcamp (1885), a canvas of the same dimensions as Paysage, Île de la Grande Jatte (1984) and of the same quality, reached $34 million at Christie’s in New York. This result suggests that collector demand for Seurat’s works has remained roughly constant over the past 22 years.

In conclusion, the combined purchase value of the five top results of 1999 was $219.8 million, and, according to the analysis conducted by Artprice’s Artpricing service, the current low estimate for the value of this group of works is around $530 million.

Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

1. Renneboog L. & Spaenjers C. (2009). Buying Beauty: On Prices and Returns in the Art Market. Discussion Paper 2009-004, Tilburg University, Tilburg Law and Economic Center.

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Artmarket.com : Le département d’estimation d’Artprice met à jour la valeur des cinq oeuvres les plus chères de l’année 1999

2021/04/11 Commentaires fermés

Investir des dizaines de millions de dollars dans les œuvres de Beeple ou Banksy peut sembler extravaguant aujourd’hui, mais acquérir les pièces les plus onéreuses correspond statistiquement à une stratégie gagnante. Des études académiques1 ont en effet montré qu’il existait visiblement un effet chef-d’oeuvre sur le Marché de l’Art (masterpiece effect) : les œuvres les plus chères continuent de prendre davantage de valeur que le reste du marché. C’est ce que corrobore l’analyse menée par le département d’estimation d’Artprice, Artpricing, sur les cinq œuvres les plus chères de l’année 1999 aux enchères.

Evolution du portefeuille : 1999 vs. 2021

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-Artmarket-Artprice-Evolution-of-the-portfolio-1999-vs-2021.png]

« En suivant les cinq chefs-d’œuvre les plus chers de l’année 1999, Artprice constate que ce qui était considéré comme ‘‘hors de prix » il y a 22 ans ne l’est plus tout à fait aujourd’hui », explique thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice.

« Imaginez qu’au premier trimestre 2021, vous ayez acquis le portrait de Botticelli, l’œuvre numérique de Beeple et les trois tableaux de Basquiat, Banksy et Picasso. Combien vaudront ces œuvres dans un quart de siècle ? L’avenir nous dira quelles sont les meilleures opérations mais l’expérience donne raison à leurs acheteurs… ».

Les 5 œuvres les plus chères aux enchères en 1999 vs. Estimations basses Artprice en 2021

  1. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894)
    1999 : 60 502 500$ → 2021 : 120 000 000$
  2. Pablo PICASSO (1881-1973) – Femme assise dans un jardin (1938)
    1999 : 49 502 500$ → 2021 : 200 000 000$
  3. Pablo PICASSO (1881-1973) – Nu au fauteuil noir (1932)
    1999 : 45 102 500$ → 2021 : 115 000 000$
  4. Georges SEURAT (1859-1891) – Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884)
    1999 : 35 202 500$ → 2021 : 35 000 000$
  5. Paul CÉZANNE (1839-1906) – Bouilloire et fruits (c.1888-1890)
    1999 : 29 476 000$ → 2021 : 60 000 000$

Les natures mortes de Cézanne ont doublé de valeur

Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) est acheté 60,5m$ le 10 mai 1999 à New York, bien au-delà des estimations de Sotheby’s (25m$ – 35m$). Vingt ans plus tard, il s’agit toujours du prix record de Paul Cézanne aux enchères. Mais cela ne veut pas dire que sa cote ait baissé.

Paul Cézanne, Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) , Huile sur toile. 59,5 x 73 cm

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-Paul-Cezanne-Rideau-cruchon-et-compotier.png]

Six mois plus tard, une plus petite nature morte intitulée Bouilloire et fruits (1888-1890) est achetée pour 29,5m$. Elle fait elle aussi partie des cinq plus belles ventes de l’année 1999 et a, elle aussi, largement dépassé ses estimations (15m$ – 20m$). Il se fait que sa valeur actuelle est à peu près connue puisque l’œuvre a été revendue le 13 mai 2019 chez Christie’s à New York pour 59,3m$.

Le prix des natures mortes de Paul Cézanne aurait ainsi doublé depuis 1999. C’est ce qu’attestent plusieurs autres exemples, dont Nature morte (c.1890) : achetée 3,8m$ chez Sotheby’s à New York le 11 novembre 1999, elle est revendue 8,1m$ le 14 novembre 2017 par la même Maison de Ventes, soit avec une plus-value de +110 %.

Des transactions plus rapides précisent que la cote de Paul Cézanne a essentiellement progressé au tout début du 21ème siècle. Acquise pour 18m$ en juin 2000 chez Christie’s à Londres, Nature morte aux fruits et pot de gingembre (c. 1895) a été revendue 37m$ par Sotheby’s New York le 7 novembre 2006.

Au vu de ces résultats, il est raisonnable d’estimer que le prix de Rideau, cruchon et compotier (c.1893-1894) pourrait atteindre 120m$ à 130m$ aujourd’hui, tandis que la valeur de Bouilloire et fruits (c.1888-1890) continue d’avoisiner les 60m$ (son prix de vente en mai 2019).

Picasso toujours plus cher mais Seurat stagne

Femme assise dans un jardin (1938) fait partie des plus belles toiles de Picasso en circulation sur le marché, dont le prix pourrait bien dépasser les 200m$ désormais. À titre de comparaison, une toile de même importance, les Femmes d’Alger (Version ‘O’) (1955) a été acquise pour 32m$ en novembre 1997 et revendue 179m$ en 2015.

Nu au fauteuil noir (1932) achetée en 1999 possède quant à elle une œuvre jumelle sur le marché : même titre, même année de création, même dimensions, même sujet… si bien que l’on pourrait croire que l’une n’est qu’un détail de l’autre. Or, en mai 2010, le prix de cette œuvre jumelle a atteint 106,5m$. Il paraît donc raisonnable d’estimer que le prix de chacune des deux œuvres approche désormais 120m$ – 150m$.

En revanche, la valeur de Paysage, l’île de la Grande Jatte (1884) de Georges Seurat, n’a vraisemblablement pas beaucoup changé en 22 ans. L’oeuvre détient aujourd’hui encore le prix record pour une oeuvre du peintre aux enchères. Contrairement aux natures mortes de Paul Cézanne, qui ont doublé de valeur, les récents résultats de Seurat suggèrent que le prix de cette toile n’a pas tellement bougé.

En mai 2018, La rade de Grandcamp (1885), une toile de même dimensions que Paysage, l’île de la Grande Jatte (1984) et de même facture, a atteint 34m$ chez Christie’s à New York. Cette vente suggère que l’intérêt des collectionneurs est resté à peu près constant pour les œuvres de Seurat au cours des 22 dernières années.

En résumé, le prix d’achat des cinq plus belles œuvres de l’année 1999 a été de 219,8m$ mais l’estimation basse actuelle de cette collection atteint 530m$, selon l’étude menée par le département Artpricing d’Artprice.

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1. Renneboog L. & Spaenjers C. (2009). Buying Beauty: On Prices and Returns in the Art Market. Discussion Paper 2009-004, Tilburg University, Tilburg Law and Economic Center.

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com publishes Artprice 2020 Art Market Report highlighting a veritable paradigm shift: the pandemic imposed an unprecedented digitization of the market… that saved auction turnovers.

2021/03/15 Commentaires fermés

Our 23rd Annual Art Market Report offers a global analysis of public sales of Fine Art – painting, sculpture, drawing, photographs, prints, installations – between 1 January and 31 December 2020.

What was, at one point, anticipated as a ‘blank year’ for the Art Market, turned out to be much more positive than expected. The cancellation of fairs, exhibitions and all sales in March 2020 prompted fears of a complete shutdown of the art industry. But unlike museums, which have suffered the full impact of covid-related restrictions, the auction houses quickly found ways to preserve the core of their activities thanks to the dematerialization via digital technology: versus 2019, they maintained 79% of their turnover and sold a volume of lots equivalent to 91% of the previous year’s total.

Artprice’s Art Market Confidence Index in 2020 * AMCI: Art Market Confidence Index

Our 2020 Art Market Report is available free of charge, in full, and in three languages, both online and as a PDF file:

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, is pleased to announce the free publication of the 23rd Annual Art Market Report (2020):

The pandemic which took the world by surprise has forced Art Market professionals to accelerate a digitization process that they had been procrastinating for too long. Twelve months ago, this industry still showed a certain resistance to anything related to digital culture, which resulted in a reluctance to implement effective IT tools. In contrast to this delay, which has left much of the art sector almost thirty years behind the rest of the economy, Artprice has never stopped innovating and preparing the ground for the inevitable future.

So it is with much enthusiasm – despite the situation – that our group has supported all the key actors of the Art Market to take on a historic challenge… to repair in just a few months (sometimes even just a few weeks) three decades of obstinacy”.

Art Market 2.0

The Art Market has adopted a new economic model and reached a new equilibrium that the most optimistic projections were not expecting to see before 2025. It is now much better equipped to work with contemporary ways of living and collecting, i.e. those of the 21st century.

With this 23rd Annual Report, Artprice and its editorial partner Artron are proud to provide a global analysis of this paradigm through a focus on the following questions:

  • How has the pandemic impacted the art market?
  • How has digital technology affected the market and what will tomorrow’s market look like?
  • Why has China’s market resisted so well?
  • How have collectors reacted?
  • What types of works are most in-demand?
  • Which artists have reached records despite the crisis?
  • How have social-cultural upheavals – from #MeToo to Black Lives Matter – impacted the Art Market?

The report also contains Artprice’s famous Top-500 ranking of the world’s most sought-after artists and a month-by-month breakdown of the highlights of the art market in 2020 as it struggled to meet the unprecedented challenges prompted by the health crisis.

China in pole position

The report underscores the place China now holds on the global Art Market: that of the most serious competitor to the United States. Although the Chinese art market has its own codes, it is more interesting for that reason and it makes for a particularly substantial and fascinating editorial partnership between Artprice and Artron.

Top 10 countries by Fine Art auction turnover (change vs 2019)

1. China (Artron): $4,163,871,200 (+2%)

2. United States: $2,804,272,300 (-39%)

3. United Kingdom: $1,552,937,500 (-30%)

4. France: $578,347,600 (-31%)

5. Germany: $298,834,000 (+11%)

6. Italy: $142,404,000 (-32%)

7. Switzerland: $110,967,500 (+5%)

8. Japan: $95,366,400 (-14%)

9. Austria: $91,117,515 (-8%)

10. Poland: $89,672,059 (+1%)

Geographical breakdown of Fine Art auction turnover in 2020

Looking at our other key market indicators, the Artprice100© benchmark index has increased by +405% since 1 January 2000. In 2020, this blue-chip artists index posted an increase of +1.8%.

Contemporary Art, both in the West and in Asia, is still the locomotive of the Art Market, despite the pandemic context.

In sum, despite a global tragedy that is unique in social and modern economic history, the Art Market has rebounded via digital technology, which it has massively adopted within a record time and which has allowed the market’s turnover contraction to be limited to just -21%, which in itself – given the circumstances – is a superb performance.

Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-EN-AMCI-Art-Market-Confidence-Index.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-EN-FINEART2020.png]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com publie le Rapport du Marché de l’Art Artprice en 2020, changement de paradigme : la pandémie a imposé une digitalisation sans précédent du marché qui sauve le CA des ventes publiques

2021/03/15 Commentaires fermés

Ce 23ème Rapport Annuel du Marché de l’Art offre une lecture mondiale des ventes publiques de fine art – peinture, sculpture, dessin, photographie, estampe, installation – entre le 1er janvier 2020 et le 31 décembre 2020.

Ce qui avait d’abord été anticipé comme une année blanche sur le Marché de l’Art s’est révélé bien plus positif que prévu. L’annulation des foires, des expositions et de toutes les ventes, en mars 2020, avait fait craindre un arrêt complet de cette industrie. Mais contrairement aux Musées, entièrement soumis aux restrictions sanitaires, les Maisons de Ventes ont rapidement trouvé le moyen de préserver le cœur de leurs activités grâce la dématérialisation par le numérique : 79 % du produit de ventes et 91 % des lots vendus ont été maintenus aux enchères.

Indice de Confiance du Marché de l’Art Artprice sur l’année 2020AMCI : Art Market Confidence Index

Le Rapport du Marché de l’Art en 2020 est disponible gratuitement, en intégralité et en trois langues, en ligne ainsi qu’en version PDF :

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, est heureux d’annoncer la publication gratuite du 23ème Rapport du Marché de l’Art en 2020 :

« La pandémie qui s’est abattue de façon inattendue sur le monde a obligé les acteurs du Marché de l’Art à accélérer un processus de digitalisation qu’ils repoussaient depuis trop longtemps. Il y a douze mois encore, cette industrie montrait une certaine réserve pour tout ce qui touchait à la culture du numérique qui se traduisait par une réticence à mettre en place des outils informatiques efficaces. Face à ce retard de près de 30 ans, Artprice n’a eu de cesse d’innover et de préparer le terrain.

Aussi c’est avec grand enthousiasme, malgré la situation, que notre groupe a accompagné l’ensemble des acteurs du Marché de l’Art pour relever un défi historique et rattraper en quelques mois (parfois même en quelques semaines) trois décennies d’obstination. »

Le Marché de l’Art 2.0

Le Marché de l’Art a échafaudé un nouveau modèle économique et atteint un nouvel équilibre que les projections les plus optimistes prévoyaient en 2025. Il est désormais beaucoup mieux adapté pour faire face à cette autre manière de vivre et de collectionner, qui est celle du 21ème siècle.

Artprice et son partenaire éditorial exclusif Artron sont fiers de fournir une grille de lecture globale de cette transformation, avec ce 23ème Rapport Annuel :

  • Comment la pandémie a-t-elle impacté le Marché de l’Art mondial ?
  • Quelles sont les évolutions numériques et comment se dessine le marché de demain ?
  • Pourquoi les performances ont augmenté malgré la crise en Chine ?
  • Comment ont réagi les collectionneurs ?
  • Quels types d’œuvres sont les plus demandées ?
  • Quels artistes ont atteint des records malgré la crise ?
  • Comment les bouleversements sociaux-culturels – de #MeToo à Black Lives Matter – ont impacté le Marché de l’Art ?

Ce rapport contient également le célèbre classement Artprice des 500 artistes les plus performants au monde mais aussi un nouveau calendrier pour revenir, mois par mois, sur les grands moments du Marché de l’Art face aux défis inédits liés à la crise sanitaire en 2020.

La Chine en première position

Ce Rapport tient à donner à la Chine la place qui est désormais la sienne sur le Marché de l’Art : celle de la plus sérieuse concurrente des États-Unis. Si son marché possède ses propres codes, il n’en est que plus intéressant et c’est la raison pour laquelle le partenariat éditorial entre Artprice et Artron est conséquent et passionnant.

Top 10 pays par produit de ventes fine art aux enchères (Evolution vs 2019)

  • 1. Chine (Artron) : 4 163 871 200 $ (+2%)
  • 2. États-Unis : 2 804 272 300 $ (-39%)
  • 3. Royaume-Uni : 1 552 937 500 $ (-30%)
  • 4. France : 578 347 600 $ (-31%)
  • 5. Allemagne : 298 834 000 $ (+11%)
  • 6. Italie : 142 404 000 $ (-32%)
  • 7. Suisse : 110 967 500 $ (+5%)
  • 8. Japon : 95 366 400 $ (-14%)
  • 9. Autriche : 91,117,515 $ (-8%)
  • 10. Pologne : 89,672,059 $ (+1%)

Répartition géographique du produit des ventes aux enchères de Fine Art en 2020

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-FR-FINEART2020.png]

D’autre part, l’indice de référence Artprice100© a progressé de +405% depuis le 1er janvier 2000. Cet indice Artprice100© des artistes Blue-chips du marché de l’art a progressé de +1,8% sur l’année 2020.

L’Art Contemporain, tant en Occident qu’en Asie, est toujours la locomotive du Marché de l’Art, malgré le contexte de la pandémie.

Enfin, le Marché de l’Art, malgré une tragédie mondiale unique dans l’histoire de l’économie moderne, a su rebondir par le numérique qu’il a totalement investi en un temps record, ce qui a permis de limiter la chute du chiffre d’affaires à -21 %, ce qui en soi-même, compte tenu des circonstances, est une véritable performance.

Images :
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/1-FR-AMCI-Art-Market-Confidence-Index.png]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/2-FR-FINEART2020.png]

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Le département d’économétrie d’Artprice répond à toutes vos questions relatives aux statistiques et analyses personnalisées : econometrics@artprice.com

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: the Artprice100© index is continuing to grow… +405% since 2000

2021/03/09 Commentaires fermés

Artprice’s blue-chip artists index, the Artprice100©, actually grew by 1.8% over the past year… a year marked by the almost complete absence of international fairs, but also by the forced transition of galleries and auction houses to a digital modus operandi. And yet… the price of the Art Market’s top one hundred artists (by auction turnover) continued to climb, taking its total growth since 2000 to +405%.

Annual change in the Artprice100 © vs. S&P 500 – Base 100 in January 2000

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice Department: “The resilience of the Art Market in times of crisis is perfectly illustrated by the evolution of our Top-100 benchmark index. The positive performance of the Artprice100 © in 2020, although modest, is extremely reassuring. True… it doesn’t compare well with the US stock markets (the S&P 500 posted a sensational growth of +16% last year, rising from 3,234 pts to 3,756 pts in twelve months”.

While the construction of the Artprice100© is inspired by that of the S&P 500, the two indices nevertheless remain profoundly different and should be compared with caution.

Artprice100© versus S&P 500: warning!

The Artprice100© is designed as a portfolio of artworks representing the one hundred most important artists on the art market (see the composition below). It’s a purely theoretical exercise. It is clearly not possible to acquire a share in all the works by an artist that will be auctioned in the coming year. In fact, no-one can even predict which works will hit the secondary market over the next twelve months. But the results as a whole provide an excellent appreciation of the general price evolution for each of these artists.

The composition of the Artprice100© index is based on purely objective criteria. It is established on 1 January of each year on the basis of two criteria, both resolutely independent of any personal preference: a performance criterion and a liquidity criterion. The initial investment is thus made in proportion to the auction performances of the artists over the last five calendar years (2015-2019), on condition, however, that their works are exchanged regularly: at least seven auction appearances per year over a ten-year period (excluding prints).

Analysis of the composition

There are two good reasons for calculating a specific price index for a set of top-selling artists: firstly it allows the analysis of the performance of a well-diversified portfolio, constructed objectively on the basis of the auction results for well-established artists. Secondly, it allows observation of the evolution of the 100 artists who constitute the veritable hardcore of the global Art Market.

Pablo Picasso remains the portfolio’s dominant artist with a weight of 8.8% in the initial investment. On the basis of all original works by Picasso sold at auction in 2020, Artprice calculates that his price index increased overall by +2.2% in the twelve months of 2020. This result is perfectly consistent with the overall evolution of the Artprice100©.

Picasso is one of 45 Modern artists included in the composition of the 2020 index. This period of creation is by far the most solid segment of the art market and it represents approximately half of the initial investment.

Distribution of the Artprice100 © in January 2020 by period of creation

As in 2019, only four female artists have qualified for inclusion in the composition of the Artprice100© in 2020: Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois and Barbara Hepworth. They account for just 3.3% of the portfolio’s total value. On the other hand, the number of living artists has increased significantly, thanks to the ‘entry’ of seven active painters, with only three ‘departures’ from the composition.

Entries (living artists) ; Lee Ufan, Zhou Chunya, Rudolf Stingel, Zhang Xiaogong, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Zeng Fanzhi

Departures (living artists) ; Günther Uecker, Frank Auerbach, Michelangelo Pistoletto

Composition of Artprice100© on 1 January 2020 (Rank, Initial weight, Period)

1 – Pablo PICASSO (1881-1973) ; 8.8% – Modern

2 – Andy WARHOL (1928-1987) ; 5.0% – Post-War

3 – Claude MONET (1840-1926) ; 4.7 % – 19th Century

4 – Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) ; 3.6% – Contemporary

5 – QI Baishi (1864-1957) ; 3.5% – Modern

6 – ZAO Wou-Ki (1921-2013) ; 3.3% – Post -War

7 – Gerhard RICHTER (1932-) ; 2.8% – Post-War

8 – WU Guanzhong (1919-2010) ; 2.4% – Modern

9 – FU Baoshi (1904-1965) ; 2.4% – Modern

10 – Amedeo MODIGLIANI ( 1884-1920) ; 2.2% – Modern

11 – Roy LICHTENSTEIN (1923-1997) ; 2.0% – Post-War

12 – Cy TWOMBLY (1928-2011) ; 1.9% – Post-War

13 – Alberto GIACOMETTI (1901-1966) ; 1.9% – Modern

14 – Lucio FONTANA (1899-1968) ; 1.8% – Modern

15 – Marc CHAGALL (1887-1985) ; 1. 7% – Modern

16 – Alexander CALDER (1898-1976) ; 1.7% – Modern

17 – Joan MIRO (1893-1983) ; 1.6% – Modern

18 – Willem DE KOONING (1904-1997) ; 1.6% – Modern

19 – David HOCKNEY (1937-) ; 1.5% – Post-War

20 – Yayoi KUSAMA (1929-) ; 1.5% – Post-War

21 – Jean DUBUFFET (1901-1985) ; 1.4% – Modern

22 – René MAGRITTE (1898-1967) ; 1.4% – Modern

23 – Henri MATISSE (1869-1954) ; 1.4% – Modern

24 – Fernand LÉGER (1881-1955) ; 1.2% – Modern

25 – Christopher WOOL (1955-) ; 1.2% – Contemporary

26 – Wassily KANDINSKY (1866-1944) ; 1.1% – Modern

27 – SAN Yu (1901-1966) ; 1.1% – Modern

28 – Jeff KOONS (1955-) ; 1.0% – Contemporary

29 – Henry MOORE (1898-1986) ; 1.0% – Modern

30 – Peter DOIG (1959-) ; 0.9% – Contemporary

31 – Paul GAUGUIN (1848-1903) ; 0.9% – 19th Century

32 – Joan MITCHELL (1926-1992) ; 0.9% – Post-War

33 – LIN Fengmian ( 1900-1991) ; 0.8% – Modern

34 – Ed RUSCHA (1937-) ; 0.8% – Post-War

35 – Yoshitomo NARA (1959-) ; 0.8% – Contemporary

36 – Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919) ; 0.8 % – 19th Century

37 – CHU Teh-Chun (1920-2014) ; 0.8% – Post-War

38 – Edgar DEGAS (1834-1917) ; 0.7% – 19th Century

39 – Auguste RODIN (1840-1917) ; 0.7% – 19th Century

40 – PU Ru (1896-1963) ; 0.7% – Modern

41 – Robert RAUSCHENBERG (1925-2008) ; 0.7% – Post-War

42 – Richard PRINCE (1949-) ; 0.6% – Contemporary

43 – Rudolf STINGEL (1956- ) ; 0.6% – Contemporary

44 – Frank STELLA (1936-) ; 0.6% – Post-War

45 – Sigmar POLKE (1941-2010) ; 0.6% – Post-War

46 – Camille PISSARRO (1830-1903) ; 0.6% – 19th Century

47 – Louise BOURGEOIS (1911-2010) ; 0.6% – Modern

48 – Whan-Ki KIM (1913-1974) ; 0.6% – Modern

49 – Paul SIGNAC (1863-1935) ; 0.6% – Modern

50 – Yves KLEIN (1928-1962) ; 0.6% – Post-War

51 – Keith HARING (1958-1990) ; 0.5% – Contemporary

52 – Richard DIEBENKORN (1922-1993) ; 0.5% – Post-War

53 – Pierre SOULAGES (1919-) ; 0.5% – Modern

54 – George CONDO (1957-) ; 0.5% – Contemporary

55 – Norman Perceval ROCKWELL (1894-1978) ; 0.5% – Modern

56 – WU Hufan (1894-1968) ; 0.5% – Modern

57 – Alb erto BURRI (1915-1995) ; 0.4% – Modern

58 – Gustav KLIMT (1862-1918) ; 0.4% – Modern

59 – ZENG Fanzhi (1964-) ; 0.4% – Contemporary

60 – Egon SCHIELE (1890-1918) ; 0.4 % – Modern

61 – Damien HIRST (1965-) ; 0.4% – Contemporary

62 – Ernst Ludwig KIRCHNER (1880-1938) ; 0.4% – Modern

63 – Chaïm SOUTINE (1894-1943) ; 0.4% – Modern

64 – Fernando BOTERO ( 1932-) ; 0.4% – Post-War

65 – Edvard MUNCH (1863-1944) ; 0.4% – Modern

66 – Pierre BONNARD (1867-1947) ; 0.4% – Modern

67 – Kazuo SHIRAGA (1924-2008) ; 0.4% – Post-War

68 – WEN Zhengming (1470-1559) ; 0.4% – Old Master

69 – ZHOU Chunya (1955-) ; 0.4% – Contemporary

70 – Morton Wayne THIEBAUD (1920-) ; 0.4% – Post-War

71 – Georg BASELITZ (1938-) ; 0.4% – Post-War

72 – Salvador DALI (1904-1989) ; 0.4% – Modern

73 – Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) ; 0.4% – Modern

74 – François-Xavier LALANNE (1927- 2008) ; 0.4% – Post-War

75 – SHI Tao (1642-c.1707) ; 0.4% – Old Master

76 – DONG Qichang (1555-1636) ; 0.4% – Old Master

77 – Max ERNST (1891-1976) ; 0.4 % – Modern

78 – Sam FRANCIS (1923-1994) ; 0.4% – Post-War

79 – Georges BRAQUE (1882-1963) ; 0.4% – Modern

80 – Maurice DE VLAMINCK (1876-1958) ; 0.4% – Modern

81 – Bernard BUFFET (1928-1999) ; 0.4% – Post-War

82 – Peter Paul RUBENS (1577-1640) ; 0.4% – Old Master

83 – Ufan LEE (1936-) ; 0.4% – Post-War

84 – Francis PICABIA ( 1879-1953) ; 0.3% – Modern

85 – Barbara HEPWORTH (1903-1975) ; 0.3% – Modern

86 – Albert OEHLEN (1954-) ; 0.3% – Contemporary

87 – Anselm KIEFER (1945-) ; 0.3% – Contemporary

88 – Giorgio MORANDI (1890-1964) ; 0.3% – Modern

89 – Alighiero BOETTI (1940-1994) ; 0.3% – Post-War

90 – Robert MOTHERWELL (1915-1991) ; 0.3% – Modern

91 – TANG Yin (1470- 1523) ; 0.3% – Old Master

92 – GUAN Liang (1900-1986) ; 0.3% – Modern

93 – Martin KIPPENBERGER (1953-1997) ; 0.3% – Contemporary

94 – Takashi MURAKAMI (1962-) ; 0.3% – Contemporary

95 – Donald JUDD (1928-1994) ; 0.3% – Post-War

96 – CHEN Yifei (1946-2005) ; 0.3% – Contemporary

97 – ZHANG Xiaogang (1958-) ; 0.3% – Contemporary

98 – Tom WESSELMANN (1931-2004) ; 0.3% – Post-War

99 – David SMITH (1906-1965) ; 0.3% – Modern

100 – Josef ALBERS (1888-1976) ; 0.3% – Modern

Images:

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/Artprice100-vs-SP500-1.png]

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/03/Artprice100-periods-2.png]

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Artmarket.com : L’indice Artprice100© continue sa croissance, +405 % depuis 2000

2021/03/09 Commentaires fermés

L’indice des artistes blue-chips du Marché de l’Art, l’Artprice100©, a progressé de +1,8% au cours de l’année 2020. Cet exercice a été marqué par l’absence quasi complète de foires internationales mais aussi par la transition forcée des galeries et des maisons de ventes vers le numérique. Pourtant, la cote des cent artistes clefs du Marché de l’Art a continué de grimper, portant à +405 % depuis 2000.

Evolution annuelle de l’indice Artprice100© vs. S&P 500 – Base 100 en janvier 2000

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « La résilience dont fait preuve le Marché de l’Art en période de crise est mise en lumière par l’évolution de notre indice de référence. La performance positive de l’Artprice100© en 2020, aussi timide soit-elle, est extrêmement rassurante. Elle n’est toutefois pas comparable avec celle des marchés boursiers, puisque le S&P 500 a enregistré une croissance sensationnelle de +16% l’année dernière, passant de 3 234 pts à 3 756 pts en douze mois ».

Si la construction de l’Artprice100© s’inspire de celle du S&P 500, les deux indices restent néanmoins profondément différents et doivent être comparés avec prudence.

Artprice100© vs. S&P 500 : mise en garde

L’Artprice100© est conçu comme un portefeuille d’œuvres représentatives des cent artistes les plus importants du Marché (voir la composition ci-dessous). Il s’agit bien évidemment d’un exercice purement théorique. Il n’est en effet pas possible d’acquérir une part de toutes les œuvres d’un artiste qui passeront en salles de ventes dans l’année à venir. À vrai dire, personne ne peut même prévoir quelles œuvres passeront en salles de ventes pendant les douze prochains mois ; mais l’ensemble des résultats fournit une excellente appréciation de l’évolution générale des prix pour chacun de ces artistes.

La composition de l’indice Artprice100© se veut par ailleurs absolument objective. Elle est fixée au premier janvier de chaque année sur la base de deux critères, résolument indépendants de toute préférence personnelle : un critère de performance et un critère de liquidité. L’investissement initial est ainsi réalisé proportionnellement aux performances des artistes en salles de ventes sur les cinq derniers exercices (2015-2019), sous réserve toutefois que les œuvres de ceux-ci s’échangent régulièrement : au moins sept ventes aux enchères annuelles sur dix ans (hors estampes).

Analyse de la composition

L’intérêt de calculer un indice des prix spécifique pour les artistes de premier ordre est double. Il permet d’abord d’analyser les performances d’un portefeuille bien diversifié, construit de manière objective sur la base de résultats de ventes publiques pour des artistes établis de longue date. En outre, il permet de discuter sur la manière dont évolue la liste des cent artistes qui constituent la base la plus solide du Marché de l’Art.

Pablo Picasso reste l’artiste le plus présent dans le portefeuille avec un poids 8,8 % dans l’investissement initial. Sur la base de toutes les œuvres originales de Picasso vendues aux enchères en 2020, Artprice calcule que sa cote a globalement augmenté de +2,2 % en douze mois. Ce résultat est parfaitement cohérent avec l’évolution générale de l’Artprice100©.

Picasso fait partie des 45 artistes modernes présents dans la composition de cet indice en 2020. Cette période de création est de loin la mieux établie, qui représente jusqu’à la moitié de l’investissement initial.

Distribution de l’Artprice100© en janvier 2020 par période de création

Quatre artistes femmes seulement entrent dans la composition de l’Artprice100© cette année, comme en 2019 : Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Barbara Hepworth. Celles-ci totalisent tout juste 3,3 % de la valeur totale du portefeuille. En revanche, le nombre d’artistes vivants augmente sensiblement, grâce à l’entrée de sept peintres en activité, pour seulement trois sorties.

