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Artprice : la 45ème édition de la fiac ! s’ouvre dans un climat d’optimisme, mais…

La 45ème édition de la fiac ! s’ouvre, ce mercredi 17 octobre, dans un climat d’optimisme général. Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain Artprice 2018 révèle une croissance à l’échelle planétaire, dont la foire parisienne aimerait aujourd’hui bénéficier, tout comme les nombreux événements qui gravitent autour :

Evolution stable sur 12 mois du Marché de l’Art Contemporain (2017/18 vs. 2016/17)

Le chiffre d’affaires mondial, en hausse de +19 %, atteint 1,9 Mrd$
Le nombre de lots vendus augmente de +17 %, avec 66 850 adjudications
Le taux d’invendus mondial reste stable à 39 %
L’indice des prix de l’Art Contemporain progresse de +18,5 %

Le Rapport du Marché de l’Art Contemporain Artprice 2018 disponible gratuitement sur

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

Evolution exponentielle sur 18 ans du Marché de l’Art Contemporain (2017/18 vs. 2000/01)

Le chiffre d’affaires mondial a progressé de +1 700 %, passant de 103 m$ à 1,9 Mrd$
Le nombre de ventes a été multiplié par 5,5, passant de 12 300 à 66 850 lots vendus
Le record est passé de 5,6 m$ à 110,5 m$ (respectivement pour Jeff Koons et Jean-Michel Basquiat)

Paris pour replacer la France sur l’échiquier mondial

Sur le nouveau Marché de l’Art mondial, emmené par l’Art Contemporain et dominé par New York, Londres, Pékin et Hong Kong (82 % du produit de ventes aux enchères mondial à elles quatre), Paris s’efforce de défendre sa place et son influence historiques. Mais la performance annuelle de la France (783 m$ en 2017) pèse à présent tout juste plus qu’une seule session de prestige à New York chez Sotheby’s ou Christie’s.

Thierry Ehrmann, fondateur et président d’Artprice : « Paris est à la recherche d’un nouveau souffle. La ville lumière voudrait tirer profit de son prestige et attirer de nouveau les acheteurs du monde entier : la capitale française aimerait s’imposer sur le Marché haut de gamme. Mais cette ambition appelle un profond changement et une profonde réorganisation, que le Marché français a déjà entamés. L’avenir de Paris dépend désormais bien plus de la fiac ! et des performances des grandes maisons de ventes anglo-saxonnes que de Drouot et du Salon des Antiquaires ».

L’ensemble des market-makers au Grand-Palais

Avec 60 galeries issues de l’Hexagone sur 195 stands, la fiac ! prend soin de garder un certain caractère français. Mais la véritable force de la foire vient d’abord de la superbe affiche de galeries internationales qui s’y réunissent. Il n’y pas en effet de fiac ! sans Blum & Poe, Pace, Lisson, Paula Cooper, Gavin Brown’s Entreprise, Gladstone et bien sûr David Zwirner, Gagosian, Marian Goodman, la White Cube, etc.

La fiac ! est l’occasion pour tous les amateurs d’Art Contemporain de voir les plus prestigieuses galeries du monde entier rassemblées à Paris. Pour les grands marchands, c’est l’occasion de prendre part à une réunion particulièrement sélective dans l’un des lieux les plus majestueux qui soient : la nef du Grand-Palais, là même où se tenait historiquement le Salon des refusés et où se déroule aujourd’hui la fashion week de Paris.

Les grandes galeries qui ont essayé de se passer de la fiac ! reviennent généralement tôt ou tard. C’est le cas cette année de la géante Hauser & Wirth, des New-yorkaises Canada et Paul Kasmin, de la Belge Rodolphe Janssen, etc. Mais les places sont chères dans le Grand-Palais et la qualité des galeries extrêmement élevée. Entre celles qui reviennent et celles qui font leur première apparition, le turnover atteint seulement 16 % des galeries, c’est-à-dire moins d’un stand sur six.

La fiac ! s’est imposée par son offre internationale, mais pour cela elle ressemble à présent aux autres grandes foires, Art Basel, l’Armory Show et surtout la Frieze, organisée deux semaines plus tôt de l’autre côté de la Manche (à seulement 2 h en Eurostar). Un tiers des galeries françaises présentes à fiac ! ont fait le déplacement à la Frieze, si bien que sa spécificité française est finalement assez relative.

La plus grande force de la foire parisienne tient finalement au cadre exceptionnel, majestueux, qu’offre le Grand-Palais. Or, celui-ci sera à nouveau en travaux entre 2021 et 2023, si bien que la fiac ! devra changer sa stratégie pour que son influence persiste et que les collectionneurs visitent la structure éphémère qui sera installée au Champ-de-Mars, sous la tour Eiffel.

Pluie de records aux enchères pendant la Frieze

Les maisons de ventes ont depuis longtemps compris comment profiter des grandes foires et tirer avantage du rassemblement des professionnels et collectionneurs pour organiser de très belles sessions. L’an dernier, 49 ventes aux enchères se sont succédé à Paris (dans 39 maisons de ventes) au cours de la seule semaine de la fiac !, totalisant 134 m$ en sept jours, soit 17 % du chiffre d’affaires français en 2017. Les deux plus belles adjudications de l’année ont été frappées durant cette semaine, respectivement les 19 et 20 octobre 2017 : Grande femme II (1960) d’Alberto Giacometti, 29,4 m$, et Jim Crow (1986) de Jean-Michel Basquiat, 17,7 m$.

Cette année encore, Christie’s, Sotheby’s et Artcurial (les trois premières maisons de ventes françaises) organisent leurs plus importantes sessions de ventes de l’année à Paris pendant la fiac !. Tandis que d’autres, dont Leclere et Cornette de Saint Cyr, attendent la fin de l’événement, mais seront actives dès le lundi 22 octobre

Les grandes maisons espèrent que l’impact de l’effervescence de la fiac ! à Paris sera aussi important que celui de la Frieze sur les ventes londoniennes au début du mois d’octobre. L’autodestruction de Girl with Balloon (2006) de Banksy a fait couler beaucoup d’encre mais les envolées de prix ont été nombreuses durant toute la semaine, pendant laquelle ont été enregistrés trois des dix plus beaux records de l’automne. Parmi ceux-là, on trouve Propped (1992), une pièce historique du mouvement Young British Artists qui avait fait partie de l’exposition Sensation en 1997 et qui a couronné la peintre Jenny Saville. Elle est devenue l’artiste femme en activité la plus chère au monde, en dépassant Cady Noland. Celle-ci aura gardé le record pendant trois ans après la vente de Bluewald (1989) à 9,8 m$ chez Christie’s à New York le 11 mai 2015.

Top 10 des records aux enchères (septembre – octobre 2018)

© Artprice.com

Artiste – Œuvre – Prix – Vente

1 Zao Wou-Ki (1921-2013) – Juin-Octobre 1985 – 65 204 489 $ – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

2 Jenny Saville (1970) – Propped (1992) – 12 490 583 $ – 05-10-2018 Sotheby’s Londres

3 Tsuguharu Foujita (1886-1968) – La fête (1949) – 9 366 687 $ – 11-10-2018 Bonhams Londres

4 Albert Oehlen (1954) – Stier mit loch (1986) – 4 695 131 $ – 04-10-2018 Christie’s Londres

5 Léon Bonnat (1833-1922) – Samson’s Youth (1891) – 2 045 047 $ – 12-09-2018 Christie’s Londres

6 Kyung-Ja Chon (1924-2015) – Prairie II (1978) – 1 928 504 $ – 19-09-2018 K-Auction Séoul

7 Hao Liang (1983) – Shell (2010-2011) – 1 855 061 $ – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

8 Kaws (1974) – Again And Again (2008) – 1 348 952 $ – 05-10-2018 Sotheby’s Londres

9 Wang Xingwei (1969) – Still no A-mark (1998) – 1 272 479 $ – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

10 Lin Richard (1933-2011) – Painting Relief 12.12.63 – 1 165 161 $ – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

Le Marché de l’Art a cependant marqué une certaine prudence à Londres, notamment chez Christie’s le 4 octobre. Deux lots phares, Cracked Egg (Blue) (1994-2006) de Jeff Koons et Schädel (1983) de Gerhard Richter n’ont en effet pas trouvé acquéreur, alors que leurs estimations dépassaient pourtant les 10 m$. Les premiers résultats d’automne sont donc extrêmement positifs, souvent en hausse mais parfois aussi tout en retenue, prouvant que le Marché haut de gamme est capable de choisir les meilleures pièces et de mettre un frein à la croissance des prix, même pour les artistes contemporains les plus en vogue.

Les grandes ventes de Paris vont donc prendre place au meilleur moment. Outre les sessions annuelles d’Art du XXème siècle, les collections d’Oscar Mairlot et de Nathalie Seroussi chez Sotheby’s et la collection de Bénédicte Pesle chez Christie’s pourraient partager la vedette avec la fiac !.

thierry Ehrmann : Artprice et Artron donnent naissance au Media Mogul de l’Art

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2018/10/17/artprice-et-artron-donnent-naissance-au-media-mogul-de-l_art

Video : https://vimeo.com/295406694

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Artprice est cotée sur Eurolist by Euronext Paris, SRD long only et Euroclear : 7478 – Bloomberg : PRC – Reuters : ARTF.

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Artprice est le Leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’Art avec plus de 30 millions d’indices et résultats de ventes couvrant plus de 700 000 Artistes. Artprice Images® permet un accès illimité au plus grand fonds du Marché de l’Art au monde, bibliothèque constituée de 126 millions d’images ou gravures d’oeuvres d’Art de 1700 à nos jours commentées par ses historiens.

Artprice enrichit en permanence ses banques de données en provenance de 6300 Maisons de Ventes et publie en continu les tendances du Marché de l’Art pour les principales agences et 7200 titres de presse dans le monde. Artprice met à la disposition de ses 4,5 millions de membres (members log in), les annonces déposées par ses Membres, qui constituent désormais la première Place de Marché Normalisée® mondiale pour acheter et vendre des oeuvres d’Art à prix fixe ou aux enchères (enchères réglementées par les alinéas 2 et 3 de l’article L 321.3 du code du commerce).