Entrées (artistes vivants) / Lee Ufan, Zhou Chunya, Rudolf Stingel, Zhang Xiaogong, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Zeng Fanzhi

Sorties (artistes vivants) / Günther Uecker, Frank Auerbach, Michelangelo Pistoletto

Composition de l’Artprice100© au 1 er janvier 2020 (Rang, Poids initial, Période)

1 – Pablo PICASSO(1881-1973) / 8.8 % / Modern

2 – Andy WARHOL(1928-1987) / 5.0 % / Post-War

3 – Claude MONET(1840-1926) / 4.7 % / 19th Century

4 – Jean-Michel BASQUIAT(1960-1988) / 3.6 % / Contemporary

5 – QI Baishi(1864-1957) / 3.5 % / Modern

6 – ZAO Wou-Ki(1921-2013) / 3.3 % / Post-War

7 – Gerhard RICHTER(1932-) / 2.8 % / Post-War

8 – WU Guanzhong(1919-2010) / 2.4 % / Modern

9 – FU Baoshi(1904-1965) / 2.4 % / Modern

10 – Amedeo MODIGLIANI(1884-1920) / 2.2 % / Modern

11 – Roy LICHTENSTEIN(1923-1997) / 2.0 % / Post-War

12 – Cy TWOMBLY(1928-2011) / 1.9 % / Post-War

13 – Alberto GIACOMETTI(1901-1966) / 1.9 % / Modern

14 – Lucio FONTANA(1899-1968) / 1.8 % / Modern

15 – Marc CHAGALL(1887-1985) / 1.7 % / Modern

16 – Alexander CALDER(1898-1976) / 1.7 % / Modern

17 – Joan MIRO(1893-1983) / 1.6 % / Modern

18 – Willem DE KOONING(1904-1997) / 1.6 % / Modern

19 – David HOCKNEY(1937-) / 1.5 % / Post-War

20 – Yayoi KUSAMA(1929-) / 1.5 % / Post-War

21 – Jean DUBUFFET(1901-1985) / 1.4 % / Modern

22 – René MAGRITTE(1898-1967) / 1.4 % / Modern

23 – Henri MATISSE(1869-1954) / 1.4 % / Modern

24 – Fernand LÉGER(1881-1955) / 1.2 % / Modern

25 – Christopher WOOL(1955-) / 1.2 % / Contemporary

26 – Wassily KANDINSKY(1866-1944) / 1.1 % / Modern

27 – SAN Yu(1901-1966) / 1.1 % / Modern

28 – Jeff KOONS(1955-) / 1.0 % / Contemporary

29 – Henry MOORE(1898-1986) / 1.0 % / Modern

30 – Peter DOIG(1959-) / 0.9 % / Contemporary

31 – Paul GAUGUIN(1848-1903) / 0.9 % /19th Century

32 – Joan MITCHELL(1926-1992) / 0.9 % / Post-War

33 – LIN Fengmian(1900-1991) / 0.8 % / Modern

34 – Ed RUSCHA(1937-) / 0.8 % / Post-War

35 – Yoshitomo NARA(1959-) / 0.8 % / Contemporary

36 – Pierre-Auguste RENOIR(1841-1919) / 0.8 % / 19th Century

37 – CHU Teh-Chun(1920-2014) / 0.8 % / Post-War

38 – Edgar DEGAS(1834-1917) / 0.7 % / 19th Century

39 – Auguste RODIN(1840-1917) / 0.7 % / 19th Century

40 – PU Ru(1896-1963) / 0.7 % / Modern

41 – Robert RAUSCHENBERG(1925-2008) / 0.7 % / Post-War

42 – Richard PRINCE(1949-) / 0.6 % / Contemporary

43 – Rudolf STINGEL(1956-) / 0.6 % / Contemporary

44 – Frank STELLA(1936-) / 0.6 % / Post-War

45 – Sigmar POLKE(1941-2010) / 0.6 % / Post-War

46 – Camille PISSARRO(1830-1903) / 0.6 % / 19th Century

47 – Louise BOURGEOIS(1911-2010) / 0.6 % / Modern

48 – Whan-Ki KIM(1913-1974) / 0.6 % / Modern

49 – Paul SIGNAC(1863-1935) / 0.6 % / Modern

50 – Yves KLEIN(1928-1962) / 0.6 % / Post-War

51 – Keith HARING(1958-1990) / 0.5 % / Contemporary

52 – Richard DIEBENKORN(1922-1993) / 0.5 % / Post-War

53 – Pierre SOULAGES(1919-) / 0.5 % / Modern

54 – George CONDO(1957-) / 0.5 % / Contemporary

55 – Norman Perceval ROCKWELL(1894-1978) / 0.5 % / Modern

56 – WU Hufan(1894-1968) / 0.5 % / Modern

57 – Alberto BURRI(1915-1995) / 0.4 % / Modern

58 – Gustav KLIMT(1862-1918) / 0.4 % / Modern

59 – ZENG Fanzhi(1964-) / 0.4 % / Contemporary

60 – Egon SCHIELE(1890-1918) / 0.4 % / Modern

61 – Damien HIRST(1965-) / 0.4 % / Contemporary

62 – Ernst Ludwig KIRCHNER(1880-1938) / 0.4 % / Modern

63 – Chaïm SOUTINE(1894-1943) / 0.4 % / Modern

64 – Fernando BOTERO(1932-) / 0.4 % / Post-War

65 – Edvard MUNCH(1863-1944) / 0.4 % / Modern

66 – Pierre BONNARD(1867-1947) / 0.4 % / Modern

67 – Kazuo SHIRAGA(1924-2008) / 0.4 % / Post-War

68 – WEN Zhengming(1470-1559) / 0.4 % / Old Master

69 – ZHOU Chunya(1955-) / 0.4 % / Contemporary

70 – Morton Wayne THIEBAUD(1920-) / 0.4 % / Post-War

71 – Georg BASELITZ(1938-) / 0.4 % / Post-War

72 – Salvador DALI(1904-1989) / 0.4 % / Modern

73 – Tsuguharu FOUJITA(1886-1968) / 0.4 % / Modern

74 – François-Xavier LALANNE(1927-2008) / 0.4 % / Post-War

75 – SHI Tao(1642-c.1707) / 0.4 % / Old Master

76 – DONG Qichang(1555-1636) / 0.4 % / Old Master

77 – Max ERNST(1891-1976) / 0.4 % / Modern

78 – Sam FRANCIS(1923-1994) / 0.4 % / Post-War

79 – Georges BRAQUE(1882-1963) / 0.4 % / Modern

80 – Maurice DE VLAMINCK(1876-1958) / 0.4 % / Modern

81 – Bernard BUFFET(1928-1999) / 0.4 % / Post-War

82 – Peter Paul RUBENS(1577-1640) / 0.4 % / Old Master

83 – Ufan LEE(1936-) – 0.4 % – Post/War

84 – Francis PICABIA(1879-1953) / 0.3 % / Modern

85 – Barbara HEPWORTH(1903-1975) / 0.3 % / Modern

86 – Albert OEHLEN(1954-) / 0.3 % / Contemporary

87 – Anselm KIEFER(1945-) / 0.3 % / Contemporary

88 – Giorgio MORANDI(1890-1964) / 0.3 % / Modern

89 – Alighiero BOETTI(1940-1994) / 0.3 % / Post-War

90 – Robert MOTHERWELL(1915-1991) / 0.3 % / Modern

91 – TANG Yin(1470-1523) / 0.3 % / Old Master

92 – GUAN Liang(1900-1986) / 0.3 % / Modern

93 – Martin KIPPENBERGER(1953-1997) / 0.3 % / Contemporary

94 – Takashi MURAKAMI(1962-) / 0.3 % / Contemporary

95 – Donald JUDD(1928-1994) / 0.3 % / Post-War

96 – CHEN Yifei(1946-2005) / 0.3 % / Contemporary

97 – ZHANG Xiaogang(1958-) / 0.3 % / Contemporary

98 – Tom WESSELMANN(1931-2004) / 0.3 % / Post-War

99 – David SMITH(1906-1965) / 0.3 % / Modern

100 – Josef ALBERS(1888-1976) / 0.3 % / Modern

Images :

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com fosters art market transparency via Artprice subscriptions

2021/02/25 Commentaires fermés

Somewhat counter-intuitively, the dematerialization of auctions has not greatly improved the transparency of the secondary art market. For sure, it has never been easier to bid for a work of art, but the information required to appreciate the full quality of a piece and to accurately gauge its value is no more precise in the sales catalogs than it was before.
In some cases, it is also no longer possible to have any real contact with a given lot before it goes under the hammer. Artprice is therefore redoubling its efforts to offer a complete range of tools that allow its members to follow all the works put up for auction and fully understand the evolution of their prices.

Price Index for Christopher Wool – Base 100 in January 2000
Artprice: the world leader in Art Market information

“Online sales have not yet completely proven their credentials” says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice Department. “There are still some traces of mistrust regarding the quality of the lots included in online-only sessions. Notably, there are rumours that estimates are not exceeded as often as in live sales. In any case, the results for 2020 show all the market’s indicators positive territory. Even the most sensitive of them, the unsold rate, has remained perfectly stable”.

Still too early to draw conclusions…

The high-end market has been particularly slow over the past twelve months. For example, Jeff Koons’ annual turnover dropped 97% in 2020. Very few of his major pieces were consigned for sale during the year, and the two that were (with the highest estimates) failed to sell during live (“normal”) sessions. Clearly, owners of Jeff Koons’ works believe it is better to wait.

As William Baumol discussed in his 1986 article Unnatural Value, a sort of monopoly exists for each and every work of art. Owning a single work, or one produced in very few copies, necessarily introduces a form of information asymmetry. Fortunately, this asymmetry can be reduced by having an objective and reliable source of information, such as the one offered by Artmarket.com via its Artprice subscriptions. Its databases systematically list (i.e without any bias or preference) all public auctions of works of art and this enhances clarity regarding the price construction process.

Two types of essential information

Auctions constitute the sector of the art market that is considered the most transparent since lot descriptions as well as the results must be made public. However, not all relevant information is always presented in a catalog, such as, for example, the identity of the former owners of a work. Moreover, the websites of auction operators – even those of the major houses – make it very difficult to search for information on past sales of similar works.

The notion of market “transparency” suggests primarily two types of additional information which must be easily accessible: the characteristics of all the products, but also, for each product, the quantities offered and sought after.

The advantage of the services offered by Artprice subscriptions is that they are based on an exhaustive and structured collection of all the results of public auctions around the world. Our standardization of the main characteristics of artworks – dimensions, year of creation, auction estimates, references to catalogues raisonnés, etc. – makes it easy to identify those that match your precise search criteria.

Because the number of results can be very high, Artprice makes available to its subscribers (Advanced and Professional) a complete set of interactive statistics for each artist. These provide a global and essential overview of past sales that includes chronological price evolution, geographical distribution and breakdowns by price range and category (medium).

Better fluidity… but not better transparency

The digitization of sales catalogs and the proliferation of auction platforms have certainly improved the fluidity of the art market. But transaction costs have not fallen… they have actually risen. Moreover, the information disclosed by Auction Houses is not more detailed. Artprice has however noticed one exception: certain operators have taken to indicating number of bids recorded on each lot during an online sale, thereby providing an additional measure of the market’s appetite.

In order to remain independent, Artprice has decided not to allow bidding directly on its platform, preferring to provide direct links to the websites of partner Auction Houses. Artmarket.com and Artprice are therefore more than ever putting everything in place to provide additional services to those offered by the Auction Houses, by providing all players in the art market with a reliable and impartial information platform.

Artprice wants to ensure that all its subscribers get unlimited consultation of all past sales results (including those catalogued in the Enrique Mayer publications since 1962 and those in Hippolyte Mireur’s famous Dictionary of Art Sales (1700-1900)) and to all future sales, and to all available decision-making tools.

Images:
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Artmarket.com prône la transparence du Marché de l’Art grâce aux abonnements Artprice

2021/02/25 Commentaires fermés

Contrairement à ce qu’il peut sembler, la dématérialisation des ventes aux enchères n’a pas tellement amélioré sa transparence. Sans doute n’a-t-il jamais été aussi simple d’enchérir sur une oeuvre d’art, mais les informations nécessaires pour apprécier toute la qualité d’une pièce et en estimer la valeur ne sont pas plus précises qu’avant dans les catalogues de ventes.

Dans certains cas, il n’est par ailleurs plus possible d’avoir un contact réel avec un lot, avant qu’il ne passe aux enchères. Artprice redouble donc ses efforts pour offrir à tous ses membres une gamme complète d’outils, permettant de suivre la totalité des œuvres mises en ventes aux enchères et comprendre l’évolution de leur prix.

Price Index for Christopher Wool – Base 100 in January 2000
Artprice : the world leader in Art Market information

« Les ventes en ligne n’ont pas encore complètement montré patte blanche », insiste thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « Il reste encore quelques traces de méfiance par rapport à la qualité des lots inclus dans les sessions online only : on entend notamment que les estimations ne seraient pas dépassées aussi souvent que dans les ventes live. Pourtant les résultats de l’année 2020 attestent que tous les indicateurs sont bien au vert. Le plus sensible d’entre eux, le taux d’invendus, est d’ailleurs resté parfaitement stable ».

Trop tôt encore pour tirer des conclusions

Le marché haut de gamme a été particulièrement ralenti au cours des douze derniers mois. Les ventes aux enchères de Jeff Koons, par exemple, ont chuté de -97 % en 2020. Très peu de belles pièces sont passées en salle des ventes et les deux lots phares – ayant les estimations les plus élevées – n’ont pas trouvé acquéreur au cours de sessions live, « normales ». De toute évidence, les détenteurs des œuvres de Jeff Koons estiment qu’il est préférable d’attendre.

Rappelons qu’il existe pour chaque œuvre d’art une sorte de monopole, déjà mis en évidence par William Baumol en 1986 dans son article Unatural Value. La détention d’une œuvre unique, ou produite en un très peu d’exemplaires, introduit nécessairement une forme d’asymétrie d’information. Heureusement, celle-ci peut-être réduite en disposant d’une source d’informations objective et fiable, comme celle qu’offre Artmarket.com avec les abonnements Artprice. Ses banques de données recensent, en effet, sans différence aucune, l’ensemble des ventes aux enchères publiques d’œuvres d’art et permettent d’observer la construction des prix.

Deux types d’informations indispensables

Les ventes aux enchères forment la partie du Marché de l’Art considérée comme la plus transparente puisque la description des lots ainsi que les résultats de ventes doivent être rendus publics. Cependant, toutes les informations pertinentes ne sont pas nécessairement présentées dans un catalogue, comme par exemple l’identité des anciens détenteurs d’une pièce. Par ailleurs, les sites de ventes – même ceux des plus grandes maisons – rendent très difficiles les recherches sur des ventes passées pour des oeuvres similaires.

Or, la notion de « transparence » d’un marché fait référence à deux types d’informations complémentaires qui doivent être facilement accessibles : tout d’abord les caractéristiques de tous les produits, mais aussi pour chacun d’entre eux les quantités offertes et demandées.

La pertinence des services offerts par les abonnements Artprice tient à une collecte exhaustive et structurée de tous les résultats de ventes aux enchères publiques de la planète. La standardisation des principales caractéristiques des œuvres – dimensions, année de création, estimations, références aux catalogues raisonnés, etc. – permet d’identifier facilement celles qui correspondent aux critères précis de recherche.

Parce que le nombre de résultats peut être extrêmement abondant, Artprice met à disposition de ses abonnés – advanced et professional – un ensemble complet de statistiques interactives pour chaque artiste. Celles-ci fournissent une vue globale et essentielle des ventes : évolution chronologique, distribution géographique, répartition par gamme de prix, par catégorie, etc.

Amélioration de la fluidité mais pas de la transparence

La digitalisation des catalogues de ventes et la prolifération des plateformes d’enchérissement ont certainement amélioré la fluidité du Marché de l’Art. Mais les frais de transaction n’ont pas diminué, au contraire, et l’information divulguée par les Maisons de Ventes n’est pas plus précise. Artprice relève toutefois une exception, à savoir l’indication du nombre d’enchères enregistrées sur chaque lot lors d’une vente en ligne, qui fournit une mesure supplémentaire de l’appétit du Marché.

Afin de rester indépendante, Artprice a pris la décision de ne pas permettre d’enchérir directement sur sa plateforme, préférant fournir un lien direct vers les sites des Maisons de Ventes partenaires. Artmarket.com et Artprice mettent ainsi plus que jamais tout en place pour fournir des services complémentaires à ceux offerts par les Maisons de Ventes, en mettant à disposition de tous les acteurs du Marché de l’Art une plateforme d’information fidèle et impartiale.

La société Artprice tient à ce que chacun de ses abonnements permette une consultation illimitée de toutes les ventes passées – incluant les éditions Enrique Mayer depuis 1962 ainsi que le célèbre Dictionnaire des Ventes d’Art Hippolyte Mireur 1700-1900 – de toutes les ventes futures et de tous les outils d’aide à la décision.

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A propos d’Artmarket.com :

Artmarket.com: Is it better to sell a masterpiece in the provinces? Artprice looks at the Top 5 sales outside the art market’s capital cities

2021/02/23 Commentaires fermés

Masters Week in New York is the art market’s first major event of the year 2021. Sotheby’s evening session on 28 January will be offering masterpieces by Botticelli (estimated $80 million), Rembrandt ($20-30 million), Hugo Van der Goes ($3-5 million) and Guido Reni ($1.2 – 1.8 million). By coincidence, another painting by Guido Reni (Cleopatra) will be offered the same day in Toulouse under Marc Labarbe’s hammer and under the watchful eye of Eric Turquin. The latter’s team of experts conducted the examination and appraisal of the Cleopatra and have estimated the work between $95,000 and $145,000. However the quality of the painting could well raise the price and it seems likely that the upside will be just as potent in Toulouse as it would be in New York.

Guido Reni’s Ecce homo (left) is being offered in New York by Sotheby’s, and his Cleopatra (right) is being offered in Toulouse by Marc Labarbe, both on 28 June 2021

Eric Turquin and Marc Labarbe are repeating the operation attempted a year and a half ago with the ‘Caravage de Toulouse’, even if the circumstances are quite different” says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “Of course, Guido Reni and Caravaggio are not at all on the same market footing. However, since the Caravaggio sale, much has evolved: first, Turquin and his team have had several opportunities to demonstrate that their strategy of selling works before restoration and as close as possible to the place they were found can be very effective, and secondly the pandemic has pushed a large section of the global art market into the online environment, a significant advantage for this kind of strategy.

Attracting international demand

Like the Toulouse Caravaggio, Guido Reni’s Cleopatra was found by chance in Toulouse, where it will be sold by Marc Labarbe on 28 January 2021 and is unlikely to stay there very long. And indeed (we ask) what exactly would be the logic of trying to sell it in New York, London or even Paris when the painting obviously interests numerous collectors and museums all over the world?

In recent months, American buyers have been the best clients for Eric Turquin’s findings: the Toulouse Caravaggio appears to have joined Tomilson Hill’s collection; the Cimabue from Senlis has gone to the Alana collection and the Master of Vyssi Brod from Dijon now belongs to the Metropolitan Museum of New York.

Sending an artwork across the Atlantic and engaging the services of a major auction house entails massive costs which cannot always be justified today. The lockdowns have accelerated the switch to online of a whole section of the auction market and this trend is somewhat undermining the logic of maintaining large sales structures in the centres of the art market’s major capitals.

Are artworks just as beautiful wherever they are?

The prestige of a major auction house and a large city undoubtedly helps to attract international demand. But is all this “staging” really necessary? This question is to a certain extent a question about the ‘efficiency’ of the art market: put another way, does the price of a work depend on the circumstances of its sale? Whatever the answer, it seems fair to say that a certain degree of correlation exists between the two.

Although scheduled to appear in a sale of Old and Modern Paintings in the south of France, Guido Reni’s Cleopatra has been the subject of a very specific examination, the details of which have been presented in a dedicated catalog. Marc Labarbe (the auctioneer) and Eric Turquin (the appraiser and valuer) are clearly confident that having conducted all the necessary research and having publicized the sale around the entire planet, the work no longer needs the support of prestigious Anglo-Saxon houses to attract the most likely international buyers.

Top 5 auctions outside the art market’s major capitals*

© Artprice.com

1. Cimabue (XIII), Christ Mocked – $26.8 million 10/27/2019 – Hotel des Ventes de Senlis.

2. Francesco Guardi (1712-1793), View of the Giudecca and the Zattere in Venice – $14.9 million, 12/01/1989 – Sotheby’s, Monte Carlo.

3. Raden Saleh (1814-1880), La Chasse au taureau sauvage (1855) – $11.1 million, 01/27/2018 – Jack-Philippe Ruellan, Vannes.

4. Marc Chagall (1887-1985), Le village en fête (1978) – $10.8 million, 06/21/2002 – Kornfeld Galerie & Cie, Berne.

5. Frans Francken II (1581-1642), Der Mensch […] (1635) – $9.5 million, 04/21/2010 – Dorotheum, Vienna.

* New York, London, Paris and China

Image: [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Guido-Reni.png ]

Copyright 1987-2021 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

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Artmarket.com : Vaut-il mieux vendre un chef-d’oeuvre en province ? Le top 5 des ventes hors capitales du Marché de l’Art par Artprice

2021/02/23 Commentaires fermés

La Masters Week de New York est le premier grand rendez-vous de l’année 2021 du Marché de l’Art. La session du 28 janvier au soir, chez Sotheby’s, rassemble des chefs-d’œuvre de Botticelli (estimé 80 m$), Rembrandt (20-30 m$), Hugo Van der Goes (3-5 m$) ou bien encore Guido Reni (1,2 – 1,8m$). Le hasard veut qu’un autre tableau de Guido Reni sera mis en vente le même jour à Toulouse par le commissaire-priseur Marc Labarbe, sous l’oeil avisé d’Eric Turquin. Son cabinet a en effet réalisé l’expertise de l’œuvre, estimée entre 95 000$ et 145 000$. Mais la qualité du tableau pourrait faire grimper son prix, à Toulouse comme à New York.

Guido Reni, Ecce homo (gauche) vendu à New York par Sotheby’s et Cléopatre (droite) vendu à Toulouse par Marc Labarbe, tous deux le 28 juin 2021

« Eric Turquin et Marc Labarbe réitèrent l’opération tentée il y a un an et demi avec le « Caravage de Toulouse », même si les cartes ne sont plus exactement les mêmes » commente thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « D’abord le Caravage et Guido Reni n’ont pas du tout la même popularité ; ensuite la pandémie de Covid-19 a entre temps forcé la dématérialisation d’une bonne partie du Marché de l’Art ; enfin le cabinet Turquin a eu plusieurs nouvelles occasions de démontrer que sa stratégie – vendre un tableau dans son jus : avant restauration et au plus près de l’endroit où il a été retrouvé – peut être très efficace ».

Attirer la demande internationale

La Cléopatre de Guido Reni retrouvée par hasard à Toulouse, où elle sera vendue par Marc Labarbe ce 28 janvier 2021, ne restera probablement plus très longtemps dans la Ville Rose. Mais pourquoi faudrait-il la faire transiter par New York, Londres ou même Paris, alors que le tableau intéresse de toute évidence nombre de collectionneurs et de musées un peu partout dans le monde ?

Il est vrai qu’au cours des derniers mois, les Américains se sont montrés les plus friands des découvertes du Cabinet Turquin. Il semble que le Caravage de Toulouse ait rejoint la collection de Tomilson Hill, le Cimabue de Senlis la collection Alana et le Maître de Vyssi Brod de Dijon le Metropolitan Museum de New York.

La traversée de l’Atlantique et les services d’une grande Maison de Ventes induisent cependant des frais colossaux qui ne se justifient peut-être plus toujours à l’heure actuelle. Le confinement a accéléré la digitalisation de toute une partie des enchères et a reposé la question de maintenir toutes les grandes structures de ventes au centre des capitales du Marché de l’Art.

Ce qui est beau l’est-il partout de la même manière ?

Le prestige d’une grande maison et d’une grande ville contribuent sans doute à attirer la demande internationale. Mais cette mise en scène est-elle absolument nécessaire ? Cette question est un peu celle de l’efficience du Marché de l’Art : le prix d’une œuvre dépend-il des circonstances de la vente ? Il semble en tout cas qu’il ne peut pas en être complètement indépendant.

La Cléopatre de Guido Reni, bien que glissée dans une vente de « Tableaux anciens et modernes » de province, a fait l’objet de recherches très spécifiques, détaillées dans un catalogue à part entière. Mais marc Labarbe et Eric Turquin estiment visiblement que, une fois l’expertise dûment menée à son terme et la publicité de la vente assurée aux quatre coins du monde, l’oeuvre n’a plus tellement besoin des prestigieuses maisons anglo-saxonnes.

Top 5 des ventes aux enchères en dehors des capitales du Marché de l’Art*

©Artprice.com

1. Cimabue (XIII), Le Christ moqué – 26,8 m $

27/10/2019 – Hotel des Ventes de Senlis

2. Francesco Guardi (1712-1793), Vue de la Giudecca et du Zattere à Venise – 14,9 m$
01/12/1989 – Sotheby’s, Monte Carlo

3. Raden Saleh (1814-1880), La Chasse au taureau sauvage (1855) – 11,1 m$

27/01/2018 – Jack-Philippe Ruellan, Vannes

4. Marc Chagall (1887-1985), Le village en fête (1978) – 10,8 m$
21/06/2002 – Kornfeld Galerie & Cie, Berne

5. Frans Francken II (1581-1642), Der Mensch […] (1635) – 9,5 m$

21/04/2010 – Dorotheum, Vienne

* New York, Londres, Paris et Chine

Image : [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Guido-Reni.png ]

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Artmarket.com: Artprice Global Indices show the strength of Contemporary Art and Drawing in 2020: both segments adapted particularly well to rapid digitization

2021/02/18 Commentaires fermés

As at 1 January 2021, the Artprice Global Indices are stronger actually stronger than twelve months earlier when the health crisis was still (almost) unthinkable. Six months ago no-one would have predicted such an outcome! In reality, the art market reacted quickly to the lockdown measures with auction houses slowing their high-end activities; but the overall intensity of trading remained extremely high and the unsold rate remained perfectly stable. The Contemporary Art price index even shows an extraordinary 48% increase.

Artprice Global Indices (in USD)

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “the works that were resold at auction in 2020 generally fetched better prices. Two segments in particular stood out: works on paper (+55%) and Contemporary Art (+48%). However, you have to take into account the method used to calculate our indices and anticipate the fact that they tend to flatten naturally over time”.

Auctions and repeat sales

Auction sales correspond to the visible segment of the Art Market and it’s probably the segment that has best adapted to the consequences of the pandemic by accelerating its switch to an online modus operandi. Artprice’s 2020 of the Art Market Report will soon reveal all the details of this transformation (the publication of our free report is expected in March 2021).

Artprice’s Global Indices are calculated on the basis of a very specific pool of works: lots which have already been sold at public auction. This method of calculation (the repeat-sales method) is considered particularly robust, but it excludes all lots that appear in an auction sale for the first time.

Extraordinary resales

Among the highest value increases recorded in 2020, Artprice was particularly interested in Banksy’s the performance. His acrylic on canvas Weston Super Mare (1999) was acquired for $16,700 in 2006 at Sotheby’s in London and was resold for $978,000 in October 2020 at Bonhams in London. The gain corresponds to an annual return on investment of 34% over 14 years.

Inversely, a small canvas by Raqib Shaw – Untitled (2004) – was acquired for $91,000 in 2008 at Sotheby’s New York, but sold for just $8,750 in 2020 at Wright in Chicago.

Between its last two appearances at auction, Joan Mitchell’s diptych La Grande Vallée VII (1983) multiplied in value 44 times, from $330,000 in 1989 to $14.5 million in 2020. Joan Mitchell was in fact the most successful female artist at auction in 2020, but her prices didn’t just soar last year. Taking into account all of her works sold and resold at auction over the years, Artprice estimates that her prices rose 15% over the last twelve months. This increase is added to the over 2000% value accretion calculated by Artprice using the same method between 2000 and 2019 for all of Mitchell’s work.

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Artmarket.com : Les Indices Globaux Artprice révèlent la vigueur de l’Art Contemporain et du Dessin en 2020, grands gagnants de la digitalisation

2021/02/18 Commentaires fermés

Au 1er janvier 2021, les Indices Globaux Artprice sont plus forts que douze mois auparavant, lorsque la crise sanitaire était encore (presque) impensable. Qui aurait cru à un tel dénouement, il y a six mois ? Pourtant le Marché de l’Art a rapidement réagi aux mesures de confinement : les Maisons de Ventes ont ralenti leurs activités sur le marché haut de gamme mais l’intensité globale des échanges est restée extrêmement élevée et le taux d’invendus parfaitement stable. L’indice des prix de l’Art Contemporain enregistre même un extraordinaire +48 %.

Indices Globaux Artprice (en USD)

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Ce qui est repassé en salle des ventes en 2020 a généralement pris de la valeur. Deux segments se sont particulièrement distingués : les œuvres sur papier (+55%) et l’Art Contemporain (+48%). Il faut cependant bien tenir compte de la méthode utilisée pour le calcul de nos indices et anticiper le fait que ceux-ci se lissent naturellement avec le temps ».

Ventes aux enchères et ventes répétées

Les ventes aux enchères correspondent à la partie visible du Marché de l’Art. C’est vraisemblablement le canal de vente qui s’est le mieux adapté à la crise sanitaire, en accélérant sa digitalisation. Le Rapport Artprice du Marché de l’Art en 2020 fournira bientôt tous les détails de cette transformation (la publication gratuite de ce rapport est annoncée en mars 2021).

Les Indices Globaux Artprice sont calculés sur la base d’un échantillon très spécifique : les lots qui ont déjà été précédemment vendus aux enchères publiques. Cette méthode de calcul (Repeat-sales method) est considérée comme particulièrement robuste mais elle exclut tous les lots qui passent pour la première fois aux enchères.

Reventes extraordinaires

Parmi les plus belles plus-values enregistrées en 2020, Artprice s’est particulièrement intéressée aux performances de Banksy. L’acrylique sur toile Weston Super Mare (1999), achetée 16.700$ en 2006 (Sotheby’s Londres), a été revendue 978.000$ en octobre 2020 (Bonhams Londres). Cette opération correspond à un retour sur investissement annuel de +34 %, pendant 14 années.

A l’inverse, une petite toile Untitled (2004) de Raqib Shaw, achetée 91.000$ en 2008 (Sotheby’s New York) a été revendue 8.750$ seulement en 2020 (Wright Chicago).

La valeur du diptyque La Grande Vallée VII (1983) de Joan Mitchell (artiste femme la plus performante aux enchères en 2020) a été multipliée par 44, entre ses deux dernières adjudications : achetée 330.000$ en 1989, son prix atteint 14,5 m$ en 2020. Le prix des oeuvres de Joan Mitchell ne s’est bien sûr pas uniquement envolé l’année dernière. En tenant compte de toutes ses œuvres vendues et revendues aux enchères, Artprice estime que la progression des prix des œuvres de Joan Mitchell atteint +15 % sur les douze derniers mois. Cette prise de valeur s’ajoute au +2 000 %, calculés selon la même méthode par Artprice, entre 2000 et 2019 pour l’ensemble de son oeuvre.

Image : [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Artprice-Global-Indexes-Update-2020.png ]

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Artprice: New York posts a 41% drop in auction revenue in 2020, but confidence has returned in January 2021

2021/01/19 Commentaires fermés

In 2020, the world’s leading Fine Art marketplace was at the epicentre of damage caused by the covid pandemic, and the city’s carefully structured auction agenda was completely upset. After the revenue shortfall resulting from the cancelled May sales, the major auction houses managed to switch over to online sales, but the high-end market struggled to catch up throughout the second part of the year.

Monthly Fine Art auction turnover in New York (2019 vs 2020)

thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department: “The boom in 100% online sales has somewhat undermined the logic of maintaining auction rooms and offices in the centres of expensive cities like New York. Manhattan’s power of attraction remains strong and certainly contributes to the success of the prestige sales, as we saw in 2020. But what about the rest of the Art Market? Will it be able to afford city-centre venues?”.

-98% in May

In May 2019, the Big Apple hammered $2.2 billion at Fine Art auctions, thanks notably to eight works selling above the $50 million threshold between 13 and 16 May: Monet ($110 million), Koons ($91 million), Rauschenberg ($88 million), Cézanne ($59 million), Picasso ($55 million), Warhol ($53 million), Bacon ($50 million), Rothko ($50 million). The diversity of these masterpieces, created between the end of the 19th century and the Post-War period, illustrates the attractiveness of New York as a Fine Art marketplace.

In May 2020, however, auctions (functioning online only) totaled just $39 million in Manhattan, i.e. just 2% of the total for the previous May. According to Artprice data, this total was generated by 1,400 Fine Art lots which sold for an average price of $28,000.

All summer to relaunch

It wasn’t until the very end of June 2020 that the high-end market finally appeared to unblock. The New York market immediately recorded the only result of the year above $50 million in the West, with Francis Bacon’s Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981).

Compared with the year-earlier period, the first semester of 2020 New York art sales ended down -54%. This significant shortfall was partially offset when the major houses decided to hold a number of prestige sessions in October, but it was made by moving forward part of the prestigious November sales.

Confidence returning

Fortunately the outlook is positive: confidence has gradually returned to the art market at the international level. Artprice’s AMCI (Art Market Confidence Index) rose throughout November and December. So much so that by the start of 2021, two thirds of Art Market professionals declared a ‘strong intention’ to acquire new works.