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Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2017 publié en mars 2018 :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2017

Le rapport du Marché de l’Art Contemporain 2018 d’Artprice :

https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2018

thierry Ehrmann : Artprice et Artron donnent naissance au Media Mogul de l’Art :

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2018/10/17/artprice-et-artron-donnent-naissance-au-media-mogul-de-l_art

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Artprice: the 45th edition of the fiac! opens in a general climate of optimism, but…

The 45th edition of the FIAC opens on Wednesday 17 October in a general climate of optimism. Artprice’s 2018 Contemporary Art Market Report reveals growth on a planetary scale, which the International Contemporary Art Fair in Paris and its numerous off shows are hoping will translate into buoyant sales:

Y-o-Y stability for Contemporary Art Market (2017/18 vs. 2016/17)

Global auction turnover rose +19% to a total of $1.9 billion
The number of lots sold increased by +17% with 66,850 adjudications
The global unsold rate remained stable at 39%
The Contemporary Art Price Index gained +18.5%

Artprice‘s 2018 Contemporary Art Market Report is available free of charge at

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

The Global Contemporary Art Market has posted exponential growth over the past 18 years (2017/18 vs. 2000/01)

Global turnover has risen +1,700% from $103 million to $1.9 billion
The number of auction transactions has multiplied 5.5x from 12,300 to 66,850 lots sold.
The top auction price has risen from $5.6 million to $110.5 million (respectively for Jeff Koons and Jean-Michel Basquiat)

Paris to put France back on the world stage

On the new global Art Market, driven essentially by Contemporary Art and dominated by New York, London, Beijing and Hong Kong (which account for 82% of the segment’s global auction turnover), Paris is striving to defend its historical position and influence. But France’s annual performance ($783 million in 2017) today represents only a little more than the turnover generated by a single prestige sale in New York at Sotheby’s or Christie’s.

According to Thierry Ehrmann, founder and CEO of Artprice, Paris is looking for a new lease of life. The City of Light wants to take full of advantage of its prestige and bring back buyers from around the world… it wants to recapture the high-end market. This ambition requires profound change and deep market restructuring, a process that has already begun. The future of Paris is today far more dependent on the FIAC and on the performances of the major Anglo-Saxon auction houses than on its traditional structures like Drouot and the Salon des Antiquaires.

All of the market’s key ‘makers’ at the Grand Palais

With 60 galleries French galleries among a total of 195, the FIAC ensures that French creation is not forgotten at the fair. Nevertheless, the FIAC’s real strength is its superbly international roster of galleries. The FIAC would not be the FIAC without Blum & Poe, Pace, Lisson, Paula Cooper, Gavin Brown’s Enterprise, Gladstone and of course David Zwirner, Gagosian, Marian Goodman, White Cube, etc.

The FIAC is an opportunity for all Contemporary Art lovers to see the world’s most prestigious galleries gathered in Paris. For the big galleries, it’s an opportunity to take part in a particularly selective meeting in one of the world’s most majestic venues: the nave of the Grand Palais, where the Salon des Refusés was historically held, and which nowadays also hosts Paris fashion week.

The major galleries who deserted the FIAC usually come back sooner or later; this year sees the return of the giant Hauser & Wirth, New York’s Canada and Paul Kasmin, the Belgian gallery Rodolphe Janssen (among others). But booths are expensive in the Grand Palais and the quality of the galleries is extremely high. Between those returning and those making their first appearance, the actual gallery turnover rate is only 16%, i.e. less than one booth in six.

If the FIAC’s international offer has legitimised the fair on the international circuit, it now resembles other major fairs like Art Basel, the Armory Show and especially the Frieze, organized just two weeks earlier on the other side of the Channel (only 2h on the Eurostar). Moreover, a third of the French galleries present at the FIAC were also present at the Frieze… so in the end, the FIAC’s French specificity is relatively small.

In fact, one of the Parisian fair’s principal attractions is probably the exceptional, majestic setting offered by the Grand Palais. However, this superb venue will again be closed for works between 2021 and 2023, so it does rather look as though the FIAC will have to adapt its strategy in order to maintain its influence and ensure that collectors visit the temporary structure that will be installed in the Champ-de-Mars under the Eiffel Tower during the Grand Palais’ closure.

Lots of auction records during Frieze

The auction houses have long understood the importance of organising prestige sales in parallel with the major fairs in order to take full advantage of the concomitant gathering of art professionals and collectors. Last year, 49 auctions were held in Paris (in 39 auction houses) during the FIAC week, generating $134 million in seven days (17% of French auction turnover on Fine Art sales in 2017). The year’s two best results were also hammered during the week on 19 and 20 October 2017: Alberto Giacometti’s Grande femme II (1960) fetched $29.4 million and Jean- Michel Basquiat’s Jim Crow (1986) sold for $17.7 million.

This year again Christie’s, Sotheby’s and Artcurial (the top three French auction houses) are organizing their most important sales of the year in Paris during the FIAC. Others, including Leclere and Cornette de Saint Cyr, are waiting till the end of the event, but will be active as of Monday 22 October.

The major houses hope the spillover from the Paris FIAC will be as beneficial as that from the Frieze on London sales earlier in the month. Banksy’s self-destructing Girl with Balloon (2006) attracted a lot of attention… but there were lots of other memorable results during the week, with three of the autumn’s top ten global auction records, so far. Among these, Jenny Saville’s Propped (1992) – a historical piece from the Young British Artists movement that was part of the Sensation exhibition in 1997 – fetched $12.4 million, a record for a living female artist, overtaking Cady Noland who held that record for three years after her Bluewald (1989) sold for $9.8 million at Christie’s New York on 11 May 2015.