There can be no doubt that the Botticelli masterpiece that will be offered by Sotheby’s on 28 January 2021 in New York has captured the attention of major art buyers and enthusiasts all over the planet.

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Artprice : -41 % pour les ventes aux enchères à New York en 2020, mais la confiance est de retour en janvier 2021

2021/01/19 Commentaires fermés

La 1ère place de marché mondiale de Fine Art se trouve aux premières loges pour assister aux dégâts de la crise sanitaire. Son agenda, parfaitement réglé, a été secoué de fond en comble en 2020. Même si les grandes maisons ont trouvé une parade avec les ventes dématérialisées, le marché haut de gamme a couru toute la deuxième partie de l’année après son rendez-vous manqué de mai.

Produit de ventes mensuel aux enchères de Fine Art à New York (2019 vs 2020)

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice : « Avec l’essor des ventes 100 % en ligne, la question se pose de conserver des salles et des bureaux au centre d’une ville aussi coûteuse que New York. L’aura de Manhattan reste puissante et porte les sessions de prestiges, comme cela a été démontré en 2020. Mais qu’en est-il du cœur du Marché de l’Art ? ».

-98 % en mai

La Big Apple avait engrangé 2,2 Mrd$ aux enchères en mai 2019, grâce notamment à huit œuvres vendues plus de 50 millions de dollars entre le 13 et le 16 mai 2019 : Monet (110 m$), Koons (91 m$), Rauschenberg (88 m$), Cézanne (59 m$), Picasso (55 m$), Warhol (53 m$), Bacon (50 m$), Rothko (50 m$). La diversité de ces chefs-d’oeuvre, réalisés entre la fin du 19ème et l’Après-Guerre, souligne toute l’attractivité de New York.

En mai 2020 cependant, les ventes aux enchères (opérées en ligne uniquement) n’ont totalisé que 39 m$ à Manhattan, soit 2 % de l’exercice précédent. Artprice récence néanmoins 1 400 lots Fine Art vendus pour un prix moyen de 28 000$.

Tout l’été pour se relancer

C’est à la toute fin du mois de juin 2020 que la situation s’est enfin débloquée pour le marché haut de gamme. La place new-yorkaise a immédiatement enregistré l’unique vente supérieure à 50 m$ de l’année en Occident : Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981) de Francis Bacon.

La première partie de l’année 2020 s’est finalement achevée avec une perte de -54 % de chiffre d’affaires Fine Art à New York. Cet important retard a été partiellement réduit au mois d’octobre, au cours duquel les grandes maisons ont, contrairement à leurs habitudes, organisé de très belles sessions. Seulement elles ont été faites aux dépens des prestigieuses ventes de novembre.

La confiance remonte

Un point positif heureusement : la confiance s’est progressivement réinstallée sur le Marché de l’Art à l’échelle internationale. L’AMCI, l’indice de confiance du Marché de l’Art calculé par Artprice, est remonté tout au long des mois de novembre et de décembre. Si bien qu’en ce début d’année 2021, deux acteurs sur trois du Marché de l’Art annoncent une forte intention d’acquérir de nouvelles œuvres.

Nulle doute que le chef-d’œuvre de Botticelli, mis en vente par Sotheby’s le 28 janvier 2021 à New York, fait rêver tous les amateurs d’art de la planète.

Image : [ https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2021/01/Artprice-Monthly-Auction-Turnover-in-New-York-2019vs2020.png ]

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Artprice traces the Art Market’s recent history via Sotheby’s

2020/12/29 Commentaires fermés

Between its second IPO in 1988 and its delisting in October 2019, the prestigious American auction house often reoriented its global strategy and made numerous operational adjustments involving cost management, offering more guarantees, structural reorganizations, new managerial team, etc. But Sotheby’s has arguably made the biggest change in its history this year, by completely dematerializing its catalogs and asserting itself as the leading platform for online Fine Art auctions.

The history of Sotheby’s over the past thirty years is a marvelous illustration of the recent history of the Art Market » says Thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and of its Artprice department. Artprice traces this history through the three main periods preceding Sotheby’s acquisition by Patrick Drahi and its digital transformation in 2020.

Evolution of Sotheby’s Fine Art auctions (Jan. 1990 – Nov. 2020)

Artprice Global Index vs. Sotheby’s (BID) share price – Base 100 in January 2000*

1988 – 2000: two successive bubbles

At the end of the 1980s globalization took Art prices to new heights. The $78 million hammered in 1990 for Pierre-Auguste Renoir’s Au Moulin de la Galette (1876) set a historic record at Sotheby’s which lasted 14 years. But the financial disequilibrium resulting from the arrival of Japanese collectors supported by their fast growing economy led to a price crisis often referred to as the “Impressionist bubble”.

After a couple of difficult years in 1991-1992 (that dealers and galleries still remember), the Art Market rapidly stabilized. Sotheby’s intensified its operations taking advantage of technological innovations linked to the development of Internet. In 1999, Sotheby’s recorded 27,550 Fine Art transactions, the highest annual number in its history. But the “Internet bubble” ended with a stock market meltdown.

2001 – 2008: up to the last moment…

For three years, from 2001 to 2003, Sotheby’s gradually reduced the intensity of its operations. This allowed the firm to return to a more solid base which underpinned the following four years (2004-2007) and a quadrupling of its Fine Art auction turnover (3.8x). The Art Market was entering a new era and Sotheby’s wanted to be at the helm. On 5 May 2004, an artwork crossed the symbolic $100 million threshold for the first time when Sotheby’s sold Picasso’s Le Garçon à la Pipe Pablo (1905) for $104.6 million in New York.

In 2007 Sotheby’s posted a 50% increase in its turnover and its growth was steaming ahead as 2008 unfolded. However, the collapse of Lehmann Brothers on 15 September heralded the start of a major financial crisis. Ironically, on the same day, Sotheby’s went ahead with its famous Damien Hirst sale Beautiful Inside My Head Forever in London generating $73 million.

2009 – 2019: major restructuring

Although the 2009 art market was impacted by the financial crisis (-60%), Sotheby’s Fine Art turnover remained higher than its pre-2004 figures. However, it clearly decided to reduce its volume to a relatively stable 11,000 to 15,000 lots sold per year. This strategy quickly paid off and Sotheby’s recorded the best two years in its history in 2013 and 2014, with each year boasting a result above the $100 million threshold.

Between 2016 and 2019, Sotheby’s started to seek a new equilibrium, notably via the development of online sales. In 2017, the company attempted to boost its online sales channel by waiving buyer fees… only to reintroduce them the following year. Works by Basquiat, Modigliani and Monet – which marked these four years – were all sold in traditional auction rooms.

This is no longer the case in 2020: on 29 June Sotheby’s managed to sell its star lot, Francis Bacon’s triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981), for $88.55 million (incl. fees) during a online sale broadcast on Internet. Sotheby’s clearly sees the future of Fine Art auctions in this new format…

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Artprice retrace l’histoire récente du Marché de l’Art en suivant les performances de Sotheby’s

2020/12/29 Commentaires fermés

Entre sa deuxième introduction en bourse en 1988 et sa sortie en octobre 2019, la prestigieuse Maison de Ventes aux enchères américaine a réorienté à plusieurs reprises sa stratégie globale et procédé à de nombreux ajustements : gestion des frais, multiplication des garanties, réorganisation structurelle, nouvelle équipe managériale, etc… Mais Sotheby’s a sans doute réalisé le plus grand changement de son histoire cette année, en dématérialisant complètement ses catalogues pour s’affirmer comme la première plateforme de ventes aux enchères en ligne de Fine Art.

« L’histoire de Sotheby’s sur les trente dernières années illustre à merveille l’histoire récente du Marché de l’Art » affirme thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. Une histoire qu’Artprice retrace à travers les trois grandes périodes qui ont précédé l’acquisition de Sotheby’s par Patrick Drahi et sa transformation digitale en 2020.

Evolution des ventes aux enchères de Fine Art par Sotheby’s (jan. 1990 – nov. 2020)

Artprice Global Index Vs. Action Sotheby’s (BID) – Base 100 en janvier 2000*

1988-2000 : deux bulles successives

À la fin des années 1980, la mondialisation porte les prix de l’Art vers de nouveaux sommets. Les 78m$ atteints en 1990 par Au Moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir établissent un record de ventes historique chez Sotheby’s qui tiendra pendant 14 ans. Mais le déséquilibre financier introduit par l’arrivée des collectionneurs japonnais, forts d’une économie en hausse, conduit à une crise des prix appelée la « bulle impressionniste ».

Après des années 1991-1992 difficiles, dont les marchands se souviennent encore, le Marché de l’Art se stabilise rapidement. Sotheby’s va intensifier les échanges, en bénéficiant du développement de l’économie technologique liée à Internet. En 1999, Sotheby’s enregistre 27 550 ventes aux enchères de Fine Art : le plus grand nombre de transactions de son histoire. Mais la « bulle Internet » se termine en krach boursier.

2001-2008 : jusqu’au dernier moment

Trois exercices durant, de 2001 à 2003, Sotheby’s va progressivement ralentir l’intensité de ses opérations. Elle va ainsi retrouver une base plus solide qui prépare les quatre années suivantes, 2004-2007, pendant lesquelles le chiffre d’affaires va être pratiquement multiplié par quatre (x3,8). Le Marché de l’Art entre dans une nouvelle ère et Sotheby’s veut être aux commandes. Le 5 mai 2004, une œuvre d’art franchit pour la toute première fois le seuil symbolique des 100 m$ : Sotheby’s vend Le Garçon à la Pipe (1905) de Pablo Picasso pour 104,6 m$ à New York.

Lors de l’exercice 2007, Sotheby’s enregistre une hausse de +50 % de son chiffre d’affaires. L’année 2008 démarre elle-aussi sur les chapeaux de roues mais la faillite de Lehmann Brothers, le 15 septembre 2008, sonne le début d’une crise financière majeure. Cela n’empêche pas Sotheby’s de maintenir, le soir même de ce jour redoutable, la vente Damien Hirst à Londres qui génère 73m$.

2009- 2019 : la grande réorganisation

Bien que l’année 2009 soit marquée par la crise (-60 %), le produit de ventes de Sotheby’s reste supérieur à tout ce qui a précédé 2004. Les transactions sont pourtant moins intenses car Sotheby’s maintient désormais un nombre de transactions relativement stable, entre 11 000 et 15 000 lots Fine Art vendus par an. Cette stratégie va rapidement payer. Sotheby’s enregistre les deux meilleurs exercices de son histoire en 2013 et 2014, avec pour chacun d’entre eux une vente supérieure à 100m$.

Entre 2016 et 2019, Sotheby’s cherche un nouvel équilibre, notamment à travers le développement des ventes en ligne. En 2017, la société veut encourager ce canal de ventes en abolissant les frais acheteurs. Mais la société fait machine arrière l’année suivante. Les œuvres de Basquiat, de Modigliani et de Monet qui marquent ces quatre années sont adjugées lors de ventes traditionnelles.

Ce n’est plus le cas en 2020, où le lot phare, le triptyque Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981) de Francis Bacon, est vendu 88,55m$ lors d’une vente à huis clos retransmise sur Internet. Sotheby’s voit elle-même dans ce nouveau format le futur des ventes aux enchères.

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Artprice Indices: art values are holding up…

2020/12/22 Commentaires fermés

Artprice’s quarterly Global Art Market Index normally shows seasonal fluctuations and, in the longer run, has shown a slight contraction since 2016. In 2020, despite the health crisis, the trend has continued unperturbed without any visible drop.

The Artprice Global Index

Artprice’s latest updated global art price indices (segmented by category, period and country) are available free of charge at: https://imgpublic.artprice.com/pdf/agi.xls?ts=2020-11-17 10:19:15

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We would expect to see some sort of latent price correction, but it will probably not become visible until after a return to ‘normal’ trading. In times of crisis, the Art Market slows down its supply by raising the qualitative selectivity of lots offered to avoid disappointments and maintain price levels. This year, the lockdowns took effect before auction houses had time to react, forcing an abrupt halt to transactions and then subsequently slowing their recovery.

The Art Market has its own defense mechanisms”, says thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “The real price impact of the health crisis will not be fully visible until the auction market returns to a normal volume of trade (500,000 lots sold at auctions per year) and, above all, until private sales have successfully established enough new channels to offset the absence of major fairs and the closure of so many galleries. For the time being, we are pleased to note that the secondary a rt m arket is finding the necessary resources in terms of the numbers of lots offered, technical solutions and financial liquidity to ensure a decent level of activity.”

Artprice calculates its Global Art Market Indices on the basis of the results obtained at public sales exclusively. However, this segment of the market appears to have adapted more quicky and successfully to lockdown measures: from the beginning of the year to the end of October, global art auction turnover contracted by only -25% versus FY 2019 with the number of lots sold falling only -16%. Auction houses have therefore managed to continue with the bulk of their operations, which is not the case for lots of galleries and art fairs.

Several auction records have also proved that art market prices have by no means been systematically undermined. On the contrary, they have remained relatively robust this year. The sale of Giorgio de Chirico’s painting Il pomeriggio di Arianna (1913) for $15.9 million at Sotheby’s in New York on 29 October 2020 illustrates a market still keen to acquire masterpieces. The sale of Boticelli’s Young Man Holding a Roundel has been postponed until January. Auction houses may be delaying some sales, but they are ensuring the continuity of transactions.

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Indices Artprice : Les prix de l’Art se maintiennent aux enchères

2020/12/22 Commentaires fermés

Les Indices Globaux du Marché de l’Art (Artprice Global Indexes®), calculés trimestriellement par Artprice, oscillent en fonction des saisons et se tassent lentement depuis 2016. Cette tendance se poursuit en 2020 malgré la crise sanitaire, sans décrochage.

The Artprice Global Index

La dernière mise à jour des indices globaux Artprice est disponible gratuitement (segmentation par catégories, périodes et pays) sur https://imgpublic.artprice.com/pdf/agi.xls?ts=2020-11-17 10:19:15

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On peut s’attendre à un ajustement des prix latent, mais celui-ci ne pourra être observé qu’après un retour à la normale des échanges. En temps de crise, le Marché de l’Art ralentit l’offre en augmentant la sélectivité des lots pour éviter les déconvenues et maintenir les niveaux de prix. Cette année, le confinement dû à la COVID-19 a devancé la réaction des Maisons de Ventes, en forçant l’arrêt des échanges puis en ralentissant leur reprise.

« Le Marché de l’Art possède ses propres mécanismes de défense », analyse thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « Quand il retrouvera un volume d’échanges normal (500 000 lots vendus aux enchères par année mais surtout de nouveaux canaux en ventes privées pour pallier l’absence de grandes foires et la fermeture de trop nombreuses galeries) alors l’impact de la crise sanitaire sera pleinement visible à travers les nouveaux prix. Pour le moment, il est agréable de constater que le Marché de l’Art trouve les ressources nécessaires – en termes de lots proposés, de solutions techniques et de liquidités financières – pour assurer un rythme soutenu en salles de ventes ».

Les Indices Globaux du Marché de l’Art sont en effet calculés par Artprice sur la base des résultats de ventes aux enchères publiques exclusivement. Or, cette partie du Marché est celle qui s’est le mieux adaptée aux mesures de confinement : sur la période 01/01/2020 – 31/10/2020, les ventes aux enchères mondiales enregistrent une baisse de -25 % seulement en termes de produit de ventes par rapport à l’exercice précédent et de -16 % du nombre de lots vendus. Les Maisons de Ventes ont donc trouvé une façon de poursuivre l’essentiel de leurs opérations, ce qui n’est pas le cas de nombreuses galeries et foires.

Plusieurs records ont par ailleurs prouvé que les prix du Marché de l’Art n’étaient pas remis en question de manière systématique mais qu’ils restaient au contraire robustes cette année. La vente à 15,9m$ du tableau Il pomeriggio di Arianna (1913) de Giorgio de Chirico, chez Sotheby’s à New York le 29 octobre 2020, met en lumière un marché toujours à l’affût de chefs-d’oeuvre. Celui de Boticelli, Young Man Holding a Roundel, a été mis à l’écart du marché jusqu’en janvier. Ainsi, les Maisons de Ventes temporisent mais assurent la continuité des échanges.

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Artprice looks at five ‘positive anomalies’ on the Art Market in 2020

2020/12/15 Commentaires fermés

Thanks to online sales, the major auction houses have found a way to continue to operate and countervail the Covid-19 health crisis. Lockdown forced them to activate the sudden and complete dematerialization of their most prestigious sales and their corresponding catalogs. This development – one that has been a long time coming in the art market – has allowed the bulk of secondary market fine art transactions to go ahead ‘as normal’, which in turn has substantially contributed to bolstering the confidence sellers need to consider consigning their works, and, a number of several quite remarkable performances have already been recorded.

Paolo UCCELLO (1397-1475) – Battle on the banks of a river, probably the battle of the metaurus (207 BCE)

thierry Ehrmann, President and Founder of Artprice:Our econometrics department has identified five types of sales which illustrate the resilience of the art auction market. Each of these ‘positive anomalies’ must be placed in context in order to understand the indefatigable interest of buyers for these works and these artists in such difficult times”.

Contact Artprice’s Econometrics Department for all your questions relating to our statistics and our personalized studies: econometrics@artprice.com

Record turnover figures…

Banksy’s market is showing extraordinary resilience in the face of the crisis: his works have already generated a record annual auction turnover totalling $42.8 million so far this year. Six of his 10 best-ever auction results have been hammered in the past 10 months; and some 550 other works have changed hands in auction rooms around the world.

With the successful sale of his masterpiece Complements (2004-2007), Brice Marden has also posted a record performance at auction despite the health crisis. At 82, he is one of the top 10 most successful living artists by auction turnover.

The sudden infatuation of collectors (that began in 2019) for the work of 43-year-old American painter Eddie Martinez has continued unabated this year with 53 works already sold at auction, including five at over half a million dollars. Demand for his work has clearly been resistant to the health crisis in the USA and to the political and economic crises that have come in its wake.

The strongest price rise…

The name of Matthew Wong burst onto the international art scene on 30 June 2020 when Sotheby’s chose to start its first major New York session of the year, 100% online, with a canvas by this relatively little-known Canadian artist.

Matthew Wong’s career began in Asia in 2014, a few months after graduating from the Hong Kong School of Creative Media. His notoriety culminated in 2019 with a solo show at Massimo de Carlo in Hong Kong (January – March 2019) and then at the Karma gallery in New York (November 2019 – January 2020). Unfortunately the artist committed suicide a few weeks before his American exhibition.

The Realm of Appearance (2018) – an oil on canvas estimated by Sotheby’s at $60,000 – $80,000 – fetched a stunning result of $1,820,000 on 30 June 2020. This remarkable record was confirmed on 7 October when Christie’s sold Matthew Wong’s Shangri-La (2017) for $4,470,000.

The most constant gain (% wise)…

Acquired at Sotheby’s in New York in 2011 for $10,000, Yayoi Kusama’s acrylic on canvas Season Cherry (1978) resold on 16 July 2020 for $106,250 (in the same auction room). The initial investment therefore generated +30% per year on average, over nine years…

The sharp rise in value of this painting perfectly illustrates the evolution of Yayoi Kusama’s prices. According to Artprice auction market data, $100 invested in January 2011 in paintings by the Japanese artist is worth an average of $926 today. Note that the value of Yayoi Kusama’s paintings has grown faster than that of the rest of her work over the past decade.

The rarest work…

Works by the Florentine painter Paolo Uccello are extremely rare at auction. But one of the best works still in private hands was nevertheless consigned this summer after spending 62 years in the same family.

Sotheby’s included the piece in the ultra-prestigious sale Rembrandt to Richter on 28 July 2020 in London. Made in the fifteenth century in Tuscany, the painting was placed between a work on paper by Jean-Michel Basquiat and acrylic on muslin by Keith Haring, both dated from the early 1980s.

The three million dollars fetched by Uccello’s Battle on the Banks of a River far exceeded the expectations of the owner, who had decided to part with this masterpiece at a particularly delicate moment on the art market.

The fastest flip…

In the space of one year, Genieve Figgis’s painting Ladies in the Grass (2015) has been auctioned twice. Acquired for $18,750 in July 2019 at Christie’s in New York, the work was sold for $242,000 on 11 July 2020 at Christie’s in Hong Kong.

French gallery owner Almine Rech discovered Genieve Figgis through Richard Prince, who says he spotted her on Twitter. This new form of Bad Painting, supported by two of the biggest players in the Art Market, has found equal success in Hong Kong, London and New York. The three major capitals of the Contemporary Art Market are in direct competition for paintings by the Irish painter and rapidly escalating her prices.

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Artprice analyse cinq ‘ anomalies positives ‘ sur le Marché de l’Art en 2020

2020/12/15 Commentaires fermés

Grâce aux ventes en ligne, les Maisons de Ventes ont trouvé le moyen de traverser la crise sanitaire en poursuivant leurs activités. Le confinement les a forcées à opérer la dématérialisation soudaine et complète de leurs catalogues et de leurs plus belles sessions. Cette évolution, longtemps attendue sur le Marché de l’Art, a permis d’assurer l’essentiel des échanges et de préserver la confiance des vendeurs. Plusieurs performances tout à fait remarquables ont même pu être enregistrées.

Paolo UCCELLO (1397-1475) – Battle on the banks of a river, probably the battle of the metaurus (207 BCE)

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artprice : « Notre département d’économétrie a identifié cinq types de ventes qui attestent de la résistance du Marché de l’Art aux enchères. Il faut replacer chacune de ces « anomalies positives » dans son contexte pour comprendre l’intérêt inaltérable des acheteurs pour ces pièces et ces artistes, en des temps aussi compliqués ».

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Produits de ventes records

Le marché de Banksy affiche une résilience extraordinaire face à la crise : ses œuvres totalisent déjà le montant record de 42,8m$ cette année aux enchères. Six de ses 10 plus belles adjudications ont été frappées au cours des 10 derniers mois ; et quelques 550 autres œuvres ont été échangées en salles des ventes.

Avec la vente réussie de son chef-d’oeuvre Complements (2004-2007), Brice Marden enregistre également une performance record aux enchères malgré la crise sanitaire. À 82 ans, il entre parmi les 10 artistes vivants les plus performants du Marché de l’Art.

Eddie Martinez compte pour sa part 53 œuvres vendues aux enchères en 2020, dont cinq supérieures à un demi-million de dollars. Le brusque engouement des collectionneurs commencé en 2019 pour ce peintre américain de 43 ans n’a pas été stoppé ou même ralenti par la crise sanitaire, politique et économique. Tout au contraire.

La plus belle envolée de prix

Le nom de Matthew Wong a fait irruption sur la scène internationale le 30 juin 2020, quand Sotheby’s a choisi d’entamer sa première grande session new-yorkaise de l’année, 100 % en ligne, avec une toile de cet artiste canadien relativement peu connu.

La carrière de Matthew Wong a commencé en Asie en 2014, quelques mois après avoir été diplômé de la Hong Kong School of Creative Media. Sa notoriété a culminé en 2019, avec un solo show chez Massimo de Carlo à Hong Kong (janvier – mars 2019) puis à la galerie Karma à New York (novembre 2019 – janvier 2020). Malheureusement l’artiste a mis fin à ses jours, quelques semaines avant son exposition américaine.

The Realm of Appearance (2018), une huile sur toile estimée entre 60 000$ et 80 000$ par Sotheby’s, a finalement atteint 1 820 000$ le 30 juin 2020. Ce record fracassant a été confirmé le 7 octobre chez Christie’s par la vente de Shangri-La (2017) de Matthew Wong, pour 4 470 000$.

L’opération financière la plus solide

Acquise chez Sotheby’s à New York en 2011 pour 10 000$, l’acrylique sur toile Season Cherry (1978) de Yayoi Kusama a été revendue ce 16 juillet 2020 pour 106 250$ (dans la même salle de ventes). Cet investissement a ainsi rapporté +30 % par an de moyenne pendant neuf ans.

La formidable prise de valeur de cette toile est représentative de l’évolution des prix de Yayoi Kusama, comme le révèle l’indice Artprice : 100$ investis en janvier 2011 dans les peintures de l’artiste japonnaise valent en moyenne 926$ aujourd’hui. À noter que la valeur des peintures de Yayoi Kusama a progressé plus vite que celle du reste de son œuvre au cours de la dernière décennie.

L’œuvre la plus rare

L’œuvre du peintre florentin Ucello est rarissime aux enchères. Mais l’une des plus belles pièces encore entre des mains privées a pourtant été relâchée cet été, après avoir passé 62 ans dans la même famille.

Sotheby’s avait inclus cette pièce dans le catalogue ultra prestigieux Rembrandt to Richter, du 28 juillet 2020 à Londres. Réalisé au XVème siècle en Toscane, le tableau a été placé par Sotheby’s entre une œuvre sur papier de Jean-Michel Basquiat et une acrylique sur mousseline de Keith Haring, toutes deux datées du début des années 1980.

Les trois millions de dollars atteints par Battle on the banks of a river ont largement dépassé les attentes du propriétaire qui avait décidé de se séparer de ce chef-d’oeuvre à un moment très délicat sur le Marché de l’Art.

Le retour en salle des ventes le plus rapide

En l’espace d’un an, la toile Laddies in the grass (2015) de Geneviève Figgis a été vendue deux fois aux enchères. Acquise pour 18 750$ en juillet 2019 chez Christie’s à New York, l’oeuvre a été revendue pour 242 000$ ce 11 juillet 2020, chez Christie’s toujours, mais à Hong Kong.

La galeriste française Almine Rech a découvert Geneviève Figgis par l’intermédiaire de Richard Prince qui dit l’avoir lui même repérée sur Twitter. Cette nouvelle forme de Bad Painting, soutenue par deux des plus grands acteurs du Marché de l’Art, trouve un même succès à Hong Kong, Londres et New York. Les trois grandes capitales du Marché de l’Art Contemporain se trouvent en compétition directe pour les toiles de Geneviève Figgis et font grimper ses prix.

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Artprice: Sotheby’s has its largest lead over Christie’s in 15 years

2020/12/09 Commentaires fermés

The world’s two leading auction houses have historically moved neck and neck, but online sales have allowed Sotheby’s to gain a substantial advance over its rival. For the first 11 months of 2020, Sotheby’s, now headed by Patrick Drahi, has a turnover lead of +40%. Such a wide gap hasn’t been seen since 2004.

Global turnover from fine art – Sotheby’s vs. Christie’s
[1 January 2000 – 30 November 2020]

The global supremacy of Sotheby’s and Christie’s on the international art market should not make us forget that the two houses only handle 6% of the fine art lots offered at auction” recalls thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “The two houses have however acquired a virtual monopoly on results above $20 million in the West. Their rivalry is historic and has been reflected in the closely correlated development of their respective revenues over the past 30 years ”.

A correlation that raised eyebrows…

The year 2000 was marked by the end of an ‘agreement’ between the two companies, accused by their customers of having engaged in “unfair commercial practices” by illicitly harmonising their buyers’ fees. They both agreed to pay $256 million each to avoid a damaging trial and Sotheby’s separated from its CEO at the time, Alfred Taubman.

Despite this ‘agreement not to agree’, the operating incomes of the two companies continued to progress along very similar curves – although completely independently due to the ‘warning’ in 2000 – for another three years.

Sotheby’s turnover rose 56% in 2004

Sotheby’s 2004 turnover was not only boosted by fetching the very first fine art result above the $100 million threshold (for Pablo Picasso’s Garçon à la pipe (1905)), but also by hammering 9 of the 10 best fine art results of the year. This resulted in a global turnover figure 1.5 times higher than Christie’s, despite a slightly lower number of sales.

  • Sotheby’s in 2004: $1.86 billion with 19,950 fine art lots sold in 11 countries
  • Christie’s in 2004: $ 1.19 billion with 21,570 fine art lots sold in 9 countries

Christie’s regained the lead for six years…

Between 2013 and 2018 François Pinault’s firm managed to beat Sotheby’s annual total for six consecutive years. Sotheby’s reacted with a series of strategic shifts including stepping up its price guarantee policy and dropping buyer fees on online sales. However, the NYSE-listed company seemed to be gradually falling behind.

Then, as rumours circulated about a possible takeover by the Chinese insurer Taikang (its largest shareholder and owner of Poly Auction), Sotheby’s was acquired by Patrick Drahi, a Franco-Israeli telecoms tycoon. The Covid-19 pandemic was bad news for business for everyone, but Sotheby’s was the quickest to react by intensifying its Online Only sales and by setting up exceptional closed-door sessions.

The editorial in Le Monde of Friday 4 December 2020 summed it up perfectly: “Like a time-machine, the health crisis seems resembles a medieval phenomenon, but in many respects it has projected us into the future. Expert predictions about the development of a ‘dematerialized society’ […] often gave 2025 as their horizon, but a lot of these predictions have come to pass in less than a year”.

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Artprice : Sotheby’s possède sa plus large avance sur Christie’s depuis 15 ans

2020/12/09 Commentaires fermés

Les deux premières Maisons de Ventes de la planète évoluent historiquement au coude-à-coude, mais les ventes en ligne ont permis à Sotheby’s de se démarquer de sa rivale. Sur les 11 premiers mois de l’année 2020, la Maison de Ventes de Patrick Drahi compte une avance de +40 % en termes de produit de ventes. Une telle démarcation n’a plus été enregistrée depuis 2004.

Produit des ventes de Fine Art dans le monde – Sotheby’s vs. Christie’s
[1 janvier 2000 – 30 novembre 2020]

« La suprématie de Sotheby’s et de Christie’s à l’échelle internationale ne doit pas faire oublier que les deux maisons ne distillent que 6 % des lots fine art aux enchères », rappelle thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice. « Les deux maisons ont cependant acquis un quasi monopole des ventes à plus de 20 millions de dollars en Occident. Leur rivalité est historique et transparaît dans l’évolution, étroitement corrélée, de leur chiffre d’affaires sur les 30 dernières années ».

Une corrélation un peu trop forte

L’année 2000 est marquée par la fin de l’entente entre les deux grandes maisons, accusées par leurs clients d’avoir exercé « des pratiques commerciales illégales » en fixant ensemble leurs frais acheteurs. Les deux maisons acceptent de payer 256 m$ chacune pour éviter un mauvais procès et Sotheby’s se sépare de son Président Alfred Taubman.

Malgré cette séparation, les opérations des deux sociétés continuent de progresser de manière très proche, bien que tout à fait indépendante eu égard à l’avertissement de 2000, pendant encore trois ans.

+56 % de CA pour Sotheby’s en 2004

Sotheby’s réalise un exercice 2004 exceptionnel, non seulement en adjugeant la toute première œuvre au-delà de 100 m$ (Garçon à la pipe (1905) de Pablo Picasso) mais aussi en cumulant 9 des 10 plus belles ventes de l’année. Son produit de ventes est alors 1,5 fois plus important que celui de Christie’s, malgré un nombre de ventes un peu moins intense.

  • Sotheby’s en 2004 : 1,86 Mrd$ avec 19 950 lots fine art vendus dans 11 pays
  • Christie’s en 2004 : 1,19 Mrd$ avec 21 570 lots fine art vendus dans 9 pays

Avantage Christie’s entre 2013 et 2018

La Maison de Ventes détenue par François Pinault réalise six exercices consécutifs supérieurs à sa rivale. Sotheby’s multiplie les réorganisations stratégiques, à l’instar de sa politique de garanties de ventes ou de frais acheteurs sur les ventes en ligne. La société cotée au New York Stock Exchange semble se laisser peu à peu distancer.

Mais alors que les rumeurs évoquent une possible prise de contrôle par l’assureur chinois Taikang (son principal actionnaire et propriétaire de la Maison de Ventes Poly Auction), Sotheby’s est acquise par Patrick Drahi, le magnat des télécoms franco-israélien. La pandémie de Covid-19 n’a fait les affaires de personne mais Sotheby’s été la plus prompte à réagir, en multipliant les ventes Online Only et en imaginant des sessions exceptionnelles à huis clos.

L’édito du journal Le Monde du vendredi 04 décembre 2020 donne le mot de la fin : « Comme une machine à voyager dans le temps, la crise sanitaire, venue du fond des âges, nous a, à bien des égards, projetés dans le futur. Les projections des experts sur le développement de la société dématérialisée […] qui prenaient l’année 2025 comme horizon, se sont concrétisées en moins d’un an. »

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Artprice by Artmarket.com: Condition of the Street Art market worldwide

2020/12/03 Commentaires fermés

At its online sale on 28 May 2020, Phillips sold Banksy’s lot Happy Choppers (2003) for $39,000. That may not seem surprising until you take into account that the work was a screenprint numbered 621 from a series of 750, purchased four years earlier for $4,500… which means its value climbed 70% per year.

Festival Peinture Fraîche (Wet Paint Festival) at the Halle Debourg in Lyon, from 2 to 25 October, 2020 – extended until 1 November 2020
www.peinturefraichefestival.fr

Street Art is a truly universal art that can be found everywhere – from Rio to Berlin – and whose place is changing very rapidly on the Art Market ”, observes thierry Ehrmann, President and Founder of Artmarket.com and its Artprice department. “It’s a market that took 15 years to consolidate and is at last reaching maturity. It now constitutes a segment in its own right, with its stars and its masterpieces… but also numerous editions, some more important than others… some more affordable than others”.

Works ‘in circulation’

Street Art is by nature a work created in an urban environment. As soon as it leaves the street to be exhibited in a gallery or exchanged in an auction room, it necessarily loses a great deal of its essence. That said, there is quite clearly a fully fledged and dynamic Street Art market.

The development of the market for Street Art seems to have learnt a lot from a number of other relatively recent art movements (Land Art for example). Street artists can record their interventions in public spaces with photography; they can also make small works or drawings or screenprints based on original street creations, or they can create a second body of paintings and original sculptures alongside their outdoor work. All of these ‘derivatives’ are now changing hands and lots end up in auction rooms… now forming a genuinely ‘deep’ market.

The 4 pillars of the market

Jean-Michel Basquiat left his mark on the streets of New York at the start of the 1980s, but did he remain a street artist all of his (short) life? Are his paintings and his drawings – worth millions of dollars – still part of Urban Art? In 2019, works by Jean-Michel Basquiat generated $130 million on the secondary market and those by Keith Haring totalled $42 million. These two major Contemporary artists remain generally associated with Street Art… but they are not in fact catalogued as such.

A similar ambiguity seems to apply to the more recent mega-phenomenon Kaws ($108 million in 2019) who has gradually moved away from his initial practice of Street Art over the course of his career. His paintings and sculptures, offered for sale by the most powerful Contemporary art galleries, have seduced a broad international market, particularly in Asia.

Flowing somewhat ironically against this trend there is of course the anonymous artist Banksy ($28 million in 2019) who voluntarily maintains his presence in urban spaces around the world.

15 years to create a structured market…

Nobody epitomises the rapid evolution of the Street Art market more than Banksy with his auction track record:

– His first paintings were sold at auction in 2005

– His auction turnover peaked just before the subprime crisis

– 10 years of more or less regular turnover growth between 2010 and 2019

– Exceptional resilience to the coronavirus crisis

With Banksy, the Street Art movement has undoubtedly found its figurehead and in the wake of the ‘Banksy phenomenon’, a whole market has emerged with three names that have become unavoidable: the French artist Invader ($4 million in 2019), the English artist Stik ($1 million) and the American artist Obey ($1 million), the latter who, alone, sold more than 700 lots at auction in 2019.

A dozen other street artists generate several tens of thousand of dollars a year each: Jonone, Mr Brainwash, Futura 2000, Vhils, JR, etc. But the markets of the bulk of street artists are still fragile. This is true even of relatively established artists like Ernest Pignon-Ernest, whose turnover usually averages around $50,000 per year.

Specialized sessions

In February 2008, Bonhams organized the first auction sale dedicated to Street Art in London. Soon afterwards, Phillips also offered a Contemporary & Urban Art session. But the subprime crisis and its repercussions halted the development of these sessions, and they were dropped by Phillips in 2009 and by Bonhams in 2013.

Artcurial also started its Urban Art sales in 2008 … and never abandoned them. The leading French auction house, which organized four Street Art sessions in 2019, now clearly dominates this niche market. In 2009, dedicated Street Art sales generated $10 million from 3,000 lots in auctions scattered between Europe and the USA: Digard and Cornette de Saint-Cyr in Paris, Tate Ward in London, Heritage in Dallas and Julien in Los Angeles.

An exciting market

Christie’s and Sotheby’s prefer to offer Street Art works in their catalogues, especially those of their most prestigious sales. In July 2020, Sotheby’s sold Banksy’s triptych Mediterranean Sea View (2017) for $2.9 million in an extraordinary sale entitled Rembrandt to Richter. Surrounded by such respected signatures, Banksy’s work was bound to elicit strong bidding.

Indeed, the sale of any Banksy work at a physical auction will always arouse interest since his Girl with Balloon (2006) self-destructed in 2018. In February 2020 at Artcurial, Raising the steaks (2001) – a photograph taken by Steve Lazarides but framed by Banksy himself – reached $84,500. It was not impossible that Banksy had hidden another surprise in the work, which was duly accompanied by his PEST Control (certificate of authentication issued by the artist himself).

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Artprice by Artmarket.com: The role of independent experts in the Art Market

2020/11/12 Commentaires fermés

In 2019, France’s art auction turnover total rose by +18% versus 2018, reaching a record 830 million US dollars and consolidating the country’s fourth place in the global ranking of major national marketplaces. But, it isn’t yet a direct competitor to the United Kingdom which generated turnover 2.5 times higher in the art auction sector.

France has several assets though, recalls thierry Ehrmann, CEO and Founder of Artmarket.com and its Artprice department, “and notably its hidden stock of old masterpieces, a number of which usually find their way into the country’s auction rooms every year. But it takes all the know-how of an expert in Old Masters to defend their value and their rightful place in Art History. The quality of the work conducted by French art experts is today recognised all over the world.”

From left to right: Cimabue, Le Christ moqué – Le Maître de Vyssi Brod, La Vierge et l’Enfant en trône – Artemisia Gentileschi, Lucrèce.

Three major Old Master paintings sold at auction in France in 2019, appraised by Cabinet Turquin

The expert lives at 69… rue Sainte-Anne in Paris

Old Master paintings expert Eric Turquin admits that the sale of the small devotional panel attributed to the Master of Vyssi Brod was probably his firm’s biggest success story in 2019. And yet the year was full of excitement as the Cabinet Turquin was deeply involved in the sale of the Toulouse Caravaggio in June 2019 (which finally sold privately), the Cimabue painting in October and even a work by Artemisia Gentileschi in November.

However, the attribution of that small panel to the artist known as Master of Vyssi Brod, a 14th century Gothic painter from Prague, was indeed a veritable tour de force. It took a lot of patient research to back up this delicate attribution, but it ultimately demonstrated the exceptional value of this small painting. Nine bidders competed for it in Dijon and it finally went to the Benappi Fine Art Gallery that bought the work for $6.8 million on behalf of the Metropolitan Museum of Art in New York.

An intense research dossier was also triggered by the discovery of a bronze bust of Paul Phélypeaux de Pontchartrain, one of Henri IV’s Ministers. When auctioneer Géraldine d’Ouince saw it for the first time, she exclaimed “It can’t be 17th century… it would be too good to be true… no more exist! …” . Busts from that period are indeed extremely rare, even in the most prestigious museums, and they are totally absent from the market. But, with the help of Elodie Jeannest and Alexandre Lacroix of the Sculpture & Collection appraisal firm (also based at 69 rue Sainte-Anne in Paris, next to the Cabinet Turquin), they were able to establish that the bronze dated from the first half of the 17th century.

All in all, Géraldine d’Ouince recognized before the public sale that the estimate provided in the catalogue – between $550,000 and $ 885,000 – could be substantially exceeded, and indeed the bust of Paul Phélypeaux fetched almost $3.4 million.

The French model

While it represents a niche market in the United States generating just 3% of the American art market’s total auction turnover, the Old Masters segment accounts for as much as 14% of the fine art auction revenue in France. Last year, this segment benefited from the excellent work of the country’s consulting firms, often involving lengthy research that is absolutely necessary before an auction house can hope to attract informed and convinced buyers.

When an appraisal report is both convincing and conclusive, news of the sale seems to spread almost on its own. The media and the Art Market are fond of stories of forgotten or misattributed art works that gradually recover their rightful places in art history as the research advances and the evidence accumulates. In the end, the technical analyses, x-rays and comparisons with other masterpieces are presented in a sales catalogue… and the work’s true identity and history are revealed.

The excellent results hammered in France during 2019 have proved that once an appraisal report has been duly established, the sale of the piece can be held outside the major capitals – in places like Toulouse, Dijon or even in the small town of Senlis – and still attract the world’s biggest collectors and museums.

Top 10 Old Masters at auction in France in 2019

1. CIMABUE (c. 1240/50-c. 1302) – Christ Mocked

$26,780,000 – (Estimated: $4,400,000 – $6,600,000)

27/10/2019, Hôtel des Ventes de Senlis

2. Master of Vyssi BROD (act.1350-) – The Virgin and Child on the Throne

$ 6,833,000 (Estimated: $440,000 – $660,000)

30/11/2019, Cortot & Associés, Dijon

3. Artemisia GENTILESCHI (1593-c.1654) – Lucrèce

$5,255,000 (Estimated: $660,000 – $880,000)

13/11/2019, Artcurial, Paris

4. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – Abduction of a Sabine (c.1590-1610)

$4,985,000 (Estimated: $2,775,000 – $5,545,000)

11/12/2019, Sotheby’s, Paris

5. Giambettino CIGNAROLI (Attrib.) (1706-1770) – Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart […]

$4,435,000 (Estimated: $880,000 – $1,320,000)

27/11/2019, Christie’s, Paris

6 Ambrosius I BOSSCHAERT (1573-1621) – Cut flowers in a Römer […]

$3,709,000 (Estimated: $2,470,000 – $2,800,000)

06/19/2019, Fraysse – Binoche & Giquello, Paris

7. Francesco BORDONI (1580-1654) – Paul Phélypeaux […]

$3,372,000 (Estimated: $550,000 – $885,000)

20/11/2019, from Baecque – d’Ouince, Paris

8. Hans DAUHER (c.1485-1538) – Putti (c.1525-1530)

$2,630,000 (Estimated: $1,120,000 – $1,680,000)

16/05/2019, Sotheby’s, Paris

9. Bernardino LUINI (c.1480 / 85-1532)2,534,000 – Madonna and Child with Saint George

$2,534,000 (Estimated: $1,980,000 – $ 2,200,000)

14/11/2019, Aguttes, Paris

10. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) La fortune (1580-1600)

$2,011,000 (Estimated: $1,110,000 – $2,220,000)

12/11/2019 Sotheby’s, Paris

Sell or appraise: you have to choose

An appraisal carries much more weight when carried out by an independent firm whose reputation is at stake regarding the objectivity of its report.

An auctioneer who sees a work for the first time is already partly committed to its sale and the quality of his/her work will be measured according to the success of the transaction. Auction houses sometimes give the impression of over-focusing on the marketing and financial aspects of a sale. When Patrick Drahi acquired Sotheby’s and appointed businessman Charles F. Steward to its head, it sent out a strong signal about Sotheby’s strategy and priorities. In the case of Salvator Mundi, one may wonder if Christie’s didn’t put more energy into organizing its international tour than analyzing its artistic qualities and questioning its place in da Vinci’s œuvre.

For the time being, both Eric Turquin and Alexandre Lacroix seem to appreciate their collaborations with French auction houses, whether Parisian or provincial. There is no doubt these auctioneers benefit from its expertise, knowledge, experience and reputation but, above all from its independence. This avoids certain pressures from the Art Market, in which conflicts of interest sometimes have repercussions… even in the collections of the largest museums.

A pledge of quality

More than twenty years ago, Thomas Hoving – former Director of the Metropolitan Museum of Art – already drew the art world’s attention to the presence of fakes in large museum collections. In 1997, he wrote in the introduction to his book False Impression, The Hunt for Big-Times Art Fakes: « In the decade and a half I spent at the Metropolitan Museum of Art, I had to examine fifty thousand works in all areas. In total, 40 percent were fakes, or had been restored so hypocritically or so poorly attributed that they were exactly the same as fakes. Since then, I am sure that percentage has increased. […]

« When art became an increasingly expensive commodity in the 1970s and 1980s, fakes flourished. The young millionaires or billionaires began to covet art as an object of investment, as well as a mark of prestige and social superiority. As the originals were no longer numerous enough, the false Old Masters (or fully repainted) filled the gaps. »

The former MET Director lent credence, at least in part, to this explanation: “One of the fiercest of all [fakebusters], the Italian Giuseppe « Pico » Cellini, now in his early eighties and still exposing all sorts of artistic garbage, believes the tendency of most American museums to keep their fakes quiet or secret is due to their having sold out to their wealthy donors and trustees. Perhaps he doesn’t exaggerate.”

It is probably no coincidence that in 2019 the Metropolitan Museum of Art in New York was one of the major buyers of paintings appraised by Eric Turquin’s independent firm. The French expertise faces a new world demand.

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Artprice by Artmarket.com : Du rôle des experts indépendants sur le Marché de l’Art

2020/11/12 Commentaires fermés

La France a augmenté de +18 % son produit de ventes aux enchères en 2019 : avec 830 millions de dollars, elle consolide sa quatrième place dans le classement des grandes puissances du Marché de l’Art, sans parvenir encore à concurrencer le Royaume-Uni (2,5 fois plus lourd ).

« Mais la France possède certains atouts », rappelle thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’Artmarket.com et de son département Artprice, « notamment ses réserves en chefs-d’œuvre anciens qui permettent de voir réapparaître chaque année de nombreux trésors en salles des ventes. Seulement, il faut tout le savoir-faire d’un cabinet d’expertise pour révéler la valeur de ces pièces et défendre leur place dans l’Histoire de l’Art. Or, la qualité du travail des experts français est aujourd’hui très enviée dans le monde entier ».

De gauche à droite: Cimabue, Le Christ moqué – Le Maître de Vyssi Brod, La Vierge et l’Enfant en trône – Artemisia Gentileschi, Lucrèce.


Trois tableaux majeurs de Maîtres Anciens vendus aux enchères en 2019 en France, expertisés par le Cabinet Turquin

L’expert habite au 69… rue Sainte-Anne à Paris

L’expert en tableaux Eric Turquin reconnaît que la vente du petit panneau de dévotion attribué au Maître de Vyssi Brod est l’une des plus belles réussites de son cabinet en 2019. Cela n’est pas peu dire quand on sait que le Cabinet Turquin a notamment été derrière la vente du Caravage de Toulouse en juin 2019 (finalement vendu de gré à gré), du Cimabue en octobre ou encore d’un somptueux Artemisia Gentileschi en novembre.

Il est vrai cependant que l’attribution de ce petit panneau, à celui que l’on appelle le Maître de Vyssi Brod, peintre gothique praguois du XIVème siècle, relève d’un véritable tour de force. Il aura fallu de patientes recherches pour appuyer cette attribution délicate, qui justifie en fin de compte la valeur exceptionnelle de ce petit tableau. Neuf enchérisseurs se le sont disputés à Dijon, le 30 novembre 2019 chez Cortot et Associés. C’est finalement la galerie Benappi Fine Art qui l’a acheté 6,8m$, pour le compte du Metropolitan Museum of Art de New York.

C’est également un très beau travail d’expertise qui a suivi la découverte d’un buste en bronze de Paul Phélypeaux de Pontchartrain, ministre d’Henri IV. Quand la commissaire-priseur Géraldine d’Ouince le voit pour la première fois, elle s’écrie qu' » il ne peut pas être du XVIIème… ce serait trop beau pour être vrai, ça n’existe plus… ». Les bustes de cette époque sont en effet rarissimes, même dans les plus grands musées, et n’existent tout simplement pas sur le marché. Mais avec l’aide d’Elodie Jeannest et d’Alexandre Lacroix du cabinet d’expertise Sculpture & Collection (établi au 69 rue Sainte-Anne à Paris, juste à côté du Cabinet Turquin), la maison De Baecque et Associés a pu établir que le bronze datait bien de la première moitié du XVIIème siècle.

Tout compte fait, Géraldine d’Ouince a reconnu elle-même avant la vente publique que les estimations fournies dans le catalogue (entre 550 000 $ et 885 000 $) pouvaient être largement dépassées. Le buste de Paul Phélypeaux a en effet été cédé pour près de 3,4m$.

Le modèle français

S’il constitue un marché de niche aux États-Unis, avec 3 % du produit de ventes aux enchères, le segment des Maîtres Anciens pèse jusqu’à 14 % du marché de l’art en France. Celui-ci a bénéficié de l’excellent travail de ses cabinets d’expertise l’an dernier : un travail souvent long mais nécessaire avant que les maisons de ventes puissent mettre en concurrence des acheteurs avertis et convaincus.

Lorsque le rapport d’expertise est concluant, la publicité de la vente semble se faire de manière presque naturelle. Les Médias et le Marché sont friands de ces histoires d’œuvres oubliées ou mal-attribuées, qui retrouvent peu à peu leur place dans l’Histoire de l’Art à mesure que l’enquête des experts avance et que les preuves s’accumulent. Analyses scientifiques, radiographies et comparaisons entre chefs-d’œuvre sont alors présentées dans catalogue de ventes pour redonner vie à ces pièces.

Les très beaux résultats enregistrés en 2019 en France montrent qu’une fois le rapport d’expertise dûment établi, la vente peut être organisée en dehors des grandes capitales – à Toulouse, à Dijon ou même à Senlis – et toujours attirer les plus grands collectionneurs et les plus grands musées du monde.

Top 10 Maîtres Anciens aux enchères en France en 2019

1. CIMABUE (c.1240/50-c.1302) – Le Christ moqué

26 780 000 $ – Estimations : 4 400 000 $ – 6 600 000 $

27/10/2019, Hôtel des Ventes de Senlis

2. Maître de VYSSI BROD (act.1350-) – La Vierge et l’Enfant en trône

6 833 000 $ – Estimations : 440 000 $ – 660 000 $

30/11/2019, Cortot & Associés Dijon

3. Artemisia GENTILESCHI (1593-c.1654) – Lucrèce

5 255 000 $ – Estimations : 660 000 $ – 880 000 $

13/11/2019, Artcurial Paris

4. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – Enlèvement d’une sabine (c.1590-1610)

4 985 000 $ – Estimations : 2 775 000 $ – 5 545 000 $

11/12/2019, Sotheby’s Paris

5. Giambettino CIGNAROLI (Attrib.) (1706-1770) – Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart […]

4 435 000 $ – Estimations : 880 000 $ – 1 320 000 $

27/11/2019, Christie’s Paris

6. Ambrosius I BOSSCHAERT (1573-1621) – Fleurs coupées dans un Römer […]

3 709 000 $ – Estimations : 2 470 000 $ – 2 800 000 $

19/06/2019, Fraysse – Binoche & Giquello Paris

7. Francesco BORDONI (1580-1654) – Paul Phélypeaux […]

3 372 000 $ – Estimations : 550 000 $ – 885 000 $

20/11/2019, de Baecque et Associés Paris

8. Hans DAUHER (c.1485-1538) – Putti (c.1525-1530)

2 630 000 $ – Estimations : 1 120 000 $ – 1 680 000 $

16/05/2019, Sotheby’s Paris

9. Bernardino LUINI (c.1480/85-1532) – Vierge à l’enfant avec Saint Georges

2 534 000 $ – Estimations : 1 980 000 $ – 2 200 000 $

14/11/2019, Aguttes Paris

10. Antonio SUSINI (Attrib.) (1558-1624) – La fortune (1580-1600)

2 011 000 $ – Estimations : 1 110 000 $ – 2 220 000 $

11/12/2019, Sotheby’s Paris

Vendre ou expertiser, il faut choisir

Une expertise a d’autant plus de valeur qu’elle a été réalisée par un cabinet indépendant, qui engage sa réputation dans l’objectivité de son rapport.

Un commissaire-priseur qui voit pour la première fois une œuvre est lui déjà tourné vers sa vente, et la qualité de son travail se mesurera à l’issue de la transaction. Une maison de ventes peut ainsi parfois donner l’impression de privilégier les aspects marketing et financier. Lorsque Patrick Drahi acquiert Sotheby’s et nomme à sa tête l’homme d’affaire Charles F. Steward, il envoie un signal fort sur la stratégie et les priorités de sa société. Dans le cas du Salvator Mundi, on peut se demander si Christie’s n’a pas de son côté mis plus d’énergie à organiser la tournée internationale de cette icône plutôt qu’à analyser la facture du tableau et à interroger sa place dans l’œuvre de Léonard.

Pour l’heure, les cabinets d’Eric Turquin et d’Alexandre Lacroix semblent apprécier leurs collaborations avec des maisons de ventes françaises, qu’elles soient parisiennes ou basées en Province. Nul doute qu’en retour, les commissaires-priseurs bénéficient de l’expertise de ces cabinets indépendants, de leurs spécialisations, mais aussi de leur expérience et de leur réputation. Cette complémentarité permet d’éviter certaines pressions de la part du Marché de l’Art, au sein duquel les conflits d’intérêt ont parfois des répercussions jusque dans les collections des plus grands musées.

Un gage de qualité

Thomas Hoving, ancien directeur du Metropolitan Museum of Art, a attiré l’attention du monde de l’art il y a plus de vingt ans déjà sur la présence de faux dans les grandes collections muséales. En 1997, il écrivait dans l’introduction de son livre False Impression, The Hunt for Big-Times Art Fakes : « Au cours de la décennie et demie que j’ai passée au Metropolitan Museum of Art, j’ai dû examiner cinquante mille œuvres dans tous les domaines. Au total, 40 pour cent étaient des faux, ou bien elles avaient été restaurées de façon tellement hypocrite ou bien étaient si mal attribuées qu’elles étaient exactement pareilles à des faux. Depuis, je suis sûr que ce pourcentage a augmenté ».

« Lorsque l’art est devenu une commodité de plus en plus chère, dans les années 1970′ et 1980′, les faux ont prospéré, explique encore Thomas Hoving. Les jeunes millionnaires ou milliardaires se sont mis à convoiter l’art comme un objet d’investissement ainsi qu’une marque de prestige et de supériorité sociale. Comme les originaux n’étaient plus assez nombreux, les faux Maîtres Anciens (ou bien entièrement repeints) ont comblé les lacunes. »

L’ancien directeur du MET se range – en partie au moins – derrière cette explication : « L’un des plus féroces de tous les chasseurs de faux, l’italien Giuseppe «Pico» Cellini […] estime que la plupart des musées américains ont tendance à garder leurs contrefaçons sous silence, ou secrètes, par fidélité envers leurs riches donateurs et administrateurs. Peut-être qu’il n’exagère pas».

Ce n’est peut-être pas une coïncidence si en 2019 le Metropolitan Museum of Art de New York a été l’un des grands acheteurs des tableaux expertisées par le cabinet d’Eric Turquin. L’expertise « à la française », qui défend son indépendance, trouve une nouvelle demande planétaire.

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Artprice: Sotheby’s, Phillips and Ketterer adapt to the new reality

2020/10/06 Commentaires fermés

On 29 June 2020, the charismatic Sotheby’s auctioneer, Oliver Barker, brilliantly orchestrated – alone in front of an audience of screens – the sale of Francis Bacon’s triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus (1981) for $84.55 million. This result was particularly reassuring for the Art Market… and was not without risk. In October 2017, Christie’s had failed to sell Bacon’s Study of Red Pope 1962. 2nd Version (1971) in London… a painting that was hoped to set an all-time European art auction record at over $90 million.

Following the cancellation of all the major fairs and spring sales, the high-end art market is clearly hungry. Apart from a couple of top-quality pieces offered in London auction rooms at the end of January (Tiepollo, Mantegna) and at the beginning of February (Hockney, Magritte, de Lempicka), the major collectors have had very little to chew on this year.

There’s nothing more frustrating than being confined without being able to buy anything…” observes (somewhat ironically) thierry Ehrmann, President and Founder of ArtMarket.com and its Artprice department… especially when you consider that money in the bank is so ‘expensive’ these days … Sure… this is a problem that only the wealthy face… but it’s one the auction houses have understood. This summer, some of them opened shop in the Hamptons where a lot New York collectors had taken refuge. Phillips presented a selection of works there that will soon be auctioned. Despite posting a heavy turnover contraction – down almost half for the first 8 months of 2020 – Phillips is back in 4th place in our global ranking and, above all, it is clearly preparing for the future”.

Collective work – Portraits of Richard Prince, Francis Bacon & Christo
© thierry Ehrmann 2020. Courtesy Contemporary Art Museum L’Organe / La Demeure du Chaos / Abode of Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2020/09/Portraits-de-Richard-Prince-Francis-Bacon-Christo.jpg]

Phillips has also announced the creation of a brand new partnership with the leading Chinese art auctioneer, Poly Auction, whose sales turnover reached $617 million in 2019. But Poly Auction had a very difficult start to 2020, taking just $3.7 million in the first half (-99%), a situation it clearly hopes to reverse as quickly as possible via this alliance with the British auctioneer in Hong Kong, aimed at encouraging potential sellers to sell. “[This collaboration] provides a unique opportunity for consignees to leverage the combined customer base and marketing strength of two of the world’s largest auction houses” (1) says Jonathan Crockett, President of Phillips Asia.

Top 10 Fine Art Auction Houses (1 January 2020 – 31 August 2020)

© artprice.com

1. Sotheby’s – $1.49 billion (-31%)

2. Christie’s – $1.03 billion (-54%)

3 . China Guardian – $171 million (-31%)

4. Phillips – $164 million (-49%)

5. Xiling Yinshe – $76.3 million (+ 18%)

6. Bonhams – $54.5 million (- 32%)

7. Artcurial – $36.5 million (-30%)

8. Ketterer Kunst – $31.8 million (+ 5%)

9. Dorotheum – $27.1 million (-24%)

10. Mainichi – $22 million (-35%)

At the opposite end of the scale, some operators have apparently benefited from the health crisis (Xiling Yinshe and Ketterer Kunst). The German auctioneer Ketterer has posted 5% growth versus the same year-earlier period. With long experience in online sales, it managed to maintain interest and trading throughout the lockdown period, hosting one or two “Online-Only” sessions every month between January and June. In July 2020, it conducted four physical sales in Munich, taking a total of $29.5 million. In all, it was Ketterer’s best first-half period in its business history.

We owe this success not least to our 65 years of experience” says Robert Ketterer, auctioneer and owner of Ketterer Kunst. “We can interpret the signs and immediately react to even the slightest market changes with great flexibility, despite our very stable structures. As a digitalization pioneer we have been successfully holding Online Only Auctions since 2007. In our 500th auction an online bid in the millions was submitted for the first time ever”.

Robert Ketterer continues: “Ketterer Kunst has become established as the international specialist for art from the German language region. We know exactly what potential buyers are looking for and always identify the perfect auction setting for every single artwork. This is also reflected by the continuous development of our auction catalogs and the Online Only Auctions, as we do not just adapt structure and content to latest market requirements, we also understand to stir desires with our unique range of quality objects”.

In this delicate period of accelerated transition to digital business against the backdrop of the health crisis, online sales are not yet the perfect solution for all segments of the art market. They are not automatically appropriate for all price ranges, all mediums and all artists. A more flexible bricks & clicks approach combining the various sales channels (physical, online, private) seems to be the best strategy in the medium term. And this new approach to value creation seems to rely increasingly on an idea we have been promoting for many years: selecting the right work from the right artist at the right time, in the right catalogue, and, via the most appropriate sales channel.

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Artprice présente cinq artistes Covid-proof

2020/09/22 Commentaires fermés

Sans surprise, le Marché de l’Art enregistre une importante contraction au S1 2020, moins violente toutefois qu’en 2009. Le nombre de lots vendus aux enchères a baissé de -21% et le chiffre d’affaires de -49%. Les solutions mises en place par les grandes maisons de ventes, pour assurer la continuité des échanges et maintenir plusieurs sessions de prestige, ont permis d’amortir la chute.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’ArtMarket.com et de son départment Artprice : « Face à un 1er semestre chaotique, Sotheby’s a prouvé qu’il existe des solutions pour relancer le Marché, notamment en mélangeant les ventes en ligne et les ventes physiques, la stratégie du ‘Bricks and clicks’. La société de Patrick Drahi est ainsi parvenue à maintenir 70% de son chiffre d’affaires, tout en conservant un taux de lots invendus intact à 25%. Sotheby’s termine le 1er semestre 2020 avec 1,5 Mrd$ pour les ventes aux enchères de Fine Art, contre 1,03 Mrd$ pour Christie’s.

L’immense retard que le Marché de l’Art accusait, il y a quelques mois encore, en matière de culture numérique est en passe d’être rattrapé. La pandémie mondiale du Covid-19 n’a fait qu’accélérer un processus inéluctable décrit depuis vingt-cinq ans par Artprice. La dématérialisation du Marché de l’Art est enfin effective ».

Produit des ventes aux enchères de Fine Art aux 1er semestres

Produit des ventes aux enchères de Fine Art aux 1er semestres

Produit des ventes aux enchères de Fine Art aux 1er semestres ©2020 artprice.com

Le confinement d’ailleurs n’a pas empêché de nombreux artistes de réaliser de très belles performances. Soit que leur marché se prêtent parfaitement aux ventes en ligne, soit que les belles pièces étaient tellement attendues que rien n’a pu freiner l’envie des collectionneurs.

Artprice analyse le marché de cinq artistes dont la cote s’est maintenue ou a continué de grimper pendant la crise sanitaire.

1. George Condo (1957), un marché mondial dématérialisé

Il est l’artiste contemporain américain le plus performant du moment aux enchères. La demande est si forte, aux quatre coins du monde, que les œuvres de George Condo se vendent aussi bien ligne qu’en salles de ventes. Sur le premier semestre 2020, 57 pièces ont été adjugées pour plus de 22 m$, avec deux nouveaux records.

La toile Antipodal Reunion (2006) a d’abord été la première vente en ligne de l’histoire de Sotheby’s à franchir le seuil du million de dollars, le 21 avril 2020. Deux mois et demi plus tard, la peinture Force Field (2010) s’est envolée pour 6,9 m$ chez Christie’s à Hong Kong : un nouveau record mondial pour le peintre.

Le confinement n’a d’ailleurs pas arrêté la production de George Condo. Un solo show intitulé Internal Riot présentera ses dernières œuvres, réalisées pendant le lockdown, à partir du 5 novembre 2020 chez Hauser & Wirth à New York. Il s’agit de la première exposition personnelle de George Condo depuis que celui-ci a rejoint la prestigieuse galerie suisse, en début d’année.

2. Amoako Boafo (1984), un succès à double tranchant

Achevée au début de l’année 2019, la toile Bathing Suit est apparue en salle de vente huit mois plus tard, juste avant la crise sanitaire, mais après avoir déjà changé trois fois de mains. C’est le collectionneur-spéculateur Stephan Simchowitz qui la mise en vente chez Sotheby’s à Londres. Estimée entre 40 000$ et 65 000$, elle a finalement été vendue 881 500$, soit 13 fois l’estimation haute.

Originaire du Ghana, Amoako Boafo s’est installé à Vienne en Autriche tandis que sa galerie, Marian Ibrahim, se trouve à Chicago. Il a confié à Bloomberg qu’il se méfiait d’un résultat aussi sensationnel aux enchères. A choisir, l’artiste préférerait entrer dans les collections d’un grand musée ou bénéficier d’une exposition personnelle d’envergure.

Depuis le début du confinement, 21 autres toiles d’Amoako Boafo sont passées aux enchères et ont toutes été vendues au-delà des estimations, sans dépasser le record établi par Bathing Suit.

3. Kengo Takahashi (1982), un baptême en plein confinement

La sculpture Flower Funeral Deer (2018) est la première oeuvre de l’artiste japonnais Kengo Takahashi présentée en salle de ventes. Elle a été achetée pour 100 000$, le 14 mai 2020, lors d’une vente en ligne dédiée à l’Art Contemporain chez Sotheby’s. Véritable prouesse technique en fonte d’aluminium, cette œuvre est une pièce unique qui a déjà été exposée au Musée des Arts Décoratifs de Paris, puis au Kanazawa Museum.