Top 10 auction records a (September – October 2018)

© Artprice.com

Artist – Work – Price – Sale

1 Zao Wou-Ki (1921-2013) – June-October 1985 – $65.204.489 – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

2 Jenny Saville (1970) – Propped (1992) – $12.490.583 – 05-10-2018 Sotheby’s London

3 Tsuguharu Foujita (1886-1968) – The party (1949) – $9,366,687 – 11-10-2018 Bonhams London

4 Albert Oehlen (1954) – Stier mit loch (1986) – $4,695,131 – 04-10-2018 Christie’s London

5 Leon Bonnat (1833-1922) – Samson’s Youth (1891) – $2,045,047 – 12-09-2018 Christie’s London

6 Kyung-Ja Chon (1924-2015) – Prairie II (1978) – $1,928,504 – 19-09-2018 K-Auction Seoul

7 Hao Liang (1983) – Shell (2010-2011) – $1,855,061 – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

8 Kaws ( 1974) – Again And Again (2008) – $1,348,952 – 05-10-2018 Sotheby’s London

9 Wang Xingwei (1969) – Still no A-mark (1998) – $1,272,479 – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

10 Lin Richard (1933-2011) – Painting Relief 12.12.63 – $1,165,161 – 30-09-2018 Sotheby’s Hong Kong

The Art Market nevertheless showed some signs of caution in London, particularly at Christie’s 4 October sale where two star lots, Jeff Koons’ Cracked Egg (Blue) (1994-2006) and Gerhard Richter’s Schädel (1983) failed to sell against estimates exceeding $10 million. However, overall, the initial results of the autumn season are extremely positive, often adding value, occasionally showing restraint… proving that the high-end market is capable of selecting the best pieces and of curbing price growth even for the most fashionable Contemporary artists.

The Paris major auction sales will therefore be held in a particularly favourable context. In addition to the annual sessions of 20th Century Art, the sale of the collections of Oscar Mairlot and Nathalie Seroussi at Sotheby’s and of Benedicte Pesle at Christie’s could well share the spotlight with the FIAC.

thierry Ehrmann : Artprice et Artron donnent naissance au Media Mogul de l’Art

https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2018/10/17/artprice-et-artron-donnent-naissance-au-media-mogul-de-l_art

Video : https://vimeo.com/295406694

About Artprice:

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Dicover Artprice in video: https://www.artprice.com/video

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 700,000 artists. Artprice Images(R) gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

Artprice permanently enriches its databanks with information from 6,300 auctioneers and it publishes a constant flow of art market trends for the world’s principal news agencies and approximately 7,200 international press publications. For its 4,500,000 members, Artprice gives access to the world’s leading Standardised Marketplace for buying and selling art. Artprice is preparing its blockchain for the Art Market. It is BPI-labelled (scientific national French label)Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2017 published last March 2018: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2017

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2017 – free access at: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2017

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Artprice presents its 2018 Contemporary Art Market Report ahead of the Frieze and the FIAC: Plus 1,744% turnover growth in 18 years, an 8.1% annual yield.

2018/10/01 Commentaires fermés

Artprice presents its 2018 Contemporary Art Market Report ahead of the Frieze and the FIAC: Plus 1,744% turnover growth in 18 years, an 8.1% annual yield.

Artprice, founded and presided by thierry Ehrmann, achieves in close collaboration with its Chinese institutional partner the group Artron/AMMA (Art Market Monitor of Artron) founded and presided by WAN Jie, its 21st report.

A full market is now active on 5 continents.

The almost parallel increases over the 12 months to June 2018 in the Contemporary Art Market’s three main indicators (+19% global turnover, +17% lots sold and +18% in the segment’s price index) suggests a very rapid and balanced growth of Contemporary Art sales worldwide.

The average annual financial return, currently +8.1% on Contemporary works, looks very attractive indeed in the context of negative or near-zero rates that erode cash savings.

The Artprice Contemporary Art Market Report 2018, an indispensable tool for anyone attending the big autumn fairs, particularly the Frieze and the Fiac, is available free of charge at the following address:

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2018

N.B. for the purposes of our report

Contemporary Art = works created by artists born after 1945

Fine Art = painting, sculpture, drawing, photography, videos, prints, installations

Period analysed: 1 July 2017 – 30 June 2018

The 66,850 transactions hammered over the 12month period reflect a market of unprecedented intensity. Since 2000/2001, the number of transactions has multiplied 5.5 times. Over the same period, global turnover has risen + 1,744% from $103 million to $1.9 billion. The average price of a Contemporary work has risen from $8,400 at the turn of the 21st century to $28,000 today. Moreover, today’s Contemporary Art Market offers unprecedented diversity: 20,335 artists born after 1945 recorded at least one auction result over the 12 month period, nearly five times more than in 2000/2001 (4,100 Contemporary artists).

According to thierry Ehrmann, Artprice’s founder and CEO, “We have had a period of restructuring that lasted roughly three years; but the Contemporary Art Market is now back on a much stronger footing. Although prices are indeed rising again, there is a much broader supply that allows a better selection of works… and the perfectly stable unsold rate, at 39%, guarantees a balanced market.

The United Kingdom ($545 million) and mainland China ($298 million) both posted excellent turnover totals, up 55% and 15% respectively. On the other hand, the USA posted a 13% contraction versus the year-earlier period that was boosted by the exceptional record of $110.5 million for Jean-Michel Basquiat’s Untitled (1984).

London, New York, Beijing and Hong Kong alone account for 82% of global auction sales of Contemporary Art, from just 17% of the global lots sold.

The French market posted a remarkable performance with sales of Contemporary Art up 81% during the 12-month period to $71 million. In the rest of Europe, Germany (+40%), Italy (+31%) and Belgium (+27%) consolidated their 5th, 7th and 10th places respectively on the global Contemporary Art Market. Elsewhere, several countries contributed to the market’s growth around the globe: Japan (+22%), Australia (+15%), South Korea (+15%), South Africa (+25%).

Key figures:

  1. Global turnover was up 19% to $1.9 billion

  2. The number of lots sold rose by 17%, with 66,850 auction results

  3. The global unsold rate remained stable at 39%

  4. The Contemporary Art Price Index posted an increase of 18.5%

  5. Since 2000/2001, global turnover has risen 1,744%, from $103 million to $1.9 billion

  6. Since 2000/2001, the lots sold total has multiplied 5.5x from 12,300 to 66,850

  7. Contemporary Art auction results were recorded in 59 countries last year

  8. New York, London, Beijing and Hong Kong accounted for 82% of turnover, on 17% of global lots sold

  9. Greater China (Hong Kong and Taiwan included) generated $480m, i.e. 26% of the global market

  10. Europe had an exceptional year: France +81%, Germany +40%, Italy +31%

  11. The Netherlands, Belgium and Austria each generated over $8 million

  12. South Korea ($8 million) and the Philippines ($5 million) bring Southeast Asia into the global market

  13. Australia ($10 million) and New Zealand ($5 million) are in the top 20 marketplaces

  14. South Africa ($6 million) leads Africa, with Morocco and Nigeria far behind

  15. The Middle East is represented by Turkey ($5 million), Iran ($3 million), UAE ($2 million) and Israel ($1 million)

1. General synopsis. Contemporary Art’s market performance

Available for free online, the new 2018 Artprice Contemporary Art Market Report provides decision support tools via four chapters that analyse the evolution, the organization and the latest trends in the Contemporary Art Market. The four chapters explore the hottest topics in the global market and provide answers to questions that any art lover, collector, professional or curator who is active in the Contemporary Art Market might have.

2. Artists’ prices

Stimulated by a sensational record of $110.5 million in May 2017, the Contemporary art Market has just ended a third consecutive semester of growth. The principal drivers of this growth are ever-stronger demand for works by the stars of Contemporary art and a proliferation of supply in a particularly favorable economic context.

3. Africa and its diasporas

From the construction of a market for African Contemporary art in France… to the explosion of African-American art in the United States: a brief look at the “African” wave sweeping across the entire Art Market.

4. In the news

She’s French, but has ‘emerged’ in England. Laure Prouvost already has a brilliant career with a superb CV: she studied at Central Saint Martins (cinema) and Goldsmiths College, received the Max Mara Award in 2011 followed by an exhibition at the Whitechapel Gallery, before winning the famous Turner Prize in 2013.

Top 100 Contemporary works sold at auction (July 2017 June 2018)

Top 500 Contemporary artists by auction turnover (July 2017 June 2018)

Contemporary Art (12% of the global Art Market compared with just 2.8% in 2000) cannot be measured using the same yardstick we use for Impressionist or Modern Art. Over the same period, its auction turnover has increased +1,744% from $103 million to $1.9 billion. The popularity and prices indices of a Contemporary artist are highly sensitive to a range of different factors, constantly subject to the influence of events and “art news” in general.

In order to study this reality, Artprice – the world leader in art market informationhas developed a new method of analysis and a range of decision support tools in collaboration with its econometrists, its editorial team and it art historians. The result is a methodology that provides optimum insight into the market’s price developments.

According to thierry Ehrmann, The myth of the wretched artist is no longer relevant to the modern era and the old notion that the only good artist is a dead artist has been consigned to oblivion.

This 2018 Contemporary Art Market Report (its 21st since 1997) goes straight to the heart of this fascinating issue… the role of artists in the modern era. I believe we can safely agree with the poetic understanding of this role enunciated by the philosopher Giorgio Agamben: that a Contemporary (artist) is he who firmly holds his gaze on his own time so as to perceive not its light, but rather its darknessa role that is being revived from a long slumber.

In a standardised and globalised world, the Contemporary artist brings us that extra soul which we are constantly in need of.« 

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Artprice: analyse de la 44ème édition de la FIAC face à la concurrence de la Frieze et des ventes publiques

2017/10/14 Commentaires fermés

thierry Ehrmann : « Le mois d’octobre accueille deux des plus grandes foires au monde : la Frieze à Londres et la FIAC à Paris. Non seulement ces deux événements prennent place à deux semaines d’intervalle d’un côté et de l’autre de la Manche (reliés en 2h par l’Eurostar), mais chacune de ces foires doit à présent composer avec les sessions de ventes de prestige, organisées en même temps et qui menacent de leur voler la vedette ».

Artprice analyse les nouveaux défis auxquels la FIAC et la Frieze doivent aujourd’hui faire face.

La stratégie des galeries

Pas d’oeuvres normalement de Njideka A. Crosby au Grand Palais pour les visiteurs de la FIAC 2017. La jeune peintre nigérienne est la grande révélation 2017 en salles de ventes, comme le souligne le dernier Rapport Artprice sur le Marché de l’Art Contemporain. Malgré son récent succès, Victoria Miro – sa principale galeriste – a choisi de présenter Conrad Shawcross, Secundino Hernández et Doug Aitken.

De même, les éminentes galeries qui représentent Adrian Ghenie (Pace, Thaddaeus Ropac, Plan B) n’ont pas prévu d’exposer la jeune superstar roumaine au Grand Palais cette année. Plus étonnant encore, il ne devrait pas y avoir à la FIAC cette année de toiles de Jean-Michel Basquiat. Faut-il voir dans ces choix la volonté des galeries de présenter d' »autres artistes » ? Y a-t-il un désir de leur part de se démarquer des enchères ? De se positionner « en marge » ou de donner l’impression d’être « en avance » par rapport aux œuvres qui circulent dans les salles de ventes ?