Avec cette vente, Kengo Takahashi réalise la meilleure entrée aux enchères depuis le début du confinement. Artprice dénombre pourtant 356 artistes qui ont enregistré une première adjudication depuis le mois de mars. La deuxième meilleure entrée est signée Maria Farrar (1988) avec sa toile Baguette (2017), vendue 69 500$ par Christie’s, le 28 mai 2020.

4. Claire Tabouret (1981), une vente de charité réveille son marché

Nouvel espoir de la scène artistique française, Claire Tabouret défend une peinture figurative aux jeux de couleurs tantôt sobres, tantôt flamboyants, mais qui plongent toujours ses portrait dans une grande sentimentalité. Sa toile Les débutantes (2014) a été le lot phare d’une vente de charité organisée à Paris pour soutenir le personnel soignant en pleine crise du Coronavirus.

La jeune protégée des galeries Almine Rech (Europe), Perrotin (Asie) et Night Gallery (Etats-Unis) a ensuite enregistré une vente record aux enchères, le 9 juillet 2020 à Hong Kong, pour sa toile Les déguisements (2015), adjugée 452 000$ (frais inclus) par Phillips.

5. Lucas Arruda (1983), ses horizons mélancoliques fascinent les collectionneurs

Débutés en 2010, la série Deserto-Modelo a rendu célèbre le peintre brésilien Lucas Arruda. Il a été découvert par la galerie Menes Wood DM mais a ensuite rejoint l’écurie de David Zwirner en 2017. Ses petits paysages, fleurtant avec l’abstraction, ont déjà conquis de grandes institutions, depuis la Fondation Beyeler jusqu’à la Collection François Pinault.

La première apparition aux enchères d’une oeuvre de cette série remonte au mois de novembre 2019. Une petite huile sur toile exécutée l’année précédente, estimée entre 80 000$ et 120 000$, a été vendue 312 500$ par Sotheby’s à New York. Cette année, sept autres petits tableaux ont déjà été présentés aux enchères, où ils ont tous trouvé acquéreur.

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Artprice by ArtMarket.com: How to objectively define Contemporary Art in 2020?

2020/01/14 Commentaires fermés

For the sake of coherence, clarity and transparency, Artprice’s editorial team has always divided Art History into five main periods with artworks being classified according to a simple and indisputable criterion… the birth year of their creators:

  • Old Masters’ … artists born up until 1760

  • 19th century’ … artists born from 1760 to 1860

  • Modern’ … artists born from 1860 to1920

  • Post-War’ … artists born between 1920 and 1945

  • Contemporary’ … artists born after 1945

2019 Contemporary Art auction turnover filtered by year of birth

2019 Contemporary Art auction turnover filtered by year of birth

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2020/01/artmarket-contemporary-art-auction-turnover.png]

As time advances, the period we refer to as ‘Contemporary Art’ is getting longer. It now covers artists as diverse as Jean-Michel Basquiat (1960-1988) and Oscar Murillo (b. 1986), Anselm Kiefer (b. 1945) and Kaws (b. 1974), Martin Kippenberger (1953-1997) and Cory Arcangel (b. 1978). On the other hand, our classification excludes Gerhard Richter (b. 1932), David Hockney (b. 1937) and El Anatsui (b. 1944).

According to thierry Ehrmann, Artprice’s founder and CEO of ArtMarket.com: “An objective ‘periodization’ of Art History helps us to study the market, its structure and its evolution, even if it means distinguishing – far too categorically sometimes – what is Contemporary from what is not. But the fact that Maurizio Cattelan generates thousands more Instagram posts than Marcel Duchamp and that a work by Kaws is suddenly as expensive as the best paintings by Pierre Soulages naturally raises numerous questions about the trends and contradictions that drive the Art Market, but also about the very notion of Contemporary art.”

In art, ‘Contemporary’ doesn’t mean ‘alive today’

How should we label the œuvres of Yayoi Kusama (b. 1929) or of Pierre Soulages (who has just celebrated his 100th birthday)? Although their careers began shortly after WWII, Kusama and Soulages produced some of their best works long after the deaths of Keith Haring and Jean-Michel Basquiat… And yet, on the Art Market, Kusama’s and Soulages’s prices are growing gradually whereas those of Jean-Michel Basquiat, for example, are still posting substantial volatility.

Perhaps we should see Contemporary art quite simply as art that has not yet become perfectly established. That’s the fundamental difference between Marcel Duchamp and Maurizio Cattelan, between Duchamp’s Fontaine (1919) et Cattelan’s Comedian (2019). Whereas Duchamp’s famous urinal remains controversial, few question its place in Art History, whereas Cattelan’s banana taped to the wall still has a long way to go before it is accepted.

This distinction remains ambiguous for certain artists. Look at Jeff Koons – there is a good chance today his work will be seen as having singularly marked the latter decades of the 20th century and his Rabbit (1986) sculpture is clearly already considered a kind of ‘classic’. However, his creations are still causing serious controversy and his approach to art has not yet been fully accepted. The recent Appeal Court ruling that Koons plagiarized the work of a French photographer in his work Naked (1988) is just the latest in a series of obstacles the American artist has faced.

Our birth-year analysis (based on 2019 results) throws up three exceptional dates… 1955, 1960 and 1974.

Born on the East coast of the United States exactly 10 years after WWII, Jeff Koons and Christopher Wool make 1955 the best ‘vintage’ in our Contemporary Art results ranking filtered by year-of-birth. Neither have ever represented the USA at the Venice Biennale, but their works have been acquired by major American museums for decades. Two other artists also made a significant contribution to the results of the 1955 vintage: Kerry James Marshall (born in Alabama), who has ranked among the world’s Top 100 artists by annual auction turnover (all periods combined) over the past two years, and the Chinese artist, Zhou Chunya.

With an annual auction total of $129 million in 2019, Jean-Michel Basquiat still dominates the Contemporary Art Market. Almost alone, he made 1960 one of the best ‘vintages’ of the second half of the 20th century. Glenn Ligon, the second best performing artist born in 1960, contributed only $1.9 million.

Curiously, the new stars of Street Art, Kaws and Banksy, were both born in 1974, on either side of the Atlantic… Kaws in Jersey City in the USA, and Banksy in Bristol, England.

So, despite its lack of flexibility and its limitations, the historical classification adopted by Artprice remains coherent with the auction results recorded in 2019 (filtered by birth-year). If a new start date were to be chosen for the ‘Contemporary’ category, it could be argued that the year 1965 would be a logical separation date. However, the continuing market volatility on works by several major artists born during the 20 years prior to 1965 – Albert Oehlen (b. 1954), Rudolf Stingel (b. 1956), Zhang Xiaogang (b. 1958) and Damien Hirst (b. 1965) – suggests that their positions in Art History are still not yet fully established.

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Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

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Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.

Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.

Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by ArtMarket.com : Faut-il redéfinir la notion d’Art Contemporain en 2020 ?

2020/01/14 Commentaires fermés

Par souci de cohérence, de clarté et de transparence, l’équipe éditoriale d’Artprice divise le Marché de l’Art en cinq grandes périodes. Ce découpage repose sur un critère simple et univoque, celui de l’année de naissance des artistes :

Les “Maîtres Anciens” : œuvres réalisées par des artistes nés jusqu’en 1759

Le “XIXème siècle” : œuvres réalisées par des artistes nés entre 1760 et 1859

L’“Art Moderne” : œuvres réalisées par des artistes nés entre 1860 et 1919

L’“Art d’Après-Guerre” : œuvres réalisées par des artistes nés entre 1920 et 1944

L’“Art Contemporain” : œuvres réalisées par des artistes nés à partir de 1945

Produit des ventes aux enchères 2019 par année de naissance des artistes

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2020/01/artmarket-contemporary-art-auction-turnover.png]

Le temps passant, la période que recouvre l’Art Contemporain ne cesse de s’allonger. Elle rassemble à présent des artistes aussi divers que Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Oscar Murillo (1986), Anselm Kiefer (1945) et Kaws (1974), Martin Kipenberger (1953-1997) et Cory Arcangel (1978). A l’inverse, notre définition exclut Gerhard Richter (1932), David Hockney (1937) ou encore El Anatsui (1944).

thierry Ehrmann, fondateur d’Artprice et président d’ArtMarket.com : « Une périodisation objective de l’Histoire de l’Art est nécessaire pour étudier le Marché, sa structure et son évolution. Même si cela impose de distinguer, beaucoup trop catégoriquement sans doute parfois, ce qui est ‘Contemporain’ de ce qui ne l’est pas. Mais le fait que Maurizio Cattelan génère mille fois plus de publications Instagram que Marcel Duchamp, ou qu’une peinture de Kaws vaut soudain aussi cher que les meilleurs tableaux de Pierre Soulages, nous force à nous interroger sur les modes et tendances qui animent le Marché de l’Art d’abord, mais aussi sur la notion d’Art Contemporain… ».

En Art, ‘contemporain’ ne veut pas dire ‘artiste vivant’

Comment considérer l’apport de Yayoi Kusama (1929) ou de Pierre Soulages (qui vient tout juste de fêter ses 100 ans) dans la création plastique actuelle ? Si leur carrière a commencé peu après la Seconde Guerre mondiale, certaines de leurs meilleures œuvres ont été réalisées bien après la mort de Jean-Michel Basquiat et de Keith Haring. Or, sur le Marché de l’Art, on remarque que les prix des œuvres de Yayoi Kusama et de Pierre Soulages progressent graduellement, tandis que ceux de Jean-Michel Basquiat, par exemple, continuent d’enregistrer des bonds tumultueux.

L’Art Contemporain n’est-il pas alors simplement celui qui n’est pas encore parfaitement établi ? C’est en effet la différence fondamentale entre Marcel Duchamp et Maurizio Cattelan, entre leurs œuvres Fontaine (1919) et Comedian (2019). Alors que plus personne ne remet en question la place de l’urinoir de Duchamp dans l’Histoire de l’Art, même si l’oeuvre reste controversée, la banane scotchée au mur de Maurizio Cattelan a encore un long chemin à parcourir devant elle.

Cette distinction reste ambiguë pour certains artistes, comme Jeff Koons. Il y a de grandes chances aujourd’hui pour que son œuvre fasse partie de ceux qui auront profondément marqué la fin du XXème siècle et sa sculpture Rabbit (1986) est dores et déjà considérée comme une sorte de ‘classique’. Pourtant sa démarche continue de poser problème et ne s’est pas encore totalement imposée. En témoigne le nouveau jugement qui condamne Jeff Koons en France pour plagiat, avec son oeuvre Naked (1988).

1955, 1960, 1974 : trois millésimes exceptionnels

Nés sur la côte est des États-Unis exactement dix après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Jeff Koons et Christopher Wool font de l’année 1955 le meilleur cru de l’Art Contemporain. Aucun des deux n’a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise, mais leurs oeuvres sont depuis longtemps entrées dans les collections des principaux musées américains. Depuis deux ans, le peintre Kerry James Marshall, né en 1955 en Alabama, a intégré le top 100 des artistes les plus performants du Marché de l’Art mondial (toutes périodes de création confondues). Il contribue un peu plus à la prédominance de ce millésime, auquel vient encore s’ajouter l’artiste chinois Zhou Chunya.

Avec 129 m$ cumulés en salles de ventes en 2019, Jean-Michel Basquiat domine toujours le Marché de l’Art Contemporain. A lui seul quasiment, il fait de l’année 1960 l’une des plus fastes de la seconde moitié du XXème siècle. Glenn Ligon, le deuxième artiste le plus performant né en 1960, participe de façon beaucoup plus discrète à ce millésime, avec 1,9 m$.

Curieusement les nouvelles stars du Street Art, Kaws et Banksy, ont tous les deux vu le jour en 1974, d’un côté et de l’autre de l’Atlantique. Le premier est né à Jersey City aux États-Unis, le second à Bristol, en Angleterre.

Malgré sa rigidité et ses limites, le découpage historique choisi par Artprice reste cohérent avec les résultats enregistrés en 2019 sur le Marché de l’Art. Si une nouvelle scission devait être opérée, elle devrait vraisemblablement être faite autour de l’année 1965. Mais la grande volatilité qui continue d’être observée pour les principaux artistes nés pendant les 20 années qui précèdent, tels qu’Albert Oehlen (1954), Rudolf Stingel (1956), Zhang Xiaogang (1958) ou Damien Hirst (1965), confirme que leur position dans l’Histoire de l’Art n’est pas encore tout à fait établie.

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Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice100 by ArtMarket.com: our “blue chip” artists index outperforms the S&P 500 over the long term and posts a 3.3% increase for 2019

2019/12/18 Commentaires fermés

American stock markets have been super buoyant this year: the S&P 500 started the year at 2,510 points and reached 3,190 points this Tuesday, 17 December 2019. Thats a 26.2% increase over 12 months… adding more than a quarter to this fundamental index’s historical value.

Over the same period, the value of artworks by “blue chip” artists in the Art Market rose just 3.3%… a much more moderate growth rate than that of the S&P 500, but still positive, and resulting from two totally different semesters in terms of the circulation of works.

artprice100

Artprice100© vs S&P 500 since 2000

thierry Ehrmann, founder of Artprice and CEO of ArtMarket.com: The artists in our Artprice100 © index represent the base of the global Art Market: a particularly robust base that continues to grow, but which is not the best performing segment of the Art Market this year. The Modern artists who usually dominate this index, let other signatures take the limelight in the second half of the year. Inst’t the fact that Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cimabue and Kaws stole the show from the likes of Picasso and Modigliani an excellent reason to celebrate?”

A second semester very different from the first

The first half of the year was marked by superb auction records in New York, London and Hong Kong. These records boosted the prices of several key artists who have been present in our Artprice100© for a long time, like Claude Monet, Paul Cézanne, Andy Warhol and Jeff Koons, and they actually stimulated the appetite of collectors for works by major signatures. By the end of the first semester the Artprice100© was showing a 16% increase, more or less in line with the progression of the S&P 500, up 18%.

In the second half of 2019, the secondary market supply of masterpieces was much less abundant, as we saw in the case of Pablo Picasso for example. The brilliant Spanish painter, who alone accounts for 9.1% of the Artprice100©’s composition, posted a drop of around 8% in the price of his works. But the slowdown was not so much due to his 2019 performance, in line with his average, but rather to the exceptional results hammered the previous year. In 2018 Pablo Picassos auction turnover broke all records, with $745 million hammered worldwide. Whereas 13 of his works fetched over $10 million last year, only’ five reached the 8-digit threshold in 2019, and only one in the second half.

Considering Picasso’s weight in the Artprice100© index, it would have taken lots of other positive annual performances by other artists in the index to offset the slowdown in his market.

Post-War and Contemporary Art on a firm footing

The sale of Ed Ruscha’s painting Hurting the Word Radio # 2 (1964) on 13 November 2019 contributed to raising Ed Ruscha’s price index by 11% this year. But weighing just 0.6% in the composition of our Artprice100©, that good performance had only a small impact on our portfolio. Similarly, the performances of Nicolas de Staël and Albert Oelhen (each weighing less than 0.2%) contributed only very modestly to the growth of the Artprice100©.

Unfortunately, the best auction records of the second half of 2019 had little or no impact on the index since the new stars of the market starting with Kaws and Banksy have not yet joined its composition. Likewise for the exceptional Old Master results that rocked French auction rooms in the second half of the year: Cimabue, the Master of Vyšší Brod, and Artemisia Gentileschi… artists whose works are obviously far too rare on the market to be considered “blue-chip” artists.

Indeed, it is extremely encouraging to note that in a slow period, when masterpieces by the Art Market’s major signatures are scarce, the Artprice100© index continues to progress.

This represents another quality of this index, in addition to that – even more important – of its resilience to financial crises. During the subprime crisis, following the collapse of Lehman Brothers in 2008, the S&P 500 posted major losses whereas the Artprice100© lost only a quarter of its value.

Fortunately, 2020 is already looking a lot stronger for the high-end Art Market. The dispersion of the Macklowe collection, in particular, should benefit blue-chip artists and the Artprice100©.

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Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

See certified biography in Who’s who ©:

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.

Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.

Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Index of press releases posted by Artmarket with its Artprice department:

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Discover the alchemy and universe of Artmarket and its artprice department http: //web.artprice.com/video headquartered at the famous Organe Contemporary Art Museum “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

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Artprice100 by ArtMarket.com : L’indice de référence des artistes « blue chip » surperforme le S&P500 sur le long terme et enregistre une hausse de +3,3 % en 2019

2019/12/18 Commentaires fermés

Les marchés boursiers américains ont fait preuve d’une santé prodigieuse cette année : la valeur du S&P500, qui atteignait 2 510 pts au premier jour de l’an, grimpe jusqu’à 3 190 pts ce mardi 17 décembre. C’est une croissance de +26,2 % sur 12 mois, soit plus d’un quart de la valeur historique de cet indice fondamental.

Sur la même période, le prix des œuvres des artistes « blue chip » du Marché de l’Art enregistrent une progression de +3,3 %. Une croissance beaucoup plus modérée que celle du S&P500 mais toujours positive, qui résulte de deux semestres totalement différents en termes de circulation des oeuvres.

artprice100

Artprice100© vs S&P 500 depuis 2000

thierry Ehrmann, fondateur d’Artprice et président d’ArtMarket.com : « Les artistes qui composent notre indice Artprice100© forment le véritable socle du Marché de l’Art : un socle particulièrement robuste et qui poursuit sa croissance, mais qui ne forme pas cette année la partie la plus performante du Marché de l’Art. Les artistes modernes, qui dominent cet indice, ont laissé d’autres signatures briller au second semestre. Mais comment ne pas se réjouir que les performances de Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cimabue ou Kaws volent la vedette à Picasso et Modigliani pour changer ? »

Un second semestre très différent du premier

La première moitié de l’année a été marquée par des records saisissants à New York, Londres, Hong Kong… Des records qui ont fait grimper la cote de plusieurs artistes phares, entrés depuis bien longtemps dans la composition de l’Artprice100©, tels que Claude Monet, Paul Cézanne, Andy Warhol ou encore Jeff Koons. Ces résultats ont eux-même eu comme effet de stimuler l’appétit des collectionneurs pour les grandes signatures. Ainsi à la fin du premier semestre, l’Artprice100© affichait une hausse de +16 % et était capable de suivre la progression du S&P500, en hausse de +18 %.

Seulement les chefs-d’œuvre ont été moins abondants en salles de ventes sur la seconde moitié de l’année 2019, comme le montrent par exemple les résultats de Pablo Picasso. Le génial peintre espagnol, qui pèse à lui seul 9,1 % de la composition de l’Artprice100©, a enregistré une baisse de l’ordre de -8 % du prix de ses œuvres. Mais le ralentissement n’est pas tant attribuable à ses performances 2019, fidèles à sa moyenne, qu’à celles tout à fait exceptionnelles enregistrées pour l’exercice précédent. Le produit de ventes de Pablo Picasso avait en effet battu tous les records en 2018, avec 745 m$ engrangés dans le monde. Alors que treize de ses œuvres avaient dépassé les 10 m$ l’an dernier, 5 « seulement » y sont parvenues en 2019. Dont une seule au second semestre.

Or, il faut de beaucoup d’autres belles performances pour contrebalancer le ralentissement d’une signature aussi influente que celle de Picasso dans l’Artprice100©.

L’Art d’Après-Guerre et l’Art Contemporain s’affirment

La vente de la toile Hurting the Word Radio #2 (1964) a contribué, le 13 novembre 2019, à faire monter la cote d’Ed Ruscha, +11 % cette année. Mais le poids de cet artiste n’atteint que 0,6 % dans la composition de l’Artprice100©, si bien que cette très belle performance n’a finalement qu’un effet relativement faible sur notre portefeuille. De même, les performances de Nicolas de Staël et d’Albert Oelhen (moins de 0,2 % chacun) ne contribuent que très modestement à l’essor de l’Artprice100©.

Malheureusement, les plus beaux records du second semestre 2019 n’ont pas particulièrement profité à cet indice, puisque les nouvelles stars du marché – à commencer par Kaws et Banksy – n’ont pas encore intégré sa composition. Et que dire des enchères exceptionnelles pour les Maîtres Anciens qui ont enflammé les salles de ventes françaises au second semestre ? Cimabue, le Maître de Vyšší Brod, Artemisia Gentileschi, dont les œuvres beaucoup trop rares en salles de ventes ne permettent pas de considérer leurs auteurs comme des blue-chips du Marché de l’Art.

Il est extrêmement encourageant de constater qu’en période creuse, quand les œuvres maîtresses des grandes signatures du Marché de l’Art se font rares, l’indice Artprice100© continue de progresser.

C’est une autre qualité de cet indice, qui s’ajoute à celle – plus importante encore – de sa résilience face aux crises financières. Alors que le S&P500 avait sombré pendant la crise des subprimes, à la suite de la faillite de la banque Lehman Brothers en 2008, l’Artprice100© n’avait perdu qu’un quart de sa valeur.

Heureusement, 2020 est pressentie comme une année beaucoup plus riche sur le Marché de l’Art haut de gamme. La dispersion de la collection Macklowe, notamment, devrait profiter aux artistes blue-chips et à l’Artprice100©.

 

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.com www.artmarket.com

A propos d’Artmarket :

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Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :
http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

Suivre en temps réel toute l’actualité du Marché de l’

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L’Obs – Le Musée du Futur : 
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Artmarket.com: tailor-made subscriptions will substantially boost our revenues in 2020

2019/11/28 Commentaires fermés

Artmarket’s joint Add a Zero project with Vahumana is based on a scientific and philosophical methodology for changing Artmarket’s economic scope.

Thanks to artificial intelligence (AI) – which we realised a long time ago would have a massive and revolutionary impact on the digital economy – Artmarket.com will soon be offering tailored subscriptions to meet the exact needs of its customers and members.

According to thierry Ehrmann, founder/CEO of Artmarket: “The potential is enormous and likely represents tens of thousands of new paying customers.Today, Artprice by Artmarket.com offers 4 subscriptions with HD images ranging from 245 to 749 euros per year. At the beginning of 2020, Artmarket.com will be able to offer thousands of different and fully personalized subscriptions for each of its 4.5 million members at prices ranging from 180 to 3,600 euros per year.

Using AI and Big Data, Artmarket.com will finally be able to capitalise the real value of Artprice’s accumulated assets over the past 20 years, namely, close to 5 million members who regularly access our databases and services in free mode, but who, until now, have not found the right formula for their personal requirements in our 4 subscription packages. For this community, It was not a problem of price, but rather the absence of personalized subscriptions corresponding to their complex and highly individual browsing histories.

It should be noted that compared to other economic sectors, the structure and nature of the Art Market is highly complex: artists, artworks, mediums, auction houses, countries and places of sale, biographies, periods, movements, schools, etc. all contribute to a profoundly fragmented market.

Faced with this rare complexity, Artprice by Artmarket.com’s loyal members – roughly 4.5 million in total, whose browsing and search habits we have logged in full compliance with applicable laws – will at last be offered subscriptions costing between 180 and 3,600 euros per year, corresponding exactly to their specific needs based on their browsing histories and their respective interests.

According to numerous existing studies, the integration of AI and Big Data into the B2C and BtoB interface immediately generates strong sales growth. The GAFAs have all integrated AI into their business models, achieving triple-digit revenue growth!

This new ‘resource’, resulting from an industrial partnership with Vahumana (Groupe TRSb) one of Europe’s leaders in Artificial Intelligence, once again gives ArtMarket.com a substantial advance that will allow us to consolidate our global Leader position, maintain our perpetual adaptation to technological developments, and, above all, adapt our business model to the realities of contemporary consumption where the capacity to offer quality and tailor-made services is absolutely key to survival.

This project has been made possible by our name change and, above all, by the extension of our corporate purpose to include “metadata processing” as part of Artmarket.com’s global strategy as a global player in the Art Market.

Artprice by Art Market’s customers and non-subscribing members have clearly expressed their wish to be offered ultra-personalized services based on their navigation histories, their discoveries and their aspirations. We must therefore offer tailor-made services. Without AI and Big Data, it would have taken hundreds of employees in Artmarket.com’s marketing department and an almost unmanageable IT back-office to meet these expectations.

Artmarket.com’s clients and non-subscribing members have access to information about more than 720,000 artists down the centuries and 180 million artworks in a range of mediums. As of early 2020, our AI and Big Data collaboration with Vahumana will allow us to store and process in our multiple server rooms, in real time, billions of queries (logs) per year, directed towards Artprice.com’s free or subscription-based services and structured by Artmarket.com. This technological feat was unimaginable and financially impossible until recently.

It is not just a question of storing information, but also of calculation speeds and real-time behavioral analysis in strict compliance with international law.

With our AI systems, customers will have real-time access to queries that our computer scientists and econometricians only had access to after innumerable complex operations on our databases and a waiting time that was incompatible with Internet browsing. Today the Internet reaches more than 4 billion users in 4G, Wi-Fi / Fiber and 5G, the latter technology being already operational in many countries, including the USA, Greater Asia and Europe.

This major collaboration between Artmarket.com and Vahumana has received financial support from France’s Public Investment Bank after Artmarket.com once again obtained the “Innovative Company” label from the French State.

We can now customize our subscriptions, products and paid services for the millions of collectors and Art Market professionals who until now were not finding solutions adapted to their individual approaches within Artprice’s four standard subscriptions. This represents an unprecedented development for the global Art Market.

The resulting increase in our customer base without employing any additional marketing and/or human resources will generate a strong increase in revenue and this additional revenue for Artmarket.com will translate almost entirely into net profit since the company is already profitable thanks to its sound management.

According to Arnaud Girard, Director of Strategy at Vahumana:

The corporate name change from Artprice.com to Artmarket.com and the modification of the company’s Articles of Association have laid the foundation for a new development.

Artmarket’s and Vahumana’s joint Add a Zero project is based on a scientific and philosophical paradigm shift… and it will completely alter Artmarket’s economic scope.

It reflects the transition from an ‘information market’ to a ‘data exploitation market’ and it will extend Artmarket.com’s knowledge and expertise to the entire Art Market.

Every year Artmarket.com generates, processes and analyzes massive quantities of metadata (first and second party). It is now moving into a new phase in which this metadata can be structured and exploited projectively.

The collaboration with Vahumana – a company specialised in economic and technological strategy as well as experience design, working in a resolutely transversal and interconnected vision of modern socio-economics – will allow Artmarket.com to elaborate a structural approach to the operational exploitation of its big data.

Arnaud Girard, Director of Strategy at Vahumana, alos confirmed:

Our collaboration with Artmarket.com has allowed us to focus on a range of possible futures for the art world, based on the Law of Large Numbers and on an emotional understanding of the sector. We want to take Artmarket.com into the world of smart data. Where Artprice.com created objectivity… Artmarket.com will create predictability.

Data enhances what “is”.

By exploiting our data – in particular first party data – we will be able to create paths, products and services that respond more precisely to the needs of our different types of users.

Collectors, art professionals and artists will benefit from personalized and optimized content and features.

Vahumana will enhance the operational efficiency of existing and future systems in order to extract maximum value.

The data determines what will “become”.

One of the collateral benefits of data exploitation is the discovery of unforeseen and otherwise unforeseeable opportunities. Artmarket.com and Vahumana use what might be called a “serendipity approach”, in which attention is paid to the surprising results of studies and relevant interpretations are proposed. Probability theory, made possible by the volume and quality of the data, is used to confirm the relevance of these interpretations.

Artmarket.com is therefore giving itself the means to move into new strategic paradigms.

Data leads us to “deeptech”.

Steered by Renaud Rochefolle, Vahumana’s Chief Technology Officer, Artmarket.com’s Big Data leads naturally towards the construction of powerful machine learning systems… a cognitive approach to analysis.

The machine learning systems will model the complex relationships between causal factors and forecast variables.

The implementation of a Smart Data strategy will optimise the processing of information and deliver relevant and actionable data for our customers and our internal teams.

Data brings us back to human knowledge.

In order to create new value-adding propositions and identify the most interesting avenues to explore, we need to combine data-derived knowledge with an intimate observation of the customers’ most subtle emotions and behavioral quirks. Dataism is not enough.

According to Bertrand Cochet, Vahumana’s Experience Design Director “this more emotional and human approach requires identification of the root causes of the problems to be solved and ultimately opens the path to innovation.”

The segmentation of customers and their requirements only has relative (and perishable) stability. External disrupting factors can appear overnight.

Artmarket.com is thinking hard about what its customers will need in the future and the best way to serve them.

We will secure the core business and double down on market-readable peripheral revenue,” concludes Arnaud Girard.

The founder of Artprice and CEO of Artmarket.com, thierry Ehrmann: “in the early 2000s the famous sociologist and historian, the late Raymonde Moulin, who, together with Raymond Aron, conceptualized the Art Market, said ‘Whatever the future of Artprice, there can be no doubt that with Artprice thierry Ehrmann will permanently change the history of the Art Market.’

Almost 20 years later, I cannot help but remember this prediction as we launch Artprice’s second incarnation with Artmarket.com. Having completed a massive cycle of technological research and development, we realised we needed to move into a second stage that requires almost unlimited resources in computing power and storage capacity.

Fortunately, the technological and scientific solutions that can help us make this step are now within reach, and we are therefore about to make a historical step with enormous economic consequences. Artmarket.com possesses one of the most sought-after resources in the 21st century… practically all of the Art Market’s historical data – from the dawn of time to the present day – commented by our historians and structured by our IT teams. These teams are now augmented by Vahumana’s top-bracket expertise. Remembering the motto of the Pythagorean School…“all is number”… we are looking forward to changing the way the Art Market functions… a modus operandi still dominated by the petrified standards and customs of art academics at the beginning of the last century.”

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann http://www.artprice.comhttp://www.artmarket.com

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Artmarket.com : Nos abonnements sur mesure vont booster fortement nos revenus en 2020

2019/11/27 Commentaires fermés

Le projet commun « Ajouter un zéro » porté par Artmarket avec Vahumana relève d’une méthode scientifique et philosophique pour changer le périmètre économique d’Artmarket.

Grâce à l’intelligence artificielle (IA), dont nous avons depuis longtemps mesuré et anticipé l’impact immense et révolutionnaire sur l’industrie du numérique, Artmarket.com va proposer très prochainement des abonnements sur mesure pour répondre à chaque besoin de ses clients et membres.

Pour thierry Ehrmann, fondateur et PDG d’Artmarket: « Le potentiel est gigantesque, et s’estime en dizaines de milliers de nouveaux clients payants. Jusqu’à présent, Artmarket.com propose en tout et pour tout 4 abonnements avec images HD de 245 à 749 euros. Début 2020, Artmarket.com sera à même de proposer des de milliers d’abonnements différents et intégralement personnalisés pour chacun(e) de ses 4,5 millions de membres entre 180 et 3600 euros par an. »

En effet, grâce à l’IA et au Big Data, Artmarket.com va enfin pouvoir monétiser le véritable trésor de guerre d’Artprice depuis 20 ans, à savoir près de 5 millions de membres qui suivent régulièrement et fidèlement nos banques de données et services en mode gratuit, mais qui ne trouvaient pas jusqu’alors dans nos 4 abonnements proposés la juste réponse à leurs besoins personnels. Ce n’était pas un problème de prix pour eux mais bel et bien l’absence d’abonnements personnalisés correspondant à leurs navigations complexes et singulières.

Il faut souligner que le Marché de l’Art, par rapport à d’autres secteurs économiques, est structuré de manière très complexe: artistes, œuvres, médium, Maisons de Ventes, pays et lieux de ventes, biographies, périodes, écoles, etc. …

Devant cette rare complexité propre au Marché de l’Art, les fidèles membres d’Artprice by Art market qui se chiffrent à 4,5 millions et dont nous connaissons, dans le respect des lois en vigueur, parfaitement la navigation et requêtes, vont enfin se voir proposer des abonnements entre 180 et 3600 euros par an, correspondant exactement à la singularité de leurs historiques de navigation et leur sensibilité respective.

Toutes les études le confirment, l’intégration de l’IA et du Big Data dans la relation client génère immédiatement une très forte progression des ventes. Ce n’est pas pour rien que tous les GAFAs ont intégré ce dispositif d’IA (AI) pour obtenir des croissances à 3 chiffres de leurs revenus.

Cette nouvelle ressource, issue du partenariat industriel avec Vahumana, Groupe TRSb, un des principaux Leaders européens de l’Intelligence Artificielle, donne à Art Market encore une fois, ce temps d’avance qui nous permet, non seulement de conforter notre place de Leader mondial, mais de s’adapter continuellement aux évolutions technologiques et aux nouveaux modes de consommation, dont l’exigence et la singularité sont les maîtres-mots en 2020.

C’est parce que nous avons changé de dénomination sociale mais surtout grâce à l’extension de notre objet social que ce projet fondateur se concrétise, au sein de la stratégie globale Artmarket.com, acteur global du Marché de l’Art, avec l’ajout de « traitement dans les métadonnées » dans notre champ d’action.

L’exigence de nos clients et membres non abonnés d’Artprice by Art Market se traduit par leur volonté de se voir proposer désormais des services ultra personnalisés, en fonction de leurs navigations, de leurs découvertes et de leurs aspirations. Il faut donc faire du « sur mesure ». Sans l’intelligence artificielle et le Big Data, il aurait fallu des centaines de salariés au service marketing d’Artmarket.com et un back-office informatique quasi ingérable pour tenter de répondre à leurs attentes.

En effet, les clients et membres non abonnés d’Artmarket.com accèdent à plus de 720 000 artistes à travers les siècles, plusieurs disciplines et à 180 millions d’œuvres d’Art. La prouesse technologique qu’Artmarket va réussir début 2020 avec Vahumana, c’est de stocker et traiter désormais en temps réel, dans nos multiples salles Serveurs, par l’Intelligence Artificielle (IA/AI) et le Big Data des milliards de requêtes structurées (Log) par Art market entrantes annuelles, gratuites ou payantes. C’était inimaginable et inabordable financièrement il y a encore peu de temps.

Ce n’était pas qu’une question de stockage de l’information, mais aussi de vitesse de calcul et d’analyse comportementale en temps réel dans le strict respect du droit international.

Avec notre gestion de l’IA, les clients pourront avoir en temps réel accès à des requêtes auxquelles seuls nos informaticiens et économètres avaient accès, après d’innombrables opérations complexes sur nos banques de données et une attente incompatible avec la navigation sur l’Internet qui touchent plus de 4 milliards d’utilisateurs en 4G, Wi-Fi/Fibre et la 5G qui est déjà opérationnelle dans de nombreux pays dont les USA, la grande Asie et l’Europe.

L’opération d’envergure Artmarket.com / Vahumana reçoit le concours du BPI après le renouvellement de notre label étatique « entreprise innovante ».

C’est donc cette méthode inédite dans le Marché de l’Art qui va nous permettre de modéliser des abonnements, produits et services payants intégralement personnalisés pour les millions de collectionneurs et professionnels du Marché de l’Art qui jusque-là ne trouvaient pas de réponses complètes et adaptées à leur démarche éclectique dans les 4 abonnements standard proposés de notre département Artprice.

Cet apport attendu de nouvelle clientèle sans ressources marketing et humaines supplémentaires va générer une forte augmentation des revenus, sachant que le chiffre d’affaires supplémentaire pour Artmarket.com sera presque entièrement du résultat net compte tenu de notre modèle déjà profitable grâce à notre gestion pertinente.

Pour Arnaud Girard, directeur des stratégies de l’agence Vahumana :

« Le changement de dénomination sociale d’Artprice.com en Artmarket.com, ainsi que la modification statutaire associée, définit les bases d’une nouvelle ambition.

Le projet commun « Ajouter un zéro » porté par Artmarket avec Vahumana relève d’une méthode scientifique et philosophique pour changer le périmètre économique d’Artmarket.

Cette ambition se traduit par le passage du marché de l’information au marché de la donnée et de son exploitation, et ainsi étendre la connaissance et l’expertise de Artmarket.com au Marché de l’Art dans sa totalité.

Chaque année Artmarket.com génère de très grandes quantités de métadonnées (first et second party), les traite et les analyse. Il est maintenant nécessaire de passer dans une phase d’exploitation structurée et projective.

La collaboration avec l’agence Vahumana, experte en stratégie économique, technologique et design d’expérience, va permettre, par sa vision désilotée, de construire la démarche structurelle et l’usage opérationnelle de cette big data. »

Arnaud Girard, directeur des stratégies de l’agence Vahumana confirme : « l’opportunité de travailler avec Artmarket.com nous amène à regarder les futurs possibles du Monde de l’Art, à la fois en se basant sur la loi des grands nombres et sur la compréhension émotionnelle de ce secteur. Nous souhaitons emmener Artmarket.com dans l’univers de la smart data. Artprice.com avait créé l’objectivité, Artmarket.com va créer la prédictibilité.»

La donnée améliore ce qui « est ».

Le travail de la donnée, en particulier la first party data et l’analytics, va permettre d’analyser et de modéliser des parcours, des produits et des services répondant de manière plus fine aux besoins de nos différentes typologies d’utilisateurs.

Les collectionneurs, les professionnels de l’Art et les artistes bénéficieront ainsi de contenus et de fonctionnalités personnalisés et optimisés.

L’équipe Vahumana va travailler à l’amélioration de l’efficacité opérationnelle des systèmes existants et à venir, pour en extraire un maximum de valeur.

La donnée détermine ce qui va « devenir ».

Le bénéfice corollaire de l’exploitation de la donnée est la découverte d’opportunités imprévues et imprévisibles par les experts. Artmarket.com et Vahumana engagent une approche de sérendipité en prêtant attention aux résultats surprenants des études et en imaginant des interprétations pertinentes. La théorie des probabilités, rendue possible par le volume et la qualité de l’information confirmera la pertinence des orientations.

Artmarket.com se crée une situation d’ouverture sur de nouveaux paradigmes stratégiques.

La donnée nous entraîne vers la deeptech.

Piloté par Renaud Rochefolle, directeur technologique de Vahumana, le projet big data entraine naturellement Artmarket.com vers la construction de systèmes de machine learning puissants, une approche cognitive de l’analyse.

Les modèles d’apprentissage automatique modéliseront les relations complexes entre les facteurs de causalités et les variables de prévision.

La mise en place de la stratégie Smart Data permettra d’optimiser le traitement de l’information et de délivrer des données pertinentes et exploitables pour les clients comme pour les équipes internes.

La donnée nous ramène à la connaissance humaine.

Pour innover sur de nouvelles propositions de valeur et découvrir les pistes les plus intéressantes à explorer, il est nécessaire de combiner la connaissance issue de la donnée à une observation intime des émotions les plus subtiles et les bizarreries comportementales du client. Le dataïsme n’est pas suffisant.

« Cette approche plus émotionnelle et plus humaine nécessite de discerner les causes profondes des problèmes à résoudre et crée la passerelle vers l’innovation » rappelle Bertrand Cochet, directeur Experience Design de l’agence Vahumana.

La segmentation de la clientèle et leurs besoins ont une stabilité relative et périssable. Les perturbateurs extérieurs peuvent apparaître du jour au lendemain.

Artmarket.com réfléchit profondément au client du future et à la meilleure façon de le servir.

« Nous allons sécuriser le cœur d’activité et l’enrichir de revenus périphériques lisibles par le marché » souhaite conclure Arnaud Girard.

Pour thierry Ehrmann, Fondateur d’Artprice et PDG d’Artmarket.com : « Je suis toujours hanté par cette citation de la célèbre sociologue et historienne feu Raymonde Moulin, qui, avec Raymond Aron, a conceptualisé le Marché de l’Art. Cette citation que je situe au début des années 2000 est la suivante « Quel que soit le devenir d’Artprice, vous devez entendre thierry Ehrmann qu’Artprice a définitivement modifié l’Histoire du Marché de l’Art. »

Près de 20 ans plus tard cet axiome m’a permis d’aborder la deuxième vie d’Artprice avec Artmarket.com. Nos travaux et recherches scientifiques étant clôturés, il nous fallait aborder la deuxième étape qui demande des ressources quasi illimitées en puissance de calcul et capacité de stockage.

L’état de la science en 2020 a répondu présent. C’est donc une démarche historique et scientifique avec des conséquences économiques colossales que nous mettons en place. Artmarket possède la ressource la plus recherchée au XXIe siècle, qui est la quasi intégralité des données sur le Marché de l’Art de la nuit des temps à nos jours, commentées par nos historiens et structurées par nos équipes informatiques auxquelles se joignent désormais les compétences les plus exigeantes de Vahumana. Depuis Pythagore, premier des philosophes, qui déclarait que tout est nombre, nous allons pouvoir changer de paradigme dans l’approche du Marché de l’Art, qui, faut-il le rappeler, est encore imprégné des normes glaciales de l’Académie du début du siècle dernier. »

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.com www.artmarket.com

A propos d’Artmarket :

Artmarket.com est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

Sommaire des communiqués d’Artmarket avec son département Artprice :
http://serveur.serveur.com/press_release/pressreleasefr.htm

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Découvrir l’alchimie et l’univers d’Artmarket et son département Artprice http://web.artprice.com/video dont le siège social est le célèbre Musée d’art contemporain Abode of Chaos dixit The New York Times / La Demeure du Chaos :
https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
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(4,0 millions d’abonnés)
L’Obs – Le Musée du Futur : 
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Artprice by ArtMarket.com: Five important painters over 99 years old – Pierre Soulages, Wayne Thiebaud, Carmen Herrera, Sun Qifeng and Toko Shinoda

2019/11/27 Commentaires fermés

Pablo Picasso was 56 when he painted Guernica in 1937, and some say it was the pinnacle of his career… with his best works already behind him. It was sometimes suggested that during his 35 remaining active years, Picasso – the most imaginative of the artists of the 20th century – never reached the same level of creativity. It’s just one opinion of course… but when his painting Women of Algiers (Version ‘O’) dated 1955 sold for the record price of $179 million in May 2015, that sort of thinking appeared to no longer hold sway on the art market.

Some artists have very long careers and our fascination with their early work can sometimes act as a block to our appreciation of their later work. Often the market only really begins to acknowledge later works when earlier works start becoming rare on the auction market.

As thierry Ehrmann, founder/CEO of Artmarket.com, put its: “artists generally tend to live much longer these days. By the time celebrated artists reach the age of 99, they often enjoy considerable prestige and celebrity, generating an aura on which museums, galleries and nowadays, even auction houses, have learnt how to capitalise.”

We have identified five major artists, all of whom have reached the age of 99 or beyond, and all of whom are still at the forefront of art market news.

Auction turnover (2000- Nov. 2019) by creation year - left  Pierre Soulages ©thierry Ehrmann – Courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos - right

Auction turnover (2000- Nov. 2019) by creation year – left
Pierre Soulages ©thierry Ehrmann – Courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos – right

Pierre Soulages (born 1919) – 2019 auction turnover: $25.4 million

On the eve of his 40th birthday, Pierre Soulages painted Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959. In November 2018, that painting fetched his auction record of $10.6 million suggesting the market considers it his best work to date.

His other auction results also suggest that the period 1955-1965 corresponds to the ‘peak’ of his career. However, he never stopped painting and he pursued research into “outrenoir” (beyond black) for many years. Galerie Perrotin’s branch in Shanghai is currently showing his most recent paintings (2017 and 2018) until next 28 December. Back in France, the world’s largest museum, the Louvre, will soon be offering him the best gift an artist can receive: an exhibition in the famous Square Salon, as of 11 December 2019.

https://www.perrotin.com/exhibitions/pierre_soulages/7200

www.louvre.fr/expositions/soulages-au-louvre

Wayne Thiebaud (born 1920) – 2019 auction turnover: $15.2 million

In New York, the Acquavella Gallery is currently retracing the evolution of Wayne Thiebaud’s painting over the last 54 years, with a solo show entitled Mountains 1965-2019, until 13 December.

A forerunner of the Pop Art movement in America, Wayne Thiebaud has also attracted recent secondary market interest with a spectacular result on 14 November 2019 for his painting Encased Cakes (2011), which fetched no less than $8.5 million at Sotheby’s New York. This resounding success – for a work created when he was 91 – proves that collectors do not always shy away from ‘later works’.

www.acquavellagalleries.com/exhibitions/wayne-thiebaud-mountains-1965-2019

Carmen Herrera (1915) – 2019 auction turnover: $3.8 million

With a new auction record every year for the last four years, the market for the work of the abstract painter of Cuban origin, Carmen Herrera, is extremely buoyant. In March 2019, her Blanco Y Verde (1966/67) sold for $2.9 million at Sotheby’s New York.

At over a hundred years old, Carmen Herrera is still painting. In 2016 she joined the powerful Lisson Gallery and had shows in prestigious venues like the Whitney Museum.

www.artprice.com/artist/340048/carmen-herrera/painting/17990661/blanco-y-verde

Sun Qifeng (born 1920) – 2019 auction turnover: $1.9 million

Sun Qifeng’s market is extremely dynamic with an average of over 100 works exchanged every year in Chinese auction houses. He is one of the great masters of traditional Chinese painting and is still active. He is also Director of the Chinese Artists Association and Chinese Calligraphers Association, a professor at the Tianjin Academy of Fine Arts and a committee member of the Beijing Research Institute of Chinese Painting.

In June 2019, two of his drawings appeared for the first time in an American auction. Fetching $10,000 and $11,875 at Christie’s, the two small works were from the family collection of Yale University journalist and professor Howard H.S. Chao, to whom Sun Qifeng had dedicated the two drawings.

www.artprice.com/artist/51270/qifeng-sun

Toko Shinoda (born 1913) – 2019 auction turnover: $335,000

A key figure in Japanese abstraction, Toko Shinoda crossed the paths of some of the greatest American painters of the post-war period without ever turning her back on the traditions of her country. Although she briefly tried painting with oils and acrylics, she never gave up working with India ink.

Her works remained very affordable for a long time, but have been rapidly gaining value over the past decade, as the last three auction results for her Cherishing (1977) in Tokyo show:

– $10,600 on 25 April 2008 at Mallet Japan

– $23,950 on14 July 2016 at Mallet Japan

– $36,200 on 20 January 2018 at Mainichi Auction

www.artprice.com/artist/66146/toko-shinoda/index

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann http://www.artprice.comhttp://www.artmarket.com

About Artmarket:

Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Discover Artmarket and its Artprice department on video: https://en.artprice.com/video

Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

See certified biography in Who’s who ©:

https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/biographie_oct2019_WhosWho_thierryEhrmann.pdf

Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.

Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.

Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Discover the alchemy and universe of Artmarket and its artprice department http: //web.artprice.com/video headquartered at the famous Organe Contemporary Art Museum “The Abode of Chaos” (dixit The New York Times): https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013

L’Obs – The Museum of the Future: https://youtu.be/29LXBPJrs-o

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https://vimeo.com/124643720

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Artprice by Artmartket.com : Cinq peintres incontournables de plus de 99 ans : Pierre Soulages, Wayne Thiebaud, Carmen Herrera, Sun Qifeng et Toko Shinoda

2019/11/27 Commentaires fermés

Quand Pablo Picasso peint le Guernica en 1937, il a 56 ans. Certains disent que le meilleur de son œuvre est alors derrière lui… Au cours des 35 années qu’il lui reste à travailler, lui le plus imaginatif des artistes du XXème siècle n’aurait soi-disant plus jamais atteint le même niveau de créativité. Cela est une opinion, bien sûr… Mais lorsqu’en mai 2015, le tableau Les femmes d’Alger (Version ‘O’) daté de 1955 atteint le prix record de 179 m$, cette opinion est remise en question le Marché de l’Art.

Certains artistes ont une carrière très longue et il faut parfois beaucoup de temps pour arriver à se déprendre de la fascination que l’on garde pour les pièces qui nous ont d’abord marqués, et regarder enfin avec plus d’attention la suite de l’œuvre. Il faut parfois que les premières commencent à manquer, à se faire rares en salles de ventes, pour s’intéresser aux périodes de création plus récentes.

thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artmarket.com : « les peintres et les sculpteurs ne disparaissent plus tellement jeunes aujourd’hui, mais ils peuvent vivre très vieux. A 99 ans, les artistes ont une aura immense, que savent aujourd’hui mettre en avant les musées, les galeries et même les maisons de ventes ».

Voici cinq géants qui, ayant fêté plus de 99 ans, gardent une actualité bouillonnante.

Produit des ventes aux enchères (2000-nov. 2019) par année de création - gauche<br /> Pierre Soulages ©thierry Ehrmann – Courtesy du Musée de L'Organe / La Demeure du Chaos - droite

Produit des ventes aux enchères (2000-nov. 2019) par année de création – gauche
Pierre Soulages ©thierry Ehrmann – Courtesy du Musée de L’Organe / La Demeure du Chaos – droite

Pierre Soulages (1919) – 25,4 m$ en 2019
A la veille de son 40ème anniversaire, Pierre Soulages réalise Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959. Adjugée 10,6 m$ (frais inclus) en novembre 2018, elle est considérée comme sa meilleure œuvre vendue à ce jour en salle de ventes.

Les autres résultats confirment que la période 1955-1965 correspond au sommet de la carrière de Pierre Soulages. Celui-ci n’a pourtant jamais cessé de peindre et son travail de s’enfoncer toujours plus loin dans la recherche sur l’« outrenoir ». La galerie Perrotin expose à Shanghaï jusqu’au 28 décembre ses tableaux les plus récents, réalisés en 2017 et 2018. Tandis que le Louvre, le plus grand musée du monde, lui offrira très bientôt le plus beau cadeau qu’un artiste puisse recevoir : une exposition dans le Salon carré, à partir du 11 décembre 2019.

www.perrotin.com/fr/exhibitions/pierre_soulages/7200
www.louvre.fr/expositions/soulages-au-louvre

Wayne Thiebaud (1920) – 15,2 m$ en 2019
A New York, la galerie Acquavella retrace l’évolution de la peinture de Wayne Thiebaud au cours des 54 dernières années, avec un solo show intitulé Mountains 1965-2019, présenté jusqu’au 13 décembre.

Ce précurseur du mouvement Pop Art en Amérique revient également sur le devant du Marché de l’Art avec une vente spectaculaire. Le 14 novembre 2019, son tableau Encased Cakes (2011) a été adjugé 8,5 m$ chez Sotheby’s à New York. Ce succès retentissant, pour une oeuvre réalisée alors qu’il était âgé de 91 ans, prouve que les collectionneurs ne délaissent pas toujours les œuvres de maturité.

www.acquavellagalleries.com/exhibitions/wayne-thiebaud-mountains-1965-2019

Carmen Herrera (1915) – 3,8 m$ en 2019
Avec un nouveau record en salles de ventes chaque année depuis quatre ans, la peintre abstraite d’origine cubaine Carmen Herrera voit son marché véritablement décoller. En mars 2019, la toile Blanco Y Verde (1966/67) a finalement été vendue 2,9 m$, chez Sotheby’s à New York.

A plus de cent ans, Carmen Herrera continue bien sûr de peindre. Elle a rejoint la puissante Lisson Gallery et a été exposée dans des lieux aussi prestigieux que le Whitney Museum en 2016.

fr.artprice.com/artist/340048/carmen-herrera/painting/17990661/blanco-y-verde

Sun Qifeng (1920) – 1,9 m$ en 2019
Le marché de Sun Qifeng se montre extrêmement dynamique, avec plus de 100 œuvres échangées en moyenne chaque année dans les salles de ventes chinoises. Il est l’un des grands maîtres de la peinture traditionnelle encore en activité, également directeur de la Chinese Artists Association et Chinese Calligraphers Association, professeur à la Tianjin Academy of Fine Arts et membre du comité Beijing Research Institute of Chinese Painting.

En juin 2019, deux de ses dessins sont apparus pour la première fois dans les salles de ventes américaines, chez Christie’s. Les deux petites œuvres vendues 10 000 $ et 11 875 $ proviennent de la collection familiale du journaliste et professeur à la Yale University, Howard H.S. Chao, à qui Sun Qifeng avait dédié ses deux dessins.

fr.artprice.com/artist/51270/qifeng-sun

Toko Shinoda (1913) – 335 000 $ en 2019
Figure incontournable de l’abstraction japonaise, Toko Shinoda a croisé la route des plus grands peintres américains de l’Après-guerre, sans jamais tourner le dos aux traditions de son pays. Bien qu’elle se soit brièvement essayée à la peinture à l’huile et à l’acrylique, elle n’a jamais abandonné l’encre de Chine.

Ses œuvres, longtemps restées très abordables, prennent aujourd’hui rapidement de la valeur, comme le prouvent les trois dernières adjudications de Cherishing (1977) à Tokyo :

– 10 600 $, le 25 avril 2008 chez Mallet Japan
– 23 950 $, le 14 juillet 2016 chez Mallet Japan
– 36 200 $, le 20 janvier 2018, chez Mainichi Auction

fr.artprice.com/artist/66146/toko-shinoda/index

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com


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Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

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Artprice by Art Market: 10 works that should ignite bidding at New York’s prestige sales, 11 – 20 November 2019

2019/11/07 Commentaires fermés

Artprice by Art Market: 10 works that should ignite bidding at New York’s prestige sales, 11 – 20 November 2019

Works sold over $10 million at auction in New York (2000 - October 2019)

Works sold over $10 million at auction in New York (2000 – October 2019)

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/11/new-york-usd-10-million.png]

For thierry Ehrmann, founder/CEO of Artmarket.com, “This year’s best auction performances have relied less on the Art Market’s top four ultra-prestigious signatures (Monet, Picasso, Warhol and Basquiat) and more on artists who are gaining momentum. The major auction houses are today working on bringing new artists into the very closed circle of ‘$10 million-plus’ artists”.

Rather than waiting for the arrival of a single exceptional work – like the Salvator Mundi or the Women of Algiers – auction houses are concentrating on generating more results above the $10 million threshold. And, as we have seen, when several major collectors are chasing the same piece, prices can fly. This was the case for Past Times (1997) by African-American artist Kerry James Marshall in May 2018, and for La Terrasse (1912) by Pierre Bonnard earlier this year.

Artprice has selected the ten works most likely to elicit strong bidding in New York next week:

Ed Rusha – Hurting the Word Radio #2 (1964): $30 – 40 million

This painting could well exceed the $30.4 million hammered in November 2014 for Smash (1963) and crown an already exceptional year for Ed Ruscha on the secondary market. The first version of Hurting the Word Radio is in Houston’s prestigious Menil Collection.

Gustave Caillebotte – Richard Gallo et son chien Dick (1884): $18 – 25 million

Occasionally, 19th century art – frequently disregarded or overlooked – produces excellent surprises. Somewhat curiously, Gustave Caillebotte is among the artists currently in vogue. His painting at Sotheby’s next week could do even better than the $22 million hammered in February 2019 for his Chemin montant (1881), which was worth $6.7 million in 2003.

Joan Mitchell – Plowed field (1971): $12 – 18 million

This painting – over 5 metres long – was auctioned in November 2003 at Christie’s in New York where it fetched $657,100. Sixteen years later, it could be resold for almost 20 times that amount.

Brice Marden – Number Two (1983/84): $10 – 15 million

After the new auction record for Carl André’s Copper-Steel Alloy Square at $3 million on 4 October 2019 in London, Minimalism is back with a major Brice Marden canvas. Since it was purchased at the Pace Gallery 34 years ago, the work has never been offered for sale. Its sister work, Number One (1983/84), is part of the Whitney Museum’s collection.

Francis Bacon – Pope (c. 1958): $6 – 8 million

This painting – from perhaps the Irish painter’s most iconic series – is being sold by the Brooklyn Museum, which has kept it for nearly forty years. Its sale will take place during the magnificent retrospective “Bacon en toutes lettres” at the Centre Pompidou in Paris (open until 20 January 2020).

Jean-Michel Basquiat – Brown Eggs (1981): $2.5 – 3.5 million

The major absentee on the high-end market so far this year, Basquiat is still only in 11th place in Artprice’s global ranking of artists by auction turnover… This work on paper, which already fetched $254,000 in 2004, then $1.86 million in 2015, will indicate whether the ‘Basquiat frenzy’ has calmed or is continuing to spread. But it won’t be the only indication since his painting The Ring (1981), which sold for $7.6 million in 2012, is also being offered… with an estimate of $12 – 15 million.

Alma Woodsey Thomas – A Fantastic Sunset (1970): $2.2 – 2.8 million

This Afro-American artist, who died in 1978, could finally earn the recognition she deserves on the Art Market. Her research on colour, similar to that of Frank Stella and Morris Louis, has never had the same auction success enjoyed by those two stars of Abstract Expressionism… who have both renewed their personal auction records very recently.

Akseli Gallen-Kallela – Palokärki (1892/94): $1.8 – 2.5 million

Her canvas View over Lake at Sunset (c.1905) exceeded all expectations on 9 July 2019 at Sotheby’s in London. Estimated between $125,000 and $190,000, it was finally purchased for $886,000. This record explains Sotheby’s very bold estimate for Palokärki.

Charles Wilbert White – Banner for Willie J (1976): $1 – 1.5 million

Christie’s has finally got its hands on an exceptional painting by this African-American artist who died in 1979. White’s work has recently enjoyed strong auction demand including for two charcoal drawings that fetched over $400,000 each. His painting Banner for Willie J has all the qualities to set a much more substantial record.

Julie Curtiss – Pas de Trois (2018): $100,000 – 150,000

Curtiss is the new darling of the Anton Kern Gallery, which presented her work for the first time in April 2019 in New York. Since that solo show, five of her paintings have already been auctioned for a total of $453,000. And three others have been announced for sale in November.

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann http://www.artprice.comhttp://www.artmarket.com

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Artmarket.com is listed on Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Discover Artmarket and its Artprice department on video: https://en.artprice.com/video

Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

See certified biography in Who’s who ©:

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Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.

Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.

Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by Art Market : Les 10 œuvres qui devraient enflammer les prestigieuses ventes de New York, du 11 au 20 novembre 2019

2019/11/07 Commentaires fermés

Artprice by Art Market : Les 10 œuvres qui devraient enflammer les prestigieuses ventes de New York, du 11 au 20 novembre 2019

Nombre d’œuvres vendues plus de 10 m$ aux enchères à New York (2000 – octobre 2019)

Nombre d’œuvres vendues plus de 10 m$ aux enchères à New York (2000 – octobre 2019)

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/11/new-york-usd-10-million.png]

thierry Ehrmann, président et fondateur d’Artmarket.com : « Les enjeux portent moins cette année sur les performances des quatre signatures ultra prestigieuses du Marché de l’Art (Monet, Picasso, Warhol et Basquiat) que sur celles qui montent en puissance. Les maisons de ventes travaillent en effet aujourd’hui à faire entrer de nouveaux artistes dans le cercle très fermé des œuvres supérieures à 10 m$ ».

Plutôt que d’attendre l’arrivée d’une seule œuvre exceptionnelle – comme le Salvator Mundi ou les Femmes d’Alger – les maisons de ventes s’efforcent de multiplier les coups de marteau supérieurs à 10 m$. Et quand plusieurs grands collectionneurs veulent exactement la même pièce, alors les prix peuvent s’envoler. Ce fut le cas de Past Times (1997) de l’artiste afro-américain Kerry James Marshall en mai 2018, ainsi que de La Terrasse (1912) de Pierre Bonnard en ce début d’année.

Artprice a sélectionné les dix œuvres qui pourraient électriser les salles de ventes new-yorkaises la semaine prochaine :

Ed Rusha – Hurting the Word Radio #2 (1964) : 30 m$ – 40 m$

Cette toile pourrait bien dépasser les 30,4 m$ déboursés en novembre 2014 pour Smash (1963) et viendrait ainsi couronner une année exceptionnelle pour Ed Ruscha aux enchères. La première version de Hurting the Word Radio fait partie de la prestigieuse Menil Collection à Houston.

Gustave Caillebotte – Richard Gallo et son chien Dick (1884) : 18 m$ – 25 m$

L’Art du XIXème siècle, trop souvent tombé en désuétude, garde néanmoins quelques très belles surprises, comme Gustave Caillebotte qui fait curieusement partie des artistes en vogue… La toile mise en vente la semaine prochaine chez Sotheby’s pourrait bien faire mieux encore que les 22 m$ enregistrés en février 2019 pour Chemin montant (1881), dont la valeur était de 6,7 m$ en 2003.

Joan Mitchell – Plowed field (1971) : 12 m$ – 18 m$

Cette peinture, de plus de 5 m de long, est déjà passée aux enchères en novembre 2003 chez Christie’s à New York. Achetée 657 100 $, elle pourrait bien être revendue presque 20 fois ce montant 16 ans plus tard.

Brice Marden – Number Two (1983/84) : 10 m$ – 15 m$

Après le record enregistré pour Carl André à 3 m$ ce 4 octobre 2019 à Londres, le minimalisme revient en force avec une toile majeure de Brice Marden. Depuis qu’elle a été achetée à la Pace Gallery, il y a 34 ans, l’oeuvre n’a jamais été remise sur le Marché. Number One (1983/84) fait quant à elle partie de la collection du Whitney Museum.

Francis Bacon – Pope (c. 1958) : 6 m$ – 8 m$

Ce tableau, de la série peut-être la plus iconique du peintre irlandais, est mis en vente par le Brooklyn Museum, qui l’a gardé pendant près de quarante ans. Cette vente prendra place pendant la magnifique rétrospective « Bacon en toutes lettres » présentée au Centre Pompidou jusqu’au 20 janvier 2020 à Paris.

Jean-Michel Basquiat – Brown Eggs (1981) : 2,5 m$ – 3,5 m$

Il est le grand absent sur le marché haut de gamme cette année, si bien qu’il ne pointe encore qu’à la 11ème place du classement Artprice… Cette œuvre sur papier, déjà vendue en 2004 pour 254 000 $ puis en 2015 pour 1,86 m$, doit montrer si la frénésie Basquiat s’adoucit ou continue de se propager. Tout comme la toile The Ring (1981), vendue 7,6 m$ en 2012, mais qui est estimée aujourd’hui entre 12 m$ et 15 m$.

Alma Woodsey Thomas – A Fantastic Sunset (1970) : 2,2 m$ – 2,8 m$

Cette artiste afro-américaine, décédée en 1978, pourrait enfin gagner la reconnaissance qu’elle mérite sur le Marché de l’Art. Ses recherches sur la couleur, proches de celles de Frank Stella ou de Morris Louis, n’ont jamais eu le même succès en salles de ventes que ces deux stars de l’expressionnisme abstrait, qui ont chacun battu leur record personnel aux enchères très récemment.

Akseli Gallen-Kallela – Palokärki (1892/94) : 1,8 m$ – 2,5 m$

Sa toile View over a Lake at Sunset (c. 1905) a dépassé toute les attentes le 9 juillet 2019 chez Sotheby’s à Londres. Estimée entre 125 000 $ et 190 000 $, View over a Lake at Sunset a finalement été achetée 886 000 $. Ce record explique les estimations très audacieuses de Sotheby’s pour Palokärki.

Charles Wilbert White – Banner for Willie J (1976) : 1 m$ – 1,5 m$

Christie’s a enfin mis la main sur une toile exceptionnelle de cet artiste afro-américain décédé en 1979. Il connaît un nouveau succès en salles de ventes, notamment grâce à deux dessins réalisés au charbon et vendus plus de 400 000 $ chacun. La peinture Banner for Willie J présente toutes les qualités pour établir un record bien plus puissant.

Julie Curtiss – Pas de trois (2018) : 100 000$ – 150 000 $

Elle est la nouvelle coqueluche de la galerie Anton Kern, qui a présenté son

travail pour la première fois en avril 2019 à New York. Depuis ce solo show, cinq de ses toiles ont déjà été vendues aux enchères pour un total de 453 000 $. Et trois autres ont été annoncées en novembre.

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Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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ArtMarket.com – 24 October 2023: How the Art Market saves the world from economic and financial apocalypse…

2019/10/31 Commentaires fermés

ArtMarket.com – 24 October 2023: How the Art Market saves the world from economic and financial apocalypse…

Artprice by Art Market invited a number of social science fiction authors to write near-term finance-fiction, as a prospective experiment including the Art Market.

It is Tuesday, 24 October 2023… here is the economic column by the editorial team of Protect your Money”:

The French government has just issued 45 billion euros of long-term debt in a single day at negative rates. This is the second time France has issued tens of billions worth of 30-yr bonds at negative rates. The issue rate on its long-term debt has risen from -1.10% to -1.15% today.