Cet hermétisme n’est évidemment pas absolu. David Zwirner a dévoilé son intention de présenter à la FIAC des œuvres de Sigmar Polke et Wolfgang Tillmans, deux signatures parmi les plus en vogue en salles de ventes. Le premier a enflammé la session d’Art Contemporain de Phillips ce 6 octobre 2017 à Londres avec Tänzerin (1994) #l-14193057, cédé pour 4,4 m$. Une autre toile importante, Was machen die Russen in Mexiko (1982) #l-14207217 de Sigmar Polke, sera mise en vente à Paris pendant la FIAC chez Christie’s. Cette œuvre, déjà passée deux fois aux enchères, avait atteint 170 500 $ #l-11477625 chez Sotheby’s à New York en 1988, puis 178 500 $ #l-803003 chez Christie’s en 1997. Elle est aujourd’hui estimée entre 3,5 m$ et 4,7 m$ et fera partie de la vente de la collection de Jean-François & Marie-Aline Prat ce 20 octobre à Paris.

Ce n’est pas un hasard si Christie’s a choisi d’organiser cette session de vente ultraprestigieuse durant la FIAC. La maison britannique montre en effet de plus en plus clairement sa volonté de profiter de l’agenda des grandes foires. Ainsi avait-elle décidé en juin de déplacer sa vente d’Art Contemporain et d’Après-guerre de Londres en octobre, afin de la faire coïncider avec la Frieze. Un pari à moitié remporté puisque la maison n’a pas réussi à vendre le lot phare de cette session : Study of Red Pope 1962. 2nd version 1971 #l-14155965 de Francis Bacon. Estimée entre 78 m$ et 104 m$, cette œuvre aurait dû établir un important record en Europe pour les ventes aux enchères.

Face à cet échec, les très bons résultats enregistrés à Londres pour Basquiat, Doig ou encore Gormley soulignent une évolution décisive : l’Art Contemporain est aujourd’hui le segment le plus explosif, et le premier moteur du Marché de l’Art. Un rôle qu’il a définitivement pris à l’Art d’Après-guerre.

Mélange d’enseignes internationales et de galeries locales

La FIAC reste d’abord le rendez-vous des grandes galeries parisiennes, notamment Chantal Crousel qui accueille les visiteurs dès l’entrée. Dans les allées principales, les visiteurs retrouvent Perrotin, Lelong, Mennour, Obadia, Almine Rech, Daniel Templon, Karsten Greve, Thaddaeus Ropac, etc.

Mais la FIAC est également le rassemblement à Paris des plus prestigieuses enseignes anglo-saxonnes : Gagosian, Zwirner, Lisson, Sadie Coles, Marian Goodman, Victoria Miro, Paula Cooper, Simon Lee, White Cube, Skarstedt, etc. C’est aussi l’excellence des marchands d’art européens, avec les Allemands calier | gebauer, Konrad Fisher et Sprüth Magers, les Italiens Massimo de Carlo et Continua, et les Belges Xavier Hufkens, Zeno X et Jan Mot.

Pour la deuxième année consécutive, Hauser & Wirth fait partie avec Lévy Gorvy des rares galeries prééminentes qui préfèrent la Frieze et dédaignent la FIAC. La proximité de deux grandes foires européennes rend ce double déplacement périlleux. A propos de l’édition 2016, la directrice parisienne de la galerie Gagosian déclarait pourtant : « Nous pensions que cette année serait un pari à relever à cause de l’écart de temps entre la FIAC et Frieze. Nous sommes très heureux des ventes réalisées et des rencontres que nous avons faites. Il y a eu une forte audience internationale et nous avons réalisé des ventes auprès de nouveaux clients. Paris devient la capitale de l’art. La qualité des présentations est remarquable« .

En 2016, la FIAC avait accueilli 72 080 visiteurs en 5 jours, soit +0,5 % de plus que l’année précédente. Pour comparaison, la Frieze London et la Frieze Masters ont accueilli conjointement un peu plus de 60 000 visiteurs lors de cette 15ème édition (du 5 au 8 octobre 2017).

En élargissant le nombre de galeries – 192 pour cette 44ème édition, contre 186 l’an dernier et 173 en 2015 – la FIAC diversifie les exposants sans faire de concessions sur le prestige. Au fil des ans, l’illustre événement culturel parisien montre son désir de présenter, face aux grandes galeries internationales, une scène artistique parallèle. Un ensemble de galeries « locales » représentent des artistes déjà reconnus dans leur pays et qui cherchent maintenant à profiter de la visibilité internationale de la FIAC. L’occasion pour eux de se faire connaître des grands collectionneurs. Le secteur Lafayette, en particulier, fait la part belle à ces nombreuses révélations, en rassemblant des galeries comme LambdaLambdaLambda (Prishtina, Kosovo), Truth and Consequences (Genève, Suisse) ou Gypsum (Le Caire, Egypte).

Parmi les exposants qui promettent de très belles découvertes, on peut citer la Belge Nadja Vilenne installée à Liège en Belgique, ou la galerie hongroise Kisterem. Enfin, Tomio Koyoma insufflera un peu d’Asie dans le Grand Palais, à l’intérieur duquel les exposants asiatiques, africains et sud-américains restent encore discrets.

Nombre de galeries par continent – FIAC 2017

 l’intérieur duquel les exposants asiatiques, africains et sud-américains restent encore discrets. Nombre de galeries par continent – FIAC 2017

On site et le Prix Marcel Duchamp

De l’autre côté de l’Avenue Churchill, On Site met la sculpture à l’honneur au Petit Palais. Face au succès que rencontre la Frieze Sculpture de l’autre côté de la Manche, avec ses dizaines de pièces monumentales éparpillées dans Regent Park, la FIAC souhaite se lancer dans une aventure similaire.

La liste des sculpteurs rassemblés pour ce projet est particulièrement variée et séduisante. Elle comprend aussi bien des noms connus de tous les Français, comme Arman, que des pionniers du minimalisme tels que David Nash et Richard Nonas. On site se veut aussi l’occasion de confronter les travaux de l’Autrichien Erwin Wurm, la Belge Joëlle Tuerlinckx ou encore le Camerounais Barthélémy Toguo, et de redécouvrir le travail en trois dimensions d’Antoni Tàpies.

Mais le véritable atout de la FIAC, celui qui distingue cette foire de toutes les autres, reste sans doute le prestigieux prix Marcel Duchamp, décerné depuis 2000 par l’ADIAF (l’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français). Ce prix a déjà révélé de nombreux artistes, parmi lesquels Thomas Hirschhorn, Dominique Gonzales-Foerster, Tatiana Trouvé, Latifa Echakhch et le lauréat 2016 Kader Attia. Cette année, les quatres artistes nommés sont Maja Bajevic, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Charlotte Moth et Vittorio Santoro. Leurs travaux sont présentés au 1er niveau du Centre Pompidou, du 27 septembre 2017 au 8 janvier 2018.

A l’instar du Prix Marcel Duchamp, la FIAC se veut un rendez-vous annuel prestigieux, sérieux, dans le calendrier du Marché de l’Art. La foire parisienne, dirigée par Jennifler Flay, se différencie ainsi de la Frieze qui multiplie chaque année les propositions et les événements parallèles. Pour cette 15ème édition, une nouvelle section intitulée « Sex works: Feminist Art & Radical Politics » proposait entre autres une nouvelle façon d’approcher la foire et ses galeries.

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Le Rapport Annuel Artprice du Marché de l’Art mondial 2016 publié en mars 2017 :
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Le rapport du Marché de l’Art Contemporain 2016 d’Artprice est accessible gratuitement à l’adresse:
https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-contemporain-2016

Communiqué d’ARTE : A la tête de La Demeure du Chaos/ Abode of Chaos dixit « The New York Times », thierry Ehrmann, artiste et fondateur d’Artprice dévoile en 9 épisodes les rouages des plus gros esclandres de l’art contemporain, qui garantissent à coup sûr des expositions blockbusters http://creative.arte.tv/fr/artscandale

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Artprice analyzes the FIAC’s strategy (44th edition) in its competition with Frieze… and public sales.

2017/10/14 Commentaires fermés

thierry Ehrmann: “October sees two of the world’s biggest art fairs almost back-to-back: the Frieze in London and the FIAC in Paris. But they’re not just close in time and space – with just two-weeks between them and 2 hours on the Eurostar – they also have to contend with competition from simultaneous prestige sales that are threatening to steal their limelight”.

Artprice takes a look at new challenges facing the FIAC and the Frieze today.

Gallery strategy…

Our preview of the FIAC 2017 reveals some interesting omissions: to our knowledge, the fair will not be presenting works by Njideka A. Crosby. The young Nigerian painter has been the world’s brightest star in auction rooms (see Artprice’s latest Contemporary Art Market Report). Despite her recent success, her main gallery, Victoria Miro, has decided to show Conrad Shawcross, Secundino Hernández and Doug Aitken.

Similarly, the principal galleries representing Adrian Ghenie (Pace, Thaddaeus Ropac, Plan B) have no works by the young Romanian superstar at the Grand Palais this year. Even more surprising… Jean-Michel Basquiat is also absent from this year’s FIAC! Have galleries decided to present ‘other artists’? Are they seeking an alternative posture from the auctioneers… a more ‘one-step-ahead’ positioning?

Of course, there’s still plenty of crossover: David Zwirner will be presenting works at the FIAC by Sigmar Polke and Wolfgang Tillmans, two of the auction market’s top-selling signatures at the moment. Polke’s Tänzerin (1994) attracted uninhibited bidding at Phillips’ Contemporary Art sale on 6 October 2017 in London and fetched $4.4 million. Another important Polke canvas, Was machen die Russen in Mexiko (1982) will be offered at Christie’s in Paris during the FIAC. Twice sold at auction, the work fetched $170,500 at Sotheby’s in New York in 1988 and $178,500 at Christie’s in 1997. It is now estimated between $3.5 million and $4.7 million and will be included in the Jean-François & Marie-Aline Prat collection sale on 20 October in Paris.

Christie’s decision to organize this highly prestigious sale during the FIAC is no coincidence. In recent months, the British auction firm has clearly shown it sees the majors fairs as an excellent wave to ride, hence the postponement of its London Post-War & Contemporary Art sale from June to October to coincide with the Frieze. The results of that decision were generally successful, but the sale was marred by a pass on its star lot, Study of Red Pope 1962. 2nd version 1971 by Francis Bacon. Estimated between $78 million and $104 million, the work would have set a major new auction record for Fine Art in Europe.

That failure – and the very good results for Basquiat, Doig and Gormley – once again confirmed a trend we have already highlighted: Contemporary Art is today the most dynamic segment and the primary growth driver of the Art Market as a whole; a role it appears to have been definitely seized from Post-War Art.

FIAC: a mixture of major international and local galleries

The FIAC remains first and foremost a rendezvous for the major Parisian galleries, including Chantal Crousel whose stand greets visitors at the entrance. In the main walkways, visitors will find Perrotin, Lelong, Mennour, Obadia, Almine Rech, Daniel Templon, Karsten Greve and Thaddaeus Ropac among others.