Like every EU country, France is now borrowing at negative rates on short, medium and longterm debt. In the United States, President Trump’s insistent demands in 2019 that the Fed adopt negative rates were heard after his re-election in 2020. Meanwhile Larry Gagosian America’s wealthiest man – has been appointed as Donald Trump’s personal advisor. His acquisition, for $4.8 billion, of Leonardo da Vinci’s Salvator Mundi, now hanging in the Oval Office, undoubtedly played a role in his nomination.

Salvator Mundi ©2019 thierry Ehrmann - courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos

Salvator Mundi ©2019 thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/salvator-mundi-999-thierry-ehrmann.jpg]

In stark defiance of rationality, investors looking for safe investments are ready to lend more and more money at a loss… a paradox that masks the fundamental reality that many financiers are actually gambling on an abysmal pursuit of negative rates throughout the world.

Numerous economists and commentators have alerted policymakers to this practice, which is contrary to the fundamental rules of money-lending that have governed the global economy since time began. They point to the growing danger that the longer negative rates become the norm, the harder it will be to return to the healthier and sounder foundation of positive interest rates.

In his editorial in the New York Times, Chinese economist Wan Huan Xi – this year’s Nobel Prize winner for Economics – says This process is irreversibleIt basically signals the death of the banking system as we know it, adding… The only way out is the concentration of the banking system… a planetary ‘nationalization by global supra-central regulatory authorities.

Faced with the destructive spiral that savings and capital have entered, a number of bold and enlightened investors have been exploring successful alternative investment paths for several years:

Cryptocurrencies,

Gold,

– Art.

Cryptocurrencies had the wind in their sails in the late 2020s, but demand tailed off because the crash of ahelicopter money” causes massive dilution that destroys its value. Eurobit, for example, lost 44% of its value last week, triggering a major panic amongst savers, investors and central banks alike. A joint statement from the ECB and the FED has announced a cryptocurrency rescue plan with negative rates of up to -3.6% and an immediate restart of QE (Quantitative Easing). The CEO of the startup Bitcoin Europa admitted that the risk is increasing every day. If the helicopter money strategy continues, we fear a collapse of prices… since cryptocurrencies essentially obey the same economic rules as physical currencies they devalue with each new issue.

Moreover, we urgently need to reiterate our warnings about the permanent associated IT risk, the likes of which we saw in October 2021 when a complete paralysis of trading and trading systems for five days led to the first full-scale crash on cryptocurrency markets.

Gold has always been a safe haven and its value peaked not long ago. However, since the Chinese quantum calculator World Master defined the basis of an alchemical equation that is reasonably foreseeable in the near-term, gold prices have contracted substantially on profittaking and are down 35% versus their peaks.

According to the Icelandic chemical engineer, Ragnar Eriksson, who participated in an international team to develop the Chinese World Master programme, conversion to gold is no longer a dream. We know how to produce gold using a reasonable amount of energy and producing a metal that fetches USD 450 an ounce.

Our advice on gold is now ‘neutral given that we can now envisage its industrial production under controlled costs.

Art has maintained its values for 25 years. In fact, it’s the big winner from globalization and dematerialization. As Artmarket.com (formerly Artprice)a global player in the Art Marketpoints out, we have stable returns on Old Master Art and growing returns on Modern and Contemporary Art.

The “Artprice 100” art investment fund managed by Artmarket.com – whose assets are steadily growing with new subscriptions from investors and savers – generates an annual yield of 27% on Contemporary Art. Indeed, people all over the world, seduced by its novelty and originality, are turning towards art as a means of social distinction. Today Artmarket has 18 representatives of the largest banks in North America, Europe and Asia on its supervisory board.

Regularly cited by the IMF and the World Bank, the Artmarket conglomerate has become the standard reference to which savers and investors burned by repeated disasters turn for stability, growth and security in the Art Market. The Art market is now controlled by Artmarket via its presence on five continents.

thierry Ehrmann, founder/CEO of Artmarket.com, the world’s leading Art Market reference, says: We knew the Art Market would be a haven, but the reality has far exceeded our most ambitious forecasts. The rush towards art has been so strong we are now receiving offers from the GAFAs almost every day… because they understand that our knowledge goes back almost three centuries, with the largest collection of scrolls, manuscripts and catalogues tracing the history of artworks in an ultra-secure bunker in a secret location. (However, the Wall Street Journal / Wired says that reliable sources, in secret collaboration with the Icelandic government, have located the bunker in a militarized zone in the middle of the volcanic island…). Our ultra-secure servers based on Artificial Intelligence hold all of the meta-data without which any investment in Art would be similar to Russian Roulette.

thierry Ehrmann concludes… “Since 1999 we have understood that the Art Market is essentially the oldest in the world… Man exchanged artworks commercially before money was ever minted… In this time of global financial and economic chaos, we are holding the key to the worlds financial salvation.

Artprice by Art Market invited social science fiction authors to write near-term finance-fiction as a prospective experiment. Naturally, because of its fictional nature, this press release cannot be interpreted in any shape or form as an element of legal, financial or economic information.

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ArtMarket.com – 24 octobre 2023 : comment le Marché de l’Art sauve le monde… face à l’Apocalypse économique et financière.

2019/10/31 Commentaires fermés

ArtMarket.com – 24 octobre 2023 : comment le Marché de l’Art sauve le monde… face à l’Apocalypse économique et financière.

Artprice by Art Market a lancé l’initiative auprès d’auteurs d’anticipation d’écrire des finance-fictions dans un horizon très proche, tel un laboratoire de prospectives incluant le Marché de l’Art.

Nous sommes mardi 24 Octobre 2023, voici le billet économique de la célèbre rédaction de « Protect your Money ».

La France vient d’emprunter 45 milliards d’euros en une seule journée à long terme et à taux négatifs. Cela fait désormais deux fois que la France émet plusieurs dizaines de milliards d’euros à 30 ans à taux négatifs. Pour cette échéance, le taux est passé de -1,10% à -1,15% aujourd’hui.

A court, moyen et long terme, la France emprunte à taux négatifs, comme chaque pays de l’Union Européenne. Aux Etats-Unis, les demandes insistantes du Président Trump en 2019, qui réclamait à la FED des taux négatifs, ont été entendues après sa réélection en 2020. Enfin, Larry Gagosian, représentant la première fortune américaine, est le Conseiller personnel de Donald Trump. Il est vrai que l’acquisition pour 4,8 milliards de dollars du Salvator Mundi, qui trône dans le bureau ovale, a contribué à sa nomination.

Salvator Mundi ©2019 thierry Ehrmann - courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos

Salvator Mundi ©2019 thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos

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De manière très paradoxale, les investisseurs à la recherche de placements sûrs sont prêts à concéder de plus en plus d’argent, en prêtant à perte. Un comble … Mais la réalité est bien pire, une grande partie des financiers spécule sur une poursuite abyssale des taux négatifs dans le monde.

Plusieurs économistes et essayistes ont alerté les décideurs sur cette pratique contraire à la règle fondamentale du taux d’usure qui régit l’économie mondiale depuis la nuit des temps. Ils pointent du doigt le danger grandissant de l’impossibilité de revenir sur des bases plus saines et conformes que sont les taux d’intérêt positifs, au fur et à mesure que les taux négatifs deviennent la norme.

« Ce processus est irréversible » affirme même l’économiste chinois Wan Huan Xi, Prix Nobel d’économie cette année dans son éditorial de cette semaine sur le New York Times. « Cela signe l’arrêt de mort du système bancaire tel que nous l’avons connu » ajoute-t-il, avant de terminer : « La seule issue est la concentration du système bancaire et la nationalisation planétaire par des instances de régulation mondiales au-dessus des banques centrales. »

Face à cette spirale destructrice de l’épargne et du capital, certains investisseurs audacieux et éclairés explorent avec succès depuis plusieurs années maintenant d’autres pistes de placements.

– les Cryptomonnaies,

– l’Or,

– l’Art.

Si les cryptomonnaies ont eu le vent en poupe fin 2020, elles ne connaissent plus le même engouement car l’embrasement d’un « helicopter money » est une gigantesque dilution qui pèse sur les cours. L’Eurobit s’est par exemple effondré de 44% la semaine dernière, créant une terrible panique chez les épargnants comme les grands argentiers et les Banques centrales. Un communiqué commun de la BCE et de la FED annonce un plan de sauvetage des cryptomonnaies grâce à des taux négatifs allant jusqu’à -3,6% ainsi qu’une reprise immédiate du QE (Quantitative Easing). Le Président de la start-up Bitcoin Europa concède que le risque augmente de jour en jour. « Nous pouvons craindre un effondrement des cours, si la stratégie de l’helicopter money perdure. En effet, la cryptomonnaie obéit in fine aux même règles que les monnaies physiques dévaluées à chaque nouvelle émission de papier ».

Par ailleurs, nous ne pouvons que renouveler nos mises en garde en raison du risque permanent d’attaque informatique, comme ce fut le cas en Octobre 2021, avec une paralysie complète du système de cotation et d’échange pendant 5 jours entraînant à la reprise le premier véritable krach des cryptomonnaies.

L’or a atteint des sommets très récemment. Il a toujours été un placement refuge. Cependant, depuis l’apport du calculateur quantique chinois « Le Maître du Monde », qui dessine les contours d’une équation alchimique raisonnablement envisageable à court terme, le cours de l’or a subi une forte correction sur des prises de bénéfices appuyées et affiche un recul de 35% sur les sommets.

Selon le chimiste islandais Ragnar Eriksson, qui a participé au sein d’un collège international à l’élaboration du programme chinois « Le Maître du Monde » : « La mise en application réelle n’est plus une utopie. Nous savons produire du métal aurifère avec une énergie maîtrisée qui permet de sortir l’once d’or à 450 USD ».

Nous sommes donc neutres désormais sur l’or compte tenu de ces nouveaux paramètres laissant supposer une production industrielle d’or avec des coûts maîtrisés.

L’Art tient la cote depuis 25 ans. C’est le grand vainqueur de la mondialisation et de la dématérialisation. Comme le souligne Artmarket.com (ex Artprice), acteur global du Marché de l’Art : « Nous avons des rendements constants sur l’Art ancien et croissants sur l’Art Moderne et Contemporain ».

Le fonds de placement dans l’Art, « Artprice 100 », géré par Artmarket.com dont l’encours ne cesse d’augmenter du fait des souscriptions des investisseurs et épargnants, affiche un rendement annuel de 27% sur l’Art Contemporain. Il faut dire que le monde entier, friand de nouveauté et d’originalité, semble également se tourner vers ce segment artistique pour se singulariser socialement. Il est vrai qu’Artmarket a désormais dans son conseil de surveillance, 18 représentants des plus grandes banques mondiales nord-américaines, européennes et de la grande Asie.

Sollicité régulièrement par le FMI et la Banque Mondiale, le conglomérat Artmarket devient le référent étalon dans un monde numérique où les épargnants comme les grands argentiers échaudés par ces désastres répétitifs trouvent un havre de stabilité, croissance et sécurité dans le Marché de l’Art qui est désormais contrôlé par Artmarket présent sur les cinq continents.

thierry Ehrmann, PDG d’Artmarket.com, le référent mondial du Marché de l’Art, déclare : « Nous savions que le Marché de l’Art serait un refuge, mais les faits dépassent encore nos prévisions les plus ambitieuses. L’engouement est tel que nous refusons des offres de rapprochement des GAFAs concernant notre groupe chaque jour car nous sommes le cœur du système depuis maintenant presque trois siècles, avec le plus grand fonds documentaire de parchemins, manuscrits et catalogues qui retracent toute la traçabilité des œuvres d’art depuis la nuit des temps dans un Bunker ultra-sécurisé dans un emplacement maintenu secret. »

Cependant, le Wall Street Journal/Wired, de sources sûres, a localisé cet emplacement militarisé en plein coeur de l’Islande avec l’accord secret du gouvernement islandais.

« Nos serveurs ultra-sécurisés basés sur l’IA détiennent l’ensemble des meta-datas sans lesquelles tout investissement dans l’Art s’apparenterait à la Roulette Russe ».

thierry Ehrmann conclut : « Nous avons toujours su depuis 1999 que le Marché de l’Art était le plus vieux marché du monde où l’homme échangeait des œuvres d’art pour pratiquer le commerce avant même de frapper monnaie. Nous trouvons dans ce Chaos financier et économique planétaire le Graal qui permet au monde de trouver un sanctuaire pour son salut financier ».

Artprice by Art Market a lancé l’initiative auprès d’auteurs d’anticipation d’écrire des finance-fictions dans un horizon très proche, tel un laboratoire de prospectives. Bien évidemment, par son caractère fictionnel, cette dépêche ne saurait constituer de quelque manière que ce soit un élément d’information juridique, financier ou économique.

Copyright 1987-2019 thierry Ehrmann www.artprice.comwww.artmarket.com

A propos d’Artmarket :

Artmarket.com est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

Découvrir Artmarket avec son département Artprice en vidéo : https://fr.artprice.com/video

Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

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Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by Art Market : la France collectionne les succès, avec Cimabue, les Lalanne et Paris Photo 2019

2019/10/30 Commentaires fermés

Un petit tableau représentant Le Christ moqué, attribué par le cabinet d’expertise Eric Turquin à Cimabue, a été acheté 26,8 m$ ce 27 octobre 2019 à l’Hôtel des ventes de Senlis. Il s’agit ni plus ni moins du plus beau coup de marteau frappé en France depuis le mois d’octobre 2017, avec la vente à 29,5 m$ de la sculpture Grande femme II (1960) d’Alberto Giacometti.

thierry Ehrmann, Président et Fondateur d’ArtMarket.com : « C’est la troisième fois en seulement deux semaines que la France réussit des choses très audacieuses sur le Marché de l’Art. Après un record sensationnel à 22,3 m$ pour une toile de Nicolas de Staël chez Christie’s pendant la Fiac, puis l’immense succès de ‘L’Univers Lalanne’ chez Sotheby’s, c’est un petit panneau – humblement estimé entre 4,4 m$ et 6,6 m$ – attribué à l’un des pères de la Renaissance italienne, qui s’est envolé ce dimanche à Senlis. La France montre ainsi qu’elle n’est pas seulement capable de réunir des pièces exceptionnelles dans ses musées, mais aussi en salles de ventes. Avec Paris Photo, organisée la semaine prochaine, elle prouve également qu’elle reste une pionnière sur le Marché de l’Art ».

Produit des ventes aux enchères de Claude et François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

Produit des ventes aux enchères de Claude et François-Xavier Lalanne (2000-2019*)

L’alpha de la Renaissance italienne

Cenni di Pepo, dit Cimabue, symbolise certainement au mieux le début de la Renaissance en Italie. A partir de lui, qui fut le maître de Duccio et d’un petit berger appelé Giotto, qui joueront chacun un rôle majeur dans l’histoire des écoles siennoise et florentine, l’art occidental s’émancipe enfin de l’art byzantin. Sa technique est encore celle de la tempera à l’œuf mais il introduit des questions fondamentales liées à la représentation de l’espace, du corps et de la lumière, que la peinture italienne explorera pendant plusieurs siècles après lui.

Le seul tableau de Cimabue figurant dans un catalogue de vente aux enchères au cours des quarante dernières années, La Madone et l’Enfant appartenait au même polyptyque que Le Christ moqué. Mis en vente par Sotheby’s en juillet 2000, cette oeuvre a finalement été acquise par la National Gallery de Londres. Le troisième panneau connu de ce polyptyque, La Flagellation du Christ, figure quant à elle dans la Collection Frick de New York depuis 1950.

La place de Cimabue dans l’Histoire de l’Art occidentale est fondamentale, et la rareté de ses œuvres justifie pleinement le prix de ce petit panneau : plus de 51 000 $ par cm². Cela reste bien en deçà toutefois des 150 000 $ par cm² payés pour le Salvator Mundi de Léonard de Vinci en novembre 2017. Ce tableau n’est toujours pas apparu au Louvre, où il est attendu dans l’exposition qui commémore les 500 ans de la mort du génie toscan.

96 % des lots vendus au-dessus des estimations pour « L’Univers Lalanne »

La capitale française excelle à montrer, avec une même ferveur, toutes les périodes de l’Histoire de l’Art. Ainsi, pendant que Christie’s et Sotheby’s organisaient des ventes dédiées à la première moitié du XXème siècle, et que l’Art Contemporain brillait au Grand Palais avec la Fiac, les musées de la ville mettaient en avant simultanément :

– l’Art d’Après-Guerre, avec Francis Bacon et Hans Hartung au Centre Pompidou et au MAM

– la modernité de Félix Fénéon au Musée de l’Orangerie

– la Renaissance italienne au Musée Jacquemart-André ainsi qu’au Louvre

– le mobilier de Charlotte Perriand à la Fondation Vuitton

Car la capitale française ne dédaigne pas l’art du design. L’un des moments clefs de ce mois d’octobre 2019 a été la dispersion de la Collection Claude & François-Xavier Lalanne chez Sotheby’s. Organisée sur deux jours, cette session a vu la quasi-totalité des 274 lots partir au-dessus des estimations, pour un total qui a dépassé les 100 m$.

Parmi les plus belles envolées de prix : un ensemble de deux Lettres aux colombes d’Yves Saint Laurent, estimé entre 700 $ et 900 $, mais vendu 55 700 $. Tandis que le lot phare de cette collection, le Rhinocrétaire de François-Xavier Lalanne, estimé entre 780 000 $ et 1,1 m$, a atteint 5,4 m$.

Paris Photo : du 7 au 11 novembre 2019

La capitale française s’apprête à flamboyer une fois encore avant les grandes ventes new-yorkaises, grâce à Paris Photo, certainement la plus grande foire de la planète dédiée exclusivement à ce médium. L’événement réunit les plus prestigieux acteurs de ce marché, dont l’agence Magnum, les galeries Xippas, Karsten Greve, Lelong, Nathalie Obadia, les Filles du Calvaire, ainsi qu’une collaboration entre les galeries Gagosian et 1900-2000.

Le poids de la photographie dans le Marché de l’Art varie entre 0,9 % et 1,2 % du chiffre d’affaires mondial aux enchères seulement. Mais, contrairement à la peinture ou à la sculpture qui cherchent aujourd’hui à se renouveler, la photographie est un art en devenir, capable d’évoluer avec les nouvelles avancées technologiques et dont les artistes les plus recherchés sont ceux qui sont aujourd’hui en pleine création.

Le Marché de la photographie a néanmoins perdu un peu de vitesse sur les 5 dernières années. En 2014, les ventes aux enchères avaient atteint 220 m$ dans le monde, contre 135 m$ l’an dernier. Avec 17 000 lots vendus en 2018, ce marché n’a pourtant jamais été aussi intense. En 2019, qui avec 13 000 photographies vendues aux enchères pour plus de 100 m$, le marché de la photographie devrait retrouver le chemin la croissance.

*01/01/2000 – 30/10/2019

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

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Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

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Artprice by ArtMarket presents the Top 25 Street Artists: Banksy’s success in not a market anomaly

2019/10/28 Commentaires fermés

With a new auction record of $12.2 million hammered at the beginning of October, street artist Banksy definitely stands out on the Art Market. But don’t forget that earlier this year, in April, Kaws – another artist from the graffiti scene – reached a new record of $14.8 million in Hong Kong. And what about Jean-Michel Basquiat and Keith Haring?

Despite Banksy’s incognito status, Street Art is no longer an anonymous art form; who hasn’t heard of Sherpard Fairey (Obey) or Invaders? Who doesn’t know Stik’s little men? From the Berlin Wall to Wynwood (Miami), Street Art is not only tolerated by local authorities, it has become an attraction and even a ‘must-see’ for tourists. For the Art Market, the street has become a kind of hothouse incubator.

thierry Ehrmann, founder /CEO of ArtMarket.com and its Artprice department: “Long considered an illegal practice, Street Art has become the height of luxury and is now collected by movie stars : Brad Pitt, Pharrell Williams, Leonardo DiCaprio. Basquiat sometimes repainted the walls of his friends’ apartments… Who would complain about that today? It’s in the nature of man – and especially of political authorities – to complain first, and then, after observing the reactions of amateurs and professionals to finally accept. The Art Market is usually well ahead of public recognition. There’s an obvious parallel with the history of the Abode of Chaos, ArtMarket.com’s head office, which is following a similar path. Now a cutting edge Contemporary Art Museum, its vision is perfectly captured in Julien Bouisset’s latest article in the French Magazine Nouvel Observateur: The Abode of Chaos, a prototype of tomorrow’s museum”.

Read the article: https://www.nouvelobs.com/2049/20191022.OBS20117/la-demeure-du-chaos-prototype-du-musee-de-demain.html

Watch the video: https://www.youtube.com/watch?v=29LXBPJrs-o&feature=youtu.be

Annual auction turnovers of Banksy, Haring and Kaws

Annual auction turnovers of Banksy, Haring and Kaws

(Left) Annual auction turnovers of Banksy, Haring and Kaws

(Right) Kaws – Untitled (SM1) (2000) – $176,500, SBI Art Auction Tokyo, 3-12-2018

© Kaws

The 75 edition of France’s Special Journal of Companies (Journal spécial des Sociétés) explores the legal landscape surrounding Street Art with an issue entitled “Street Art at the crossroads of the Law” (Le street art au carrefour des droits). In her introductory article, Françoise Labarthe explains: « Today, the notion of Street Art or Urban Art is no longer solely linked to its physical location. It has become a ‘movement’, a way of expressing oneself. Indeed, an artist can be described as a street artist without having ever painted in the street. The notion has become completely flexible, applying to work that is now exposed in galleries and is the subject of “Urban Art Fairs”, crossing from criminal and delinquent to legal… from stigma and disapproval to recognition… from the ephemeral to the perennial”.

The same edition contains an interview with street artist Miss.Tic who, in answer to the question “Do you think Urban Art still has a transgressive or clandestine nature?” says “Like all movements, at first they are transgressive, then they become official. I was part of the transgressive phase, but today, Street Art has lost this dimension. Of course, the content can be subversive… my thoughts can be too… but street painting is only subversive if it steps beyond the acceptable, without prior permission”… adding

“The street can act as a spotlight; but today it has also become a market and an economy.”

Read the full edition: https://www.jss.fr/JSS_AS_WEB/DOC/JSS/2019/JSS_75.pdf

Top 25 street art / graffiti artists at auction in 2019*

*from 01/01/2019 to 20/10/2019

Artist – Country of origin – Auction Turnover (2019 *)

1 Jean-Michel BASQUIAT – United States – $93,849,000

2 KAWS – United States – $90,305,600

3 Keith HARING – United States – $26,445,400

4 BANKSY – United Kingdom – $24,594,500

5 INVADER – France – $1,507,800

6 STIK – United Kingdom – $1,184,800

7 JONONE – United States – $710,700

8 Shepard FAIREY – United States – $623,300

9 FUTURA 2000 – United States – $328,300

10 MR BRAINWASH – France – $258,800

11 VHILS – Portugal – $204,300

12 BLEK THE RAT – France – $174,500

13 RETNA – United States – $145,100

14 JR – France – $125,800

15 CRASH – United States – $117,900

16 SPEEDY GRAPHITO – France – $109,400

17 A-ONE – United States – $99,300

18 SEEN – United States- $65,000

19 C215 – France – $60,000

20 QUIK – United States – $54,700

21 FAILE – United States – $49,800

22 ZHANG Dali – China – $ 31,300

23 D * FACE – United Kingdom – $21,700

24 SWOON – United States – $20,300

25 COPE2 – United States – $17,600

This ranking of street artists by their 2019 auction turnover highlights a market in full expansion:

– Kaws is now almost as powerful as Basquiat on the secondary market

– Invader and Stik have both generated over $1million since the beginning of the year

– American street artists dominate sales, ahead of English and French artists

– Zhang Dali brings China to the international street art scene

Zhang Dali is currently taking part in an exhibition titled From China with love at Galerie Danysz in Paris (until 30 November 2019).

Exhibition link:

http://magdagallery.com/en/exhibitions/presentation/128/from-china-with-love

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Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

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Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.

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Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by ArtMarket présente le Top 25 des street artists : le succès de Banksy n’est pas une anomalie du Marché

2019/10/28 Commentaires fermés

Avec un nouveau record à 12,2 m$ au début du mois d’octobre, le street artist Banksy fait figure d’exception sur le Marché de l’Art. Il ne faut pourtant pas oublier qu’en avril 2019, Kaws – un autre artiste issu de la scène graffiti – a enregistré un record à 14,8 m$ à Hong Kong. Et que dire de Jean-Michel Basquiat ou de Keith Haring ?

Le street art n’est plus un art anonyme : qui n’a jamais entendu parler de Sherpard Fairey (Obey) ou d’Invaders ? Qui ne connais pas le petit bonhomme de Stik ? Du Mur de Berlin à Wynwood Miami, le street art n’est plus seulement toléré par les autorités locales, il est devenu une vitrine et même un ‘must-see’ touristique. Pour le Marché de l’Art, il est une pépinière extraordinaire.

thierry Ehrmann, président et fondateur d’ArtMarket.com et de son département Artprice : « Longtemps considéré comme une pratique illégale, le street art est devenu le comble du luxe, que collectionnent même les stars : Brad Pitt, Pharrell Williams, Leonardo DiCaprio. Basquiat parait-il repeignait parfois les murs des appartements de ses amis. Qui s’en plaindrait aujourd’hui ? Il est dans la nature de l’homme – et surtout des autorités politiques – de s’insurger d’abord, et puis seulement de regarder et d’écouter les amateurs ainsi que les professionnels. Le Marché de l’Art a ainsi toujours une longue avance sur la reconnaissance publique. Une situation que vit La Demeure du Chaos, musée d’art contemporain gratuit et siège social d’ArtMarket.com, que dépeint Julien Bouisset dans son dernier article paru dans L’OBS : La Demeure du Chaos, prototype du musée de demain ».

Lire l’article : https://www.nouvelobs.com/2049/20191022.OBS20117/la-demeure-du-chaos-prototype-du-musee-de-demain.html

Regarder la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=29LXBPJrs-o&feature=youtu.be

Produit des ventes aux enchères annuel

Produit des ventes aux enchères annuel (gauche)

Kaws – Untitled (SM1) (2000) – $176,500, SBI art auction Tokyo, 3 Nov. 2018 (droite)

© Kaws

Dans « Le street art au carrefour des droits », numéro 75 du Journal spécial des Sociétés, Françoise Labarthe explique : « Aujourd’hui, le street art ou art urbain n’est plus uniquement lié à son emplacement physique. Il est devenu une catégorie, une façon de s’exprimer. Tant et si bien qu’un artiste peut être qualifié de street artist sans avoir jamais peint dans la rue. Il s’adapte, à tel point qu’il s’expose désormais dans des galeries, qu’il fait l’objet d’‘urban art fair’, passant de l’illégalité à la légalité, de l’opprobre à la reconnaissance, de l’éphémère au pérenne ».

A la question « Pensez-vous que l’art urbain participe d’une transgression, d’un interdit ? », l’artiste Miss Tic répond « Comme tous les mouvements, au début, ils sont transgressifs, puis ils deviennent officiels. J’ai fait partie du transgressif, mais aujourd’hui, le street art a perdu cet aspect. Bien entendu, le contenu peut être subversif. Ma pensée peut l’être, mais peindre dans la rue ne l’est que si c’est fait de manière sauvage et sans autorisation préalable ».

Et Miss Tic d’ajouter : « La rue permet un coup de projecteur, mais aujourd’hui, c’est aussi devenu un marché et une économie. »

Lire le dossier complet : https://www.jss.fr/JSS_AS_WEB/DOC/JSS/2019/JSS_75.pdf

Top 25 artistes issus de la scène street art et graffiti aux enchères en 2019*

* Du 01/01/2019 au 20/10/2019

Artiste – Pays d’origine – Produit de ventes (2019*)

1 Jean-Michel BASQUIAT – États-Unis – 93 849 000$

2 KAWS – États-Unis – 90 305 600$

3 Keith HARING – États-Unis – 26 445 400$

4 BANKSY – Royaume-Uni – 24 594 500$

5 INVADER – France – 1 507 800$

6 STIK – Royaume-Uni – 1 184 800$

7 JONONE – États-Unis – 710 700$

8 Shepard FAIREY – États-Unis – 623 300$

9 FUTURA 2000 – États-Unis – 328 3200$

10 MR BRAINWASH – France – 258 800$

11 VHILS – Portugal – 204 300$

12 BLEK LE RAT – France – 174 500$

13 RETNA – États-Unis – 145 100$

14 JR – France – 125 800$

15 CRASH – États-Unis – 117 900$

16 SPEEDY GRAPHITO – France – 109 400$

17 A-ONE – États-Unis – 99 300$

18 SEEN – États-Unis – 65 000$

19 C215 – France – 60 000$

20 QUIK – États-Unis – 54 700$

21 FAILE – États-Unis – 49 800$

22 ZHANG Dali – Chine – 31 300$

23 D * FACE – Royaume-Uni – 21 700$

24 SWOON – États-Unis – 20 300$

25 COPE2 – États-Unis – 17 600$

Le classement des artistes associés au street art, par produit de ventes aux enchères en 2019, apporte un éclairage puissant sur un marché en pleine expansion :

– Kaws est désormais presque aussi performant que Basquiat en salles de ventes

– Invader et Stik cumulent plus d’1 m$ aux enchères chacun depuis le début de l’année

– Les street artists américains dominent les ventes, devant les français et les anglais

– Zhang Dali fait monter la Chine sur la scène street art internationale

Zhang Dali participe actuellement à l’exposition From China with love à la Galerie Danysz à Paris (jusqua’au 30 novembre 2019).

Lien de l’exposition : http://magdagallery.com/fr/expositions/presentation/128/from-china-with-love

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Artprice by Art Market: will the Paris FIAC be able to live up to the success of Frieze London?

2019/10/16 Commentaires fermés

These days, you are unlikely to bump into the new Giacometti or Picasso on the streets of Montmartre or Montparnasse. If you’re into visual arts, your best bet is to hit the Marais district and check out the galleries. At Emmanuel Perrotin’s on rue de Turenne, you’ll find works by the American Josh Sperling, the Korean Park Seo-Bo and the Mexican Gabriel de La Morta… while David Zwirner’s new space in the rue Vieille-du-Temple exhibits the creations of American artist Raymond Pettibon, his first solo show in the French capital since 1995.

Better still, head to the Grand Palais this week, which is hosting the core of Paris’s International Contemporary Art Fair (the FIAC) until Sunday. Three weeks after the Frieze and the Frieze Masters in London, the FIAC puts Paris at the center of the Art Market with 197 galleries from 29 countries. The FIAC also hosts France’s biggest artistic prize, the Marcel Duchamp prize, this year awarded to Eric Baudelaire, and the fair is now followed by several new Parisian art fairs (Asia Now, Art Elysées, etc.). But is that enough?

thierry Ehrmann, founder/CEO of ArtMarket.com and its Artprice department: In Paris, Contemporary Art has accounted for 8% of fine art sales at auction for several years. In London the equivalent proportion is 20% and the UK capital’s total turnover on Contemporary Art is four times higher than that of Paris. The best-performing Contemporary French artist on the auction market, Robert Combas, ranks only 50th in our 2019 Contemporary Art Market Report behind 16 American artists, 11 Chinese, 9 English, 5 German, etc.

The French Art Market has not yet understood that Contemporary Art is the real driving force of the Art Market. The French capital clearly suffers from a sort of faddish institutionalised risk aversion that affects its museum programming, its public spaces and its auctions, giving preference to betterknown and more consensual works.

Fine art auction results in Paris

Fine art auction results in Paris

 

[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2019/10/fiac-paris.png]

Parisian museums clearly prefer the great Old Masters and the Modern avant-garde. Just look at the shows currently available: El Greco and Toulouse-Lautrec at the Grand Palais; Francis Bacon at the Pompidou Center; Hans Hartung at the Museum of Modern Art… and of course, the blockbuster Leonardo da Vinci” show at the Louvre, as of 24 October.

Meanwhile, in London during the Frieze week, the Tate Modern hosted a massive fountain by the African-American artist Kara Walker in its huge entrance hall… a work that openly criticises British colonialism, funded by the Hyundai Commission. Apart from Paul Gauguin at the National Gallery, the museum programme in the British capital is dominated by Contemporary Art, with Olafur Eliasson at the Tate Modern and Antony Gormley at the Royal Academy.