But the FIAC is also a Parisian rallying point for prestigious Anglo-Saxon galleries: Gagosian, Zwirner, Lisson, Sadie Coles, Marian Goodman, Victoria Miro, Paula Cooper, Simon Lee, White Cube, Skarstedt… plus a number of top European art dealers, including the German galleries calier | gebauer, Konrad Fisher and Sprüth Magers; the Italian Massimo Carlo and Continua, and the Belgian Xavier Hufkens, Zeno X and Jan Mot.

For the second year running, Hauser & Wirth is one of the rare prominent galleries (along with Lévy Gorvy) who have decided to show at the Frieze, but not at the FIAC. The proximity of two major European fairs doubles the risk involved for those who make the trip. However… after the 2016 editions, the Paris director of the Gagosian Gallery declared: « We thought this year would be a gamble because of the gap between the Frieze and the FIAC, but we are very pleased with the results and contacts we’ve made. There was a strong international audience and we made sales to new customers. Paris is becoming the capital of art. The quality of the presentations was outstanding. »

In 2016, the FIAC hosted 72,080 visitors in 5 days, +0.5% more than the previous year. For comparison, Frieze London and Frieze Masters jointly hosted just over 60,000 visitors at the recent 15th edition (from 5 to 8 October 2017).

By raising the number of galleries to 192 for this 44th edition (vs. 186 last year and 173 in 2015), the FIAC has diversified its exhibitors without compromising on prestige. Over the years, the famous Parisian cultural event has manifested its ambition to present a ‘parallel art scene’ alongside the major international galleries. The fair welcomes an ensemble of ‘local’ galleries, representing artists who are already recognized in their country and seeking to take advantage of the FIAC’s international visibility. For these galleries, the FIAC represents an excellent opportunity to bring these artists to the attention of major collectors. In this respect, the Lafayette zone is particularly interesting, hosting galleries like LambdaLambdaLambda (Prishtina, Kosovo), Truth and Consequences (Geneva, Switzerland), or Gypsum (Cairo, Egypt).

Among the galleries promising superb discoveries… Nadja Vilenne from Liege in Belgium, the Hungarian gallery Kisterem and Japan’s Tomio Koyama. The latter will add a touch of Asian art to the Grand Palais in a fair where the overall presence of Asian, African and South American galleries remains discreet.

Number of galleries per continent – FIAC 2017

Number of galleries per continent - FIAC 2017

On site and the Marcel Duchamp Prize

At the Petit Palais on the other side of Avenue Churchill, a show entitled On Site focuses on sculpture. Given the success of Frieze Sculpture on the other side of the Channel, with its dozens of monumental works scattered throughout Regent Park, the FIAC wants to embark on a similar adventure.

The list of sculptors at the On Site show is particularly diverse and appealing. It includes signatures that are well-known to the French, like Arman, as well as Minimalism pioneers like David Nash and Richard Nonas. On site makes a superb juxtaposition of works by the Austrian Erwin Wurm, the Belgian Joelle Tuerlinckx and the Cameroon artist Barthélémy Toguo. It also rediscovers the three-dimensional work of Antoni Tapies.

But the real highlight of the FIAC – one that distinguishes it from other art fairs – is its prestigious Marcel Duchamp prize, which since 2000, has been awarded by the ADIAF (Association for the International Diffusion of French Art). The award has already revealed a number of interesting artists including Thomas Hirschhorn, Dominique Gonzales-Foerster, Tatiana Trouve, Latifa Echakhch and 2016 winner Kader Attia. This year, the four shortlisted artists are Maja Bajevic, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Charlotte Moth and Vittorio Santoro. Their work will be presented on the 1st level of the Pompidou Center from 27 September 2017 to 8 January 2018.

As its Marcel Duchamp Prize suggests, the FIAC is intended as a serious and prestigious annual appointment in the global Art Market calendar. The Paris fair, directed by Jennifer Flay, is therefore different from the Frieze which each year offers new shows and parallel events. At the recent Frieze (15th edition) a new section called « Sex works: Feminist Art and Radical Politics » proposed a new way, among others, of approaching the fair and its galleries.

Copyright thierry Ehrmann 1987/2017

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Artprice celebrates its 20th birthday, editorial by thierry Ehrmann, founder and CEO of Artprice. https://www.actusnews.com/fr/ARTPRICE/cp/2017/10/04/artprice-celebrates-its-20th-birthday-editorial-by-thierry-ehrmann-founder-and-ceo-of-artprice

Artprice is listed on the Eurolist by Euronext Paris, SRD long only and Euroclear: 7478 – Bloomberg: PRC – Reuters: ARTF.

Artprice is the global leader in art price and art index databanks. It has over 30 million indices and auction results covering more than 662,000 artists. Artprice Images(R) gives unlimited access to the largest Art Market resource in the world: a library of 126 million images or prints of artworks from the year 1700 to the present day, along with comments by Artprice’s art historians.

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Artprice’s Global Art Market Annual Report for 2016 published last March 2017: http://imgpublic.artprice.com/pdf/rama2016_en.pdf

Artprice’s Contemporary Art Market Annual Report for 2016 – free access at https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2016

The text presented hereafter is a translation of Arte Creative’s online presentation: ARTE: A gigantic Christmas tree in the guise of a butt plug, a machine that defecates five-star meals, an icon immersed in urine and staged corpses – subversive, trash, provocative or insulting? Thierry Ehrmann, the man behind The Abode of Chaos dixit « The New York Times », an artist and the founder of Artprice, is the mouthpiece for scandal and discloses the workings of the most striking controversies in contemporary art. And scandal sells. 9 episodes are online: http://www.arte.tv/guide/en/weekly-highlight

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