London embraces Contemporary creation and plays the Art Market game without complex, especially vis-à-vis corporate patronage. Paris, in contrast, seems timid, often choosing to turn towards its glorious past when it attracted the likes of Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Zao Wou-Ki, etc. In short, France seems to distrust Contemporary Art: this past year, we have had another good example of this with several of the country’s prominent intellectuals expressing their distaste at the arrival of Jeff KoonsTulips Eleven colored anuses mounted on rods!(according to Yves Michaux in l’Obs, 5 October 2019).

The difference between Paris and London is also reflected in the two capitalsauction rooms. During the Frieze, Christies and Sothebys each hosted three sales of Contemporary & Post-War Art in London whereas in Paris, during the FIAC, the two major Anglo-Saxon auction houses will be hosting sessions of Impressionist & Modern Art.

Top 5 auction results in London during Frieze (prices incl. fees):

Jean-Michel Basquiat – Pyro (1984) – $12.2 million, Sothebys

Banksy – Devolved Parliament (2009) – $12.2 million, Sothebys

Jean-Michel Basquiat – Four Big (1982) – $10.6 million, Christies

Gerhard Richter – Abstracktes Bild (1984) – $8.6 million, Christies

Sigmar Polke – Alpenveilchen / Flowers (1967) – $7 million, Christies

Top 5 works available in Paris during the FIAC (estimates):

Nicolas de Stael – Parc des Princes (1952) – [$20 – 27 million] – 17 Oct. Christie’s

Pablo Picasso – Mousquetaire. Buste (1967) – [$3.5 – 5.5 million] – 17 Oct. Christie’s

Marc Chargall – Le cirque mauve (1966) [$3.3 – 5.5 million] – 16 Oct. Sotheby’s

Pierre Soulages – Peinture 263 x 181cm, 29 Dec. 2007 – [$1.6 – 2.7 million] – 17 Oct. Christies

Francis Picabia – Médéa (c.1929) – [$1.6 – 2.2 million] – 16 Oct. Sothebys

France remains an extraordinary attic” for old masterpieces, as we have seen with the recent discovery in Dijon of a Christ Mocked by Cimabue (late 13th century). This exceptionally rare small painting will be offered for sale on 27 October 2019 by the Acteon Auction House in Senlis (near Paris) with an estimated value of $4.4 6.6 million.

However, even in that department, London has no reason to envy Paris. At the Frieze Masters, Trinity Fine Arts was offering a portrait of Michele Marullo Tarchaniota attributed to none other than Botticelli… for $30 million.

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Artprice by Art Market : Paris et la FIAC peuvent-elles briller après le succès de la Frieze London ?

2019/10/16 Commentaires fermés

Il y a peu de chances de nos jours de croiser, au hasard d’une rue de Montmartre ou de Montparnasse, le nouveau Giacometti ou le nouveau Picasso. Si l’on est amateur d’arts plastiques, mieux vaut se rendre directement dans le Marais pour faire le tour des galeries. Chez Perrotin rue de Turenne, on découvrira les travaux de l’Américain Josh Sperling, du Coréen Park Seo-Bo et du Mexicain Gabriel de La Morta ; rue Vieille-du-Temple, dans le tout nouvel espace de la galerie David Zwirner, l’Américain Raymond Pettibon est exposé pour la première fois en exposition individuelle dans la capitale française depuis 1995.

Mieux encore, il faut se rendre cette semaine au Grand Palais, où la Foire Internationale d’Art Contemporain est installée jusqu’à dimanche. Trois semaines après la Frieze et la Frieze Masters à Londres, la FIAC met Paris au centre du Marché de l’Art avec « 197 galeries issues de 29 pays ». Dans son sillage, d’autres foires ont éclos (Asia Now, Art Elysées, etc.) et surtout la France décerne son plus grand prix artistique, le prix Marcel Duchamp, qui récompense cette année le travail d’Eric Baudelaire. Mais cela est-il suffisant ?

thierry Ehrmann, président et fondateur d’ArtMarket.com et son département Artprice : « A Paris, l’Art Contemporain pèse 8 % du produit des ventes Fine Art aux enchères, depuis plusieurs années. Cette proportion atteint pourtant 20 % à Londres, dont le chiffre d’affaires total est quatre fois supérieur à celui de Paris. L’artiste français contemporain le plus performant en salles de ventes, Robert Combas, se classe seulement 50ème dans notre Rapport du Marché de l’Art Contemporain en 2019, derrière 16 artistes américains, 11 chinois, 9 anglais, 5 allemands…

Le Marché de l’Art français n’a pas encore compris que l’Art Contemporain est le véritable moteur du Marché de l’Art. Trop souvent, la capitale française préfère courir moins de risque, que ce soit dans sa programmation muséale, dans l’espace public ou aux enchères, avec des œuvres mieux connues, plus consensuelles ».

Produit des ventes aux enchères Fine Art à Paris

Produit des ventes aux enchères Fine Art à Paris

 

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Les musées parisiens préfèrent de toute évidence les grands Maîtres Anciens et l’Avant-garde moderne, comme le montrent les expositions actuelles, consacrées au Greco et à Toulouse-Lautrec au Grand Palais, à Francis Bacon au Centre Pompidou et à Hans Hartung au Musée d’Art Moderne. En attendant, bien sûr, le blockbuster « Léonard de Vinci » au Louvre dès le 24 octobre.

A l’inverse, à Londres pendant la Frieze week, la Tate Modern a accueilli dans son grand hall d’entrée une immense fontaine de l’artiste afro-américaine Kara Walker, une œuvre qui s’en prend au colonialisme britannique, financée par la Hyundai Commission. La programmation muséale de la capitale britannique fait presque partout la part belle à l’Art Contemporain, avec Olafur Eliasson à la Tate Modern, Antony Gormley à la Royal Academy, Paul Gauguin à la National Gallery.

Londres embrasse la création contemporaine et joue pleinement le jeu du Marché de l’Art, sans complexe vis-à-vis du mécénat d’entreprise. Paris au contraire freine et choisit souvent de se retourner vers un passé glorieux, lorsqu’elle était une terre d’accueil pour Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Zao Wou-Ki, etc. La France se méfie de l’Art Contemporain, comme le montre cette année encore la réaction de plusieurs grands intellectuels qui s’offusquent de l’arrivée des Tulipes de Koons ? « Onze anus colorés montés sur tiges ! » (Yves Michaux, l’Obs, 5 octobre 2019).

La différence entre Paris et Londres se ressent aussi dans les ventes aux enchères. Pendant la Frieze, Christie’s et Sotheby’s organisent à Londres trois ventes d’Art Contemporain et d’Après-Guerre chacune, alors qu’à Paris pendant la FIAC, les deux grandes maisons anglo-saxonnes tiennent désormais des sessions d’Art Impressionniste et Moderne.

Top 5 œuvres vendues aux enchères pendant la Frieze (prix avec frais) :

Jean-Michel Basquiat – Pyro (1984) – 12,2m$, Sotheby’s

Banksy – Devolved Parliament (2009) – 12,2m$, Sotheby’s

Jean-Michel Basquiat – Four Big (1982) – 10,6m$, Christie’s

Gerhard Richter – Abstracktes Bild (1984) – 8,6m$, Christie’s

Sigmar Polke – Alpenveilchen/Flowers (1967) – 7m$, Christie’s

Top 5 des œuvres mises en vente pendant la Fiac (estimations) :

Nicolas de Staël – Parc des Princes (1952) – [20m$ – 27 m$] – 17/10 Christie’s

Pablo Picasso – Mousquetaire. Buste (1967) – [3,5m$ – 5,5m$]– 17/10 Christie’s

Marc Chargall – Le cirque mauve (1966) – [3,3m$ – 5,5m$] – 16/10 Sotheby’s

Pierre Soulages – Peinture 263 x 181cm, 29 décembre 2007 – [1,6m$ – 2,7m$] – 17/10 Christie’s

Francis Picabia – Médéa (c. 1929) – [1,6m$ – 2,2m$] – 16/10 Sotheby’s

La France reste un extraordinaire grenier à chefs-d’oeuvre anciens, comme le prouve la très récente découverte à Dijon d’une œuvre de Cimabue, Le Christ moqué (circa XIII). Ce petit tableau rarissime sera mis en vente le 27 octobre 2019 par l’Hôtel des Ventes de Senlis, qui a estimé sa valeur entre 4,4m$ et 6,6m$.

Mais à ce compte-là, Londres n’a rien à envier à Paris. A la Frieze Masters, Trinity Fine Arts a mis en vente le portrait de Michele Marullo Tarchianota, attribué à Boticelli lui-même. Son prix était de 30m$.

Artmarket et Artprice félicitent Eric Baudelaire lauréat du prix Marcel Duchamp 2019.

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Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

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Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by Artmarket: ガゴシアンが今は亡きアーティストSimon Hantaï(1922-2008)作品の一大プロジェクトの実現へ

2019/10/16 Commentaires fermés

Artprice by Artmarket: ガゴシアンが今は亡きアーティストSimon Hantaï(1922-2008)作品の一大プロジェクトの実現へ

昨日20191013日、ガゴシアン ギャラリーがパリ郊外のル ブルジェに新しいスペースをオープンし、Simon Hantaï展が開催されています。アーティストの作品が国際的なガゴシアンギャラリーにおいて披露されることになります。「LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR(白の黒、黒の白)」と題されたこの個展は、1969年から1997年間に実現されたキャンバス作品とプリント作品に焦点を当てます。この時期に、作家は独自のフォールディング(プリアージュ)技法を発展させました。

Artpriceの創立者兼CEO Thierry Ehrmannは、「生涯の大部分においてアート市場を回避してきたアーティストの作品が、その死後11年後に世界でもっとも勢力のあるギャラリーの庇護下に置かれます。これは皮肉なことかもしれません。作品を取り扱う特権を獲得するには、おそらく熾烈な争いがあったことでしょう。そして、ガゴシアンがその権利を獲得しました。ガゴシアンが全世界におけるHantaï作品のビジビリティを管理していきます。その作品には、見かけよりも複雑な内面が潜んでいます。そのあたたかで魅力的な色使いの裏には、ほかにはない深さをたたえたスピリチュアルな側面が隠されています」。

2008年の作家の死去以来、ロンドンとニューヨークのギャラリーにおいてSimon Hantaïの作品が展示されています。その価格はすでに大きく上昇しています。ガゴシアン ギャラリーは、Hantaïの作品市場にはまだ大きなポテンシャルがあると見ています。

Simon Hantaï (2000-2018)の作品のオークション売上げ - 左  Simon Hantaï (2000-2018) ©thierry Ehrmann - courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos- 右

Simon Hantaï (2000-2018)の作品のオークション売上げ – 左
Simon Hantaï (2000-2018) ©thierry Ehrmann – courtesy of Organ Museum / Abode of Chaos- 右

フランス国外でSimon Hantaï の主要作品が出品された初めてのオークションは、2017年のサザビーズ ニューヨークでした。この際に、Mariale m.d.

4 (1962)3252500ドルで落札されています。これは作家にとって第3位となるオークション記録であり、市場におけるHantaï作品の価値上昇を明らかにしています。というのも同作品は、20086月にパリのアギュットにおいて54万ドルで落札されており、その価値は約6倍に成長しています。

とはいえ、このニューヨークでの落札は同作家作品にとっては例外的なものであり、その90%近くはパリで落札されています。すなわちSimon Hantaïの作品は、ニューヨーク、ロンドン、香港各地よりもパリにおいて所有主の間を渡り歩く傾向があります。ガゴシアンをはじめとする国際規模のギャラリーは、この点にSimon Hantaïの作品継承管理におけるポテンシャルを見取ってます。

実際にSimon Hantaïの作品はフランス国外においてはあまり公にされていません。このことは作家自身の意思にも起因し、1982年のヴェネツィアビエンナーレにおける作品展示を最後に、作家本人がアート市場から「身を引く」ことを明らかにしています。そして、その作品は1998年に至るまで公の場に復帰されませんでした。友人でギャラリストの Jean Fournierの辛抱強い説得によって、作家は再びその作品を公の場において披露します。

Jean Fournierギャラリーのディレクターを務めるÉmilie Ovaere-Corthayによれば、「ギャラリーは作家の生涯を通じて、またその死去から今日までも変わらずその作品をサポートしてきました。われわれは彼の個人的意思を尊重し、1982年から1998年までの一時的撤退に際しても、その意志を遵守しています。より大々的にその作品の流通を手がけるために、Jean Fournierがカンカンポワ通りに広いスペースをオープンさせた際に、作家は再び表舞台に返り咲きます。

2008年の死去ののちには、アングロサクソン系のいくつかのギャラリーが、Simon Hantaïの作品に対する興味を明らかにしてきました。2010年にニューヨークのPaul Kasmin、そして2014年にTimothy Taylor、翌2015年にはMnuchin Galleryにおいてその作品が展示されています。いずれの展示もJean Fournier galleryとの提携で実現されています。

ここで焦点とされるのは、販売に向けて取り扱い可能な作品です。ガゴシアンはメジャー作品へのアクセスを有し、自社の13を数えるギャラリーを介して、グローバル規模で作品を重要コレクションに加えることができるでしょう」。

オークションにおけるSimon Hantaïの「ベスト」キャンバス作品は、作家が独自のフォールディング手法を使用したもので、とりわけMariale, Mur Manteaux de la Vierge (1960-1962)シリーズが注目を集めています。この時期の2㎡大のラージキャンバス作品は、現在200万ドルから500万ドルの値がつけられています。Meun (1967-1968)Etude (1969-1971)Blanc (1973-1975)3シリーズに属するキャンバス作品は、通常100万ドル近くの値で取り引きされています。一方で、50cm²以下の小規模作品は平均10万ドル未満の額で取り引きされています。

Émilie Ovaere-Corthayは、「人々は色彩を用いたラージフォーマットの作品を真っ先に思いうかべる傾向があります。作品に用いられた「オールオーバー」パターンが観客との間にフィジカルで緊密な関係性を生み出します。そのインパクトは、アメリカの著名な抽象表現作家になぞらえられます。

とはいうものの、1940年末にパリにやってきた当時、Simon Hantaïがもっとも影響を受けた流派はシュルレアリスムでした。彼のルーツは文学にあり、時とともに構築されていく深遠なスピリチュアリティに支えられています。

主要な国際的ギャラリーが追求しているアーティストの遺産管理によって、正当に評価されていなかった作品の価値が再発見され、マイナーアーティストに脚光が集められる機会を創出しています。一作品に関する知的でエモーショナルな「ナレッジ」は、市場における作品人気とは必ずしも連動していません。すなわち市場における流通状態と、作品に内在する価値は別個に考慮されなければなりません。

1950年代初頭にさかのぼる出会いから今日に至るまでのSimon HantaïJean Fournierのやり取りはギャラリーに保管されています。また、その作品群の複製が細心の注意を払って残されています。今日この貴重なアーカイブは研究者に開かれており、Simon Hantaïの作品認証における主要なデータベースとなるとともに、その作品カタログ製作にも活用されています。つまるところJean Fournierギャラリーの資産は、Simon Hantaï作品に対するより正確なナレッジの手がかりであり、遺産としてそして将来的にも有益なものとして評価されています」。

1990年代後期にSimon Hantaïみずからが、自身のキャリアにおける代表作品の数々をポンピドゥセンターとパリ市立近代美術館に寄贈しています。またフランス国内においては、モンペリエのファーブル美術館や、ボルドー現代美術館(CAPC)などにおいてもその作品が収蔵されています。

MoMAとワシントン ナショナルギャラリーがそれぞれ1点づつSimon Hantaï作品を所蔵しているものの、メジャーなアングロサクソン系の美術館において、その作品は一般的に不在となっています。ガゴシアンギャラリーの主要な役割は、欧州外でこのフランス/ハンガリーアーティストのネームバリューを称揚することにあります。フランスにおいては定期的に展示され、歴史家や思想家の注意を受けてきました。

1998年に出版されたLétoilement(カンバセーション ウィズ ハンタイ)において、Georges Didi-HubermanHantaï作品のミステリアスな側面について次のような印象的な記述を残しています。「Hantaïは美に対する慎重な態度を怠らない。私はその美を感じることができる…

LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR(白の黒、黒の白)」展、ル ブルジェ、 ガゴシアンギャラリーにて

20191013日~2020314日まで開催

https://gagosian.com/exhibitions/2019/simon-hantai-les-noirs-du-blanc-les-blancs-du-noir/

Simon Hantaï作品アーカイブ: simonhantai.org

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Catégories :2019, Global Lite

Artprice by ArtMarket : les grands projets de la galerie Gagosian pour feu Simon Hantaï (1922-2008)

2019/10/14 Commentaires fermés

Larry Gagosian ©thierry Ehrmann – ctsy of Organ Museum / Abode of Chaos

La galerie Gagosian a inauguré ce 13 octobre 2019 dans son espace du Bourget, en banlieue parisienne, une première exposition consacrée à l’artiste Simon Hantaï, dont elle représente désormais l’Estate à travers le monde. L’exposition LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR se concentre sur les toiles et les sérigraphies réalisées entre 1969 et 1997, années pendant lesquelles Simon Hantaï continue d’explorer sa technique du pliage.

thierry Ehrmann, fondateur et président d’Artprice by Artmarket : « Lui qui chercha à peu près toute sa vie à fuir le Marché de l’Art revient onze ans après sa mort sous l’égide de la plus puissante galerie de la planète. Nul doute que la bataille a été rude pour avoir le privilège de représenter son Estate… et c’est la galerie Gagosian qui sort vainqueur cette fois. A elle maintenant de donner une visibilité mondiale à son œuvre, beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît. Car derrière les couleurs chaudes et séduisantes, s’échafaude une œuvre singulière, terriblement profonde et spirituelle ».

Depuis son décès en 2008, plusieurs galeries ont exposé le travail de Simon Hantaï, à Londres et à New York, et déjà le prix de ses œuvres a considérablement augmenté. Mais la galerie Gagosian voit encore dans son marché un très grand potentiel.

Le premier passage aux enchères, hors de France, d’une œuvre importante de Simon Hantaï remonte à 2017 seulement. Cette année-là, Sotheby’s vend à New York la toile Mariale M.D. 4 (1962) pour 3 252 500$. Il s’agit de la troisième meilleure adjudication enregistrée pour Simon Hantaï, qui vient confirmer l’intérêt croissant du Marché pour sa peinture. La valeur de la toile M.D. 4 (1962) a en effet été multipliée par six depuis son dernier passage en salle de ventes, chez Aguttes à Paris en juin 2008 (540 000$).

Cette vente new-yorkaise reste cependant exceptionnelle : près de 90 % du produit des ventes aux enchères de Simon Hantaï est confiné dans le marché français. Ses œuvres transitent par Paris plutôt que par New York, Londres ou Hong Kong. D’où le potentiel que voient dans la gestion de sa succession les grandes galeries internationales, et surtout la galerie Gagosian.

Auction turnover on works by Simon Hantaï (2000-2018)

Auction turnover on works by Simon Hantaï (2000-2018)

Le travail de Simon Hantaï a été trop peu exposé hors de France. La faute revient d’abord à l’artiste lui-même, qui après son exposition à la Biennale de Venise en 1982 se retire du Marché de l’Art. Il faudra la patience de son ami et galeriste Jean Fournier pour le convaincre d’exposer à nouveau en 1998.

Émilie Ovaere-Corthay, directrice de la galerie Jean Fournier : « Notre galerie a accompagné l’artiste durant toute sa vie – et encore aujourd’hui – respectant ses volontés personnelles, notamment son désir de se retirer de la scène artistique entre 1982 et 1998, au moment même où Jean Fournier avait ouvert un grand espace rue Quincampoix dans l’objectif de diffuser son travail à une autre échelle.

Depuis sa disparition en 2008, plusieurs galeries anglo-saxonnes se sont intéressées à Simon Hantaï : Paul Kasmin l’a exposé à New York en 2010, puis Timothy Taylor en 2014 et la Mnuchin Gallery en 2015, toujours en collaboration avec la galerie Jean Fournier.

La question majeure est la disponibilité des œuvres à la vente. Si la galerie Gagosian accède à de belles œuvres, elle aura les coudées franches pour les placer dans d’importantes collections à l’échelle mondiale, forte de son réseau de 13 galeries ».

En salles de ventes, les ‘meilleures’ toiles de Simon Hantaï sont celles qui correspondent à l’invention de la technique du pliage, avec la série Mariale, Mur – Manteaux de la Vierge (1960-1962). La valeur des grands formats de cette période (2 m x 2 m) varie entre 2 m$ et 5 m$. Les séries Meun (1967-1968), Etude (1969-1971) et Blanc (1973-1975) peuvent quant à elles approcher le million de dollars, bien que les petits formats (inférieurs à 50 cm x 50 cm) s’échangent en moyenne encore pour moins de 100 000$.

Produit des ventes aux enchères des oeuvres de Simon Hantaï (2000-2018) par année de création

Produit des ventes aux enchères des oeuvres de Simon Hantaï (2000-2018) par année de création

Émilie Ovaere-Corthay, directrice de la Galerie Jean Fournier : « On a tendance à retenir de son œuvre les grands formats colorés, le ‘all over’ des motifs qui invite à un rapport immédiat et physique avec le regardeur. Ses qualités sont proches de l’efficacité des grands expressionnistes abstraits américains.

Cependant, il est important de rappeler que Simon Hantaï s’est d’abord nourri du Surréalisme à son arrivée à Paris fin 1940. Ses racines sont littéraires, sous-tendues de grande spiritualité qui s’est accrue au fil du temps.

La ‘chasse’ aux Estates par les grandes galeries internationales permet de redécouvrir des artistes confidentiels parfois mal compris en leur temps. Mais la connaissance d’une œuvre, au sens intellectuel et sensible du terme, n’est pas forcément liée à sa diffusion sur le marché. Ce sont deux choses différentes.

De la rencontre entre Jean Fournier et Simon Hantaï au début des années 1950 jusqu’à aujourd’hui, la galerie a consigné les correspondances, les reproductions d’œuvres, et continue d’alimenter une documentation exceptionnelle qui est incontournable dans la certification des œuvres et l’établissement du catalogue raisonné. Ces archives sont accessibles aux chercheurs et c’est en cela que la galerie Jean Fournier contribue à une meilleure connaissance de l’œuvre, dans une dimension patrimoniale et prospective à la fois ».

Dès la fin des années 1990, Simon Hantaï a lui même fait don de nombreux travaux, représentatifs des grandes périodes de sa vie artistique, au Centre Pompidou ainsi qu’au MAM de la Ville de Paris. Plusieurs autres musées français, dont le Musée Fabre de Montpellier et le CAPC de Bordeaux, ont eux aussi fait entrer son œuvre dans leurs collections.

Le MoMA et la National Gallery of Art de Washington possèdent tous deux un tableau de Simon Hantaï, mais de façon générale ses œuvres manquent dans les grandes collections anglo-saxonnes. Le rôle de la galerie Gagosian sera d’abord de présenter le travail de cet artiste franco-hongrois hors du continent européen, et surtout hors de France, où sa peinture a été régulièrement exposée et a été très bien commentée par de nombreux historiens et philosophes.

Dans L’étoilement, publié en 1998, Georges Didi-Huberman a notamment écrit cette très jolie phrase, qui touche peut-être au mystère de sa peinture  : « Hantaï se méfie de la beauté, je le sens bien, mais il est condamné ».

L’exposition LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR à la galerie Gagosian, Le Bourget

Du 13 octobre 2019 au 14 mars 2020 :

https://gagosian.com/exhibitions/2019/simon-hantai-les-noirs-du-blanc-les-blancs-du-noir/

Les archives Simon Hantaï : simonhantai.org

La galerie Jean Fournier : www.galerie-jeanfournier.com

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Artmarket avec son département Artprice fut fondée en 1997 par thierry Ehrmann qui est son PDG. Artmarket et son département Artprice est contrôlée par le Groupe Serveur créé en 1987. Voir biographie certifiée de Who’s who © :

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Artmarket est l’acteur global du Marché de l’Art avec entre autres son département Artprice qui est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes.

Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 180 millions d’images ou gravures d’œuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artmarket avec son département Artprice, enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artmarket.com met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des œuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du Code du Commerce).

Artmarket avec son département Artprice, possède le label étatique « Entreprise Innovante » par la Banque Publique d’Investissement (BPI) (pour la deuxième fois en novembre 2018 pour une nouvelle période de 3ans) et développe son projet d’acteur global sur le Marché de l’Art.

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain 2019 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2019

Le Rapport Annuel Artprice by Artmarket du Marché de l’Art mondial 2018 publié en mars 2019 : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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Artprice by Art Market publishes its 2019 Contemporary Art Market Report between the Frieze and the FIAC. The Contemporary art market has grown 1,800% in 19 years and its price index rose 22% in 2018/19

2019/10/08 Commentaires fermés

Growth of 1,800% in 19 years… and a price index up +22% last year… Contemporary art is now a global market on all five continents of the planet.

In 2000, the global Contemporary Art auction market turned over $103 million. In 2019 it hammered $1.9 billion.

Artprice by Art Market, founded and headed by Thierry Ehrmann, in collaboration with his Chinese institutional partner, Artron / AMMA (Art Market Monitor of Artron,) founded and headed by WAN Jie, has published its 22nd Annual Art Market Report.

The remarkable and perfectly matched increase in the three main growth indicators for the secondary market in Contemporary Art – global turnover, lots sold and the overall price index – clearly indicates a phase of extremely rapid sales growth over a 20-year period that has seen numerous unprecedented geopolitical, economic and financial crises.

The market’s price index has just posted a 22% increase, which dwarfs the return on investment investors can expect on cash in a negative or near-zero interest rate environment that is eroding short-term savings and capital throughout the world.

As thierry Ehrmann, Founder/CEO of Artprice by Art Market, says, “For many art collectors, the art of collecting involves acquiring the right work by the right artist at the right moment. When these three ‘criteria’ are clearly satisfied, the result is often a ‘historical transaction’. This was the case last week (3 October) when Sotheby’s London offered Devolved Parliament by anonymous artist Banksy, fetching a stunning new record of €11.1 million. The piece is clearly a major work by an artist whose prices are rocketing… but it is also a painting that literally apes the British Parliament… and it was offered sale at a critical moment in Britain’s history as the British parliament finds itself in an untenable position over Brexit.

In an age when singularity is increasingly reproved and censured, Contemporary Art represents one of the last bastions of free and individual expression. As the planet becomes increasingly digitized, it reminds us we are human and I am not surprised we now have over 120 million collectors, professionals and investors participating in its expansion.”

The FRIEZE London art fair kicks off the year a few weeks before the FIAC in Paris. Whatever the outcome of Brexit, London’s museums, galleries and auction houses have demonstrated the strength of the London marketplace. The UK capital will continue to be an unavoidable hub because it can bring together the best of the Old Masters (this year, a rare Botticelli) with the hottest works on the Contemporary market like Banksy’s Devolved Parliament which fetched $12 million (£9.9 million) at Sotheby’s on 3 October 2019.

Artprice by Art Market’s Contemporary Art Market Report – an indispensable tool for participants and attendants at the major autumn art fairs (Frieze and Fiac in particular) – is available free of charge at the following address:

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2019

The key features of Artprice by Art Market’s Annual Contemporary Art Market Report:

The analysis of the global Contemporary Art Market presented in this report is based on results hammered at Fine Art public auction sales around the world. This analysis therefore concerns specifically paintings, sculptures, installations, drawings, photographs, prints, videos, and it excludes anonymous cultural objects and furniture.

It covers the period 1 July 2018 to 30 June 2019.

Contemporary artists are defined as those born after 1945.

All prices are given in US dollars and include buyer fees.

A mature and stable market (2018/19 vs. 2017/18)

Global auction turnover has doubled in 10 years, reaching $1.89 billion,

from $103 million in 2000 to $1.89 billion in 2019.

The global average unsold rate is perfectly stable at 39%

The overall price index for Contemporary Art is up 22% vs. the previous 12 months

Greater demand and higher sales (2018/19 vs. 2017/18)

Last year saw the highest ever number of Contemporary artworks sold worldwide: 71,400 lots, a figure that represents a 480% increase since 2000.

Artworks by 21,996 Contemporary artists sold at auction, twice the number 10 years ago.

The year generated 284 new Contemporary Art auction results above the million-dollar line.

Art by living artists is becoming more expensive (2018/19 vs. 2017/18)

The year 2018/19 saw 20,000 new auction records hammered, confirming the rising power of this global market.

It also saw the highest price ever paid for a work by a living artist: $91 million for Jeff Koons’ Rabbit.

And… the second highest price ever paid for a work by a living artist: $90.3 million for David Hockney’s Portrait of an Artist

Banksy came out as the leader of the print segment after Avon and Somerset Constabulary (ed.10) fetched $382,000.

Kaws reached $14.8 million for a work sold 15 times its high estimate in Hong Kong.

Geographical distribution of the Contemporary Art Market

The United States, the United Kingdom, Hong Kong and China accounted for 89% of global Contemporary Art secondary market sales.

The United States and Asia accounted for 66% of global sales.

The UK market contracted to $435 million, down 20% on the previous year.

The top 3 European countries were France ($43.9 million), Germany ($21 million), Italy ($11.8 million) .

Excellent turnover in Hong Kong ($247.7 million), ahead of Beijing ($ 226.7 million).

Hong Kong now accounts for nearly 14% of global sales.

Japan ($20 million) ranked 7th in the world behind Germany.

Sharp contraction of the Singapore market: -64% ($655,000)

Public Auction Houses

Sotheby’s, Christie’s and Phillips generated 70% of global Contemporary Art turnover from 10% of the Contemporary lots sold.

The three organisations accounted for 85 of the segment’s top 100 auction results in 2018/2019.

Sotheby’s was the world’s strongest auctioneer on the Contemporary Art segment with turnover of $623 million (+17%).

Sotheby’s – 32.9% of the global market ($623 million).

Christie’s – 25.4% of the global market ($481 million).

Phillips – 11.9% of the global market ($225 million).

China Guardian ($73.5 million) is the leading Chinese auction operator.

French auction operators posted growth: Artcurial (+5%), Cornette de St-Cyr (+18%), Piasa (+67%).

Women in our global rankings

Only 4 women were among the top 100 Contemporary art auction results in 2018/19.

Only 12 women were among the top 100 Contemporary artists ranked by auction turnover in 2018/19.

Jenny Saville ($28.8 million) rose from 158th to 11th place in the top 500.

Julie Mehretu ($8.9 million) rose from 66th to 36th in the top 500.

Dana Schutz ($8 million) rose from 231st to 37th in the top 500.

Barbara Kruger ($3.7 million) rose from 157th to 70th in the top 500.

Tracey Emin ($4.4 million) rose from 126th to 58th in the top 500.

Artprice by Art Market’s full 2019 Contemporary Art Market report is available free of charge at the following address:

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2019

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Artmarket and its Artprice department was founded in 1997 by its CEO, thierry Ehrmann. Artmarket and its Artprice department is controlled by Groupe Serveur, created in 1987.

See certified biography in Who’s who ©:

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Artmarket is a global player in the Art Market with, among other structures, its Artprice department, world leader in the accumulation, management and exploitation of historical and current art market information in databanks containing over 30 million indices and auction results, covering more than 700,000 artists.

Artprice Images® allows unlimited access to the largest Art Market image bank in the world: no less than 180 million digital images of photographs or engraved reproductions of artworks from 1700 to the present day, commented by our art historians.

Artmarket with its Artprice department accumulates data on a permanent basis from 6300 Auction Houses and produces key Art Market information for the main press and media agencies (7,200 publications). Its 4.5 million ‘members log in’ users have access to ads posted by other members, a network that today represents the leading Global Standardized Marketplace® to buy and sell artworks at a fixed or bid price (auctions regulated by paragraphs 2 and 3 of Article L 321.3 of France’s Commercial Code).

Artmarket with its Artprice department, has been awarded the State label “Innovative Company” by the Public Investment Bank (BPI) (for the second time in November 2018 for a new period of 3 years) which is supporting the company in its project to consolidate its position as a global player in the market art.

Artprice by Artmarket’s 2018 Global Art Market Report published in March 2019: https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2018

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